Marii von Webera. Carl Maria von Weber jest twórcą niemieckiej opery romantycznej. Ostatni, drezdeński okres życia Webera

Biografia

Weber urodził się w rodzinie muzyka i przedsiębiorcy teatralnego, zawsze pochłonięty różnymi projektami. Dzieciństwo i młodość spędził włócząc się po niemieckich miastach wraz z małą trupą teatralną swojego ojca, dlatego nie można powiedzieć, że w młodości przeszedł systematyczną i surową szkołę muzyczną. Prawie pierwszym nauczycielem gry na fortepianie, u którego Weber uczył się mniej więcej dłużej, był Johann Peter Heushkel, potem, według teorii, Michael Haydn, lekcje pobierał także G. Vogler. - pojawiły się pierwsze prace Webera - małe fugi. Weber był wówczas uczniem organisty Kalchera w Monachium. Dokładniej teoria kompozycji Weber przeszedł następnie z opatem Voglerem, mając kolegów studentów Meyerbeera i Gottfrieda Webera; jednocześnie uczył się gry na fortepianie u Franza Lauski. Pierwszym doświadczeniem scenicznym Webera była opera Die Macht der Liebe und des Weins. Choć we wczesnej młodości dużo pisał, pierwszy sukces odniósł dzięki operze Das Waldmädchen (1800). Opera 14-letniego kompozytora grana była na wielu scenach w Europie, a nawet w Petersburgu. Następnie Weber przerobił tę operę, która pod tytułem „Sylvanas” przez długi czas gościła na wielu niemieckich scenach operowych.

Po napisaniu opery „Peter Schmoll und seine Nachbarn” (1802), symfonii, sonat fortepianowych, kantaty „Der erste Ton”, opery „Abu Hassan” (1811), dyrygował orkiestrą w różnych miastach i koncertował.

Max Weber, jego syn, napisał biografię swojego słynnego ojca.

Kompozycje

Hinterlassene Schriften, wyd. Hellem (Drezno, 1828);
„Karl Maria von W. Ein Lebensbild” autorstwa Maxa Marii von W. (1864);
Webergedenkbuch Kohuta (1887);
„Reisebriefe von Karl Maria von W. an seine Gattin” (Leipzig, 1886);
Chronologia. tematyczny Katalog der Werke von Karl Maria von W." (Berlin, 1871).

Z utworów Webera, oprócz wymienionych powyżej, zwracamy uwagę na koncerty na fortepian i orkiestrę op. 11, op. 32; „Koncert utknięty”, op. 79; kwartet smyczkowy, trio smyczkowe, sześć sonat na fortepian i skrzypce op. dziesięć; wielki duet koncertowy na klarnet i fortepian op. 48; sonaty op. 24, 49, 70; polonezy, ronda, wariacje na fortepian, 2 koncerty na klarnet i orkiestrę, Wariacje na klarnet i fortepian, Concertino na klarnet i orkiestrę; andante i rondo na fagot i orkiestrę, koncert na fagot, „Aufforderung zum Tanz” („Zaproszenie à la danse”) itp.

opery

„Dziewczyna z lasu” (niemiecki) Das Waldmadchen), 1800 - przetrwały izolowane fragmenty
„Peter Schmol i jego sąsiedzi” (niemiecki) Peter Schmoll i Seine Nachbarn ), 1802
„Rubetzal” (niemiecki) Rubezahli), 1805 - przetrwały izolowane fragmenty
„Sylwana” (niemiecki) Silvana), 1810
„Abu Hasan” (niemiecki) Abu Hassan), 1811
„Darmowy strzelec” (niemiecki) Der Freischütz), 1821
„Trzy Pintos” (niemiecki) Die drei Pintos) - nie skończony; ukończony przez Mahlera w 1888 roku.
Evryanta (niemiecki) Euryanthe), 1823
„Oberon” (niemiecki) Oberon), 1826

W astronomii

Asteroida (527) Evryanta nosi imię bohatera opery Carla Webera „Evryanta” (Język angielski)
Asteroida 528 Rezia nosi imię bohaterki Oberona Karla Webera. (Język angielski) Rosyjski , otwarty w 1904 r.
Nazwa asteroidy (529) Preciosa pochodzi od bohaterki opery Preciosa Karla Webera. (Język angielski) Rosyjski otwarty w 1904 roku.
Asteroidy nazwane na cześć bohaterek opery Carla Webera Abu Hasan (865) Zubaid (Język angielski) Rosyjski i (866) Fatma (Język angielski) Rosyjski otwarty w 1917 roku.

Bibliografia

Drezno. Grób Carla Marii von Webera i jego rodziny

Ferman V., Teatr Operowy, M., 1961;
Khokhlovkina A., Opera Zachodnioeuropejska, M., 1962:
Koenigsberg A., Carl-Maria Weber, M.-L., 1965;
Opera Bialika M. G. Webera w Rosji // F. Mendelssohn-Bartholdy i tradycje profesjonalizmu muzycznego: Zbiór prac naukowych / Comp. GI Ganzburg. - Charków, 1995. - C. 90 - 103.
Laux K., CM von Weber, Lpz., 1966;
Moser H.J.C.M. von Weber. Leben und Werk, 2 Aufl., Lpz., 1955.

