MUZYKA I SZTUKA
Lekcja 25
Temat: Muzyczny portret. Czy muzyka może wyrażać charakter osoby?
Cele lekcji: analiza różnorodności powiązań muzyki i sztuk pięknych; znajdź skojarzenia między obrazy artystyczne muzyka i inne sztuki; rozróżniać charakterystyczne cechy form sztuki (z uwzględnieniem kryteriów przedstawionych w podręczniku); dostrzegać i porównywać różne intonacje muzyczne w procesie słuchania muzyki.
Materiały do lekcji: portrety kompozytorów, reprodukcje obrazów, materiały muzyczne.
Podczas zajęć:
Czas organizacji:
Przesłuchanie: C. Debussy. "Żagiel".
Przeczytaj epigraf do lekcji. Jak to rozumiesz?
Pisanie na tablicy:
„Niech nastroje pozostaną główną esencją wrażeń muzycznych,
ale są też pełne myśli i obrazów”
(N. Rimski-Korsakow)
Wiadomość dotycząca tematu lekcji:
Jak myślicie, czy muzyka może wyrażać charakter danej osoby, czy może to zrobić? Na to pytanie postaramy się dzisiaj odpowiedzieć.
Pracuj nad tematem lekcji:
Patrząc na obraz, uwzględniamy wszystkie nasze zmysły, a nie tylko wzrok. I słyszymy, a nie tylko widzimy, co dzieje się na płótnie. Nasze spojrzenie, zgodnie z figuratywną definicją Aleksandra Iwanowicza Hercena, staje się „słuchające”.
Chłopaki, spójrzcie uważnie na obraz Ilyi Repina „Protodeacon”, którego widzisz przed sobą, opisz . (Przed nami portret protodiakona - to duchowa ranga w Sobór. Widzimy starszego mężczyznę, z długą siwą brodą, nadwagą, ma gniewny wyraz twarzy, który nadają mu wysklepione brwi. Ma duży nos, duże dłonie - ogólnie ponury portret. Prawdopodobnie ma głęboki głos, może nawet bas.)
Prawidłowo wszystko widziałeś, a nawet słyszałeś jego niski głos. Tak więc, chłopaki, kiedy to zdjęcie pojawiło się na wystawie Wędrowców, sławni krytyk muzyczny V. Stasov widział na nim postać z wiersza Puszkina „Borys Godunow” - Varlaam. Modest Pietrowicz Musorgski zareagował w ten sam sposób, gdy zobaczył „Protodiakona”, wykrzyknął: „A więc to jest moja Warlaamiszcze!”
Jak myślisz, co pozwoliło tym dwóm głębokim i dokładnym obserwatorom dostrzec w portrecie podobieństwo do postaci z opery Borys Godunow?
Prawdopodobnie fakt, że każda z prac - i "Borys Godunow" Puszkina i opera o tym samym tytule Musorgski i „Protodeacon” Repina mają jeden ważna cecha- jasno i rzetelnie - słowem, muzyką, obrazem, aby oddać charakter osoby.
Pomiędzy Varlaam a Protodeacon jest oczywiście coś wspólnego, nie tylko z charakterem. Protodeacon - ranga duchowa. Varlaam - mnich, który uciekł z klasztoru i wybrał się na spacer po tawernie granica litewska. Jest podobny do postaci Repina - ogromny, brzuchaty, „ma łyse czoło, siwą brodę, gruby brzuch”. Nie jest to jednak najważniejsza rzecz, która łączy i łączy te generalnie niezależne obrazy, które powstały niezależnie od siebie. Najważniejsze między nimi jest nieokiełznany temperament, chamstwo natury, skłonne do obżarstwa i hulanki.
Posłuchaj, jak w operze Musorgskiego Varlaam śpiewa swoje słynna piosenka„Jak było w mieście w Kazaniu”. Zwróć uwagę na barwę jego głosu, na cechy muzyki - gwałtowne, nieokiełznane, celowo głośne. Zwróć też uwagę na sposób wykonania: w końcu artysta zawsze stara się podkreślić to, co najważniejsze w postaci bohatera.
Przesłuchanie: M. Musorgski. Pieśń Varlaama z opery Borys Godunow.
