Mozart rondo ala turecka historia stworzenia. Esej do dzieła W. Mozarta „Tureckie Rondo”. Wolfgang Amadeusz Mozart. rondo tureckie

23 marca 1778 Mozart i jego matka przybyli z Mannheim w Paryżu. Niepowodzenie w szukaniu służby w Mannheim zmusiło Wolfganga do przyjazdu do stolicy Francji. Mozart po raz pierwszy zakochał się poważnie w Mannheim. Jego miłością jest aspirująca piosenkarka Aloisia Weber, córka kopisty muzycznego i suflera teatralnego. Mozart na prośbę ojca niechętnie opuścił Mannheim - od swojej ukochanej.

Mozart był już w Paryżu w wieku 7 lat. Następnie został nazwany „cudownym dzieckiem” za wirtuozowskie granie na clavier, za kompozycje i improwizacje, za najwybitniejsze ucho do muzyki. Chłopiec był zapraszany do występów w wielu arystokratycznych pałacach, odwiedził nawet pałac królów francuskich – w Wersalu. Był bardzo słodki i przystojny, jak lalka.

Teraz (1778) Mozart ma 22 lata i wszyscy widzą w nim już nie cudowne dziecko, ale człowieka niskiego wzrostu, z dużą głową i brzydką twarzą, który zna wartość swojego talentu i dlatego zachowuje się niezależnie, i czasami arogancko.

Wolfgangowi, podobnie jak podczas swojej ostatniej wizyty w Paryżu, pomaga dobry przyjaciel i rodak Mozartów – Melchior Grimm. Radzi mu, aby więcej odwiedzał, aby pokazać swoją sztukę. Stos listów polecających do szlachty leży bezczynnie. Grimm zarzuca Mozartowi, że jest „niewystarczająco aktywny”, „nie dość biega”. Paryż to brudne miasto, Wolfgang nie chce chodzić, a przejażdżka bryczką jest zbyt droga. Ogólnie rzecz biorąc, wszystko tutaj podrożało dwukrotnie w ciągu tych 15 lat. Nie ma dość pieniędzy na życie w Paryżu. Mozartowie mieszkają w małym ciemnym pokoju, ich matkom wydaje się, że jest tu jak w areszcie. Nie ma nawet miejsca na klawesyn.

Po znalezieniu kilku uczniów - córek szlachty, Mozart biega po lekcjach.

Jest jednak za mało studentów – i odpowiednio pieniędzy.

Ale nie lekcje - cel Mozarta, marzy o znalezieniu godnej służby i przyzwoitej pensji, a do tego trzeba jakoś pokazać swój talent - skomponować i wystawić operę. To opera!!! Bo Mozart chce być kapelmistrzem - kierownikiem muzycznej kaplicy, a nie tylko nadwornym organistą, klawiarzem czy skrzypkiem. Ale w Paryżu, który tak bardzo kocha rozrywkę, właśnie zakończyła się „wojna” między glutystami a pikchinistami. Jedna grupa melomanów była „fanami” sztuki operowej kompozytora Glucka, druga – „fanami” sztuki operowej kompozytora Piccinniego. Wszyscy mówią tylko o tych kompozytorach. Nikogo nie obchodzi młody Mozart. Nikt w Paryżu nie wie, że Mozart pisał już opery dla Wiednia, Salzburga i Włoch. Tutaj jest tylko wirtuozem. Mozart musiałby dołączyć do jednej lub drugiej partii operowej, aby zostać zauważonym, ale tego nie robi. Ponadto opera musi być napisana po francusku, którym Mozart mówi słabo. Dwa zaplanowane projekty operowe nigdy nie doszły do ​​skutku. Jednak Mozart studiował wiele francuskich partytur operowych, zarówno komicznych, jak i poważnych. Zapoznał się też na żywo z instrumentalną muzyką Francji. Efektem jest wiele utworów instrumentalnych skomponowanych przez niego w Paryżu. Są to 15 numerów na balet „Błyskotki”, Symfonia D-dur „Paryż”, Koncert-Symfonia Es-dur, Koncert na flet i harfę C-dur, seria sonat skrzypcowych – 6 utworów, 3 cykle wariacji na temat motywy francuskich ariettes „Lison spała”, „Ach, powiem ci mamo”, „Piękna Franciszka”, kilka sonat clavier, wśród których najpopularniejsza jest A-dur nr 11 z tureckim rondem w finale .

