Pismo
Powieść Czingiza Ajtmatowa „Szarża” dotyka wielu problemów współczesnego społeczeństwa. Pisarz poruszył bardzo ważne kwestie, które mogą pojawić się przed człowiekiem, jeśli nie jest mu obojętny los własny i los przyszłych pokoleń. Czyngiz Ajtmatow poruszył problemy narkomanii, pijaństwa, ekologii, a także różnych problemów moralnych społeczeństwa. Jeśli te problemy nie zostaną rozwiązane, to w końcu doprowadzą ludzkość na „rusztowanie”.
Bohaterem pierwszej połowy powieści jest Avdiy Kallistratov. To osoba, która nie jest obojętna na warunki, w jakich żyją otaczający go ludzie. Nie może patrzeć bez bólu serca, jak ludzie się niszczą.
Nie może być bezczynny, chociaż jego działania, często naiwne i nie dające pożądanego rezultatu, obróciły się na jego niekorzyść. Pisarz tworzy kontrast między Abdiaszem a młodymi narkomanami, podkreślając w ten sposób dwa różne kierunki rozwoju charakteru danej osoby. Jedna ścieżka, którą wybrał Abdiasz, prowadzi do poprawy najlepszych duchowych cech człowieka. Druga - powolna degradacja, duchowe zubożenie. Ponadto uzależnienie od narkotyków stopniowo sprawia, że osoba jest fizycznie słaba i chora. Pojedynczy protest Abdiasza nie mógł doprowadzić do globalnych zmian w społeczeństwie, a nawet w tej niewielkiej grupie ludzi, z którymi miał nieszczęście wspólnie zbierać marihuanę. Społeczeństwo powinno pomyśleć o tym problemie i spróbować go rozwiązać siłami znacznie większymi niż siła jednej osoby. Nie można jednak powiedzieć, że Abdiasz nic nie zrobił. Próbował pokazać ludziom, do jakiej katastrofy mogą dojść, i ktoś z pewnością by go poparł, gdyby los nie sprowadził Obadiasza na śmierć. Ktoś wspierałby jego pragnienie zmiany życia na lepsze. Pokazując śmierć Abdiasza, pisarz zdaje się nam tłumaczyć, do czego wszyscy dojdziemy, jeśli zamkniemy oczy i odwrócimy się, widząc, jak dzieje się coś strasznego i niesprawiedliwego. Ludzie, którzy zabili Obadiasza, są gorsi od zwierząt, ponieważ zwierzęta zabijają, aby żyć, a zabijali bezmyślnie, po prostu ze złości. Ci, jeśli na to spojrzeć, nieszczęśliwi pijacy kończą moralnie i fizycznie powoli zabijając się.
Kolejny problem - problem ekologii - najbardziej ujawnia się poprzez opis życia wilczej rodziny. Autor przybliża człowiekowi jego postrzeganie świata, czyniąc jego myśli i doświadczenia zrozumiałymi i bliskimi nam. Pisarz pokazuje, jak bardzo możemy wpłynąć na życie dzikiej przyrody. W scenie strzelaniny do saigi ludzie wydają się być po prostu potworami, które nie znają litości dla żywych stworzeń. Wilki biegnące wraz z saigas są postrzegane jako szlachetniejsze i nawet milsze niż ludzie. Niszcząc żywą naturę, człowiek zniszczy samego siebie. To stwierdzenie mimowolnie nasuwa się, gdy czytasz poszczególne fragmenty powieści.
Wydaje mi się, że najważniejszym i najstraszniejszym problemem jest problem moralności. Ludzie bez ducha są zdolni do niszczenia dla własnej korzyści i nie będą tego zranieni ani zawstydzeni. Nie mogą zrozumieć, że ich działania obrócą się przeciwko sobie, że za wszystko będą musieli zapłacić. Bezduszni ludzie z powieści dostarczają nastolatkom narkotyki, zabijają Abdiasza, niszczą przyrodę bez wyrzutów sumienia, nie zdając sobie sprawy z tego, co robią. Bezduszny człowiek kradnie Akbarze młode wilki, przez co dochodzi do jeszcze straszniejszej tragedii: umiera dziecko. Ale go to nie obchodzi. Jednak ten czyn doprowadził do jego śmierci. Wszystkie problemy ludzkości rodzą się z braku w ludziach zasady moralnej. Dlatego przede wszystkim musimy dążyć do rozbudzenia w ludziach współczucia i miłości, uczciwości i bezinteresowności, życzliwości i zrozumienia. Avdiy Kallistratov próbował obudzić to wszystko w ludziach i wszyscy powinniśmy do tego dążyć, jeśli nie chcemy znaleźć się na bloku.
Inne pisma dotyczące tej pracy
Moja ulubiona proza Moja ulubiona praca w literaturze współczesnejREPUBLIKA UZBEKISTANU
PAŃSTWOWY UNIWERSYTET PEDAGOGICZNY W TASHKENT
nazwany na cześć Nizami
WYDZIAŁ JĘZYKÓW OBCYCH
KRZESŁO
"Pozwól się bronić"
Dziekan Wydziału
Yuzlikaev F.R.
Ostateczna praca kwalifikacyjna dotycząca literatury rosyjskiej:
„Ideologiczne i tematyczne problemy powieści Ch.Ajtmatowa „Rusztowanie”
Wykonywane:
Uczeń grupy 401-RT
wskazówki 5141300 - język ojczysty i literatura
(język i literatura rosyjska)
Ibragimova Clara Maratovna
Doradca naukowy:
profesor wydziału
literatura rosyjska i zagraniczna
Mirkurbanov N.M.
Przeciwnik:
starszy wykładowca wydziału
literatura rosyjska i zagraniczna
Morozowa Yu.V.
Zewnętrzny przeciwnik:
nauczycielLiceum
taniec narodowy i choreografia
literatura zagraniczna
docent
_________ Yu.U. Matenova
„___” ________ 2014
Taszkent - 2014
1.2 Obraz natury w prozie Ch.Ajtmatowa……………………... ........
Wnioski z pierwszego rozdziału………………………………………………………...
2.1 Przestrzeń artystyczna powieści „Rusztowanie”……………….
2.2 Filozoficzne rozumienie problemu „człowieka i natury” w powieści „Rusztowanie”………………………………………………………………… Wnioski z rozdziału drugiego……… ………………… ……………………...
Rozdział 3. Metodologiczny aspekt badania twórczości Ch.Ajtmatowa w szkołach Uzbekistanu”
3.1 Opracowanie zestawu lekcji poświęconych badaniu pracy Czyngisa Ajtmatowa w 7 klasie szkół średnich w Uzbekistanie………………….………………………………………….
Wnioski dotyczące trzeciego rozdziału……………………………………………….
Wniosek……………………………………………………………...
Wykaz wykorzystanej literatury……………..……………. Słowniczek
Wstęp
Czyngiz Ajtmatow, który pisał zarówno po rosyjsku, jak i po kirgisku, wszedł w światowy proces literacki pół wieku temu, kiedy opublikowano jego opowiadanie „Jamilya”, przetłumaczone następnie na dziesiątki języków świata. Wraz ze śmiercią Ajtmatowa zakończyła się era wielkich pisarzy narodowych.
Proces samodoskonalenia jednostki jest nierozerwalnie związany z nauką języków obcych. W świetle niedawnego Dekretu Prezydenta Republiki Uzbekistanu „W sprawie działań na rzecz dalszej poprawy nauki języków obcych” 1, potrzeba dalszej „poprawy organizacji ciągłości nauki języków obcych na wszystkie poziomy systemu edukacji” staje się oczywiste. W związku z tym istotne wydają się dalsze prace nad badaniem dziedzictwa literatury, które jest nie tylko bezcennym źródłem wartości duchowych i moralnych, ale także dobrą podstawą do pogłębionego badania języków obcych.
Ajtmatow jest bliski nie tylko autorom krajowym. Jego twórczość w dziwny sposób ściśle przylega do zupełnie innej części literatury rosyjskiej XX wieku: pisarzy ziemskich Walentyna Rasputina i Wiktora Astafiewa. Dzieła tych pisarzy są podobne pod względem gęstości, nasycenia, narracji metaforycznej i całkowitego braku ideologii politycznej tamtych czasów.
W wielu pracach Ajtmatowa motywem przewodnim jest temat odpowiedzialności obecnego pokolenia wobec następnego. Odpowiedzialność nie tylko za zachowanie tradycji i sposobu życia, ale także za zachowanie Życia, Ziemi jako całości.
Ta filozoficzna myśl pisarza jest zgodna w swej głębi moralnej z myślą wyrażoną przez prezydenta naszego kraju I. A. Karimowa: „Musimy pozostawić Ojczyznę młodemu pokoleniu wolne i zamożne, aby kontynuowało wielkie czyny i intencje swoich przodków . Przebudzenie duchowe młodości jest bowiem głównym czynnikiem chroniącym naród przed zacofaniem i ignorancją” 2 .
W naszym stanie wielką wagę przywiązuje się do edukacji duchowości, moralności i oświecenia. W swoich pracach Prezydent Uzbekistanu I.A. Karimow wielokrotnie zauważał, że te trzy wartości zawsze były najbardziej czczone wśród ludzi: „Zarówno nasza religia, jak i cała filozofia Wschodu wywyższały te wartości, uważając je za najważniejszy warunek rozwoju społecznego. Demokracja, społeczeństwo obywatelskie, zapewnienie praw i wolności człowieka są możliwe tylko wtedy, gdy człowiek jest oświecony, gdy nie jest tylko konsumentem dobrodziejstw demokracji, ale aktywnym ich twórcą i obrońcą – tylko w tym przypadku staje się obywatelem w pełne znaczenie tego słowa. 3
W swoim raporcie na wspólnym posiedzeniu Izby Ustawodawczej i Senatu Olij Majlis Republiki Uzbekistanu prezydent I. A. Karimow zauważył, że „kraj stoi dziś przed ogromnymi zadaniami pod względem skali i głębi w dziedzinie budownictwa państwowego i społecznego ”. 4 „Rozwiązanie stojących przed nami wielkich i bardzo trudnych zadań, pokonywanie problemów i prób – wszystko to wiąże się z odrodzeniem godności i dumy narodowej naszego narodu”. 5 Istotną rolę w rozwiązywaniu tych problemów odgrywa wychowanie moralne i duchowe młodego pokolenia, które najskuteczniej realizuje za pomocą sztuki i literatury. W związku z tym szczególne znaczenie i aktualność ma obecnie odwołanie się do analizy i przemyślenia dzieł literatury klasycznej, które są światową skarbnicą humanistycznych idei ludzkości, dialog z dotychczasową literaturą.
Pierwsze prace Ajtmatowa zaczęły pojawiać się w druku w 1952 roku. W 1956 wstąpił na Wyższe Kursy Literackie w Moskwie, aw roku studiów opublikował opowiadanie „Jamilya”. Z propagandowego punktu widzenia „Jamilę” przedstawiono jako godną pochwały historię młodej kobiety zrywającej z rodową przeszłością Kirgistanu. Ale tę historię można również odczytać jako bardzo smutną historię miłosną. Czyta również „Moja topola w czerwonym szaliku”.
W latach 60. pisarz pisał opowiadania „Wielbłądzie oko”, „Pierwszy nauczyciel”, „Moja topola w czerwonym szaliku”, „Matczyne pole”. Opowiadają o trudnym rozwoju Kirgistanu, o przezwyciężaniu bezwładności i uprzedzeń, o zwycięstwie ludzkiego ducha.
