Rosyjska Orkiestra Narodowa: historia powstania, znani muzycy, wizytówka orkiestry. Michaiła Pletniewa. Grupa Rosyjskiej Orkiestry Narodowej Rosyjska Orkiestra Narodowa

Michaił Pletnev osobiście potwierdził mi zmianę statusu kilka dni temu.

Rosyjska Orkiestra Narodowa nie jest już prywatna i niezależna. Teraz jest państwową instytucją kultury, jak każda inna orkiestra. W tym Pletnev dodał sarkastycznie, jako „orkiestra bałałajki”.

Do niedawna obawialiśmy się, że RNO przestanie istnieć. Kiedy nie widziałem Siergieja Kornienki w grupie kontrabasów, ale widziałem go w dole orkiestry Teatru Bolszoj, myślałem, że to już koniec. Kornienko był jednym z założycieli RNO, obok Pletneva.

Martwił się także Pletnev.

„Przychodzisz i myślisz: i co z tego? Ogłosić, że orkiestra z całym jej skumulowanym potencjałem się rozpada?

Niepewność się skończyła. Państwo wyciągnęło pomocną dłoń. Teraz muzycy GUK RNO będą otrzymywać pensje z budżetu Ministerstwa Kultury.

Pletnev opierał się temu obrocie wydarzeń, jak tylko mógł. Dziś nie jest ani szczęśliwy, ani dumny. Poddał się, pogodził się z okolicznościami.

„Będziemy państwo, bo inaczej nie da się”

Jego słowa.

Nacjonalizacja nie jest pierwszym jasnym momentem w biografii orkiestry Pletnev. Przez całe dwadzieścia lat istnienia wpadał w różnego rodzaju kłopoty na swojej twórczej ścieżce. Samo stworzenie RNO było największym aktem wandalizmu przeciwko najlepszym orkiestrom symfonicznym w Moskwie.

Pletnev poważnie obraził Jewgienija Swietłanowa, Władimira Fedosejewa i Teatr Bolszoj, gdy zabrał do RNO dwudziestu najlepszych muzyków z każdej orkiestry. W tych orkiestrach poziom jakości natychmiast wyraźnie spadł. Ale w krótkim czasie RNO grał i zaczął grać lepiej niż ktokolwiek w Rosji. Przyczyniły się do tego oczekiwania społeczne.

Na przełomie lat 80-tych i 90-tych wszystko, co stare, zniszczone, państwowe przeszło do historii, a wszystko, co nowe, młode i niezależne poszło naprzód. Jak wyjaśnił mi kiedyś muzyk RNO, który przyjechał do Pletneva ze Swietłanowa, w pierwszych latach pierestrojki on i jego koledzy odczuwali euforię, gdy wszyscy liczyli na prawie piękną przyszłość i nosili pieniądze na Chara Bank.

Państwo zezwoliło orkiestrze na przyjęcie nazwy „Rosyjska Orkiestra Narodowa”. Prezydent Jelcyn dał prawo prywatnej orkiestrze do występowania na świecie w imieniu narodu, ciesząc się, że orkiestra nie prosiła o nic więcej.

„Państwo nie będzie w stanie nas utrzymać, ma inne priorytety. Państwo najpierw odda wszystkim starym i zasłużonym. A Michaił Wasiliewicz nie będzie na nic czekać, ponieważ jest młody ”

Sergey Markov, dyrektor RNO, wyjaśnił mi w połowie lat dziewięćdziesiątych.

Po tym, jak orkiestra zyskała światową sławę, zaczęły się przygody. Na przykład oszuści pojawili się pod nazwą RNO i musieli zostać pozwani. Potem sam Pletnev zmęczył się kierowaniem RNO; W miejsce naczelnego dyrygenta pojawił się Władimir Spiwakow, któremu jednak szybko zorientowano się, że jest tylko pracownikiem najemnym. Następnie Spivakov powtórzył przypadek Pletneva i stworzył własną orkiestrę, biorąc do niej połowę RNO. Ten muzyk, który kiedyś pojechał do Pletneva ze Svetlanova i doznał euforii, pojechał z Pletneva do Spivakova, nie doświadczając już żadnej euforii.

Były też inne przygody: zmiana głównego dyrygenta do rady dyrygenckiej, nieudana fuzja organizacyjna z Orkiestrą Filharmonii Rosyjskiej, nieudane zaproszenie Władimira Jurowskiego na stanowisko naczelnego dyrygenta, odwołanie dyrektora Markowa i wiele innych wydarzeń, dzięki którym orkiestra stworzyła okazje informacyjne, niezależnie od ich występów, udanych lub nie.

Przez cały ten czas Pletnev i kierownictwo orkiestry mieli nadzieję, że państwo doceni wkład RNO w rozkwit kultury rosyjskiej i przyzna orkiestrze przyzwoity grant. Jednak w oczach państwa RNO, zarejestrowane jako prywatna inicjatywa jednocześnie w dwóch państwach – Federacji Rosyjskiej i Stanach Zjednoczonych, było rodzajem projektu biznesowego, który nie zasługiwał na wsparcie.

RNO otrzymało mniejszą dotację od rządu.

„To była długa praca”, wzdycha Pletnev. Najpierw RNO zostało uwzględnione w liczbie stypendystów, a następnie zostały usunięte. Pletnev opowiedział mi o tym następującą historię:

– Dowiedziałem się, że zostaliśmy wyrzuceni na dzień przed tym, jak Putin miał przyznać mi nagrodę państwową. Powiedziałem: „Władimir Władimirowicz, jak możemy to zrozumieć? Dają mi nagrodę za pracę dyrygencką, za pracę w RNO, ale RNO, jak się okazuje, nie jest godne dotacji? Wczoraj byłem godzien, ale dziś już nie”.

