Muzycy klasyczni. Wielcy kompozytorzy muzyki klasycznej

Jednak każdy utwór na tej liście jest świetny z innego powodu, a każdy z nich jest ikoną historii muzyki, społeczeństwa lub konkretny kompozytor. Kiedy posłuchasz ich wszystkich, po prostu dotkniesz powierzchni muzyka klasyczna.

Wszystkie te kompozycje to dobry początek do głębszego poznania muzyki.
Niektóre z nich są bardzo długie i składają się z kilku części, więc posłuchaj przynajmniej jednej części z całego utworu.

50 najlepszych utworów muzyki klasycznej

200 najlepszych utworów muzyki klasycznej

Lista 200 najlepsze prace muzyka klasyczna. kiedykolwiek napisane.

100 utworów muzycznych, aby zacząć słuchać muzyki klasycznej

Lista programów 100 dzieł, po których można zakochać się w klasyce, sporządzona przez krytyka muzycznego Ilyę Ovchinnikova.

75 utworów muzycznych, aby zacząć słuchać muzyki klasycznej

Prawdziwe arcydzieła muzyki klasycznej, od których trzeba rozpocząć poznawanie świata muzyki klasycznej.

Krótka informacja o niektórych znanych kompozycjach muzycznych

Ludwig van Beethoven Symfonia nr 5
Być może najsłynniejszą ze wszystkich symfonii jest klasyka Beethovena. Jeśli podoba Ci się ta symfonia, spróbuj posłuchać pozostałych 8 symfonii skomponowanych przez Beethovena.

Wolfgang Amadeus Mozart „Wesele Figara” (Wesele Figara)
Być może szczyt twórczości Mozarta w operze, oparty na komedii Beaumarchais „Szalony dzień albo Wesele Figara”, wspaniały koktajl pięknej muzyki i komicznych sytuacji.

„Sonata księżycowa” Ludwiga van Beethovena
Latem 1801 roku genialne dzieło L.B. Beethoven, który miał stać się sławny na całym świecie. Nazwa tego dzieła „Moonlight Sonata” znana jest absolutnie każdemu, od starego do młodego. Ale początkowo dzieło nosiło nazwę „Prawie fantazja”, którą autor zadedykował swojej młodej uczennicy, ukochanej Juliet Guicciardi. A nazwa, pod którą jest znana do dziś, wymyśliła krytyk muzyczny i poeta Ludwig Relshtab po śmierci L.V. Beethovena. Dzieło to należy do jednego z najsłynniejszych dzieł muzycznych kompozytora.

„Marsz turecki” Wolfgang Amadeusz Mozart
Utwór ten jest trzecią częścią Sonaty nr 11, narodził się w 1783 roku. Pierwotnie nosił nazwę „ tureckie rondo” i był bardzo popularny wśród austriackich muzyków, którzy później zmienili jego nazwę. Utworowi przypisano nazwę „Marsz Turecki” także dlatego, że współgra on z tureckimi orkiestrami Janissary, dla których brzmienie perkusji jest bardzo charakterystyczne, co można prześledzić również w „ Marsz Turecki» V.A. Mozarta.

Ave Maria Franz Schubert
Sam kompozytor napisał to dzieło do wiersza „Pani Jeziora” W. Scotta, a raczej do jego fragmentu i nie zamierzał pisać tak głęboko religijnej kompozycji dla Kościoła. Jakiś czas po pojawieniu się dzieła nikt słynny muzyk inspirowany modlitwą „Ave Maria” umieścił swój tekst w muzyce genialnego F. Schuberta.

"Fantasy Impromptu" Fryderyk Chopin
F. Chopin, geniusz epoki romantyzmu, zadedykował to dzieło swojemu przyjacielowi. I to on, Julian Fontana, nie posłuchał pouczeń autora i opublikował je w 1855 roku, sześć lat po śmierci kompozytora. F. Chopin uważał, że jego twórczość jest podobna do improwizowanej I. Moschelesa, ucznia Beethovena, słynny kompozytor i pianista, co było powodem odmowy wydania „Fantasy-Impromptu”. Jednak nikt nigdy nie uważał tego genialnego dzieła za plagiat, z wyjątkiem samego autora.

Johann Strauss Jr. „Nad pięknym niebieskim Dunajem” (Błękitny Dunaj)
Ten elegancki walc stał się nieoficjalny hymn Austria (gdzie Mozart jest „naszym wszystkim”), z wdziękiem obejmująca całe piękno wielkiego miasta - Wiednia.

„Lot trzmiela” Nikołaj Rimski-Korsakow
Kompozytor ta praca był fanem rosyjskiego folkloru - interesowały go bajki. Doprowadziło to do powstania opery „Opowieść o carze Saltanie” opartej na fabule A.S. Puszkina. Częścią tej opery jest interludium „Lot trzmiela”. Po mistrzowsku, niesamowicie plastycznie i genialnie naśladowała w pracy odgłosy lotu tego owada N.A. Rimski-Korsakow.

„Kaprys nr 24” Niccolò Paganini
Początkowo autor wszystkie swoje kaprysy komponował wyłącznie w celu doskonalenia i doskonalenia umiejętności gry na skrzypcach. Ostatecznie wnieśli do muzyki skrzypcowej wiele nowych i nieznanych wcześniej. A dwudziesty czwarty kaprys, ostatni ze skomponowanych kaprysów N. Paganiniego, niesie ze sobą szybką tarantellę z ludowymi intonacjami, a także uznawany jest za jedno z utworów, jakie kiedykolwiek powstały na skrzypce, które nie ma sobie równych pod względem złożoności.