Jak Varlaam pojawił się przed tobą? (Głośny, gwałtowny, z nieokiełznanym usposobieniem.)
Pamiętaj, jaką rolę odgrywają detale w dziełach sztuki, jak uzupełniają wizerunek bohatera, łączą się z nim, komunikują coś, czego nie da się przekazać innymi środkami.
Na przykład, słynny obraz"Dziewczyna z brzoskwiniami" - czy to nie jeden obraz? Czułość, młodość, łagodne słońce dosłownie przenikają obraz, gdzie każdy szczegół, każde pociągnięcie przepełnione jest urokiem głównego bohatera.
Ale zupełnie inny muzyczny portret.
Był „namalowany” Wielki mistrz teksty wokalne F. Schuberta.
W centrum obrazu znajduje się Margarita, siedząca przy kołowrotku i śpiewająca o swojej miłości.
Jeśli cechy portretowe Varlaama zostały przekazane poprzez charakter muzyki i sposób jej wykonania, to w piosence „Margarita Behind the Spinning Wheel” ważne jest wszystko: znaczenie słów, charakter melodii i żywa opisowość wykonania muzycznego.
Portret Margarity w tej piosence narysowany jest na tle ważnego codziennego szczegółu - brzęczącego wrzeciona.
Przesłuchanie: F. Schubert. „Margarita w kołowrotku”. Słowa JW Goethego.
Margarita jest również jedną z uroczych postaci kobiecych. Ale ta, która znała już miłość i cierpienie, ma wielką głębię i emocjonalność. Jej piosenka jest obrazem, obrazem, który zawiera kilka planów: zewnętrzny (obrazowy), liryczny, psychologiczny.
Przenośność, jak to często bywa w muzyka wokalna, leży w muzyce akompaniamentu: już od pierwszych taktów wydaje się, że widzimy i słyszymy kołowrotek z jego miarowym brzęczeniem. Na tym tle rozbrzmiewa liryczne wyznanie samotnej dziewczyny, tęskniącej za kochankiem.
Całe bogactwo jej miłości, wszystkie odcienie nastroju od ukrytego smutku po potężne wzloty i upadki uczuć - są przekazywane w partia wokalna. Ale z całą dynamiką tej lirycznej wypowiedzi, ze wszystkimi wzlotami i upadkami, i kulminacjami linii melodycznej, raz po raz powracamy do brzęczenia kołowrotka - oryginalnego motywu, który otacza ten uduchowiony muzyczny portret.
Jeśli muzyczne obrazy Varlaama i Małgorzaty zostały zapośredniczone tekstem słownym, to w następnej pracy portret muzyczny jest wykonywany bez pomocy słów.
„Krasnolud” z cyklu fortepianowego M. Musorgskiego „Obrazki z wystawy” - muzyczny portret małego wspaniałe stworzenie, wykonany z wielką artystyczną siłą. Powstał pod odciskiem obrazu W. Hartmanna. To nie tylko „obrazy namalowane przez muzyka, ale są to małe dramaty, w których ujawnia się sama istota zjawisk życia - dusza zdarzeń, dusza rzeczy wydaje się prześwitywać przez dźwięki” – pisał B. Asafiew.
Powiedzieliśmy już, że nie tylko w muzyce, ale także w sztukach wizualnych ważny jest nie tylko obraz, przenoszenie wyglądu zewnętrznego, ale wnikanie w głęboką, duchową esencję postaci. Jednym z przykładów takiej pracy jest sztuka „Gnom”.
Przesłuchanie: M. Musorgski. „Gnom” z cyklu „Obrazki z wystawy”.
Przez kulejący chód i kanciaste skoki fantastycznego dziwaka nagle wyłania się głębokie cierpienie - już nie bajeczne, ale żywe, ludzkie. Muzyka raptownie zmienia swój charakter: połamane, dziwaczne rytmy i podskoki, które mają jasny obrazowy charakter, ustępują miejsca ruchowi w dół akordów, których dźwięk nasycony jest intonacją bolesnej melancholii, bólu, samotności.
„Krasnolud” Musorgskiego nie jest już prostą ilustracją obrazu V. Hartmanna, to znaczące rozwinięcie i pogłębienie obrazu, o którym kompozytorowi udało się tak wiele powiedzieć w swojej krótkiej sztuce.