W latach 70. Ajtmatow kontynuował pracę w gatunku opowieści. Pojawiają się „Wczesne Żurawie”, opowiadające o trudnej wojnie, kiedy nastolatki, omijając młodość, od razu wkroczyły w dorosłość. To w dużej mierze opowieść autobiograficzna. Ajtmatow również pochodzi z tego pokolenia. Biały parowiec to tragiczna opowieść o dzieciństwie zniszczonym przez okrucieństwo dorosłych. To jedno z najlepszych opowiadań autora, napisane w 1970 roku.
Filozoficzna opowieść „Piebald Dog biegnący na brzegu morza” poruszyła najbardziej palące problemy naszych czasów.
Ajtmatow nie pisał dużo, a przejście do prozy na dużą skalę zajęło zaskakująco dużo czasu: jego pierwsza naprawdę świetna powieść „A dzień trwa dłużej niż sto lat” ukazała się dopiero w 1980 roku. W latach 80. Ajtmatow przeniósł się do gatunku powieści. Napisał „A dzień trwa dłużej niż sto lat” i „Rusztowanie” – dzieła, które ostrzegają przed samozagładą. Wyraźnie i bezkompromisowo stawiają najtrudniejsze pytania naszych czasów: o narkomania, brak duchowości, ekologię duszy.
W latach 90. pisarz opublikował: opowiadanie „Biała chmura Czyngis-chana” dla powieści „Stacja Burzowa”, powieści „Dziewica w śniegu” i „Marka Cassandry”. "Jedna, ale mała pasja" uduchowia wszystko, co napisał Ch.Ajtmatow - miłość. Zakochany w swoich bohaterach – wszystko: życie, los i nadzieje na szczęście. A to oznacza - i pole, i przestrzeń, i burzę, i błękitną noc, i zaspokojenie pragnienia przygody, spotkanie i komunikację z przyjacielem w języku marzeń i wolności. Te właśnie lekcje moralne udziela w swoich pracach Ch.Ajtmatow 6 .
Główną zasługą Czyngiza Ajtmatowa jest to, że wprowadził do prozy europejskiej metody i techniki literatury wschodniej. Przede wszystkim wyrażało się to w nieliniowości kompozycyjnej. Historia się rozgałęzia. Okazuje się, że kilka książek - w jednej. I nie ma między nimi bezpośredniego związku, ale istnieje pewna przestrzeń skojarzeniowa. Jest to znakomicie zrobione w powieściach „A dzień trwa dłużej niż sto lat…” („Stormy Stop”) i „Scaffold”.
Ajtmatow stworzył swój mit o człowieku w XX wieku, kiedy równowaga między człowiekiem a naturą została katastrofalnie naruszona. Ten mit, jak każdy mit, ma swoje mocne i słabe strony, ale z punktu widzenia historii literatury najważniejsze jest to, że będąc jednocześnie pisarzem kirgiskim i rosyjskim, Ajtmatow zdołał połączyć kirgiski, rosyjski literatura z literaturą w świecie XX w. z Marquezem, Faulknerem. Twórczość tego wybitnego pisarza wzbogaciła i wprowadziła swój wymiar, swoje unikalne spojrzenie na światowy proces literacki.
Kreatywność Ajtmatowa od samego początku była bardzo ceniona przez współczesnych. Każda praca powodowała wiele recenzji i opinii na łamach najpopularniejszych czasopism 7 . We współczesnej ajtmatologii istnieje szereg poważnych opracowań monograficznych obejmujących świat artystyczny zarówno w ogóle, jak i bardziej szczegółowe problemy twórczości Ajtmatowa 8 . Jej badania prowadzone są w kilku kierunkach: problemy filozoficzne, problem psychologizmu, problemy poetyki i stylu, relacje literatur, przekład literacki, filozoficzne i estetyczne poglądy pisarza. Prace monograficzne P. Glinkina, V. Voronova, V. Levchenko są pierwszymi próbami holistycznego zrozumienia drogi twórczej pisarza. Stanowią analizę ewolucji treści ideowych i artystycznych dzieł Ajtmatowa z naciskiem na gatunek, styl i poetykę.
Znaczenie Nasze opracowanie wynika z dużego zainteresowania twórczością Ajtmatowa, zarówno w zachodniej, jak i współczesnej krytyce literackiej.
Przedmiotem opracowania jest tekst artystyczny powieści Czyngisa Ajtmatowa „Blok”.
Przedmiot badań problemy ideowe i tematyczne oraz oryginalność artystyczna rozważanej powieści.
cel Niniejsza praca polega na próbie zidentyfikowania problemów ideowych i tematycznych oraz oryginalności artystycznej powieści „Blok rusztowania”.
Cel ten zdeterminował, co następuje zakres zadań:
Zapoznaj się i przeanalizuj materiały krytyczne i literackie poświęcone twórczości Czyngiza Ajtmatowa;
Ujawnij rolę zasad lirycznych i epickich w twórczości pisarza;
Określić rolę i miejsce obrazów przyrody w twórczości Ch.Ajtmatowa;
Określić rolę i miejsce powieści „Rusztowanie” w twórczym dziedzictwie pisarza;
Przeanalizuj tekst literacki powieści za pomocą porównawczej metody analizy;
Wyciągnij odpowiednie wnioski.
W trakcie pracy nad tematem naukowym następujące: metody badawcze: analityczne, porównawcze, teoretyczne.
podstawy teoretyczne badacze zebrali prace takich literaturoznawców, jak: Gachev G. Czyngiz Ajtmatow: W świetle kultury światowej”; Gusiew V. „Jedność ścieżki, różnorodność poszukiwań”; Ibraimov K. 2Mitopoetyczne tradycje i fikcja: Na przykładzie opowiadania Ajtmatowa „Pożegnanie, Gulsar”; Laylieva ID. „Tradycje rosyjskiej literatury klasycznej i światowej w prozie kirgiskiej: M.Elebaev, U.Abdukaimov, Ch.Aitmatov”; Mironenko E.A. „Folklorowo-mitologiczny kontekst prozy artystycznej Czyngisa Ajtmatowa”; Isenov L. „Psychologia współczesnej prozy: na materiałach pracy Ajtmatowa” itp.
Nowość pracy polega na próbie samodzielnej analizy powieści „Rusztowanie”, rozpatrywanej na tle całej drogi twórczej pisarza, uwzględniającej współczesne studia krytyczne i literaturoznawcze.
Praktyczne znaczenie naszej pracy polega na tym, że przedstawiony w nim materiał można wykorzystać w badaniu pracy Czyngiza Ajtmatowa na zajęciach praktycznych, na lekcjach w szkole, a także w przygotowaniach do wykładów z dyscypliny „Historia literatury rosyjskiej XX wiek”.
Praca składa się z: ze wstępu, trzy rozdziały, zakończenie i spis odniesień.
Rozdział 1. Oryginalność metody artystycznej Ch. Ajtmatowa.
1.1 Kombinacja prozaicznych i lirycznych początków w prozie Ch.Ajtmatowa.
Czyngiz Ajtmatow był bardzo długo zdeterminowany w literaturze, szukał bohaterów, tematów, fabuł. Jego bohaterami są zwykli robotnicy, którzy mocno wierzą w jasne, dobre początki życia stworzone przy ich najbardziej aktywnym udziale. To ludzie czyści i uczciwi, otwarci na wszystko, co dobre na świecie, bezproblemowi w biznesie, wysublimowani w aspiracjach, bezpośredni i szczerzy w relacjach z ludźmi.
Już w pierwszych utworach pisarza istnieje ścisły związek między zasadami prozaicznymi a lirycznymi. Cecha ta stała się charakterystyczną cechą stylistyczną twórczości pisarza. I tak w opowiadaniach Jamila (1958), Moja topola w czerwonym szaliku (1961) i Pierwszy nauczyciel (1962) harmonię, czystość i piękno dusz i myśli bohaterów symbolizują śpiewające topole, wiosenno-białe łabędzie na jeziorze Issyk-Kul, a samo jezioro jest błękitne z żółtym kołnierzem piaszczystych brzegów i niebieskawo-białym naszyjnikiem górskich szczytów. Swoją szczerością i bezpośredniością postacie odnalezione przez pisarza niejako sugerowały mu sposób narracji - podekscytowany, nieco wzniosły, pełen napięcia i często konfesyjny.
Czyngiz Ajtmatow od razu zadeklarował się jako pisarz poruszający złożone problemy życia, przedstawiający trudne, dramatyczne sytuacje, w których ludzie znajdują się, jak mówią, silni, czyści i uczciwi, ale mierzą się z nie mniej silnymi przeciwnikami. Przeciwnicy ci to strażnicy dawnych zwyczajów i obyczajów (praw adatu), drapieżniki, żądni władzy despoci, przywódcy biurokraci.
W opowiadaniach „Jamilya” i „Pierwszy nauczyciel” Ajtmatow uchwycił jasne fragmenty życia, promieniujące radością i pięknem, pomimo przenikającego je wewnętrznego dramatu. Ale to były właśnie te kawałki, epizody z życia, o których mówił wzniośle. Z tego powodu krytycy nazwali je romantycznymi
Czyngiz Ajtmatow próbuje przeniknąć najskrytsze tajemnice życia, nie omija najostrzejszych pytań, jakie generuje XX wiek. Opowieść „Pole Matki” stała się dziełem bliskim realizmu, oznaczała przejście pisarki do najsurowszego realizmu, który osiągnął dojrzałość w opowiadaniach „Żegnaj, gułarzu!” (1966), Biała parowiec (1970), Wczesne żurawie (1975), w powieści Śnieżny przystanek (inny tytuł to I dzień trwa dłużej niż sto lat...) (1980). Na obrazach stworzonych przez pisarza zaczyna być widziany cały świat, świat realny z całą jego przeszłością, teraźniejszością, przyszłością, świat nieograniczony nawet przez Ziemię
Twórczość pisarza nabiera nowych barw, gdy pisze o radościach, smutkach, jasnych i ciemnych możliwościach naszej planety w jej geograficznej integralności i społecznym rozłamie.
Ajtmatowa interesują pomysły na skalę planetarną. Jeśli w opowiadaniu „Pierwszy nauczyciel” pisarz skupił się głównie na oryginalności kirgiskiej miłości, życia, kultury i, jak mówią teraz, mentalności, to w powieściach „Blok” i „A dzień trwa dłużej niż sto lat ”, pokazał się jako obywatel globu. Porusza problemy globalne. „Pisarz otwarcie stwierdził, że uzależnienie od narkotyków to straszna plaga. Ajtmatow pozwolił sobie na poruszenie tego tematu, bo przed nim nikomu tego nie wolno było” 9 .
Zaczynając od opowiadania „Żegnaj, łachołku!”, z bojowo afirmującym patosem jego twórczości, szokuje ostrym dramatem podejmowanych życiowych kolizji, oszałamiającymi zwrotami w losach bohaterów, niekiedy tragicznymi losami w najwznioślejszym znaczeniu tych słów, gdy sama śmierć służy wywyższeniu człowieka.
Ajtmatow komplikuje zasady narracji. Opowieść autora łączy czasem niewłaściwie bezpośrednia mowa z wyznaniem bohatera, często zamieniając się w wewnętrzny monolog. Wewnętrzny monolog bohatera zamienia się w myśli autora.
Rośnie rola elementów folkloru. Podążając za lirycznymi pieśniami, które były używane we wczesnych opowiadaniach, autor coraz swobodniej wplata w tkankę utworów ludowe legendy.
