Muzyka to jedno z najpiękniejszych dzieł ludzkości. Potrafi oddziaływać na najskrytsze struny duszy, pobudzając do szlachetnych, a nawet...

Przez Masterweb

20.04.2018 20:00

Muzyka to jedno z najpiękniejszych dzieł ludzkości. Potrafi oddziaływać na najgłębsze struny duszy, skłaniając do szlachetnych, a nawet bohaterskich czynów. Aby napisać dzieło, które poruszałoby serca ludzi na wiele dziesięcioleci czy wieków, trzeba być „ucałowanym przez Boga” i mieć wrodzony talent. Zapraszamy do zapoznania się z najsłynniejszymi kompozytorami muzyki klasycznej, twórcami najsłynniejszych oper, koncertów, symfonii i baletów.

Święta Hildegarda z Bingen

Ta zakonnica, która żyła w XII wieku, uważana jest za „matkę opery”. Nagrała ponad 70 pieśni, w tym Ordo Virtutum. Posiada 16 żeńskich części „Cnót” i jedną męską, uosabiającą Diabła. Muzyka św. Hildegardy wywarła ogromny wpływ na kompozytorów renesansu.

Guillaume’a Dufay’a

Nieślubny syn księdza od dzieciństwa wychowywał się w katedrze francuskiego miasta Combray i śpiewał w chórze kościelnym.

Następnie został uznany za najsłynniejszego wśród europejskich kompozytorów XV wieku. Zasługą Dufaya jest to, że udało mu się połączyć średniowieczne techniki z harmoniami i frazami charakterystycznymi dla wczesnego renesansu. Oprócz mszy napisał także pieśń. Pod swą piosenką L'homme armé król Filip Dobry zebrał wojska na krucjatę przeciwko Turkom.

Giovanniego da Palestriny

Kompozytor, znany również jako Giannetto, żył w XVI wieku we Włoszech. Ludzkość zawdzięcza mu stworzenie zjawiska zwanego śpiewem polifonicznym dla kultu katolickiego.

Dzięki Giannetto Sobór Trydencki dokonał reformy muzyki kościelnej. Papież Pius IV porównał spisane przez siebie msze do śpiewu, który św. Jan Apostoł „słyszał w niebiańskim Jeruzalem”.

Antonio Vivaldiego

Już samo dzieło „Pory roku” tego wielkiego Włocha wystarczy, aby znalazł się na liście „Słynnych kompozytorów wszechczasów i narodów”. Vivaldi uważany jest za muzyka, dzięki któremu nastąpiło przejście od ciężko brzmiącej muzyki barokowej do lekkiej muzyki klasycznej. Oprócz dzieł poważnych napisał wiele urokliwych serenad, a także przeszedł do historii jako geniusz, który w 5 dni stworzył 3-aktową operę.

Co więcej, wielu historyków uważa, że ​​to on w większym stopniu niż inni współcześni mu koledzy wpłynął na ukształtowanie się wielu znanych kompozytorów klasycznych kolejnych pokoleń.

Georga Fryderyka Handla

Już w wieku 11 lat młody Georg był nadwornym klawesynistą na dworze elektora berlińskiego. Urodził się w tym samym roku co Jan Sebastian Bach, jednak w odróżnieniu od tego ostatniego nie był muzykiem dziedzicznym.

Jako znany kompozytor Handel powiedział jednemu ze swoich wielbicieli, że jego celem zawsze było ulepszanie ludzi poprzez swoją muzykę.

Jana Sebastiana Bacha

Najsłynniejsi kompozytorzy XIX i XX wieku nie raz nazywali tego wielkiego muzyka swoim nauczycielem. W sumie napisał ponad 1000 utworów i przeszedł do historii jako jeden z najbardziej wirtuozowskich organistów wszechczasów. Ponadto Johann Sebastian Bach uznawany jest za mistrza polifonii, a także twórcę arcydzieł muzyki klawesynowej.

Ludwig van Beethoven, urodzony 20 lat po śmierci swojego starszego kolegi, nazwał go „prawdziwym ojcem harmonii”, a słynny filozof Georg Hegel nazwał go „geniuszem erudyty”.

Następnie wielu znanych kompozytorów, jak Liszt, Schumann, Brahms i in., chcąc wyrazić mu swój szacunek, włączało do swoich dzieł frazy muzyczne Bacha.

Franciszka Józefa Haydna

Muzyk całe życie mieszkał w Austrii i, jak sam stwierdził, był „skazany na oryginalność”, gdyż był odizolowany od innych kompozytorów i nie miał możliwości zapoznania się z nurtami muzyki współczesnej.

Dopiero w wieku 47 lat Haydn mógł zmienić warunki kontraktu, zgodnie z którym przez 18 lat wszystkie jego dzieła uznawano za własność węgierskiej rodziny magnackiej Esterhazy. To pozwoliło mu pisać taką muzykę, jaką chciał i osiągnąć międzynarodową sławę.

W dziedzinie twórczości muzyki instrumentalnej Haydn słusznie uważany jest za jednego z najsłynniejszych kompozytorów drugiej połowy XVIII i początku XIX wieku.

Wolfgang Amadeusz Mozart

Być może nie ma tak znanego kompozytora muzyki klasycznej, którego dzieła cieszą się dziś taką popularnością jak kompozycje Mozarta. Nawet wiele gwiazd rocka wykonuje je w nowoczesnym wykonaniu i wykorzystuje jako akompaniament znanych raperów.

Muzyczne dziedzictwo Amadeusa to ponad sześćset kompozycji. Należy do geniuszy, których talent muzyczny objawił się już w bardzo młodym wieku. Już w wieku 5 lat Wolfgang zaczął pisać swoje pierwsze utwory, a już w wieku 6 lat potrafił doskonale grać na klawesynie i skrzypcach.

Do arcydzieł kompozytora należą: „Requiem”, „Wesele Figara”, „Marsz turecki”, „Nocna serenada”, „Don Giovanni”, 41 symfonii itp. Zachwycają doskonałością i łatwością percepcji. Nawet ci, którzy nie uważają się za fanów muzyki klasycznej, chętnie posłuchają arii z oper kompozytora.

Giuseppe Verdiego

Osoby zainteresowane sztuką wokalną z pewnością rozpoznają, że jednym z najsłynniejszych kompozytorów tworzących w tym gatunku jest oczywiście Giuseppe Verdi. Jego opery są najczęściej wystawiane na najsłynniejszych scenach całego świata. Wiele arii Verdiego należy do najczęściej wykonywanych dzieł klasycznych.

Kompozytor za życia był często krytykowany za uleganie gustom zwykłych ludzi. Jednak kolejne pokolenia uznały wiele jego dzieł za arcydzieła sztuki światowej. Wyróżniają się specjalną melodią i są łatwe do odtworzenia nawet przez tych, którzy nie mają specjalnego ucha do muzyki i talentu wokalnego.

Ludwiga van Beethovena

Kompozytor uznawany jest za kluczową postać, która zapewniła przejście od romantyzmu do klasycyzmu. Beethoven pisał we wszystkich współczesnych gatunkach muzycznych. Jednak najbardziej znane są jego dzieła instrumentalne, w tym uwertury, symfonie, sonaty i kilka koncertów na skrzypce i fortepian.