Pytania i zadania:
- Dlaczego niektóre utwory muzyczne mają żywy portret?
- Jaki rodzaj gatunki muzyczne są najbardziej zdolne do przekazania rysów portretowych bohatera?
- Co łączy portrety „Protodiakona” I. Repina i Varlaama M. Musorgskiego?
- Jak muzyka oddaje portret krasnoluda w sztuce M. Musorgskiego? Jak myślisz, o czym muzyka mówi więcej - o pojawieniu się krasnoluda czy o jego wewnętrznym świecie?
- Wymień badane wcześniej prace, w których portrety bohaterów (postaci) są ucieleśniane za pomocą muzyki.
- Wykonaj zadanie z Dziennika muzycznego - s. 26-27.
Prezentacja
Dołączony:
1. Prezentacja - 11 slajdów, ppsx;
2. Dźwięki muzyki:
Debussy'ego. Preludium „Żagle”, mp3;
Musorgski. Zdjęcia z wystawy. Dwóch Żydów, bogatych i biednych (2 występy: orkiestra symfoniczna i fortepian), mp3;
Musorgski. Opera Borys Godunow. piosenka Varlaama „Jak było w mieście w Kazaniu”, mp3;
Schuberta. Margarita za kołowrotkiem, mp3;
3. Artykuł towarzyszący - podsumowanie lekcji, docx.
Muzyczny portret
Interesujące jest porównanie cech rekonstrukcji obrazu ludzkiego w literaturze, sztukach plastycznych i muzyce.
W muzyce nie może być podobieństwa do konkretnej osoby, ale jednocześnie
Nieprzypadkowo mówi się, że „człowiek jest ukryty w intonacji”. Ponieważ muzyka to sztuka czasu o e (rozwija się, rozwija w czasie), podobnie jak poezja liryczna podlega ucieleśnieniu Stany emocjonalne, ludzkie doświadczenia ze wszystkimi ich zmianami.
Słowo „portret” w odniesieniu do sztuka muzyczna, zwłaszcza instrumentalnej muzyki nieprogramowanej, jest metaforą. Jednocześnie pisanie dźwięków, a także synteza muzyki ze słowem, akcja sceniczna a stowarzyszenia pozamuzyczne poszerzają jego możliwości. Wyrażanie uczuć, nastrojów człowieka, wcielanie jego różnych stanów, charakteru ruchu, muzyki może powodować wizualne analogie, które pozwalają wyobrazić sobie, jaki człowiek jest przed nami.
N. Roericha. Artysta rosyjski (1874-1947) Szkic scenografii do opery „Książę Igor”
Postać, bohater liryczny, narrator, narrator - te pojęcia są ważne nie tylko w dziele literackim, ale także muzycznym. Są one niezbędne do zrozumienia treści muzyki programowej, muzyki teatralnej – operowej, baletowej, a także symfonii instrumentalnej.
Intonacja postaci wyraźniej odtwarza znaki zewnętrzne, przejawy osoby w życiu: wiek, płeć, temperament, charakter, unikalny sposób mówienia, poruszania się, cechy narodowe. Wszystko to zawarte jest w muzyce i w pewnym sensie widzimy osobę.
Muzyka może pomóc Ci poznać ludzi z innej epoki. Utwory instrumentalne tworzyć obrazy różnych postaci.
F. Haydn przyznał, że zawsze komponował muzykę, czyli charakterystyczne typy osoba. „Motywy Mozarta są jak wyrazista twarz...
Można by napisać o tym całą książkę kobiece obrazy w muzyka instrumentalna Mozart” (W. Mieduszewski).
Portret kompozytora w literaturze i kinie
Portret każdej postaci kultury i sztuki tworzą przede wszystkim jego dzieła: muzyka, obrazy, rzeźby itp., a także listy, wspomnienia współczesnych i dzieła sztuki o nim powstałe w kolejnych epokach.
„Wszechświat Mozarta” (Irina Jakuszina) tak nazywa się jedna z książek o życiu i pracy Wolfgang Amadeusz Mozart(1756-1799), austriacki kompozytor, autor nieśmiertelnych kompozycje muzyczne - Symfonie nr 40, Mała nocna serenada, Rondo po turecku, Requiem.