Obrazy współczesnego życia w opowiadaniu „Biały parowiec” są przedstawione na tle kirgiskiej legendy o jeleni, a nawet trudno jest zrozumieć, gdzie jest podstawa i gdzie jest rysunek. Ponadto personifikacja natury jest organiczna, a człowiek postrzegany jest jako jej integralna część. Natura z kolei jest nieodłączna od człowieka.
W opowiadaniu „Piebald Dog biegnący na brzegu morza”, w powieści „Stormy Stop” środki artystyczne podlegają realizmowi. Tutaj używane są mity i legendy. Te elementy folkloru zawsze niosą ze sobą wielowartościowe znaczenie, postrzegane są jako symbole, alegorie, paralele psychologiczne. „Te środki nadają pracom wielowymiarowość i głębię, treść – niejednoznaczność, stereoskopowość obrazu” 10 .
Twórczość pisarza jako całość zaczyna być postrzegana jako epicka opowieść o świecie i człowieku w jednej z najbardziej majestatycznych epok - opowieść stworzona przez jedną z jej najbardziej aktywnych i pełnych pasji postaci.
Życie - ludzka egzystencja - wolność - rewolucja - budowa socjalizmu - pokój - przyszłość ludzkości - oto stopnie, które tworzą jedną i jedyną drabinę, po której prawdziwy twórca i właściciel życia człowiek wznosi się „cały do przodu! i wyżej!" jedenaście . On, główny bohater Czyngisa Ajtmatowa, jest osobiście odpowiedzialny za wszystko, co było, jest i będzie, co może przydarzyć się ludziom, Ziemi, Wszechświatowi. On - człowiek czynu i człowiek intensywnej myśli - dokładnie bada swoją przeszłość, aby zapobiec błędnym kalkulacjom na trudnej ścieżce wytyczonej dla całej ludzkości. Z niepokojem spogląda w przyszłość. Taką skalą kieruje się pisarz zarówno w swoim podejściu do współczesnego świata, jak iw przedstawieniu swojego bohatera, pojmując je w całej ich dwuznaczności.
Powieść „Stormy Station” wywołała różne, w dużej mierze rozbieżne opinie. Dyskusja wokół tego trwa. Niektórzy uważają, że chwilowa niepewność wizerunku „mankurtu” może prowadzić do błędnej interpretacji. Inni twierdzą, że symbol, nazwany w powieści „Parytetem” i noszący w dziele całą kosmiczną linię, składa się ze sprzecznych zasad i dlatego nie może być przyjęty bezwarunkowo, podobnie jak samo rozwiązanie głównego problemu z nim związanego. Ponadto inni dodają, że zarówno legenda o „mankurtach”, jak i kosmiczny fresk, tworzony czysto dziennikarskimi środkami, nie są zbyt organicznie przylutowane do głównej – ściśle realistycznej – części opowieści.
Można zgodzić się lub nie zgodzić z takimi opiniami, ale nie można nie rozpoznać najważniejszej rzeczy: powieść „Stormy Station”, przesiąknięta, zgodnie z definicją Mustai Karima, „bólem i bezgranicznym optymizmem, bezgraniczną wiarą w człowieka ...” 12 nie pozostawi nikogo obojętnym.
Ajtmatow pokazał najbogatszy świat duchowy zwykłego człowieka, który ma własne zdanie na temat najbardziej złożonych problemów ludzkiej egzystencji. Oczami bohatera nasza epoka patrzy na nas ze swoimi zwycięstwami i porażkami, z goryczami i radościami.
"Cassandra's Brand" - powieść opublikowana w magazynie Znamya w 1994 roku, jeszcze bardziej niespokojna, ale na swój sposób niespokojna "na sposób Ajtmatowa". Wydawałoby się, że we współczesnym świecie jest wystarczająco dużo problemów, o których można pisać: ludzie są wrogo nastawieni, zabijają się nawzajem, kradną ogromne ilości pieniędzy, czynią zło. Jednak wzrok pisarza utkwiony jest w Ziemi od góry do dołu.
Mnich Filoteusz - główny bohater - krąży wokół Ziemi na stacji orbitalnej: abyś mógł ją lepiej widzieć. Filofei nie zawsze był taki, zanim był naukowcem Andrei Andreevich Kryltsov, który specjalizował się w hodowli sztucznych ludzi, „ixrods”, w łonach, by tak rzec, wolnych eksperymentatorów, czyli więźniarek. Następnie, na krótko przed ogłoszeniem się mnichem, naukowiec odkrył, że nie tylko była to niesprawiedliwa rzecz, ale także embriony nie chciały urodzić się w świecie, w którym panuje zło. Taka była decyzja natury: aby chronić się przed wysysającą krew ludzkością, pozwól jej umrzeć. To właśnie z góry, z orbity międzyplanetarnego statku, słychać nowe słowo Historii - wezwanie do pokoju jako najwyższej cnoty człowieka rozumnego 13 .
Czyngiz Ajtmatow zajmuje szczególne miejsce we współczesnym procesie literackim. Prace pisarza poświęcone są, jak się wydaje, tradycyjnym, uniwersalnym problemom: odwiecznej walce dobra ze złem, ideałom moralnym i ich realizacji w życiu codziennym i tak dalej. Rozwiązanie tych problemów w pracach Ajtmatowa jest wyjątkowe i niepowtarzalne. W swoich książkach autor posługuje się niesamowitą syntezą epickich i lirycznych początków. Powieści Ajtmatowa można przypisać prozie lirycznej.
Proza liryczna to skądinąd „literatura nieocenzurowana”, jak mówi Szamszad Abdullayev – proza wolna – czasami nazywana jest prozą alternatywną.
Alain Robbe-Grillet napisał, że posiada tylko sposób pisania.
Shamshad pisze: „W następnym stuleciu, przynajmniej w literaturze, zwycięży spokój, to znaczy pokój, potwierdzający, że po prostu płynie. Im więcej powściągliwości, tym większa przyjemność. Jestem uwikłany w konkretne życie i duszne tkanie poetyckich abstrakcji, ale cieszę się, że innym odniosą sukces, bardziej wolni, bez pisarskiej histerii, poza wielkimi miastami, poza gigantycznymi wysiłkami wielkich powieściopisarzy… Nowe pokolenie poświęcić się poszukiwaniu „autentyczności” – wydaje się, że współczesna literatura wygnała go z tekstu, choć wciąż pozostaje on w rezerwie świadomości czytelnika i poetyckich hipotez. „Autentyczny sprawia, że drżysz” 14 . Mówimy o prozie, w której nie należy brać udziału w akcji, walczyć o charakter i logikę, czy kończyć historię spokojnym, oczyszczającym zakończeniem. Musimy przekraczać granice i jednocześnie ciągnąć za sobą to, co niezmienne, trudne i obce słowom, jak chaos, który siedzi w nas i potrzebuje brzegów, które pobudzają go do płynięcia. Nie opowieść, nie bohaterka i bohater, nie epicki kolos oddzielający dobro od zła, nie kulminacja i katharsis, ale ciągły ruch od dłoni do przedmiotu, od przedmiotu do krajobrazu, o krajobrazie do twarz: pustka niedzielnego popołudnia w środku lata, opustoszała ulica, rzadkie postacie, rower lśniący na rogu lokalnej drogi i wypalone w słońcu trawy. Istnieje niebezpieczne podobieństwo między spokojem a czystym opisem, które w najlepszym razie może pożądać płaskiego liryzmu.
Czasami opowiadanie jest pisane ze względu na jedną piękną frazę lub w końcu praca nad historią zamienia się w piękną frazę.
Czyngiz Ajtmatowa można nazwać w pewnym sensie poetą. Jego wczesne prace: „Wczesne żurawie”, „Wielbłądzie oko”, „Twarzą w twarz”, „Pies w cętki biegnący brzegiem morza”, „Moja topola w czerwonym szaliku”, „Biały parowiec”, „Pożegnanie, Gyulsary " - są lakoniczne w formie, szczere w stylu prezentacji.
Jest cała warstwa, cały kontynent prozy, którego wewnętrzną istotą jest artystyczne wyznanie. Krytycy literaccy określili to wyjątkowe zjawisko terminem „proza liryczna”.
Dzięki wspólnym wysiłkom badaczy ujawniono, że źródła liryzmu w literaturze tkwią w ustnej sztuce ludowej, w legendach, baśniach, pieśniach, genetycznym związku z historią kraju, losem ludzi. To właśnie te cechy wyznaczają cechy prozy lirycznej jako gatunku, w którym osobista, subiektywna zasada staje się główną miarą artystycznego ucieleśnienia rzeczywistości, powołując do życia cały system malarstwa werbalnego, motywowanych psychologicznie rytmów początków i zakończeń, monologi i dialogi, muzykalność, styl poetycki wywodzący się z folkloru i składni, nazewnictwo i toponimia, najbogatszy wachlarz personifikacji, metafor, porównań.
Szczególna organizacja rytmiczna narracji, folklor, motywy pieśni, specyficzna składnia poetycka, „wewnętrzne rymy” i powtórzenia nadają tekstowi Ajtmatowa „muzykalność” 16 , atrakcyjność psychologiczną. Składnia poetycka: pytania retoryczne, publicystycznie „celowane” apele, monofoniczne anafory, powtórzenia-refreny, „wewnętrzne” rymy, aliteracje, pauzy logiczne, inwersje pozwalają „podkreślić” w pracach Ajtmatowa rolę semantyczną pejzażu, relację psychologiczną między człowiekiem a naturą, dla wyjaśnienia moralno – estetycznej pozycji autora-narratora.
1.2 Obraz natury w prozie Ch
Czechow napisał: „To, co jest utalentowane, jest nowe”. Te słowa można w pełni przypisać opowiadaniom Ch. Tylko wyjątkowo uzdolniona przyroda może połączyć prawdziwie folklorystyczny początek z nowatorskim spojrzeniem na współczesne życie. Już opowiadanie „Jamilya”, stworzone przez pisarza w swobodny, liryczny sposób, jednym szerokim tchem, stało się zjawiskiem nowatorskim.
Jamila to obraz kobiety, którego nikt przed Ajtmatowem tak nie ujawnił w prozie literatur orientalnych. To żywa osoba, urodzona z samej ziemi Kirgistanu. Wizerunek głównego bohatera jest ściśle spleciony z obrazami rodzimej przyrody. Ta technika, daleka od nowości w literaturze, tworzy jednak bardzo szczególny posmak dzieła. Przed nadejściem Daniyara Jamila żyła jak strumień, związany lodem. Ani teściowa, ani mąż Jamila Sadyka, ze względu na odwieczne tradycje „dużych i małych podwórek” 18, nie wyobrażają sobie nawet, że wiosną słońce może obudzić ten niewidzialny potok. I może bulgotać, kipiać, gotować się i pędzić w poszukiwaniu wyjścia, a nie znajdując go, nie cofnie się przed niczym, rzuci się naprzód do wolnego życia.
W opowiadaniu „Jamilya” w nowy sposób, subtelnie iz wielkim wewnętrznym taktem Ch.Ajtmatow rozwiązuje problem zderzenia nowego ze starym, patriarchalnego i socjalistycznego stylu życia i życia codziennego. Ten problem jest złożony, a gdy próbowali go rozwiązać wprost, bohaterowie okazali się pobieżni, nie było psychologicznej perswazji. Ch.Ajtmatow szczęśliwie uniknął tego mankamentu. Liryczny początek, głęboko osadzony w tkance jego narracji, pozwala pisarzowi osiągnąć takie brzmienie. Seit, w imieniu którego toczy się narracja, szanuje matkę – wsparcie rodziny. Kiedy wszyscy mężczyźni z „dużych i małych gospodarstw” wychodzą na front, matka żąda od pozostałych „cierpliwości z ludem” 19 . W swoim rozumieniu rzeczy opiera się na bogatym doświadczeniu życiowym i epickich tradycjach. Autorka nie rzuca pod jej adresem ani jednego wyrzutu. A patriarchalne podstawy, inercja, ciasnota umysłu, zasnute pleśnią dobrobytu, są przez autorkę podtekstowo podkreślane i ostatecznie staje się dla czytelnika jasne, że to wszystko wywiera na człowieka presję, pozbawia ją piękna, wolności i siła. Miłość Daniyara i Jamili nie tylko obnażyła moralne i społeczne korzenie tej ciasnoty umysłu, ale także pokazała drogi zwycięstwa nad nim.