Mozart pisze tę sonatę według francuskich standardów - dlatego tak bardzo przypomina suitę, a nie sonatę. Wszystkie jego 3 części pisane są w tej samej tonacji – A-dur, żadna z nich nie ma formy sonatowej. Pierwsza część to popularne w tym czasie w Paryżu wariacje (temat z wariacjami) zamiast formy sonatowej, druga część to francuski menuet zamiast powolnej części Adagia czy Andante, a trzecia część to rondo, a nawet w popularnym „tureckim rodzaju”. Wszystko to pod wpływem paryskiej muzyki clavier, która najdłużej zachowała w sonacie ducha dawnej suity.

Skąd taka miłość do „tureckiego” czy w inny sposób „janczarskiego” czy „osmańskiego”? - to wszystko 3 nazwy tego samego.

W połowie XVII wieku armia osmańska zaatakowała Europę Środkową. Wszystkim atakom i bitwom Osmanów towarzyszyła muzyka. Ich orkiestra, składająca się z perkusji i instrumentów dętych, brzmiała dla Europejczyków bardzo dziko i egzotycznie. Muzyka była postrzegana jako barbarzyńska, dzika, warcząca, grzmiąca, czyli jako specyficzna kombinacja barw instrumentów, a nie jako język muzyczny. Po tej wojnie Europejczycy bardzo zainteresowali się narzędziami Osmanów. Ich orkiestra nazywała się „mehter”, w jej skład wchodził duży bęben (daul), 2 małe bębny (sardar-nagara), 2 cymbały (tsil), 7 miedzianych rur (bori) i 5 shalmei (instrumenty dęte-zurnader).

Na początku XVIII wieku narzędzia armii janczarów rozprzestrzeniły się po całej Europie, docierając nawet do Rosji. Gatunek marsza „tureckiego”, czyli wojskowego, wszedł w modę za pomocą „janczarskiej” kolorystyki barwy, w szczególności wielkiego bębna z talerzami, do których często dochodził trójkąt.

Bardzo zauważalny był wpływ „muzyki janczarskiej” jako specyficznego kompleksu barwowego na europejską muzykę operową. Jednym z pierwszych, który zastosował w orkiestrze operowej talerze i trójkąt, był francuski kompozytor Gretry (Marsz Cyganów z opery Magia tajemna, 1778). W chórach i tańcach Scytów z opery „Ifigenia in Tauris” z 1779 r. niemiecki kompozytor Gluck wprowadza również do orkiestry talerze i trójkąt w połączeniu z werblem, aby stworzyć orientalny posmak. Styl „alla turca” wpłynął nie tylko na operę, ale także na orkiestrową i clavier muzykę europejską. Mozart - w sonacie A-dur nr 11, w operze "Uprowadzenie z seraju" - 1782, w "Niemieckiej pieśni wojennej" - 1788. Haydn w „Symfonii wojskowej” -1794, Beethoven w uwerturze i marsz do sztuki Kotzebuego „Ruiny Aten”.

Czyli sonata w stylu francuskim, a raczej suita A-dur.

Pierwsza część to wariacje na temat powolny w A-dur.

Melodia tematu jest z natury zbliżona do ludowej. Śpiewny, w rytmie tańca włoskiego - Sycylijczyków - z wolnym tempem, charakterystycznym metrum 6/8 iz charakterystycznym układem rytmicznym - linią przerywaną i ósemką, ćwierćdolarówką i ósemką. Motyw bardzo prosty, ale wyrafinowany, elegancki - w stylu francuskim.