P dlaczego muzyka Mozarta jest porównywana do wszechświata? Podobno, ponieważ ujawnia różne zjawiska życia, jego wieczne motywy: dobro i zło, miłość i nienawiść, życie i śmierć, piękne i brzydkie. Kontrasty obrazów, sytuacje stanowią główne siła napędowa jego muzyka, która pomaga słuchaczom zrozumieć jego życiowe credo: „Życie jest nieporównywalnie piękne na naszej ukochanej ziemi!”
Tragiczna śmierć Mozarta w wieku 35 lat dała początek wielu przypuszczeniom o śmierci kompozytora, który jest w rozkwicie swoich sił twórczych. Jeden z nich - otrucie Mozarta przez jego współczesnego, uznane w społeczeństwie przez nadwornego kompozytora Antonio Salieriego (1750 -1825), stało się podstawą małej tragedii A. Puszkina "Mozart i Salieri", opery N. Rimskiego-Korsakowa , współczesne filmy i spektakle dramatyczne.
Inna interpretacja relacji między dwoma kompozytorami daje słuchaczom… reżyser M. Forman – twórca filmu „Amadeus”, zdobywca pięciu Oscarów Amerykańskiej Akademii Filmowej: zrozpaczony staruszek Salieri, uratowany po próbie samobójczej, opowiada księdzu w spowiedzi o swoich uczuciach i przeżyciach, których przeżył obserwując rozkwit talentu Mozarta. W końcowej części filmu uchwycono momenty produkcji opery Czarodziejski flet i powstanie Requiem.
Przeczytaj małą tragedię
A.S. Puszkin. Mozarta i Salieriego. Posłuchaj tutaj.
Rozważmy ilustracje M. Vrubela.
Obejrzyj fragmenty filmu „Amadeus”. Jakie cechy postaci Mozarta i Salieriego ujawniają ci te dzieła?
Jakie doświadczenie relacji między ludźmi otrzymujesz w wyniku znajomości dzieł sztuki?
Posłuchaj fragmentów utworów Mozarta, które znasz.
Mozart Aria Figara z opery „Wesele Figara”. Posłuchaj tutaj.
Jakie uczucia wyrażone w muzyce Mozarta są zgodne z odczuciami współczesnego słuchacza?
Posłuchaj nowoczesnej aranżacji jednej z kompozycji Mozarta. Czemu sławni wykonawcy zwrócić się do twórczej interpretacji muzyki Mozarta?
Symfonia Mozarta nr 40 nowoczesne przetwarzanie. Posłuchaj tutaj.
Czytać dzieła literackie, w którym narysowany jest wizerunek-portret kompozytora (fragmenty powieści D. Weissa „Wzniosłość i ziemscy” Posłuchajcie, wiersze L. Boleslavsky'ego, V. Bokova itp.).
Yu.Voronov Mozart. Posłuchaj tutaj.
Mozart Fantazja d-moll Posłuchaj tutaj.
Mozart Fantazja w literaturze d-moll. Posłuchaj tutaj.
Lew Bolesławski. Msza żałobna. Posłuchaj tutaj
Portret w literaturze i muzyce
Dobry malarz musi namalować dwie główne rzeczy: osobę i przedstawienie jego duszy.
Leonardo da Vinci
Z doświadczenia poglądy obrazkowe sztuka, wiemy jak ważny dla portretu jest wygląd modela. Oczywiście portrecista interesuje się tym ostatnim nie samym w sobie, nie jako celem, ale jako środek - okazja do zajrzenia w głąb osobowości. Od dawna wiadomo, że wygląd człowieka związany jest z jego psychiką, jego wewnętrznym światem. Na podstawie tych relacji psycholodzy, lekarze i po prostu ludzie z rozwiniętymi zdolnościami obserwacji i niezbędną wiedzą „odczytują” informacje o właściwościach psychicznych danej osoby z tęczówki oka (oczy są „lustrem duszy”, „oknem duszy”, „brama duszy”), rysy twarzy, dłoni, chód, maniery, ulubiona postawa itp.
