Lista wszystkich prac Schuberta. Instrumentalna twórczość Schuberta. Najważniejsze dzieła Schuberta

Dorobek instrumentalny Schuberta obejmuje 9 symfonii, ponad 25 utworów kameralno-instrumentalnych, 15 sonat fortepianowych, wiele utworów na fortepian na 2 i 4 ręce. Dorastając w atmosferze żywych wpływów muzyki Haydna, Mozarta, Beethovena, która była dla niego nie przeszłością, ale teraźniejszością, Schubert zaskakująco szybko – już w wieku 17-18 lat – doskonale opanował tradycje wiedeńskie szkoła klasyczna. W jego pierwszych eksperymentach symfonicznych, kwartetowych i sonatowych szczególnie zauważalne są echa Mozarta, w szczególności 40. symfonia (ulubione dzieło młodego Schuberta). Schubert jest blisko spokrewniony z Mozartem jasno wyrażone liryczne nastawienie. Jednocześnie pod wieloma względami działał jako spadkobierca tradycji haydniańskich, o czym świadczy jego bliskość do austriacko-niemieckiej muzyki ludowej. Z klasyków przejął kompozycję cyklu, jego części, podstawowe zasady porządkowania materiału. Schubert podporządkował jednak doświadczenie klasyków wiedeńskich nowym zadaniom.

Tradycje romantyczne i klasyczne tworzą w jego sztuce jednorodną fuzję. Dramaturgia Schuberta jest wynikiem specjalnego planu zdominowanego przez: orientacja liryczna i pieśń, jako główna zasada rozwoju. Tematy sonatowo-symfoniczne Schuberta nawiązują do pieśni – zarówno pod względem struktury intonacyjnej, jak i sposobu prezentacji i opracowania. Klasycy wiedeńscy, zwłaszcza Haydn, często tworzyli także motywy oparte na melodii pieśni. Jednak wpływ pisania piosenek na całość dramatu instrumentalnego był ograniczony – rozwój klasyki ma charakter czysto instrumentalny. Schubert w każdy możliwy sposób podkreśla pieśniarski charakter tematów:

często przedstawia je w formie zamkniętej, zwięźle, porównując je do gotowej piosenki (część GP I sonaty A-dur);

· rozwija się za pomocą różnorodnych powtórzeń, przekształceń wariantowych, w przeciwieństwie do tradycyjnego dla klasyków wiedeńskich przekształceń symfonicznych (izolacja motywacyjna, sekwencjonowanie, rozpuszczenie w ogólnych formach ruchu);

· zmienia się również proporcja części cyklu sonatowo-symfonicznego – pierwsze części często prezentowane są w spokojnym tempie, w wyniku czego tradycyjny klasyczny kontrast między szybką i energiczną pierwszą częścią a wolną liryczną drugą częścią jest znacznie wygładzone.

Połączenie tego, co wydawało się nie do pogodzenia - miniatury z dużą skalą, pieśni z symfonią - dało zupełnie nowy typ cyklu sonatowo-symfonicznego - liryczno-romantyczny.

Utwór wokalny Schuberta

Schubert

W dziedzinie liryki wokalnej indywidualność Schuberta, główny temat jego twórczości, objawiła się wcześniej i najpełniej. Już w wieku 17 lat stał się tu wybitnym innowatorem, a wczesne utwory instrumentalne nie są szczególnie uderzającą nowością.

Piosenki Schuberta są kluczem do zrozumienia całej jego twórczości, ponieważ. kompozytor śmiało wykorzystał to, co uzyskał w pracy nad piosenką w gatunkach instrumentalnych. W niemal całej swojej muzyce Schubert opierał się na obrazach i wyrazistych środkach zaczerpniętych z tekstów wokalnych. Jeśli o Bachu można powiedzieć, że myślał w kategoriach fugi, Beethoven myślał w sonatach, to Schubert myślał "piosenka".

Schubert często wykorzystywał swoje pieśni jako materiał do utworów instrumentalnych. Ale użycie piosenki jako materiału to nie wszystko. Piosenka jest nie tylko materiałem, piosenka jako zasada to właśnie zasadniczo odróżnia Schuberta od jego poprzedników. Szeroko płynący strumień melodii pieśni w symfoniach i sonatach Schuberta jest tchnieniem i powiewem nowej postawy. To właśnie poprzez pieśń kompozytor podkreślał to, co nie było najważniejsze w sztuce klasycznej - osobę w aspekcie jego bezpośrednich osobistych przeżyć. Klasyczne ideały ludzkości zostają przekształcone w romantyczną ideę żywej osobowości „takiej, jaka jest”.

Wszystkie składniki pieśni Schuberta – melodia, harmonia, akompaniament fortepianu, kształtowanie – odznaczają się prawdziwie nowatorskim charakterem. Najwybitniejszą cechą pieśni Schuberta jest jej wielki urok melodyczny. Schubert miał wyjątkowy dar melodyczny: jego melodie są zawsze łatwe do zaśpiewania i świetnie brzmią. Wyróżnia je wielka melodyjność i ciągłość przepływu: rozwijają się jakby „jednym oddechem”. Bardzo często wyraźnie ujawniają podstawę harmoniczną (wykorzystywany jest ruch po dźwiękach akordów). Melodia pieśni Schuberta ujawnia w tym podobieństwo z melodią niemieckich i austriackich pieśni ludowych, a także z melodią kompozytorów wiedeńskiej szkoły klasycznej. Jeśli jednak np. u Beethovena ruch wzdłuż dźwięków akordowych kojarzy się z fanfarami, z ucieleśnieniem bohaterskich obrazów, to u Schuberta ma on charakter liryczny i kojarzy się z śpiewem wewnątrzsylabowym, „roladą” (jednocześnie śpiewy Schuberta są zwykle ograniczone do dwóch dźwięków na sylabę). Intonacje śpiewów są często subtelnie łączone z deklamacją, mową.

Piosenka Schuberta to wielowymiarowy gatunek pieśniowo-instrumentalny. W każdym utworze znajduje absolutnie oryginalne rozwiązanie na akompaniament fortepianu. Tak więc w piosence „Gretchen at the Spinning Wheel” akompaniament imituje brzęczenie wrzeciona; w utworze „Pstrąg” krótkie pasaże w arpeggiach przypominają lekkie wybuchy fal, w „Serenade” – dźwięk gitary. Jednak funkcja akompaniamentu nie ogranicza się do wizualizacji. Fortepian zawsze tworzy odpowiednie tło emocjonalne dla melodii wokalnej. I tak na przykład w balladzie „The Forest King” partia fortepianu z rytmem trioli ostinato pełni kilka funkcji:

charakteryzuje ogólne podłoże psychologiczne akcji - obraz gorączkowego niepokoju;

Przedstawia rytm „skoku”;

zapewnia integralność całej formy muzycznej, ponieważ jest ona zachowana od początku do końca.

Formy pieśni Schuberta są zróżnicowane, od prostego kupletu po nowość jak na tamte czasy. Przelotna forma pieśni pozwalała na swobodny przepływ myśli muzycznej, szczegółowe podążanie za tekstem. Schubert napisał ponad 100 piosenek w formie balladowej, w tym „Wędrowiec”, „Przeczucie wojownika” ze zbioru „Swan Song”, „Ostatnia nadzieja” z „Podróży zimowej” itp. Szczyt gatunku ballad - „Król Lasu”, powstały we wczesnym okresie twórczości, niedługo po Gretchen at the Spinning Wheel.