Miłość w opowieści wygrywa walkę z bezwładem. Zarówno w tej pracy, jak iw kolejnych pracach Ajtmatow afirmuje wolność osobowości i miłości, bo bez nich nie ma życia.
Siła wpływu prawdziwej sztuki na duszę człowieka jest wyraźnie widoczna w losach młodego Seita. Zwykły nastolatek Ailiana, który różni się od swoich rówieśników, być może nieco większą obserwacją i duchową subtelnością, nagle zaczyna widzieć wyraźnie pod wpływem piosenek Daniyara. Miłość Daniyara i Jamili inspiruje Seita. Po ich odejściu nadal pozostaje w wiosce Kurkureu, ale nie jest to już były nastolatek. Jamilya i Daniyar stali się dla niego moralnym ucieleśnieniem poezji i miłości, ich światło poprowadziło go w drogę, stanowczo powiedział matce: „Pójdę na studia ... Powiedz ojcu. Chcę być artystą." Taka jest transformująca moc miłości i sztuki. Twierdzi i broni tego Ch.Ajtmatow w opowiadaniu "Jamilya".
Na samym początku lat 60. pojawiło się kilka opowiadań Ajtmatowa, m.in. Topola w czerwonym szaliku, Oko wielbłąda. Sądząc po wykonaniu artystycznym, należą one do okresu poszukiwań twórczych pisarza. Zarówno w tej, jak iw drugiej historii pojawiają się ostre sytuacje konfliktowe zarówno w sferze produkcji, jak iw życiu osobistym bohaterów.
Bohater opowieści „Topola w czerwonym szaliku” Ilyas dość poetycko postrzega otaczający go świat. Ale na początku opowieści, gdzie ta poezja wygląda jak naturalna manifestacja duchowych zdolności człowieka inspirowanego miłością, wydaje się mniej przekonujący niż później, gdy cierpi, szukając utraconej miłości. A jednak Ilyas jest ostro zdefiniowaną męską postacią wśród otaczających go ludzi. Baitemir, który najpierw udzielił Asel schronienia, a potem ją poślubił, jest osobą miłą i sympatyczną, ale jest w nim pewien egoizm. Może dlatego, że zbyt długo żył samotnie, a teraz cicho, ale uparcie lgnie do szczęścia, które tak niespodziewanie, „jak dar od Boga, przekroczyło próg jego kawalera?” 20
Krytycy zarzucali autorowi „Topoly w czerwonym szaliku” brak psychologicznego uzasadnienia dla działań bohaterów. Niewypowiedziana miłość dwojga młodych ludzi i ich pospieszny ślub wydawały się kwestionowane. Jest w tym oczywiście trochę prawdy, ale trzeba też wziąć pod uwagę fakt, że twórcza zasada Ch. inny. To poprzez działania, subtelne szczegóły Ajtmatow ukazuje jedność kochających serc. Deklaracja miłości nie jest samą miłością. W końcu Daniyar i Jamila również zdali sobie sprawę, że się kochają, bez gadatliwych wyjaśnień.
W „Topolce w czerwonym szaliku” Asel rozpoznaje ślady ciężarówki Ilyasa wśród kół kilkunastu innych pojazdów. Tutaj Ajtmatow użył szczegółu folklorystycznego. W tym regionie, w którym rozgrywa się akcja opowieści, dziewczyna, zwłaszcza dwa dni przed ślubem, w biały dzień, nie może wyjść na drogę, by czekać na niekochaną osobę. Ilyas i Asel zostali poprowadzeni w drogę miłością, a tutaj słowa są zbędne, ponieważ ich działania są psychologicznie uzasadnione. A jednak w opowieści wyczuwa się jakiś pośpiech autora, chęć szybkiego połączenia kochanków, raczej musi przejść do czegoś ważniejszego. A teraz Ilyas mówi: „Żyliśmy razem, kochaliśmy się, a potem przydarzyło mi się nieszczęście” 21. A potem – konflikt przemysłowy i ostatecznie zniszczenie rodziny. Powodem jest to, że Ilyas „zwrócił konia życia w złym kierunku”. Tak, Ilyas jest gorącą i kontrowersyjną osobą, ale czytelnik wierzy, że nie utonie, znajdzie siłę, by przezwyciężyć zamieszanie w swojej duszy i znaleźć szczęście. Aby przekonać się o tej logicznej przemianie Ilyasa, wystarczy przypomnieć sobie wewnętrzny monolog tego młodego człowieka, już dość poturbowanego przez los, gdy po raz drugi widzi nad Issyk-Kulem białe łabędzie: „Issyk- Kul, Issyk-Kul - moja niezaśpiewana pieśń! ...dlaczego przypomniałem sobie dzień, kiedy w tym miejscu, tuż nad wodą, zatrzymaliśmy się razem z Asselem?
Ch. Natura w tym przypadku jest więc nie tylko detalem lirycznym, ale namacalnie wyraża całą tragedię wewnętrznego konfliktu, walki, która toczy się w duszy bohatera.
Tą historią wybitny pisarz udowodnił sobie i innym, że w każdej fabule, w każdym temacie znajduje oryginalne rozwiązanie Ajtmatowa.
Problem „człowieka i natury” został przedstawiony ze szczególną siłą w powieści „Blok”.
W XIX-XX wieku postęp naukowy i technologiczny nabrał wielkiego znaczenia w życiu ludzkości, ale jednocześnie ludzie zaczęli dostrzegać jego negatywny wpływ. Wpływ ten wpłynął zarówno na stan środowiska, jak i wewnętrzny świat człowieka. W naszych czasach zmechanizowana kultura nieożywiona stopniowo wchłaniała człowieka, ujarzmiała go. „Teraz otacza nas społeczeństwo zbudowane na zasadach zysku ekonomicznego i rywalizacji politycznej. W tych warunkach o wiele trudniej jest nam zachować wyobrażenie o prawdziwej wierze, żyć zgodnie z przykazaniami Biblii, zasadami moralności ludzkiej i zachować naszą pamięć historyczną”22.
Wielu pisarzy w swoich pracach ostrzega przed szkodliwymi skutkami postępu naukowego i technicznego, przed jego najgorszymi aspektami. Mówią, że może całkowicie zniszczyć moralność i ludzkie uczucia. Uniwersalne problemy duchowe i filozoficzne są często ujmowane w pracach Czyngiza Torekulowicza Ajtmatowa. Główne miejsce w twórczości tego pisarza zajmuje temat natury, jej stanu, jej związku ze światem ludzi. Kosmos gór, stepów, oceanu nie tylko wzmacnia poetycki ton jego prozy, nadaje jej filozoficzną głębię, ale także nieustannie zmienia subiektywne myśli człowieka o sobie. Kosmos - przyroda, wszechświat - nie podlegają ludzkiej woli, tajemnicy ludzkiej egzystencji człowiek nie może rozwikłać. A ludzie, którzy osiągnęli postęp naukowy i technologiczny, krótkowzroczni i naiwnie twierdzą, że zdominowali świat. Przypominając o zwięzłości, przemijaniu ludzkiej egzystencji na ziemi w porównaniu z istnieniem Wszechświata, natury, mówiąc, że jesteśmy tak naprawdę tylko częścią ziemskiego świata, tak samo jak lis, pies czy wielbłąd , Ajtmatow odpiera absurdalne twierdzenia ludzi. „Mając wrażliwe serce, współczującą duszę i spostrzegawcze oko, pisarz nie może nie zauważyć, a dostrzeżony nie może pozostać obojętny na zło, jakie człowiek coraz bardziej wyrządza otaczającej go przyrodzie”23. Związek człowieka z naturą staje się dla pisarza miarą ludzkich uczuć, osobowości i społeczeństwa jako całości. W swojej pracy Czyngis Ajtmatow stawia pytanie nie tylko o ekologię przyrody, ale także o ekologię duszy. Przecież kiedy człowiek zrywa więzi z naturą, traci coś ważnego i znaczącego w swoim życiu, traci własną duszę. Dla Ajtmatowa kwestie szczęścia ludzkiego, duchowego przeznaczenia człowieka, sensu życia są bardzo ważne i dlatego znajdują odzwierciedlenie w zdecydowanej większości jego dzieł. Zarówno powieści, jak i opowiadania pisarza wymagają szczególnego nastawienia, szczególnego stanu umysłu, głębokiego zanurzenia w treści, umiejętności czytania między wierszami, łączenia w głowie kilku wątków.
Wnioski z rozdziału:
Dzieło Czyngiza Ajtmatowa to złożone połączenie zasad lirycznych i epickich. Już w pierwszych pracach pisarz porusza poważne problemy naszych czasów. Szczególną rolę w systemie poglądów estetycznych pisarza zajmują problemy moralne i etyczne, pytania o moralność, poszukiwanie odpowiedzi, jakie współczesna ludzkość może znaleźć, aby rozwiązać te problemy. Z rozwiązaniem tych zadań artystycznych ściśle wiąże się rozważanie tematu „człowiek i natura”. Ta paralela widoczna jest we wszystkich pracach pisarza. Temat ten jest ostry w powieści „Blok rusztowania”. Ta powieść jest rodzajem apelu autora, jego apelem do ludzkości i przestrogą.
Rozdział 2
2.1 Przestrzeń artystyczna powieści „Rusztowanie”
Przestrzeń artystyczna powieści jest także z jednej strony konkretna, jako miejsce konkretnych wydarzeń, a z drugiej skorelowana z inną, wyższą przestrzenią: „Słońce i step są wielkościami wiecznymi: step jest mierzona przez słońce, jest tak duża, że przestrzeń oświetlona przez słońce” 24 . Złożona jest również figuratywna tkanka powieści. Warstwa „wiecznego”, „wyższego” jest nakreślona w książce nie tylko motywami chrześcijańskimi: obrazy słońca i stepu jako wiecznych wartości są organicznie połączone z obrazem z innego systemu artystycznego - wizerunkiem niebieskooka wilczyca Akbara. Choć wizerunki Jezusa Chrystusa i wilczycy Akbary wywodzą się z zupełnie innych, wręcz heterogenicznych tradycji mitologicznych i religijnych, w powieści Ch.Ajtmatowa splatają się w jedną poetycką tkaninę. Przypomnijmy, że w wyglądzie każdej z tych postaci podkreślany jest ten sam szczegół - przezroczyste niebieskie oczy. „A gdyby ktoś zobaczył Akbarę z bliska, uderzyłyby go jej przezroczyste niebieskie oczy – najrzadszy i chyba jedyny tego typu przypadek” 25 .