Forma tematu to prosta dwuczęściowa z rozwijającym się środkiem. Jest zachowany we wszystkich odmianach. Już w temacie Mozart, jakby przedstawiając orkiestrę, najpierw daje fortepian (gra grupa instrumentów solowych - soli), aw ostatnich dwóch taktach części drugiej - forte (jakby cała orkiestra - tutti). Są też sforzando. Najprawdopodobniej takie dynamiczne odcienie to impresje orkiestry z Mannheim.

W pierwszej wariacji temat rozpływa się w misterne figuracje, chromatyzmy pomocnicze dodają mu wyrafinowania, słychać w nim leniwe westchnienia, dygnięcia menuetów. W tej wariacji od 5 do 8 taktów, w której „gra cała orkiestra”, słychać już „bębny Janczarów”, a także w ostatnich dwóch taktach wariacji.

Początek drugiej wariacji fortepianowej z „trzepoczącymi” trylami w melodii i „brzęczącym” dessem w akompaniamencie nasuwa skojarzenia z cudownie kwitnącą łąką. Od 5. taktu do 8. forte zaczynają się w basie dziwne „skoki” z nutami gracji. Kto tam skacze? Druga połowa wariacji rysuje tę samą łąkę, ale czyje wołania słychać coraz bliżej (crescendo). Wariacja kończy się radosnymi „podskokami”.

Trzecia wariacja jest jak nagły zimny wiatr w a-moll, jak niespokojna namiętność, osiągająca grozę w krokach oktawowych. Na początku jego drugiej części (od 9. taktu) słychać samotnie rozbrzmiewające w ciszy narzekania (fortepian), aw 12. takcie - westchnienia przechodzące w rozpacz (sforzando). Wariacja kończy się z tą samą pasją, sięgającą niesamowicie, tak jak się zaczęła.

Początek czwartej wariacji (z rzucaniem lewą ręką) jest jak kołyska, zamieniając się w cudowne sny snu, jaśniejąc od piątego taktu. Druga część wariacji rozpoczyna się porywającą melodią, której frazy kończą się ospałymi westchnieniami. Odmiana kończy się kontynuacją tego samego kołysania.

Piąta wariacja przypomina arię z pasażami, z frazami o krótkim i długim oddechu. Przepełnia go ospałość, frazy kończą się sekundami westchnień, przemijające chromatyzmy dodają błogości. Tu zaczyna śpiewać nie tylko melodia, ale cała faktura. W drugiej połowie wariacji pierwsza fraza kończy się wykrzyknikiem - rosnącą sekstą wielką, przypominającą początek arii księcia Tamino z Czarodziejskiego fletu: „Cóż za uroczy portret! Świat nigdy nie widział takiego piękna”, śpiewa, widząc księżniczkę Paminę przedstawioną na portrecie. W części drugiej pasaże stają się iście wirtuozowskie, koloratura - niewielkie czasy trwania "przyspieszają" tempo. Są już dwa takie wirtuozowskie pasaże – i to na różnych rodzajach techniki wokalnej.

Konkluzję tworzy szósta, częściowo energetyczna, częściowo kapryśna wariacja, która przeradza się w małą, niemal łobuzerską kodę. W taktach 5 i 6 tej wariacji można również „słyszeć janczarów” na forcie.

Druga część sonaty - menuet w złożonej, trzyczęściowej formie z trio, A-dur. Pierwsza część (główna część menueta) złożonej 3-częściowej formy napisana jest w prostej 3-częściowej formie z rozwijającym środkiem. W tej głównej części menueta zauważalne są ciągłe zmiany nastroju. Jest też miejsce na poważne, czasem nawet ponure myśli. Początek tej części Mozart zaczerpnął z własnej sonaty C-dur, napisanej wcześniej - KV 309

