Kto na scenie jest dramatycznym tenorem. Pod słowem tessitura (od słowa tissu – tkanina) rozumie się dostępne w tej pracy średnie obciążenie wysokością głosu na głos. Najwyższy męski głos

Opowieść o tym, jak jeden eksperyment wokalny dokonał prawdziwej rewolucji w świecie opery i jakie były gusta ówczesnej publiczności.

Jonas Kaufmann jako André Chénier w operze o tym samym tytule

W kwietniu 1837 roku Gilbert-Louis Dupré zadebiutował w Operze Paryskiej jako Arnold w „”. Wiedział, że brakuje mu eleganckiej wirtuozerii swojego poprzednika, słynnego śpiewaka operowego Adolphe Nuri, i postanowił postawić na wyższy rejestr swojego głosu. W arii Arnolda w czwartym akcie opery zadziwił publiczność swoim Zwiększyć, którą wykonał nie głową, lecz piersiowym, wbrew planowi. Dźwięk, według niektórych współczesnych, był nieprzyjemny - w szczególności sam go nie lubił - ale eksperyment Dupre zmusił śpiewaków i kompozytorów do skorzystania z potencjału wysokiego męskiego głosu, który nie był wówczas używany.

Ówcześni wielbiciele opery byli znacznie bardziej przyzwyczajeni do słuchania tenorów śpiewających w technice bel canto, posługujących się koloraturą, pięknym legato i szeroką gamą głosów. Jednocześnie nazywano w tamtych czasach różne głosy tenorem, od wysokich i żywych po niższe, ale jednocześnie mocniejsze. Nuri miał niezwykłą siłę głosu, ale trzymał się tradycji belcantowej i śpiewał w wysokim falsecie. Od 1837 pracował nad opanowaniem nowej techniki Dupré, ale zrujnował tylko swój głos iw 1839 popełnił samobójstwo.

Inni śpiewacy mieli szczęśliwszy los. Tenor Enrico Tamberlic mógł, używając techniki Dupré, śpiewać jeszcze wyższe dźwięki niż on i inspirował utwory napisane specjalnie dla dramatycznego tenora. To on, jako tenor dramatyczny, jako pierwszy wykonał arię Di quella pira, a także stworzył wizerunek odważnego, ale wyczerpanego próbami losu, Alvaro w operze „”. Głos Francesco Tamagno, który jako pierwszy zagrał główną rolę w operze „”, jest jeszcze silniejszy niż głos Tamberlika, krytycy muzyczni tamtej epoki porównywali go z dźwiękiem trąbki, a nawet armaty. Jego wysoki rejestr zainspirował do stworzenia wspaniałych numerów solowych w „ ”, począwszy od pierwszego wydania „Esultate!”

W Niemczech (wielki fan „”) postawił sobie za cel stworzenie nowego wizerunku tenorowego, bardziej „męskiego” i heroicznego. Jego pierwsi tenorowie, Josef Tychaczek, Ludwig Schnohr von Karolsfeld i Albert Niemann, znani byli z wytrzymałości fizycznej, na scenie potrafili jednocześnie grać partie (niekiedy sięgali do dolnego rejestru barytonu) i faktycznie występować jako aktorzy. Napisane specjalnie dla nich utwory Wagnera położyły podwaliny pod rozwój holdentenoru, szerokiego i mocnego głosu z mocnymi niskimi i średnimi rejestrami oraz pełnym brzmieniem w górnym rejestrze.

Śpiew francuski zawsze koncentrował się na powściągliwości i wdzięku, nic więc dziwnego, że tradycja liryczna pozostała popularna we Francji, zwłaszcza w Opéra-Comique. Alexander Talzac, który po raz pierwszy zagrał rolę hrabiego de Grieux w operze „”, wyróżniał się miękką barwą i łagodnym sposobem wykonania. Jednak podejście Dupré odcisnęło swoje piętno na rozwoju sztuki operowej we Francji, czego przykładem są role Benvenuto Celliniego i Eneasza w operach Berlioza. Kilku tenorów mogło wykonywać opery w obu stylach: Jan Reschke odnosił sukcesy jako Romeo, ale biorąc pod uwagę jego potężną barwę, był jeszcze bardziej podobny do innego tenora wagnerowskiego.