Uwagi

Spinki do mankietów

Weber's Works at Classical Connect Bezpłatna biblioteka muzyki klasycznej w Classical Connect
Podsumowanie (streszczenie) opery „Free Shooter” na stronie „100 oper”
Carl Maria Weber: nuty utworów w International Music Score Library Project

Kategorie:

Osobowości w porządku alfabetycznym
Urodzony w Oitinie
Zmarły w Londynie
Kompozytorzy z Niemiec
kompozytorzy operowi
Kompozytorzy romantyczni
Kompozytorzy alfabetycznie
Urodzony w 1786
Zmarł w 1826 r.
który zmarł na gruźlicę
Twórcy narodowej sztuki operowej
Muzycy alfabetycznie

Fundacja Wikimedia. 2010 .

Zobacz, co „Weber, Carl Maria von” znajduje się w innych słownikach:

- (Weber, Carl Maria von) CARL MARIA VON WEBER (1786 1826), twórca niemieckiej opery romantycznej. Karl Maria Friedrich Ernst von Weber urodził się w Eutin (Oldenburg, obecnie kraj Szlezwik-Holsztyn), 18 lub 19 listopada 1786 r. Jego ojciec, baron Franz ... ... Encyklopedia Colliera

- (Weber) (1786 1826), niemiecki kompozytor i dyrygent, krytyk muzyczny. Założyciel niemieckiej opery romantycznej. 10 oper (Wolny strzelec, 1821; Evryant, 1823; Oberon, 1826), wirtuozowskie utwory koncertowe na fortepian. ("Zaproszenie do ... ... słownik encyklopedyczny

Weber Karl Maria von (18 lub 19.11.1786, Eitin, ‒ 5.06.1826, Londyn), niemiecki kompozytor, dyrygent, pianista, pisarz muzyczny. Założyciel niemieckiej opery romantycznej. Urodził się w rodzinie muzyka i przedsiębiorcy teatralnego. Dzieciństwo i ... ... Wielka radziecka encyklopedia

Carla Marii von Webera. opery

Dzieciństwo Webera upłynęło w atmosferze wędrownego prowincjonalnego teatru. Jego matka była śpiewaczką, a ojciec skrzypkiem i liderem małej trupy teatralnej. Doskonała znajomość sceny, nabyta w dzieciństwie, przydała się później Weberowi jako kompozytorowi operowemu. Choć ciągłe podróże przeszkadzały w nauce muzyki, w wieku 11 lat Karl Maria stał się wybitnym wirtuozem pianisty.

Od 18 roku życia rozpoczyna się samodzielna działalność Webera jako dyrygenta operowego. Przez ponad 10 lat przenosił się z miejsca na miejsce, bez stałego domu i doświadczając ogromnych trudności finansowych,pracował jako pianista i dyrygent. Dopiero w 1817 roku Weber osiedlił się w Dreźnie.W 1817 ożenił się z piosenkarką Caroline Brand.WDreznoWeber przejął kierownictwo niemieckiego teatru muzycznego izorganizował teatr opery niemieckiej, w przeciwieństwie do teatru opery włoskiej pod dyrekcją Morlacchiego.

Szczytem jego twórczości stał się okres drezdeński, pojawiły się najlepsze opery Webera: Free Gunner, Evryant, Oberon.

W historii zachodnioeuropejskiej kultury muzycznej nazwisko Webera kojarzy się przede wszystkim z tworzeniem romantycznej opery niemieckiej. Wydarzeniem o znaczeniu historycznym stała się premiera jego „Wolnego strzelca”, która odbyła się w Berlinie 18 czerwca 1821 r. pod kierunkiem autora. Położyła kres długiej dominacji zagranicznej, przede wszystkim włoskiej, muzyki operowej na scenach niemieckich teatrów.Równolegle z The Free Shooter powstały dwa słynne utwory programowe Webera – fortepian „Zaproszenie do tańca” i „Utwór koncertowy” na fortepian i orkiestrę. Oba utwory demonstrują charakterystyczny dla kompozytora genialny styl koncertowy.

W poszukiwaniu sposobów na stworzenie opery ludowo-narodowej Weber sięgnął po najnowszą literaturę niemiecką. Z wieloma niemieckimi pisarzami romantycznymi kompozytor rozmawiał osobiście. Dramatyczne chwile, miłość, subtelne rysy muzycznej ekspresji, element fantastyczny - wszystko to było dostępne dla szerokiego talentu Webera. Ten muzyczny poeta z wielką wrażliwością kreśli najróżniejsze obrazy., melodia, rzadkie wyrażenie. Z serca patriota, nie tylko rozwijał melodie ludowe, ale także tworzył własne w czysto ludowym duchu.