Oczywiście - kontynuuje Pletnev - wydał rozkaz, a my, ku wielkiemu zaskoczeniu urzędników FAKK, ponownie weszliśmy.

"Jak to się stało? zastanawiali się. - Wyrzuciliśmy cię. Kto cię zapisał? I nawet trochę przestraszony,

Pletnev podsumowuje.

W ostatnich latach przed kryzysem pensje kilku elitarnych orkiestr państwowych wzrosły tak bardzo, że RNO zaczęło z nimi przegrywać, nawet otrzymując rządową dotację. Wszystko miało się poddać państwu. Kilka powodów zostało połączonych.

Po pierwsze, obiektywnie ekonomiczne (kryzys, inflacja, spadający popyt na płyty – czytaj Norman Lebrecht). Po drugie, osłabienie kierownictwa RNO: oczywiście nie można było spieszyć się jako dyrektor na poziomie Siergieja Markowa. Po trzecie, czas jest taki: dziś nie jest to szanowana prywatna inicjatywa, jak w latach 90., ale państwowe korporacje. Po czwarte, Michaił Wasiliewicz nie chodzi już do młodych. Chciał tego, czy nie, czekał na to. W panteonie starych i zasłużonych zajął miejsce zmarłej Weroniki Dudarowej, której dawna orkiestra najwyraźniej zostanie rozwiązana.

Stając się własnością państwa, w sensie kreatywnym, RNO niczego nie straci. Co więcej, patrząc wstecz na ponad dwadzieścia lat historii RNO, można dojść do wniosku, że większość koszmarów przyniosła korzyści orkiestrze. I ogólnie sytuacja muzyczna. Bo RNO było nie tylko orkiestrą Pletneva, ale także pionierem otwartej polityki w Rosji.

Teraz już nie płaczemy, że muzycy RNO pojechali do Spivakova. Była jedna dobra orkiestra, teraz są dwie. Obaj prowadzą otwartą politykę - zapraszają znakomitych dyrygentów z całego świata. Nie można powiedzieć tego samego o orkiestrze BSO, ale jest tam Władimir Fedosejew.

Gorzej jest z elitarną Orkiestrą Państwową, którą kieruje zupełnie bezskrzydły Mark Gorenstein: w ostatnich latach orkiestra stworzyła tylko jedną okazję informacyjną, kiedy Rostropowicz dał z nim swój ostatni koncert. Z drugiej strony, Orkiestra Nowej Rosji (skąd odszedł Gorenstein) rozkwitła, aktywnie świeci i, jak widzisz, trafi do królów. Tam też rozpoczęła się otwarta polityka. Rozpoczyna się również w Teatrze Bolszoj.

A co najważniejsze, samo RNO, które doświadczyło pewnego spadku, zaczęło znowu dobrze grać. Poziom wykonania orkiestry zależy bezpośrednio od staranności przygotowania programu. Dziś młodzi muzycy tak bardzo dołączyli do składu, że teraz, jak mówi Pletnev, nie musi im wiele mówić – czasem wystarczy rzut oka. Teraz Pletnev przyjrzy się swoim muzykom pod nadzorem państwa, to wszystko.

Choć oczywiście trochę szkoda, że musimy rozstać się z kolejną opozycją. Istniał „symbol wolnej Rosji”, jak nazwał to prezydent Jelcyn. I zamienił się w GUK.

Nowy sezon koncertowy otworzy Wielkim Festiwalem, który w tym roku po raz dziewiąty odbędzie się w Moskwie - od 11 września do 2 października.

W ramach festiwalu odbędzie się sześć koncertów, w których tradycyjnie wezmą udział światowej sławy soliści i dyrygenci.

Festiwal Muzyczny

„W plakacie dziewiątego festiwalu staraliśmy się oddać całą różnorodność twórczego życia RNO: tutaj, podobnie jak w poprzednich latach, znajdziecie arcydzieła światowego dziedzictwa operowego i symfonicznego, premiery, występy najjaśniejszych gwiazd naszych czasów i eksperymentalnych form, które łączą różne rodzaje sztuki” – powiedział RIA News Pletnev.

Według muzyka główna zasada, sformułowana na samym początku festiwalu, pozostaje taka sama.

„Wielki Festiwal to przede wszystkim święto muzyki, które tworzymy prezentując publiczności to, z czego Rosyjska Orkiestra Narodowa może być dziś dumna” – powiedział Pletnev.

Bizet, Ravel, Macmillan

Muzyczne forum otworzy program symfoniczny, na który składają się utwory francuskich kompozytorów Georgesa Bizeta i Maurice'a Ravela, a także wspaniały program Aleksandra Skriabina „Prometeusz”. Pletnev będzie tego wieczoru dyrygentem, francuski pianista Lucas Debargue będzie solistą w I Koncercie Ravela.

Wieczorem 14 września publiczność zobaczy prawykonanie Koncertu skrzypcowego współczesnego szkockiego kompozytora Jamesa Macmillana. Utwór miał swoją światową premierę w Londynie w 2010 roku. Solistą był Vadim Repin, któremu kompozytor zadedykował swój koncert. W ramach Wielkiego Festiwalu wykona go wybitny rosyjski skrzypek wraz z Rosyjską Orkiestrą Narodową pod dyrekcją Pletneva.

