Czy można rozwinąć absolutne ucho do muzyki. Jak rozwinąć ucho do muzyki. Którą opcję prezentacji wybrać

22.01.2015 20:56

to umiejętność dokładnej identyfikacji wysokości dowolnego dźwięku bez porównywania go z dźwiękami o znanej wysokości.

Kompozytor Camille Saint-Saens dorastał jako cudowne dziecko. W wieku dwóch i pół roku znalazł się przed fortepianem. Zamiast uderzać na chybił trafił, naciskał jeden klawisz po drugim i nie puszczał go, dopóki dźwięk nie ucichł. Babcia nauczyła go nazw nut, a potem postanowiła uporządkować instrument. Podczas pracy tunera mały Saint-Saens był w stanie wymienić wszystkie nuty, słysząc je z sąsiedniego pokoju. Mówi się, że ci ludzie mają absolutny ton.

Takie opisy sprawiają, że postrzegamy tę umiejętność jako coś nieosiągalnego i magicznego... Nasz przegląd faktów i badań wzywa do porzucenia takiego patosu.

Badania wysokości absolutnej

Historia słuchu absolutnego rozpoczęła się w XVII wieku, kiedy to wprowadzono do obiegu równotemperowaną skalę muzyczną z 12 stopniami i nieruchomym kamertonem (standard stroju). Jej pierwszym udokumentowanym właścicielem w XVIII wieku był W. A. Mozart, którego słuch określano jako „prawdziwy”, „doskonały”. Termin " słuch absolutny„został wprowadzony w drugiej połowie XIX wieku, a bliżej XX wieku naukowcy zaczęli ściśle badać samo zjawisko. Do tej pory odkryto wiele interesujących wzorców, zależności i efektów związanych ze słuchem absolutnym, jednak w w świecie naukowym nie ma zgody co do dokładnej natury tego zjawiska.

W swojej pracy „Zonalny charakter słuchu wysokościowego” (1948) N. Garbuzov na podstawie swoich eksperymentów zasugerował, że absolutyści postrzegają częstotliwości dźwięku w klastrach, korelując pasma częstotliwości z 12-stopniową skalą temperowaną. Nie potrzebują specjalnej subtelności słyszenia, aby różnicować częstotliwości w obrębie tych klastrów, a jedynie specjalnej jakości percepcji każdej z tych stref. Szerokość stref, według Garbuzova, zależy od wysokości rejestru, barwy, głośności dźwięku, indywidualnych cech i stanu psychicznego człowieka.

Zjawisko słuch absolutny psycholog Diane Deutsch studiuje szczegółowo od ponad 30 lat. Na 138. spotkaniu American Acoustic Society w 1999 r. wraz z kolegami przedstawiła wyniki badania zależności wysokości absolutnej od obecności tonacji w języku ojczystym (Deutsch, Henthorn, Dolson, 1999). Większość ludów Azji Południowo-Wschodniej, Afryki i rdzennych mieszkańców Ameryk mówi językami, w których znaczenie słowa zależy od wysokości wymowy sylab. Języki te nazywane są językami tonowymi lub tonowymi. Od niemowlęctwa rodzimi użytkownicy takich języków rozwijają wrażliwość na wysokość dźwięku, która jest niezbędna do rozumienia i odtwarzania ich ojczystej mowy. W wyniku eksperymentu rodzimi użytkownicy wietnamskiego i chińskiego odtworzyli słowa z ich ojczystego języka z niezwykłą dokładnością w tym samym tonie, w którym wypowiadali je kilka dni temu. Odchylenie nie przekraczało 0,5-1,1 tony dla Wietnamczyków i 0,25-0,5 tony dla Chińczyków! Deutsch uważa ten dowód na to, że słuch absolutny nie jest wrodzony, ale nabyty.

Niektóre statystyki z badania przeprowadzonego wśród uczniów dwóch konserwatorium w USA i Chinach (Deutsch, Henthorn, Marvin, Xu, 2005). Uczniowie, podzieleni na trzy grupy, wzięli udział w testach online, w których poproszono ich o poprawną identyfikację około 20 dźwięków. Chińscy studenci wykazali znaczną przewagę nad studentami amerykańskimi, którzy posługują się tylko językami nietonalnymi. Zgodnie z kryteriami testu, w grupie uczniów, którzy rozpoczęli naukę muzyki w wieku 4-5 lat, słuch absolutny miało ok. 60% uczniów chińskich i 14% uczniów amerykańskich; w grupie tych, którzy zaczynali w wieku 6-7 lat - 55% Chińczyków i tylko 6% Amerykanów; w grupie, która zaczynała w wieku 8-9 lat – 42% Chińczyków i żaden z USA. Co ważne, badanie to wykazało bezpośrednią korelację o słuch absolutny od najmłodszych lat ucząc się muzyki.

Kanadyjskie badanie (Bidelman, Hutka, Moreno, 2013) porównujące muzyków i niemuzyków z rodzimym językiem tonalnym wykazało wpływ języka na zdolności muzyczne, potwierdzając ich dwukierunkowy bliski związek. Elementy dotyczące dokładności tonu, percepcji muzycznej i ogólnych zdolności poznawczych (np. płynna inteligencja, pamięć robocza). Osoby mówiące po kantońsku wykazały wyniki porównywalne z wynikami muzyków, w przeciwieństwie do osób anglojęzycznych, które nie uczyły się muzyki.

System słuchowy absolutystów funkcjonalnie i fizycznie nie różni się od nieabsolutystów. Różnica polega na w innym algorytmie przetwarzania informacji dźwiękowych kora mózgowa (Gregsen, 1998): dokładne określenie wysokości tonu wymaga bazy częstotliwości w ludzkiej pamięci, a także ustalenia powiązań między zakresami dźwięków a nazwami nut, ponieważ jedna nuta odpowiada przedziałowi częstotliwości, choć małemu. Zatem wysokość absolutna może być bezpośrednim odpowiednikiem naszej zdolności rozpoznawania kolorów, dźwięków mowy lub innych sztucznie dyskretnych systemów percepcyjnych. W ten sam sposób, w jaki większość z nas nauczyła się rozpoznawać i nazywać światło widzialne o długości fali 450–495 nm „niebieskim”, osoby, które we wczesnym dzieciństwie poznały notatki i ich imiona, najprawdopodobniej będą w stanie zidentyfikować np. , przypis C (Takeuchi i Hulse 1993).