A Poncjusz Piłat widzi, jak Chrystus wznosi się nad nim „...przeźroczyste niebieskie oczy, które uderzały w niego siłą i skupieniem myśli – jak gdyby Jezus nie czekał na górze na to nieuniknione” 26 . Wizerunek przezroczystych niebieskich oczu Jezusa i wilczycy nabiera mocy poetyckiego motywu przewodniego na końcu tej figuratywnej serii – w opisie jeziora Issyk-Kul, wizerunek „niebieskiego cudu wśród gór” 27 , rodzaj symbolu wiecznej odnowy życia: „I zbliżała się niebieska stromość Issyk-Kul, a on [Boston chciał się w nim roztopić, zniknąć - i chciał, a nie chciał żyć. Tak te łamacze - fala wznosi się, znika i odradza się z siebie...” 28 . W złożonej wielowymiarowości artystycznej powieści Ch. Taki jest przede wszystkim los Abdiasza. Imię bohatera jest już znaczące.
„Nazwa jest czymś rzadkim, biblijnym” 29 , Grishan jest zaskoczony. Rzeczywiście, imię Abdiasz jest „biblijne”: w Starym Testamencie wspomina się, że nosi je co najmniej dwanaście osób. Ale autor ma na myśli nie tylko ogólny biblijny posmak. Od samego początku łączy imię swojego bohatera z konkretnym Abdiaszem: „… taka osoba jest wymieniona w Biblii, w I Księdze Królewskiej” 30 .
O Abdiaszu mówi się, że jest „człowiekiem bardzo bogobojnym” 31 . Ale najważniejszy jest w nim wyczyn wierności prawdziwemu Bogu i prawdziwym prorokom: za panowania bezbożnego bałwochwalcy Achaba, kiedy jego zdeprawowana żona „zniszczyła proroków Pana, Abdiasz wziął stu proroków i ukrył ich …i karmił je chlebem i wodą” 32. W ten sposób wspomnienie biblijne naświetla wyłaniający się temat Abdiasza jako temat szczególnej osoby, z całą jego specyfiką, temat człowieka wybranego przez los do oddania wiecznym, prawdziwym ideałom. Ucieleśnieniem tego prawdziwego ideału w powieści jest przede wszystkim Jezus Chrystus, którego Abdiasz z pasją głosi, zachęcając ludzi do mierzenia się jego, Chrystusową miarą. Całe życie i męczeństwo Abdiasza jest rzeczywistością sprawiedliwości Chrystusa, który w dążeniu ludzi do sprawiedliwości, afirmowanym cierpieniem, zapowiedział swoje powtórne przyjście. Jednocześnie Avdiy Kallistratov nieustannie wznosi swoje modlitwy do innego boga, którego szanuje i kocha nie mniej, wilczycy Akbar: „Posłuchaj mnie, piękna wilczyca!” 33 . Obadiah czuje, że jego życie jest wyjątkowe, ponieważ Akbara go oszczędził, widząc jego dobroć dla jej młodych. A ta życzliwość wobec małych wilczków jest dla bohatera nie mniej ważna niż jego przestrzeganie zasad jako chrześcijanina.
Modląc się do Akbara, Obadiasz przywołuje ją zarówno ze swoim ludzkim bogiem, jak i jej wilczymi bogami, nie znajdując w tym nic bluźnierczego. Wielkiemu Akbarowi - i jego umierającej modlitwie: „Uratuj mnie wilczyco...” 34 . A ostatnią pociechą w życiu jest niebieskooka wilczyca, która pojawiła się na jego wezwanie.
W nowej mitologii, stworzonej przez samego Ch. Wilczyca to postać wywodząca się z mitologii, w których dominuje myślenie plastyczne; tutaj obrazy są znaczące w swojej widzialnej emblematyce. Jezus Chrystus jest bohaterem zasadniczo odmiennej organizacji typologicznej, wezwanej do zrozumienia nie zewnętrznej manifestacji życia, ale jego najgłębszej, ukrytej istoty. Pisarz jest wyczulony na te różnice.
Być może dlatego temat wilczycy rozwija się w powieści jako emocjonalna i poetycka podstawa autorskiej mitologii, a temat Jezusa Chrystusa jako jej teoretyczne, konceptualne centrum. Niektórzy krytycy zarzucali pisarzowi, że Chrystus jest przedstawiany w jego powieści tylko za pomocą retoryki, a nawet dziennikarstwa: „... w Ajtmatowie Chrystus zamienia się w prawdziwego retoryka, wymownego sofistę, skrupulatnie wyjaśniającego swoje „stanowiska” i rzucającego wyzwanie strona przeciwna” 35 . Nie będziemy tu mówić o sprawiedliwości czy niesprawiedliwości tych zarzutów, podkreślimy coś innego: obraz Chrystusa na szafotie zbudowany jest na zasadzie rzecznika pomysłów autora.
Rozwinięty, szczegółowy, ale jednocześnie i wyraźnie deklaruje swoje credo: „...Ja... przyjdę zmartwychwstały, a wy przyjdziecie, aby żyć w Chrystusie, w wysokiej sprawiedliwości, przyjdziecie do mnie w nierozpoznawalne przyszłe pokolenia… Będę waszą przyszłością, pozostając w tyle o tysiąclecia, czyli Opatrzność Najwyższego, aby w ten sposób wynieść człowieka na tron jego powołania – powołania do dobra i piękna» 36 . Dlatego dla Chrystusa Ajtmatowa najważniejsze jest to, aby zostać wysłuchanym, a najgorsze nie jest egzekucja, nie śmierć, ale samotność.
W związku z tym motyw nocy w Getsemani nabiera w powieści szczególnego brzmienia. Ewangeliczny Chrystus szukał samotności w Ogrodzie Getsemane. Był to dla niego moment skupienia sił duchowych przed wyczynem najwyższego cierpienia ekspiacyjnego. W „Rusztowaniu” jest to apokaliptyczna przepowiednia strasznego końca świata, który „pochodzi z wrogości ludzi”: „Dręczyło mnie straszne przeczucie całkowitego porzucenia w świecie i tej nocy błąkałem się po okolicy”. Getsemani jak duch, nie znajdując spokoju, jakbym był sam - jedyna myśląca istota pozostała w całym wszechświecie, jakbym leciał nad ziemią i nie widział ani jednej żywej osoby dzień i noc - wszystko było martwe, wszystko była całkowicie pokryta czarnym popiołem z szalejących pożarów, ziemia leciała całkowicie w gruzach - nie lasy, żadne pola uprawne, żadne statki na morzach, a tylko dziwne, niekończące się dzwonienie było ledwo słyszalne z daleka, jak smutny jęk na wietrze , jak krzyk żelaza z głębin ziemi, jak dzwon pogrzebowy, a ja leciałem jak samotny puch po niebie, dręczony strachem i złym przeczuciem, i pomyślałem - to koniec świata, a nieznośna tęsknota dręczyła moją duszę: dokąd poszli ludzie, dokąd mogę teraz skłonić głowę? 37 . Czas życia artystycznego Avdiya Kallistratova w misterny sposób łączy różne warstwy czasowe: konkretny czas rzeczywistości i mitologiczny czas wieczności. Pisarz nazywa to „historyczną synchronizacją” 38 , zdolnością osoby do „życia umysłowego naraz w kilku tymczasowych wcieleniach, czasami rozdzielonych wiekami i tysiącleciami” 39 .
Dzięki mocy tej zdolności Abdiasz znajduje się w czasach Jezusa Chrystusa. Błaga ludzi zgromadzonych pod murami Jerozolimy, aby zapobiec straszliwej katastrofie, aby zapobiec egzekucji Chrystusa. I nie może do nich krzyczeć, bo nie dano im go słuchać, dla nich jest to człowiek z innego czasu, człowiek jeszcze nie narodzony. Ale w pamięci bohatera przeszłość i teraźniejszość są ze sobą powiązane i w tej jedności czasu istnieje wielka jedność bytu: „...dobro i zło są przekazywane z pokolenia na pokolenie w nieskończoności pamięci, w nieskończoność czasu i przestrzeni ludzkiego świata...” 40 . Jak skomplikowaną relację między mitem a rzeczywistością widzimy w powieści Ch.
Wprowadzenie obrazów ewangelicznych nadaje artystycznym poszukiwaniom pisarza szczególny wymiar epicki i głębię filozoficzną. Czas pokaże, jak udane i owocne były poszukiwania autora, jedno jest już pewne: są dowodem ciężkiej pracy twórczej mistrza.
Ch. Podkreślmy tę okoliczność: temat Chrystusa zaczyna się w powieści w taki sposób, że czytelnik na pewno będzie miał własne skojarzenia figuratywne. Taki wzrost twórczej roli czytelnika, słuchacza, widza V.S. Bibler uważa to za fenomen artystyczny kultury XX wieku: „widz na swój sposób wraz z artystą musi uformować, doprowadzić, uzupełnić płótno, granit, rytm, punktować do całościowego wiecznego spełnienia. Taki „dodatkowy” czytelnik lub widz jest projektowany przez autora, wymyślony artystycznie” 41 . Obecność takiego „artystycznie wymyślonego” czytelnika zwalnia autora z konieczności niezbędnej artystycznej stylizacji. „To bynajmniej nie jest stylizacja”, kontynuuje V.S. Bibler, ale właśnie zderzenie różnych sposobów widzenia i rozumienia świata”42. Epizod Ewangelii zostaje wprowadzony do powieści nie jako tło dla historii Awdija Kallistratowa. Jego historia jest dość specyficzna, a przypadek „ekscentrycznego Galilejczyka” 43 , choć mówi się o nim, że był kiedyś w historii, wybiega poza ramy osobliwości. Powtarza się to bez końca w niekończących się wspomnieniach: „A ludzie dyskutują o wszystkim, wszyscy się kłócą, wszyscy lamentują, jak i co się wtedy stało i jak mogło się to stać”44. Wznosi się do poziomu pamięci wiecznej: „wszystko zostanie zapomniane na wieki, ale nie dzisiaj” 45 . W ten sposób ewangeliczny epizod staje się nie tylko faktem z przeszłości w jednym ciągu czasowym, ale rozwija się jako szczególny wymiar konkretu w jego relacji z wiecznością, a Chrystus z Aitmat jest nosicielem idei ucieleśniających tę szczególną miarę.
2.2 Filozoficzne rozumienie problemu „człowieka i natury” w powieści „Rusztowanie”
Proza Ajtmatowa zawsze prowadzi do głębokich refleksji filozoficznych, refleksji o sobie i otaczającym go świecie. I nie wypuszczają człowieka, dopóki w pełni się nie zorientuje, nie wyciągnie odpowiednich wniosków i nie zacznie żyć zgodnie z prawdziwymi prawami. Powieść Czyngiza Ajtmatowa „Szafot” poświęcona jest filozoficznym problemom dobra i zła, które wiążą się z głównym pytaniem naszych czasów: czy życie na ziemi przetrwa? Czy człowiek przetrwa i jaki będzie w warunkach technokratycznego XXI wieku?
„Rusztowanie” jest dziełem multibohaterskim i wielowątkowym, a jednym z wiodących wątków powieści jest wątek „człowieka i natury”.
Z jednej strony człowiek ujarzmia i posługuje się przyrodą, pożerając ją owocami swojej działalności, az drugiej niszczy ją swoimi przemianami. W ten sposób świat przyrody zostaje przekształcony w świat człowieka. Między nimi powinny powstać relacje pokrewieństwa i harmonii, ale w rzeczywistości jest na odwrót. O tym właśnie mówi Czyngis Ajtmatow. Dysharmonia prowadzi do tragedii, prowadzi ludzkość na szafot.