Konstelacja

„Jesteśmy wierni naszej głównej zasadzie i oferujemy słuchaczowi to, co najlepsze i najciekawsze z tego, co dzieje się teraz na świecie” – powiedział RIA Novosti Oleg Poltevsky, dyrektor orkiestry.

„Plakat to prawdziwa konstelacja, jedni z najlepszych wykonawców naszych czasów: Michaił Pletnev, Vadim Repin, Lucas Debargue, Olga Perepyatko-Mariotti, Kiril Karabits ... Ci, którzy nie przegapią koncertów z udziałem Pletneva, pianista być zainteresowany, aby usłyszeć jego interpretację drugiego koncertu fortepianowego września „Sansa”, powiedział.

Dedykacja koncertu

Jeden z koncertów będzie dedykowany Alberto Zeddzie, najbardziej szanowanemu na świecie specjalistowi od twórczości Rossiniego i wieloletniemu przyjacielowi Rosyjskiej Orkiestry Narodowej.

„Tej jesieni miał ponownie wziąć udział w programie Wielkiego Festiwalu, a melomani zastanawiali się już, jaki rarytas będzie tym razem prezentowany moskiewskiej publiczności, ale w marcu otrzymaliśmy gorzkie wieści o śmierci mistrza ”, powiedział Połtewski.

W programie 19 września znalazły się fragmenty oper Rossiniego w wykonaniu Perepyatko-Mariottiego. Program przygotowała wspólnie z Zeddą w 2016 roku, był to ich ostatni wspólny projekt.

„Ten koncert jest hołdem dla pamięci wybitnego muzyka, wielkiego człowieka i przyjaciela, którego nazwisko stało się drogocennym kamieniem milowym w historii RNO i Wielkiego Festiwalu” – powiedział dyrektor orkiestry.

Program wieczoru 23 września, w którym pianista Pletnev wykona II Koncert Saint-Saensa, uzupełnią dwa rzadko wykonywane w stolicy utwory kompozytorów XX wieku: obraz symfoniczny na wielką orkiestrę „Sny” Siergieja Prokofiewa i III Symfonię sowieckiego i ukraińskiego klasyka Borysa Lyatoshinsky'ego. Dyrygował ukraiński maestro, główny dyrygent Orkiestry Symfonicznej Borimut, Kirill Karabits.

Podsumowując…

Eksperymentalną linię projektów festiwalowych, łączących muzykę i ekspresję artystyczną, zaprezentuje program „Ostatnia noc ostatniego cara” (27 września). Jego autorem i głównym bohaterem będzie znany dramaturg Edvard Radzinsky.

Pod koniec festiwalu, 2 października, zostanie wykonana opera Aleksandra Dargomyżskiego „Syrenka”. Na stoisku dyrygenta - Pletnev.

Rosyjska Orkiestra Narodowa(RNO) została założona w 1990 roku przez Ludowego Artystę Rosji Michaiła Pletnewa. W swojej historii zespół zyskał międzynarodową sławę, uznanie opinii publicznej i krytykę. Podsumowując wyniki 2008 roku, Gramophone, najbardziej autorytatywny magazyn muzyczny w Europie, umieścił RNO w pierwszej dwudziestce najlepszych orkiestr na świecie. Orkiestra jako pierwsza spośród zespołów niepaństwowych otrzymała stypendium Rządu Federacji Rosyjskiej, aw 2009 roku uzyskała status państwowy.

RNO współpracowało z czołowymi wykonawcami, takimi jak Montserrat Caballe, Luciano Pavarotti, Placido Domingo, José Carreras, Gidon Kremer, Itzhak Perlman, Pinchas Zuckerman, Vadim Repin, Evgeny Kissin, Dmitri Hvorostovsky, Maxim Vengerov, Bella Davidovich, Joshua Bell i wielu innych. Z RNO występowali najlepsi dyrygenci naszych czasów: Siemion Bychkov, Ingo Metzmacher, Vladimir Yurovsky, Paavo Järvi, Charles Duthoit, Klaus Peter Flohr, Christoph Eschenbach, Alberto Zedda i wielu innych. Evgeny Svetlanov dał swój ostatni koncert w Moskwie z RNO.

Orkiestra regularnie występuje w najlepszych salach kraju pod batutą dyrektora artystycznego Michaiła Pletnewa iz gościnnymi dyrygentami. Co roku od 2009 roku w Moskwie odbywa się Wielki Festiwal RNO, w którym biorą udział czołowi wykonawcy naszych czasów. Wielki Festiwal przez ostatnie lata zdobył uznanie i miłość publiczności, zyskując status wydarzenia tradycyjnie otwierającego sezon koncertowy w stolicy.

Ostatnie sezony w życiu orkiestry zostały naznaczone serią dużych projektów międzynarodowych w Rosji i za granicą. W 2014 r. RNO i Michaił Pletnew otworzyli w Mediolanie rosyjską część skrzyżowania Roku Turystyki Włoch i Rosji; wraz z Moskiewskim Chórem Synodalnym wykonali Pasję według św. Mateusza Metropolity Hilariona z Wołokołamska w Kościele Przebłagania Świętej Rodziny (La Sagrada Familia) w Barcelonie; zorganizował festiwal muzyki Rachmaninowa w majątku-muzeum kompozytora w Iwanowce na Tambowie; zostali głównymi uczestnikami koncertu galowego poświęconego 200. rocznicy nawiązania stosunków dyplomatycznych między Rosją a Szwajcarią. 23 kwietnia 2015 r. RNO wzięło udział w koncercie żałobnym poświęconym 100. rocznicy ludobójstwa Ormian (wykonano Requiem Wiaczesława Artyomowa). Jesienią 2016 roku w Iwanowce odbył się drugi Festiwal Muzyczny Rachmaninowa.