Jednym z najczęściej wykonywanych utworów kompozytora jest „Oda do radości”, która znalazła się w IX symfonii Beethovena. Jest uznawany za oficjalny hymn UE.

Ryszarda Wagnera

Na liście „Znanych kompozytorów muzycznych Niemiec XIX wieku” Wagner zajmuje szczególne miejsce, uważany jest za swego rodzaju rewolucjonistę. Jego dzieła wyróżniają się bogatą chromatyką, harmonią i orkiestracją. Wagner wprowadził do sztuki muzycznej koncepcję motywu przewodniego: tematu związanego z konkretną postacią, a także fabuły i miejsca. Ponadto kompozytor jest twórcą dramatu muzycznego, który wywarł ogromny wpływ na rozwój muzyki klasycznej.

Johanna Straussa

Wymieniając nazwiska znanych kompozytorów, często wskazują jedynie muzyków, którzy tworzyli i tworzą dzieła poważne. Jednak król walca Johann Strauss z całą pewnością zasługuje na to, by zaliczyć go do grona osób, które w największym stopniu przyczyniły się do rozwoju kultury muzycznej ludzkości.

W sumie Strauss napisał ponad 500 dzieł z gatunku tańca. Wiele jego walców cieszy się popularnością do dziś i słuchają ich nawet ci, którzy nie są fanami muzyki klasycznej.

Fryderyk Chopin

Ten polski kompozytor uważany jest za jednego z najwybitniejszych przedstawicieli romantyzmu w światowej kulturze muzycznej. Ponadto Chopin jest twórcą polskiej szkoły kompozytorskiej. Wniósł ogromny wkład w uznanie i wzrost autorytetu swojej ojczyzny w Europie. Wśród dzieł tego słynnego kompozytora szczególne miejsce zajmują walce, które uważane są za swego rodzaju autobiografię Chopina.

Antonina Dworaka

Słynny czeski kompozytor wniósł ogromny wkład w rozwój czeskiej muzyki narodowej. Był między innymi wirtuozem skrzypka i altowiolisty. Udało mu się zdobyć popularność na całym świecie, gdyż miłośników muzyki klasycznej przyciągała symbioza elementów muzyki narodowej Czech i Moraw z klasyką europejską.

Do najsłynniejszych dzieł Dvořka należą IX Symfonia „Z Nowego Świata”, „Requiem”, opera „Syrenka”, „Tańce słowiańskie”, „Amerykański” Kwartet smyczkowy i Stabat Mater.

Znani kompozytorzy rosyjscy

Nasz kraj wniósł znaczący wkład w rozwój kultury muzycznej ludzkości.

Najbardziej znani kompozytorzy rosyjscy to:

• Michaił Glinka. Kompozytor działający w pierwszej połowie XIX wieku jako pierwszy stworzył dzieła na dużą skalę oparte na rosyjskich pieśniach ludowych. Jego najsłynniejszym dziełem jest opera „Iwan Susanin”, w której Glince udało się połączyć tradycje rosyjskiego śpiewu chóralnego i europejskiej sztuki operowej.
• Piotr Czajkowski. Ten wspaniały muzyk jest jednym z najsłynniejszych kompozytorów na świecie.

Jedną ze swoich najważniejszych misji Czajkowski rozważał zwiększenie chwały swojej ojczyzny. I udało mu się to w pełni, gdyż dziś melodie z jego dzieł wykonywane są we wszystkich zakątkach planety, a jego balety wystawiane są na najsłynniejszych scenach świata. Szczególnie znane są takie dzieła Czajkowskiego, jak balet „Jezioro łabędzie”, „Dziadek do orzechów”, „Śpiąca królewna” itp.

• Siergiej Prokofiew. Balet „Romeo i Julia” tego kompozytora uważany jest za jedno z najlepszych dzieł tego gatunku XX wieku. Do jego osiągnięć należy także stworzenie własnego stylu, uznanego za nowe słowo w świecie sztuki muzycznej.
• Dymitr Szostakowicz. Podczas blokady Leningradu cały świat był zszokowany premierowym wykonaniem Symfonii Leningradzkiej kompozytora. Szostakowiczowi udało się przekazać językiem muzyki determinację obrońców miasta w walce do ostatniej kropli krwi. Pomimo prześladowań i oskarżeń o burżuazyjną dekadencję kompozytor nadal tworzył dzieła oryginalne, stawiające go na równi z najsłynniejszymi kompozytorami XX wieku.

Znani współcześni kompozytorzy

Tak się składa, że ​​dzisiejsza publiczność bardzo mało interesuje się muzyką poważną. Najczęściej sławę zdobywają kompozytorzy, którzy piszą muzykę do filmów. Do najpopularniejszych kompozytorów ostatnich dziesięcioleci należą:

• Michela Legranda. Początkowo kompozytor zyskał sławę jako wirtuoz pianisty i dyrygent muzyki klasycznej. Jednak dzięki swoim filmom zyskał dużą popularność. Muzyka do opery filmowej Parasolki z Cherbourga przyniosła Legrandowi pierwszą nominację do Oscara. Później kompozytor trzykrotnie otrzymał tę nagrodę, a także nagrodę Benois of the Dance za balet Liliom.
• Ludovico Einaudi. Ten włoski kompozytor preferuje styl minimalistyczny, a także z powodzeniem łączy muzykę klasyczną z innymi stylami muzycznymi. Einaudi znany jest szerokiemu gronu melomanów ze swoich ścieżek dźwiękowych, każdy zna na przykład melodię, którą napisał do francuskiej taśmy „1 + 1”.
• Filipa Glassa. Kompozytor początkowo zajmował się klasyką, jednak z czasem udało mu się zatrzeć granicę pomiędzy nią a współczesnymi nurtami muzycznymi. Od kilkudziesięciu lat Glass gra we własnym Philip Glass Ensemble. Miłośnicy kina znają jego utwory napisane do filmów „Iluzjonista”, „Truman Show”, „Smak życia” i „Fantastyczna Czwórka”.
• Giovanniego Marradiego. Kompozytor nie związany z kinem, popularność zyskał dzięki retro-klasycznemu brzmieniu swoich dzieł, w których wykorzystuje motywy z poprzednich wieków.

Teraz znasz nazwiska najsłynniejszych kompozytorów. Muzyka, którą tworzyli na przestrzeni wieków, do dziś potrafi budzić najmilsze i najwyższe uczucia, nawet w zatwardziałych duszach ludzi, którzy zapomnieli o wzniosłych ideałach.

