Kreatywność baletowa A.I. Chaczaturian jako klasyczny przykład muzyki współczesnej. Wirtualne Muzeum Wielkiego Ormiańskiego Kompozytora Arama Chaczaturiana

Po sukcesie pierwszego baletu Arama Chaczaturiana „Szczęście” w dekadzie sztuki ormiańskiej w Moskwie, dyrekcja Leningradzkiego Teatru Opery i Baletu im. S. M. Kirowa zamówiła u kompozytora nowy balet. Libretto napisane przez Konstantina Derzhavina w roku opierało się na niektórych ruchach fabularnych baletu „Szczęście”, co pozwoliło Chaczaturianowi zachować w nowym dziele to, co najlepsze w swoim pierwszym balecie, znacznie uzupełniając partyturę i rozwijając ją symfonicznie .

W 1943 roku kompozytor otrzymał za ten balet Nagrodę Stalina I stopnia, którą wniósł do funduszu Sił Zbrojnych ZSRR. Później na podstawie muzyki do baletu kompozytor stworzył trzy suity orkiestrowe. W połowie lat 50. Teatr Bolszoj zwrócił się do baletu Gayane. Opierając się na nowym libretto Borisa Pletneva, Aram Chaczaturian znacząco zmienił partyturę baletu, przepisując ponad połowę poprzedniej muzyki

Postacie

Hovhannes, przewodniczący kołchozu
Gayane, jego córka
Ormian, pasterz
Nune, kołchoźnik
Karen, rolnik
Kazakow, szef wyprawy geologicznej
Nieznany
Giko, kołchoźnik
Aisha, kołchoźniczka
Izmael
Agronom
Geolodzy
Szef Straży Granicznej

Akcja toczy się w dzisiejszej Armenii (tj. w latach 30. XX wieku).

życie sceniczne

Leningradzki Teatr Opery i Baletu im. SM Kirowa

Postacie

Gayane - Natalia Dudinskaya (wtedy Alla Shelest)
Armen - Konstantin Siergiejew (wtedy Siemion Kaplan)
Nune - Tatyana Vecheslova (wtedy Fairy Balabina)
Karen - Nikołaj Zubkowski (wtedy Vladimir Fidler)
Giko - Borys Szawrow
Aisha - Nina Anisimova

Postacie

Gayane - Raisa Struchkova (wtedy Nina Fedorova, Marina Kondratieva)
Armen - Jurij Kondratow (wtedy Jurij Hoffman)
Mariam - Nina Chkalova (wtedy Nina Timofeeva, Nina Chistova)
Jerzy - Jarosław Sekh
Nunne - Ludmiła Bogomołowa
Karen - Esfandyar Kashani (wtedy Georgy Solovyov)

Spektakl odbył się 11 razy, ostatni spektakl 24 stycznia tego roku

Autor libretta i choreograf Maxim Martirosyan, scenograf Nikolai Zolotarev, dyrygent Alexander Kopylov

Postacie

Gayane - Marina Leonova (wtedy Irina Prkofieva)
Armen - Aleksiej Łazariew (wtedy Valery Anisimov)
Nerso - Boris Akimov (wtedy Alexander Vetrov)
Nune - Natalia Arkhipova (wtedy Marina Nudga)
Karen - Leonid Nikonov
Lezginka - Elena Akulkova i Aleksander Vetrov

Przedstawienie odbyło się 3 razy, ostatni spektakl 12 kwietnia roku

Moskiewski Teatr Muzyczny im. K. S. Stanisławskiego i V. I. Niemirowicza-Danczenki

„Suita z baletu „Gayane” to balet jednoaktowy. Autor libretta i choreograf Alexei Chichinadze, scenograf Marina Sokolova, dyrygent Vladimir Edelman

Postacie

Gayane - Margarita Drozdova (wtedy Eleonora Vlasova, Margarita Levina)
Armen - Vadim Tedeev (wtedy Valery Lantratov, Vladimir Petrunin)
Nune - A. K. Gaysina (wtedy Elena Golikova)
Karen - Michaił Krapiwin (wtedy Wiaczesław Sarkisow)

Leningrad Mały Teatr Opery i Baletu

Balet w 3 aktach. Libretto, choreografia i kompozycja - Boris Eifman, scenograf Z.P. Arshakuni, dyrektor muzyczny i dyrygent A.S. Dmitriev

Postacie

Gayane - Tatyana Fesenko (wtedy Tamara Statkun)
Giko - Wasilij Ostrowski (wtedy Konstantin Nowosełow, Władimir Adżamow)
Armen - Anatolij Sidorow (wtedy S. A. Sokolov)
Matsak - Herman Zamuel (wtedy Jewgienij Miasiszczew)

Przedstawienia w innych teatrach

Bibliografia

Kabalewski D.„Emelyan Pugachev” i „Gayane” // Muzyka radziecka: Dziennik. - M ., 1943. - nr 1.
Kabalewski D. Aram Chaczaturian i jego balet „Gayane” // Prawda: gazeta. - M., 1943. - nr 5 kwietnia.
Keldysz Yu. Nowa produkcja „Gayane” // Muzyka radziecka: magazyn. - M ., 1952. - nr 2.
Strazhenkova I.„Gayane” - balet Arama Chaczaturiana. - M., 1959.
Tigranov G.. - M .: kompozytor radziecki, 1960. - 156 s. - 2750 egzemplarzy.
Armashevskaya K., Vainonen N.„Gayane”. Ostatnie lata pracy // . - M .: Sztuka, 1971. - S. 241-252. - 278 pkt. - 10 000 egzemplarzy.
Szeremietewskaja N."Gayane" // Życie muzyczne: magazyn. - M., 1978. - nr 10.
Esambaev M. Nie tylko słowo // Kultura sowiecka: gazeta. - M., 1989. - nr 11 lipca.
Antonowa K.Święto życia to święto tańca // Loża Benoir nr 2. - Czelabińsk: Wydawnictwo Tatyana Lurie, 2008. - P. 151-152. - 320 s. - 1000 egzemplarzy. - ISBN 978-5-89851-114-2.

Napisz recenzję artykułu „Gayane (balet)”

Uwagi

Spinki do mankietów

na stronie Wirtualnego Muzeum Arama Chaczaturiana

Fragment charakteryzujący Gayane (balet)