RNO ma na swoim koncie ponad osiemdziesiąt albumów wydanych przez światowej sławy Deutsche Grammophon i inne firmy fonograficzne. Wiele nagrań otrzymało międzynarodowe nagrody. W 2004 roku RNO została pierwszą rosyjską orkiestrą, która zdobyła nagrodę Grammy. Wśród nagrań RNO z ostatnich lat znajdują się wszystkie symfonie i koncerty fortepianowe Beethovena w interpretacji Michaiła Pletnewa, symfonie i balety Czajkowskiego, wybrane symfonie Szostakowicza, a także kompozycje Wiaczesława Artemowa. Nagranie The Bells Rachmaninowa zostało nazwane „jednym z najlepszych wykonań, jakie kiedykolwiek zaprezentowano na nagraniu” przez brytyjskie wydanie magazynu Classic FM. Wydane w 2015 roku nagranie VII Symfonii Szostakowicza pod dyrekcją Paavo Järvi zdobyło doroczną nagrodę Diapason d'Or i było nominowane do nagrody Grammy w kategorii Best Surround Sound Album.

Rosyjska Orkiestra Narodowa (RNO) została założona w 1990 roku przez Ludowego Artystę Rosji Michaiła Pletnewa. W ciągu swojej ćwierćwiecznej historii zespół zyskał międzynarodową sławę i uznanie publiczności i krytyków. Podsumowując wyniki 2008 roku, Gramophone, najbardziej autorytatywny magazyn muzyczny w Europie, umieścił RNO w pierwszej dwudziestce najlepszych orkiestr na świecie. Orkiestra współpracowała z czołowymi światowymi wykonawcami, takimi jak Montserrat Caballe, Luciano Pavarotti, Placido Domingo, José Carreras, Gidon Kremer, Itzhak Perlman, Pinchas Zuckerman, Vadim Repin, Evgeny Kissin, Dmitry Hvorostovsky, Maxim Vengerov, Bella Davidovich, Joshua Bell i wielu inne. Z RNO występują najlepsi dyrygenci naszych czasów: Siemion Bychkov, Ingo Metzmacher, Vladimir Yurovsky, Paavo Järvi, Charles Duthoit, Klaus Peter Flohr, Christoph Eschenbach, Alberto Zedda. Zespół regularnie występuje w najlepszych salach stolicy, zarówno pod dyrekcją dyrektora artystycznego Michaiła Pletnewa, jak iz gościnnymi dyrygentami. RNO jest uczestnikiem znaczących wydarzeń kulturalnych. We wrześniu 2007 roku grupa dała koncert pamiątkowy w Biesłanie ku pamięci ofiar zamachu terrorystycznego i jako pierwsza wystąpiła tam po tragedii na zaproszenie kierownictwa republiki. Wiosną 2009 roku, w ramach europejskiej trasy koncertowej, orkiestra dała koncert charytatywny w Belgradzie, który zbiegł się w czasie z dziesiątą rocznicą rozpoczęcia operacji wojskowej NATO w Jugosławii. Wiosną 2010 roku orkiestra została głównym uczestnikiem wyjątkowego międzynarodowego projektu „Trzy Rzymi”. Ta wielka akcja kulturalno-oświatowa została zainicjowana przez rosyjskie Kościoły prawosławne i rzymskokatolickie. Obejmował trzy najważniejsze ośrodki geograficzne dla kultury chrześcijańskiej - Moskwę, Stambuł (Konstantynopol) i Rzym. Centralnym wydarzeniem projektu był koncert muzyki rosyjskiej, który odbył się w słynnej papieskiej sali audiencyjnej im. Pawła VI w Watykanie, która może pomieścić pięć tysięcy osób, w obecności papieża Benedykta XVI. W lutym 2014 roku koncertem RNO pod batutą Michaiła Pletnewa w Mediolanie oficjalnie rozpoczęto rosyjską część Krzyżowego Roku Turystyki między Włochami a Rosją. W kwietniu RNO i Moskiewski Chór Synodalny wystąpiły w jednej z najbardziej niezwykłych katolickich katedr na świecie - Kościele Przebłagania Świętej Rodziny (La Sagrada Familia) w Barcelonie. W ramach skrzyżowania roku kultury między Rosją a Wielką Brytanią, w maju RNO zagrało dwa koncerty w Stowe School w Buckinghamshire, najstarszej prywatnej szkole w Wielkiej Brytanii. W czerwcu RNO, kierowane przez swojego dyrektora artystycznego i głównego dyrygenta Michaiła Pletnewa, otworzyło swój nowy wspaniały projekt - pierwszy Festiwal Muzyczny im. Siergieja Rachmaninowa. Wraz ze światowej sławy Deutsche Grammophon, a także innymi wytwórniami płytowymi, RNO ma udany program nagraniowy, który wydał ponad osiemdziesiąt albumów. Wiele prac otrzymało międzynarodowe nagrody. W 2004 roku RNO została pierwszą orkiestrą w historii rosyjskich zespołów symfonicznych, która otrzymała najbardziej prestiżową nagrodę muzyczną, Grammy Award.