Według wyników trzyletniego badania w latach 2002-2005, którego celem było znalezienie genów związanych z obecnością słuchu absolutnego, dr Jane Gitscher (Jane Gitschier) z Uniwersytetu Kalifornijskiego odnotowała wysokie prawdopodobieństwo posiadania takiego słuchu. u krewnych zasugerował, że takie geny istnieją. Chociaż, być może, jest to uniwersalna ludzka zdolność, która w dużej mierze determinuje jej rozwój poprzez poziom i rodzaj muzycznego wpływu, jaki ludzie doświadczają w danej kulturze. Zebrane dane pokazały, że fenomen wysokości absolutnej okazał się doskonałą ilustracją plastyczność naszego układu słuchowego, a także model do badania interakcji genów i wychowania w rozwijającym się mózgu.

Czy możliwe jest opracowanie słuchu absolutnego?

Jak dotąd nie było ani jednego potwierdzonego przypadku, w którym osoba dorosła osiągnęłaby prawdę słuch absolutny. Jak już wspomnieliśmy, okres wczesnego rozwoju muzycznego w dzieciństwie jest krytyczny. Ale nie poddawaj się.

Jeśli chcesz słyszeć melodie jako sekwencje nut, musisz regularnie i stabilnie rozwijać wszystkie elementy ucha muzycznego. Kiedy nauczysz się słyszeć różnicę między dźwiękami, przynajmniej do półtonu i zapamiętasz nazwę dźwięku o dowolnej wysokości, możesz śmiało twierdzić, że rozwinąłeś słuch pseudoabsolutny. Jest wiele osób, które osiągnęły ten wynik. Tu nie ma cudu, a jedynie ciężka praca, aby zdobyć upragnioną umiejętność.

Pseudo-absolutny skok może być potrzebny w następujących przypadkach:

zacznij śpiewać w wybranej tonacji bez podpowiadania i nie „ślizgaj się” podczas śpiewania a cappella;
określić, czy instrument jest nastrojony prawidłowo (strojenie można przesunąć wyżej lub niżej);
sprawdź, czy poprawnie robisz notatki podczas gry na instrumentach z systemem nieustalonym (smyczki, instrumenty dęte blaszane).

Jednak z każdą z tych sytuacji poradzi sobie osoba z dobrze rozwiniętym słuchem względnym.

Czy słuch absolutny jest ważny dla muzyka?

Fakt obecności słuch absolutny błędnie postrzegana jako gwarancja rozwiniętej muzykalności. Występuje jednak u przeciętnych muzyków, stroiarzy instrumentów muzycznych i ludzi, którzy w ogóle nie interesują się muzyką. Tak więc ta umiejętność nie jest wyłącznie muzyczna. Wiele zwierząt i ptaków ma smołę absolutną, dla której umiejętność rozróżniania smoły jest niezbędna do życia.

Zgodnie ze sposobem percepcji wysokość ucha muzycznego dzieli się na:

absolutny(postrzeganie przez poszczególne nuty);
względny(percepcja poprzez odległość między dźwiękami).

Warto przypomnieć, jakie pochwały wykrzykują ludzie, inspirowani doskonałym wykonaniem muzyki? Jeśli uogólnimy entuzjazm, zrozumiemy, że wybitny muzyk umiejętnie wykorzystuje WSZYSTKIE swoje umiejętności. Nawet przy niezwykłym słuchu względnym i wyczuciu rytmu człowiek nie staje się utalentowanym muzykiem. Te aspekty ucha muzycznego pozwalają nam jedynie podzielić tkankę utworu na składniki w celu głębszego jego zrozumienia. NIE rekompensują braku artystycznej wyobraźni, artyzmu, umiejętności pracy z głosem lub instrumentem i innych ważnych cech!

Z pewnością wielu słyszało wyrażenie „absolutny ton”. W życiu codziennym często przypisuje się go osobom dobrze obeznanym z muzyką, notacją muzyczną oraz wybitnymi zdolnościami wokalnymi. Jednak bycie czołowym muzykiem nie oznacza automatycznie słuchu doskonałego. Co więcej, tylko kilka procent ludności świata może pochwalić się tym darem.

Tajemnicze zjawisko

Ucho absolutne dla muzyki to jedno z nielicznych zjawisk, którego status jest trudny do ustalenia. Czy jest to wynikiem działania czynników naturalnych, czy też cechy fizjologicznej (dziedzicznej)? Efektem wyjątkowego rozwoju jednostki czy konsekwencją oddziaływania środowiska społecznego (rodziny, społeczeństwa)? A może złożona kombinacja wszystkich czynników? To tajemnica, nawet po wiekach studiów, spowita zmierzchem.

Przypuszczalnie większość dzieci ma ten dar, ale dość szybko „nakładają się” na inne umiejętności, które są ważniejsze dla przetrwania. Główne pytanie, z powodu którego rodzi się element tajemniczości, brzmi: dlaczego w tym samym środowisku wychowawczym, w tych samych warunkach rozwoju muzycznego, jedno z dzieci rozwija słuch absolutny, a drugie nie?

Statystyka

Przez lata głębokich badań naukowcy zgromadzili bogaty materiał statystyczny. Okazało się, że słuch absolutny powstaje wyłącznie w dzieciństwie, a ponadto właśnie w przedszkolu, w okresie dominacji mimowolnego opanowania umiejętności. Fakt ten jednogłośnie potwierdzają wszyscy badacze smoły absolutnej. Jednocześnie wykształcenie rzadkiej umiejętności wymaga, jako warunku wstępnego, obecności w rodzinie dziecka instrumentu muzycznego o stałej wysokości. Na przykład klawisze, szereg instrumentów dętych (bayan, akordeon) i inne. Przyczyny tego przypuszczalnie leżą nie tyle w dziedzinie psychologii zdolności ludzkich, ile w psychologii różnic indywidualnych (psychologia różnicowa).