W temacie pierwszym wyraźnie słychać dwa różne elementy: pierwszy (t. 1-2) – forte, rozpoczyna się bojową tiratą – z ruchem wzdłuż dźwięków akordu A-dur, w przedstawieniu unisono – odważny, brawurowy, brzmi jak pytanie; drugi (t. 3-4) to fortepian o znakomitym rytmie, melodia z akompaniamentem i subtelnymi pociągnięciami, zakończona formułą smyczkową - kobiecą, niczym odpowiedź na pytanie. Takt 5 brzmi jak przygotowanie do tańca. Od 6 taktu zaczyna się sam taniec - menuet. W melodii słychać entuzjastyczne westchnienia. Od czasu do czasu rozbrzmiewa formuła smyczka, dzieląca tkankę muzyczną na zdania. Pierwsza część prostej 3-głosowej formy kończy się w tonacji dominanty - E-dur. W rozwijającym się środku pojawiają się odchylenia w tonacjach-moll - h-moll, a-moll. Na ich tle westchnienia najpierw brzmią smutno, a potem zupełnie dramatycznie. W melodii pojawia się melancholijno-namiętne przejście do zredukowanej septymy. Jednak repryza prostej, 3-głosowej formy znów brzmi radośnie, podobnie jak na początku menueta. Prowadzi do A-dur.

Trio złożonej 3-głosowej formy w D-dur, w charakterze naśladuje czwartą wariację pierwszej części sonaty - ta sama kołysząca część z przełożeniem lewej ręki na prawą. Trio napisane jest w prostej, trzyczęściowej formie. W rozwijającym się środku, gdy odchodzimy od e-moll, słodkie sny są nagle przerywane twardymi, głośnymi unisonomi. I tu wyciekły te janczary! Ich fraza powtarza się dwukrotnie, jakby dwukrotnie pukając, obudzą się ze wspaniałego snu. Sen jednak trwa. Ktoś przywołuje kogoś w C-dur, F-dur, aw D-moll zaczyna narzekać i lamentować. Ale i tutaj sen powraca do radosnych snów - w repryzie tria.

Po trio cała pierwsza część menueta jest powtarzana ponownie.

Trzecia część sonaty - finał. Rondo alla turca to złożona, trzyczęściowa forma z dodanym refrenem na każdej z trzech części. (Ludzie nazywają marsz turecki tureckim rondem).

Schemat jest następujący:

I część-refren-II część-refren-III część (repryza I)-refren-kod.

Finał to pierwszy apel Mozarta do tureckiego, lokalnego smaku, bardzo wówczas uwielbianego w operze komicznej; tu wpływ „Pielgrzymów z Mekki” Glucka jest szczególnie zauważalny. Pod tym względem charakterystyczne są ostre, akcentowane, dźwięczne rytmy, w których wydaje się, że słychać uderzenia w talerze.

Część I a-moll - w prostej, 3-głosowej formie z rozwijającym środkiem. Wyraża kocią pochlebną, sugestywną, ale jednocześnie niezdarną, niegrzeczną naturę tych facetów, których poznaliśmy tu i ówdzie w pierwszej części oraz w trio menuetów.

Refren w A-dur ma formę powtarzającego się okresu - ich dzikiego i krzykliwego charakteru.

W kodzie ten orientalny fanatyzm spada na nas z wręcz naturalistyczną furią - dzięki tiratom, rozłożonym akordom arpeggio, krótkim wdziękom powstaje wrażenie niezwykłej struktury melodycznej - jakby fałszywej, bez ustalonej wysokości.

Projekt krótkoterminowy

"Marsz Turecki"

Wolfgang Amadeusz Mozart

Opracowane i przeprowadzone

dyrektor muzyczny

Kargalskaja N.K.

2017

Typ projektu: Grupowy, kreatywny.

Czas trwania projektu: Krótkoterminowy (2 miesiące)

Uczestnicy projektu:Dzieci z grupy przygotowawczej do szkoły, dyrektor muzyczny.