Fabvier, nie wchodząc do namiotu, przestał rozmawiać ze znajomymi generałami przy wejściu do niego.
Cesarz Napoleon nie opuścił jeszcze swojej sypialni i kończył toaletę. Parskając i jęcząc, odwrócił się teraz grubymi plecami, to tłustą piersią zarośniętą szczotką, którą lokaj pocierał jego ciało. Inny lokaj, trzymając butelkę butelką palcem, spryskał zadbane ciało cesarza wodą kolońską z miną, która mówiła, że on sam wie, ile i gdzie spryskać wodą kolońską. Krótkie włosy Napoleona były mokre i splątane na czole. Ale jego twarz, choć spuchnięta i żółta, wyrażała fizyczną przyjemność: „Allez ferme, allez toujours…” [No, jeszcze mocniej…] – powtarzał, wzruszając ramionami i jęcząc, pocierając lokaja. Adiutant, który wszedł do sypialni, aby zdać cesarzowi raport o tym, ilu więźniów we wczorajszej sprawie zabrano, oddając co było potrzebne, stał przy drzwiach, czekając na pozwolenie na wyjście. Napoleon, krzywiąc się, spojrzał na adiutanta marszcząc brwi.
„Point de prisonniers” – powtórzył słowa adiutanta. – Il se font demolir. Tant pis pour l „armee russe", powiedział. „Allez toujours, allez ferme, [Nie ma jeńców. Zmuszają ich do eksterminacji. Tym gorzej dla armii rosyjskiej. barki.
- C "est bien! Faites entrer monsieur de Beausset, ainsi que Fabvier, [Dobrze! Niech wejdzie de Bosset i Fabvier też.] - powiedział do adiutanta kiwając głową.
- Oui, Panie, [słucham, sir.] - a adiutant zniknął za drzwiami namiotu. Dwóch lokajów szybko ubrało Jego Wysokość, a on, w niebieskim mundurze gwardii, zdecydowanym, szybkim krokiem wyszedł do poczekalni.
Bosse w tym czasie spieszył z rękami, ustawiając prezent, który przyniósł od cesarzowej, na dwóch krzesłach, tuż przed wejściem cesarza. Ale cesarz ubrał się i wyszedł tak niespodziewanie szybko, że nie zdążył w pełni przygotować niespodziankę.
Napoleon od razu zauważył, co robią i domyślił się, że nie są jeszcze gotowi. Nie chciał pozbawiać ich przyjemności zaskoczenia go. Udał, że nie widzi monsieur Bosseta, i zadzwonił do niego Fabvier. Napoleon z surowym zmarszczeniem brwi i w milczeniu słuchał tego, co Fabvier opowiadał mu o odwadze i oddaniu swoich żołnierzy, którzy walczyli pod Salamanką po drugiej stronie Europy i mieli tylko jedną myśl – być godnym cesarza i jedną. strach - nie podobać mu się. Wynik bitwy był smutny. Napoleon robił ironiczne uwagi w trakcie opowieści Fabviera, jakby nie wyobrażał sobie, że pod jego nieobecność może wyglądać inaczej.
„Muszę to naprawić w Moskwie” – powiedział Napoleon. - Tatuś, [Do widzenia] - dodał i zawołał de Bosset, który zdążył już wtedy przygotować niespodziankę, kładąc coś na krzesłach i przykrywając coś kocem.
De Bosset skłonił się nisko z tym dworskim francuskim ukłonem, którym umieli się kłaniać tylko starzy słudzy Burbonów, i podszedł, podając kopertę.
Napoleon odwrócił się do niego radośnie i pociągnął go za ucho.
- Pospieszyłeś się, bardzo zadowolony. Cóż, co mówi Paryż? powiedział, zmieniając nagle swój poprzednio surowy wyraz twarzy na najbardziej czuły.
- Panie, tout Paris żałuje votre nieobecności, [Panie, cały Paryż żałuje pańskiej nieobecności.] - tak jak powinien, odpowiedział de Bosset. Ale chociaż Napoleon wiedział, że Bosset powinien powiedzieć to lub coś podobnego, chociaż wiedział w jasnych chwilach, że to nieprawda, ucieszył się, słysząc to od de Bosseta. Ponownie uhonorował go dotknięciem ucha.
„Je suis fache, de vous avoir fait faire tant de chemin, [bardzo mi przykro, że kazałem ci jechać tak daleko]”, powiedział.
- Pan! Je ne m "attendais pas a moins qu" a vous trouver aux portes de Moscou, [Oczekiwałem nie mniej niż tego, jak cię znaleźć, suwerennie, u bram Moskwy.] - powiedział Bosse.
Napoleon uśmiechnął się i z roztargnieniem podniósł głowę, spojrzał w prawo. Adiutant podszedł do pływającego stopnia ze złotą tabakierką i podniósł ją. Napoleon ją zabrał.
- Tak, dobrze ci się stało - powiedział, przykładając do nosa otwartą tabakierkę - lubisz podróżować, za trzy dni zobaczysz Moskwę. Prawdopodobnie nie spodziewałeś się zobaczyć azjatyckiej stolicy. Zrobisz przyjemną podróż.
Bosse skłonił się z wdzięcznością za tę dbałość o jego (nieznaną mu dotąd) skłonność do podróżowania.
- ALE! co to jest? - powiedział Napoleon, widząc, że wszyscy dworzanie patrzą na coś przykrytego welonem. Bosse z dworską zręcznością, nie odsłaniając pleców, zrobił pół obrotu dwa kroki do tyłu i jednocześnie zdjął welon i powiedział:
„Prezent dla Waszej Królewskiej Mości od Cesarzowej.
Był to portret namalowany przez Gerarda w jasnych barwach chłopca urodzonego z Napoleona i córki cesarza austriackiego, którego z jakiegoś powodu wszyscy nazywali królem Rzymu.
Bardzo przystojny chłopak z kręconymi włosami, o wyglądzie podobnym do Chrystusa w Madonnie Sykstyńskiej, został przedstawiony jako grający na bilboku. Kula przedstawiała kulę ziemską, a różdżka w drugiej ręce przedstawiała berło.
Chociaż nie było do końca jasne, co dokładnie chciał wyrazić malarz, wyobrażając sobie tak zwanego króla Rzymu przebijającego glob kijem, ale ta alegoria, jak każdy, kto widział ten obraz w Paryżu, i oczywiście Napoleon, wydawała się jasna i bardzo zadowolony.
„Roi de Rome, [król rzymski]”, powiedział, wskazując z wdziękiem na portret. - Zachwycający! [Cudownie!] - Z włoską umiejętnością zmieniania wyrazu do woli, podszedł do portretu i udawał zamyśloną czułość. Czuł, że to, co teraz powie i zrobi, to już historia. I wydawało mu się, że najlepszą rzeczą, jaką mógł teraz zrobić, było to, że on swoją wielkością, w wyniku czego jego syn w bilbocku bawił się kulą ziemską, tak że w przeciwieństwie do tej wielkości wykazał najprostszą ojcowską czułość . Oczy mu przygasły, poruszył się, rozejrzał się po krześle (krzesło podskoczyło pod nim) i usiadł na nim naprzeciwko portretu. Jeden gest z jego strony – i wszyscy wyszli na palcach, zostawiając siebie i swoje poczucie wielkiego człowieka.
Siedząc przez jakiś czas i dotykając ręką, nie wiedząc dlaczego, szorstkości odbicia portretu, wstał i ponownie zawołał Bossego i oficera dyżurnego. Kazał wynieść portret przed namiot, by nie pozbawić stojącej przy jego namiocie starej gwardii, radości, jaką może ujrzeć rzymski król, syn i dziedzic ukochanego władcy.
Jak się spodziewał, jedząc śniadanie z panem Bossetem, któremu przyznano ten zaszczyt, przed namiotem rozlegały się entuzjastyczne krzyki oficerów i żołnierzy starej gwardii.
- Vive l „Empereur! Vive le Roi de Rome! Vive l” Empereur! [Niech żyje cesarz! Niech żyje król Rzymu!] - rozległy się entuzjastyczne głosy.
Po śniadaniu Napoleon w obecności Bosseta podyktował wojsku swój rozkaz.
Courte et energique! [Krótko i energicznie!] – powiedział Napoleon, gdy sam przeczytał od razu odezwę napisaną bez poprawek. Zamówienie było:
„Wojownicy! Oto bitwa, za którą tęskniłeś. Zwycięstwo zależy od Ciebie. Jest nam potrzebna; zapewni nam wszystko, czego potrzebujemy: wygodne mieszkania i szybki powrót do ojczyzny. Zachowuj się jak w Austerlitz, Friedland, Witebsku i Smoleńsku. Niech później potomność z dumą zapamięta wasze wyczyny w tym dniu. Niech powiedzą o każdym z was: brał udział w wielkiej bitwie pod Moskwą!
– De la Moskowa! [Pod Moskwą!] - powtórzył Napoleon i zaprosiwszy na spacer pana Bosse, który uwielbiał podróżować, zostawił namiot osiodłanym koniom.
- Votre Majeste a trop de bonte, [Jesteś zbyt łaskawy, Wasza Wysokość] - powiedział Bosse na zaproszenie do towarzyszenia cesarzowi: chciał spać, a nie wiedział jak i bał się jeździć.
Ale Napoleon skinął głową podróżnemu i Bosset musiał odejść. Gdy Napoleon wyszedł z namiotu, krzyki strażników przed portretem syna nasiliły się jeszcze bardziej. Napoleon zmarszczył brwi.
– Zdejmij to – powiedział, wskazując z wdziękiem na portret majestatycznym gestem. Jest za wcześnie, żeby zobaczyć pole bitwy.
Bosse, zamykając oczy i pochylając głowę, wziął głęboki oddech, tym gestem pokazując, jak potrafił docenić i zrozumieć słowa cesarza.