Ucho absolutne do muzyki stale zachowuje status fenomenu jako fenomenu wybitnego, wyjątkowego pod pewnym względem. Wynika to z jego stosunkowo niskiej częstości występowania. Według naukowców 6-7% profesjonalnych muzyków i nie więcej niż 1% wszystkich słuchaczy muzyki ma słuch absolutny.

Definicja

Wysokość bezwzględna to zdolność ludzi do określania „ze słuchu” wysokości bezwzględnej dźwięków. Muzycy z tym darem pamiętają absolutną skalę tonową 12-półtonowej skali oktawowej. Są w stanie dokładnie określić wysokość każdego dźwięku bez pomocy z zewnątrz. Z kolei wysokość absolutna dzieli się na:

Pasywny - możliwość dopasowania wysokości słyszalnego dźwięku.
Aktywny - możliwość odtworzenia danego dźwięku głosem (właściciele „aktywnego słyszenia” stanowią absolutną mniejszość).

Istnieje również pojęcie słyszenia względnego – nie wrodzonej, ale wyuczonej umiejętności, kiedy ludzie potrafią poprawnie określić wysokość tonu za pomocą „końcówek” (przedmiot porównania, np. kamerton).

Rozwój słuchu absolutnego: plusy i minusy

Od ponad wieku toczy się debata na temat tego, czy tę rzadką naturalną zdolność można rozwinąć i wyszkolić. Teoretycznie jest to możliwe, ponieważ pod wpływem niektórych czynników powstaje u dzieci. Jednak krytycy metod nauczania twierdzą, że nie ma masowego „napływu” muzyków wyszkolonych w absolutnej tonacji muzycznej.

W różnym czasie różni ludzie wymyślali metody sztucznego uzyskiwania słuchu absolutnego, które nie były powszechnie stosowane w praktyce z bardzo prostego powodu: nie były poszukiwane wśród profesjonalnych muzyków. W powszechnym mniemaniu słuch absolutny, choć znacznie ułatwia realizację działalności muzycznej, nie gwarantuje jej sukcesu, a czasem nawet ją komplikuje. Ponadto liczne wiarygodne fakty wskazujące na to, że nie wszyscy znani muzycy mieli słuch absolutny, potwierdzają tezę, że umiejętność ta nie jest obowiązkowa ani decydująca.

Aspekt moralny

A jednak problem słuchu absolutnego twierdzi, że jest odwieczny, ponieważ polega na podziale wszystkich członków społeczności muzycznej na dwa „obozy”: ludzi, którzy mają dar i tych, którzy nie mają. Tej konfrontacji nie da się uniknąć.

Innymi słowy, posiadanie słuchu absolutnego nie jest przedmiotem świadomego wyboru, ale rodzajem „błogosławieństwa z góry”. Na pierwszy rzut oka ludzie, którzy mają względne ucho, wydają się być w gorszej sytuacji: w porównaniu z „absolutami” potrzebują pomocy kamertonu lub innego źródła standardów dźwięku. Ponadto, wykonując tę lub inną operację związaną z określeniem wysokości dźwięków, „absoluty” wykazują bezwarunkową wyższość, która nie może nie wpływać na samoocenę właścicieli względnego słuchu.

Najbardziej uderzającą konsekwencją tej sytuacji jest ukształtowanie się u osób ze słuchem względnym pewnego rodzaju profesjonalnego kompleksu niższości. Dzieje się tak pomimo dość rozpowszechnionego twierdzenia, że wysoko rozwinięte ucho względne jest dość konsekwentne, a czasem nawet bardziej efektywne w realizacji działalności muzycznej.

Podejście naukowe

Ucho muzyczne jest dziś traktowane w sposób zróżnicowany w następujących gradacjach poziomów: melodyczny, harmoniczny, tonalny, politonalny, modalny, wewnętrzny, orkiestrowy, polifoniczny, rytmiczny, fizyczny (naturalny), śpiew-intonacja, subtelny, ostry, absolutny, chóralny, operowy, baletowy, dramatyczny, stylistyczny, polistylistyczny, poetycki, etniczny i polietniczny (dźwięk absolutny).

Mają to kompozytorzy, dyrygenci, folkloryści, pierwszy skrzypek orkiestry, aranżerowie, stroiciele fortepianów i organów. Wielu badaczy zgadza się, że absolutne ucho do muzyki to produkt, który skoncentrował się na wszechstronnych zjawiskach naturalnych, genetyce człowieka. Powinna być rozwijana poprzez uchwycenie głosów natury, śpiewu ptaków, płaczu zwierząt, a nawet dźwięków wytwarzanych przez człowieka (przemysłowych).

Jak rozwijać słuch bezwzględny

Kwestią sporną jest to, czy możliwe jest rozwinięcie 100% słuchu poprzez trening. Zwykle ludzie, którzy osiągają dobre wyniki, nazywani są właścicielami słuchu pseudoabsolutnego. Wskazane jest rozwijanie talentu u przedszkolaków, jeśli są one zdolne do muzyki. Udowodniono, że najkorzystniejszym okresem dla pełnego odbioru muzyki jest dzieciństwo, kiedy podstawy kultury muzycznej odbierane są w rodzinie przez rodziców, wychowuje się umiejętność postrzegania, rozumienia, odczuwania i doświadczania obrazów muzycznych .

Modele rozwoju słuchu absolutnego

W Rosji praktykowanych jest kilka modeli rozwoju. Opierają się na dwóch zasadach kontrolowania intonacji i słyszenia:

ustny (zgodnie z tekstem);
asocjacyjny (według notatek).

Proces masteringu sprowadza się do tego, że na każdej lekcji śpiewana jest cała skala ze słowami, następnie każdy uczeń śpiewa ją na przerwie, w drodze do domu, po odrobieniu pracy domowej, w czasie wolnym. Cały czas ma to w głowie. Kiedy w zasadzie tekst makiety jest utrwalony w pamięci, co nie jest trudne przez analogię z poetyckim tekstem piosenek, tekst śpiewany jest w rozbiciu na różne sposoby. W przyszłości należy zmienić tonację i spróbować zaśpiewać tekst w nowej tonacji, w wyniku czego uczeń zacznie operować, modulować w dowolnych tonacjach.