„Król Lasu”

Poetycka ballada Goethego „Król Lasu” to dramatyczna scena z dialogowym tekstem. Kompozycja muzyczna oparta jest na formie refrenu. Refren to okrzyki rozpaczy dziecka, a epizody to apele do niego Leśnego Króla. Tekst autora stanowi wprowadzenie i zakończenie ballady. Podekscytowane krótkie sekundowe intonacje dziecka kontrastują z melodyjnymi frazami Leśnego Króla.

Okrzyki dziecka są wykonywane trzykrotnie ze wzrostem tessitury głosu i wzrostem tonalnym (g-moll, a-moll, h-moll), w wyniku czego - wzrost dramatu. Frazy Leśnego Króla brzmią w dur (I odcinek - w B-dur, 2 - z przewagą C-dur). Trzecie wykonanie odcinka i refren przedstawia Sh. w jednej muzyce. zwrotka. Osiąga to również efekt dramatyzacji (kontrasty zbiegają się). Po raz ostatni okrzyk dziecka brzmi z ogromnym napięciem.

W tworzeniu jedności formy przekrojowej, wraz ze stałym tempem, wyraźną organizacją tonalną z centrum tonalnym g-moll, szczególnie duża jest rola partii fortepianu z rytmem triolowym ostinato. Jest to rytmiczna forma perpetuum mobile, gdyż ruch triolowy zatrzymuje się po raz pierwszy dopiero przed końcowym recytatywem 3 tony przed zakończeniem.

Ballada „Król leśny” znalazła się w pierwszym zbiorze pieśni Schuberta, składającym się z 16 pieśni do słów Goethego, który przyjaciele kompozytora przesłali poecie. Również tutaj wpisano „Gretchen przy kołowrotku”, cechujący się prawdziwą dojrzałością twórczą (1814).

„Gretchen przy kołowrotku”

W Fauście Goethego piosenka Gretchen jest małym epizodem, który nie jest kompletnym przedstawieniem tej postaci. Z drugiej strony Schubert inwestuje w to obszerną, wyczerpującą charakterystykę. Głównym obrazem pracy jest głęboki, ale ukryty smutek, wspomnienia i marzenie o niemożliwym do zrealizowania szczęściu. Uporczywość, obsesja głównej myśli powoduje powtórkę okresu początkowego. Nabiera znaczenia refrenu, chwytającego wzruszającą naiwność, niewinność wyglądu Gretchen. Smutek Gretchen jest daleki od rozpaczy, więc w muzyce jest nuta oświecenia (odchylenie od głównego d-moll do C-dur). Odcinki pieśni naprzemiennie z refrenem (są ich 3) mają charakter rozwojowy: charakteryzują się aktywnym rozwojem melodii, zmiennością jej zwrotów melodyczno-rytmicznych, zmianą barw tonalnych, głównie durowych i przekazać impuls uczucia.

Punkt kulminacyjny zbudowany jest na afirmacji obrazu pamięci („…uścisk dłoni, jego pocałunek”).

Podobnie jak w balladzie „The Forest King”, bardzo ważna jest tu rola akompaniamentu, stanowiącego przelotowe tło utworu. Organicznie łączy w sobie zarówno charakterystykę wzbudzenia wewnętrznego, jak i obraz wirującego koła. Temat partii wokalnej wynika bezpośrednio z introdukcji fortepianowej.

W poszukiwaniu fabuł do swoich piosenek Schubert sięgał po wiersze wielu poetów (około 100), bardzo różniących się skalą talentu - od takich geniuszy jak Goethe, Schiller, Heine, po poetów amatorów z jego najbliższego otoczenia (Franz Schober, Mayrhofer ). Najbardziej wytrwałe było przywiązanie do Goethego, na którego teksty Schubert napisał około 70 piosenek. Kompozytor od najmłodszych lat fascynował się także poezją Schillera (ponad 50 lat). Później Schubert „odkrył” poetów romantycznych – Relshtab („Serenada”), Schlegla, Wilhelma Müllera i Heinego.

Fantazja fortepianowa „Wędrowiec”, kwintet fortepianowy A-dur (czasami nazywany „Pstrąg”, gdyż część IV przedstawia tu wariacje na temat pieśni o tym samym tytule), kwartet d-moll (w II części którego melodia utworu "Death and the Maiden").

Jedna z form w kształcie ronda, która rozwija się dzięki wielokrotnemu wstawianiu refrenu w formę przelotową. Wykorzystywany jest w muzyce o złożonej treści figuratywnej, z obrazem wydarzeń w tekście słownym.

Cykle pieśni Schuberta

Schubert

Dwa cykle pieśni napisane przez kompozytora w ostatnich latach życia ( „Piękny młynarz” w 1823 roku, „Zimowa droga”- w 1827 r.), stanowią jedną z kulminacji jego twórczości. Oba oparte są na słowach niemieckiego poety romantycznego Wilhelma Müllera. Łączy je wiele wspólnego – „Winter Way” jest jakby kontynuacją „Pięknej Miller's Woman”. Wspólne są:

· temat samotności, niespełnienia nadziei zwykłego człowieka na szczęście;

· związany z tym tematem motyw wędrówki, charakterystyczny dla sztuki romantycznej. W obu cyklach pojawia się obraz samotnego wędrownego marzyciela;

Charaktery bohaterów mają wiele wspólnego - nieśmiałość, nieśmiałość, lekka wrażliwość emocjonalna. Obie są „monogamiczne”, dlatego upadek miłości jest postrzegany jako upadek życia;

Oba cykle mają charakter monologiczny. Wszystkie piosenki są ekspresją jeden bohater;

· w obu cyklach obrazy przyrody ujawniają się na wiele sposobów.

· w pierwszym cyklu występuje wyraźnie zarysowana fabuła. Chociaż nie ma bezpośredniej demonstracji akcji, można to łatwo ocenić po reakcji bohatera. Tutaj wyraźnie wyróżnia się kluczowe punkty związane z rozwojem konfliktu (ekspozycja, fabuła, kulminacja, rozwiązanie, epilog). W „Winter Journey” nie ma akcji fabularnej. Rozgrał się dramat miłosny zanim pierwsza piosenka. Konflikt psychologiczny nie występuje w rozwoju i istnieje od samego początku. Im bliżej końca cyklu, tym jaśniejsza jest nieuchronność tragicznego rozwiązania;

· Cykl „Piękna Młynarz” jest wyraźnie podzielony na dwie kontrastujące ze sobą połowy. W bardziej szczegółowym pierwszym miejscu dominują radosne emocje. Zawarte tu piosenki opowiadają o przebudzeniu miłości, o jasnych nadziejach. W drugiej połowie nasilają się żałobne, żałosne nastroje, pojawia się dramatyczne napięcie (od 14. piosenki - "Hunter" - dramat staje się oczywisty). Krótkotrwałe szczęście młynarza dobiega końca. Jednak żal „Pięknej Kobiety Millera” daleki jest od ostrej tragedii. Epilog cyklu wzmacnia stan lekkiego spokojnego smutku. W Podróży zimowej dramat zostaje gwałtownie podniesiony, pojawiają się tragiczne akcenty. Wyraźnie przeważają pieśni o charakterze żałobnym, a im bliżej końca utworu, tym bardziej beznadziejny staje się emocjonalny koloryt. Uczucie samotności i tęsknoty wypełniają całą świadomość bohatera, kulminując w ostatniej piosence i "The Organ Grinder";

różne interpretacje obrazów przyrody. W Podróży zimowej natura nie współczuje już człowiekowi, jest jej obojętna na jego cierpienie. W Pięknej kobiecie młynarza życie strumyka jest nierozerwalnie związane z życiem młodego człowieka jako przejaw jedności człowieka i natury (taka interpretacja obrazów natury jest typowa dla poezji ludowej). Ponadto strumień uosabia sen bratniej duszy, którego romantyk tak intensywnie poszukuje wśród otaczającej go obojętności;

· W "Pięknej kobiecie młynarza" inne postacie są pośrednio zarysowane wraz z głównym bohaterem. W The Winter Journey, aż do ostatniej piosenki, poza bohaterem nie ma prawdziwych aktorskich postaci. Jest bardzo samotny i to jest jedna z głównych myśli pracy. Idea tragicznej samotności człowieka we wrogim mu świecie jest kluczowym problemem wszelkiej sztuki romantycznej. To do niej wszyscy romantycy byli tak „narysowani”, a Schubert był pierwszym artystą, który tak błyskotliwie ujawnił ten temat w muzyce.