Cały ten dzień, 25 sierpnia, jak mówią historycy, Napoleon spędził na koniu, inspekcjonując teren, omawiając plany przedstawione mu przez marszałków i osobiście wydając rozkazy swoim generałom.
Pierwotna linia rozmieszczenia wojsk rosyjskich wzdłuż Kołochy została złamana, a część tej linii, a mianowicie lewe skrzydło Rosjan, została odparta w wyniku zajęcia reduty Szewardińskiego 24 czerwca. Ta część linii nie była ufortyfikowana, nie była już chroniona przez rzekę, a przed nią znajdowało się bardziej otwarte i równe miejsce. Dla każdego wojskowego i niemilitarnego było oczywiste, że ta część linii miała zostać zaatakowana przez Francuzów. Wydawało się, że nie wymagało to wielu rozważań, nie wymagało takiej troski i kłopotów cesarza i jego marszałków, i wcale nie wymagało tej szczególnej wyższej zdolności, zwanej geniuszem, którą tak lubi przypisywać Napoleon; ale historycy, którzy później opisali to wydarzenie, i ludzie, którzy wtedy otaczali Napoleona, a on sam myśleli inaczej.
Napoleon jechał przez pole, w zamyśleniu wpatrywał się w teren, z aprobatą lub z niedowierzaniem potrząsał głową i nie informując otaczających go generałów o przemyślanym posunięciu, które kierowało jego decyzjami, przekazywał im tylko ostateczne wnioski w postaci rozkazów. Po wysłuchaniu propozycji Davout, zwanego księciem Eckmühl, aby zawrócić lewą flankę Rosji, Napoleon powiedział, że nie należy tego robić, nie wyjaśniając, dlaczego nie jest to konieczne. Na propozycję generała Compana (który miał zaatakować flesze) poprowadzić swoją dywizję przez las, Napoleon wyraził zgodę, mimo że tzw. książę Elchingen, czyli Ney, pozwolił sobie zauważyć, że poruszanie się po lesie było niebezpieczne i mogło zakłócić podział.
Po oględzinach terenu naprzeciw reduty Szewardińskiego Napoleon zamyślił się przez chwilę w milczeniu i wskazał miejsca, w których do jutra miały być ustawione dwie baterie do akcji przeciwko rosyjskim fortyfikacjom oraz miejsca, w których obok nich miała ustawić się artyleria polowa. .
Wydawszy te i inne rozkazy, wrócił do swojej kwatery głównej i pod jego dyktando spisał przebieg bitwy.
To usposobienie, o którym historycy francuscy z zachwytem wypowiadają się, a inni historycy z głębokim szacunkiem, było następujące:
„O świcie dwie nowe baterie, ustawione w nocy, na równinie zajmowanej przez księcia Ekmülskiego, otworzą ogień do dwóch wrogich baterii wroga.
W tym samym czasie szef artylerii 1 Korpusu generał Pernetti z 30 działami dywizji Compan i wszystkimi haubicami z dywizji Desse i Friant ruszy naprzód, otworzy ogień i zbombarduje baterię wroga granatami przeciwko które będą działać!
24 strażnicze działa artyleryjskie,
30 dział dywizji Kompan
oraz 8 dział dywizji Friant i Desse,
Łącznie 62 działa.
Szef artylerii 3 korpusu gen. Fouche umieści wszystkie haubice 3 i 8 korpusu, w sumie 16, na bokach baterii przeznaczonej do zbombardowania lewej fortyfikacji, która wyniesie 40 dział przeciwko to.
Generał Sorbier musi być gotowy na pierwszy rozkaz zestrzelenia wszystkimi haubicami artylerii gwardii przeciwko tej lub innej fortyfikacji.
Kontynuując kanonadę, książę Poniatowski uda się do wsi, do lasu i ominie pozycję wroga.
Generał Kompan ruszy przez las, by zająć pierwszą fortyfikację.
Wchodząc w ten sposób do bitwy, rozkazy będą wydawane zgodnie z działaniami wroga.
Kanonada na lewej flance rozpocznie się, gdy tylko usłyszymy kanonadę prawego skrzydła. Strzelcy z dywizji Morana i dywizji wicekróla otworzą ciężki ogień, gdy zobaczą początek ataku prawego skrzydła.
Wicekról obejmie wioskę [Borodin] i przekroczy jego trzy mosty, idąc na tej samej wysokości z oddziałami Morana i Gerarda, którzy pod jego dowództwem ruszą w kierunku reduty i wejdą w linię z resztą oddziały armii.
Wszystko to musi być wykonane w odpowiedniej kolejności (le tout se fera avec ordre et methode), utrzymując wojska w miarę możliwości w rezerwie.
W obozie cesarskim pod Możajskiem, 6 września 1812 r.
Ta dyspozycja, bardzo niejasno i niejasno napisana - jeśli pozwolisz sobie odnosić się do jego rozkazów bez religijnego przerażenia na geniusz Napoleona - zawierała cztery punkty - cztery rozkazy. Żadne z tych rozkazów nie mogło być i nie zostało zrealizowane.
Dyspozycja mówi po pierwsze, że baterie ustawione w wybranym przez Napoleona miejscu z działami Pernettiego i Fouche, po ustawieniu się z nimi w sumie sto dwa działa, otwierają ogień i bombardują rosyjskie błyski i reduty pociskami. Tego nie można było zrobić, ponieważ pociski nie docierały do zakładów rosyjskich z wyznaczonych przez Napoleona miejsc, a te sto dwa działa strzelały do pustych miejsc, dopóki najbliższy dowódca, wbrew rozkazom Napoleona, nie popchnął ich do przodu.

BALETY

"GAYANE"