Kompozytorzy XX wieku nadal szukali nowych sposobów łączenia muzyki i dramatycznego tenoru. Niesamowicie złożone partie autorstwa jak Bachus w „” czy Imperator w „Kobiecie bez cienia” wymagają potęgi głosu Heldentenora i jednocześnie lirycznego piękna. Puccini otworzył nowe horyzonty dla brzmienia wysokiego męskiego głosu. Oto głęboko liryczny obraz Rodolfa w „” i heroiczna postać Kalafa w „”. Tenorzy operowi, na których twórczości duży wpływ miał współpracujący z nim przez długi czas śpiewak operowy Peter Pearce, muszą mieć elastyczny, wysoki głos, przypominający wykonanie belcantowe. Współczesny Pierce'owi Richard Lewis, który posiadał wysoki rejestr, wręcz przeciwnie, inspirował kompozytorów do tworzenia ról dla geldentenora, takich jak Achilles w „Królu Priamie” Tippetta czy Troilus w „Troilusie i Cressidzie” Williama Waltona.

Dzięki wykonaniu roli Arnolda Gilbert Dupre uważany jest za rewolucjonistę w świecie opery, pierwszego tenora epoki nowożytnej. Ale być może nawet on byłby zaskoczony różnorodnością ról dla dramatycznego tenora, które powstały dzięki jego odważnemu eksperymentowi.

Przetłumaczone przez Marata Abzalov

Źródło - www.roh.org.uk

Tekst jest tłumaczeniem artykułu zamieszczonego na stronie ROH. W porozumieniu z teatrem tekst podawany jest w dokładnym wydaniu autora artykułu, którego nazwisko jest wskazane w tekście tłumaczenia. Za wszelkie nieścisłości i błędy w tekście „Pory muzyczne” nie ponosimy odpowiedzialności.

Kopiowanie zabronione

Wszystkie śpiewające głosy są podzielone na damskie, męskie i dziecięce. Główne głosy żeńskie to sopran, mezzosopran i kontralt, a najczęstszymi męskimi głosami są tenor, baryton i bas.

Wszystkie dźwięki, które można śpiewać lub grać na instrumencie muzycznym, są wysoki, średni i niski. Muzycy, mówiąc o wysokości dźwięków, używają terminu "Zarejestruj się", czyli całe grupy dźwięków wysokich, średnich lub niskich.

W sensie globalnym głosy żeńskie śpiewają dźwięki o wysokim lub „wyższym” rejestrze, głosy dzieci śpiewają dźwięki o średnim rejestrze, a głosy męskie śpiewają dźwięki o niskim lub „niższym” rejestrze. Ale to tylko częściowo prawda, w rzeczywistości wszystko jest o wiele ciekawsze. W ramach każdej z grup głosów, a nawet w zakresie poszczególnych głosów, istnieje również podział na rejestry wysokie, średnie i niskie.

Na przykład wysoki głos męski to tenor, średni to baryton, a niski to bas. Albo inny przykład, śpiewacy mają głos najwyższy - sopran, środkowy głos wokalistów to mezzosopran, a niski kontralt. Aby w końcu opanować podział męski i żeński, no i jednocześnie głosy dzieci na wysokie i niskie, ta płyta pomoże ci:

Jeśli mówimy o rejestrach jednego głosu, to każdy z nich ma zarówno dźwięki niskie, jak i wysokie. Na przykład tenor śpiewa zarówno niskie dźwięki klatki piersiowej, jak i wysokie dźwięki falsetu, które nie są dostępne dla basów lub barytonów.

Kobiece głosy śpiewające

Tak więc główne typy głosów żeńskich to sopran, mezzosopran i kontralt. Różnią się przede wszystkim zasięgiem, a także barwą barwy. Do właściwości barwy należą np. przezroczystość, lekkość lub odwrotnie nasycenie, moc głosu.

Sopran- najwyższy żeński głos śpiewający, zwykle jego zakres to dwie oktawy (w całości pierwsza i druga oktawa). W spektaklach operowych role głównych bohaterów często wykonują śpiewacy z takim głosem. Jeśli mówimy o obrazach artystycznych, to przede wszystkim wysoki głos charakteryzuje młodą dziewczynę lub jakąś fantastyczną postać (na przykład wróżkę).