Przedstawianiew 1821 r. „Wolny strzelec”,Weberznacznie antycypował romantyzm takich kompozytorów jak Bellini i Donizetti, który pojawił się dziesięć lat później, czy Rossini, który wystawił Williama Tella w 1829 roku. -I Sonata op. 110 na fortepian Schubert przedstawił pieśń „Król lasu” i rozpoczął VIII Symfonię „Niedokończona”. Już w uwerturze do Wolnego kanoniera Weber idzie ku przyszłości i uwalnia się od wpływów teatru niedawnej przeszłości, Fausta Spohra czy Ondyny Hoffmanna czy francuskiej opery, która wpłynęła na tych poprzedników.

Opera Evryanta to opera romantyczna. Autorką libretta jest Helmina von Chezy.

Opowieść oparta jest na twórczości Giovanniego Boccaccio, Williama Szekspira, a także średniowiecznej francuskiej powieści Historia Gerarda de Nevers oraz pięknej i cnotliwej Euryanty z Sabaudii, jego drogiej.

Piękna dziewczyna Evryant jest zaręczona z hrabią Adolardem de Nevers. Zakochany jest w niej również hrabia Liziart - w obecności monarchy zapowiada, że zdobędzie jej miłość. Co więcej, jeśli uda mu się udowodnić, że dziewczyna jest niewierna swojemu narzeczonemu, to hrabia Adollar będzie musiał oddać swój majątek pewnemu siebie hrabiemu. Adoljar jest pewny swojej ukochanej, dlatego bez cienia wątpliwości akceptuje warunki sporu.

Eglantina, córka zbuntowanego pana feudalnego, przychodzi z pomocą hrabiemu Liziartowi. Kiedyś uratowała ją Evryanta, ale zamiast wdzięczności nienawidzi dziewczyny: w końcu Evryanta okazała się bardziej udanym rywalem w miłości. Zdobywszy zaufanie Evryants, Eglantine poznaje straszną tajemnicę: Emma, siostra Adoljara, straciła kiedyś narzeczonego. Nie mogła poradzić sobie ze swoim żalem i zatruła się trucizną ze swojego pierścienia. Ale wszyscy wiedzą, że samobójca nie może znaleźć spokoju, dopóki na trumnę nie spadnie łza niewinnej ofiary. Eglantine wyjmuje śmiertelny pierścień z trumny i daje go Liziartowi. Następnie przedstawia pierścień królowi i oświadcza, że Evryanta została jego kochanką. Ziemie Adoljara przechodzą w ręce złego hrabiego, a zagubiony Adoljar chce zabić swoją byłą narzeczoną. Evryanta udaje się przekonać monarchę, że ma rację: w końcu została oczerniona. Od doznanych wstrząsów dziewczyna traci przytomność i wszyscy myślą, że zmarła z żalu. Tymczasem hrabia Lisiart chce poślubić Eglantynę. Ale dziewczyna prawie straciła rozum - torturowały ją wyrzuty sumienia. Przypadkowo wyjawia prawdę Adoljarowi, który wyzywa Liziarta na pojedynek. Ale nie było mu przeznaczone miejsce: król przybył. Informuje hrabiów o śmierci Evryanty. Eglantina cieszy się, ale nie na długo: w przypływie radości ujawnia straszliwy sekret swojej zdrady i już Liziart ją zabija, a następnie idzie na egzekucję. Adoljar żałuje niewiary swojej ukochanej, która tak przedwcześnie odeszła do innego świata. Ale tutaj żywa Evryant, płacząc z radości, obejmuje swojego kochanka w ramionach. Jej łzy dały Emmie wieczny odpoczynek.

W 1822 roku kompozytor otrzymał od Domenico Barbai polecenie napisania nowej opery. Szef wiedeńskiego teatru chciał uzyskać pracę w duchu ludowym, z fantastycznymi i kolorowymi scenami dnia codziennego. Libretto napisała Helmina von Schezy. Tekst był redagowany 11 razy ze względu na złożoność fabuły i ograniczony zakres sceny. Akompaniament muzyczny powstał w półtora roku.

Opera Evryanta wyznaczyła nowy gatunek operowy. Partytura wyróżnia się szczegółowym przedstawieniem postaci, a partie chóralne i orkiestrowe nadają fabule szczególnego blasku.

Wielu krytyków uważa, że początkowo fabuła opery jest zagmatwana i nielogiczna. Carl Maria von Weber wyreżyserował pierwsze cztery przedstawienia, opera odniosła sukces. Uważa się jednak, że był to sukces autora sztuki, a nie samej sztuki. A redukcja Evryants po odejściu kompozytora sprawiła, że dzieło było jeszcze trudniejsze do odczytania.

- „Evryant” dedykowano cesarzowi Austrii Franciszkowi I.