Historia tej partytury sięga baletu „Szczęście” skomponowanego jeszcze w 1939 roku…
„Kiedy zacząłem komponować swoją pierwszą partyturę baletową, nie wiedziałem absolutnie nic o specyfice baletu jako gatunku muzycznego. Już w trakcie pracy szybko zacząłem pojmować i uświadamiać sobie jego charakterystyczne cechy. Do pewnego stopnia prawdopodobnie pomógł mi fakt, że, jak powiedział Myaskowski, element tańca żyje w muzyce Chaczaturiana ... ”To wyznanie samego autora.
W przyjacielskiej rozmowie z kompozytorem, Anastas Mikojan, najwybitniejszy polityk tamtych czasów, wyraził chęć stworzenia spektaklu baletowego na nadchodzącą Dekadę Sztuki Ormiańskiej (stał się on jednym z pierwszych w ormiańskim teatrze muzycznym i pierwszym balety narodowe pokazywane w latach przedwojennych). Pomysł ten w pełni odpowiadał aspiracjom twórczym samego kompozytora. Temat baletu narodził się w tym samym czasie w rozmowie z Mikojanem, który poradził Aramowi Chaczaturianowi spotkanie ze słynnym ormiańskim reżyserem Gevorkiem Hovhannisyanem, który niedawno napisał libretto baletowe „Szczęście” o życiu i pracy sowieckich pograniczników i kołchoźnicy.
Terminy były niezwykle napięte. Chaczaturian wiosnę i lato 1939 r. spędził w Armenii, zbierając materiał folklorystyczny - tutaj rozpoczęło się najgłębsze studium melodii swojej ojczyzny. Poradził mu o tym pisarz Maksym Gorki. Ze względu na czysto taneczny charakter muzyki Chaczaturian postawił sobie za zadanie „symfonizowanie” baletu. Chciał, aby tworzone przez ludzi piosenki, melodie taneczne organicznie weszły do baletu, tak aby były nierozerwalnie związane z całą muzyką baletową. W ten sposób Chaczaturian dość szybko zrozumiał i sformułował główne założenia swojej estetyki muzycznej i choreograficznej.
Praca nad partyturą „Szczęścia” trwała tylko sześć miesięcy. Próby podjął słynny dyrygent Konstantin Saradziew, uczeń Artura Nikisha.
Wszystko po to, aby tournée Ormiańskiego Teatru Opery i Baletu im. Spendiarowa – najmłodszego w kraju (miał wtedy jeszcze 6 lat) – było jak najbardziej udane w ramach ormiańskiej dekady. K.Sarajev zebrał wspaniałą orkiestrę. 24 października 1939 balet „Szczęście” został wystawiony w Moskwie w Teatrze Bolszoj i dosłownie urzekł publiczność. Wielu uczestników otrzymało nagrody rządowe, a entuzjastyczne recenzje nie przestały zapełniać stron gazet.
Nie przeszkodziło to jednak kompozytorowi w trzeźwej świadomości niektórych słabości swojej twórczości. Libretto również miało wady. Niemniej jednak „Szczęście” okazało się dobrą trampoliną do prawdziwego rozkwitu umiejętności baletowych Chaczaturiana. Wkrótce kierownictwo Leningradzkiego Teatru Opery i Baletu. Kirow zaproponował wystawienie sztuki „Szczęście” z nowym librettem na jej scenie ...
W rezultacie cała partytura „Szczęścia”, w przenośnym wyrazie samego autora, została przez niego „wywłaszczona”…
Wszystko skończyło się wraz z powstaniem baletu „Gayane”, ale było to już w czasie II wojny światowej. Oto jak kompozytor wspomina ten okres:
„Mieszkałem w Permie na piątym piętrze hotelu Tsentralnaya. Kiedy wspominam ten czas, wciąż myślę, jak trudno było wtedy ludziom. Front potrzebował broni, chleba, kudły… A w sztuce – duchowego pokarmu, wszyscy potrzebowali – zarówno z przodu, jak i z tyłu. A my, artyści i muzycy, zrozumieliśmy to i daliśmy z siebie wszystkie siły. Około 700 stron partytury Gayane napisałem w pół roku w zimnym pokoju hotelowym, w którym znajdowało się pianino, taboret, stół i łóżko. Jest mi tym bliższy, że Gayane jest jedynym baletem o tematyce sowieckiej, który od ćwierćwiecza nie zszedł ze sceny…”
„Tańca szabli”, według samego autora, narodził się przypadkiem. Po ukończeniu partytury „Gayane” rozpoczęły się próby. Dyrektor teatru nazwał Chaczaturiana i powiedział, że do ostatniego aktu należy dodać taniec. Kompozytor podjął się tego niechętnie - uważał balet za skończony. Ale zaczął myśleć o tej myśli. „Taniec powinien być szybki, bojowy. wspomina Chaczaturian. – Ręce jakby w zniecierpliwieniu wzięły akord i zacząłem go rozkładać jak ostinato, powtarzając figurę. Potrzebna była ostra zmiana - wziąłem ton otwierający na górze. Coś mnie "zahaczyło" - tak, powtórzmy w innej tonacji! Początek! Teraz potrzebujemy kontrastu... W trzeciej scenie baletu mam melodyjny temat, liryczny taniec. Połączyłem wojowniczy początek z tym tematem – gra na nim saksofon – a potem wróciłem do początku, ale w nowym charakterze. Usiadłem do pracy o 3 po południu, ao 2 w nocy wszystko było gotowe. O godzinie 11 rano taniec został wykonany na próbie. Do wieczora został wystawiony, a następnego dnia był już generał ... ”
Balet „Gayane” do libretta K. Derżawina wystawił N. Anisimova w grudniu 1942 r. - kiedy toczyła się wspaniała epopeja pod Stalingradem. Produkcja odbyła się w Mołotowie, gdzie ewakuowano Leningradzki Teatr Kirowa. P. Feldt, który dyrygował baletem na premierze, prześcignął samego siebie, jak pisali recenzenci. „Feldt jest szczególnie zadowolony z tego natchnionego zapału”, zauważył kompozytor Dmitrij Kabalewski, „którego mu, jako utalentowanemu dyrygentowi baletowemu, czasami brakowało”…
Niezależnie od tego, czy oglądasz „Gayane” w teatrze, słuchasz tej muzyki na koncercie czy nagraniu, wrażenie z niej rodzi się jakoś od razu i na długo pozostaje w Twojej pamięci. Szczodrość Arama Chaczaturiana, mająca niewiele analogów w historii muzyki, to hojność melodyczna i orkiestrowa, modalna i harmoniczna, hojność związana z najszerszym wachlarzem myśli i uczuć, które są zawarte w partyturze.
Do światowej sławy muzyki Gayane przyczyniły się trzy suity symfoniczne skomponowane przez Chaczaturiana z partytury baletu.
„Wieczór pierwszego wykonania pierwszej suity z „Gayane” mocno utkwił mi w pamięci”, mówi piosenkarz N. Shpiller, „Golovanov dyrygował Ogólnounijną Orkiestrą Radiową. Ani przed, ani po tym dniu - był to 3 października 1943 - nie słyszałem takiego huku oklasków, tak bezwarunkowego powszechnego sukcesu nowego dzieła, jak wtedy w Sali Kolumnowej Domu Związków.
Po 6 latach równie jednogłośny sukces muzyki Gayane po drugiej stronie świata z radością odnotował wielki kompozytor XX wieku, Dmitrij Szostakowicz, w Nowym Jorku, na Ogólnoamerykańskim Kongresie Naukowców i Postaci Kultury w Nowym Jorku. Obrona Pokoju, gdzie pod batutą wybitnego dyrygenta Stokowskiego wykonano partyturę Gayane.
Za muzykę do baletu „Gayane” Aram Chaczaturian otrzymał Nagrodę Stalina I stopnia.

Strona 1

Balet „Gayane” został napisany przez Chaczaturiana w 1942 roku. W trudnych dniach II wojny światowej muzyka „Gayane” brzmiała jak pogodna i afirmująca życie historia. Krótko przed „Gayane” Chaczaturian napisał balet „Szczęście”. W innej fabule ujawniającej te same obrazy balet był tematycznie i muzycznie jak szkic do „Gayane”: kompozytor wprowadził do „Gayane” najlepsze numery z „Szczęścia”.

Stworzenie Gayane, jednego z najlepszych dzieł Arama Chaczaturiana, przygotował nie tylko pierwszy balet. Temat ludzkiego szczęścia - jego żywej energii twórczej, pełnia jego światopoglądu ujawnił Chaczaturian w dziełach innych gatunków. Z drugiej strony symfonia muzycznego myślenia kompozytora, żywe kolory i obrazy jego muzyki.

Libretto „Gayane”, napisane przez K. Derzhavina, opowiada o tym, jak młoda kołchoźniczka Gayane wyrywa się spod władzy męża, dezertera, który podkopuje pracę w kołchozie; jak demaskuje jego zdradzieckie czyny, jego powiązania z sabotażystami, niemal stając się ofiarą celu, niemal stając się ofiarą zemsty i wreszcie o tym, jak Gayane uczy się nowego, szczęśliwego życia.

1 akcja.

Na polach bawełny w ormiańskim kołchozie zbierane są nowe plony. Kolektywny rolnik Gayane jest jednym z najlepszych, najbardziej aktywnych pracowników. Jej mąż Giko rezygnuje z pracy w kołchozie i tego samego żąda od Gayane, która odmawia spełnienia jego żądania. Kolektywni rolnicy wyrzucają Giko ze swojego grona. Świadkiem tej sceny jest naczelnik oddziału granicznego Kazakow, który przybył do kołchozu.

2 akcja.

Krewni i przyjaciele próbują zabawiać Gayane. Pojawienie się Giko w domu powoduje, że goście się rozchodzą. Do Giko przybywa 3 nieznajomych. Gayane dowiaduje się o powiązaniach męża z sabotażystami i o jego zamiarze podpalenia kołchozu. Próby Gayane, aby zapobiec planowi przestępczemu, są daremne.

3 działanie.

Dumny obóz Kurdów. Młoda dziewczyna Aisha czeka na swojego kochanka Armena (brata Gayane). Randkę Armena i Aishy przerywa pojawienie się trzech nieznajomych szukających drogi do granicy. Armen, zgłaszając się na ochotnika, by być ich przewodnikiem, posyła po oddział Kazakowa. Sabotażyści zostali aresztowani.

W oddali wybucha pożar - to płonący kołchoz. Kozacy z oddziałem i Kurdowie spieszą na pomoc kołchoźnikom.

4 działanie.

Odrodzone z popiołów kołchoz przygotowuje się do ponownego rozpoczęcia pracy zawodowej. Z tej okazji w kołchozie odbywa się święto. Nowe życie Gayane zaczyna się od nowego życia kołchozu. W walce z mężem dezerterem domagała się prawa do samodzielnego życia zawodowego. Teraz Gayane również dostrzegła nowe, jasne uczucie miłości. Święto kończy się ogłoszeniem zbliżającego się ślubu Gayane i Kazakowa.

Akcja baletu rozwija się w dwóch głównych kierunkach: dramat Gayane, obrazy z życia ludowego. Jak we wszystkich najlepszych utworach Chaczaturiana, muzyka „Gayane” jest głęboko i organicznie związana z kulturą muzyczną ludów Zakaukazia, a przede wszystkim z rodzimą ludnością ormiańską.

Chaczaturian wprowadza do baletu kilka autentycznych melodii ludowych. Wykorzystywane są przez kompozytora nie tylko jako jasny i wyrazisty materiał melodyczny, ale zgodnie ze znaczeniem, jakie mają w życiu ludowym.

Stosowane przez Chaczaturiana w „Gayane” techniki kompozytorskie i muzyczno-dramatyczne są niezwykle różnorodne. W balecie dominującą rolę nabierają integralne, uogólnione cechy muzyczne: szkice portretowe, folklor-codzienność, obrazy rodzajowe, obrazy natury. Odpowiadają one kompletnym, zamkniętym numerom muzycznym, w których sekwencyjnej prezentacji często tworzą się jasne cykle suitowo-symfoniczne. Logika rozwoju, łącząca niezależne obrazy muzyczne w jedną całość, jest w różnych przypadkach inna. Tak więc na końcowym zdjęciu duży cykl tańców łączy trwające święto. W niektórych przypadkach zmienność liczb opiera się na przenośnych, emocjonalnych kontrastach między lirycznym a wesołym, porywczym lub energicznym, odważnym, gatunkowym i dramatycznym.