· „Winter Way” ma znacznie bardziej skomplikowaną strukturę utworów w porównaniu do utworów z pierwszego cyklu. Połowa pieśni „Pięknej Młyńskiej Kobiety” napisana jest w formie dwuwierszowej (1,7,8,9,13,14,16,20). Większość z nich ujawnia jakiś nastrój, bez wewnętrznych kontrastów.

W „Winter Way” przeciwnie, wszystkie utwory, z wyjątkiem „The Organ Grinder”, zawierają wewnętrzne kontrasty.

Pojawienie się starego kataryniarza w ostatnim utworze „Z.P.” nie oznacza końca samotności. To jakby sobowtór bohatera, wskazówka tego, co może go czekać w przyszłości, ten sam nieszczęsny wędrowiec odrzucony przez społeczeństwo

Cykl pieśni Schuberta „Winter Way”

Schubert

Stworzony w 1827 roku, czyli 4 lata po Pięknej Młynierze, drugi cykl pieśni Schuberta stał się jednym ze szczytów światowej liryki wokalnej. Ukończenie Zimowej drogi zaledwie na rok przed śmiercią kompozytora pozwala uznać ją za efekt pracy Schuberta nad gatunkami pieśniarskimi (choć jego działalność pieśniarska trwała do ostatniego roku życia).

Główna idea „Drogi zimowej” jest wyraźnie zaakcentowana już w pierwszym utworze cyklu, już w jego pierwszej frazie: „Przybyłem tu jako obcy, opuściłem ziemię jako obcy”. Ta piosenka – „Śpij dobrze” – pełni funkcję wstępu, wyjaśniającego słuchaczowi okoliczności tego, co się dzieje. Dramat bohatera już się wydarzył, jego los jest z góry przesądzony. Nie widzi już swojej niewiernej kochanki i odnosi się do niej tylko w myślach lub wspomnieniach. Uwaga kompozytora skupiona jest na scharakteryzowaniu narastającego stopniowo konfliktu psychologicznego, który w przeciwieństwie do Pięknej dziewczyny młynarza istnieje od samego początku.

Nowy pomysł wymagał oczywiście innego ujawnienia, innego… dramaturgia. W „Podróży zimowej” nie ma nacisku na początek, kulminację, punkty zwrotne oddzielające akcję „w górę” od „opadania”, jak miało to miejsce w cyklu pierwszym. Zamiast tego pojawia się rodzaj ciągłej, opadającej akcji, nieuchronnie prowadzącej do tragicznego wyniku w ostatniej piosence – „The Organ Grinder”. Konkluzja, do której doszedł Schubert (za poetą) jest pozbawiona światła. Dlatego przeważają pieśni o charakterze żałobnym. Wiadomo, że sam kompozytor nazwał ten cykl „straszne piosenki”

Jednocześnie muzyka The Winter Way nie jest bynajmniej monotonna: obrazy oddające różne oblicza cierpienia bohatera są różnorodne. Ich zasięg rozciąga się od wyrazu skrajnego duchowego zmęczenia („Szlifierka organów”, „Samotność”, „Kruk”) po desperacki protest („Burzowy poranek”). Schubertowi udało się nadać każdej piosence indywidualny wygląd.

Ponadto, ponieważ głównym dramaturgicznym konfliktem cyklu jest opozycja ponurej rzeczywistości i jasnego snu, wiele piosenek jest namalowanych w ciepłych kolorach (na przykład „Lipa”, „Wspomnienie”, „Wiosenny sen”). To prawda, że jednocześnie kompozytor podkreśla iluzoryczność, „oszukaństwo” wielu jasnych obrazów. Wszystkie leżą poza rzeczywistością, są tylko marzeniami, marzeniami (czyli uogólnioną personifikacją romantycznego ideału). Nieprzypadkowo takie obrazy pojawiają się z reguły w warunkach przejrzystej kruchej faktury, cichej dynamiki i często zdradzają podobieństwa do gatunku kołysanek.

Często opozycja między snami a rzeczywistością pojawia się jako: kontrast wewnętrzny w jedna piosenka. Można powiedzieć, że takie czy inne muzyczne kontrasty są zawarte we wszystkich piosenkach„Winter Way”, z wyjątkiem „młynek do organów”. To bardzo ważny szczegół drugiego cyklu Schuberta.

Znamienne, że w The Winter Way nie ma absolutnie żadnych przykładów prostych kupletów. Nawet w tych pieśniach, dla których kompozytor postawił na ścisłą stroficzność, zachowując przez cały czas główny obraz („Śpij dobrze”, „Gospoda”, „Młotnik”), występują kontrasty wersji molowej i durowej głównych tematów.

Kompozytor konfrontuje głęboko odmienne obrazy z największą siłą. Najbardziej uderzającym przykładem jest: „Wiosenny sen”

„Wiosenny sen” (Frühlingstraum)

Piosenka rozpoczyna się przedstawieniem obrazu wiosennego rozkwitu natury i szczęścia miłości. Ruch przypominający walca w wysokim rejestrze, A-dur, przejrzysta faktura, ciche brzmienie - wszystko to nadaje muzyce bardzo lekkiego, sennego i jednocześnie upiornego charakteru. Mordenty w partii fortepianu przypominają głosy ptaków.

Nagle rozwój tego obrazu zostaje przerwany, ustępując miejsca nowemu, przepełnionemu głębokim duchowym bólem i rozpaczą. Przekazuje nagłe przebudzenie bohatera i jego powrót do rzeczywistości. Major przeciwstawia się drobnemu, niespiesznemu rozmieszczeniu - przyspieszone tempo, płynna piosenka - krótkie uwagi recytatywne, przejrzyste arpeggia - ostre, suche, "pukające" akordy. Dramatyczne napięcie buduje się w narastających sekwencjach do punktu kulminacyjnego ff.

Ostatni odcinek 3. ma charakter powściągliwego i pełnego pokory smutku. W ten sposób powstaje otwarta forma kontrastowo-kompozytowa typu ABC. Co więcej, cały łańcuch obrazów muzycznych powtarza się, tworząc podobieństwo do kupletu. W Pięknej dziewczynie Millera nie było takiego połączenia kontrastującego rozmieszczenia z formą dwuwierszową.

Lipa (Der Lindenbaum)

Kontrastowe obrazy w Lipie są w innym stosunku. Piosenka prezentowana jest w kontrastowej trzyczęściowej formie, pełnej emocjonalnych „przełączeń” z jednego stanu w drugi. Jednak w przeciwieństwie do utworu „Śpij dobrze”, kontrastujące obrazy są wariantami zależnymi od siebie.