Regularne ćwiczenia śpiewu rozwijają ucho wewnętrzne do słuchania muzyki. Uczeń zaczyna słyszeć i określać, jaki dźwięk jest emitowany - mi, sol, fa, la itd. Przez analogię z tym, czego uczono kompozytorów, folklorystów, etnografów, dyrygentów o wysokości absolutnej.

Lekcje historii

Do czego zdolna jest osoba o słuchu absolutnym? W historii jest przypadek, który przydarzył się wielkiemu L. Beethovenowi. Tak się złożyło, że podczas dyrygowania utworem na koncercie straciło ucho fizyczne, ale pomogło mu absolutne, wewnętrzne ucho do muzyki, które pomogło kompozytorowi poprowadzić orkiestrę symfoniczną (310 muzyków).

Głuchota fizyczna nie przeszkodziła innemu kompozytorowi opery - N. S. Dagirovowi (opery „Aigazi”, „Irchi-Cossack”, we współpracy z G. A. Gasanovem „Khochbar”, baletem „PartuPatima”), który nie słyszał inscenizacji jego monumentalnych dzieł, ale który odczuwał i postrzega je wewnętrznym, absolutnym słuchem. Wraz z utratą słuchu fizycznego, słuch wewnętrzny nie zanika. Osoba o tonacji absolutnej będzie w stanie wystarczająco dokładnie syntonować, pokazywać, wybijać rytm jak najbliżej tego, co usłyszał.

Wyjście

Widzenie, zapamiętywanie, zapisywanie, uczenie się łapania i słyszenia otaczającej nas muzyki to cel i zadanie modelu rozwoju tonacji absolutnej, najpierw w przedszkolu, a następnie w wychowaniu i edukacji szkolnej. Przekształcenie ucha muzycznego w absolut prowadzi do zróżnicowanego postrzegania barw-głosów zespołów folkowych, symfonicznych, jazzowych i innych. W końcu głównym celem ludzkiego społeczeństwa na Ziemi jest badanie i ulepszanie otaczającego życia w przestrzeni i czasie na nowej rundzie spirali ewolucji.

Nie ma znaczenia, czy zamierzasz śpiewać w punkowym zespole, marzysz o tym, by nie dać się uderzyć w karaoke, czy planujesz zagrać ukochaną serenadę w jej urodziny, ucho do muzyki to bardzo przydatna umiejętność dla każdego rozwiniętego mężczyzny. Zastanawiamy się, co to jest w ogóle, jakie dokładnie jest jego zastosowanie i jakie ćwiczenia mogą wypędzić niedźwiedzia z ucha.

Kochasz muzykę taką, jaką my kochamy w Men's Health? Na pewno tak i to świetnie. W końcu ty i ja od dawna wiemy, że:

muzyka może ułatwić pracę fizyczną, bez względu na to, czy jest to wiosłowanie w kuchni, czy pielęgnacja ogromnego trawnika;
w biurze słuchanie ulubionej muzyki może zmniejszyć zmęczenie narastające w godzinach pracy, uspokoić nerwy i złagodzić rozdrażnienie;
muzyka wzmaga entuzjazm i pomaga się zrelaksować;
zajęcia muzyczne pomagają w nauce języków obcych;
muzyka wzmacnia umysł: jak odkryli włoscy naukowcy, szybka muzyka powoduje dodatkowy przypływ krwi do mózgu w porównaniu z wolniejszą lub ciszą;
udowodniono, że muzyka pomaga biegaczom i rowerzystom: pierwsi czują, że wkładają mniej wysiłku, a ich wytrzymałość wzrasta o 15%, podczas gdy ci drudzy zużywają mniej tlenu podczas pedałowania w rytm muzyki;
przyjemna muzyka potrafi skutecznie blokować pamięć o porażkach, zwiększając ogólną wydolność sportowca;
Wreszcie naukowcy zauważyli skuteczność muzyki w zmniejszaniu bólu u pacjentów z rakiem, poprawiając odpowiedź ich układu odpornościowego, zmniejszając niepokój i inne objawy psychologiczne i fizjologiczne.

A pamiętasz, jak często wyobrażałeś sobie siebie na scenie z mikrofonem wykonującym przebój ulubionej drużyny? Niektórzy z nas mają wręcz urojenia co do tej wizji i starają się wykorzystać każdą okazję, aby ją urzeczywistnić. Ale niestety, bez względu na to, jak bardzo nieszczęśni wokaliści próbują, bez względu na to, jak głośno próbują wypowiadać swoje ulubione kwestie zarówno w karaoke, jak i wesołym towarzystwie, a nawet sam na sam z najbliższymi, maksimum, jakie otrzymują, to sympatyczne spojrzenia w którym wyraźnie czyta się modlitwę: „Stary, przestań wydawać te łamiące serce dźwięki ustami!” W szczególnie ciężkich przypadkach wokalizacje barowe kończyły się bójkami, po których redakcyjne wokaliści, ocierając świeże siniaki i otarcia, narzekali na powszechne niezrozumienie i ludzką niewrażliwość. Aby im pomóc, postanowiliśmy sprawdzić, czy w ogóle można rozwinąć ucho do muzyki. Okazało się, że jest to bardzo możliwe!

Co to właściwie jest?

Ucho do muzyki to zdolność człowieka do pełnego postrzegania muzycznej palety dzieła oraz wszechstronnej i adekwatnej jej oceny, a także odtwarzania. Określenie stopnia rozwoju Twojego muzycznego ucha jest bardzo proste.

Wybierz swoją ulubioną piosenkę.
Posłuchaj go raz, a potem spróbuj samodzielnie, a cappella (czyli bez akompaniamentu), zaśpiewać melodię piosenki, zachowując rytm.
Sąsiedzi wściekle walą w fajkę wodną? Przepraszamy, wygląda na to, że Twój słuch nie jest dobry. Zaczekaj, czy wykonałeś coś z Napalm Death?

Ale nie denerwuj się. Ucho do muzyki jest albo dane osobie z natury, albo z biegiem czasu jest wychowywane przez ciężki trening. Jak ustalili naukowcy, w obszarze słuchowym naszego mózgu znajduje się wiązka zakończeń nerwowych odpowiedzialnych za słyszenie muzyczne. A jeśli jest regularnie i prawidłowo stymulowany, w końcu wszystko pójdzie gładko.