Ulica Kijowa, 16 0016 Armenia, Erywań +374 11 233 255

Franza Schuberta pisał muzykę w okresie przejściowym od klasycyzmu wiedeńskiego do okresu romantyzmu. Jego dzieła są bardzo wyraziste, emocjonalne, pisane w oparciu o idiomy stylu klasycystycznego wiedeńskiego. Schubert właśnie przekroczył 30. rok życia, kiedy zmarł, ale udało mu się pozostawić przyszłym pokoleniom ogromne dziedzictwo muzyczne. Dziś muzyka klasyczna bez dzieł Schuberta nie jest możliwa. Wciąż nie wiadomo, dlaczego Schubert zmarł – na początku XX wieku niemieccy lekarze byli pewni, że zmarł na dur brzuszny, chorobę biednych. Dziś niektórzy lekarze uważają, że zmarł na zaawansowaną kiłę. Można postawić tezę, że sam Schubert wiedział o swojej nieuleczalnej chorobie już w roku 1823. Ponadto w ostatnich dniach również cierpiał na gorączkę, ale dziś opinia o kile jest bardziej utwierdzona.

Osobiście uważamy, że należy wziąć pod uwagę fakt, że Schubert żył w niehigienicznych warunkach, a w ostatnich dniach swego życia jadł i pił bardzo mało – a to jest typowe dla chorób przewodu pokarmowego.

Fryderyk Chopin Naturalnie budzi się zainteresowanie tym, jak i jakie utwory pisał Chopin – jego twórczość jest dobra nie tylko z estetycznego, ale i technicznego punktu widzenia. Rzut oka na notatki, które pisał Chopin, od razu wyjaśni całą jego ekscentryczność – rękopisy jego dzieł aż roją się od przekreśleń, wtrąceń itp. Rzadko zdarza się znaleźć kilka identycznych wersji jednego dzieła. Nuty publikowane „w tym samym czasie” w różnych krajach są zróżnicowane – nawet po wydaniu utworu Chopin znalazł sposób, aby go poprawić. W ogóle Chopin uważał, że twórczość kompozytora powinna być twórcza, nieograniczona ani ograniczeniami wydawniczymi, ani innymi względami. Być może właśnie to spowodowało, że muzyka Chopina znalazła się na obszernej liście zwanej „muzyką klasyczną”.

Wolfgang Amadeusz Mozart jeden z najciekawszych kompozytorów, cudowne dziecko, dziecko wyjątkowe, które wykazało się niesamowitym talentem muzycznym. Mozart już w wieku 3-4 lat dobrze grał na klawesynie i tworzył własne kompozycje. Wielu przypisywało mu zdolności magiczne – a według znanej historii jego rywal Salieri nie mógł znieść zazdrości i otruł Wolfganga. Mozart miał doskonały słuch, świetne wyczucie muzyki i z łatwością tworzył najbardziej skomplikowane partytury. Większość utworów Mozarta powstała dla rozrywki dworzan, są więc lekkie, zwiewne, choć z punktu widzenia pianisty są dość poważne. Być może Mozart to muzyka klasyczna.

Georga Fryderyka Handla(urodzony 23 lutego 1685 w Hull, zm. 14 kwietnia 1759 w Londynie) był kompozytorem baroku. Zasłynął przede wszystkim dzięki licznym operom. Do jego twórczości należy około 40 oper i 25 oratoriów. Handel pozostawił po sobie kompozycje we wszystkich istniejących wówczas gatunkach muzycznych. Ojciec Handla, Georg (1622-1697), był fryzjerem i chirurgiem wyznania luterańskiego i służył jako nadworny chirurg księcia Saksonii Weissenfels.

Georg Handel zabrał ze sobą syna, zanim skończył 8 lat, do Weissenfels. W ten sposób dziecko spotkało się z muzykami dworskimi i grało na organach w obecności księcia. Od razu dostrzegł talent chłopca i odbył poważną rozmowę z ojcem, który wysłuchał jego argumentów, choć on sam nie interesował się muzyką.

Po powrocie Handel został uczniem Fryderyka Wilhelma Zachowa, organisty kościoła Madonny. U niego studiował kompozycję, nauczył się grać, oprócz instrumentów klawiszowych, także na oboju i skrzypcach. Motety trzeba było także komponować co tydzień. Następnie w wieku dwunastu lat Handel zostaje wysłany na dwór w Berlinie, gdzie robi ogromne wrażenie swoimi zdolnościami muzycznymi. Elektor brandenburski (późniejszy król pruski Fryderyk I) proponuje wysłać chłopca do Włoch na szkolenie, a następnie wyznaczyć go na dworze w Berlinie.

W październiku 1712 roku Handel wrócił do Londynu, gdzie spędził resztę życia. Najpierw mieszkał przez rok u bogatego melomana Barna Elmesa w Surrey. Przez kolejne 3 lata mieszkał u Earla Burlingtona pod Londynem.

Franciszek Liszt urodził się 22 października 1811 roku w Raiding, wówczas Królestwie Węgier, dziś – Austrii (Burgenland). Był jednym z najsłynniejszych i odnoszących największe sukcesy wirtuozów pianistyki XIX wieku, a także znakomitym kompozytorem. Każdy, kto uczył się w szkole muzycznej, z pewnością spotkał się z jego nazwiskiem i twórczością. Urodził się w pierwszej połowie XIX wieku, w październiku. Od dzieciństwa kompozytor zaczął pisać muzykę i koncertować. F. Liszt pisał szkice, komunikował się z takimi kompozytorami jak Chopin, Salieri i Paganini. Przekształcił dzieła fortepianowe w muzykę pop, zmieniając postrzeganie fortepianu z kameralnego, salonowego instrumentu w instrument przeznaczony dla szerokiego grona odbiorców. Franciszek Liszt aranżował inne dzieła muzyczne, nadając im nowe brzmienie. Tworzył wariacje i fantazje na znane motywy. Franciszek Liszt odwiedził także Rosję i komunikował się z rosyjskimi kompozytorami i muzykami, zwłaszcza z Glinką.

Zajmował się twórczością symfoniczną i często pisał sztuki oparte na wydarzeniach historycznych lub fikcyjnych. W jego pracach można znaleźć także wizerunki znanych pisarzy, w szczególności Fausta i Mefistofelesa.

Franciszek Liszt odegrał dużą rolę w rozwoju gatunku muzycznego w swojej ojczyźnie – na Węgrzech.

F. Liszt zmarł w 1886 roku w wieku 75 lat. Miejscem jego śmierci było miasto Bayreuth.

Jana Sebastiana Bacha(ur. 21 marca 1685 w Eisenach, zm. 28 lipca 1750 w Lipsku) to niemiecki kompozytor epoki baroku. Dziś uważany jest za jednego z najwybitniejszych twórców muzycznych wszechczasów, który wywarł znaczący wpływ na późniejszą muzykę i którego dzieła wykonywane są na całym świecie zarówno w oryginale, jak i w niezliczonych adaptacjach.

Natychmiast po wejściu do nabożeństwa Bach zaczął komponować lub przerabiać kantaty do odpowiednich wykonań. Podczas tej systematycznej pracy przez pierwsze lata powstawała średnio około jednej pracy tygodniowo, potem tempo uległo spowolnieniu. Na początku 1725 roku Bach spotkał się z poetą Christianem Friedrichem Heinrichem Aliens Picanderem, który ostatecznie dostarczył tekst Pasji Mateuszowej, wystawionej po raz pierwszy w 1727 lub 1729 roku. W 1729 r. Bach objął kierownictwo założonej przez Telemanna w 1701 r. uczelni muzycznej, którą kierował do 1741 r., prawdopodobnie nawet do 1746 r. Oprócz nauczania reprezentował niemiecką i włoską muzykę instrumentalną i wokalną, ponadto napisał niektóre dzieła jego świeckie kantaty, takie jak Herkules na rozdrożu, które nazwał „Dramma per la Musica” lub „Dramma per Musica” i które strukturą przypominają operę. W kantacie chłopsko-kawowej widać, że potrafił pisać także w gatunku humorystycznym. Ten ostatni najprawdopodobniej został wykonany w Zimerman Coffee House, kiedy koncertował z kolegium muzycznym.