Michaił Pletniew

Mikhail Pletnev łączy wybitne talenty pianisty, dyrygenta i kompozytora. Muzyk urodził się w 1957 roku w Archangielsku. W wieku szesnastu lat został laureatem Międzynarodowego Konkursu Młodych Pianistów w Paryżu. W latach 1974-1979 studiował w Moskiewskim Konserwatorium im. Piotra Czajkowskiego w klasie prof. Jakowa Fliera, a po jego śmierci w klasie prof. Lwa Własenko (studia podyplomowe ukończył również w 1981 r.). W 1977 pianista zdobył I nagrodę na Ogólnounijnym Konkursie Pianistycznym w Leningradzie, w 1978 zdobył I nagrodę i Złoty Medal VI Międzynarodowego Konkursu im. Czajkowskiego. Od tego czasu rozpoczęła się intensywna działalność koncertowa artysty.

Pletnev występował na najlepszych scenach świata z programami solowymi, a także z najsłynniejszymi zespołami: Orkiestrami Filharmonicznymi z Berlina, Londynu, Monachium, Izraela, Czech, orkiestrami symfonicznymi z San Francisco, Pittsburgha, Berlina, Narodowa Orkiestra Francji i wiele innych. Grał pod batutą wybitnych współczesnych dyrygentów, m.in. Claudio Abbado, Carlo Marii Giuliniego, Bernarda Haitinka, Lorina Maazela, Zubina Mehty, Kurta Sanderlinga, Leonarda Slatkina, Neeme Järvi, Riccardo Chailly, Rudolfa Barshai. Publiczność, koledzy i zawodowi krytycy niezmiennie zachwycają się nienagannym warsztatem, subtelnym wyczuciem stylu, świeżością interpretacji wykonawczej. Według BBC Music Magazine, Michaił Pletnev „każdy utwór wykonuje tak, jakby był jego własną, jego interpretacje są zdumiewające – mało który pianista tego nie potrafi”.

W 1980 roku zadebiutował jako dyrygent Michaił Pletnew. Rozpoczęcie kariery dyrygenckiej nastąpiło w latach 90., kiedy muzyk założył Rosyjską Orkiestrę Narodową (1990). Działalność dyrygencka Michaiła Pletnewa jest bogata i różnorodna. Oprócz owocnej współpracy z Rosyjską Orkiestrą Narodową występował jako dyrygent gościnny z takimi zespołami muzycznymi jak Mahler Chamber Orchestra, Royal Concertgebouw Orchestra, Tokyo Philharmonic Orchestra, London Philharmonic Orchestra, Birmingham Symphony Orchestra, The Los Orkiestra Filharmonii Angeles, Orkiestra Symfoniczna NHK.

W październiku 2007 roku Pletnev zadebiutował jako dyrygent operowy w Teatrze Bolszoj operą Czajkowskiego Dama pikowa. W listopadzie tego samego roku na scenie Sali Koncertowej Czajkowskiego odbyło się koncertowe wykonanie oper Rachmaninowa Aleko i Francesca da Rimini. W maju 2008 roku w Muzeum-Osiedlu Archangielskoje zaprezentowano operę Rimskiego-Korsakowa Majowa noc, aw lutym 2009 roku w Sali Koncertowej Czajkowskiego wystawiono z wielkim sukcesem operę Bizeta Carmen. „Linia Operowa” była kontynuowana w ramach Wielkiego Festiwalu RNO. Na pierwszym festiwalu, który odbył się we wrześniu 2009 roku, Michaił Pletnev poprowadził koncertowe wykonanie opery Mozarta Czarodziejski flet, w 2010 roku festiwalowa publiczność zaprezentowała koncertowe wykonanie opery Kopciuszek Eugeniusz Oniegin Rossiniego”. We wrześniu 2014 r. w Sali Czajkowskiego pod dyrekcją mistrza ponownie wystawiono „Noc majową” z udziałem znanych rosyjskich i zagranicznych solistów, we wrześniu 2015 r. na festiwalu opera Rimskiego-Korsakowa „Kashchei the Immortal” w 2016 roku „Jolanta” Czajkowskiego.

W 2006 roku muzyk stworzył Narodowy Fundusz Wspierania Kultury im. Michaiła Pletnewa. Celem Fundacji, oprócz zapewnienia życia Rosyjskiej Orkiestry Narodowej, jest również wspieranie najważniejszych projektów kulturalnych i społecznie znaczących na najwyższym poziomie, takich jak Volga Tour czy Koncert Pamięci RNO w Biesłanie dla matek i bliskich ofiar tragedii. W 2014 roku Michaił Pletnev zainicjował pierwszy Festiwal Muzyczny Siergieja

Rachmaninow. W czerwcu w posiadłości kompozytora we wsi Iwanowka w obwodzie tambowskim odbyły się cztery koncerty forum.

Michaił Pletnew jest Artystą Ludowym Rosji, odznaczonym Orderem Zasługi dla Ojczyzny IV i III stopnia, zdobywcą wielu nagród państwowych i międzynarodowych, m.in. Grammy i Triumph. W 2007 roku muzyk został odznaczony Nagrodą Prezydenta Federacji Rosyjskiej, Orderem Zasługi dla Ojczyzny III stopnia, Orderem Daniela Moskiewskiego, nadanym przez Jego Świątobliwość Patriarchę Moskwy i Wszechrusi Aleksego II. W 2013 roku otrzymał Nagrodę Płatonowa za głębię i harmonię interpretacji światowego dziedzictwa muzycznego.