Oto były kleryk, a teraz niezależny korespondent regionalnej gazety młodzieżowej Avdiy Kallistratov. W jego wyobraźni ożywają wydarzenia sprzed wieków, a przede wszystkim Chrystus, którego ziemskie losy korelują z losami postaci Ajtmatowa. Oto pasterze-antypody Boston i Bazarbay. A oto „alkoholicy-konopie”, myśliwi-dostawcy, bardziej jak bandyci-katorzy. A potem życie wilczej rodziny jest przedstawione w najbardziej szczegółowy sposób, opisano matczyne uczucia wilczycy Akbara, śmierć jej młodych, okrutną obławę saigów, która stała się początkiem ich masowej eksterminacji. I to nie są tylko osobne, mocne epizody. Ludzi i zwierząt, ludzki świat przyrody, jak pokazuje Ajtmatow, łączy sztywny, nierozerwalny związek przyczynowy. „Bezwzględność okazywana przez człowieka w stosunku do natury zwraca się przeciwko niemu: ten, kto czyni zło, nieuchronnie ponosi karę” 46 . Pytanie brzmi, dlaczego Avdiy przeżywa śmiertelne udręki, kiedy próbował zapobiec brutalnej masakrze saigi, oszalał ze strachu? Dlaczego autor, uczciwy i sumienny, pozwolił się powiesić po brutalnych torturach, ukrzyżowanych na saksofonie, przez pięciu łowców alkoholików? Dlaczego w ogóle - zarówno w tej powieści Ajtmatowa, jak i we wcześniejszych pracach - często giną najczystsi i najbardziej niewinni przedstawiciele rasy ludzkiej - dzieci? Przez przypadek? Oczywiście nie. Taka jest tragedia sytuacji, że natura bywa ślepa i jej zemsta może być skierowana na niewinnych i bezbronnych. A poza tym wszyscy ludzie w taki czy inny sposób, w takim czy innym stopniu, są odpowiedzialni za zło, które dzieje się z ich wiedzą i z ich woli. Oto pijany pasterz Bazarbai rujnuje legowisko wilka i kradnie młode wilki, aby je z zyskiem sprzedać. Wilczyca Akbara, która po raz trzeci doświadczyła utraty swoich młodych, porywa z kolei syna Bostona. Czyni to nie z pobudek złych, ale na wezwanie macierzyńskiego instynktu: może ludzkie dziecko zastąpi wilcze dziecko? Ojciec, próbując uratować chłopca, jednym strzałem zabija wilczycę i dziecko. Taka jest straszna cena, jaką ludzkość płaci za naruszanie norm moralnych. Dlatego obok ogólnego pojęcia ekologii pojawia się pojęcie „ekologia moralności”. Walka o zachowanie świata przyrody, uważa Ajtmatow, to przede wszystkim walka o zbawienie człowieka w człowieku. Mianowicie grozi mu samozniszczenie. Pisarz porównuje dwie moralności, dwa rodzaje zachowań. Z jednej strony Avdi Kallistratov i Boston, którzy w żaden sposób się nie poplamili. Z drugiej strony są próżniacy, alkoholicy, formaliści i biurokraci, którzy są przyzwyczajeni tylko do odbierania życia, nie dając nic w zamian. Konflikt filozoficzny odwraca się, a „Plakhe” ma stronę społeczno-psychologiczną, staje się najostrzejszym konfliktem naszych czasów. Oczywiście, zanim ludzie ścigali się na swoich niskich, kudłatych koniach po stepach, polowali na saigi i lisy, ptaki i te same wilki.
Ale wcześniej byli włączani w ogólny cykl naturalny, utrzymywali jego równowagę, eksterminowali zwierzęta w celu utrzymania ich gatunku. Teraz osoba, która posiada nowoczesną broń morderczą, niszczy „mniejszych braci” nie w imię życia, ale z powodu własnego interesu, zysku. W związku z tym pisarz jest szczególnie zaniepokojony młodymi ludźmi, osobami znajdującymi się na początku swojej drogi życiowej. Pobudzeni narkotykami i rozpoznają tylko jedno – pieniądze: „Zarobimy pieniądze”, „Dla nas pieniądze są ponad wszystko!”, „Wszystko na świecie można kupić i sprzedać”47. Zło rodzi tylko zło. W grę wchodzi prawo reakcji łańcuchowej: brak duchowości jednych rozprzestrzenia się na innych, a już wielu ludzi staje się niszczycielami i zabójcami. Kluczem do całej historii jest rozdział wprowadzający, wprowadzający nas do rodziny wilków ukrywających się przed rykiem helikoptera, przed piekielnym hałasem, jakim trzęsie się step. Przez całą powieść przewija się człowiek równoległy. I wydaje się niewiarygodne, że pisarz, obnażając zwierzę w ludziach, widzi w bestii człowieka. Nieprzypadkowo niebieskooka wilczyca, która rozumie umierające cierpienia Abdiasza, łączy się dla niego z obrazem samej Natury – „wielkiej matki wszystkich rzeczy”48. Natura jest wprawdzie matką dla tych, którzy żyją na ziemi, ale może też zostać naszą macochą. "Nie zabijaj!" - to ewangeliczne wezwanie jest wielokrotnie przywoływane podczas czytania powieści. „Rusztowanie”, podobnie jak opowiadania V. Rasputina „Pożegnanie z Materą” i „Ogień”, „Smutny detektyw” V. Astafiewa, ma ogromną siłę wybuchową. – Do czego przyszedłeś? - to pytanie, które prześladuje nie tylko bohaterów Ajtmatowa, ale także nas wszystkich.
Powieść jest złożona. Przeplata się w nim dwie główne wątki - życie wilczej rodziny i losy Avdiy Kallistratova.
Powieść Czingiza Ajtmatowa „Szarża” dotyka wielu problemów współczesnego społeczeństwa. poruszył bardzo ważne kwestie, jakie mogą pojawić się przed człowiekiem, jeśli nie jest mu obojętny nasz własny i los przyszłych pokoleń. Czyngiz Ajtmatow poruszył problemy narkomanii, pijaństwa, ekologii, a także różnych problemów moralnych społeczeństwa. Jeśli te problemy nie zostaną rozwiązane, to w końcu doprowadzą ludzkość na „rusztowanie”.
Bohaterem pierwszej połowy powieści jest Avdiy Kallistratov. To osoba, która nie jest obojętna na warunki, w jakich żyją otaczający go ludzie. Nie może patrzeć bez bólu serca, jak ludzie się niszczą. Nie może być bezczynny, chociaż jego działania, często naiwne i nie dające pożądanego rezultatu, obróciły się na jego niekorzyść. Pisarz tworzy kontrast między Abdiaszem a młodymi narkomanami, podkreślając w ten sposób dwa różne kierunki rozwoju charakteru danej osoby. Jedna ścieżka, którą wybrał Abdiasz, prowadzi do poprawy najlepszych duchowych cech człowieka. Druga - powolna degradacja, duchowe zubożenie. Ponadto uzależnienie od narkotyków stopniowo sprawia, że osoba jest fizycznie słaba i chora. Pojedynczy protest Abdiasza nie mógł doprowadzić do globalnych zmian w społeczeństwie, a nawet w tej niewielkiej grupie ludzi, z którymi miał nieszczęście wspólnie zbierać marihuanę. Społeczeństwo powinno pomyśleć o tym problemie i spróbować go rozwiązać siłami znacznie większymi niż siła jednej osoby. Nie można jednak powiedzieć, że Abdiasz nic nie zrobił. Próbował pokazać ludziom, do jakiej katastrofy mogą dojść, i ktoś z pewnością by go poparł, gdyby los nie sprowadził Obadiasza na śmierć. Ktoś wspierałby jego pragnienie zmiany życia na lepsze. Pokazując śmierć Abdiasza, pisarz zdaje się nam tłumaczyć, do czego wszyscy dojdziemy, jeśli zamkniemy oczy i odwrócimy się, widząc, jak dzieje się coś strasznego i niesprawiedliwego. Ludzie, którzy zabili Obadiasza, są gorsi od zwierząt, ponieważ zwierzęta zabijają, aby żyć, a zabijali bezmyślnie, po prostu ze złości. Ci, jeśli na to spojrzeć, nieszczęśliwi pijacy kończą moralnie i fizycznie powoli zabijając się.
Kolejny problem - problem ekologii - najbardziej ujawnia się poprzez opis życia wilczej rodziny. Autor przybliża człowiekowi jego postrzeganie świata, czyniąc jego myśli i doświadczenia zrozumiałymi i bliskimi nam. Pisarz pokazuje, jak bardzo możemy wpłynąć na życie dzikiej przyrody. W scenie strzelaniny do saigi ludzie wydają się być po prostu potworami, które nie znają litości dla żywych stworzeń. Wilki biegnące wraz z saigas są postrzegane jako szlachetniejsze i nawet milsze niż ludzie. Niszcząc żywą naturę, człowiek zniszczy samego siebie. To stwierdzenie mimowolnie nasuwa się, gdy czytasz poszczególne fragmenty powieści.
Najważniejszym i najstraszniejszym, jak mi się wydaje, jest problem moralności. Ludzie bez ducha są zdolni do niszczenia dla własnej korzyści i nie będą tego zranieni ani zawstydzeni. Nie mogą zrozumieć, że ich działania obrócą się przeciwko sobie, że za wszystko będą musieli zapłacić. Bezduszni ludzie z powieści dostarczają nastolatkom narkotyki, zabijają Abdiasza, niszczą przyrodę bez wyrzutów sumienia, nie zdając sobie sprawy z tego, co robią. Bezduszny człowiek kradnie Akbarze młode wilki, przez co dochodzi do jeszcze straszniejszej tragedii: umiera dziecko. Ale go to nie obchodzi. Jednak ten czyn doprowadził do jego śmierci. Wszystkie problemy ludzkości rodzą się z braku w ludziach zasady moralnej. Dlatego przede wszystkim musimy dążyć do wzbudzenia w ludziach współczucia i miłości, uczciwości i bezinteresowności, życzliwości i zrozumienia. Avdiy Kallistratov próbował obudzić to wszystko w ludziach i wszyscy powinniśmy do tego dążyć, jeśli nie chcemy skończyć na „rusztowaniu”.
Cel lekcji: określenie znaczenia we współczesnym świecie problemów poruszonych przez Czyngiza Ajtmatowa w powieściach „Szafold” i „Wieczna narzeczona”, aby stworzyć warunki do promowania rozważania i ujawniania problemów moralnych w powieściach Ch.Ajtmatowa.
Cele Lekcji:
1. Analiza dzieł Czyngisa Ajtmatowa „Slaf” i „Wieczna narzeczona” w aspekcie tego tematu;
2. Ujawnić moralne i uniwersalne problemy postawione przez autora;
3. Przeanalizować ciągłość wizerunków głównych bohaterów powieści „Rusztowanie” i „Wieczna narzeczona”, które według czasu pisania dzieli 20 lat życia i twórczości pisarza.
4. Pokaż aktualność zagadnień moralnych we współczesnym świecie.
5. promować rozwój umiejętności pracy z tekstem, z odcinkiem;
6. promować rozwój umiejętności komunikacyjnych, poszerzanie horyzontów czytelnika, wychowanie patriotyczne, kształtowanie takich wartości moralnych jak: honor, godność, szacunek, miłość.