Ludwiga van Beethovena(urodzony 16 grudnia 1770 w Bonn w Niemczech, zmarł 26 marca 1827 w Wiedniu) był wiedeńskim kompozytorem klasycznym. Uważany jest za kompozytora, który doprowadził muzykę tamtej epoki do największego rozwoju. Ludwig van Beethoven urodził się w rodzinie muzyka. Ojciec Beethovena był pod wielkim wrażeniem małego Wolfganga Mozarta, który występował jako kompozytor w wieku 6 lat i był znany jako cudowne dziecko. Chcąc uczynić swojego syna cudownym dzieckiem, zaczął udzielać mu lekcji gry na fortepianie. Młody Beethoven nauczył się także grać na organach i klarnecie. Jednak surowa postawa ojca utrudniała rozwój chłopca, który w środku nocy podnosił się z łóżka, aby zaprezentować znajomym ojca swoje umiejętności gry na fortepianie. Doprowadziło to do tego, że Beethoven często odczuwał zmęczenie w szkole i cierpiał na brak koncentracji. W wieku 11 lat został zmuszony do opuszczenia szkoły, poza tym dzieciństwo Beethovena nie było bezproblemowe. Jego ojciec był alkoholikiem, matka była ciężko chora, a z 6 braci i sióstr przeżyło tylko dwoje. Tak, kiedy on również zachorował w wieku 5 lat na zapalenie ucha środkowego, jego rodzice tego nie zauważyli i uważa się to za jedną z przyczyn późniejszej głuchoty. Chociaż Beethoven miał napięty i powściągliwy stosunek do ojca, bardzo lubił swoją matkę. Koledzy ojca Beethovena na dworze w Bonn dostrzegli talent Ludwiga i zadbali o to, aby ojciec w końcu zdecydował się przekazać dalszą edukację muzyczną syna w ręce innych muzyków. Do najsłynniejszych mecenasów i nauczycieli Beethovena w Bonn w kolejnych latach należeli Christian Gottlob Näfe (fortepian, organy i kompozycja) i Franz Anton Ries (skrzypce). 9 symfonii, 5 koncertów fortepianowych, uwertury (Prometeusz, Coriolanus, Eleanor), dzieła wokalne, opera Fidelia, dzieła fortepianowe, 32 sonaty fortepianowe, balety i muzyka sceniczna, muzyka kameralna, kwartety, sonaty wiolonczelowe.

Nicolo Poganiniego 27 października 1782 w Genui, włoski skrzypek, gitarzysta i kompozytor. Był wówczas czołowym i najbardziej wirtuozowskim skrzypkiem. Wygląd (był szczupły, miał kruczoczarne włosy i brązowe oczy) i doskonała technika gry uczyniły go za życia legendą. Pierwsze lekcje gry na skrzypcach Paganini pobierał już w młodym wieku, m.in. od ojca (Antonio Paganini), który zmusił go do regularnych lekcji. Jeśli zdaniem ojca nie był wystarczająco pracowity, mały Nicolò nie otrzymywał żadnego pożywienia, często dochodziło do bicia. Zarabiał na życie podróżując po Włoszech jako wirtuoz skrzypiec. W latach 1805-1809 miał stabilną pozycję u księżnej Elisy Baciotti Lucca, siostry Napoleona. Było to jego jedyne stałe stanowisko. Od 1813 roku Paganini nieustannie odbywał tournée koncertowe, gdzie urzekał swoich słuchaczy „magiczną sztuką skrzypka”. Wiedeń, Londyn, Paryż, znowu Wiedeń i tak bez końca. W Paryżu w 1833 roku poznał Hectora Berlioza, u którego pobierał lekcje kompozycji. Zmarł w 1840 roku w Nicei podczas wakacji.

P. Z 8 jego koncertów skrzypcowych do dziś zachowało się 6.

─ Dziś jego 24 kaprysy należą do standardowego repertuaru najlepszych skrzypków. Są na tyle trudne, że dopiero 50 lat po jego śmierci można było je odtwarzać bez uproszczeń.

· 12 sonat na wiolonczelę i gitarę.

· 6 kwartetów na wiolonczelę, skrzypce i gitarę.

· 60 etiud w wariacjach na wiolonczelę i gitarę.

Każdego z kompozytorów, o których mowa w tym artykule, można śmiało nazwać największym kompozytorem muzyki klasycznej, jaki kiedykolwiek istniał.

Choć muzyki powstałej na przestrzeni kilku wieków nie sposób porównywać, wszyscy ci kompozytorzy bardzo wyraźnie wyróżniają się na tle swoich współczesnych. W swojej twórczości starali się poszerzać granice muzyki klasycznej, wznosić się w niej na nowe, nieosiągalne wcześniej wyżyny.

Wszyscy wymienieni poniżej wielcy kompozytorzy muzyki klasycznej zasługują na pierwsze miejsce, dlatego zestawienie nie jest prezentowane według ważności kompozytora, ale w formie informacji do przeglądu.

Dla światowej klasyki Beethoven jest postacią bardzo znaczącą. Jeden z najczęściej wykonywanych kompozytorów na świecie. Komponował swoje dzieła w absolutnie wszystkich istniejących gatunkach swoich czasów. Jest zwiastunem okresu romantyzmu w muzyce. Dzieła instrumentalne uznawane są za najważniejsze ze wszystkich dzieł pozostawionych przez Ludwiga van Beethovena.

Największy kompozytor i organista w historii muzyki światowej. jest przedstawicielem epoki baroku. W ciągu całego życia napisał ponad tysiąc dzieł, jednak za jego życia ukazało się zaledwie kilkanaście. Pracował we wszystkich gatunkach swoich czasów, z wyjątkiem opery. Jest przodkiem najsłynniejszej w muzyce dynastii Bacha.

Kompozytor i dyrygent, pochodzący z Austrii wirtuoz skrzypiec i organista, miał niesamowitą pamięć muzyczną i niesamowity słuch. Zaczął tworzyć od najmłodszych lat i celował we wszystkich gatunkach muzycznych, dzięki czemu słusznie uznawany jest za jednego z najwybitniejszych kompozytorów muzyki klasycznej w historii.

Najbardziej tajemnicze i tajemnicze dzieło Mozarta – „Requiem”, nigdy nie zostało ukończone przez autora. Powodem była nagła śmierć w wieku trzydziestu pięciu lat. Requiem ukończył jego uczeń Franz Süsmeier.