We wstępie fortepianowym pojawia się triolowy wir szesnastek pp, który kojarzy się z szelestem liści i powiewem wiatru. Temat tego wprowadzenia jest samodzielny i dalej aktywnie rozwijany.

Wiodącym głównym obrazem „Lipy” jest wspomnienie szczęśliwej przeszłości bohatera. Muzyka oddaje nastrój cichego, lekkiego smutku nad czymś, co bezpowrotnie przeminęło (podobnie jak „Kołysanka strumienia” z „Pięknej kobiety młynarza” w tej samej tonacji E-dur). Ogólnie rzecz biorąc, pierwsza część pieśni składa się z dwóch zwrotek. Druga zwrotka to drobny wariant oryginalny temat. Pod koniec pierwszej części major zostaje ponownie przywrócony. Takie „drgania” dur i moll są bardzo charakterystyczną cechą stylową muzyki Schuberta.

W drugim odcinku partia wokalna jest nasycona elementami recytatywnymi, a akompaniament fortepianu staje się bardziej ilustracyjny. Chromatyzacja harmonii, niestabilność harmoniczna, wahania dynamiki oddają szalejącą zimową pogodę. Materiał tematyczny tego akompaniamentu fortepianowego nie jest nowy, jest wariantem wstępu do pieśni.

Repryza utworu jest urozmaicona.

Franz Peter Schubert był przedstawicielem nurtu muzycznego romantyzmu w Austrii. W jego pracach była tęsknota za jasnym ideałem, którego tak bardzo brakowało w prawdziwym życiu. Muzyka Schuberta, serdeczna i uduchowiona, czerpie wiele z tradycyjnej sztuki ludowej. Jego utwory wyróżnia melodia i harmonia, szczególny nastrój emocjonalny.

Franz Peter Schubert był przedstawicielem nurtu muzycznego romantyzmu w Austrii. W jego pracach była tęsknota za jasnym ideałem, którego tak bardzo brakowało w prawdziwym życiu. Muzyka Schuberta, serdeczna i uduchowiona, czerpie wiele z tradycyjnej sztuki ludowej. Jego utwory wyróżnia melodia i harmonia, szczególny nastrój emocjonalny.

Schubert urodził się 31 stycznia 1797 r. w rodzinie Franz Theodor Schubert- Nauczyciel szkolny i wiolonczelista amator. Chłopiec od najmłodszych lat zakochał się w muzyce iz łatwością opanował instrumenty muzyczne. Młody Schubert pięknie śpiewał - jako dziecko miał wspaniały głos - dlatego w 1808 roku został przyjęty do Kaplicy Cesarskiej. Otrzymał wykształcenie ogólne w internacie Konvikt. W szkolnej orkiestrze Schubert był drugim skrzypkiem, ale łacina i matematyka nie były dla niego łatwe.

Schubert został wyrzucony z kaplicy chórowej jako nastolatek. W 1810 Schubert zaczął pisać muzykę. W ciągu 3 lat skomponował kilka utworów na fortepian, symfonię, a nawet operę. Słynny sam zainteresował się młodym talentem Salieri. (Uczył się kompozycji u Schuberta w latach 1812-17.)

Od 1813 r. uczył w szkole Schubert. W tym samym roku skomponował swoje pierwsze znane arcydzieło, piosenkę Gretchen am Spinnrade („Gretchen at the spinning wheel”) ze słowami Goethego.

W latach 1815-16 Schubert napisał wiele utworów: ponad półtora setki pieśni, kilka kwartetów instrumentalnych i symfonii, cztery operetki, dwie msze. W 1816 roku powstała jego słynna V Symfonia B-dur, pieśni „Król leśny” i „Wędrowiec”.

Kompozytor miał szczęście spotkać się z wybitną śpiewaczką barytonową M. Foglema. Vogl zaczął wykonywać pieśni Schuberta, które szybko zyskały popularność we wszystkich wiedeńskich salonach.

Latem 1818 Schubert porzucił służbę szkolną i udał się do rezydencji znanego znawcy sztuki, mecenasa sztuki – hrabiego Johann Esterhazy. Tam uczył i kontynuował pisanie muzyki. W tym okresie powstała VI Symfonia. Po powrocie do Wiednia kompozytor otrzymał intratne zamówienie na operetkę Bracia bliźniacy. Premiera spektaklu muzycznego odbyła się w 1820 roku – to był sukces.

Kolejne dwa lata były dla kompozytora trudne finansowo. Nie wiedział, jak zdobyć przychylność mecenasów i nie chciał. W 1822 ukończył Alfonso e Estrella, ale nigdy nie został wystawiony.

W 1823 roku kompozytora nawiedzały poważne choroby. Mimo swojej fizycznej słabości napisał jeszcze dwie opery. Te prace również nie widziały sceny. Kompozytor nie tracił serca i dalej tworzył. Muzyka do spektaklu Rosamundy oraz cykl pieśni „Piękna Miller's Girl” zostały dobrze przyjęte przez publiczność. Schubert ponownie wyjechał uczyć u rodziny Esterhazy i tam, w wiejskiej rezydencji książęcej, poprawił nieco swój stan zdrowia.

W 1825 roku kompozytor odbył z Voglem intensywne tournée po Austrii. W tym czasie napisano cykl wokalny do słów Scotta, w skład którego wchodziła słynna oda „Ave Maria”.

Pieśni i cykle wokalne Schuberta były znane i popularne w Austrii - zarówno wśród szlacheckiej publiczności, jak i pospolitej ludności. W wielu prywatnych domach odbywały się wówczas wieczory poświęcone wyłącznie twórczości kompozytora - Schubertiades. W 1827 roku kompozytor stworzył słynny cykl „Droga zimowa”.

Tymczasem zdrowie kompozytora pogarszało się. W 1828 roku poczuł oznaki kolejnej poważnej choroby. Zamiast zwracać uwagę na stan zdrowia, Schubert gorączkowo kontynuował pracę. W tym czasie światło dzienne ujrzały główne arcydzieła kompozytora: słynna „Symfonia C-dur”, Kwintet „C-dur” na instrumenty smyczkowe, trzy sonaty fortepianowe oraz cykl wokalny o symbolicznej nazwie „Swan Song”. (Cykl ten został wydany i wykonany po śmierci kompozytora).

Nie wszyscy wydawcy zgodzili się na publikację dzieł Schuberta, zdarzało się, że płacono mu nierozsądnie mało. Nie poddał się i pracował do ostatnich dni.

Schubert zmarł 19 listopada 1828 r. Przyczyną śmierci był tyfus – osłabione ciężką pracą ciało kompozytora nie radziło sobie z chorobą. Został pochowany obok Beethovena, ale później prochy przeniesiono na cmentarz centralny w Wiedniu.

Kompozytor żył zaledwie 31 lat, ale jego wkład w muzyczne dziedzictwo XIX wieku jest ogromny. Dużo pracował w gatunku song-romans; napisał około 650 piosenek. W tym czasie rozkwitała poezja niemiecka, która stała się źródłem jego inspiracji. Schubert wziął teksty poetyckie i za pomocą muzyki nadał im własny kontekst, nowe znaczenie. Jego piosenki charakteryzowały się bezpośrednim oddziaływaniem na słuchaczy – stali się nie obserwatorami, ale uczestnikami fabuły kompozycji muzycznej.