„Wokaliza, Opus 34, nr 14” Siergiej Wasiliewicz Rachmaninow
Dzieło to kończy 34. opus kompozytora, które łączy czternaście pieśni napisanych na głos z towarzyszeniem fortepianu. Wokaliza, zgodnie z oczekiwaniami, nie zawiera słów, lecz jest wykonywana na jednej samogłosce. S.V. Rachmaninow zadedykował go Antoninie Nieżdanowej - Śpiewak operowy. Bardzo często utwór ten wykonywany jest na skrzypcach lub wiolonczeli przy akompaniamencie fortepianu.

„Księżycowa” Claude Debussy
Utwór ten kompozytor napisał pod wrażeniem linijek wiersza francuskiego poety Paula Verlaine'a. Nazwa bardzo wyraźnie oddaje miękkość i wzruszającą melodię, która oddziałuje na duszę słuchacza. W 120 filmach różnych generacji brzmi to popularna praca genialny kompozytor C. Debussy'ego.

Gioacchino Rossiniego” fryzjer sewilski(Cyrulik sewilski)
Wspaniała opera komiczna, autorstwa wielkiego włoskiego kompozytora. Rossini wykorzystał słynną uwerturę z tej opery w dwóch innych swoich innych operach.

Ryszard Wagner Zygfryd Idylla
Utwór symfoniczny stworzony jako prezent urodzinowy dla żony i nazwany na cześć nowonarodzonego syna, któremu nadano imię bohatera opery „Zygfryd”. Główny temat tego spektaklu zaczerpnięty jest z opery „Zygfryd” z cyklu „Pierścień Nibelungów”.

Hector Berlioz „Fantastyczna symfonia” (Symfonia fantastyczna)
Największy wkład francuskiego kompozytora Hectora Berlioza w muzykę orkiestrową,
„Fantastyczna Symfonia” to utwór niezwykle barwny i wyrazisty.

Robert Schumann „Miłość poety” (Dichterliebe)
Jeden z największych cykle pieśni na fortepian i głos.
Zbiór 16 wierszy Heinricha Heinego z muzyką Schumanna ożywia w sercu nadzieję i dumę z cudownej zdolności i przeznaczenia człowieka - kochania!

Dymitr Dymitrewicz Szostakowicz Symfonia nr 10
Po śmierci Stalina w 1953 r. Szostakowicz, po wymuszonych długich ograniczeniach twórczych, mógł wreszcie swobodnie tworzyć epokowe dzieło.
Efektem jest jedna z wielkich symfonii XX wieku, w której kompozytor podsumował epokę stalinizmu i, jak się uważa, stworzył wyjątkowy portret muzyczny Stalina.

VI Symfonia Piotra Iljicza Czajkowskiego
Najnowsza praca Czajkowskiego to arcydzieło emocjonalnej tęsknoty.
Wydaje się, że nigdy wcześniej w muzyce tak głębokie sceny życia duchowego, rozpaczy i beznadziei nie zostały wyrażone z tak niezrównanym talentem i pięknem.

Apartament Gustav Holst The Planets
Monumentalny utwór muzyczny poświęcony planetom Układ Słoneczny i bogowie o tym samym imieniu.
Suita opisuje siedem planet, kompozytor tęsknił za Ziemią, a Pluton nie został jeszcze odkryty, a teraz nie jest już planetą.

Dla tych, którzy tęsknią za wiosną

3 niezrównane wiosenne zapachy dla kobiet od Dior
z nutami konwalii i innych kwiatów w kompozycji

Aromaty wiosny, czułości, romansu i marzeń.
Wyrafinowane wspomnienia o Tobie na zawsze pozostaną w czyimś sercu.

Kup Teraz

* * *
Jak przez mgłę, kwiaty wiśni
Na górskich zboczach wczesna wiosna
Biały w oddali
Więc błysnęłaś
Ale moje serce jest pełne Ciebie!
- Ki no Tsurayuki

Powstali świetni kompozytorzy, których nazwiska są szeroko znane na całym świecie duża ilość wartościowe prace. Ich kreacje są naprawdę wyjątkowe. Każdy z nich ma indywidualny i niepowtarzalny styl.

Wielcy kompozytorzy świata (zagraniczni). Lista

Poniżej są kompozytorzy zagraniczni różne wieki, których imiona znane są na całym świecie. To jest:

A. Vivaldiego.
J.S.Bacha.
W. A. Mozarta.
I. Brahmsa.
J. Haydna.
R. Schumana.
F. Schuberta.
L. Beethovena.
I. Straussa.
R. Wagnera.
G. Verdiego.
A. Berga.
A. Schönberga.
J. Gershwina.
O. Messiaena.
C. Ives.
B. Brittena.

Wielcy kompozytorzy świata (Rosjanie). Lista

On stworzył duża liczba operetka, współpracowała z lekki musical formy o charakterze tanecznym, w których odnosił duże sukcesy. Dzięki Straussowi walc stał się niezwykle taniec popularny w Wiedniu. Nawiasem mówiąc, bale są tam nadal trzymane. W spuściźnie kompozytora znajdują się polki, balety i kadryle.

I G. Verdi - wielcy, którzy stworzyli ogromną liczbę oper, które zdobyły szczerą miłość publiczności.

Najwybitniejszym przedstawicielem modernizmu w muzyce tego stulecia był Niemiec Ryszard Wagner. Udekoruj to dziedzictwo operowe. Tannhäuser, Lohengrin, Latający Holender i inne opery są nadal aktualne, popularne i wystawiane.

Włoski kompozytor Giuseppe Verdi to postać bardzo majestatyczna. Dał nowy oddech włoskiej operze, pozostając wiernym tradycjom operowym.

Rosyjscy kompozytorzy XIX wieku

M. I. Glinka, A. P. Borodin, M. P. Musorgski, P. I. Czajkowski to wielcy kompozytorzy muzyki klasycznej XIX wieku, którzy żyli i tworzyli swoje dzieła w Rosji.