Również w charakterystyce postaci wyraźnie różnicują się środki muzyczne i dramatyczne: integralne szkice portretowe postaci epizodycznych przeciwstawia się przejściowo dramatycznemu rozwojowi muzycznemu w partii Gayane; Różnorodnym rytmom tanecznym, leżącym u podstaw muzycznych portretów przyjaciół i krewnych Gayane, przeciwstawia się jej improwizowana, bogata lirycznie melodia.

Chaczaturian konsekwentnie realizuje zasadę motywów przewodnich w odniesieniu do każdego z bohaterów, co nadaje obrazom i całemu utworowi walory muzyczne i sceniczną specyfikę. Ze względu na różnorodność i rozwój melodii Gayane, muzyczny wizerunek Gayane nabiera znacznie większej elastyczności w porównaniu z innymi postaciami baletowymi. Obraz Gayane ujawnia się przez kompozytorkę w konsekwentnym rozwoju, w miarę ewolucji jej uczuć: od ukrytego żalu („Taniec Gayane”, nr 6) i pierwszych przebłysków nowego uczucia („Taniec Gayane”, nr. 8) poprzez walkę pełną dramatu (akt 2) - do nowego jasnego uczucia, nowego życia (wprowadzenie do aktu 4, nr 26).

kreacja Aram Iljicz Chaczaturian (1903-1978) włączony do złotego funduszu sztuki radzieckiej. Jego prace zyskały powszechne uznanie. Podobnie jak wiele innych dzieł kompozytora, jego balety stały się klasycznymi przykładami muzyki współczesnej. Pierwszym doświadczeniem A. Chaczaturiana w gatunku muzycznym i choreograficznym stał się pierwszy ormiański balet narodowy. W 1939 roku w Moskwie odbyła się dekada sztuki ormiańskiej, a na to wydarzenie choreograficzna trupa Teatru Opery i Baletu w Erywaniu im. AA Spendiarova przygotowała spektakl baletu Chaczaturiana „Szczęście” (choreograf I.I. Arbatov), który miał premierę w Teatrze Bolszoj. Na podstawie jego materiału powstał balet "Gayane" - poemat choreograficzny o wielkości ludzi, o ich pracy i miłości, o ich szczęściu. Scenariusz napisał K.N. Derżawin. „W moim balecie Gayane – mówił kompozytor – próbowałem za pomocą tańca i plastyczności inscenizować odważne obrazy narodu radzieckiego i jego bezinteresownej walki o ukochaną Ojczyznę”. W 1943 autor muzyki „Gayane” otrzymał Nagrodę Państwową ZSRR. Trzy suity symfoniczne wykonane przez kompozytora i osobne fragmenty z „Gayane” nieustannie rozbrzmiewają na scenach koncertowych całego świata.

Gayane Chaczaturiana zajmuje szczególne miejsce w sowieckiej sztuce baletowej. To jeden z najwybitniejszych baletów pod względem muzycznym i jeden z najbardziej niefortunnych pod względem scenicznych losów. Powodem jest wyraźna rozbieżność między integralnością muzyki a słabym scenariuszem. Niepowodzenie oryginalnego scenariusza zmusiło nowe historie do ciągłego „podtekstów” do muzyki. Tak więc „w sztuce V. Vainonena fabuła została oparta na banalnym „czworokątie” miłości; w sztuce M.A. Martirosyan, wymyślono symboliczny spisek dotyczący walki z obcą inwazją; występ B.Ya. Ejfman opierał się na dramacie kochanków, którzy są w społecznie nierównej sytuacji; występ V.S. Galstyan - o dramacie miłości i zazdrości; wydajność N.A. Kasatkina i V.V. Vasileva opiera się na opowieści o tym, jak młodzi ludzie pokonują tradycyjne uprzedzenia rodzinne i znajdują własne sposoby na życie.

Muzyka „Gayane” uderza jasnością narodowego koloru, afirmującą życie siłą, bogactwem melodycznym, blaskiem harmonicznym i orkiestrowym. Opowiada o szczęśliwym życiu ludzi, rysuje oryginalne postacie i sceny ludowe, opowiada o tym, jak dramatyczne komplikacje ludzkiego życia przezwyciężają jego zdrowe zasady i pełnokrwisty naturalny przebieg.

Balet „Gayane” po raz pierwszy pojawił się podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej i brzmiał jak wyraz sowieckiego patriotyzmu. Na scenie odtworzono obraz tego radosnego i szczęśliwego życia, o które naród radziecki walczył z faszystowskimi najeźdźcami.

Premiera spektaklu odbyła się 9 grudnia 1942 r. w Permie (przy Leningradzkim Teatrze Opery i Baletu im. S.M. Kirowa). Premiera nowej edycji odbyła się w 1957 roku w Moskwie, w Teatrze Bolszoj.

Podsumowanie baletu.

Balet w trzech aktach, siedem scen z prologiem (nowe wydanie). Libretto B.V. Pletniew.

Dom Gayane w dolinie. Zaczyna się burza. W górach wśród myśliwych Armen, których kochała od dawna. Gayane wybiega z ogrodu i niespodziewanie wpada na Armena i Georgy'ego, w ich ramionach jest Aisha, którą huragan zrzucił z klifu. Aisha odzyskuje siły. Pojawia się George, wyznaje jej miłość i czeka na odpowiedź. Aisha milczy. W ogrodzie pojawia się Armen z kwiatami w rękach. Nie znajdując Gayane, prosi Aishę, by dała jej kwiaty. Aisha chętnie się zgadza. George wraca i widzi: uśmiechniętą Aishę z kwiatami w dłoniach i Armen obok niej. Bolesne domysły przyćmiewają George'a: Aisha kocha swojego przyjaciela. Zdezorientowany ucieka.

Polowanie w górach. Nagle za Armenem pojawia się niedźwiedź. George chwyta broń i celuje w bestię, ale oślepiony zazdrością opuszcza broń. Niedźwiedź rzuca się na Armen i oboje wpadają do szczeliny. George jest przerażony. Pojawiający się myśliwi znoszą Armen, młody człowiek jest niewidomy.

Dom Ormian. Bezradnie rozglądając się i prowadząc przed sobą kij, robi kilka kroków i prawie upada. Gayane spieszy mu z pomocą. Armen nie chce, aby Gayane powiązała swój los ze ślepcem. Ale dziewczyna żarliwie zapewnia ukochanego, że będą szczęśliwi, zaszczepiając w Armen chęć do życia i walki o swoje szczęście.

Wieczór w górach. Aisha jest smutna: zdała sobie sprawę, że kocha George'a. George pojawia się niespodziewanie. Przyszedł do Aishy po raz ostatni, zanim na zawsze opuścił swoją wioskę. Aisha radośnie rzuca się w jego ramiona. Nagle wspomnienie niewidomego przyjaciela otrzeźwia George'a. Nie ma prawa kochać i być kochanym, dopóki nie przyzna się do zbrodni.

Święto plonów. Bolesne wspomnienia z przeszłości okrywają niewidomego młodzieńca. W desperacji zdziera opaskę z oczu. Światło słoneczne na chwilę go oślepia. Armen odzyskał wzrok!

Rozpoczyna się taniec. Wierny Gayane jest obok Armepa. George opowiada swoim współmieszkańcom całą prawdę o tym, co wydarzyło się podczas polowania. Mieszkańcy doliny odwracają się z pogardą od człowieka, który zdradził przyjaciela. Aisha staje w obronie George'a - to ona stała się nieświadomą sprawczynią tego, co się stało. George czeka w milczeniu na werdykt Armena. Armen wybacza George'owi i wyciąga do niego rękę przyjaźni. George postanawia opuścić dolinę. Musi stać się inną osobą, odzyskać szacunek współmieszkańców. Aisha jest gotowa iść za nim.