Nie tylko w piosence, ale także w gatunku orkiestrowym Schubertowi udało się wiele zrobić. Jego symfonie wprowadzają słuchaczy w nowy, oryginalny świat muzyczny, daleki od klasycznego stylu XIX wieku. Wszystkie jego dzieła orkiestrowe wyróżnia jasność emocji, ogromna siła oddziaływania.

Harmonijny wewnętrzny świat Schuberta znajduje odzwierciedlenie w jego twórczości kameralnej. Kompozytor często pisał utwory na cztery ręce przeznaczone do użytku „domowego”. Jego tria, kwartety, kwintety urzekają szczerością i emocjonalną otwartością. Taki był Schubert - nie miał nic do ukrycia przed słuchaczem.

Sonaty fortepianowe Schuberta ustępują jedynie Beethovena pod względem intensywności emocjonalnej i mistrzostwa. Łączą tradycyjne formy pieśni i tańca z klasycznymi technikami muzycznymi.

Wszystkie prace Schuberta przesycone są urokiem jego ukochanego miasta – starego Wiednia. Za jego życia nie zawsze było mu łatwo, a Wiedeń nie zawsze doceniał jego talent w jego prawdziwej wartości. Po jego śmierci pozostało wiele niepublikowanych rękopisów. Muzycy i krytycy, przyjaciele i bliscy kompozytora dołożyli wszelkich starań, aby znaleźć, przetłumaczyć i opublikować znaczną liczbę jego dzieł. Popularyzacja tej wspaniałej muzyki trwała przez wieki. Doprowadziło to do światowego uznania geniusza muzycznego Franza Petera Schuberta.

Jak zaoszczędzić na hotelach?

Wszystko jest bardzo proste - patrz nie tylko na booking.com. Wolę wyszukiwarkę RoomGuru. Zniżek wyszukuje jednocześnie w Booking i 70 innych portalach rezerwacyjnych.

Biografia

Dzieciństwo

W jego studiach matematyka i łacina były dla Schuberta trudne iw 1813 roku zdecydował się opuścić kaplicę. Schubert wrócił do domu, wstąpił do seminarium nauczycielskiego, a następnie dostał pracę jako nauczyciel w szkole, w której pracował jego ojciec. W wolnym czasie komponował muzykę. Studiował głównie Glucka, Mozarta i Beethovena. Pierwsze samodzielne dzieła – opera „Szatan's Pleasure Castle” i Msza F-dur – napisał w 1814 roku.

Dojrzałość

Twórczość Schuberta nie odpowiadała jego powołaniu i podejmował próby ugruntowania się jako kompozytor. Ale wydawcy odmówili opublikowania jego pracy. Wiosną 1816 r. odmówiono mu stanowiska kapelmistrza w Laibach (obecnie Lublana). Wkrótce Joseph von Spaun przedstawił Schuberta poecie Franzowi von Schoberowi. Schober zaaranżował spotkanie Schuberta ze słynnym barytonem Johannem Michaelem Voglem. Piosenki Schuberta w wykonaniu Vogla stały się bardzo popularne na wiedeńskich salonach. W styczniu 1818 roku ukazała się pierwsza kompozycja Schuberta - pieśń Erlafsee(jako dodatek do antologii pod redakcją F. Sartori).

W latach dwudziestych XIX wieku Schubert zaczął mieć problemy ze zdrowiem. W grudniu 1822 zachorował, ale po pobycie w szpitalu jesienią 1823 jego stan zdrowia uległ poprawie.

Ostatnie lata

Pierwszy grób Schuberta

kreacja

Dziedzictwo twórcze Schuberta obejmuje różnorodne gatunki. Stworzył 9 symfonii, ponad 25 utworów kameralno-instrumentalnych, 15 sonat fortepianowych, wiele utworów na fortepian na dwie i cztery ręce, 10 oper, 6 mszy, szereg utworów na chór, na zespół wokalny i wreszcie ok. 600 piosenki. Za życia, a właściwie przez dość długi czas po śmierci kompozytora, ceniony był głównie jako autor tekstów. Dopiero od XIX wieku badacze zaczęli stopniowo rozumieć jego osiągnięcia w innych dziedzinach twórczości. Dzięki Schubertowi piosenka po raz pierwszy stała się równorzędna z innymi gatunkami. Jej poetyckie obrazy odzwierciedlają niemal całą historię poezji austriackiej i niemieckiej, w tym niektórych autorów zagranicznych.

W 1897 r. wydawcy Breitkopf i Gertel wydali krytyczne wydanie dzieł kompozytora, a redaktorem naczelnym został Johannes Brahms. Kompozytorzy XX wieku, tacy jak Benjamin Britten, Richard Strauss i George Crum, byli albo uporczywymi popularyzatorami muzyki Schuberta, albo nawiązywali do niej we własnej muzyce. Britten, który był znakomitym pianistą, akompaniował wykonaniom wielu pieśni Schuberta, często grał jego solówki i duety.

Niedokończona symfonia

Dokładna data powstania symfonii h-moll (Niedokończona) nie jest znana. Poświęcona była amatorskiemu towarzystwu muzycznemu w Grazu, a w 1824 roku Schubert przedstawił jej dwie części.

Rękopis był przechowywany przez ponad 40 lat przez przyjaciela Schuberta, Anselma Hüttenbrennera, dopóki wiedeński dyrygent Johann Herbeck nie odkrył go i wykonał na koncercie w 1865 roku. Symfonia została opublikowana w 1866 roku.

Dla samego Schuberta zagadką pozostawało, dlaczego nie ukończył „Niedokończonej” symfonii. Wydaje się, że zamierzał doprowadzić to do logicznego wniosku, pierwsze scherza zostały całkowicie skończone, a pozostałe odkryto w szkicach.

Z innego punktu widzenia symfonia „Niedokończona” jest dziełem całkowicie skończonym, gdyż zakres obrazów i ich rozwój wyczerpuje się w dwóch częściach. Kiedyś więc Beethoven tworzył sonaty dwuczęściowe, a później wśród kompozytorów romantycznych utwory tego rodzaju stały się powszechne.

Obecnie istnieje kilka opcji ukończenia symfonii „Niedokończona” (w szczególności opcje dla angielskiego muzykologa Briana Newbaulda (eng. Brian Newbould) i rosyjski kompozytor Anton Safronow).

Kompozycje

Oktet. Autograf Schuberta.

Sonata fortepianowa

Sonata fortepianowa - Andante

Sonata fortepianowa - Menuetto

Sonata fortepianowa - Allegretto

Sonata fortepianowa

Sonata fortepianowa - Andante

Sonata fortepianowa

Sonata fortepianowa-Allegro

Msza w G, część 1

Msza w G, część 2

Msza w G, część 3

Msza w G, część 4

Msza w G, część 5

Msza w G, część 6

Impromptu B-dur, ruch 1

Impromptu B-dur, ruch 2

Impromptu B-dur, ruch 3

Impromptu B-dur, ruch 4

Impromptu B-dur, ruch 5

Impromptu B-dur, część 6

Impromptu B-dur, ruch 7

Impromptu As-dur, D. 935/2 (op. 142 nr 2)