Sopran, ze względu na charakter brzmienia, dzieli się na liryczny i dramatyczny- sam możesz sobie łatwo wyobrazić, że role bardzo czułej dziewczyny i bardzo namiętnej dziewczyny nie mogą być wykonywane przez tego samego wykonawcę. Jeśli głos z łatwością radzi sobie z szybkimi pasażami i gracjami w wysokim rejestrze, to taki sopran nazywa się koloratura.

Kontralt- Mówiono już, że jest to najniższy z głosów żeńskich, zresztą bardzo piękny, aksamitny, a także bardzo rzadki (w niektórych operach nie ma ani jednego kontraltu). Śpiewaczce z takim głosem w operach często powierza się rolę nastoletnich chłopców.

Poniżej znajduje się tabliczka z przykładami partii operowych, często wykonywanych przez ten czy inny kobiecy głos śpiewający:

Posłuchajmy, jak brzmią żeńskie głosy śpiewające. Oto trzy przykłady wideo dla Ciebie:

Sopran. Aria Królowej Nocy z opery Czarodziejski flet Mozarta w wykonaniu Beli Rudenko

Mezzosopran. Habanera z opery „Carmen” Bizeta w wykonaniu słynnej śpiewaczki – Eleny Obraztsovej

Kontralt. aria Ratmira z opery „Rusłan i Ludmiła” Glinki w wykonaniu Elizavety Antonowej.

Męskie głosy śpiewające

Istnieją tylko trzy główne głosy męskie - tenor, bas i baryton. Tenor z nich najwyższy, jego zakres wysokości to nuty małej i pierwszej oktawy. Analogicznie do barwy sopranu, wykonawców z tą barwą dzieli się na: tenory dramatyczne i tenory liryczne. Ponadto czasami wspominają o tak różnych śpiewakach, jak „charakterystyczny” tenor. „Charakter” nadaje mu jakiś efekt dźwiękowy - na przykład srebrzystość lub grzechotanie. Charakterystyczny tenor jest po prostu niezastąpiony tam, gdzie chcesz stworzyć wizerunek siwowłosego starca lub chytrego łobuza.

Baryton– ten głos wyróżnia się miękkością, gęstością i aksamitnym brzmieniem. Zakres dźwięków, jakie może zaśpiewać baryton, mieści się w granicach od la dużej oktawy do la pierwszej oktawy. Wykonawcom o takiej barwie często powierza się odważne role bohaterskich czy patriotycznych postaci w operach, jednak miękkość głosu pozwala odsłonić obrazy miłosno-liryczne.

Gitara basowa- głos jest najniższy, potrafi śpiewać dźwięki od F dużej oktawy do F pierwszej. Basy są inne: niektóre buczą, „buczą”, „dzwonkowate”, inne są twarde i bardzo „graficzne”. W związku z tym partie postaci dla basów są zróżnicowane: są to obrazy heroiczne, „ojcowskie”, ascetyczne, a nawet komiczne.

Prawdopodobnie interesuje Cię, który z męskich głosów śpiewających jest najniższy? to bas głęboki, czasami nazywa się też śpiewaków o takim głosie Oktawiści, ponieważ „biorą” niskie dźwięki z przeciwoktawy. Swoją drogą nie wspomnieliśmy jeszcze o najwyższym męskim głosie – tym tenor altino lub kontratenor, który śpiewa dość spokojnie niemal żeńskim głosem iz łatwością dochodzi do wysokich tonów drugiej oktawy.

Podobnie jak w poprzednim przypadku, na tablecie wyświetlane są męskie głosy śpiewające wraz z przykładami ich partii operowych:

Teraz posłuchaj, jak brzmią męskie głosy śpiewające. Oto trzy kolejne filmy dla Ciebie.

Tenor. Pieśń indyjskiego gościa z opery „Sadko” Rimskiego-Korsakowa w wykonaniu Davida Poslukhina.