- Pierwsza produkcja Evryanty z Henriettą Sontag w roli tytułowej nie odniosła sukcesu. Opera zyskała wówczas zasłużone znaczenie i została uznana za prolog do dramatów muzycznych Wagnera. Wizerunki Liziart i Eglantine w muzycznej ekspresji antycypują Ortruda i Telramunda w Lohengrinie Wagnera.

Kiedy Weber zbliżył się do Euryanty, Einstein pisze, „jego najostrzejsza antypoda, Spontini, już w pewnym sensie utorował mu drogę; jednocześnie Spontini nadał klasycznej operze seria tylko kolosalne, monumentalne wymiary dzięki scenom tłumu i emocjonalnemu napięciu. W Evryancie pojawia się nowy, bardziej romantyczny ton i jeśli publiczność nie od razu doceniła tę operę, to głęboko docenili ją kompozytorzy kolejnych pokoleń.

Dzieło Webera, który położył podwaliny pod niemiecką operę narodową (wraz z Czarodziejskim fletem Mozarta), określiło podwójne znaczenie jego dziedzictwa operowego, o którym dobrze pisze Giulio Confalonieri: „Jako wierny romantyk Weber odnalazł się w legendach i tradycje ludowe źródło muzyki pozbawionej nut, ale gotowej do zabrzmienia... Wraz z tymi elementami chciał też swobodnie wyrazić swój temperament: Nieoczekiwane przejścia od jednego tonu do przeciwnego, śmiałe podejście skrajności, współistnienie ze sobą zgodnie z nowymi prawami romantycznej muzyki francusko-niemieckiej, zostały doprowadzone do granic możliwości przez kompozytora, którego stan ducha wskutek konsumpcji był nieustannie niespokojny i rozgorączkowany. Ta dwoistość, która zdaje się być sprzeczna z jednością stylistyczną i faktycznie ją narusza, zrodziła bolesne pragnienie oderwania się, na mocy samego wyboru życia, od ostatniego sensu istnienia: od rzeczywistości - być może z nią, pojednanie przypuszcza się tylko w magicznym Oberonie, a nawet wtedy częściowe i niepełne.Wyczerpany dużą ilością pracy organizacyjnej i śmiertelnie chory, po okresie leczenia w Marienbadzie (1824), Weber wystawił w Londynie operę Oberon (1826), którą przyjęto z entuzjazmem.

belcanto.ru ›weber.html

Akademicka Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Moskiewskiej pod dyrekcją Simonova

W formie swego rodzaju protestu przeciwko „szarej codzienności” realnego życia, w poszukiwaniu wyimaginowanej sielanki i piękna, romantyczni poeci stworzyli w swoich utworach cudowny, czarujący świat. Ten świat romantycznych marzeń po raz pierwszy znalazł muzyczny wyraz w Oberonie Webera. Kompozytor nadał mu figlarne, scherzowe oświetlenie.
Muzyka opery zdaje się być przepojona magicznym światłem. Obrazy natury (powietrzne tańce elfów w świetle księżyca, syreny wyłaniające się z połyskującego oceanu, loty duchów powietrza, wody i ziemi) oddają migoczące, najsubtelniejsze w swoich odcieniach barwy orkiestry. Instrumenty dęte rogowe i drewniane (klarnet, flety) używane są ze szczególną wirtuozerią i wyrazistością.
Bogactwo palety orkiestrowej i harmonicznej łączy się w Oberonie z najwyższą prostotą form muzycznych. Pogodna melodyjność ludowego magazynu i taneczne rytmy przenikają wiele numerów tej opery.

Wspaniała uwertura Oberon, zbudowana w całości na tematach z opery.

Pod względem blasku, subtelności, bogactwa barw ta uwertura wyróżnia się na tle wszelkiej współczesnej muzyki symfonicznej. Drogą wytyczoną przez Webera podążało wielu romantycznych kompozytorów; Mendelssohn w uwerturze i scherzo ze Snu nocy letniej, Berlioz w scherzo Mab Fairies, Schumann w scenie Ariel z Fausta.

Egzotyczna kolorystyka tradycyjnie komediowych „orientalnych” scen również okazała się nowością w Oberonie. W swojej muzyce Weber wykorzystał autentyczny motyw orientalny, nagrany przez jednego z podróżników na Wschód.

Interesujące fakty

W wieku dwunastu lat Weber skomponował swoją pierwszą operę komiczną Moc miłości i wina. Partytura opery była przechowywana w szafie. Wkrótce w niezrozumiały sposób szafa z zawartościąspalony. Należy zaznaczyć, że poza szafką nic nie zostało uszkodzone. Weber uznał to za „znak z góry” i postanowił porzucić muzykę, poświęcając się litografii.
Jednakże, pasja do muzykinie odbył się iw wieku czternastu lat Weber napisał nową operę „Cicha dziewczyna z lasu”. Operę wystawiono po raz pierwszy w 1800 roku. Potem dość często wystawiano ją w Wiedniu, Pradze, a nawet Petersburgu. Po bardzo udanym początku swojej muzycznej kariery Weber przestał wierzyć w wróżby i „znaki z góry”.