Der Hirt auf dem Felsen
Pomoc w odtwarzaniu

Opery - Alfonso i Estrella (1822; inscenizacja 1854, Weimar), Fierrabras (1823; inscenizacja 1897, Karlsruhe), 3 niedokończone, w tym hrabia von Gleichen i inne;
Singspiel (7), w tym Claudina von Villa Bell (na podstawie tekstu Goethego, 1815, zachował się pierwszy z 3 aktów; produkcja 1978, Wiedeń), Bracia bliźniacy (1820, Wiedeń), Spiskowcy, czyli wojna domowa (1823) produkcja 1861, Frankfurt nad Menem);
Muzyka do sztuk teatralnych - Czarodziejska harfa (1820, Wiedeń), Rosamunda, księżniczka Cypru (1823, ibid.);
Na solistów, chór i orkiestrę - 7 mszy (1814-1828), Requiem niemieckie (1818), Magnificat (1815), offertoria i inne utwory duchowe, oratoria, kantaty, w tym Pieśń o zwycięstwie Miriam (1828);
Na orkiestrę - symfonie (1813; 1815; 1815; Tragiczna, 1816; 1816; Mała C-dur, 1818; 1821, niedokończona; Niedokończona, 1822; Duża C-dur, 1828), 8 uwertur;
Zespoły kameralno-instrumentalne - 4 sonaty (1816-1817), fantazja (1827) na skrzypce i fortepian; sonata na arpegion i fortepian (1824), 2 tria fortepianowe (1827, 1828?), 2 tria smyczkowe (1816, 1817), 14 lub 16 kwartetów smyczkowych (1811-1826), kwintet fortepianowy Forel (1819?), kwintet smyczkowy ( 1828), oktet na smyczki i instrumenty dęte (1824) itd.;
Na fortepian na 2 ręce - 23 sonaty (w tym 6 niedokończonych; 1815-1828), fantazja (Wędrowiec, 1822 itd.), 11 impromptu (1827-28), 6 momentów muzycznych (1823-1828), rondo, wariacje i inne utwory, ponad 400 tańców (walce, ziemianki, tańce niemieckie, menuety, ekossaisy, galopy itp.; 1812-1827);
Na fortepian na 4 ręce - sonaty, uwertury, fantazje, węgierskie divertissement (1824), rondo, wariacje, polonezy, marsze itp.;
Zespoły wokalne na głosy męskie, żeńskie oraz kompozycje mieszane z akompaniamentem i bez;
Pieśni na głos i fortepian, (ponad 600), w tym cykle Piękna Młynarz (1823) i Zimowa droga (1827), zbiór Łabędzi śpiew (1828), Trzecia pieśń Ellen (Ellens dritter Gesang), znany również jako Schuberta Ave Maria).

W astronomii

Asteroida (540) Rosamunda nazwana na cześć sztuki muzycznej Rosamunda Franza Schuberta (Język angielski) Rosyjski otwarty w 1904 roku.

Zobacz też

Uwagi

Teraz część Alsergrund, 9. dzielnica Wiednia
Schuberta Franza. Encyklopedia Colliera. - Społeczeństwo otwarte. 2000. Zarchiwizowane z oryginału 31 maja 2012 r. Źródło 24 marca 2012 r.
Walther Dürr, Andreas Krause (hr.): Schubert Handbuch, Bärenreiter/Metzler, Kassel u.a. bzw. Stuttgart U.A., 2. Aufl. 2007, S. 68, ISBN 978-3-7618-2041-4
Dietmar Grieser: Der Onkel z Pressburga. Auf österreichischen Spuren durch die Slowakei, Amalthea-Verlag, Wiedeń 2009, ISBN 978-3-85002-684-0 , S. 184
Andreas Otte, Konrad Wink. Kerners Krankheiten großer Musiker. - Schattauer, Stuttgart/Nowy Jork, 6. Aufl. 2008, S. 169, ISBN 978-3-7945-2601-7
Kreissle von Hellborn, Heinrich (1865). Franz Schubert, s. 297-332
Gibbs, Christopher H. (2000). Życie Schuberta. Wydawnictwo Uniwersytetu Cambridge, s. 61-62, ISBN 0-521-59512-6
Na przykład Kreisl na s. 324 opisuje zainteresowanie twórczością Schuberta w latach 60. XIX wieku, a Gibbs na s. 250-251 opisuje zakres obchodów z okazji stulecia kompozytora w 1897 roku.
Liszt, Franciszek; Suttoni, Charles (tłumacz, współpracownik) (1989). Podróż artysty: Letters D'un Bachelier es Musique, 1835-1841. Wydawnictwo Uniwersytetu Chicago, s. 144. ISBN 0-226-48510-2
Newbould, Brian (1999). Schuberta: Muzyka i człowiek. Wydawnictwo Uniwersytetu Kalifornijskiego, s. 403-404. ISBN 0-520-21957-0
W. Galackaja. Franz Schubert // Literatura muzyczna obcych krajów. Sprawa. III. - M.: Muzyka. 1983. - S. 155
W. Galackaja. Franz Schubert // Literatura muzyczna obcych krajów. Sprawa. III. - M.: Muzyka. 1983. - S. 212

Literatura

Głazunow A.K. Franciszka Schuberta. Zał.: Ossowski A.V. Chronograf, spis dzieł i bibliogr. F. Schuberta. - M.: Akademia, 1928. - 48 s.
Wspomnienia Franza Schuberta. Comp., tłumaczenie, przedmowa. i uwaga. Yu N. Khokhlova. - M., 1964.
Życie Franza Schuberta w dokumentach. komp. Yu N. Chochłow. - M., 1963.
Konen V. Schuberta. Wyd. 2. dodaj. - M.: Muzgiz, 1959. - 304 s.
Wulfius P. Franz Schubert: Eseje o życiu i pracy. - M.: Muzyka, 1983. - 447 s.
Khokhlov Yu N.„Podróż zimowa” Franza Schuberta. - M., 1967.
Khokhlov Yu N. O ostatnim okresie twórczości Schuberta. - M., 1968.
Khokhlov Yu N. Schuberta. Wybrane problemy twórczej biografii. - M., 1972.
Khokhlov Yu N. Pieśni Schuberta: Cechy stylu. - M.: Muzyka, 1987. - 302 s.
Khokhlov Yu N. Pieśń stroficzna i jej rozwój od Glucka do Schuberta. - M.: Redakcja URSS, 1997.
Khokhlov Yu N. Sonaty fortepianowe Franza Schuberta. - M.: Redakcja URSS, 1998. - ISBN 5-901006-55-0.
Khokhlov Yu N.„Piękna kobieta młynarza” Franza Schuberta. - M.: Redakcja URSS, 2002. - ISBN 5-354-00104-8.
Franz Schubert: Z okazji 200. rocznicy urodzin: Materiały Międzynarodowej Konferencji Naukowej. - M.: Prest, 1997. - 126 s. - ISBN 5-86203-073-5.
Franz Schubert: korespondencja, notatki, pamiętniki, wiersze. komp. Yu N. Chochłow. - M.: Redakcja URSS, 2005.
Franz Schubert i rosyjska kultura muzyczna. Reprezentant. wyd. Yu N. Chochłow. - M., 2009. - ISBN 978-5-89598-219-8.
Schubert i Schubertianism: Materiały Naukowego Sympozjum Muzykologicznego. komp. GI Ganzburg. - Charków, 1994. - 120 pkt.
Alfreda Einsteina Schuberta. Ein musicalisches Portratt. - Pan-Verlag, Zurych, 1952.
Peter Gülke: Franz Schubert und Seine Zeit. - Laaber-Verlag, Laaber, 2002. - ISBN 3-89007-537-1.
Peter Hartling: Schubert. 12 momentów musicaux und ein Roman. - Dtv, Monachium, 2003. - ISBN 3-423-13137-3.
Ernst Hilmar: Franz Schubert. - Rowohlt, Reinbek, 2004. - ISBN 3-499-50608-4.
Kreissle. Franciszka Schuberta. - Wiedeń, 1861.
Von Helborn. Franciszka Schuberta.
Powstań. Franz Schubert und Seine Lieder. - Hanower, 1871 r.
sie Reissmann. Franz Schubert, sein Leben und seine Werke. - Berlin, 1873 r.
H. Barbedette'a. F. Schubert, sa vie, ses oeuvres, son temps. - Paryż, 1866.
A. Audleya. Franz Schubert, sa vie et ses oeuvres. - P., 1871.