Ściągnij:
Zapowiedź:
Miejska instytucja edukacyjna
„Szkoła średnia nr 30 im. Mikołaja Kołokolcowa”
Ujawnienie problemów moralnych w powieściach
Czyngis Ajtmatow
Wstęp
Nazwisko Czyngiza Ajtmatowa znane jest nie tylko w jego ojczyźnie, w Kirgistanie, ale także w Rosji i daleko poza jej granicami. Dzieła Ajtmatowa zostały przetłumaczone na ponad pięćdziesiąt języków świata, jego książki sprzedały się w milionach egzemplarzy. Zainteresowanie to wynika z aktualności poruszonych przez pisarza problemów, wyeksponowania dotkliwych problemów naszych czasów, takich jak utrata pamięci historycznej, zubożenie wartości moralnych, nieludzki, okrutny, bezmyślny stosunek do naszej kołyski – natury. . W tym aspekcie szczególnie interesująca do studiowania jest dojrzała twórczość pisarza - są to powieści „Rusztowanie” (1986) i „Wieczna narzeczona” (2006), powieści rozdzielone w czasie o 20 lat.
Temat tej pracy - "Odsłanianie problemów moralności w powieściach Czyngisa Ajtmatowa" Szafot "i" Wieczna narzeczona ".
cel Badania mają na celu określenie aktualności we współczesnym świecie problemów poruszonych przez Czyngiza Ajtmatowa w powieściach „Szafot” i „Wieczna narzeczona”.
Zadania nasze badanie można zdefiniować w następujący sposób:
1. Analiza dzieł Czyngisa Ajtmatowa „Slaf” i „Wieczna narzeczona” w aspekcie tego tematu;
2. Ujawnić moralne i uniwersalne problemy postawione przez autora;
3. Przeanalizować ciągłość wizerunków głównych bohaterów powieści „Rusztowanie” i „Wieczna narzeczona”, które według czasu pisania dzieli 20 lat życia i twórczości pisarza.
4. Pokaż aktualność zagadnień moralnych we współczesnym świecie.
Temat badania są moralnymi problemami współczesnej prozy domowej.
Obiekt badania - powieści Ch.
Metody , wykorzystywane do badań - analiza utworu prozatorskiego, analiza literatury krytycznej na zadany temat, porównanie.
Hipoteza wysuwane przez nas, polega na założeniu, że zajęcie się problemami moralności, idąc za Ajtmatowem, pozwoli współczesnej młodzieży na świeże spojrzenie na otaczającą rzeczywistość, przemyślenie na nowo swoich działań i motywów, a także dostrzeżenie podstawowych problemów społeczeństwa, wspólne zarówno dla literatury narodowej (rosyjskiej i kirgiskiej), jak i literatury światowej w ogóle.
Moralne kwestie powieści
„Plakha” i „Wieczna narzeczona” („Kiedy upadną góry”)
W powieści „Rusztowanie” pisarz poruszył dość aktualne problemy współczesnego społeczeństwa: problem ekologii, moralności, problem zagrożenia narkomanią. Powieść pełna jest obrazów, które na pierwszy rzut oka nie są ze sobą powiązane: wilki, wygnany kleryk Obadiah, pasterz Boston, „posłańcy” marihuany. Ale w rzeczywistości ich losy są ze sobą ściśle powiązane, tworząc wspólny węzeł problemów, które dojrzały we współczesnym społeczeństwie, do rozwiązania których autor wzywa nas, żyjących teraz.
Historia zaczyna się od opisu rodziny wilków - Akbara i Tashchainar, żyjących spokojnie na sawannie Moyunkum. Ale ten spokój i spokój trwa tylko do czasu, gdy człowiek wkracza w azjatyckie przestrzenie, niosąc w sobie nie twórczą, ale destrukcyjną siłę. Dokonuje się straszliwego, krwawego aktu zniszczenia świata zwierząt, w którym giną również świeżo urodzone wilcze młode Akbara. Wszystkie żywe istoty wokół są eksterminowane, a ludzie, opętani samolubnym podejściem do natury, cieszą się, że plan zaopatrzenia w mięso został zrealizowany.
Trzy razy wilki udały się do odległych miejsc, próbowały zdobyć potomstwo, aby kontynuować swój rodzaj i żyć tak, jak nakazują im prawa życia, a trzy razy zły i okrutny los, ucieleśniony na obrazie ludzi, pozbawił je młodych. Wilki naszym zdaniem są zagrożeniem, ale okazuje się, że istnieje jeszcze większe zło, które może wszystko zmiażdżyć i zniszczyć – znowu są to ludzie. Akbara i Tashchainar w powieści mają litość i nie życzą nikomu źle. Miłość Akbary do wilczków nie jest nieświadomym zwierzęcym instynktem, ale świadomą matczyną troską i uczuciem, charakterystycznym dla wszystkich kobiet na ziemi. Wilki w pracy, zwłaszcza Akbar,personifikować naturę, która próbuje uciec przed niszczącymi ją ludźmi.
Dalsze działania wilczycy stają się ostrzeżeniem dla człowieka, że prędzej czy później wszystkie żywe istoty będą się opierać i zemścić się, okrutnie i nieubłaganie. Matka Akbara, podobnie jak matka natura, chce zachować siebie, swoją przyszłość w swoim potomstwie, ale kiedy Bazarbai porywa młode wilki z legowiska, twardnieje i zaczyna atakować wszystkich, aby zagłuszyć wściekłość, tęsknotę i rozpacz, które doprowadziły ją do szaleństwa. Wilczyca karze nie tego, który naprawdę ją skrzywdził, ale zupełnie niewinną osobę - pasterza z Bostonu, którego rodzina miała nieszczęście przyjąć w swoim domu Bazarbaja, który przechodził obok ich domu z młodymi. Ten obrzydliwy pijak, zdolny do wszelkiej podłości, przez całe życie nienawidził Bostonu, uczciwego robotnika, który dzięki własnym siłom stał się najlepszym pasterzem w wiosce. A teraz Bazarbai radował się i radował na myśl, że Urkunchiev, który „wyobraził sobie siebie i stał się dumny”, był prowadzony w nocy przez Akbarę, która straciła swoje wilcze młode, z dręczącym i wyczerpującym wyciem. Ale najgorsze miało dopiero nadejść w Bostonie. Widząc, że wilczyca, która porwała jego ukochanego syna, ucieka, Boston jednym strzałem zabija Akbarę i dziecko, które było jego kontynuacją i sensem życia. Bazarbai również umiera, łamiąc losy wielu innych ludzi i zderzając ze sobą dwie potężne siły - ludzkość i naturę. Popełniwszy trzy morderstwa, z których tylko jedno było świadome, sam Boston zachowuje się na bloku, przytłoczony żalem i rozpaczą, które go ogarnęły, wewnętrznie zdruzgotany; ale w głębi duszy był spokojny, ponieważ zło, które zniszczył, nie mogło już szkodzić żyjącym.
Drugim gorącym tematem, ujawnionym przez pisarza w powieści, jest:problem narkotykowy,jeden z najbardziej palących problemów współczesnego społeczeństwa. Ch. Autorka wiernie i przekonująco opisuje drogę „posłańców” wiodącą w ślepy zaułek i niszczącą życie, którzy ryzykując, opętani pragnieniem wzbogacenia udają się na azjatyckie stepy po marihuanę. W przeciwieństwie do nich pisarz przedstawia obraz Awdija Kallistratowa, „heretyka – nowego myśliciela”, wyrzuconego z seminarium za nieakceptowalne z punktu widzenia religii i ugruntowanych postulatów kościelnych poglądy na temat „współczesnego Boga” . Uduchowiona i przemyślana natura Abdiasza sprzeciwia się wszelkim przejawom zła i przemocy. Niesprawiedliwa, katastrofalna ścieżka, którą podąża ludzkość, powoduje ból i cierpienie w jej duszy. Widzi swój cel w pomaganiu ludziom i zwracaniu ich do Boga. Abdiasz z całych sił stara się przekonywać swoich towarzyszy, ocalić ginące dusze, zaszczepiając w nich wzniosłą myśl o Wszechdobrym, Wszechmiłosiernym, Wszechobecnym... Ale za to jest dotkliwie bity, a potem tych, którym wyciągnął pomocną dłoń są pozbawieni życia.
Postać Abdiasza ukrzyżowanego na saksofonie przypomina Chrystusa, który poświęcił się dla dobra i prawdy danej ludziom, a za grzechy ludzkie zadośćuczynił śmiercią. Obadiasz również przyjął śmierć jako dobrą, a w jego ostatnich myślach nie było wyrzutu dla zrozpaczonego tłumu morderców, a jedynie współczucie dla niej i smutne uczucie niespełnionego obowiązku… „Przyszłaś” – to były jego ostatnie słowa, gdy zobaczył przed sobą wilczycę o niesamowitych niebieskich oczach, które z bólem patrzyły w twarz ukrzyżowanego mężczyzny i skarżyły się na swój smutek. Człowiek i wilk rozumieli się, ponieważ łączyło ich wspólne cierpienie – cierpienie, którego doświadczali z powodu ubóstwa moralnego ludzi pogrążonych w braku duchowości.
Ale nadal największy i najgorszy problem, poruszony w powieści „The Block”, jak nam się wydaje -jest to problem utraconej moralności.Bezduszni ludzie potrafią niszczyć dla własnej korzyści i nie będą się tym zranić ani zawstydzić, nie mogą zrozumieć, że ich działania obrócą się przeciwko sobie, że będą musieli za wszystko zapłacić.
Bezduszni ludzie z powieści dostarczają nastolatkom narkotyki, zabijają Abdiasza, niszczą przyrodę bez wyrzutów sumienia, nie zdając sobie sprawy z tego, co robią. Bezduszny człowiek kradnie Akbarze młode wilki, przez co dochodzi do jeszcze straszniejszej tragedii: umiera dziecko. Ale go to nie obchodzi. Zwracamy uwagę, że autorka doskonale zdaje sobie sprawę z natury takiego ludzkiego okrucieństwa w stosunku do środowiska. To elementarna chciwość, walka o własne dobro, uzasadniona niemal koniecznością państwową. A czytelnik, wraz z Ajtmatowem, rozumie, że skoro działania gangsterskie są prowadzone pod przykrywką planów państwowych, oznacza to, że zjawisko to jest ogólne, a nie prywatne i należy z nim walczyć.
Wierzymy, że wszyscy musimy poważnie zastanowić się, jaka będzie natura naszej ojczyzny w przyszłości. Czy można życzyć naszym potomkom życia na gołej ziemi, bez gajów i słowiczych tryli?! Dlatego całkowicie zgadzamy się z autorem Bloku:ekologię i moralność łączy jedna linia życia.
W powieści pojawia się również biblijne wspomnienie, które rzuca światło na wyłaniający się temat Abdiasza jako tematu szczególnej osoby, przy całej jego specyfice.,
temat człowieka wybranego przez los do oddania wiecznym, prawdziwym ideałom.
Ucieleśnieniem tego prawdziwego ideału w powieści jest przede wszystkim Jezus Chrystus, którego Abdiasz z pasją głosi, zachęcając ludzi do mierzenia się jego, Chrystusową miarą. Całe życie i męczeństwo Abdiasza jest rzeczywistością sprawiedliwości Chrystusa, który w dążeniu ludzi do sprawiedliwości, afirmowanym cierpieniem, zapowiedział swoje powtórne przyjście.
W tym samym czasie Avdiy Kallistratov nieustannie wznosi swoje modlitwy do innego boga, którego szanuje i kocha nie mniej, wilczycy Akbar: „Posłuchaj mnie, piękna wilczyca!” Obadiah czuje, że jego życie jest wyjątkowe, ponieważ Akbara go oszczędził, widząc jego dobroć dla jej młodych. A ta życzliwość wobec małych wilczków jest dla bohatera nie mniej ważna niż jego przestrzeganie zasad jako chrześcijanina. Modląc się do Akbara, Obadiasz przywołuje ją zarówno ze swoim ludzkim bogiem, jak i jej wilczymi bogami, nie znajdując w tym nic bluźnierczego. Do Wielkiego Akbara - i jego umierającej modlitwy: „Uratuj mnie, wilczycy ...”. A ostatnią pociechą w życiu jest niebieskooka wilczyca, która pojawiła się na jego wezwanie.