Wielki niemiecki kompozytor, dramaturg, dyrygent i filozof. Wywarł ogromny wpływ na modernizm i w ogóle całą kulturę europejską przełomu XIX i XX wieku.

Na zlecenie Ludwika II Bawarskiego w Bayreuth zbudowano operę według pomysłów Wagnera. Przeznaczony był wyłącznie do dzieł kompozytora. Muzyczne dramaty Wagnera trwają do dziś.

Rosyjski kompozytor, dyrygent i krytyk muzyczny jest jednym z najlepszych melodystów na świecie. Jego twórczość wniosła ogromny wkład w rozwój światowej klasyki. Wśród miłośników muzyki klasycznej jest bardzo popularnym kompozytorem. Piotr Czajkowski z powodzeniem łączył w swojej twórczości styl zachodnich symfonii z tradycjami rosyjskimi.

Wielki austriacki kompozytor, dyrygent i skrzypek, uznawany przez wszystkie narody świata za „króla walca”. Jego twórczość poświęcona była lekkiej muzyce tanecznej i operetce. Jego dziedzictwo obejmuje ponad pięćset walców, kadryli, polek, a także kilka operetek i baletów. W XIX wieku za sprawą Straussa walc zyskał w Wiedniu niesamowitą popularność.

Włoski kompozytor, wirtuoz gitary i skrzypek. Bardzo bystra i niezwykła osobowość w historii muzyki, jest uznanym geniuszem w światowej sztuce muzycznej. Całe dzieło tego wielkiego człowieka było owiane pewną tajemnicą, za sprawą samego Paganiniego. Odkrył w swojej twórczości nowe, nieznane wcześniej rodzaje techniki skrzypcowej. Jest także jednym z twórców romantyzmu w muzyce.

Wszyscy ci wielcy kompozytorzy muzyki klasycznej mieli bardzo duży wpływ na jej rozwój i promocję. Ich muzyka, sprawdzona przez czas i pokolenia, cieszy się zainteresowaniem do dziś, być może nawet w znacznie większym stopniu niż za ich życia. Stworzyli nieśmiertelne dzieła, które żyją i przekazują kolejnym pokoleniom, niosąc emocje i uczucia, które każą myśleć o tym, co wieczne.

Tak więc Ludwig van Beethoven został uznany za jednego z największych kompozytorów trzeciego wieku. Jego dzieła pozostawiają głęboki ślad w duszach i umysłach najbardziej wyrafinowanych słuchaczy. Prawdziwym sukcesem była wówczas premiera IX symfonii d-moll kompozytora, na zakończenie której zabrzmiała słynna chóralna „Oda do radości” do tekstu Schillera. Jeden ze współczesnych filmów przedstawia dobry montaż całej symfonii. Koniecznie to sprawdź!

L. van Beethoven IX Symfonia d-moll (montaż wideo)

Rosyjska szkoła kompozytorska, której tradycje kontynuowały szkoły sowieckie i dzisiejsze szkoły rosyjskie, rozpoczęła się w XIX wieku od kompozytorów, którzy łączyli europejską sztukę muzyczną z rosyjskimi melodiami ludowymi, łącząc europejską formę i rosyjskiego ducha.

O każdej z tych sławnych postaci można powiedzieć wiele, wszystkich nie spotkały proste, a czasem tragiczne losy, jednak w tej recenzji staraliśmy się podać jedynie krótki opis życia i twórczości kompozytorów.

1. Michaił Iwanowicz Glinka

(1804-1857)

Michaił Iwanowicz Glinka podczas komponowania opery Rusłan i Ludmiła. 1887, artysta Ilja Efimowicz Repin

„Aby stworzyć piękno, trzeba być czystym w duszy.”

Michaił Iwanowicz Glinka jest twórcą rosyjskiej muzyki klasycznej i pierwszym krajowym kompozytorem klasycznym, który osiągnął światową sławę. Jego dzieła, oparte na wielowiekowych tradycjach rosyjskiej muzyki ludowej, stały się nowym słowem w sztuce muzycznej naszego kraju.

Urodzony w województwie smoleńskim, kształcił się w Petersburgu. Kształtowanie się światopoglądu i głównej idei twórczości Michaiła Glinki ułatwiła bezpośrednia komunikacja z takimi osobistościami jak A.S. Puszkin, V.A. Żukowski, A.S. Gribojedow, A.A. Delvig. Impetu twórczego jego twórczości dodała wieloletnia podróż do Europy na początku lat 30. XIX w. i spotkania z czołowymi kompozytorami tamtych czasów – V. Bellinim, G. Donizettim, F. Mendelssohnem, a później z G. Berliozem, J. Meyerbeera.

Sukces osiągnął M.I. Glinka w 1836 roku, po wystawieniu opery „Iwan Susanin” („Życie dla cara”), która została entuzjastycznie przyjęta przez wszystkich, po raz pierwszy w muzyce światowej, rosyjskiej sztuce chóralnej oraz europejskiej praktyce symfonicznej i operowej organicznie połączone, pojawił się także bohater podobny do Susanin, którego wizerunek podsumowuje najlepsze cechy charakteru narodowego.

VF Odoevsky określił operę jako „nowy element w sztuce i rozpoczyna się nowy okres w jej historii - okres muzyki rosyjskiej”.

Druga opera, epos Rusłan i Ludmiła (1842), tworzona w kontekście śmierci Puszkina i w trudnych warunkach życiowych kompozytora, ze względu na głęboko nowatorski charakter dzieła, została niejednoznacznie przyjęta przez publiczność i władzom i przyniosła M.I. Glince ciężkie przeżycia. Potem dużo podróżował, mieszkając na przemian w Rosji i za granicą, nie przestając komponować. W jego spuściźnie pozostały romanse, dzieła symfoniczne i kameralne. W latach 90. oficjalnym hymnem Federacji Rosyjskiej była „Pieśń patriotyczna” Michaiła Glinki.

Cytat o M.I. Glince:„Cała rosyjska szkoła symfoniczna, jak cały dąb w żołędziu, zawarta jest w symfonicznej fantazji „Kamarinskaja”. PI Czajkowski

Interesujący fakt: Michaił Iwanowicz Glinka nie wyróżniał się dobrym zdrowiem, mimo to był bardzo wyluzowany i bardzo dobrze znał geografię, być może, gdyby nie został kompozytorem, zostałby podróżnikiem. Znał sześć języków obcych, w tym perski.

2. Aleksander Porfirjewicz Borodin

(1833-1887)

Aleksander Porfirjewicz Borodin, jeden z czołowych rosyjskich kompozytorów drugiej połowy XIX wieku, oprócz talentu kompozytorskiego, był chemikiem, lekarzem, nauczycielem, krytykiem i miał talent literacki.

Urodzony w Petersburgu, od dzieciństwa wszyscy wokół niego zauważali jego niezwykłą aktywność, entuzjazm i zdolności w różnych kierunkach, przede wszystkim w muzyce i chemii.

A.P. Borodin jest rosyjskim kompozytorem samorodkowym, nie miał profesjonalnych nauczycieli muzyków, wszystkie jego osiągnięcia muzyczne wynikają z samodzielnej pracy nad opanowaniem techniki komponowania.