Ponadto, jeśli tak naprawdę nie zniekształciłeś melodii, ale ciągle wylatujesz z rytmu i tempa, musisz popracować nad koordynacją aparatu słuchowego i wokalnego - tak, a to można pompować.

Odmiany ucha muzycznego

Spośród prawie 20 rodzajów ucha muzycznego, w tym artykule wyróżnimy 6 najważniejszych dla nas.

Idealny skok

Dość rzadki wrodzony talent, który daje właścicielowi możliwość dokładnego określenia nuty muzycznej (wysokości) absolutnie dowolnego dźwięku bez porównywania go z kamertonem (czyli dobrze znanym ideałem). Przy wszystkich swoich zaletach może powodować przyzwoitą ilość niedogodności, takich jak trudności w nauce języków obcych, a co najważniejsze, nie ma nic wspólnego z muzykalnością i nie gwarantuje kariery Światosława Richtera czy Mścisława Rostropowicza.

Ucho wewnętrzne

Ale umiejętność dokładnego odwzorowania utworu muzycznego, jego melodii i brzmienia poszczególnych instrumentów jest o wiele ważniejsza dla Twojej muzycznej przyszłości. Powiedzmy, że jeśli nagle (nie daj Boże) ogłuchniesz, nadal możesz komponować piosenki dla swojej grupy, po prostu grając je w głowie - pamiętaj o naszym Ludwigu van Beethovenie.

Rozprawa względna (interwałowa)

Umiejętność określania wysokości dźwięków muzycznych, porównując je z już znanymi, posiadają muzycy odnoszący największe sukcesy, nie mając absolutnego słuchu. I to jest właśnie ta umiejętność, którą można rozwijać.

Słuch rytmiczny

W suchym akademickim języku jest to umiejętność rozróżniania czasu trwania dźwięku nut w ich sekwencji, ich siły i słabości, a także wyczuwania tempa, czyli zmiany tempa muzyki. Ale w rzeczywistości obecność słuchu rytmicznego oznacza, że jesteś w stanie uchwycić wrażenie, które muzycy nazywają „wysokiem” lub „groove”, to znaczy poczuć emocjonalną ekspresję rytmu muzycznego.

przesłuchanie tonowe

Jeśli go posiadasz, usłyszysz najmniejszą różnicę w tonacji: na przykład różnicę między sąsiednimi klawiszami fortepianu lub progami gitary. Jest łatwo rozwijany poprzez szkolenie i pomoże ci zostać, jeśli nie muzykiem, to technikiem koncertowym lub stroicielem fortepianów.

słyszenie melodyczne

Najważniejsza umiejętność postrzegania melodii ulubionej piosenki jako całości, ze wszystkimi jej ekspresyjnymi zmianami w przebiegu utworu oraz oceny jej wyrazistości i intonacji. Jak mówią na lekcjach solfeggio, melodia albo biegnie, potem skacze, a potem zastyga w miejscu.

Co zrobić, aby rozwijać ucho muzyczne?

Nie będziemy tu dotykać niezliczonych aplikacji i programów zaprojektowanych, aby pomóc rozwijać ucho, uczyć się śpiewać i opanować podstawy gry na instrumentach muzycznych. Porozmawiajmy o starych dobrych ćwiczeniach analogowych.

Naucz się słuchać muzyki

Tak, to takie proste. Ale teraz nie tylko bezmyślnie będziesz jeździł swoimi ulubionymi trasami w kółko – musisz się w nie zagłębić. Przekonaj się, ile instrumentów brzmi w danej kompozycji, czym dźwięk perkusji elektronicznej różni się od rzeczywistych, jakie efekty zniekształcają brzmienie gitar, jak intensywnie gra basista. Gwarantujemy: po opanowaniu przemyślanego słuchania muzyki dostaniesz nową, ogromną przyjemność.

Nawiasem mówiąc, bezpośrednie i częste słuchanie muzyki jest być może głównym warunkiem rozwoju słuchu muzycznego i, co ważniejsze, gustu muzycznego. I tu lepiej zwrócić się do znudzonych audiofilów, którzy lubią się mylić z wysokiej klasy sprzętem, niż traktować to z lekceważeniem, bo ceną problemu jest Twój słuch. Niedrogie głośniki wysokotonowe (które inżynierowie dźwięku nazywają „kontrolą gówna” – zrozumiałe, prawda?) i tanie słuchawki douszne z łatwością pokonają Twoją muzyczną wiązkę neuronów i na pewno nie pozwolą na prawidłowy rozkład kompozycji na instrumenty. Dlatego do wyboru urządzenia do słuchania muzyki podejdź mądrze – a zwłaszcza do słuchawek.

Wybór redakcji MH: Słuchawki Audio-Technica ATH-DSR7BT

To tylko rzadki przypadek, kiedy w słuchawkach prawie wszystko jest idealne: jakość dźwięku, jakość materiałów, wygoda i cena. Pełnowymiarowe bezprzewodowe uszy ATH-DSR7BT legendarnej japońskiej marki Audio-Technica są wyposażone w system Pure Digital Drive, który na nowo definiuje bezprzewodowy dźwięk, zapewniając imponującą jakość dźwięku bez jakichkolwiek efektów konwersji cyfrowo-analogowej. Działa to tak: sygnał cyfrowy pozostaje taki, dopóki nie dotrze do przetworników. W większości słuchawek Bluetooth od tego momentu zaczyna się wieloetapowe przetwarzanie sygnału, które w efekcie często skutkuje zauważalnym pogorszeniem dźwięku. Pure Digital Drive wyklucza jednocześnie mocne przetwarzanie sygnału, dzięki czemu wyrównanie jest idealne: brak zniekształceń i dodatkowych podbarwień dźwięku.

Zmierz się z instrumentami grającymi Twoją ulubioną piosenkę dzięki 45-milimetrowym przetwornikom True Motion D/A zaprojektowanym specjalnie dla DSR7BT, odtwarzającym każdy szczegół nagrania z naturalnym, zrównoważonym dźwiękiem.

Chociaż słuchawki są bezprzewodowe, mają kabel USB, który po podłączeniu obsługuje dźwięk o wysokiej rozdzielczości (do 96 kHz/24 bity). Dodatkowo słuchawki obsługują najnowszy kodek aptxHD Bluetooth, który zapewnia bezstratną bezprzewodową transmisję dźwięku.