Stosowność : Dzieciństwo przedszkolne to okres, w którym sfera emocjonalna odgrywa wiodącą rolę w rozwoju umysłowym dziecka, a muzyka jest w swej treści sztuką emocjonalną. To właśnie aktywność emocjonalna daje dziecku możliwość realizacji swoich zdolności muzycznych, staje się środkiem komunikacji emocjonalnej, ważnym warunkiem rozwoju emocjonalnej reakcji na muzykę u przedszkolaków.

Cel : Zapoznanie dzieci ze światową muzyką klasyczną. Podnoszenie poziomu intelektualnego i kulturowego dzieci.

Zadania:

1) Stałe zainteresowanie muzyką klasyczną.

2) Przyczyniać się do rozwoju zdolności twórczych dzieci, emocjonalnej reakcji na prace.

3) Nauczyć dzieci nie tylko słuchać, ale także „słyszeć” utwór muzyczny.

4) Dbać o rozwój umiejętności przekazywania rytmicznego wzoru, tempa i charakteru muzyki poprzez grę na instrumentach muzycznych.

Integracja obszarów edukacyjnych:

rozwój poznawczy.

Rozwój mowy.

Rozwój artystyczny i estetyczny.

Rozwój społeczno-komunikacyjny.

Rozwój fizyczny.

Etapy realizacji projektu:

Etap I (przygotowawczy)

Wybór utworu muzycznego.

Dobór materiałów wideo i ilustracji do projektu.

Opracowanie długoterminowego planu działań projektowych.

Pisanie streszczeń rozmów.

Dobór materiału muzycznego do rozmów.

Etap II (główny)

Znajomość twórczości kompozytora.

Określenie charakteru i struktury pracy.

Zapoznanie się z historią powstania dzieła.

Wprowadzenie do różnych typów marszów.

Słuchanie „Marszu tureckiego” w różnych wykonaniach.

Znajomość instrumentów muzycznych - klawikord i klawesyn.

Prowadzenie rozmów i gier edukacyjnych.

Nauka sceny - pantomima między dwoma dyrygentami.

Etap III (finał)

Wykonanie numeru koncertu „Orkiestra Muzyczna” na balu dyplomowym (Alicja w Krainie Czarów)

Plan kalendarzowo-tematyczny

Prace nad tym planem prowadzone są w ramach GCD (1 raz w tygodniu)

1) Rozmowa „Znajomość kompozytora V.A. Mozarta"

Dziś poznamy wielkiego kompozytora Wolfganga Amadeusa Mozart , który urodził się w Salzburgu - w Austrii w XVIII wieku.

Bardzo wcześnie, mając 3 lata, siadał do klawesynu i mógł długo go podnosić, szukać pięknych harmonii, a potem radośnie je powtarzać. Już w wieku 4 lat Wolfgang pamiętał wyjątkowo muzyka - a melodia i akompaniament mogą się powtarzać musical gra bez błędów jako osoba dorosła muzyk. A w wieku 5 lat skomponował małe sztuki i grał je ojcu, a następnie spisywał je w zeszycie nutowym. Chłopiec wykazał się niesamowitymi zdolnościami i w młodym wieku został nazwany"cudowne dziecko" geniusz. A jednak wyglądał jak wszyscy inni. chłopcy : mógł jeździć po pokoju na patyku, bawić się z ukochanym kotem, bawić się jak wszystkie dzieci.

Od 6 roku życia Mozart zaczął przemawiać do publiczności, która podziwiała jego niezwykłe zdolności. Grał na klawesynie, skrzypcach i organach. Mógł grać, komponować w biegu, tak długo, jak chciała publiczność, a mimo to pozostać skromnym chłopcem, który potrafił wybuchnąć płaczem z pochwały.

Jaki wspaniałymuzyka skomponowana przez Mozarta.Napisał wiele symfonii, oper, tańców, marszów. Zawsze go rozpoznajemy muzyka dzięki szczególnej czystości, przejrzystości, przejrzystości. Zwykle mówi się, że wW muzyce Mozarta dominuje słońce.Tak go nazywali„Słoneczny Maestro”.