Na powstanie A.P. Borodina wpłynęła praca M.I. Glinki (jak wszyscy rosyjscy kompozytorzy XIX wieku), a dwa wydarzenia dały impuls do gęstego zajęcia kompozycji na początku lat 60. XIX wieku - po pierwsze, znajomość i małżeństwo z utalentowaną pianistką E.S. Protopopową, a po drugie, spotkanie z M.A. Bałakirewa i dołączenie do twórczej społeczności rosyjskich kompozytorów, znanej jako „Potężna Garść”.

Pod koniec lat 70. i 80. XIX wieku A.P. Borodin dużo podróżował i koncertował po Europie i Ameryce, spotykał się z czołowymi kompozytorami swoich czasów, jego sława rosła, stał się pod koniec XIX wieku jednym z najbardziej znanych i popularnych rosyjskich kompozytorów w Europie XIX w. XX w.

Centralne miejsce w twórczości A.P. Borodina zajmuje opera „Książę Igor” (1869–1890), która jest przykładem narodowej epopei heroicznej w muzyce i której on sam nie miał czasu dokończyć (ukończył ją jego przyjaciele A.A. Głazunow i N.A. Rimski-Korsakow). W „Księciu Igorze” na tle majestatycznych obrazów wydarzeń historycznych odzwierciedlono główną ideę całego dzieła kompozytora - odwagę, spokojną wielkość, duchową szlachetność najlepszego narodu rosyjskiego i potężną siłę cały naród rosyjski, manifestujący się w obronie ojczyzny.

Pomimo tego, że A.P. Borodin pozostawił po sobie stosunkowo niewielką liczbę dzieł, jego twórczość jest bardzo różnorodna i uważany jest za jednego z ojców rosyjskiej muzyki symfonicznej, który wywarł wpływ na wiele pokoleń kompozytorów rosyjskich i zagranicznych.

Cytat o A.P. Borodinie:„Talent Borodina jest równie potężny i niesamowity zarówno w symfonii, jak i operze i romansie. Jego główne cechy to gigantyczna siła i szerokość, kolosalny zasięg, szybkość i porywczość, połączone z niesamowitą pasją, delikatnością i pięknem. V.V. Stasov

Interesujący fakt: Reakcję chemiczną soli srebra kwasów karboksylowych z halogenami, w wyniku której powstają chlorowcowane węglowodory, nazwano na cześć Borodina, którą jako pierwszy zbadał w 1861 roku.

3. Modest Pietrowicz Musorgski

(1839-1881)

„Dźwięki mowy ludzkiej, jako zewnętrzne przejawy myśli i uczuć, muszą bez przesady i gwałtu stać się muzyką prawdziwą, dokładną, ale artystyczną, wysoce artystyczną”.

Modest Pietrowicz Musorgski to jeden z najwybitniejszych rosyjskich kompozytorów XIX wieku, członek Potężnej Garści. Innowacyjne dzieło Musorgskiego znacznie wyprzedzało swoje czasy.

Urodzony w obwodzie pskowskim. Jak wielu utalentowanych ludzi, od dzieciństwa wykazywał talent muzyczny, studiował w Petersburgu, był według tradycji rodzinnej wojskowym. Decydującym wydarzeniem, które zdecydowało, że Musorgski urodził się nie dla służby wojskowej, ale dla muzyki, było spotkanie z M.A. Bałakirewem i przyłączenie się do Potężnej Garści.

Musorgski jest wielki, ponieważ w swoich wspaniałych dziełach – operach „Borys Godunow” i „Khovanshchina” – uchwycił w muzyce dramatyczne kamienie milowe historii Rosji z radykalną nowością, której muzyka rosyjska nie znała przed nim, pokazując w nich połączenie masy sceny ludowe i różnorodne bogactwo typów, niepowtarzalny charakter narodu rosyjskiego. Opery te, w licznych wydaniach autora i innych kompozytorów, należą do najpopularniejszych oper rosyjskich na świecie.

Kolejnym wybitnym dziełem Musorgskiego jest cykl utworów fortepianowych „Obrazy z wystawy”, w barwnych i pomysłowych miniaturach przesiąknięty jest tematyką refrenu rosyjskiego i wiarą prawosławną.

W życiu Musorgskiego było wszystko - zarówno wielkość, jak i tragedia, ale zawsze wyróżniała go prawdziwa duchowa czystość i bezinteresowność.

Jego ostatnie lata były trudne – nieporządek życiowy, nieuznanie twórczości, samotność, uzależnienie od alkoholu, to wszystko zadecydowało o jego przedwczesnej śmierci w wieku 42 lat, pozostawił po sobie stosunkowo niewiele utworów, z których część została ukończona przez innych kompozytorów.

Specyficzna melodia i nowatorska harmonia Musorgskiego antycypowała pewne cechy rozwoju muzycznego XX wieku i odegrała ważną rolę w rozwoju stylów wielu światowych kompozytorów.

Cytat o MP Musorgskim:„Oryginalnie rosyjskie brzmienie we wszystkim, co zrobił Musorgski” – N. K. Roerich

Interesujący fakt: Pod koniec życia Musorgski pod naciskiem swoich „przyjaciół” Stasowa i Rimskiego-Korsakowa zrzekł się praw autorskich do swoich dzieł i przekazał je Tertijowi Filippowowi.

4. Piotr Iljicz Czajkowski

(1840-1893)

„Jestem artystą, który może i powinien przynosić honor swojej Ojczyźnie. Czuję w sobie wielką siłę artystyczną, nie zrobiłem jeszcze nawet jednej dziesiątej tego, co potrafię. I chcę to zrobić całymi siłami duszy.”

Piotr Iljicz Czajkowski, być może największy rosyjski kompozytor XIX wieku, wyniósł rosyjską sztukę muzyczną na niespotykany wcześniej poziom. Jest jednym z najważniejszych kompozytorów światowej muzyki klasycznej.

Pochodzący z prowincji Wiatka, choć jego ojcowskie korzenie sięgają Ukrainy, Czajkowski wykazywał zdolności muzyczne od dzieciństwa, ale jego pierwsza edukacja i praca dotyczyła prawa.

Czajkowski jest jednym z pierwszych rosyjskich kompozytorów „profesjonalnych” – studiował teorię muzyki i kompozycję w nowym Konserwatorium w Petersburgu.

Czajkowski uchodził za kompozytora „zachodniego”, w przeciwieństwie do ludowych postaci „Potężnej Garści”, z którymi utrzymywał dobre twórcze i przyjacielskie stosunki, jednak jego twórczość jest nie mniej przesiąknięta duchem rosyjskim, udało mu się w wyjątkowy sposób połączyć zachodnie dziedzictwo symfoniczne Mozarta, Beethovena i Schumanna z tradycjami rosyjskimi odziedziczonymi od Michaiła Glinki.

Kompozytor prowadził aktywne życie – był nauczycielem, dyrygentem, krytykiem, osobą publiczną, pracował w dwóch stolicach, podróżował po Europie i Ameryce.