Założyciel, dyrektor artystyczny i główny dyrygent Rosyjskiej Orkiestry Narodowej, która według międzynarodowych rankingów jest jedną z dwudziestu najlepszych orkiestr na świecie.

Rosyjska Orkiestra Narodowa

Rosyjska Orkiestra Narodowa (RNO) została założona w 1990 roku przez Ludowego Artystę Rosji Michaiła Pletnewa. W swojej historii zespół zyskał międzynarodową sławę i bezwarunkowe uznanie publiczności i krytyków. Podsumowując wyniki 2008 roku, Gramophone, najbardziej autorytatywny magazyn muzyczny w Europie, umieścił RNO w pierwszej dwudziestce najlepszych orkiestr na świecie. Orkiestra współpracowała z czołowymi wykonawcami, takimi jak Montserrat Caballe, Luciano Pavarotti, Placido Domingo, José Carreras, Gidon Kremer, Itzhak Perlman, Pinchas Zukerman, Vadim Repin, Evgeny Kissin, Dmitri Hvorostovsky, Maxim Vengerov, Bella Davidovich, Joshua Bell i wielu innych . Z RNO występowali najlepsi dyrygenci naszych czasów: Siemion Bychkov, Ingo Metzmacher, Vladimir Yurovsky, Paavo Järvi, Charles Duthoit, Klaus Peter Flohr, Christoph Eschenbach, Alberto Zedda. Evgeny Svetlanov dał swój ostatni koncert w Moskwie z RNO. „Grudniowy Brahms w wykonaniu Svetlanova i Rosyjskiej Orkiestry Narodowej brzmiał jak testament”,- napisał felietonista gazety Kommiersant. Jeden z najwybitniejszych dyrygentów naszych czasów, Maestro Kent Nagano, mówi o orkiestrze, z którą wielokrotnie współpracował: „W RNO czujesz wyraźny charakter, a ich gra w orkiestrze przypomina ci, że rosyjska kultura jest jedną z najwspanialszych na świecie. Tak, grają znakomicie, tak, to wysocy profesjonaliści, tak, w orkiestrze jest wielu znakomitych solistów, ale za tym stoi coś więcej: tradycja wielkiej kultury, którą słychać w ich grze.

O znaczącym wkładzie RNO i Michaiła Pletnewa we współczesną kulturę rosyjską świadczy fakt, że orkiestra jako pierwsza spośród zespołów niepaństwowych otrzymała stypendium rządu Federacji Rosyjskiej, aw 2009 roku uzyskała status państwowy.

RNO jest uczestnikiem znaczących wydarzeń kulturalnych. We wrześniu 2007 roku orkiestra dała koncert pamiątkowy w Biesłanie ku pamięci ofiar zamachu terrorystycznego i jako pierwsza po tragedii wystąpiła tam na zaproszenie władz republiki. Wiosną 2009 roku w ramach europejskiej trasy RNO zagrało koncert charytatywny w Belgradzie, który zbiegł się w czasie z dziesiątą rocznicą rozpoczęcia operacji wojskowej NATO w Jugosławii. Podsumowując wyniki roku, autorytatywny serbski magazyn NIN opublikował ranking najlepszych wydarzeń muzycznych, w którym koncert RNO zajął drugie miejsce - jako „jeden z najbardziej niezapomnianych koncertów, jakie odbyły się w Belgradzie w ciągu ostatnich kilku pory roku." Wiosną 2010 roku orkiestra została głównym uczestnikiem wyjątkowego międzynarodowego projektu „Trzy Rzymi”. Inicjatorami tej wielkiej akcji kulturalno-oświatowej były rosyjskie kościoły prawosławne i rzymskokatolickie. Akcja objęła trzy najważniejsze dla kultury chrześcijańskiej ośrodki geograficzne - Moskwę, Stambuł (Konstantynopol) i Rzym. Centralnym wydarzeniem projektu był koncert muzyki rosyjskiej, który odbył się w słynnej papieskiej sali audiencyjnej im. Pawła VI w Watykanie, która może pomieścić pięć tysięcy osób, w obecności papieża Benedykta XVI.

Ostatnie sezony to szereg dużych projektów międzynarodowych z udziałem orkiestry, zarówno w Rosji, jak i za granicą. W lutym 2014 roku koncertem RNO pod batutą Michaiła Pletnewa w Mediolanie oficjalnie rozpoczęto rosyjską część Krzyżowego Roku Turystyki między Włochami a Rosją. Dwa miesiące później RNO i Moskiewski Chór Synodalny wystąpiły w Kościele Pokutnym Świętej Rodziny (La Sagrada Familia) w Barcelonie, gdzie wykonali Pasję według św. Mateusza Metropolity Hilariona. W czerwcu 2014 r. RNO pod przewodnictwem dyrektora artystycznego i głównego dyrygenta Michaiła Pletnewa zorganizowało festiwal muzyki Siergieja Rachmaninowa w muzeum majątku kompozytora we wsi Iwanówka w obwodzie tambowskim. W grudniu tego samego roku orkiestra została głównym uczestnikiem wielkiego koncertu galowego poświęconego obchodom 200. rocznicy nawiązania stosunków dyplomatycznych między Rosją a Szwajcarią. 23 kwietnia 2015 r. RNO wzięło udział w wielkim koncercie requiem poświęconym 100. rocznicy ludobójstwa Ormian (wykonano Requiem Wiaczesława Artyomowa z udziałem dużego chóru zespolonego). We wrześniu-październiku 2016 r. Iwanowka była gospodarzem drugiego Festiwalu Muzycznego im. Siergieja Rachmaninowa. W kwietniu 2017 roku orkiestra odbyła triumfalne tournée po Kolumbii w ramach III Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Klasycznej w Bogocie, którego program w całości był poświęcony rosyjskiej muzyce romantycznej. „Apogeum „Rosyjskiego romansu” był występ Rosyjskiej Orkiestry Narodowej pod dyrekcją Michaiła Pletnewa”(„Rosyjska gazeta”).