Nie mniej popularny był balet A.I. chaczaturian „Spartakus” według scenariusza N.S. Wołkow. Za muzykę do niej kompozytor otrzymał Nagrodę Lenina. Pomysł ten zrodził się u niego już w 1940 roku. Już wtedy kompozytor marzył o stworzeniu monumentalnego, heroicznego spektaklu, który pokazałby radzieckiej publiczności najlepszego człowieka w całej starożytnej historii, jakim jest Spartak. Wiele lat później rozwijając swój pomysł, A.I. Chaczaturian pisał: „Teraz, gdy wiele uciskanych narodów świata podejmuje walkę o wyzwolenie i niepodległość narodową, nieśmiertelny wizerunek Spartakusa nabiera dla mnie szczególnego uroku. A komponując muzykę mojego baletu, próbując mentalnie pojąć atmosferę starożytnego Rzymu, odtworzyć żywe obrazy z odległej historycznej przeszłości, zawsze czułem duchową bliskość Spartakusa do naszej epoki, naszą walkę z wszelkiego rodzaju tyranią, walkę narodów uciskanych przeciwko imperialistycznym agresorom.

Przy realizacji scenicznej „Spartakusa” pracowało wielu choreografów. Pierwszym z nich był L.V. Yakobson, który w 1956 roku wystawił balet na scenie Teatru Kirowa. I. Moiseev zapoznał publiczność z nową wersją Spartakusa w 1958 roku w Teatrze Bolszoj. Grigorowicz. Do tej pracy choreograf, a także dyrygent G.N. Rozhdestvensky, artysta S.B. Virsaladze i wykonawcy głównych części - V.V. Wasiliew, M.L. Ławrowski i M.R. Liepa otrzymali Nagrodę Lenina w 1970 roku. Ten spektakl został nakręcony w 1976 roku.

Podsumowanie baletu.

Balet w trzech aktach, dwunastu scenach, dziewięciu monologach z epilogiem. Libretto autorstwa N.S. Volkov, pod redakcją Yu.N. Grigorowicz.

Śmierć spokojnego życia niosą legiony Cesarstwa Rzymskiego pod wodzą okrutnego i zdradzieckiego Krassusa. Schwytani przez niego ludzie są skazani na niewolę. Wśród nich jest Spartakus.

Schwytani niewolnicy są wywożeni na targ. Mężczyźni i kobiety są rozdzielani siłą. W separacji Spartakus z Frygią zostaje niewolnicą Krassusa. Spartakus wzywa gladiatorów do buntu. Odpowiadają mu przysięgą wierności. Zrzucając kajdany, Spartakus i gladiatorzy uciekają z Rzymu. Liderem jest Spartakus. Jego celem jest walka o wolność. Jego szczęście polega na miłości do Frygii.

Ludzie dołączają do gladiatorów. Nagle pałac otaczają wojska Spartakusa. Krassus zostaje schwytany przez gladiatorów. Ale Spartakus nie chce odwetu. Zaprasza Krassusa, by zadecydował o swoim losie w otwartym pojedynku. Krassus przyjmuje wyzwanie i zostaje pokonany. Z ostentacyjną dumą gotów jest stawić czoła śmierci. Ale Spartak pozwala mu odejść. Jest przekonany o zwycięstwie gladiatorów i jest obcy drobnemu poczuciu zemsty.

Spartakus jest zadowolony z Frygii. Wiadomość o nowej kampanii Krassusa przychodzi jako nagła katastrofa. Spartakus proponuje podjęcie walki. Jednak wielu jego generałów wykazuje słabość i opuszcza swojego przywódcę. Legiony popychają oddziały Spartakusa. W nierównej walce giną jego przyjaciele. Spartakus odważnie spotyka śmierć, do ostatniej chwili nie poddając się wrogom, nie znając wątpliwości co do słuszności obranej drogi. Frygia opłakuje Spartakusa. Jest pełna wiary w nieśmiertelność jego wyczynu.

4 kwietnia 1982 w Odessie, 7 lipca tego samego roku w Erewaniu, premiera kolejnego baletu A.I. chaczaturian "Maskarada", oparty na dramacie o tym samym tytule autorstwa M.Yu. Lermontow. Kompozycja muzyczna i montaż autorstwa E.S. Oganesyan, libretto L.A. Wilwowskaja, N.I. Ryżenko, W.W. Smirnow-Gołowanow.

Podsumowanie baletu.

Hala hazardowa. Książę Zvezdych traci pieniądze. Arbenin wchodzi, ma szczęście, wygrywa, a całą wygraną oddaje księciu. Po nich następuje „Maska” (Nieznany), niegdyś zrujnowany i zhańbiony przez Arbenina w młodości.

Maskarada. Goście w przebraniach krążą w walcu. Arbenin jest znudzony, myśli o swojej ukochanej żonie Ninie. Uwagę księcia przykuwa kobieca maska domina rozmawiająca z inną maską. Zvezdich zaprasza ją do tańca. Maska odmawia. Bierze ją za rękę. Wyrywając się, gubi bransoletkę i nie zauważając tego, ucieka. Druga maska podnosi bransoletkę i podziwia ją. Książę się zbliża. Maska chce wyjść. Prosi ją, by zostawiła mu coś do zapamiętania. Maska rzuca mu znalezioną bransoletkę i znika.

Arbenin jest w domu i czeka na powrót Niny. Nagle zauważa, że na jednym ramieniu nie ma bransoletki i pyta, gdzie jest. Okazuje się, że żona była na maskaradzie, mąż podejrzewa zdradę.

W tłumie Zvezdych widzi Ninę idącą w kierunku sklepu jubilerskiego. Podąża za nią. Nie znajdując bransoletki takiej jak ta zgubiona, Nina podekscytowana wychodzi ze sklepu i wpada na księcia.

Nina przychodzi do baronowej Shtral. Pojawia się Zvezdych i mówi, że widział Ninę w sklepie jubilerskim. Teraz jest przekonany, że nieznajomy w maskaradzie i Nina to jedna i ta sama osoba. Nina jest urażona zachowaniem księcia i pospiesznie odchodzi. Baronowa jest w rozpaczy. Poszukuje Zvezdicha, aby wyznać mu, że go oszukała, ukrywając twarz pod maską i dając księciu bransoletkę zgubioną przez Ninę.

Piłka. Zvezdich podchodzi do Niny, kłaniając się z szacunkiem, zwraca jej bransoletę i wychodzi z sali. Arbenin jest ponownie przekonany, że został oszukany przez żonę. Nina i Arbenin zostają sami. Z tyłu sali - Nieznany. Podąża za nimi i widzi, jak Arbenin daje Ninie szklankę, wlewając do niej truciznę.

Sypialnia Arbeninów. Nina źle się czuje. Arbenin mówi, że umrze za kilka minut. Zbierając ostatnie siły, mówi Arbeninowi, że jest niewinna.

Żałoba w domu Arbeninów. Pojawia się Nieznany, mówi, że Arbenin zabił jego żonę i prosi baronową Shtral i Zvezdich o potwierdzenie tego, co powiedział. Arbenin rzuca się jak w pułapkę i upada, patrząc na otaczających go niewidzącymi oczami. Stracił rozum... Ludzie przechodzą obok trumny i rozchodzą się. Arbenin pozostaje sam.

6. Manifestacja tradycji twórczości pieśni Wasilija Pawłowicza Sołowiowa-Sedoja w sztuce choreograficznej (1907-1979)

Jego najlepsze piosenki zdobyły ogólnopolską sławę i rozprzestrzeniły się za granicę. Kompozytor stworzył ponad czterysta przykładów tego gatunku.

Jednak nawet w latach przedwojennych Solovyov-Sedoy występował nie tylko w gatunku pieśni, ale także w balecie. W 1940 roku Leningradzki Teatr Opery i Baletu im. CM. Kirow pokazał swój balet „Taras Bulba” na podstawie opowiadania N.V. Gogola w reżyserii F.V. Łopuchow według scenariusza S.S. Kaplana. W muzyce baletu wyraźnie odzwierciedlił się podpis kompozytora-autora piosenek: „charakterystykę postaci podano w reliefowych melodiach związanych z ukraińskimi i rosyjskimi pieśniami ludowymi”. Suita taneczna „Zaporoże Sicz”, taneczne dialogi Ostapa i Oksany, Andrija i Pannochki zostały po mistrzowsku opracowane.

„Na krótko przed wybuchem Wielkiej Wojny Ojczyźnianej na scenie Teatru Opery i Baletu pojawił się balet Sołowiow-Sedogo. CM. Kirow - mówi I.I. Dzierżyński. – To wciąż było dzieło dalekie od ideału, ale już wtedy jego muzyka promieniowała tym szczególnym urokiem, charakterystycznym tylko dla wielkich talentów. Wiele lat później autor gruntownie przerobił partyturę, a balet „wzmocniony” i „dojrzały” powrócił na scenę teatru”.