Prace Michaiła Iwanowicza Glinki określiły narodową i globalne znaczenie w historii muzyki rosyjskiej. Jego twórczość, która wyrosła na rosyjskich pieśniach ludowych, jest głęboko narodowa. Jest słusznie uważany za innowatora, przodka rosyjskiej klasyki muzycznej. Glinka pracował owocnie we wszystkich swoich operach Iwan Susanin (Życie dla cara) oraz Rusłan i Ludmiła otworzyły drogę dwóm wiodącym kierunkom. Ogromne znaczenie w rozwoju sztuki muzycznej miały jego dzieła symfoniczne: „Kamarinskaya”, „Waltz-Fantasy” i wiele innych.

Alexander Porfiryevich Borodin to wielki rosyjski kompozytor. Jego praca jest niewielka, ale znacząca w treści. Centralne miejsce zajmuje heroiczne obrazy historyczne. Ściśle splata głęboki liryzm z epickim rozmachem. Opera „Książę Igor” łączy w sobie cechy ludowy dramat muzyczny i epicka opera. Jego pierwsza i druga symfonia wyznaczają nowy kierunek w rosyjskiej symfonii – heroiczno-epicki. W dziedzinie tekstów kameralno-wokalnych stał się prawdziwym innowatorem. Jego romanse: „Morze”, „Na brzegi dalekiej ojczyzny”, „Pieśń ciemnego lasu” i wiele innych. Borodin miał znaczący wpływ na swoich zwolenników.

Modest Pietrowicz Musorgski to kolejny wielki rosyjski kompozytor XIX wieku. Wszedł w Koło Bałakiriewa, który został nazwany „Potężna garść”. Pracował owocnie w różnych różne gatunki. Jego opery są piękne: „Khovanshchina”, „Boris Godunov”, „ Jarmark Soroczyński”. Jego prace pokazują cechy indywidualność twórcza. Jest właścicielem kilku romansów: „Kalistrat”, „Seminarium”, „Kołysanka dla Eremuszki”, „Sierota”, „Svetik Savishna”. Oddają niepowtarzalne charaktery narodowe.

Piotr Iljicz Czajkowski - kompozytor, dyrygent, pedagog.

W swojej pracy prowadzili operę i gatunki symfoniczne. Treść jego muzyki jest uniwersalna. Jego opery Dama pikowa”,„ Eugeniusz Oniegin ”to arcydzieła rosyjskiej muzyki klasycznej. Symfonia zajmuje również centralne miejsce w jego twórczości. Jego prace stały się znane na całym świecie za jego życia.

Przedstawiciele nowej szkoły wiedeńskiej

A. Berg, A. Webern, A. Schoenberg to wielcy kompozytorzy, którzy żyli i tworzyli swoje dzieła przez cały XX wiek.

Alban Berg zyskał światową sławę dzięki niesamowitej operze Wozzeck, która wywarła na słuchaczach silne wrażenie. Pisał ją przez kilka lat. Jego premiera miała miejsce 14 grudnia 1925 roku. W ten moment Wozzeck jest klasyczny przykład opery XX wieku.

Anton Webern – austriacki kompozytor, jeden z najjaśniejszych przedstawicieli nowego Szkoła wiedeńska. W swoich pracach wykorzystywał technikę serialną i dodekafonową. Zwięzłość i zwięzłość myśli, koncentracja środków muzycznych i wyrazowych są w nim nierozerwalnie związane. Jego twórczość wywarła silny wpływ na Strawińskiego, Bouleza, Gubajdulinę i wielu innych kompozytorów rosyjskich i zagranicznych.

Arnold Schönberg - jasny przedstawiciel taki styl muzyczny jak ekspresjonizm. Twórca techniki serialowej i dodekafonowej. Jego kompozycje: II Kwartet smyczkowy (fis-moll), „Dramat z muzyką na chór i orkiestrę”, opera „Mojżesz i Aaron” i wiele innych.

J. Gershwin, O. Messiaen, C. Ives

To wielcy kompozytorzy XX wieku, znani na całym świecie.

George Gershwin to amerykański kompozytor i pianista. Stał się niezwykle popularny dzięki swojej wielkoformatowej pracy Porgy and Bess. To opera „folkloryczna”. Jest oparty na powieści Dubos Hayward. Nie mniej sławny utwory instrumentalne: „Rapsodia w stylu bluesowym na fortepian i orkiestrę”, „Amerykanin w Paryżu”, „Druga rapsodia” i wiele innych.

Olivier Messiaen - francuski kompozytor, organista, pedagog, teoretyk muzyki. W swoich wybitnych pracach teoretycznych nakreślił nowe i dość złożone zasady kompozycji muzycznej. Idee teologiczne znalazły odzwierciedlenie w jego pracach. Był bardzo zafascynowany głosami ptaków. Dlatego stworzył „Katalog ptaków” na fortepian.

Charles Ives to amerykański kompozytor. Jego twórczość była pod wpływem muzyki ludowej. Dlatego jego styl jest niezwykle wyjątkowy. Skomponował pięć symfonii, pięć sonat skrzypcowych, dwie sonaty fortepianowe, kantata „Niebiański kraj” i wiele innych utworów.

Rosyjscy kompozytorzy XX wieku

S. S. Prokofiew, I. F. Strawiński, D. D. Szostakowicz to wielcy kompozytorzy XX wieku.

Sergei Sergeevich Prokofiev - kompozytor, dyrygent, pianista.

Jego muzyka jest zróżnicowana pod względem treści. Zawiera teksty i epos, humor i dramat, psychologię i charakterystykę. Opera i kreatywność baletowa ustanowiła nowe zasady i praktyki dramaturgia muzyczna. Jego opery to Hazardzista, Miłość do trzech pomarańczy, Wojna i pokój. Prokofiew pracował w gatunku muzyki filmowej. Jego kantata „Aleksander Newski”, stworzona we współpracy z reżyserem S. Eisensteinem, jest powszechnie znana.