2) Pokazanie prezentacji „Poznaj Małego Geniusza”

3) Słuchanie różnych „fragmentów” utworów muzycznych V.A. Mozarta.

1) Rozmowa o armii tureckiej i jej orkiestrze.

Wcześniej Turcja była ogromnym krajem i nazywano ją imperium, w którym rządził cesarz-sułtan. A kraj był duży, bo Turcy dużo walczyli i podbijali różne kraje. I mieli bardzo dużą armię. Wszyscy bali się tej armii, jak myślisz, dlaczego?

Dzieci (odpowiedzi)

Zgadza się, ponieważ był niezwyciężony. A przed armią turecką zawsze była orkiestra, która miała zastraszyć wroga. Z daleka wszyscy słyszeli, że nadciąga armia turecka. Orkiestra grała przed bitwą, w trakcie bitwy i po bitwie, świętując zwycięstwo.

2) Pokazywanie wideo „Armia turecka z orkiestrą”

Jakie instrumenty muzyczne tu widziałeś?

Dzieci (odpowiedzi)

Oczywiście bębny - duże i małe, czynele, tureckie fajki miedziane, ogromne kotły, fajki, tureckie flety, "chevgen" - (instrument turecki, czyli kij zawieszony na wielu dzwonkach).

A wielki bęben wciąż nazywa się „tureckim”.

Liczba muzyków w orkiestrze wahała się od 9 do 300.

3) Pokaz ilustracji "Instrumenty muzyczne orkiestry tureckiej".

1) Rozmowa: „Historia powstania tureckiego ronda”

Kiedyś armia turecka przeszła tuż pod oknami domu, w którym mieszkał W. A. ​​Mozart. Mieszkał w małym miasteczku Salzburg w Austrii. Jak zwykle siedział przy swoim klawesynie... Chłopaki, wiecie co to jest klawesyn? porozmawiajmy o tym narzędziu!

2) Znajomość instrumentów muzycznych:

klawikord i klawikord (XV-VVI w.)

Klawikord i klawesyn są prekursorami fortepianu.

Dźwięk klawikordu został wyciągnięty za pomocą szpilki, która po dotknięciu struny wydawała dźwięk. Dźwięk był bardzo delikatny i melodyjny. Ale mimo całego swojego piękna brzmienia klawikord miał wadę – grał bardzo cicho.

Na klawiaturze dźwięk został już wydobyty przez szczyptę trzciny, która przylgnęła do struny. Dźwięk klawesynu był głośniejszy niż klawikord, ale mniej piękny. Klawikord i klawesyny były wówczas luksusem, znajdowały się w salonach i były elegancko zdobione. Inne instrumenty różniły się wielkością. Więcej szczegółów dowiemy się oglądając wideo.

3) Pokazanie filmu „Historia klawikordu”.

4) Pokazywanie wideo „Historia klawesynu”

I tak kontynuujemy: Kiedyś, siedząc przy klawesynie, Mozart skomponował kolejną melodię, ale usłyszał czarujące dźwięki tureckiej orkiestry i wyszedł na balkon. Uderzyło go piękno brzmienia tej orkiestry. A kiedy orkiestra skręciła za rogiem, Mozart natychmiast usiadł przy instrumencie i podchwycił melodię Marsza Tureckiego.

5) Słuchanie „Marszu tureckiego” na fortepianie.

1) Pokazywanie wideo „Armia turecka z orkiestrą”

2) Rozmowa „Rondo w stylu tureckim”.

Czy któryś z was słyszał ile części jest w tej muzyce?

Dzieci (odpowiedzi)

Oczywiście część III. I powiedz mi, czy wszystkie części mają ten sam charakter?

Dzieci (odpowiedzi)

Jaka jest muzyka w części 1? To główny refren melodii „Marszu tureckiego”, który wcale nie przypomina marsza znanego naszym uszom.

Dzieci (żarliwy, radosny, świąteczny, wesoły, dźwięczny, pełen wdzięku)

A jaki jest charakter drugiej części-odcinka?