Mottem twórczości Webera były słynne słowa, które kompozytor poprosił o umieszczenie w formie własnego autografu na wydanym rycinie ze swoim portretem: „Weber wyraża wolę Bożą, Beethoven – wolę Beethovena, a Rossini… .wola wiedeńczyków"

We Wrocławiu Weber miał tragiczny wypadek, który omal nie kosztował go życie. Zaprosił przyjaciela na obiad i czekając na niego usiadł do pracy. Mrożone podczas pracyWeberpostanowił ogrzać się łykiem wina, ale w półmroku pociągnął łyk z butelki wina, w której ojciec Webera trzymał kwas siarkowy dla gr.prace lotnicze. Kompozytor upadł bez życia. Tymczasem przyjaciel Webera się spóźniłi przyszedł dopiero z nastaniem nocy. Okno kompozytora było oświetlone, ale nikt nie odpowiedział na pukanie. Przyjaciel pchnął otwarte drzwi i zobaczył ciało Webera leżące bez życia na podłodze. W pobliżu leżała stłuczona butelka, z której wydobywał się ostry zapach. Wołając o pomoc, ojciec Webera wybiegł z sąsiedniego pokoju, razem zabrali kompozytora do szpitala. Weber został przywrócony do życia, ale jego usta i gardło były strasznie spalone, a struny głosowe nie działały. Więc Weber stracił swój piękny głos. Przez resztę życia zmuszony był mówić szeptem. Kiedyś szepnął do jednego ze swoich przyjaciół:

Mówią, że Mozart został zabity przez Salieriego, ale zrobiłem to bez niego ...

Weber bardzo lubił zwierzęta. Jego dom przypominał zoo: pies myśliwski Ali, szary kot Maune, kapucynka Shnuf i wiele ptaków otaczało rodzinę muzyka. Faworytem był duży indyjski kruk – każdego ranka mówił do kompozytora co ważne: „Dobry wieczór”.
Kiedyś Karolina zrobiła naprawdę wspaniały prezent swojemu mężowi. Specjalnie na urodziny Webera uszyto kostiumy dla zwierząt, a następnego ranka zabawna procesja udała się do pokoju urodzinowego mężczyzny - gratulacje!.. Ali został zamieniony w słonia z długą trąbą i dużymi uszami, ale został zastąpiony jedwabnymi chusteczkami . Za nim szedł kot przebrany za osła, z parą kapci zamiast toreb na plecach. Małpa we wspaniałej sukience kuśtykała, na głowie czapka z wielkim piórkiem zalotnie podskakiwała...
Weber skakał z radości jak dziecko, a potem zaczęło się coś niewyobrażalnego: zapomniał o swoich ranach, niepowodzeniach, a nawet o konkurencyjnych kompozytorach ... Zwierzęta i szczęśliwy Weber rzucił się na krzesła i stoły, a poważny kruk powiedział wszystkim nieskończoną liczbę razy:

Dobry wieczór!

Szkoda, że Rossini tego nie widział...

Od czasu do czasu w paryskich gazetach pojawiały się entuzjastyczne pochwały dla największego z największych mistrzów wszechczasów i narodów - Webera. Ponadto artykuły pochwalne nieznanego autora zostały napisane ze znajomością wszystkich niuansów muzyki kompozytora. I nic dziwnego, bo te pochwały Weberowi śpiewał… sam Weber.Był tak zakochany w sobie, że za zgodą żony troje z czwórki dzieci otrzymało imię ojca: Carl Maria, Maria Karolina i Karolina Maria.

Carl Maria von Weber wszedł do historii muzyki jako twórca romantycznej opery niemieckiej. W tym charakterze pamięć o nim zostaje uwieczniona nawet w kosmosie: asteroidy Evryant, Rezia, Preciosa, Fatme i Zubaid noszą nazwy bohaterów jego oper. Gatunek operowy naprawdę zajmuje centralne miejsce w jego twórczości, która jednak nie ogranicza się do oper. Weber był nie tylko kompozytorem - występował jako dyrygent i pianista, pokazał się jako pisarz.

Weber pochodził z rodziny, która bynajmniej nie była najbardziej szanowana (nie było przypadkiem, że Leopold Mozart był niezadowolony z małżeństwa swojego syna z przedstawicielem tego rodzaju) - a ojciec przyszłego kompozytora był całkowicie „godny” przedstawiciel rodziny: utalentowany, ale skłonny do przygód, potrafił być zarówno artystą, jak i spekulantem, a także żołnierzem i urzędnikiem, a także muzykiem w wędrownej trupie. Karl był szóstym z jego ocalałych dzieci, a ojciec, widząc zdolności swojego potomstwa, postanowił zrobić z nich artystów. Carl od dzieciństwa wyróżniał się słabym zdrowiem, ale to nie przeszkodziło mu w podróżowaniu z wędrowną trupą muzyczną i teatralną jego rodziny. Jego dzieciństwo minęło za kulisami różnych teatrów, jego zabawki były rekwizytami teatralnymi.