Wraz ze światowej sławy Deutsche Grammophon, a także innymi wytwórniami płytowymi, RNO ma udany program nagraniowy, który wydał ponad osiemdziesiąt albumów. Wiele prac otrzymało międzynarodowe nagrody. W 2004 roku RNO jako pierwsza orkiestra w historii rosyjskich zespołów symfonicznych zdobyła najbardziej prestiżową nagrodę muzyczną Grammy. Nagrania orkiestry są masowo dystrybuowane na całym świecie, a także stale stają się liderami w rankingach eksperckich. Tym samym nagranie poematu wokalno-symfonicznego „Dzwony” Rachmaninowa zostało uznane przez autorytatywny brytyjski magazyn muzyczny Classic FM Magazine jako „jedno z najpiękniejszych wykonań, jakie kiedykolwiek zostały zaprezentowane w nagraniu”. A nagranie muzyki do baletu „Śpiąca królewna”, zrealizowane przez Rosyjską Orkiestrę Narodową pod dyrekcją Michaiła Pletnewa, według BBC zajmuje czwarte miejsce w rankingu najchętniej słuchanych nagrań muzyki klasycznej w przeszłości siedemdziesiąt pięć lat. Wydane w 2015 roku nagranie VII Symfonii Szostakowicza pod dyrekcją Paavo Järvi zdobyło prestiżowe międzynarodowe nagrody, w tym doroczną nagrodę Diapason d'Or, a także było nominowane do nagrody Grammy 2016 w kategorii Best Surround Sound Album.

Według wielu zagranicznych krytyków muzycznych RNO jest dziś najlepszą grupą symfoniczną w naszym kraju: „Większy blask i wyrafinowanie Rosyjskiej Orkiestry Narodowej pozwoliło jej zająć miejsce głównego zespołu symfonicznego Rosji”(Chicago Classical Review, 2011).

Jean Sibelius

Jean Sibelius (8 grudnia 1865, Hämeenlinna, Wielkie Księstwo Finlandii - 20 września 1957, Järvenpää, Finlandia) był kompozytorem fińskim.

Jean Sibelius urodził się 8 grudnia 1865 roku w Hämeenlinna w Wielkim Księstwie Finlandii. Był drugim z trójki dzieci dr Christiana Gustava Sibeliusa i Marii Charlotte Borg. Wcześnie stracił ojca, dzieciństwo spędził z matką, bratem i siostrą w domu babci w rodzinnym mieście.

Rodzina mówiła po szwedzku i podtrzymywała szwedzkie tradycje kulturowe. Rodzice Jana wysłali go jednak do fińskojęzycznego liceum. Od 1876 do 1885 studiował w Liceum Normalnym w Hämeenlinna.

Zgodnie z rodzinną tradycją dzieci uczono gry na instrumentach muzycznych. Siostra Linda studiowała grę na fortepianie, brat Christian na wiolonczeli, Jan początkowo na fortepianie, później wolała grać na skrzypcach. Już w wieku dziesięciu lat Jan komponował małą sztukę. Następnie jego pociąg do muzyki wzrasta i rozpoczyna systematyczne studia pod kierunkiem lidera miejscowej orkiestry dętej Gustava Lewandera. Zdobyta wiedza praktyczna i teoretyczna pozwoliła młodemu człowiekowi na napisanie kilku kompozycji kameralno-instrumentalnych.

W 1885 wstąpił na wydział prawa Uniwersytetu Cesarskiego w Helsinkach, ale nie pociągał go zawód prawnika i wkrótce przeniósł się do Instytutu Muzycznego, gdzie stał się najzdolniejszym uczniem Martina Vegeliusa. Wiele jego wczesnych kompozycji na zespoły kameralne wykonywali studenci i nauczyciele instytutu.

W 1889 Sibelius otrzymał stypendium państwowe na studia kompozycji i teorii muzyki u Alberta Beckera w Berlinie. W następnym roku pobierał lekcje u Karla Goldmarka i Roberta Fuchsa w Wiedniu.

Po powrocie do Finlandii Sibelius oficjalnie zadebiutował jako kompozytor: poemat symfoniczny Kullervo op. 7 na solistów, chór męski i orkiestrę - na podstawie jednej z legend fińskiego eposu ludowego Kalevala. Były to lata bezprecedensowego wzrostu patriotycznego, a Sibelius został natychmiast okrzyknięty muzyczną nadzieją narodu. Wkrótce ożenił się z Aino Järnefeltem, którego ojcem był słynny gubernator generalny, który kierował ruchem narodowym.

Po Kullervo nastąpił poemat symfoniczny En Saga op. 9 (1892); suita "Karelia" (Karelia), op. 10 i 11 (1893); „Pieśń wiosenna”, op. 16 (1894) oraz suitę „Lemminkäinen” (Lemminkissarja), op. 22 (1895). W 1897 r. Sibelius wziął udział w konkursie na stanowisko nauczyciela muzyki na uniwersytecie, ale nie powiodło się, po czym przyjaciele przekonali Senat do ustanowienia dla niego rocznego stypendium w wysokości 3000 marek fińskich.