Baryton. Romans Gliere „Słodko zaśpiewał słowik duszy”, śpiewany przez Leonida Smetannikowa

Gitara basowa. Aria księcia Igora z opery Borodina „Książę Igor” została pierwotnie napisana na baryton, ale w tym przypadku śpiewa ją jeden z najlepszych basów XX wieku, Aleksander Pirogow.

Zakres roboczy głosu profesjonalnie wyszkolonego wokalisty wynosi zwykle średnio dwie oktawy, czasem jednak śpiewacy i śpiewacy mają znacznie większe możliwości. Abyś był dobrze zorientowany w tessiturze podczas wybierania nut do ćwiczeń, proponuję zapoznać się z rysunkiem, który wyraźnie pokazuje dopuszczalne zakresy dla każdego z głosów:

Zanim zakończę, chcę cię zadowolić jeszcze jednym znakiem, za pomocą którego możesz zapoznać się z wokalistami, którzy mają taką lub inną barwę głosu. Jest to konieczne, abyś mógł samodzielnie znaleźć i posłuchać jeszcze więcej przykładów dźwiękowych brzmienia męskich i żeńskich głosów śpiewających:

To wszystko! Rozmawialiśmy o tym, jakie głosy mają śpiewacy i śpiewacy, ustaliliśmy podstawy ich klasyfikacji, wielkość zakresów, możliwości ekspresyjne barw, a także wysłuchaliśmy przykładów brzmienia głosów znanych wokalistów. Jeśli podobał Ci się materiał, udostępnij go na swojej stronie w kontakcie lub na swoim kanale na Twitterze. Aby to zrobić, pod artykułem znajdują się specjalne przyciski. Powodzenia!

TENOR

tenor komiksowy

Tenor do ról postaci

Tenor liryczny

Młody dramatyczny tenor

Dramatyczny tenor

BARYTON

Baryton liryczny

Kawalerski baryton

charakterystyczny baryton

Dramatyczny baryton

Liryczny bas-baryton

Dramatyczny bas-baryton

GITARA BASOWA

Kantanta basowa - bas wysoki

Wysoki dramatyczny bas

Młody bas

Liryczny komiczny bas

dramatyczny buffo

niski bas

Niemiecka nazwa: Liryczny Serioser Bass

Nazwa włoska: Basso Profundo

Angielskie tłumaczenie: niski bas

Zasięg: od „do” dużej oktawy do „fa” pierwszej

Opis: bass profundo to najniższy męski głos. Według J.B. Steane, który cytował w swojej książce „Voices, Singers and Critics” („Voices, Singers and Critics” J. B. Steane), ten głos wykorzystuje formację dźwięku, która wyklucza szybkie vibrato. Ma gęstą, ścienną barwę. Śpiewacy czasami używają innych rodzajów vibrato: powolnego lub „przerażającego” swingu.

Role:

Rocco, Fidelio (Ludwig von Beethoven)
Osmin, Die Entführung aus dem Serail (Wolfgang Amadeusz Mozart)
Sarastro, Czarodziejski flet (Wolfgang Amadeus Mozart)
Pimen - Borys Godunow (Modest Musorgski)
Sobakin - Narzeczona cara (Rimski-Korsakow)
Książę Jurij - Legenda o Kiteżu (Rimski-Korsakow)
Król Rene - Iolanthe (Czajkowski)
Książę Gremin - Eugeniusz Oniegin (Piotr Iljicz Czajkowski)

Śpiewacy:

Matti Salminen

Niski dramatyczny bas

Kariera wokalna młodego człowieka na tym etapie, w snach i rzeczywistości, wiąże się z taką koncepcją męskiego głosu, jak tenor ital tenore. W kręgach zawodowych o tym fakcie tradycyjnie decyduje wpływ mody, a także wykorzystanie repertuaru wokalnego tworzonego w większości z myślą o wysoko brzmiących męskich głosach.

W dążeniu do realizacji planów w zakresie kariery muzycznej każdy młody człowiek musi nie tylko wiedzieć, jakim głosem dysponuje, ale także jak najlepiej dobierać repertuar, skorelowany z możliwościami własnego organizmu. Nie zaniedbuj danych naturalnych ze względu na modę. Wysokie tony, które nie odpowiadają możliwościom istniejącego głosu, są bezpośrednią drogą do przeciążenia, a co za tym idzie chorób narządu głosowego. W wyniku tego ostatniego może dojść do całkowitej utraty głosu.