Spinki do mankietów

Katalog dzieł Schuberta, niedokończona ósma symfonia (angielski)

Franz Peter Schubert (1797-1828) był kompozytorem austriackim. W ciągu tak krótkiego życia udało mu się skomponować 9 symfonii, dużo muzyki kameralnej i solowej na fortepian, około 600 kompozycji wokalnych. Jest słusznie uważany za jednego z twórców romantyzmu w muzyce. Jego kompozycje nadal, dwa wieki później, pozostają jednymi z głównych w muzyce klasycznej.

Dzieciństwo

Jego ojciec, Franz Theodor Schubert, był muzykiem-amatorem, pracował jako nauczyciel w szkole parafialnej w Lichtental i miał chłopskie pochodzenie. Był osobą bardzo pracowitą i szanowaną, idee na drogę życia łączył tylko z pracą, w tym duchu Teodor wychowywał swoje dzieci.

Matką muzyka jest Elisabeth Schubert (z domu Fitz). Jej ojciec był ślusarzem ze Śląska.

W sumie w rodzinie urodziło się czternaście dzieci, ale dziewięcioro z nich zostało pochowanych przez małżonków w młodym wieku. Brat Franza, Ferdinand Schubert, również związał swoje życie z muzyką.

Rodzina Schubertów bardzo lubiła muzykę, często urządzali w domu wieczory muzyczne, aw święta gromadziło się całe grono muzyków amatorów. Tata grał na wiolonczeli, synowie byli też szkoleni do gry na różnych instrumentach muzycznych.

Muzyczny talent Franza odkryto w młodym wieku. Jego ojciec zaczął uczyć go gry na skrzypcach, a jego starszy brat nauczył dziecko gry na pianinie i clavier. I bardzo szybko mały Franz stał się stałym członkiem rodzinnego kwartetu smyczkowego, grał partię altówki.

Edukacja

W wieku sześciu lat chłopiec poszedł do szkoły parafialnej. Tutaj ujawniło się nie tylko jego niesamowite ucho do muzyki, ale także niesamowity głos. Dziecko zabrano do chóru kościelnego, gdzie wykonywał dość złożone partie solowe. Regent kościoła, który często odwiedzał rodzinę Schubertów na imprezach muzycznych, uczył Franza śpiewu, teorii muzyki i gry na organach. Wkrótce wszyscy wokół zdali sobie sprawę, że Franz jest utalentowanym dzieckiem. Tata był szczególnie zadowolony z takich osiągnięć syna.

W wieku jedenastu lat chłopiec został wysłany do szkoły z internatem, gdzie szkolono śpiewaków do kościoła, nazywano to wówczas skazanym. Już samo środowisko szkolne sprzyjało rozwojowi talentów muzycznych Franza.

W szkole działała orkiestra studencka, od razu został przydzielony do grupy pierwszych skrzypiec, czasami nawet powierzono Franzowi dyrygenturę. Repertuar orkiestry wyróżniał się różnorodnością, dziecko poznało w nim różne gatunki utworów muzycznych: uwertury i kompozycje na wokale, kwartety i symfonie. Powiedział swoim przyjaciołom, że największe wrażenie zrobiła na nim symfonia g-moll Mozarta. A kompozycje Beethovena były dla dziecka najwyższym przykładem utworów muzycznych.

W tym okresie Franz zaczął sam komponować, robił to z wielkim entuzjazmem, który nawet stawiał muzykę kosztem innych przedmiotów szkolnych. Szczególnie trudne były dla niego łacina i matematyka. Ojciec był zaniepokojony tak nadmierną pasją do muzyki Franza, zaczął się martwić, znając ścieżkę światowej sławy muzyków, chciał uchronić swoje dziecko przed takim losem. Wymyślił nawet karę – zakaz wracania do domu na weekendy i święta. Ale żadne zakazy nie wpłynęły na rozwój talentu młodego kompozytora.

A potem, jak mówią, wszystko wydarzyło się samo: w 1813 roku głos nastolatka się załamał, musiał opuścić chór kościelny. Franz wrócił do swoich rodziców, gdzie rozpoczął naukę w seminarium nauczycielskim.

dojrzałe lata

Po ukończeniu seminarium duchownego w 1814 roku dostał pracę w tej samej szkole parafialnej, w której pracował jego ojciec. Franz przez trzy lata pracował jako asystent nauczyciela, ucząc dzieci przedmiotów w szkole podstawowej i umiejętności czytania i pisania. Tylko to nie osłabiło miłości do muzyki, chęć tworzenia była coraz silniejsza. I to właśnie w tym czasie, od 1814 do 1817 r. (jak sam to nazywał, podczas szkolnej niewoli karnej), stworzył ogromną liczbę kompozycji muzycznych.

Dopiero w 1815 roku Franz napisał:

2 sonaty na fortepian i kwartet smyczkowy;
2 symfonie i 2 msze;
144 pieśni i 4 opery.

Chciał zostać kompozytorem. Jednak w 1816 roku, ubiegając się o stanowisko kapelmistrza w Laibach, odmówiono mu.

Muzyka

Franz miał 13 lat, kiedy napisał swój pierwszy utwór muzyczny. A w wieku 16 lat miał w swojej skarbonce kilka napisanych piosenek i utworów fortepianowych, symfonię i operę. Nawet nadworny kompozytor, słynny Salieri, zwrócił uwagę na tak wybitne zdolności Schuberta, uczył się u Franza przez prawie rok.

W 1814 roku Schubert stworzył swoje pierwsze znaczące dzieła muzyczne:

Msza F-dur;
opera "Zamek Rozkoszy Szatana".

W 1816 roku Franz zawarł znaczącą znajomość ze słynnym barytonem Voglem Johannem Michaelem. Vogl wykonywał utwory Franza, które szybko zyskały popularność na wiedeńskich salonach. W tym samym roku Franz dołączył do muzyki balladę Goethego „The Forest King”, która okazała się niesamowitym sukcesem.

Wreszcie na początku 1818 r. ukazała się pierwsza kompozycja Schuberta.

Nie spełniły się marzenia ojca o spokojnym i skromnym życiu syna z niewielkim, ale rzetelnym dochodem nauczyciela. Franz zrezygnował z nauczania w szkole i postanowił poświęcić całe swoje życie wyłącznie muzyce.

Pokłócił się z ojcem, żył w nędzy i ciągłej potrzebie, ale niezmiennie tworzył, komponując jedno dzieło po drugim. Musiał żyć na przemian ze swoimi towarzyszami.

W 1818 roku Franz miał szczęście, że przeniósł się do hrabiego Johanna Esterhazy, w jego letniej rezydencji, gdzie uczył muzyki córki hrabiego.

Nie pracował długo dla hrabiego i wrócił do Wiednia, aby robić to, co kochał - tworzyć bezcenne dzieła muzyczne.

Życie osobiste

Potrzeba stała się przeszkodą w poślubieniu ukochanej dziewczyny Teresy Gorb. Zakochał się w niej w chórze kościelnym. Wcale nie była piękna, wręcz przeciwnie, można by ją nazwać brzydką: białe rzęsy i włosy, ślady ospy na twarzy. Ale Franz zauważył, jak jej okrągła twarz zmieniła się wraz z pierwszymi akordami muzyki.