Igor Fiodorowicz Strawiński - emigracyjny kompozytor, dyrygent.

Jego twórczość dzieli się na okresy rosyjskie i obce. Jego najjaśniejsze balety: „Pietruszka”, „Święto wiosny”, „Ognisty ptak”. Strawiński również wniósł wielki wkład w gatunek symfoniczny.

Dmitrij Dmitriewicz Szostakowicz - kompozytor, pedagog, pianista. Jego twórczość jest zróżnicowana pod względem gatunków i treści figuratywnych. Szczególnie jego znaczenie jako kompozytora-symfonisty. Jego piętnaście symfonii odzwierciedla… złożony świat ludzkie uczucia z doświadczeniami, walką, tragiczne konflikty. Jego opera „Katerina Izmailova” - świetny esej tego gatunku.

Wniosek

Muzyka wielkich kompozytorów pisana jest w różnych gatunkach, zawiera wieloaspektowe wątki, stale aktualizowane techniki, które odpowiadają konkretnej epoce. Niektórzy kompozytorzy celowali w kilku gatunkach, podczas gdy inni z powodzeniem zajmowali się niemal wszystkimi dziedzinami. Z całej plejady wielkich kompozytorów trudno wyróżnić najlepszych. Wszyscy wnieśli znaczący wkład w historię światowej kultury muzycznej.

Oto lista 10 kompozytorów, których powinieneś znać. O każdym z nich można śmiało powiedzieć, że jest największym kompozytorem, jaki kiedykolwiek był, choć w rzeczywistości nie sposób, a wręcz nie da się porównać muzyki powstałej na przestrzeni kilku stuleci. Jednak wszyscy ci kompozytorzy wyróżniają się wśród współczesnych jako kompozytorzy, którzy skomponowali muzykę. najwyższy poziom i starał się przesuwać granice muzyki klasycznej do nowych granic. Lista nie zawiera żadnego porządku, takiego jak ważność czy osobiste preferencje. Po prostu 10 wspaniałych kompozytorów, których powinieneś znać.

Każdemu kompozytorowi towarzyszy przytaczany fakt z jego życia, pamiętając, że będziesz wyglądać jak ekspert. A klikając w link do imion, rozpoznasz go pełna biografia. I oczywiście możesz posłuchać jednego ze znaczących dzieł każdego mistrza.

Najważniejsza postać światowej muzyki klasycznej. Jeden z najczęściej wykonywanych i cenionych kompozytorów na świecie. Pracował we wszystkich gatunkach, jakie istniały w jego czasach, w tym operze, balecie, muzyce do spektakli dramatycznych, kompozycje chóralne. Za najważniejsze w jego dorobku uważa się utwory instrumentalne: sonaty fortepianowe, skrzypcowe i wiolonczelowe, koncerty na fortepian, skrzypce, kwartety, uwertury, symfonie. Założyciel okres romantyczny w muzyce klasycznej.

Interesujący fakt.

Beethoven najpierw chciał zadedykować swoją trzecią symfonię (1804) Napoleonowi, kompozytora fascynowała osobowość tego człowieka, który wielu na początku swego panowania wydawał się prawdziwym bohaterem. Ale kiedy Napoleon ogłosił się cesarzem, Beethoven skreślił swoje oddanie dla… Strona tytułowa i napisał tylko jedno słowo - "Heroiczny".

„Sonata księżycowa” L. Beethovena, słuchać:

2. (1685-1750)

Niemiecki kompozytor i organista, przedstawiciel epoki baroku. Jeden z najwięksi kompozytorzy w historii muzyki. W swoim życiu Bach napisał ponad 1000 prac. Wszystkie jego prace są znaczące gatunki tamtych czasów, z wyjątkiem opery; podsumował osiągnięcia sztuki muzycznej epoki baroku. Protoplasta najsłynniejszej muzycznej dynastii.

Interesujący fakt.

Za życia Bach był tak niedoceniany, że opublikowano mniej niż tuzin jego dzieł.

Toccata i fuga d-moll J.S. Bacha, słuchać:

3. (1756-1791)

Wielki austriacki kompozytor, instrumentalista i dyrygent, przedstawiciel Wiednia szkoła klasyczna, skrzypek wirtuoz, klawesynista, organista, dyrygent, posiadał fenomenalną ucho do muzyki, pamięć i umiejętność improwizacji. Jako kompozytor, który wyróżniał się w każdym gatunku, słusznie uważany jest za jednego z największych kompozytorów w historii muzyki klasycznej.

Interesujący fakt.

Jeszcze jako dziecko Mozart nauczył się na pamięć i spisał Miserere (kat. śpiew do tekstu 50. Psalmu Dawida) Włocha Grigorio Allegri, wysłuchawszy go tylko raz.

„Mała nocna serenada” W. A. Mozarta, słuchać:

4. (1813-1883)

Niemiecki kompozytor, dyrygent, dramaturg, filozof. Miał znaczący wpływ na kultura europejska skręć XIX-XX wieki, zwłaszcza modernizm. Opery Wagnera zachwycają rozmachem i odwiecznymi wartościami ludzkimi.

Interesujący fakt.

Wagner brał udział w nieudanej rewolucji 1848-1849 w Niemczech i został zmuszony do ukrywania się przed aresztowaniem przez Franciszka Liszta.

„Jazda Walkirii” z opery „Walkiria” R. Wagnera, słuchać

5. (1840-1893)

Włoski kompozytor, centralna postać włoskiej szkoły operowej. Verdi miał wyczucie sceny, temperament i nienaganne umiejętności. Nie zaprzeczył tradycje operowe(w przeciwieństwie do Wagnera), ale raczej je rozwinął (tradycje włoskiej opery), przekształcił opera włoska, wypełnił go realizmem, nadał jedności całości.