Biegunowe zestawienie świata natury i cywilizacji, opis głównych obrazów, które je uosabiają, ujawniają się już na pierwszych stronach powieści „Wieczna Oblubienica”, podobnie jak w „Szafonie” 20 lat temu.
Akcja powieści Czyngisa Ajtmatowa „Kiedy upadną góry (Wieczna narzeczona)” rozgrywa się wysoko w górach Tien Shan, gdzie przecinają się tragiczne ścieżki dwóch cierpiących stworzeń – człowieka i lamparta. Obaj są ofiarami czasu, ofiarami okoliczności, zakładnikami własnego losu. Pragnienie zemsty prowadzi Arsena Samanchina, znanego dziennikarza, do jego rodzinnej wioski, gdzie dla saudyjskich magnatów naftowych organizowane jest polowanie na pantery śnieżne… Bohater przybywa w góry, nie wiedząc jeszcze, że spotka swojego ostatniego miłość tutaj i być może śmierć.
A całą dramatyczną narrację przenika legenda o Wiecznej Oblubienicy, która pojawia się z cudowną wizją na zaśnieżonej przełęczy...
Myśl autora powoli płynie od początków - natury, prymitywnej kultury wyrażonej w mitach i rytuałach, do pragmatycznej cywilizacji XXI wieku. W tym kontekście uwypukla się święty obraz wiecznej oblubienicy, która „w wiecznej pokucie za świat ludzki, a to jest głębia i siła jej miłości i żalu… rozlała się klika męczenników powszechnego cierpienia w niej… nostalgiczny motyw miłości…”.
Główny bohater prace - "zaginiony dźwig pierestrojki - Arsen Samanchin . Kiedyś Samanchin leciał w tym samym stadzie z Gorbaczowem. I wezwał wszystkich duchowo do odnowienia socjalizmu, do deifikacji kultury i tak dalej w tym duchu. A teraz ani Gorbaczow, ani stado, ale on, zaginiony żuraw, nadal grucha o wolności ducha, o muzyce i pięknie Wszechświata ... ”.
W powieści „Wieczna narzeczona”, podobnie jak w poprzednich utworach, Ch.
W powieści znajduje się opis specyficznych realiów życia, tak dobrze znanych nam – współczesnym pisarzowi.
Wzniosły styl narracji przeplata się z przyziemnością, niskim poziomem. Myśl autora obejmuje szczyt lotu ludzkiego ducha i niziny jego egzystencji w powłoce ziemskiego bytu. W tym zakresie orientacyjne są następujące wiersze:„Kiedyś znalazł się w Londynie, w młodych latach pierestrojki, w sprawach dziennikarskich na konferencji,był bardzo złyi był zszokowany faktem, że w jednym z modnych londyńskich hoteli, w hotelowej toalecie… w ciszy nad szafami rozbrzmiewała gdzieś z sufitu magiczna muzyka, a przecież nadawana muzyka służyła tu swoją wiarą i prawda na okrągło... [...] Przybywając w potrzebie, załatwiali swoje sprawy, wchodzili i wychodzili z kajut, a na ich cześć o tej godzinie albo sam Wagner, albo Chopin, albo ktoś inny z geniuszy tego stulecia zabrzmiał. Och, jaka muzyka spadła z nieznanych wyżyn prosto do kanałów.
Arsen Samanchin jest bohaterem ideologicznym, co przypomina obraz Avdiy Kalistratova z powieści „Blok”. Podobnie jak on jest zarówno bohaterem ideologicznym, jak i ideologicznym wyrzutek, w poszukiwaniu prawdy - wiecznej oblubienicy. Arsenowi Samanchinowi autor powierza ekspresję swoich myśli filozoficznych i publicystycznych.
Avdiy Kalistratov w powieści „The Block” szukał swojego Boga przede wszystkim w sobie. Arsen Samanchin – nośnik pamięci genetycznej grupy etnicznej, wyrażonej w tym przypadku w legendzie o Wiecznej Oblubienicy.
Wniosek
„Rusztowanie” i „Wieczna Oblubienica” to wołanie, wezwanie autora do opamiętania się, do podjęcia działań na rzecz zachowania życia na ziemi. Dzieła te, mocne w swej treści, są w stanie zapewnić człowiekowi nieocenioną pomoc w walce o nową, jasną, wysoce moralną drogę, którą wyznacza mu natura.Ajtmatow wyjaśnia, że wszystkie problemy ludzkości rodzą się z braku zasady moralnej u ludzi.
Dlatego przede wszystkim należy obudzić w ludziach współczucie i miłość, uczciwość i bezinteresowność, życzliwość i zrozumienie. Obudź pamięć moralną.
Czyngiz Ajtmatow w każdej ze swoich książek porusza aktualne, uniwersalne problemy, takie jak narkomania – „plaga XX wieku”, ekologia duszy ludzkiej, jej czystość i moralność – odwieczne pragnienie ludzi do ideału człowieka i tak ważny problem w naszych czasach jak natura, ostrożny stosunek do niej.
Czas wymaga od nas szybkiego i prawidłowego rozwiązania tych problemów. W końcu teraz sam człowiek co minutę się zabija. „Igra z ogniem”, skracając sobie życie, po prostu przepalając swoje cenne minuty, miesiące, lata jednym wypalonym papierosem, nadmiernym spożyciem alkoholu, jedną dawką narkotyków…
Czy utrata moralności przez osobę nie jest samobójstwem? W końcu będzie to istota bezduszna, pozbawiona wszelkich uczuć, zdolna do zniszczenia harmonii natury, niszczenia jej tworów: ludzi, zwierząt, roślin. W naszych czasach potrzebujemy ludzi czystych duchowo, bo tylko tacy ludzie mogą zabrać człowieka z szafotu i uwolnić świat od zła, dając mu możliwość spotkania z Wieczną Oblubienicą. Wierzymy, że więcej niż jedno pokolenie ludzi, wśród których zawsze są ludzie dążący do osiągnięcia sukcesu własną pracą i próbujący skierować innych na prawdziwą ścieżkę, a po prostu chcący lepiej zrozumieć relacje międzyludzkie i charaktery innych ludzi, przeczyta powieści z wielkim zainteresowaniem i przyjemnością Ajtmatowa. Jego powieści sprawiają, że myślisz o tym, jak żyjemy, pamiętasz, jak krótkie jest życie...
Lista wykorzystanej literatury
- Ajtmatow C. Rusztowanie. Tallin, „Eesti Raamat”, 1990
- Aitmatov Ch., Kiedy góry opadają (Wieczna narzeczona). S-P., Wydawnictwo "ABC Classics", 2007
- Voronov V. Czyngiz Ajtmatow: Esej o kreatywności. M., Prawda, 1986
- Gachev G. Czyngiz Ajtmatow: W świetle kultury światowej. M., Prawda, 1989
- Gachev G. O tym, jak żyć i jak umierać. // "Literatura", 2007, nr 1
- Kamal Addin. Realizm poetycki Czyngisa Ajtmatowa. Wołgograd, wydawnictwo „Mart”, 1991
- Medrish D. Tradycja folklorystyczna w twórczości Ajtmatowa. // "Literatura i folklor", 1990, nr 5.
- Mironenko E. Folklor - mitologiczny kontekst prozy artystycznej Czyngiza Ajtmatowa. Rostów nad Donem, "AST", 1996
- Naurzbayeva A. O sposobach wyrażania tożsamości narodowej w twórczości Ajtmatowa jako pisarza dwujęzycznego.// Biuletyn Uniwersytetu Moskiewskiego, 1997, nr 2.
- Zjawisko Ozmitela E. Ajtmatowa. // „Literacki Kirgistan”, 1988, nr 15.
- Sadykov K. Elementy folkloru w strukturze fabularno-kompozycyjnej powieści Ch.Ajtmatowa. // Literatura kirgiska w kontekście rosyjskiej kultury artystycznej: Zbiór prac naukowych, 1989
Powieść głupkowata brzmi jak ostrzeżenie. Akcja rozgrywa się w Azji Środkowej, na stepie Moyunkum. Powieść zaczyna się od tematu wilków. Ich naturalne środowisko ginie, ginie z winy człowieka, który wdziera się na sawannę jako drapieżnik, jako przestępca. Wilki nie są w pracy tylko uczłowieczone, jak to zawsze miało miejsce w przypadku wizerunków zwierząt w literaturze. Zgodnie z intencją autora są obdarzeni tą szlachetnością, tą wysoką siłą moralną, której pozbawiani są przeciwnicy. Boston, jeden z głównych bohaterów powieści, bierze odpowiedzialność za tych, którzy strzelali do saiga z helikopterów, oraz za Bazarbay, który porwał wilcze młode.
Pisarz szczegółowo rozwija w powieści fabułę Bostonu, która uosabia normę moralną, owo naturalne człowieczeństwo, które zostało pogwałcone i zbezczeszczone przez Bazarbay. Wilczyca porywa syna Bostona. Boston zabija swojego syna, wilczycę, Bazarbay. Początki tego morderstwa naruszają istniejącą równowagę. Po trzykrotnym przelaniu krwi Boston rozumie: zabił się tymi trzema strzałami. Początek tej katastrofy miał miejsce tam, na sawannie Moyunkum, gdzie zgodnie z czyimś planem, zapieczętowanym autorytatywnymi pieczęciami, zniszczono naturalny bieg życia.
Ajtmatow widzi przedstawioną sytuację z dwóch stron, jakby na dwóch poziomach. I w wyniku rażących błędów w sferze ekonomicznej, ekonomicznej. I jako przejaw kryzysu zarówno ekologicznego, jak i moralnego, który ma znaczenie uniwersalne. Fabuła wilków i Bostonu rozwija się równolegle z linią Avdiy Kallistratova. To drugi semantyczny i fabularny ośrodek powieści. Były kleryk chce i ma nadzieję, że swoim moralnym wpływem, wysoką duchowością i bezinteresownością odwróci tych upadłych ludzi, handlarzy narkotyków, z ich przestępczego handlu i przestępczej ścieżki. Pisarz przedstawia własną interpretację legendy o Jezusie Chrystusie i porównuje historię Abdiasza z historią Chrystusa, który poświęcił się, aby zadośćuczynić za grzechy ludzkości. Obadiasz idzie do samopoświęcenia w imię ratowania ludzkich dusz. Ale najwyraźniej czasy się zmieniły. Śmierć ukrzyżowanego, podobnie jak Chrystusa Abdiasza, nie jest w stanie zadośćuczynić za ludzkie grzechy. Ludzkość jest tak pogrążona w występkach i zbrodniach, że ofiara nie może już nikogo sprowadzić na ścieżkę Dobra. Idea prowadząca Obadiasza do ciosu nie została zatwierdzona, ale przetestowana pod kątem witalności w dzisiejszym świecie, pod kątem rzeczywistej społecznej skuteczności. Wnioski pisarza są pesymistyczne.
Powieść Ch. pierwotna równowaga grozi niezliczonymi katastrofami zarówno dla jednostki, jak i dla całej społeczności ludzkiej. Pisarz stara się pojmować problemy środowiskowe jako problemy ludzkiej duszy. Jeśli ludzkość nie słucha, nie zatrzymuje się w coraz szybszym ruchu ku krawędzi, ku otchłani, czeka ją katastrofa.