Dzieci (pewny, uroczysty, surowy)

A jaka jest muzyka w trzeciej części odcinka?

Dzieci (melodyjny, spokojny, delikatny, szybki, zabawny, lekki, płynny)

Chłopaki, jak myślicie, czym jest Rondo? (odpowiedzi dzieci)

Rondo to forma muzyczna. Słowo rondo jest tym samym, co taniec okrągły lub taniec okrężny. Główna melodia powtarza się, jakby tworzyła błędne koło, a epizody rozbrzmiewają pomiędzy głównym tematem.

Więc, dlaczego „Styl Turecki”? Dwieście lat temu, kiedyMozart stworzył tę muzykęw Europie Zachodniej po raz pierwszy usłyszeliśmy nieznanego wówczas tureckiego muzyka, w której dużą rolę odegrały różne bębny

instrumenty, zwłaszcza wielki bęben, wynaleziony na Wschodzie. Głośne uderzenia tego bębna Mozart bardzo dowcipny i reprodukowany w swoim tureckim rondzie. I ta praca nazywana jest również marszem tureckim. Czy chcesz spróbować maszerować, reprezentując orkiestrę z bębnami i reprezentując armię turecką z szablami?

3) Przebudowa z szablami, bębnami i chusteczkami pod „Rondo Tureckie”.(I część - chodzenie z szablami, II część - bębnienie, III część - taniec z chusteczkami.)

1) Rozmowa o marszach.

Chłopaki, poświęciliśmy już kilka lekcji na badanie jakiego marszu?

Dzieci (odpowiedzi)

Zgadza się, „turecki marzec”.

Czym są marsze?

Dzieci (Sport,

Pogrzeb,

dziecko,

Wróżka,

kombatant wojskowy,

Ślub,

Piesze wycieczki itp.)

2) Słuchanie marszów.

3) Gra muzyczna „Zgadnij, jak brzmi marsz?

4) Zadanie domowe: narysuj „turecką orkiestrę”

1) Słuchanie fragmentów „Marszu tureckiego” w różnych stylach i odmianach.

„Marsz Turecki” w rockowej aranżacji.

„Marsz turecki” w wykonaniu chóralnym.

„Marsz Turecki” w klasycznym brzmieniu orkiestrowym.

„Turecki Marsz” w wykonaniu gitar basowych.

„Marsz turecki” w wykonaniu akordeonu.

Chłopaki, czy wiecie, że inny kompozytor napisał utwór muzyczny o tym samym tytule. Teraz obejrzymy wideo i uważnie posłuchamy „Marszu tureckiego” L.V. Beethovena.

2) Pokazanie wideo „Marsz turecki” Ludwiga van Beethovena.

3) Gra muzyczna „dyrygent”.

Chłopaki, wszyscy wiedzą, że orkiestrę prowadzi dyrygent. A po co to jest? Czy orkiestra nie może grać bez dyrygenta?(odpowiedzi dzieci)

Oczywiście orkiestra nie może grać bez dyrygenta, bo to on pokazuje, kiedy wejść i zakończyć każdą partię orkiestry (każdą grupę instrumentów), jaką dynamikę grać.

Postęp gry: Dyrektor muzyczny rozdaje dzieciom wszelkie instrumenty muzyczne, dzieci stoją partiami. Nauczyciel pełni funkcję dyrygenta.

(W razie potrzeby dziecko może również pełnić rolę dyrygenta)

1) Oglądanie teledysku „Piosenka popowa do melodii Marsza Tureckiego” w wykonaniu trio z baletem pokazowym”

2) Nauka numeru koncertu „Bitwa Dyrygentów”

Etapy nauki:

dystrybucja instrumentów muzycznych.

Nauka poszczególnych fragmentów w partiach.

Praca nad dynamiką, nad czystością wykonania.

Nauka sceny - pantomima między dwoma dyrygentami.

Łączenie poszczególnych fragmentów w spójną pracę.