Testy redakcyjne – a zwykle przeprowadzamy je od serca, na maksa, często z ryzykiem po prostu zepsucia urządzenia – wykazały imponujące wyniki.

Słuchawki dość wygodnie leżą na głowie i są w stanie dopasować się do każdego uszu dzięki poduszkom z pamięcią kształtu. Nie zsuwają się z głowy ani podczas uprawiania sportu (wyjątkiem był boks), ani przy energicznym potrząsaniu głową przy klasycznych kompozycjach Metalliki. Choć oczywiście naturalnymi warunkami dla Audio-Technica ATH-DSR7BT są spokojne i spokojne słuchanie muzyki nie tylko w domu, ale i w pracy. A skoro są to bezprzewodowe słuchawki Bluetooth, to w ogóle nie da się przyczepić do kosmosu.

Na szczególną uwagę zasługuje sterowanie dotykowe. Aby odebrać lub zakończyć rozmowę telefoniczną, a także rozpocząć piosenkę, wystarczy dotknąć palcem specjalnego punktu na prawej muszli słuchawkowej. I oczywiście dzięki różnym opcjom przełączania, słuchawki są idealne zarówno dla odtwarzacza, jak i smartfona i odtwarzacza winyli.

Waga

Tak, tak jak w filmach. Podchodzisz do pianina (no dobrze, do syntezatora), znajdujesz nutę C i grasz z niej skalę C-dur – to „do-re-mi-fa-sol-la-si”, które znasz. A potem zaczynasz śpiewać każdą nutę. Idealnie powinieneś uzyskać czystą gamma za pierwszym razem.

Dźwięki

Przygotowując się rano do pracy, postaraj się wyjść dziesięć minut wcześniej, abyś miał okazję nie spieszyć się i skoncentrować na rozróżnianiu dźwięków wokół ciebie: szelest opon na asfalcie, odgłos pięt, stukot psa pazury, strzępy rozmów telefonicznych, pisk zamków i tak dalej. Naucz się oddzielać dźwięki od ogólnego hałasu i zapamiętuj je. Zrób to samo siedząc w domu: apartamentowiec jest pełen dźwięków, które tworzą niesamowicie ciekawą paletę.

Jedynym powodem, dla którego nie możesz rozwinąć słuchu idealnego, jest lenistwo!

Witam.
Jestem Irina Gulynina, autorka wszystkich metod pracowni Rozwoju Słuchu.
A ja mam absolutną tonację. Nie ma w tym nic tajemniczego.
Tyle, że kiedy słyszę dźwięk, od razu rozumiem, co to za dźwięk i jak się nazywa.

Ale najprawdopodobniej nie masz absolutnego słuchu, jeśli tu jesteś.
Słychać ten sam dźwięk. A nawet zrozum, że różni się od innych dźwięków. Po prostu nie możesz tego jeszcze nazwać. Brzmi osobno, nazwy notatek osobno.
Na szczęście da się to naprawić :)

Istnieje powszechne błędne przekonanie, że nie można opracować tonacji doskonałej.
Jeśli się nad tym zastanowisz, to po prostu absurd. Jakby tak trudno było zapamiętać brzmienie 12 podstawowych nut.

Czy potrafisz odróżnić zapach jabłka od zapachu pomarańczy? A od zapachu kilkunastu innych owoców? Dlaczego więc dźwięki mają być trudniejsze do odróżnienia niż zapachy?

Istota mojej metody jest dość prosta:

Po prostu koncentrujesz się na obrazach i odczuciach, które dana nuta wywołuje w tobie. Opisz je i wyjaśnij szczegółowo, aż do najdrobniejszego szczegółu.
I napraw połączenie między dźwiękiem a odpowiadającym mu obrazem.
W rezultacie słyszysz dźwięk i natychmiast zapamiętujesz odpowiedni obraz i zestaw wrażeń. Pozostaje tylko nazwać to.

Na kolejnych etapach rozwijasz szybkość przywoływania obrazów, podczas gdy następuje ich dalsza konsolidacja.
Szybkość jest potrzebna do rzetelnego rozpoznawania i nazywania nie tylko pojedynczych dźwięków, ale także dźwięków wchodzących w skład melodii.

I wreszcie praca z barwami różnych instrumentów. Nuta G na pianinie i gitarze to to samo nuta soli. Różnica między nimi jest jak różnica w zapachu jabłek różnych odmian. Można odróżnić odmianę Jonathan od odmiany Antonovka, ale jabłka nadal pachną jabłkami i nie można ich pomylić z pomarańczami. Na tym etapie utrwala się właśnie zrozumienie podobieństw i różnic tych samych dźwięków w różnych barwach.

(Taras Gusarov, dyrektor artystyczny Orkiestry Kameralnej Imperialis, założyciel Ogólnorosyjskiego Związku Saksofonistów, opowiada o otwartej lekcji budowania słuchu absolutnego).

Jak widać, żadnego mistycyzmu. Wszystko jest dość proste i logiczne.
Jeśli nie jesteś leniwy, postępuj zgodnie z instrukcjami i wykonaj wszystkie ćwiczenia, będziesz mieć GWARANCJĘ, że rozwiniesz ton absolutny.

Nasz kurs to nie tylko informacje. Jak pokazuje praktyka, ludzie nie ćwiczą sami. Muszą być regularnie kopani, monitorowani i otrzymywali informacje zwrotne. Wszystko to, a nawet więcej, zajmuje się słynnym programem Ukhogryz.

Z raportu Ukhogryzu:

Rozpoznaję każdą nutę, to naprawdę postęp! Potrzebuję tylko czasu na zidentyfikowanie nut, więc aby określić, z jakich nut składa się melodia, muszę jej wysłuchać pięć razy bardzo uważnie, nie rozpraszając się niczym innym.

Zhanna Gatiyatullina, Tiumeń.

Już teraz możesz pobrać i wypróbować Ukhogryz w praktyce.