Weber senior, którego prześladowały laury rodziny Mozartów, zauważył talent muzyczny swojego syna i chciał uczynić z niego cudowne dziecko. Pierwszym nauczycielem gry na fortepianie był starszy brat Karla Fritz, który nieustannie na niego krzyczał, a nawet bił chłopca, jego ojciec nie był dużo bardziej cierpliwy, więc jego studia nie powiodły się. Ale w wieku dziesięciu lat Karl miał prawdziwego mentora - Petera Heushkela, a później studiował u Michaela Haydna (brata wielkiego kompozytora). Karl pokazał swój talent kompozytorski, tworząc sześć fughetta, które jego ojciec pośpieszył do wydania.

W wieku dwunastu lat Weber prawie porzucił pomysł zostania kompozytorem: za namową ojca zaczął pisać operę Moc miłości i wina, ale szafka, w której przechowywano niedokończoną partyturę spłonął w najbardziej tajemniczy sposób (żaden inny mebel w pokoju nie został uszkodzony). Widząc to jako znak z góry, Karl porzucił kompozycję i zajął się litografią, ale miłość do muzyki jednak przeważyła i dwa lata później po raz pierwszy wystawiono jego operę Dziewczyna z cichego lasu, a rok później ukończono nowe dzieło. - Peter Schmol i jego sąsiad”, wystawiona w 1802 roku w Augsburgu.

W późniejszych latach Weber studiował u Franza Lauski, a także u Georga Josefa Voglera. Z polecenia tego ostatniego w 1804 został kapelmistrzem opery we Wrocławiu. Starał się usprawnić pracę teatru: posadził orkiestrę w nowy sposób, osiągając większą jednolitość brzmienia, usprawnił system prób, nalegał, aby do repertuaru włączać tylko dzieła wysoce artystyczne. Innowacje Webera nie wzbudziły zrozumienia ani wśród artystów, ani dyrekcji, ani publiczności przyzwyczajonej do lekkich przedstawień rozrywkowych.

Działalność dyrygenta nie przeszkadzała w komponowaniu muzyki. Weber napisał pieśni i liczne utwory na altówkę, róg, skrzypce i inne instrumenty, ale najważniejszym dziełem tamtych lat była opera Rübetzal, oparta na niemieckiej baśni (zachowały się tylko cztery jej numery).

W 1806 r. Weber opuścił Wrocław i został szefem orkiestry dworskiej księcia Eugeniusza Wirtembergii iw czasie swojej służby zdołał stworzyć dwie symfonie. Wkrótce orkiestra została rozwiązana z powodu wybuchu wojny, a Weber z polecenia księcia został osobistym sekretarzem swojego brata Ludwiga. Kompozytor musiał prowadzić księgowość, negocjować z kupcami i lichwiarzami oraz robić inne rzeczy, które absolutnie nie były dla niego charakterystyczne. „Wyjdź stąd… Na otwartą przestrzeń… Polem działania artysty jest cały świat”, mówi powieść „Życie artysty”, nad którą rozpoczął pracę w 1809 roku. W tym samym czasie zaczął komponować dwie opery – „Sylvanas” i „Abu Gasan.

Służba na dworze Ludwika Wirtembergii zakończyła się aresztowaniem pod niesłusznym zarzutem. Weber spędził w więzieniu tylko szesnaście dni, ale dopiero po tym poczuł się naprawdę dojrzałym człowiekiem. Jako pianista z powodzeniem koncertował w Mannheim, Frankfurcie nad Menem i innych miastach, tworzył utwory koncertowe na różne instrumenty (szczególnie kochał fagot i klarnet), pisał artykuły i recenzje. W latach 1811-1812 odbył wiele podróży koncertowych, ale w 1813 wojna zmusiła go do pozostania w Pradze, gdzie przez kilka lat pracował jako dyrygent w operze. Rozpoczął burzliwą działalność - liczba zrealizowanych w ciągu roku prawykonań sięgała dziesiątek, na komponowanie muzyki pozostało niewiele. A jednak niektóre utwory powstały właśnie w tamtych latach – na przykład zbiór pieśni do wierszy Theodora Körnera „Miecz i lira”.

Od 1817 Weber mieszkał i pracował w Dreźnie. Tutaj w Królewskim Dramie wystawiano opery włoskie i dramaty niemieckie – przez lata nie było tego nawet pytanie, więc Weber miał do dyspozycji nie śpiewaków, ale śpiewających aktorów, natomiast Włosi niechętnie występowali w niemieckich operach, a bariera językowa stworzył trudności. Ale nawet w takich warunkach Weberowi udało się wystawić opery kompozytorów niemieckich. Do okresu drezdeńskiego należą dwie najlepsze opery kompozytora: w 1821 r. powstała „”, aw 1822 r. – „Evryant”. Największy sukces przypadł udziałowi „Darmowej strzelanki”.