Interesujący fakt.

Verdi był włoskim nacjonalistą i został wybrany do pierwszego włoskiego parlamentu w 1860 roku, po uzyskaniu przez Włochy niepodległości od Austrii.

Uwertura do opery D.Verdiego „Traviata”, słuchać:

7. Igor Fiodorowicz Strawiński (1882-1971)

Rosyjski (amerykański - po emigracji) kompozytor, dyrygent, pianista. Jeden z najważniejszych kompozytorów XX wieku. Twórczość Strawińskiego była zjednoczona przez całą jego karierę, choć w różnych okresach styl jego twórczości był inny, ale rdzeń i rosyjskie korzenie pozostały, co przejawiało się we wszystkich jego pracach, uważany jest za jednego z czołowych innowatorów XX wieku. Jego innowacyjne wykorzystanie rytmu i harmonii zainspirowało i nadal inspiruje wielu muzyków, nie tylko w muzyce klasycznej.

Interesujący fakt.

Podczas I wojny światowej rzymscy celnicy skonfiskowali portret Strawińskiego autorstwa Pabla Picassa, gdy kompozytor wyjeżdżał z Włoch. Portret został namalowany w futurystyczny sposób, a celnicy pomylili te kręgi i linie z jakimś zaszyfrowanym tajnym materiałem.

Suita z baletu I.F. Strawińskiego " ognisty Ptak", słuchać:

8. Johann Strauss (1825-1899)

austriacki kompozytor lekka muzyka, dyrygent i skrzypek. „Król Walców”, pracował w gatunku muzyka taneczna i operetki. W jego dziedzictwo muzyczne ponad 500 walców, polek, tańców kwadratowych i innych rodzajów muzyki tanecznej, a także kilka operetek i baletów. Dzięki niemu walc stał się niezwykle popularny w Wiedniu w XIX wieku.

Interesujący fakt.

Ojcem Johanna Straussa jest także Johann i także słynny muzyk, dlatego „król walca” nazywany jest młodszym lub synem, jego bracia Józef i Eduard byli również znanymi kompozytorami.

Walc I. Straussa „Nad pięknym niebieskim Dunajem”, słuchać:

9. Siergiej Wasiljewicz Rachmaninow (1873-1943)

Kompozytor austriacki, jeden z najwybitniejszych przedstawicieli klasyki wiedeńskiej Szkoła Muzyczna i jeden z twórców romantyzmu w muzyce. Dla mnie krótkie życie Schubert wniósł znaczący wkład w muzykę orkiestrową, kameralną i muzyka fortepianowa które wpłynęły na całe pokolenie kompozytorów. Jednak jego najbardziej uderzającym wkładem był rozwój romansów niemieckich, których stworzył ponad 600.

Interesujący fakt.

Przyjaciele i koledzy muzycy Schuberta spotykali się i grali muzykę Schuberta. Spotkania te nazwano „Schubertiads” (Schubertiads). Jakiś pierwszy fanklub!

„Ave Maria” F.P. Schubert, słuchać:

Kontynuując temat wielkich kompozytorów, których powinieneś znać, nowy materiał.

rosyjska szkoła kompozytorska, następczynią tradycji sowieckiej i dzisiejszej Szkoła rosyjska, rozpoczęty w XIX wieku przez kompozytorów, którzy zjednoczyli Europejczyków sztuka muzyczna z Rosjanami melodie ludowe, łącząc się ze sobą forma europejska i rosyjski duch.

O każdym z nich sławni ludzie można dużo powiedzieć, każdy nie jest prosty, a czasem tragiczne losy, ale w ta recenzja staraliśmy się dawać tylko krótki opisżycie i twórczość kompozytorów.

1. Michaił Iwanowicz Glinka

(1804-1857)

Michaił Iwanowicz Glinka podczas komponowania opery Rusłan i Ludmiła. 1887, artysta Ilya Efimovich Repin

„Aby tworzyć piękno, trzeba być czystym w duszy”.

Michaił Iwanowicz Glinka jest twórcą rosyjskiej muzyki klasycznej i pierwszym krajowym kompozytorem klasycznym, który osiągnął światową sławę. Jego utwory, oparte na wielowiekowych tradycjach rosyjskiej muzyki ludowej, były nowym słowem w sztuce muzycznej naszego kraju.

Urodzony w obwodzie smoleńskim, wykształcony w Petersburgu. Kształtowanie się światopoglądu i głównej idei pracy Michaiła Glinki ułatwiła bezpośrednia komunikacja z takimi osobistościami jak A.S. Puszkin, W.A. Zhukovsky, A.S. Griboyedov, A.A. Delvig. Impulsu twórczego do jego twórczości dodała wieloletnia podróż do Europy na początku lat 30. XIX wieku oraz spotkania z czołowymi kompozytorami tamtych czasów - V. Bellinim, G. Donizettim, F. Mendelssohnem, a później z G. Berliozem, J. Meyerbeera.

Sukces odniósł MI Glinka w 1836 r., po wystawieniu entuzjastycznie przyjętej przez wszystkich opery „Iwan Susanin” („Życie dla cara”), po raz pierwszy w muzyce światowej, rosyjskiej sztuce chóralnej i europejskiej praktyce symfoniczno-operowej. organicznie połączone, a także pojawił się bohater taki jak Susanin, którego wizerunek uogólnia Najlepsze funkcje charakter narodowy.

VF Odoevsky określił operę jako „nowy element w sztuce i zaczyna się w jej historii” nowy okres- okres muzyki rosyjskiej.