Tenor – główna cecha zakresu głosu

Każdy materiał odniesienia z dziedziny sztuki muzycznej będzie w stanie stwierdzić, że tenor to rodzaj wysokiego męskiego głosu. W źródłach referencyjnych można również znaleźć granice zasięgu: śpiewający głos tenora jest ograniczonyDo małej i tej samej nuty drugiej oktawy. Nie należy zakładać, że doświadczony tenor nie będzie w stanie zagrać wyższych lub niższych dźwięków: ludzkie ciało jest w stanie wiele, ale nikt nie może ręczyć za jakość dźwięku. Rzeczywiście, w tym przypadku zadziała rejestr głosu głowy, ale bez jego wrodzonej czystości i jako dodatek do rejestru klatki piersiowej. Oznacza to, że klasyczny męski głos można nazwać tenorem. Nie można uznać za słuszne nazywania głosem wykonawcy pracującego z repertuarem popowym czy rockowym tenorem.

Aby doprecyzować termin tenor, warto zwrócić uwagę na kilka ważnych aspektów. Na przykład utwory wokalne typu klasycznego, przeznaczone bezpośrednio na tenor, pisane są w tym zakresie i rzadko wykraczają poza ten zakres.

Co do innego aspektu, podnosi kwestię ograniczonego użytkowania w wersji klasycznejczysty męski głos głowy. W związku z tym wskazuje się na ograniczenia zasięgu.

Trzeci aspekt dotyczy sfery klasycznej techniki wokalnej, która bardzo różni się od pozostałych i posiada szereg cech.

Tenor: jak to jest?

Kontratenor - rodzaj najwyższego głosu w rejestrze, podzielony na alt i sopran; często przedstawiany jako cienki, chłopięcy głos, który można zachować po przejściu okresu mutacji, przy jednoczesnym uzyskaniu niższej barwy klatki piersiowej; podobny rodzaj głosu można rozwinąć, jeśli starasz się pozostać w niszy sposobu wykonania, który lubisz;

Tenor liryczny charakteryzuje się imponującą mobilnością, miękkością, subtelnością i delikatnością;

Tenor dramatyczny wydaje się najniżej brzmiącą opcją w tej kategorii głosów wykonawczych, charakteryzujących się bliskością barwy do barytonu, z nieodłączną mocą brzmienia.

Eksperci zawsze starają się zwrócić uwagę na fakt, że w zakresie wokalnym brzmienie męskiego tenora różni się barwą. W konsekwencji właśnie to należy uznać za główną cechę zdolną do prawidłowego podziału głosów męskich na typy.

Tenor wyróżnia się barwą

Należy pamiętać, że pierwszą i główną cechą odróżniającą głos tenorowy od innych kamieni milowych jest jego barwa.

Eksperci zauważają, że początkujący wykonawcy dość często, próbując określić rodzaj swojego głosu, popełniają błąd polegając wyłącznie na kryterium zasięgu. Do poprawnej definicji należy wsłuchać się nie tylko w zakres brzmienia, ale także w jego charakter. Aby dokładnie określić ten parametr, nie można obejść się bez specjalistów. Profesjonaliści zauważają, że początkujący wykonawcy, w ramach ich nieistotnego doświadczenia w śpiewaniu, nie mają odpowiedniego poziomu reprezentacji słuchowych, które mogą pomóc im w rozróżnianiu dźwięków.średni i wysoki głos męski w pewnej części zakresu. Doświadczony nauczyciel śpiewu często może łatwo zrozumieć ten problem.

Co ciekawe, profesjonaliści nie skupiają się na kryterium znajomości rodzaju głosu w przypadku, gdy wykonawca dąży do wykonania repertuaru współczesnego. Obecnie edukatorzy wokalni wolą kategoryzować wykonawców według typu niskiego, średniego lub wysokiego głosu. Należy zauważyć, że tenor należy do rodzaju głosu wysokiego.