Przede wszystkim twarz osoby może powiedzieć. nie bez powodu wierzył, że twarz jest „duszą człowieka”; jak powiedział rosyjski filozof, „jest jak mapa nawigatora”. Lido to „fabuła” książki „Osobowość”. To nie przypadek, że zmiana twarzy czasami oznacza przemianę w inną osobę. Ta współzależność tego, co zewnętrzne i wewnętrzne, dała impuls artystycznej wyobraźni pisarzy - V. Hugo w "Człowieku, który się śmieje", M. Frisch w "Nazwę siebie Gantenbein". To oszpecenie twarzy wydaje się bohaterowi powieści D. Oruzlla „1984” ostatecznym zniszczeniem jego osobowości. Bohater powieści Kobo Abe Alien Lido, zmuszony okolicznościami do zrobienia z siebie maski, zaczyna żyć pod jej wpływem. podwójne życie. Maska zakrywająca twarz to prawo do innego „obrazu”, innego charakteru, innego systemu wartości, innego zachowania (przypomnijcie sobie Fantomasa P. Souvestre i M. Allena oraz filmowe wersje ich książek, fabułę „ nietoperz»I. Strauss...).
Biorąc pod uwagę, jak wiele może powiedzieć opis fizyczny, pisarze często używają go do scharakteryzowania postaci. Po mistrzowsku wykonany opis sprawia, że wygląd postaci jest niemal „żywy”, widoczny. Wydaje się, że widzimy indywidualnie wyjątkowych prowincjałów ” martwe dusze”. Bohaterowie L. Tołstoja są wytłoczeni.
Nie tylko to, jak człowiek wygląda, ale także otaczające go środowisko, okoliczności, w których istnieje, również niosą informacje o postaci. Dobrze to zrozumiał na przykład Puszkin, przedstawiając czytelnikowi Oniegina w pierwszym rozdziale swojej powieści wierszem. Autor ma kilka wyrazistych akcentów osobistego „ja” bohatera („młody rozpustnik”, „ubrany jak dandys w Londynie”) i jest uzupełniony wieloma szczegółami wychowania Oniegina, jego życie świeckie z balami, teatrami, flirtami, modami, salonami, kolacjami.
Oczywiście, zdolność „okoliczności działania” do składania zeznań o ludziach znalazła swój skrajny wyraz w opowiadaniu współczesnego niemieckiego pisarza Hermanna Hessego” zeszłego lata Klingsor”. Artysta Klingsor, aby napisać autoportret, odwołuje się do zdjęć siebie, rodziców, przyjaciół i kochanków, do udanej pracy potrzebuje nawet kamieni i mchów - jednym słowem całej historii Ziemi. Sztuka próbowała jednak także innego skrajności - całkowitego odcięcia otoczenia od człowieka, które widzimy na płótnach wielkich malarzy renesansu: u Leonarda da Vinci, Rafaela, obrazy natury celowo odbiegają od rzeczywistości. duże twarze, które przyciągają uwagę widza. Albo słyszymy w operach: centralna aria-portret Oniegina „Napisałeś do mnie, nie zaprzeczaj” nie jest w żaden sposób związany z otaczającymi go codziennymi szkicami - piosenką dziewcząt „Dziewczyny, piękności, kochanie, dziewczyny ”; wyznając swoje uczucia Lisie Jeleckiej w Damie pikowej Czajkowskiego, jakby nie zauważał gwaru hałaśliwego, ceremonialnego balu petersburskiego. Kontrast porządkuje uwagę widza lub słuchacza, kierując ją na „zbliżenie” i rozluźniając w „tle”.
Opisując kolor włosów i oczu, wzrost, ubiór, chód, obyczaje, okoliczności życia bohatera, pisarz wcale nie dąży do stworzenia „zasięgu wizualnego” dzieła sztuki. Jego prawdziwy cel w tym (i całkiem świadomy) leży znacznie dalej: rozważyć w znaki zewnętrzne dusza osoby. Oto jak powiedział o tym wielki francuski portrecista XVIII wieku, Quentin de Latour: „Myślą, że utrwalam tylko rysy ich twarzy, ale bez ich wiedzy zanurzam się w głąb ich duszy i biorę to całkowicie ”.