Druga opera - epos „Rusłan i Ludmiła” (1842), nad którym dzieło toczyło się na tle śmierci Puszkina i w trudnych warunkach życia kompozytora, ze względu na głęboko nowatorski charakter dzieła, było niejednoznaczne odebrany przez publiczność i władze, a M.I. Glinka przyniósł ciężkie doświadczenia. Potem dużo podróżował, mieszkając na przemian w Rosji i za granicą, nie przestając komponować. W jego spuściźnie pozostały romanse, dzieła symfoniczne i kameralne. W latach 90. „Pieśń patriotyczna” Michaiła Glinki była oficjalnym hymnem Federacji Rosyjskiej.

Cytat o MI Glinki:„Wszystkie rosyjskie szkoła symfoniczna, jak cały dąb w żołędzie, jest zamknięty w symfoniczna fantazja„Kamarinskaja”. PI Czajkowski

Interesujący fakt: Michaił Iwanowicz Glinka nie wyróżniał się dobrym zdrowiem, mimo to był bardzo wyluzowany i bardzo dobrze znał geografię, być może gdyby nie został kompozytorem, zostałby podróżnikiem. Znał sześć języki obce, w tym perski.

2. Aleksander Porfiriewicz Borodin

(1833-1887)

Aleksander Porfiriewicz Borodin, jeden z czołowych kompozytorów rosyjskich drugiej połowy XIX wieku, oprócz talentu kompozytorskiego, był chemikiem, lekarzem, pedagogiem, krytykiem i miał talent literacki.

Urodzony w Petersburgu, od dzieciństwa wszyscy wokół niego zwracali uwagę na jego niezwykłą aktywność, zapał i zdolności w różnych kierunkach, przede wszystkim w muzyce i chemii.

A.P. Borodin jest rosyjskim kompozytorem samorodnym, nie miał profesjonalni nauczyciele muzyki, wszystkie jego osiągnięcia w muzyce dzięki niezależna praca opanowanie techniki komponowania.

Na powstanie A.P. Borodina wpłynęła praca M.I. Glinka (jak i wszyscy kompozytorzy rosyjscy XIX wieku) oraz dwa wydarzenia dały impuls do ścisłego zajęcia się kompozycją na początku lat 60. - po pierwsze znajomość i małżeństwo z utalentowaną pianistką E.S. Protopopovą, a po drugie spotkanie z M.A. Balakirev i wejście do społeczność twórcza Rosyjscy kompozytorzy, znani jako „Potężna garść”.

Pod koniec lat 70. i 80. XIX wieku A.P. Borodin dużo podróżował i koncertował po Europie i Ameryce, spotykał się z czołowymi kompozytorami swoich czasów, jego sława rosła, stał się jednym z najbardziej znanych i popularnych kompozytorów rosyjskich w Europie pod koniec XIX wieku wiek wiek.

Centralne miejsce w twórczości A.P. Borodina zajmuje opera „Książę Igor” (1869-1890), która jest przykładem narodowego heroiczna epopeja w muzyce i którego sam nie zdążył ukończyć (ukończyli go jego przyjaciele A.A. Glazunov i N.A. Rimsky-Korsakov). W „Księciu Igorze”, na tle majestatycznych obrazów wydarzenia historyczne, odbite główny pomysł całej twórczości kompozytora - odwagi, spokojnej wielkości, duchowej szlachetności najlepszego narodu rosyjskiego i potężnej siły całego narodu rosyjskiego, przejawiającej się w obronie ojczyzny.

Pomimo tego, że A.P. Borodin pozostawił po sobie stosunkowo niewiele utworów, jego twórczość jest bardzo zróżnicowana i uważany jest za jednego z ojców rosyjskiej muzyki symfonicznej, który wpłynął na wiele pokoleń kompozytorów rosyjskich i zagranicznych.

Cytat o A.P. Borodinie:„Talent Borodina jest równie potężny i niesamowity zarówno w symfonii, jak iw operze oraz w romansie. Jej główne cechy to gigantyczna siła i rozmach, kolosalny zakres, szybkość i żywiołowość połączone z niesamowitą pasją, czułością i pięknem. WW Stasow

Interesujący fakt: Reakcja chemiczna soli srebra kwasów karboksylowych z halogenami, w wyniku której powstają węglowodory podstawione halogenami, została nazwana na cześć Borodina, którą jako pierwszy zbadał w 1861 roku.

3. Modest Pietrowicz Musorgski

(1839-1881)

„Dźwięki ludzkiej mowy, jako zewnętrzne przejawy myśli i uczuć, muszą, bez przesady i gwałtu, stać się prawdziwą, dokładną muzyką, ale artystyczną, wysoce artystyczną”.

Modest Pietrowicz Musorgski to jeden z najwybitniejszych kompozytorów rosyjskich XIX wieku, członek potężna garść”. Innowacyjna praca Musorgskiego znacznie wyprzedziła swój czas.

Urodzony w prowincji Psków. Ile utalentowani ludzie, od dzieciństwa wykazywał zdolności muzyczne, studiował w Petersburgu, był, zgodnie z rodzinną tradycją, wojskowym. Decydujące wydarzenie, które zdecydowało, że Musorgski nie urodził się dla służba wojskowa, a dla muzyki było jego spotkanie z MA Balakirevem i dołączenie do „Potężnej garści”.

Musorgski jest świetny w tym, że w swoich wspaniałych dziełach - operach „Borys Godunow” i „Khovanshchina” uchwyciły dramatyczne kamienie milowe w muzyce Historia Rosji z radykalną nowością, jakiej wcześniej nie znała muzyka rosyjska, ukazująca w nich połączenie masowych scen ludowych i różnorodnego bogactwa gatunkowego, niepowtarzalny charakter narodu rosyjskiego. Opery te, w licznych wydaniach zarówno autora, jak i innych kompozytorów, należą do najpopularniejszych oper rosyjskich na świecie.