Tenor: rodzaj głosu z nutami przejściowymi

Obecność odcinków przejściowych lub nut uznawana jest za kolejny znak odróżniający tenor od innych rodzajów głosów. Umiejscowienie tych nut na linii wysokości tonu zajmuje segment MI, FA, SOL pierwszej oktawy. Co więcej, eksperci ustalają taki układ nut przejściowych tylko dla głosów charakteryzujących się rozwojem i inscenizacją.

O „lokalizacji” decyduje kolejne kryterium odzwierciedlone w budowie aparatu głosowego, czyli fałdy głosowe: subtelność i lekkość tego instrumentu jest w stanie określić wysokość i położenie obszaru przejściowego.

Profesjonaliści zalecają, aby nie skupiać się na tradycyjnych parametrach i wskaźnikach linii wzrostu. To wskazanie opiera się na fakcie, że tenorowie, dzięki specyfice swojego głosu, mogą wiele zdziałać. I tutaj najważniejszy jest poziom doświadczenia wykonawcy. Im bardziej doświadczony wykonawca, tym bardziej hartowany i silniejszy głos, dzięki czemu może „przesunąć” nuty przejściowe w górę.

Jako podsumowanie

Tenor liryczny jest jedną z odmian wysokiego męskiego głosu. Często tenor liryczny nazywany jest tenorem „di-grace”, co oznacza wdzięk i piękno. Zakres tenoru wynosi w przybliżeniu od małej oktawy do sekundy. Uwagi przejściowe - f-fa #. Ale jak wiemy, o głosie decyduje nie zakres, a barwa. Barwa tenoru lirycznego jest miękka, ale jednocześnie dźwięczna i jasna, delikatna i wrażliwa w całej tessiturze zakresu. W operach tenory liryczne są najczęściej wykonywane przez młodych chłopaków, kochanków, młodych królów, synów, książąt. Tenor liryczny to bardzo piękny i wrażliwy męski głos. Tenor liryczny bez problemu radzi sobie z wirtuozowskimi partiami technicznymi. Posiadając melodię i melodyjność, liryczne tenory potrafią wykonywać najbardziej uduchowione męskie arie. Oprócz tenoru lirycznego istnieje kilka innych gradacji tenorów - są to tenor dramatyczny i tenor liryczno-dramatyczny. Śpiewacy z różnymi typami tenorów różnią się bardziej barwą niż zakresem.

Często młodzi wykonawcy próbują zdefiniować swój głos zasięgiem. To duży błąd, bo najważniejsza w określeniu rodzaju głosu jest jego barwa. Na przykład środek pierwszej oktawy należy do zakresu zarówno tenorowego, jak i barytonowego, jak zatem określić rodzaj głosu w tej tessiturze? Musisz wsłuchać się w charakter dźwięku! Może to zrobić tylko doświadczony nauczyciel, więc na początku swojej kariery wokalnej po prostu nie możesz obejść się bez dobrego nauczyciela.

Kolejnym znakiem, który pomoże określić rodzaj głosu, są nuty przejściowe. Ich lokalizacja jest bezpośrednio związana ze strukturą aparatu głosowego i więzadeł. Im cieńsze i krótsze linki, tym wyższy głos i wyższa sekcja przejścia lub nuty przejściowe. Dla rozbudowanego tenoru ten odcinek mieści się w zakresie od mi do ostrej soli pierwszej oktawy. Należy jednak pamiętać, że stopniowo, w zależności od treningu, ten obszar przejściowy może przesuwać się w górę. Głos doświadczonego wokalisty bardzo różni się od jego własnego głosu na samym początku lekcji śpiewu. Odnoszący sukcesy wokalista potrafi śpiewać w rejestrze piersiowym znacznie wyższym niż pozwalał mu wcześniej aparat.

Ta gradacja głosów ma w operze ogromne znaczenie. W wielu nowoczesnych gatunkach wokalnych takie subtelności barwowe nie są wymagane, a znajomość niuansów barwowych nie zawsze może być przydatna wokalistom. Ale nadal, jeśli zamierzasz profesjonalnie angażować się w wokale, musisz jak najlepiej zrozumieć niuanse swojego zawodu, aby stać się genialnym wykonawcą.