Dwóch fińskich muzyków miało znaczący wpływ na wczesną twórczość Sibeliusa: sztuki orkiestracji uczył go Robert Kajanus, dyrygent i założyciel Helsinki Orchestras Association, a krytyk muzyczny Karl Flodin był mentorem w dziedzinie muzyki symfonicznej. Pierwsza Symfonia Sibeliusa miała prawykonanie w Helsinkach (1899). W tym gatunku kompozytor napisał jeszcze 6 utworów – ostatnim była VII Symfonia (jednoczęściowa Fantasia sinfonica), op. 105, po raz pierwszy wykonany w 1924 roku w Sztokholmie. Sibelius zyskał międzynarodową sławę dzięki symfoniom, ale popularne są także jego koncert skrzypcowy i liczne poematy symfoniczne, takie jak Córka Pohjoli (f. Pohjolan tytär), Night Jump i Sunrise (szw. Nattlig ritt och soluppgang). (Tuonelan joutsen) i „Tapiola” (Tapiola).

Większość utworów Sibeliusa dla teatru dramatycznego (w sumie jest ich szesnaście) świadczy o jego szczególnym zamiłowaniu do muzyki teatralnej: w szczególności są to poemat symfoniczny Finlandia (Finlandia) (1899) i Smutny walc (Valse triste) z muzyki za sztukę szwagra kompozytora Arvida Jarnefelta „Śmierć” (Kuolema); sztukę wystawiono po raz pierwszy w Helsinkach w 1903 roku. Wiele pieśni i utworów chóralnych Sibeliusa często słyszy się w jego ojczyźnie, ale poza nią są one prawie nieznane: oczywiście bariera językowa uniemożliwia ich rozpowszechnianie, a poza tym są pozbawione charakterystycznego zasługi jego symfonii i poematów symfonicznych. Setki utworów fortepianowych i skrzypcowych oraz kilka suit na orkiestrę ustępują również najlepszym dziełom kompozytora.

Szczególną pozycję w fińskiej kulturze narodowej zajmuje poemat symfoniczny „Finlandia”, który jest muzyczną ilustracją historii narodu i ma orientację antyrosyjską. Melodia odniosła sukces i stała się hymnem narodowym. Jej występ, w tym gwizdanie melodii w miejscach publicznych, został ukarany przez władze rosyjskie więzieniem.

Twórczość Sibeliusa zakończyła się właściwie w 1926 roku poematem symfonicznym Tapiola op. 112. Od ponad 30 lat świat muzyczny czeka na nowe kompozycje kompozytora – zwłaszcza na jego VIII Symfonię, o której tak wiele mówiono (w 1933 r. zapowiedziano nawet jej prawykonanie); jednak oczekiwania nie zostały spełnione. W tych latach Sibelius napisał tylko małe sztuki, w tym muzykę i piosenki masońskie, które nie wzbogaciły jego spuścizny. Istnieją jednak dowody na to, że w 1945 roku kompozytor zniszczył dużą liczbę pism i rękopisów – być może wśród nich znalazły się kompozycje późne, które nie osiągnęły ostatecznego wcielenia.

Jego twórczość doceniana jest głównie w krajach anglosaskich. W latach 1903-1921 pięciokrotnie przyjeżdżał do Anglii, by dyrygować swoimi utworami, aw 1914 odwiedził Stany Zjednoczone, gdzie pod jego kierunkiem w ramach Connecticut Music Festival odbyła się premiera poematu symfonicznego Oceanides (Aallottaret). Popularność Sibeliusa w Anglii i Stanach Zjednoczonych osiągnęła swój szczyt w połowie lat 30. XX wieku. Wielcy pisarze angielscy, jak Rosa Newmarch, Cecil Grey, Ernest Newman i Constant Lambert, podziwiali go jako wybitnego kompozytora swoich czasów, godnego następcę Beethovena. Wśród najbardziej zagorzałych zwolenników Sibeliusa w USA byli O. Downes, krytyk muzyczny „New York Timesa” i S. Koussevitzky, dyrygent Boston Symphony Orchestra; w 1935 roku, kiedy muzykę Sibeliusa grała w radiu Filharmonia Nowojorska, słuchacze wybrali kompozytora na swojego „ulubionego symfonistę”.

Od 1940 roku zainteresowanie muzyką Sibeliusa wyraźnie spadło: słychać głosy kwestionujące jego innowacyjność w dziedzinie formy. Sibelius nie stworzył własnej szkoły i nie wpłynął bezpośrednio na kompozytorów kolejnego pokolenia. Współcześnie zwykle dorównuje takim przedstawicielom późnego romantyzmu, jak R. Strauss i E. Elgar. Jednocześnie w Finlandii przydzielono mu i przypisuje się mu znacznie ważniejszą rolę: tu uznawany jest za wielkiego kompozytora narodowego, symbol wielkości kraju.

Nawet za życia Sibelius otrzymał odznaczenia, które przyznano tylko nielicznym artystom. Wystarczy wspomnieć o licznych ulicach Sibeliusa, parkach Sibeliusa, corocznym festiwalu muzycznym Sibelius Week. W 1939 roku macierzysta uczelnia kompozytora, Instytut Muzyczny, została nazwana Akademią Sibeliusa (f. Sibelius-Akatemia).