Jeszcze jeden znakomita praca Musorgski to cykl utworów fortepianowych „Obrazki z wystawy”, barwne i pomysłowe miniatury przesycone są motywem rosyjskim – refrenem i wiarą prawosławną.

W życiu Musorgskiego było wszystko - zarówno wielkość, jak i tragedia, ale zawsze wyróżniał się prawdziwą duchową czystością i bezinteresownością.

Jego ostatnie lata były trudne - zaburzenia życiowe, nierozpoznawanie kreatywności, samotność, uzależnienie od alkoholu, wszystko to determinowało go wczesna śmierć w wieku 42 lat pozostawił stosunkowo niewiele kompozycji, z których część została ukończona przez innych kompozytorów.

Specyficzna melodia i nowatorska harmonia Musorgskiego antycypowała pewne cechy rozwoju muzycznego XX wieku i odegrała ważną rolę w rozwoju stylów wielu światowych kompozytorów.

Cytat o MP Musorgskim:„Oryginalnie rosyjskie dźwięki we wszystkim, co zrobił Musorgski” N. K. Roerich

Interesujący fakt: Pod koniec życia Musorgski pod naciskiem „przyjaciół” Stasowa i Rimskiego-Korsakowa zrzekł się praw autorskich do swoich dzieł i przedstawił je Tertijowi Filippowowi.

4. Piotr Iljicz Czajkowski

(1840-1893)

„Jestem artystą, który może i musi przynosić honor Ojczyźnie. Czuję w sobie wielką artystyczną siłę, nie zrobiłem jeszcze ani jednej dziesiątej tego, co mogę zrobić. I chcę to zrobić z całej siły mojej duszy.”

Wychował się Piotr Iljicz Czajkowski, być może największy rosyjski kompozytor XIX wieku niespotykana wysokość Rosyjska sztuka muzyczna. Jest jednym z najważniejszych kompozytorów światowej muzyki klasycznej.

Pochodzący z prowincji Wiatka, choć jego ojcowskie korzenie sięgają Ukrainy, pokazał Czajkowski od dzieciństwa zdolności muzyczne Jednak pierwsza edukacja i praca dotyczyła prawoznawstwa.

Czajkowski jest jednym z pierwszych rosyjskich kompozytorów „profesjonalnych” – studiował teorię muzyki i kompozycję w nowym Konserwatorium Petersburskim.

Czajkowski uchodził za kompozytora „zachodniego”, w przeciwieństwie do ludowych postaci „Potężnej garści”, z którymi miał dobre stosunki twórcze i przyjacielskie, jednak jego twórczość jest nie mniej przesiąknięta rosyjskim duchem, udało mu się w wyjątkowy sposób połączyć zachodnia spuścizna symfoniczna Mozarta, Beethovena i Schumanna z tradycjami rosyjskimi odziedziczonymi po Michaiła Glinki.

Kompozytor prowadził aktywne życie- był nauczycielem, dyrygentem, krytykiem, osoba publiczna, pracował w dwóch stolicach, koncertował w Europie i Ameryce.

Czajkowski był osobą dość niestabilną emocjonalnie, entuzjazm, przygnębienie, apatię, drażliwość, gwałtowną złość - wszystkie te nastroje zmieniały się w nim dość często, będąc osobą bardzo towarzyską, zawsze dążył do samotności.

Wyróżnienie tego, co najlepsze z twórczości Czajkowskiego, jest trudnym zadaniem, ma on kilka utworów o jednakowej wielkości w prawie wszystkich gatunkach muzycznych - operze, balecie, symfonii, muzyce kameralnej. A treść muzyki Czajkowskiego jest uniwersalna: z niepowtarzalną melodyką obejmuje obrazy życia i śmierci, miłości, natury, dzieciństwa, dzieła literatury rosyjskiej i światowej odsłaniają się w niej w nowy sposób, odbijają się w niej głębokie procesy życia duchowego.

Cytat kompozytora:„Życie ma urok tylko wtedy, gdy składa się na przemian radości i smutków, walki dobra ze złem, światła i cienia, jednym słowem różnorodności w jedności”.

„Wielki talent wymaga ciężkiej pracy”.

Cytat kompozytora: „Jestem gotów dzień i noc stanąć na straży honorowej na werandzie domu, w którym mieszka Piotr Iljicz - do tego stopnia go szanuję” A.P. Czechow

Interesujący fakt: Uniwersytet Cambridge zaocznie i bez obrony rozprawy przyznał Czajkowskiemu tytuł doktora muzyki, a także Akademię Paryską sztuki piękne wybrał go na członka-korespondenta.

5. Nikołaj Andriejewicz Rimski-Korsakow

(1844-1908)

N.A. Rimsky-Korsakov i A.K. Glazunov ze swoimi uczniami M.M. Chernovem i V.A. Senilovem. zdjęcie 1906

Nikołaj Andriejewicz Rimski-Korsakow to utalentowany rosyjski kompozytor, jedna z najważniejszych postaci w tworzeniu bezcennego krajowego dziedzictwa muzycznego. Jego osobliwy świat a kult wiecznego, wszechogarniającego piękna wszechświata, podziw dla cudu istnienia, jedności z naturą nie mają w historii muzyki odpowiedników.

Urodzony w prowincji nowogrodzkiej, zgodnie z rodzinną tradycją, został oficerem marynarki wojennej, na okręcie wojennym podróżował po wielu krajach Europy i dwóch Amerykach. Edukacja muzyczna otrzymywał najpierw od matki, następnie pobierał prywatne lekcje u pianisty F. Canille'a. I znowu dzięki M.A. Bałakiriewowi, organizatorowi „Potężnej garści”, który wprowadził Rimskiego-Korsakowa do społeczność muzyczna i wpłynął na jego twórczość, świat nie stracił utalentowanego kompozytora.