W 1941 roku Teatr Bolszoj zwrócił się do tej pracy, w której R.V. Zacharow. Po raz kolejny kompozytor powrócił do baletu w 1955 roku. Wystawił go w Teatrze Kirowa choreograf B.A. Fenster. Wracając ponownie do partytury, kompozytor i scenarzysta S.S. Kaplan zmienił nie tylko poszczególne sceny, ale całą dramaturgię baletu jako całości, „w rezultacie pojawiło się nowe przedstawienie, które nabrało heroicznego brzmienia, bliskiego genialnej opowieści Gogola”. W różnych edycjach baletu główne partie wykonali znani mistrzowie choreografii radzieckiej: N.M. Dudinskaja, A.Ya. Shelest, M.T. Semenova, O.V. Lepeshinskaya, A.E. Osipenko, W.M. Chabukiani, S.G. Korzeń, LA Lashchilin, KM. Siergiejew, M.M. Gabowicz, AA Makarowa.

Podsumowanie baletu.

Balet w trzech aktach, dziesięć scen.

Taras Bulba nie może się doczekać powrotu swoich synów Ostapa i Andrija z Kijowskiej Bursy. Dziedziniec Tarasa jest pełen ludzi. Każdy chce spojrzeć na synów Bulby. Tymczasem Taras postanawia jutro wyruszyć ze swoimi synami na Sicz. Nie może się doczekać, jak zrozumieją naukę wojskową.

Przed Andrijem jest wspomnienie piękna, które go urzekło - córki polskiego gubernatora.

Sicz. Ucztę zabawy przerywa przybycie chłopów. Proszą Kozaków o wyzwolenie ich ojczyzny od szlachty, która jest odwetem wobec ludu. Kozacy decydują się na kampanię. Przed nami synowie Tarasa - Ostap i Andriy.

Zmęczony walką obóz zasypia. Tylko Andrij nie śpi, pogrążony w snach pięknej damy. Nagle zauważa kobiecą sylwetkę. To jest tatarka - pokojówka pannochki. Wkradła się do obozu Kozaków, aby donieść, że pannochka jest w oblężonym mieście. Miasto jest głodne. Od dwóch dni nic nie jadła. Andrij, biorąc worek chleba, znika wraz z Tatarem w podziemnym przejściu. Oblężenie Dubna zostało zniesione. Święto w mieście. Piłka hałasu. Pannochka ma nowego rycerza - Andrija. Przeraża go myśl o doskonałej zdradzie, ale uwodzicielski uśmiech kobiety sprawia, że odpędza tę myśl.

Taras dowiaduje się o zdradzie Andrija. Jak ojca uderza piorun, jego wściekłość jest bezgraniczna. Widząc z daleka Andrii na czele wrogiej armii, rozkazuje Kozakom zwabić go do lasu. W ogniu bitwy Taras i Andrij stają twarzą w twarz. Taras nakazuje synowi zsiąść z konia i go zastrzelić. Andrij ginie.

Taras siedzi bez ruchu. Smutek zgiął starego Kozaka. Pod Dubnem stracił najstarszego syna, ulubieńca Ostapa. Sam Taras widział, jak skręcili mu ręce i wzięli go w całości. Przed oczami starca mija straszny obraz egzekucji syna.

Wrogowie już od dawna próbowali złapać Tarasa, ale dopiero teraz dogonili go nad brzegiem Dniestru. Wrogowie wykręcili mu ręce, przywiązali go do drzewa i podpalili.

Szlachta wycofała się z dymu i ognia. Z ognia, jak z płomienia powszechnego gniewu, zaczęły wyłaniać się pułki ludowe, a na ich czele stała gigantyczna postać bohatera narodowego Tarasa Bulby.

W 1963 odbyło się kolejne spotkanie R.V. Zacharow z dziełem V.P. Sołowiow-Sedogo. Pracowali razem nad baletem „Rosja weszła do portu”. Spektakl zakończył się kompletną porażką. Z talentu R.V. Zacharow czasów nie tylko Fontanny Bachczysaraju, ale także Kopciuszka i Jeździeca Brązowego. Festiwalowe suity, przerywniki tańców ludowych przeplatane scenami pantomimicznymi, które spajają prostą fabułę, po raz kolejny udowadniając przestarzałość zasad dramatu baletowego. Premiera odbyła się w Teatrze Opery i Baletu. CM. Kirow w 1964 r.

Balet w czterech aktach Autorem baletu jest Aram Iljicz Chaczaturian. Libretto autorstwa K. Derzhavina.

Jesienią 1941 roku A. Chaczaturian rozpoczyna pracę nad partyturą nowego baletu. Praca przebiegała w ścisłej współpracy z Leningradzkim Teatrem Opery i Baletu, mieszczącym się wówczas w Permie. Premiera odbyła się 3 grudnia 1942 roku i była wielkim sukcesem. W 1957 roku w Teatrze Bolszoj w Moskwie wystawiono nową produkcję baletu. Libretto zostało zmienione, a Chaczaturian przepisał ponad połowę poprzedniej muzyki. Balet wszedł do historii sztuki baletowej naszego kraju. Muzyka do niego stanowiła podstawę trzech dużych suit symfonicznych, a poszczególne numery suit, takie jak „Saber Dance”, zyskały światową sławę.
Balet „Gayane” to utwór głęboko ludowy, integralny w języku muzycznym, nacechowany niezwykle barwną instrumentacją.

Intrygować:
Gayane, córka przewodniczącego kołchozu Hovhannesa, pomaga schwytać i zneutralizować Nieznanego, który potajemnie wkroczył na terytorium Armenii, aby wykraść tajemnice geologów. Pomagają jej w tym jej przyjaciele i kochająca Gayane Armen. Rywal Armen Giko płaci życiem za mimowolną pomoc wrogowi.