W 1825 Weber rozpoczął pracę nad operą Oberon na zamówienie Covent Garden Theatre. Prace nad nim były wielokrotnie przerywane z powodu zaostrzenia choroby płuc, a jednak w 1826 roku opera została ukończona. Wraz z powstaniem opery Weber, zgodnie z warunkami umowy, musiał przeprowadzić kilka spektakli i koncertów. Rozumiał, że w jego stanie zdrowia wyjazd do Londynu byłby czystym samobójstwem, ale myślał o interesach rodziny: „Czy pójdę, czy nie, umrę w tym roku” – powiedział. „Jednak jeśli pójdę, moje dzieci będą miały jedzenie, gdy ich ojciec umrze”.

Premiera Oberona w Londynie była wielkim sukcesem. Kompozytor nie zdążył wrócić do ojczyzny – zmarł i został pochowany w Anglii. W 1844 r. staraniem Ryszarda Wagnera prochy kompozytora przewieziono do Drezna, a podczas ceremonii pogrzebowej zabrzmiał marsz żałobny, który Wagner skomponował do motywów z opery Euryanta.

Wszelkie prawa zastrzeżone. Kopiowanie jest zabronione.

Karl Maria Friedrich August von Weber (ur. 18 lub 19 listopada 1786 w Eitin - zm. 5 czerwca 1826 w Londynie), baron, niemiecki kompozytor, dyrygent, pianista, pisarz muzyczny, twórca niemieckiej opery romantycznej.

1798 - pojawiły się pierwsze prace Webera - małe fugi. Weber był wówczas uczniem organisty Kalchera w Monachium. Dokładniej teorię kompozycji Weber przeszedł następnie z opatem Voglerem, mając kolegów studentów Meyerbeera i Gottfrieda Webera. Pierwszym doświadczeniem scenicznym Webera była opera Die Macht der Liebe und des Weins. Choć we wczesnej młodości dużo pisał, pierwszy sukces odniósł dzięki operze Das Waldmädchen (1800). Opera 14-letniego kompozytora grana była na wielu scenach w Europie, a nawet w Petersburgu. Następnie Weber przerobił tę operę, która pod tytułem „Sylvanas” przez długi czas gościła na wielu niemieckich scenach operowych.

1804 - pracował jako dyrygent oper (Breslavl, Bad Karlsruhe, Stuttgart, Mannheim, Darmstadt, Frankfurt, Monachium, Berlin).

1805 - napisał operę „Ryubetsal” na podstawie baśni I. Museusa.

1810 - opera "Sylwana".

1811 - opera „Abu-Ghassan”.

1813 - kierował operą w Pradze.

1814 - zyskuje popularność po skomponowaniu pieśni wojennych do wersów Theodora Kernera: "Lützows wilde Jagd", "Schwertlied" i kantaty "Kampf und Sieg" ("Bitwa i zwycięstwo") (1815) do tekstu Wollbruck bitwy pod Waterloo. Uwertura jubileuszowa, msze w es i g oraz pisane wówczas w Dreźnie kantaty były znacznie mniej udane.

1817 - kierował i do końca życia kierował niemieckim teatrem muzycznym w Dreźnie.

1819 - już w 1810 Weber zwrócił uwagę na fabułę "Freyschütza" ("Wolny strzelec"); ale dopiero w tym roku zaczął pisać operę opartą na tej historii, przerobionej przez Johanna Friedricha Kinda. Freischütz, wystawiony w 1821 roku w Berlinie pod kierunkiem autora, wywołał pozytywną sensację, a sława Webera sięgnęła zenitu. „Nasz strzelec trafił w cel” – napisał Weber do librecisty Kinda. Beethoven, zaskoczony twórczością Webera, powiedział, że nie spodziewał się tego po tak łagodnym człowieku i że Weber powinien pisać jedną operę po drugiej.

Przed Freischütz w tym samym roku wystawiono Preciosa Wolffa z muzyką Webera.

1822 - na sugestię Opery Wiedeńskiej kompozytor napisał „Evryant” (w wieku 18 miesięcy). Ale sukces opery nie był już tak błyskotliwy jak Freishütz. Ostatnim dziełem Webera była opera Oberon, po której inscenizacji w Londynie w 1826 r. wkrótce zmarł.

Weber słusznie uważany jest za kompozytora czysto niemieckiego, który dogłębnie rozumiał strukturę muzyki narodowej i doprowadził niemiecką melodię do wysokiej artystycznej doskonałości. Przez całą swoją karierę pozostawał wierny nurtowi narodowemu, aw jego operach leży fundament, na którym Wagner zbudował Tannhäusera i Lohengrina. Zwłaszcza w „Evryant” słuchacza ogarnia właśnie taka muzyczna atmosfera, jaką odczuwa w twórczości Wagnera okresu środkowego. Weber jest genialnym przedstawicielem nurtu opery romantycznej, który z taką siłą panował w latach dwudziestych XIX wieku, a później znalazł zwolennika u Wagnera.