Centralne miejsce w dziedzictwie Rimskiego-Korsakowa zajmują opery – 15 utworów demonstruje różnorodność gatunkową, stylistyczną, dramatyczną, kompozytorską, ale ma szczególny styl – z całym bogactwem komponentu orkiestrowego, melodyczne linie wokalne są główne.

Twórczość kompozytora wyróżniają się na dwa główne kierunki: pierwszy to historia Rosji, drugi to świat baśni i epopei, za co otrzymał przydomek „gawędziarz”.

Oprócz bezpośredniego niezależnego działalność twórcza N.A. Rimsky-Korsakov znany jest jako publicysta, kompilator zbiorów pieśni ludowe, w którym wykazywał duże zainteresowanie, a także jako finalista prac swoich przyjaciół – Dargomyżskiego, Musorgskiego i Borodina. Rimski-Korsakow był założycielem szkoły kompozytorskiej, jako pedagog i kierownik Konserwatorium Petersburskiego wyprodukował około dwustu kompozytorów, dyrygentów, muzykologów, m.in. Prokofiewa i Strawińskiego.

Cytat kompozytora:„Rimski-Korsakow był bardzo rosyjskim człowiekiem i bardzo rosyjskim kompozytorem. Uważam, że tę pierwotnie rosyjską esencję, jej głęboką, folkloryjno-rosyjską podstawę, należy dziś szczególnie cenić”. Mścisław Rostropowicz

Fakt o kompozytorze: Nikołaj Andriejewicz rozpoczął swoją pierwszą lekcję kontrapunktu w ten sposób:

Teraz będę dużo mówić, a ty będziesz bardzo uważnie słuchać. Wtedy będę mniej mówił, a ty będziesz słuchał i myślał, a w końcu w ogóle się nie odzywam, a ty będziesz myślał własną głową i pracował samodzielnie, bo moje zadanie jako nauczyciela jest dla ciebie niepotrzebne.. .

Znalazłeś błąd? Wybierz i kliknij lewym przyciskiem myszy Ctrl+Enter.

Jak wyglądałoby nasze życie bez muzyki? Od lat ludzie zadają sobie to pytanie i dochodzą do wniosku, że bez pięknych dźwięków muzyki świat byłby zupełnie innym miejscem. Muzyka pomaga nam pełniej przeżywać radość, odnaleźć siebie i radzić sobie z trudnościami. Kompozytorzy pracując nad swoimi utworami inspirowali się różnymi rzeczami: miłością, naturą, wojną, szczęściem, smutkiem i wieloma innymi. Niektóre z tych, które stworzyli kompozycje muzyczne na zawsze pozostanie w sercach i pamięci ludzi. Oto lista dziesięciu największych i najbardziej utalentowanych kompozytorów wszech czasów. Pod każdym z kompozytorów znajdziesz link do jednego z jego najsłynniejszych dzieł.

10 ZDJĘĆ (WIDEO)

Franz Peter Schubert to austriacki kompozytor, który żył zaledwie 32 lata, ale jego muzyka przetrwa bardzo długo. Schubert napisał dziewięć symfonii, około 600 kompozycji wokalnych, a także wiele kameralnej i solowej muzyki fortepianowej.

„Wieczorna serenada”

Niemiecki kompozytor i pianista, autor dwóch serenad, czterech symfonii i koncertów na skrzypce, fortepian i wiolonczelę. Występował na koncertach od dziesięciu lat, po raz pierwszy wystąpił solowy koncert w wieku 14 lat. Za życia zyskał popularność przede wszystkim dzięki pisanym przez siebie walcom i tańcom węgierskim.

„Taniec węgierski nr 5”.

Georg Friedrich Handel - niemiecki i angielski kompozytor epoki baroku, napisał około 40 oper, wiele koncerty organowe, jak również muzyka kameralna. Muzyka Haendla jest grana podczas koronacji angielskich królów od 973 roku, słychać ją również na królewskich ślubach, a nawet jest wykorzystywana jako hymn Ligi Mistrzów UEFA (z niewielką aranżacją).

„Muzyka na wodzie”

Józef Haydn- słynny i płodny austriacki kompozytor epoki klasycznej, nazywany jest ojcem symfonii, gdyż wniósł znaczący wkład w rozwój tej symfonii gatunek muzyczny. Joseph Haydn jest autorem 104 symfonii, 50 sonat fortepianowych, 24 oper i 36 koncertów

„Symfonia nr 45”.

Piotr Iljicz Czajkowski jest najsłynniejszym rosyjskim kompozytorem, autorem ponad 80 utworów, w tym 10 oper, 3 baletów i 7 symfonii. Był bardzo popularny i znany jako kompozytor za życia, występował w Rosji i za granicą jako dyrygent.

„Walc kwiatów” z baletu „Dziadek do orzechów”.

Fryderyk Francois Chopin to polski kompozytor, który jest również uważany za jednego z najlepsi pianiści wszystkich czasów. Napisał wiele utworów fortepianowych, w tym 3 sonaty i 17 walców.

„Walc deszczowy”.

Wenecki kompozytor i skrzypek-wirtuoz Antonio Lucio Vivaldi jest autorem ponad 500 koncertów i 90 oper. Miał wielki wpływ na rozwój włoskiej i światowej sztuki skrzypcowej.

„Pieśń Elfów”

Wolfgang Amadeus Mozart to austriacki kompozytor, który swoim talentem zadziwił świat wczesne dzieciństwo. Już w wieku pięciu lat Mozart komponował małe utwory. W sumie napisał 626 utworów, w tym 50 symfonii i 55 koncertów. 9.Beethoven 10.Bach

Jan Sebastian Bach - niemiecki kompozytor i organista epoki baroku, znany jako mistrz polifonii. Jest autorem ponad 1000 dzieł, które obejmują prawie wszystkie znaczące gatunki tamtych czasów.

„Muzyczny żart”