Dzięki tonacji absolutnej łatwo będzie Ci:

Dobrać. Słyszysz melodię i myślisz sobie nutami: „mi-fa-sol”. W rzeczywistości wybór sprowadza się do szybkiego, szybkiego nagrywania lub zapamiętywania tych nut, które usłyszałeś i nazwałeś.
Nagrywaj muzykę z notatkami. Idealny do pisania dyktand. Idź do college'u/konserwatorium.
Pamiętaj o pracach. Każdy utwór zamieni się w sekwencję nut.
Skonfiguruj narzędzia. Szczególnie gitara.
Zapisz i zapamiętaj muzykę, która pojawiła się w Twojej głowie.
Improwizuj z kimś bez przygotowania. W grupie, w towarzystwie ogniska iz każdym spotkanym muzykiem. Gra coś dla ciebie. słyszysz i Rozumieszże grasz. Pomyśl o odpowiedniej grze (potrzebujesz trochę teorii muzycznej, aby wiedzieć, co działa, a co nie) i graj. I wszyscy patrzą na ciebie jak magik :)

Korzyści z naszego kursu

Technika rozwijana przez lata.
Gryzak do ucha, który sprawi, że będziesz zajęty.
Tylko pół godziny dziennie. Ale KAŻDEGO dnia.
Nie trzeba być profesjonalnym muzykiem, żeby rozwinąć ucho.
Różne barwy i tempa brzmienia melodii to pełnoprawny trening.
Ucho do muzyki ogólnie się poprawia.

Nie sprzedajemy kota w worku

Oto jedna z lekcji kursu - jest to lekcja 18 (w sumie jest ich 27), poświęcona dźwiękowi As pierwszej oktawy:

Ale wyniki zajęć zgodnie z tą techniką osoba nazywa notatki:

I oczywiście koniecznie pobierz i wypchnij swoje serce :)

Oto opinia jednego z naszych klientów:

Opracowałem słuch idealny!

„Mogę śmiało powiedzieć, że w chwili, gdy przesłałeś mi wiadomość, pewnie i dokładnie zidentyfikowałem wszystkie nuty (choć tylko na białych klawiszach) pierwszej oktawy.

Dziś niemal natychmiast rozpoznaję i nazywam wszystkie nuty białych i trzech czarnych (cis, gi i as) klawiszy dużej, małej, pierwszej, drugiej i trzeciej oktawy, nie tylko na pianinie, ale także na gitarze, skrzypcach, trąbce, akordeonie i innych instrumentach.

Rozpoznawanie dźwięków praktycznie nie zależy od ich barwy. Potrafię również określić wysokość ludzkiego głosu i samodzielnie zaśpiewać wymienione wcześniej nuty.

Nie wiem, jak mi się to udało. Po tym, jak dobrze opanowałem pierwszą oktawę fortepianu, przeszedłem do rozpoznawania dźwięków innych instrumentów - gitary i skrzypiec. Gitarę początkowo dawano z wielkim trudem, chciałem nawet rzucić naukę, ale przezwyciężyłem siebie i kontynuowałem. I najwyraźniej nie na próżno. Problemów ze skrzypcami było ZNACZNIE mniej (mówię teraz tylko o nutach pierwszej oktawy), a potem zdarzył się cud. Po pierwsze, nieznana barwa prawie przestała być przeszkodą w definiowaniu dźwięków, a po drugie znacznie wzrosła szybkość identyfikacji dźwięków. A co najważniejsze, od tego momentu zacząłem rozpoznawać nuty innych oktaw nawet bez specjalnego treningu, bez koncentrowania się na brzmieniu nuty i jej obrazie, jednym słowem „automatycznie”. Jakaś nuta zabrzmiała, powiedzmy, jak sól trzeciej oktawy i od razu nabrałem pewności, że to sól. Każda nuta nabrała własnego indywidualnego koloru i po prostu nie można było jej pomylić z inną, tak jak nie można było nie odróżnić żółtego od niebieskiego. Nawiasem mówiąc, jedna ciekawa cecha: łatwiej mi nazwać samą nutę niż oktawę, do której należy.

Teraz planuję dokończyć dwie pozostałe nuty, których wciąż nie do końca rozpoznaję (Es i Fis), a także przyspieszyć wyznaczanie nut, co również wydaje mi się bardzo ważne.

Maxim Daminov, uczestnik szkolenia „Rozwój słuchu absolutnego”, Moskwa

Jeśli interesują Cię inne recenzje - są.

Kurs obejmuje:

Książka „Rozwój słuchu absolutnego”.
27 lekcji audio z objaśnieniami, przykładami i najbardziej szczegółowym opisem techniki i wszystkich jej niuansów.
Program Ukhogryz, który został napisany specjalnie z myślą o rozwoju słuchu. (pozwala zapamiętywać nuty, trenować je odgadywać, sprawdzać. Program zawiera około 60 popularnych melodii na każdy gust: od pieśni ludowych i bardów po A. Makarevicha i Paula Mauriata. Odbierzesz je podczas szkolenia). Program przeznaczony jest na 3 oktawy dźwięków (małe, pierwsze, drugie), 3 barwy instrumentów (fortepian, gitara, flet), 5 temp do grania melodii.
13 melodii - fragmenty muzyki popularnej. Pod koniec kursu zmierzysz się z nimi – zbieranie ich i identyfikowanie notatek ze słuchu będzie tak proste, jak łuskanie gruszek.
Nagrania dźwiękowe do słuchania i zapamiętywania barw. Każdy dźwięk jest nagrany w wielu tonach, dzięki czemu można je porównać i zapamiętać. Łatwy do słuchania w samochodzie.

Jeśli myślisz, że „słoń nadepnął ci na ucho” i nigdy nie będziesz w stanie odbierać otaczających cię dźwięków tak, jak odbierają je ludzie obdarzeni od urodzenia słuchem muzycznym, to głęboko się mylisz. Rozwijanie ucha do muzyki nie jest tak trudne, jak myślisz. A dzisiaj damy Ci kilka wskazówek, które pomogą Ci to zrobić.

Najpierw spójrzmy na rodzaje słyszenia. Aby rozwinąć ucho do muzyki, musimy doskonalić:

Słuch rytmiczny. To znaczy naucz się słyszeć i czuć rytm.
Ucho melodyczne – umiejętność rozumienia ruchu i struktury muzyki oraz słyszenia jej subtelności.
Względny - słuch, który pozwala zrozumieć wielkość interwałów muzycznych i wysokości.
Słuch wewnętrzny - czyli słuch, który pozwala na wyraźne przedstawienie w myślach muzyki i poszczególnych dźwięków.
Intonacja ucha, która pozwala zrozumieć naturę i ton muzyki.