Ciemna noc. W gęstej siatce deszczu pojawia się postać nieznanego. Słuchając uważnie i rozglądając się, uwalnia się z lin spadochronowych. Sprawdza mapę, upewnia się, że jest na celowniku.Deszcz ustaje. Daleko w górach migoczą światła wioski. Nieznajomy zrzuca kombinezon i pozostaje w tunice z paskami na rany. Utykając ciężko, odchodzi w kierunku wsi.Słoneczny poranek. Wiosenne prace w ogrodach kołchozu idą pełną parą. Powoli, leniwie się rozciąga, Giko idzie do pracy. Dziewczyny z najlepszej brygady kołchozu spieszą się. Jest z nimi brygadzista, młoda wesoła Gayane. Giko zatrzymuje dziewczynę. Opowiada jej o swojej miłości, chce ją przytulić. Na Drodze pojawia się młody pasterz Armen. Gayane z radością podbiega do niego. Wysoko w górach, w pobliżu obozu pasterzy, Armen znalazł lśniące kawałki rudy. Pokazuje je Dziewczynce. Giko zazdrośnie spogląda na Armena i Gayane'a.W godzinach odpoczynku kołchoźnicy zaczynają tańczyć. Nadaje się o. Chce, żeby Gayane z nim tańczyła, próbuje ją ponownie przytulić. Armen chroni dziewczynę przed natrętnymi zalotami. Giko jest wściekły. Szuka powodu do walki. Giko chwyta koszyk z sadzonkami i rzuca nim wściekle. Nie chce pracować. Kolektywni rolnicy wyrzucają Giko, ale on ich nie słucha i atakuje Armena z uniesionymi pięściami. Między nimi jest Gayane. Domaga się natychmiastowego odejścia Giko, a kołchoźnicy są oburzeni zachowaniem Giko. Przybiega młoda kołchoźniczka Karen. Mówi, że przybyli goście. Do ogrodu wchodzi grupa geologów pod przewodnictwem szefa wyprawy Kazakowa. Po nich następuje niewiadoma. Zatrudnił się do noszenia bagaży geologów i został z nimi, a kolektywni rolnicy serdecznie witają gości. Restless Nune i Karen zaczynają tańczyć na cześć gości. Taniec i Gayane. Goście z podziwem przyglądają się również tańcowi pasterza Armena. Daje sygnał do rozpoczęcia pracy. Hovhannes pokazuje zwiedzającym ogrody kołchozowe. Gayane zostaje sam. Wszystko cieszy jej oczy. Dziewczyna podziwia odległe góry, pachnące ogrody rodzinnego kołchozu.Geolodzy wracają. Gayane radzi Armenowi, aby pokazał im rudę, którą przyniósł. Odkrycie Armena zainteresowało geologów. Już teraz są gotowi do zwiedzania. Armen wskazuje trasę na mapie, zobowiązuje się towarzyszyć geologom. W tym momencie pojawia się nieznana osoba. Uważnie śledzi Armena i geologów, przygotowania do podróży dobiegły końca. Gayane czule żegna się z Armenem. Giko, który podchodzi, widzi to. Ogarnięty zazdrością grozi za pasterzem. Ręka nieznanej osoby spoczywa na ramieniu Giko. Udaje, że sympatyzuje z Giko i podżegając jego nienawiść, podstępnie oferuje przyjaźń i pomoc. Wyjeżdżają razem, a po pracy zebrali się przyjaciele Gayane. Karen gra w smołę. Dziewczyny wykonują stary ormiański taniec. Wchodzi Kazakow. Zatrzymał się w domu Hovhannesa, gdzie Gayane i jej przyjaciele pokazują Kazakovowi kwiecisty dywan, który utkali, i rozpoczynają grę w chowanego. Przybywa pijany Giko. Gra staje się sfrustrowana. Kolektywni rolnicy próbują przekonać Giko, który ponownie ściga Gayane, i radzą mu odejść. Po odprawieniu gości przewodniczący kołchozu próbuje porozmawiać z Giko. Ale nie słucha Hovhannesa i uporczywie trzyma się Gayane. Wściekła dziewczyna odpędza Giko, geolodzy wracają z kampanii razem z Armenem. Znalezisko Armena nie jest przypadkiem. W górach odkryto złoże metali rzadkich. Kazakow postanawia go szczegółowo zbadać. Giko, który został w pokoju, staje się świadkiem tej rozmowy.Zwiadowcy wnętrzności idą w ich stronę. Armen czule daje swojej dziewczynie kwiat przywieziony ze zbocza góry. Widzi to Giko, przechodząc obok okien z nieznanym. Wraz z wyprawą zostają wysłani Armen i Hovhannes. Kazakow prosi Gayane o zachowanie worka z próbkami rudy. Gayane go ukrywa. Nadeszła noc. Nieznana osoba wchodzi do domu Gayane. Udaje chorego i pada z wycieńczenia. Gayane pomaga mu wstać i spieszy po wodę. Zostawiony sam, podskakuje i zaczyna szukać materiałów do ekspedycji geologicznej.Powracająca Gayane rozumie, że ma przed sobą wroga. Grożąc, nieznana osoba żąda, by powiedziała, gdzie znajdują się materiały geologów. Podczas walki opada dywan zakrywający niszę. Jest worek z kawałkami rudy. Nieznana osoba wiąże Gayane, bierze torbę i starając się zatrzeć ślady zbrodni, podpala dom.Ogień i dym wypełniają pomieszczenie. Giko wyskakuje przez okno. Przerażenie i zamieszanie na jego twarzy. Widząc kij zapomniany przez nieznaną osobę, Giko uświadamia sobie, że przestępcą jest jego niedawny znajomy. Wynosi dziewczynę z płonącego domu Gwiaździsta noc. Wysoko w górach znajduje się obóz kołchoźników. Mija oddział straży granicznej. Pasterz Izmail zabawia swoją ukochaną dziewczynę Aishę, grając na flecie. Aisha zaczyna gładki taniec. Zwabieni przez muzykę pasterze gromadzą się. A oto Armen. Sprowadził geologów. Tutaj, u podnóża urwiska, znalazł cenną rudę. Pasterze wykonują taniec ludowy „Khochari”. Zastępuje ich Armen. Płonące pochodnie w jego rękach przecinały ciemność nocy, przybywa grupa górali i pograniczników. Górale noszą spadochron, który znaleźli. Wróg przeniknął sowiecką ziemię! Nad doliną pojawił się blask. Wioska płonie! Wszyscy tam pędzą, płomienie szaleją. W odbiciach ognia błysnęła postać nieznanej osoby. Próbuje się ukryć, ale kołchoźnicy biegną ze wszystkich stron do płonącego domu. Nieznana osoba chowa torbę i gubi się w tłumie, tłum ucichł. W tym momencie nieznana osoba wyprzedza Giko. Prosi go o milczenie i za to daje zwitek pieniędzy. Giko rzuca mu w twarz pieniędzmi i chce schwytać przestępcę. Giko jest kontuzjowany, ale nadal walczy. Gayane biegnie z pomocą. Giko upada. Wróg celuje bronią w Gayane. Armen przyszedł na ratunek i chwyta rewolwer od wroga, który jest otoczony przez straż graniczną.Jesień. Kołchoz miał obfite zbiory. Wszyscy spotykają się na wakacjach. Armen spieszy do Gayane. W ten cudowny dzień chce być ze swoją ukochaną. Armen zatrzymuje dzieci i zaczyna tańczyć wokół niego, kolektywni rolnicy niosą kosze owoców, dzbany wina. Przybywają zaproszeni na uroczystość goście z bratnich republik - Rosjanie, Ukraińcy, Gruzini, wreszcie Armen widzi Gayane. Ich spotkanie jest pełne radości i szczęścia. Ludzie gromadzą się na placu. Oto starzy przyjaciele kołchoźników - geolodzy i straż graniczna. Najlepsza brygada otrzymuje sztandar. Kazakow prosi Hovhannesa, aby pozwolił Armenowi iść na studia. Hovhannes zgadza się. Jeden taniec następuje po drugim. Uderzając w dźwięczne tamburyny, Nune i jej przyjaciele tańczą. Goście wykonują swoje narodowe tańce - rosyjski, ukraiński hopak, lezginka, wojowniczy taniec górski z szablami itp. Stoły ustawione są na placu. Podniesionymi okularami wszyscy chwalą darmową pracę, niezniszczalną przyjaźń narodów radzieckich i piękną Ojczyznę.

Melodie „Gayane” przesiąknięte są intonacjami, śpiewem pieśni ludowych; charakteryzują się cechami modalnej struktury muzyki ormiańskiej, wzorami rytmicznymi, barwami orkiestrowymi, jakby odtwarzającymi brzmienie instrumentów ludowych. Niektóre cechy muzyki Chaczaturiana wywodzą się z charakterystycznego dla ludowych śpiewaków i instrumentalistów stylu wykonawczego. W balecie „Gayane” rytmy taneczne odgrywają ogromną rolę. Dotyczy to nie tylko gatunku baletu; tu wpłynęła bezpośrednia zależność od ormiańskiej pieśni ludowej, dla której rytmy tańca są niezwykle charakterystyczne. Dlatego ludowe melodie pieśni i tańca brzmią naturalnie i w przenośni nie tylko w świątecznych scenach zabawy, ale także w szkicach z życia codziennego kołchoźników i w obrazach postaci. Stosowane przez Chaczaturiana w „Gayane” techniki kompozytorskie i muzyczno-dramatyczne są niezwykle różnorodne. W balecie dominującą rolę nabierają integralne, uogólnione cechy muzyczne: szkice portretowe, folklor-codzienność, obrazy rodzajowe, obrazy natury. Odpowiadają one kompletnym numerom muzycznym, w których spójnej prezentacji często dostrzega się cechy suity symfonicznej. Inna jest logika rozwoju, która łączy niezależne obrazy muzyczne w jedną całość. Tak więc na końcowym zdjęciu większy cykl tańców łączy trwające święto. W niektórych przypadkach zmienność liczb opiera się na przenośnych, emocjonalnych kontrastach między lirycznym a pogodnym, porywczym lub energicznym, odważnym, gatunkowym i dramatycznym (patrz pierwsze sceny akcji I i II). W momentach największego napięcia akcji, na przykład w scenie Gayane z Giko (z II aktu), kiedy Gayane ujawnia swoje plany sabotażu i próbuje im przeciwdziałać, w scenach ujawniania spisku i ognia (III akt), Chaczaturian oddaje wielkie epizody symfoniczne poprzez rozwój muzyczny, co odpowiada samej dramaturgii akcji. Również w charakterystyce postaci wyraźnie różnicują się środki muzyczne i dramatyczne: integralne szkice portretowe postaci epizodycznych przeciwstawia się przejściowo dramatycznemu rozwojowi muzycznemu w partii Gayane; Różnorodnym rytmom tanecznym, leżącym u podstaw muzycznych portretów przyjaciół i krewnych Gayane, przeciwstawia się jej improwizowana, bogata lirycznie melodia. Chaczaturian konsekwentnie realizuje zasadę motywów przewodnich w stosunku do każdego z bohaterów, co nadaje obrazom i całemu utworowi muzyczną integralność i sceniczną specyfikę.