Czajkowski był osobą dość niestabilną emocjonalnie, entuzjazmem, przygnębieniem, apatią, drażliwością, gwałtownym gniewem - wszystkie te nastroje zmieniały się w nim dość często, będąc osobą bardzo towarzyską, zawsze dążył do samotności.

Trudno jest wyróżnić coś najlepszego w twórczości Czajkowskiego, ma on na swoim koncie kilka równorzędnych dzieł z niemal wszystkich gatunków muzycznych – opery, baletu, symfonii, muzyki kameralnej. A treść muzyki Czajkowskiego jest uniwersalna: z niepowtarzalną melodyką obejmuje obrazy życia i śmierci, miłości, natury, dzieciństwa, dzieła literatury rosyjskiej i światowej ujawniają się w nowy sposób, odbijają się w niej głębokie procesy życia duchowego .

Cytat kompozytora:„Życie ma urok tylko wtedy, gdy składa się z przemian radości i smutków, walki dobra ze złem, światła i cienia, jednym słowem różnorodności w jedności”.

„Wielki talent wymaga wielkiej, ciężkiej pracy”.

Cytat kompozytora: „Jestem gotowy dzień i noc stać jako warta honorowa na werandzie domu, w którym mieszka Piotr Iljicz – do tego stopnia go szanuję” A.P. Czechow

Interesujący fakt: Uniwersytet w Cambridge zaocznie i bez obrony rozprawy nadał Czajkowskiemu tytuł doktora muzyki, a paryska Akademia Sztuk Pięknych wybrała go na członka korespondenta.

5. Nikołaj Andriejewicz Rimski-Korsakow

(1844-1908)

N.A. Rimski-Korsakow i A.K. Głazunow ze swoimi uczniami M.M. Czernow i V.A. Seniłow. Zdjęcie 1906

Nikołaj Andriejewicz Rimski-Korsakow to utalentowany rosyjski kompozytor, jedna z najważniejszych postaci w tworzeniu bezcennego krajowego dziedzictwa muzycznego. Jego osobliwy świat i uwielbienie odwiecznego, wszechogarniającego piękna wszechświata, podziw dla cudu istnienia, jedność z naturą nie mają odpowiednika w historii muzyki.

Urodzony w guberni nowogrodzkiej, zgodnie z rodzinną tradycją, został oficerem marynarki wojennej, na okręcie wojennym podróżował po wielu krajach Europy i obu Ameryk. Edukację muzyczną pobierał najpierw od matki, następnie pobierał prywatne lekcje u pianisty F. Canille’a. I znowu, dzięki M.A. Bałakiriewowi, organizatorowi Potężnej Garści, który wprowadził Rimskiego-Korsakowa do społeczności muzycznej i wpłynął na jego twórczość, świat nie stracił utalentowanego kompozytora.

Centralne miejsce w dziedzictwie Rimskiego-Korsakowa zajmują opery - 15 dzieł ukazujących różnorodność decyzji gatunkowych, stylistycznych, dramatycznych i kompozycyjnych kompozytora, posiadających jednak szczególny styl - z całym bogactwem elementu orkiestrowego, melodyjnymi liniami wokalnymi są głównymi.

Twórczość kompozytora wyróżniają dwa główne kierunki: pierwszy to historia Rosji, drugi to świat baśni i eposu, za co otrzymał przydomek „gawędziarza”.

Oprócz bezpośredniej niezależnej działalności twórczej N.A. Rimski-Korsakow znany jest jako publicysta, kompilator zbiorów pieśni ludowych, którymi wykazywał duże zainteresowanie, a także jako finalista dzieł swoich przyjaciół - Dargomyżskiego, Musorgskiego i Borodina. Rimski-Korsakow był założycielem szkoły kompozytorskiej, jako nauczyciel i kierownik Konserwatorium w Petersburgu wyprodukował około dwustu kompozytorów, dyrygentów, muzykologów, a wśród nich Prokofiewa i Strawińskiego.

Cytat kompozytora:„Rimski-Korsakow był bardzo rosyjskim człowiekiem i bardzo rosyjskim kompozytorem. Uważam, że tę jego pierwotnie rosyjską esencję, jego głęboką folklorystyczno-rosyjską podstawę należy dziś szczególnie docenić. Mścisław Rostropowicz

Fakt o kompozytorze: Nikołaj Andriejewicz rozpoczął swoją pierwszą lekcję kontrapunktu w ten sposób:

Teraz będę dużo mówić, a wy będziecie słuchać bardzo uważnie. Wtedy ja będę mniej mówił, a wy będziecie słuchać i myśleć, a w końcu ja nie będę już w ogóle mówił, a wy będziecie myśleć własną głową i pracować samodzielnie, bo moim zadaniem jako nauczyciela jest stać się wam niepotrzebnym.. .

Wielcy kompozytorzy, których nazwiska są powszechnie znane na całym świecie, stworzyli ogromną liczbę cennych dzieł. Ich dzieła są naprawdę wyjątkowe. Każdy z nich posiada indywidualny i niepowtarzalny styl.

Wielcy kompozytorzy świata (zagraniczni). Lista

Poniżej znajdują się zagraniczni kompozytorzy różnych stuleci, których nazwiska są znane na całym świecie. Ten:

• A. Vivaldiego.
• J. S. Bacha.
• W. A. ​​Mozart.
• I. Brahms.
• J. Haydna.
• R. Schumana.
• F. Schuberta.
• L. Beethovena.
• I. Straussa.
• R. Wagnera.
• G. Verdiego.
• A. Berga.
• A. Schönberga.
• J. Gershwina.
• O. Messiaena.
• C. Ivesa.
• B. Brittena.

Wielcy kompozytorzy świata (Rosjanie). Lista

Stworzył dużą liczbę operetek, pracował z lekkimi formami muzycznymi o charakterze tanecznym, w czym odnosił duże sukcesy. Dzięki Straussowi walc stał się w Wiedniu tańcem niezwykle popularnym. Nawiasem mówiąc, piłki nadal się tam trzymają. W spuściźnie kompozytora znajdują się polki, balety i kadryle.

I G. Verdi – wielcy, którzy stworzyli ogromną liczbę oper, które zdobyły szczerą miłość publiczności.

Najwybitniejszym przedstawicielem modernizmu w muzyce tego stulecia był Niemiec Ryszard Wagner. Jego dziedzictwo operowe jest bogate. Tannhäuser, Lohengrin, Latający Holender i inne opery są nadal aktualne, popularne i wystawiane.

Włoski kompozytor Giuseppe Verdi to postać niezwykle majestatyczna. Nadał włoskiej operze nowy oddech, pozostając jednocześnie wiernym operowym tradycjom.

Rosyjscy kompozytorzy XIX wieku

M. I. Glinka, A. P. Borodin, M. P. Musorgski, P. I. Czajkowski to wielcy kompozytorzy muzyki klasycznej XIX wieku, którzy żyli i tworzyli swoje dzieła w Rosji.