Ale matka Teresy wychowywała ją bez ojca i nie chciała mieć córki takiego przyjęcia jako kompozytora żebraka. A dziewczyna, płacząc w poduszkę, szła do ołtarza z bardziej godnym panem młodym. Poślubiła cukiernika, z którym życie było długie i dostatnie, ale szare i monotonne. Teresa zmarła w wieku 78 lat, do tego czasu prochy kochającego ją całym sercem mężczyzny już dawno zgniły w grobie.

Ostatnie lata

Niestety, w 1820 roku stan zdrowia Franza zaczął się martwić. Ciężko zachorował pod koniec 1822 roku, ale po leczeniu w szpitalu jego stan zdrowia nieznacznie się poprawił.

Jedyne, co udało mu się osiągnąć za życia, to publiczny koncert w 1828 roku. Sukces był głośny, ale wkrótce potem pojawiła się gorączka brzuszna. Potrząsała nim przez dwa tygodnie, a 26 marca 1828 zmarł kompozytor. Zostawił testament pochowania go na tym samym cmentarzu, co Beethoven. To się spełniło. A jeśli w obliczu Beethovena spoczywał „cudowny skarb”, to w obliczu Franza „cudowne nadzieje”. W chwili śmierci był za młody i mógł zrobić o wiele więcej.

W 1888 r. prochy Franza Schuberta i Beethovena przeniesiono na Cmentarz Centralny w Wiedniu.

Po śmierci kompozytora pozostało wiele niepublikowanych utworów, wszystkie zostały wydane i znalazły uznanie słuchaczy. Szczególnie szanowana jest jego sztuka Rosamunda, której imię nosi asteroida odkryta w 1904 roku.

Franz Peter Schubert to wielki austriacki kompozytor, jeden z twórców romantyzmu w muzyce. Napisał około 600 pieśni, dziewięć symfonii (w tym słynną „Niedokończoną Symfonię”), muzykę liturgiczną, opery oraz wiele kameralnej i solowej muzyki fortepianowej.

Franz Peter Schubert urodził się 31 stycznia 1797 r. w Lichtental (obecnie Alsergrund), małym przedmieściu Wiednia, w rodzinie nauczyciela szkolnego, który był muzykiem amatorem. Dziesięć z piętnaściorga dzieci w rodzinie zmarło w młodym wieku. Franz bardzo wcześnie wykazał się zdolnościami muzycznymi. Od szóstego roku życia uczył się w szkole parafialnej, a gospodarstwo domowe nauczyło go gry na skrzypcach i pianinie.

W wieku jedenastu lat Franz został przyjęty do nadwornej kaplicy Konvikt, gdzie oprócz śpiewu uczył się gry na wielu instrumentach i teorii muzyki (pod kierunkiem Antonio Salieriego). Opuszczając kaplicę w 1813 r. Schubert dostał pracę jako nauczyciel szkolny. Studiował głównie Glucka, Mozarta i Beethovena. Pierwsze samodzielne dzieła - opera Des Teufels Lustschloss i Msza F-dur - napisał w 1814 roku.

W dziedzinie pieśni Schubert był następcą Beethovena. Dzięki Schubertowi gatunek ten otrzymał formę artystyczną, wzbogacając pole koncertowej muzyki wokalnej. Sławę kompozytorowi przyniosła ballada „Król leśny” („Erlk?nig”), napisana w 1816 roku. Wkrótce potem pojawiły się „Wędrowiec” („Der Wanderer”), „Chwała łzom” („Lob der Thr?nen”), „Zuleika” („Suleika”) itp.

Duże znaczenie w literaturze wokalnej mają duże zbiory pieśni Schuberta do wierszy Wilhelma Müllera – „Piękna Młynarz” („Die sch?ne Müllerin”) i „Zimowa droga” („Die Winterreise”), które są niejako kontynuacją idei Beethovena, wyrażonej w zbiorze pieśni „Ukochany” („An die Geliebte”). We wszystkich tych utworach Schubert wykazał się niezwykłym talentem melodycznym i wielką różnorodnością nastrojów; nadał akompaniamentowi więcej znaczenia, więcej znaczenia artystycznego. Godna uwagi jest także kolekcja „Swan Song” („Schwanengesang”), z której wiele piosenek zyskało światową sławę (np. „Ständchen”, „Aufenthalt”, „Das Fischermödchen”, „Am Meere”). Schubert nie próbował, jak jego poprzednicy, naśladować charakteru narodowego, ale jego pieśni mimowolnie odzwierciedlały nurt narodowy i stały się własnością państwa. Schubert napisał prawie 600 piosenek. Beethoven lubił swoje piosenki w ostatnich dniach swojego życia. Niezwykły talent muzyczny Schuberta wpłynął także na fortepian i muzykę symfoniczną. Jego fantazje w c-dur i f-moll, improwizacje, momenty muzyczne, sonaty są dowodem najbogatszej wyobraźni i wielkiej erudycji harmonicznej. W kwartecie smyczkowym d-moll, kwintecie c-dur, kwartecie fortepianowym Forellen Quartett, wielkiej symfonii w c-dur i niedokończonej symfonii w h-moll, Schubert jest następcą Beethovena. W dziedzinie opery Schubert nie był tak uzdolniony; chociaż napisał około 20 z nich, dodadzą trochę jego chwały. Wśród nich wyróżnia się „Der h?usliche Krieg oder die Verschworenen”. Poszczególne numery jego oper (np. „Rosamunda”) są całkiem godne wielkiego muzyka. Spośród licznych dzieł kościelnych Schuberta (msze, ofertytoria, hymny itp.) msza es-dur wyróżnia się przede wszystkim wysublimowanym charakterem i bogactwem muzycznym. Występ muzyczny Schuberta był ogromny. Od 1813 komponował nieprzerwanie.

W najwyższym kręgu, do którego zapraszano Schuberta, by akompaniował jego kompozycjom wokalnym, był niezwykle powściągliwy, nie interesował się pochwałami, a nawet ich unikał; wśród przyjaciół wręcz przeciwnie, wysoko cenił aprobatę. Plotka o nieumiarkowania Schuberta ma pewne podstawy: często pił za dużo, a potem wpadał w porywczy i nieprzyjemny dla kręgu przyjaciół. Spośród wystawianych wówczas oper Schubertowi najbardziej podobała się Rodzina szwajcarska Weigla, Medea Cherubiniego, Jan z Paryża Boildieu, Sandrillon Izuarda, a zwłaszcza Ifigenia w Taurydzie Glucka. Schubert nie interesował się operą włoską, która w jego czasach była bardzo modna; tylko Cyrulik sewilski i niektóre fragmenty Otella Rossiniego przemawiały do niego. Według biografów Schubert nigdy niczego nie zmieniał w swoich pismach, bo wtedy tego nie miał. Nie szczędził zdrowia i w kwiecie wieku i talentu zmarł w wieku 32 lat. Ostatni rok jego życia, mimo słabego zdrowia, był szczególnie owocny: wtedy napisał symfonię w c-dur i mszę w es-dur. Za życia nie odniósł wybitnych sukcesów. Po jego śmierci pozostała masa rękopisów, które później ujrzały światło dzienne (6 mszy, 7 symfonii, 15 oper itd.).

Sonata fortepianowa

Sonata fortepianowa - Andante

Sonata fortepianowa - Menuetto

Sonata fortepianowa - Allegretto