Praca nad systemem zespołowym.

Tak więc nasz cykl zajęć dobiegł końca, mam nadzieję, że spodobało się Wam to genialne dzieło V.A. Mozarta i możecie go łatwo rozpoznać, kiedy słyszycie go na ulicy, w teatrze, w telewizji itp. Chcę też wierzyć, że kawałek światła i dobroci z „Solar Maestro” na zawsze pozostanie w waszych sercach.

Marsz turecki znają wszyscy, ale tylko nieliczni wiedzą, że nie jest to osobny utwór, ale trzecia część 11 Sonaty fortepianowej A-dur Mozarta, zatytułowana „Rondo alla turca” („Rondo w stylu tureckim”). W formie ronda Rondo- forma muzyczna, w której główna część (refren) przeplata się z kilkoma różnymi epizodami. często pisał finały klasycznych sonat i symfonii, a temat turecki w muzyce europejskiej XVIII wieku nie jest rzadkością. W tej epoce, w operach - Gallant Indies Rameau Jean-Philippe Rameau- francuski kompozytor i teoretyk muzyki epoki baroku., „Kradzież z seraju” Mozarta – czyn „szczodrych Turków” oraz „Muzyka janczarów” – zespół instrumentów zapożyczonych z tureckiej muzyki wojskowej: wielki bęben, czynele, trójkątny wypust. W rondzie Mozarta usłyszeli je współcześni: w werblach i dzwonieniu cymbałów, które przedstawia instrument klawiszowy. Niektóre fortepiany w Wiedniu były wówczas wyposażone w specjalne „dźan-char-pedały”: tworzyły specjalne efekty bębnów i dzwonów; czasami tak gra Mo-czar-ta, ale tureckie Rondo radzi sobie bez nich. W wariancie wokalnym, jak widać, turecki smak znika Śpiewacy swingersów. W rzeczywistości Marsz Turecki wcale nie jest marszem. Ten błąd powstał z powodu serii skojarzeniowej: turecki i perkusyjny oznacza wojskowy; oznacza marsz wojskowy. Ale jest też kawa po turecku, turecki dywan. I nie ma tureckiego marszu Mozarta.

Austriacki kompozytor Wolfgang Amadeus Mozart napisał kilkaset utworów muzycznych, ale najbardziej popularnym i ukochanym przez narody różnych krajów Mozarta jest „Marsz Turecki”. Jednak sam kompozytor nigdy nie nazwał tej melodii „Marszem tureckim”: autor muzyki Mozarta to „Rondo Alla Turca”, co tłumaczy się jako „Rondo Tureckie” lub „Rondo w stylu tureckim”. Dlaczego jest takie zamieszanie z imionami? A co najważniejsze – gdzie są Turcy? Aby odpowiedzieć na te pytania, opowiemy historię powstania „Marszu Tureckiego” („Rondo Tureckie”). W 1783 r. Wolfgang Amadeus Mozart napisał kompozycję muzyczną zatytułowaną „XI Sonata fortepianowa A-dur”, która składała się z trzech części: części pierwszej – tematu z wariacjami „Andante grazioso”; część druga to menuet; trzecia i ostatnia część to „Rondo Alla Turca” („Rondo tureckie”, „Rondo po turecku”). Po raz pierwszy nuty „Sonaty fortepianowej nr 11 A-dur” Mozarta zostały opublikowane w stolicy Austrii – Wiedniu, przez wydawnictwo muzyczne Artaria & Co, w 1784 roku. Gdy tylko różni austriaccy muzycy zaczęli wykonywać tę muzykę, pierwsza i druga część numeru sonatowego zgoda (bez pytania kompozytora) arbitralnie zmieniła nazwę „Ronda Tureckiego” na „Marsz Turecki” i tę nazwę przypisano tej muzyki i stał się powszechnie akceptowany Dokument Microsoft Office Word (.docx)

150.000₽ fundusz nagród 11 dokumentów honorowych Dowód publikacji w mediach