Twórczość Michaiła Iwanowicza Glinki określiła narodowe i światowe znaczenie w historii muzyki rosyjskiej. Jego twórczość, wyrosła na rosyjskich pieśniach ludowych, ma charakter głęboko narodowy. Słusznie uważany jest za innowatora, przodka rosyjskiej klasyki muzycznej. Glinka owocnie pracował we wszystkich swoich operach Iwan Susanin (Życie dla cara) oraz Rusłan i Ludmiła otworzyły drogę dwóm wiodącym kierunkom. Duże znaczenie w rozwoju sztuki muzycznej miały jego dzieła symfoniczne: „Kamarinskaya”, „Waltz-Fantasy” i wiele innych.

Aleksander Porfirjewicz Borodin to wielki rosyjski kompozytor. Jego twórczość jest niewielka pod względem zakresu, ale znacząca pod względem treści. Centralne miejsce zajmują bohaterskie obrazy historyczne. Ściśle splata głęboki liryzm z epicką rozmachem. Opera „Książę Igor” łączy w sobie cechy ludowego dramatu muzycznego i opery epickiej. Jego pierwsza i druga symfonia wyznaczają nowy kierunek w symfonii rosyjskiej – heroiczno-epopetyczny. W dziedzinie tekstów kameralnych stał się prawdziwym innowatorem. Jego romanse: „Morze”, „Za brzegi dalekiej ojczyzny”, „Pieśń ciemnego lasu” i wiele innych. Borodin wywarł znaczący wpływ na swoich wyznawców.

Modest Pietrowicz Musorgski to kolejny wielki rosyjski kompozytor XIX wieku. Był członkiem kręgu Bałakirewa, zwanego „Potężną Garścią”. Pracował owocnie w różnych gatunkach. Jego opery są piękne: „Khovanshchina”, „Boris Godunov”, „Jarmark Sorochinsky”. W jego twórczości przejawiały się cechy indywidualności twórczej. Jest właścicielem wielu romansów: „Kalistrat”, „Seminator”, „Kołysanka dla Eremushki”, „Sierota”, „Svetik Savishna”. Uchwycają wyjątkowe charaktery narodowe.

Piotr Iljicz Czajkowski – kompozytor, dyrygent, pedagog.

W jego twórczości wiodły gatunki operowe i symfoniczne. Treść jego muzyki jest uniwersalna. Jego opery Dama pik i Eugeniusz Oniegin to arcydzieła rosyjskiej muzyki klasycznej. Centralne miejsce w jego twórczości zajmuje także symfonia. Już za jego życia jego dzieła stały się znane na całym świecie.

Przedstawiciele nowej szkoły wiedeńskiej

A. Berg, A. Webern, A. Schoenberg to wielcy kompozytorzy, którzy żyli i tworzyli swoje dzieła przez cały XX wiek.

Alban Berg zasłynął na całym świecie dzięki swojej niesamowitej operze Wozzeck, która wywarła ogromne wrażenie na słuchaczach. Pisał go przez kilka lat. Jego premiera odbyła się 14 grudnia 1925 r. Dziś Wozzeck jest klasycznym przykładem opery XX wieku.

Anton Webern to austriacki kompozytor, jeden z najwybitniejszych przedstawicieli nowej szkoły wiedeńskiej. W swoich pracach posługiwał się techniką szeregową i dodekafonową. Nieodłączna jest zwięzłość i zwięzłość myśli, koncentracja środków muzycznych i ekspresyjnych. Jego twórczość wywarła silny wpływ na Strawińskiego, Bouleza, Gubajdulinę i wielu innych kompozytorów rosyjskich i zagranicznych.

Arnold Schoenberg jest wybitnym przedstawicielem takiego nurtu muzycznego, jak ekspresjonizm. Autor techniki szeregowej i dodekafonowej. Jego kompozycje: II Kwartet Smyczkowy (fis-moll), „Dramat z muzyką na chór i orkiestrę”, opera „Mojżesz i Aaron” i wiele innych.

J. Gershwina, O. Messiaena, C. Ivesa

To wielcy kompozytorzy XX wieku, znani na całym świecie.

George Gershwin to amerykański kompozytor i pianista. Ogromną popularność zyskał dzięki wielkoformatowemu dziełu Porgy and Bess. To opera „folkloryczna”. Scenariusz powstał na podstawie powieści Dubosa Haywarda. Nie mniej znane są jego dzieła instrumentalne: „Rapsodia w stylu bluesowym na fortepian i orkiestrę”, „Amerykanin w Paryżu”, „Druga rapsodia” i wiele innych.

Olivier Messiaen – francuski kompozytor, organista, pedagog, teoretyk muzyki. W swoich niezwykłych pracach teoretycznych nakreślił nowe i dość złożone zasady kompozycji muzycznej. Idee teologiczne znalazły odzwierciedlenie w jego dziełach. Bardzo fascynowały go głosy ptaków. Dlatego stworzył „Katalog ptaków” na fortepian.

Charles Ives to amerykański kompozytor. Na jego twórczość wpłynęła muzyka ludowa. Dlatego jego styl jest niezwykle wyjątkowy. Stworzył pięć symfonii, pięć sonat skrzypcowych, dwie sonaty fortepianowe, kantatę „Niebiańska kraina” i wiele innych dzieł.

Rosyjscy kompozytorzy XX wieku

S. S. Prokofiew, I. F. Strawiński, D. D. Szostakowicz to wielcy kompozytorzy XX wieku.

Siergiej Siergiejewicz Prokofiew – kompozytor, dyrygent, pianista.

Jego muzyka jest różnorodna pod względem treści. Zawiera teksty i epikę, humor i dramat, psychologię i charakterystykę. Twórczość operowa i baletowa wyznaczyła nowe zasady i techniki dramaturgii muzycznej. Jego opery to Hazardzista, Miłość do trzech pomarańczy, Wojna i pokój. Prokofiew zajmował się gatunkiem muzyki filmowej. Powszechnie znana jest jego kantata „Aleksander Newski”, stworzona we współpracy z reżyserem S. Eisensteinem.

Igor Fiodorowicz Strawiński – emigracyjny kompozytor, dyrygent.

Jego twórczość dzieli się na okres rosyjski i zagraniczny. Jego najjaśniejsze balety: „Pietruszka”, „Święto wiosny”, „Ognisty ptak”. Strawiński wniósł także wielki wkład w gatunek symfoniczny.

Dmitrij Dmitriewicz Szostakowicz – kompozytor, pedagog, pianista. Jego twórczość jest wieloaspektowa pod względem gatunkowym i treści figuratywnych. Zwłaszcza jego znaczenie jako kompozytora-symfonisty. Jego piętnaście symfonii odzwierciedla złożony świat ludzkich uczuć, pełen doświadczeń, zmagań, tragicznych konfliktów. Jego opera „Katerina Izmailova” jest znakomitym dziełem tego gatunku.

Wniosek

Muzyka wielkich kompozytorów pisana jest w różnych gatunkach, zawiera wieloaspektowe wątki, stale aktualizowane techniki odpowiadające konkretnej epoce. Niektórzy kompozytorzy wyróżnili się w kilku gatunkach, inni zaś z powodzeniem zajęli się niemal wszystkimi dziedzinami. Z całej galaktyki wielkich kompozytorów trudno wyróżnić tych najlepszych. Wszyscy wnieśli znaczący wkład w historię światowej kultury muzycznej.