Talent Webera rozkwita w jego trzech ostatnich operach: „Magiczna strzała”, „Euryant” i „Oberon”. Jest niezwykle zróżnicowana. Dramatyczne chwile, miłość, subtelne rysy muzycznej ekspresji, element fantastyczny – wszystko to było dostępne dla szerokiego talentu kompozytora. Najróżniejsze obrazy kreśli ten muzyczny poeta z wielką wrażliwością, rzadką ekspresją, z wielką melodią. Z serca patriota, nie tylko rozwijał melodie ludowe, ale także tworzył własne w czysto ludowym duchu. Czasami jego wokalna melodia w szybkim tempie cierpi na pewną instrumentalność: wydaje się, że jest napisana nie na głos, ale na instrument, dla którego trudności techniczne są bardziej dostępne. Jako symfonista Weber opanował do perfekcji paletę orkiestrową. Jego malarstwo orkiestrowe jest pełne wyobraźni i wyróżnia się osobliwą kolorystyką. Weber jest głównie kompozytorem operowym; utwory symfoniczne, które napisał na scenę koncertową, znacznie ustępują jego operowym uwerturom. W dziedzinie śpiewu i instrumentalnej muzyki kameralnej, czyli kompozycji fortepianowych, ten kompozytor pozostawił wspaniałe przykłady.

WEBER, CARL MARIA VON (Weber, Carl Maria von) (1786-1826), twórca niemieckiej opery romantycznej. Carl Maria Friedrich Ernst von Weber urodził się w Eutin (Oldenburg, obecnie Szlezwik-Holsztyn) 18 lub 19 listopada 1786 roku. Jego ojciec, baron Franz Anton von Weber (wuj żony Mozarta, Constanzy, z domu Weber), był znakomitym skrzypkiem i reżyser objazdowych trup teatralnych. Karl Maria dorastał w atmosferze teatru i stawiał pierwsze kroki w muzyce pod okiem swojego przyrodniego brata, znakomitego muzyka, który z kolei uczył się u J. Haydna. Później Weber studiował kompozycję u M. Haydna i G. Voglera. Webera od najmłodszych lat pociągała opera; w 1813 został dyrektorem opery w Pradze (gdzie jako jeden z pierwszych wystawił Fidelio Beethoven, operę, która do tej pory była wystawiana tylko w Wiedniu). W 1816 został zaproszony do kierowania nowo powstałą Deutsche Oper w Dreźnie. Europejska sława przyniosła mu berlińską premierę jego opery Wolny strzelec (Der Freischtz) w 1821 roku. Wiosną 1826 Weber wyjechał do Londynu, aby wyreżyserować swoją nową operę Oberon, napisaną dla Covent Garden Theatre. Kompozytor nie wytrzymał jednak trudów podróży i zmarł na gruźlicę w Londynie 5 czerwca 1826 roku.

Jako prawdziwy romantyk Weber jest wszechstronny: choć opera była jego centrum zainteresowania, pisał także doskonałą muzykę instrumentalną i odnosił sukcesy jako pianista koncertowy. Ponadto Weber okazał się utalentowanym krytykiem muzycznym. W wieku 14 lat opanował metodę druku litograficznego wynalezioną przez A. Zenefeldera (1771-1834), a nawet ją udoskonalił. Jak pisał Weber do wiedeńskiego wydawcy Artarii, to ulepszenie umożliwiło „grawerowanie nut na kamieniu z wynikiem równym najlepszym angielskim miedziorytom”.

Free Gunner Webera to pierwsza prawdziwa romantyczna opera. Evryanta (Euryanthe, 1823) była próbą stworzenia dramatu muzycznego, a dzieło to miało znaczący wpływ na Lohengrina Wagnera. Jednak już ciężko chory kompozytor nie do końca poradził sobie z trudami postawionego mu zadania, a Evryant odniósł tylko krótki sukces (popularna stała się tylko uwertura do opery). To samo dotyczy Oberona (Oberon, 1826), opartego na komedii Szekspira Burza i Sen nocy letniej. Chociaż ta opera ma zachwycającą elfią muzykę, urocze sceny natury i urzekającą pieśń syren w drugim akcie, w naszych czasach wykonywana jest tylko inspirująca uwertura do Oberona. Wśród utworów Webera w innych gatunkach można wymienić dwa koncerty fortepianowe oraz często wykonywany utwór koncertowy na fortepian i orkiestrę; cztery sonaty; kilka cykli wariacji oraz słynne Zaproszenie do tańca na fortepian solo (później zinstrumentowany przez Hectora Berlioza).

	Weber, Carl Maria von na Wikicytaty
	Weber, Carl Maria von w Wikimedia Commons