Oczywiście rodzajów słyszenia jest znacznie więcej, ale skupimy się na tych pięciu, ponieważ jest ich wystarczająco dużo, aby zyskać ucho do muzyki.

Co więc musimy zrobić, aby wyszkolić tego typu słyszenie.

1. Instrument muzyczny

Idealnym sposobem na „pompowanie” wszystkich rodzajów słuchu jest rozpoczęcie nauki gry na instrumencie. W ten sposób zapamiętasz, jak powinna brzmieć każda nuta, ćwiczysz poczucie rytmu i ogólnie zaczynasz lepiej rozumieć muzykę. Ale ponieważ prawdopodobnie nie masz czasu na naukę gry na instrumentach muzycznych, przejdźmy dalej.

2. Śpiew

Jeśli nie masz w domu pianina, znajdź wersję online w Internecie i codziennie graj na nim kilka gam i śpiewaj je razem z fortepianem. Kiedy już opanujesz skale, przejdź do interwałów, akordów i prostych melodii. Najważniejsze, żeby się nie wstydzić. Jeśli boisz się, że ktoś Cię usłyszy, postaraj się trenować w czasie, gdy jesteś sam w domu. Ale tak naprawdę nie ma się czego wstydzić! Pamiętaj tylko o barach karaoke, gdzie ludzie, delikatnie mówiąc, bez głosu i słuchu, śpiewają tak głośno, że słychać ich poza barem.

3. Medytacja

Nazwaliśmy ten element w ten sposób, ponieważ ćwiczenie, o którym wam powiemy, jest bardzo podobne do praktyk medytacyjnych dla początkujących. Pomoże Ci rozwinąć uważność na dźwięki.

Spaceruj po ulicy bez słuchawek, próbując wyłapać strzępy rozmów, szum drzew, dźwięk samochodów, dźwięk obcasów na chodniku; sposób, w jaki pies macha łapą po ziemi; jak ktoś strząsa koc na balkonie.... zauważysz, że otacza Cię tyle dźwięków, że aż trudno w to uwierzyć. W domu spędź pięć minut dziennie słuchając szumu lodówki z kuchni, szumu wody w rurach, rozmów sąsiadów, hałasu z ulicy.

4. Głosy

Rozmawiając z kimś, staraj się zapamiętać jego głos. Możesz także oglądać filmy, zapamiętując głosy aktorów, a następnie słuchać niektórych fragmentów filmu i próbować nazwać postać tylko na podstawie jego głosu.

Postaraj się zauważyć sposób rozmowy rozmówcy, barwę jego głosu; pamiętając rozmowę z kimś, spróbuj wymówić frazy rozmówcy własnym głosem w jego głowie.

5. Naucz się słuchać muzyki

Oczywiście bardzo fajnie jest słuchać muzyki i o niczym nie myśleć. Ale jeśli Twoim celem jest rozwinięcie ucha do muzyki, spróbuj zagłębić się w muzykę, której słuchasz. Naucz się oddzielać jeden instrument muzyczny od drugiego; zbadać, jak brzmi gitara pod różnymi „dzwonkami i gwizdkami”, aby nie pomylić jej z innymi instrumentami; naucz się także odróżniać różne tryby syntezatora od innych instrumentów muzycznych; posłuchaj, jak brzmią prawdziwe bębny i bębny elektroniczne.

Ta praktyka pomoże Ci nie tylko rozwinąć ucho do muzyki, ale także nauczy Cię subtelniejszego słyszenia muzyki, co z kolei sprawi, że słuchanie jej będzie jeszcze przyjemniejsze. Jest jeden efekt uboczny tej praktyki - najprawdopodobniej później nie będziesz chciał słuchać tego, czego słuchasz teraz, będziesz chciał czegoś bardziej złożonego i obszernego. I to świetnie, bo czy nie jest to główny wyznacznik twoich postępów?

6. Rytm

Jest taka fajna rzecz zwana „metronomem”. Możesz go kupić dla siebie lub znaleźć wersję online w Internecie. Ćwicz codziennie z metronomem, stukając palcem (ręką, stopą, cokolwiek) rytm, który ci nadaje.

Kiedy czujesz się komfortowo z metronomem, przejdź do rozpoznawania rytmu w muzyce. Zacznij od muzyki, w której występują bębny, łatwiej z nich określić rytm. A następnie przejdź do pracy z muzyką, która nie zawiera instrumentów dźwiękowych, które pozwalają łatwo określić rytm (na przykład muzyka klasyczna).

Innym fajnym sposobem na poprawę poczucia rytmu jest taniec. Zapisz się do studia tańca lub tańcz w domu, ile dusza zapragnie.

7. Źródło dźwięku

Jeśli masz asystenta do tego zadania, świetnie! Zamknij oczy i poproś kogoś, aby chodził wokół ciebie i wychodził z pokoju i wydawał dźwięki (głos, klaskanie, dzwonek itp.). I za każdym razem, gdy twój asystent wydaje dźwięk, powinieneś spróbować zrozumieć, z którego kierunku dochodzi. Dość łatwo, jeśli ty i twój asystent znajdujecie się w tym samym pomieszczeniu, ale kiedy zacznie chodzić po mieszkaniu, zauważysz, że trudniej ci będzie określić, skąd dochodzi dźwięk.

Jeśli nie masz osoby, która może ci w tym pomóc, możesz wykonać następujące czynności. Wyjdź na zewnątrz, usiądź gdzieś na ławce i słuchaj otaczających cię dźwięków, tak jak w trzecim ćwiczeniu. Tylko tym razem będziesz musiał również zrozumieć, z której strony dochodzi ten dźwięk.

Programy i aplikacje

Oczywiście istnieje wiele programów rozwijania ucha do muzyki, a my zebraliśmy najlepsze z nich.

1. Uczyć

Doskonała aplikacja zawierająca ćwiczenia na skale, akordy i interwały. Idealny dla tych, którzy mają już bardziej rozwinięte ucho do muzyki. Możesz również pobrać wersję na PC.