Jak muzyka przedstawia osobę? Czy ucieleśnia to, co widzialne? Aby to zrozumieć, porównajmy trzy portrety tej samej osoby – wybitnej niemiecki kompozytor późny XIX- początek XX wieku Richarda Straussa.
Oto jak (bynajmniej nie anioł, ale żywa osoba) Romain Rolland widział go: „Wciąż wygląda jak rozkojarzone dorosłe dziecko z wydętymi ustami. Wysoki, szczupły, raczej elegancki, arogancki, wydaje się należeć do lepszej rasy niż inni niemieccy muzycy, wśród których się znajduje. Pogardliwy, nasycony sukcesem, bardzo wymagający, daleko mu do pozostawania z resztą muzyków w pokojowo usposobionych skromnych stosunkach, jak Mahler. Strauss jest nie mniej zdenerwowany niż on... Ale ma wielką przewagę nad Mahlerem: wie, jak odpoczywać. ma cechy bawarskiego luzu. Jestem pewien, że po upływie tych godzin, kiedy żyje intensywnym życiem i kiedy jego energia jest ekstremalnie wydatkowana, ma godziny jakby nieistnienia. Wtedy zauważasz jego błądzące i na wpół śpiące oczy.
Dwa inne portrety kompozytora - dźwiękowe - "namalowane" przez niego w poemat symfoniczny„Życie bohatera” oraz w „Symfonii domowej”. Muzyczne autoportrety są pod wieloma względami podobne do opisu R. Rollanda. Zastanówmy się jednak, które aspekty osobowości są „dźwięczne”. Jest mało prawdopodobne, abyśmy słuchając muzyki domyślili się, że pierwowzór jest „wysoki, smukły, raczej elegancki”, że ma „wygląd dorosłego, rozsądnego dziecka z wydętymi ustami” i „wędrownymi i zaspanymi oczami”. Ale oto inne cechy Strauss-mana, ujawniające jego świat emocjonalny (nerwowość, lekka pobudliwość i senność) oraz ważne cechy charakteru (arogancja, narcyzm) są przekonująco przekazane przez muzykę.
Porównanie portretów R. Straussa ilustruje bardziej ogólny schemat. Język muzyki nie sprzyja skojarzeniom wizualnym, ale nierozważne byłoby całkowite odrzucenie takiej możliwości. Najprawdopodobniej zewnętrzne, fizyczne parametry osobowości mogą być tylko częściowo odzwierciedlone w portrecie, ale tylko pośrednio, pośrednio i w takim stopniu, w jakim pozostają w harmonii z właściwościami psychicznymi osobowości.
Łatwo zrobić jeszcze jedną obserwację. Portret malowniczy ma na celu uchwycenie najgłębszych cech osoby poprzez wygląd, portret muzyczny ma przeciwną możliwość – „uchwycenie istoty” osoby (jej emocjonalnej natury i charakteru), pozwala na wzbogacenie o skojarzenia wizualne. Portret literacki, zajmując pośrednie miejsce między nimi, zawiera informacyjny opis zarówno wyglądu, jak i emocjonalno-charakterystycznego „rdzenia” osobowości.
Tak więc każdy portret zawiera emocje, ale jest to szczególnie istotne w portrecie muzycznym. Przekonuje nas o tym zauważalny w światowej kulturze muzycznej fenomen - miniatury. francuski kompozytor koniec XVII - początek XVIII wieków autorstwa François Couperina, skomponowanej na klawesyn, prekursora współczesnego fortepianu. Wiele z nich przedstawia osoby dobrze znane kompozytorowi: żonę jednego z organistów kościoła królewskiego Gabriela Garniera („La Garnier”), żonę kompozytora Antoine'a Forcreta („Wspaniały lub Forcret”), pannę młodą Ludwika XV Marii Leshchinskiej („Księżniczka Maria”), młodej córki księcia Monako Antoine I Grimaldi („Księżniczka de Chabay, czyli muza Monako”). Wśród „modelek” są osoby, które oczywiście otaczały kompozytora („Manon”, „Angelica”, „Nanette”), a nawet krewni.W każdym razie sposób odtwarzania ludzkiej osobowości jest taki sam: poprzez indywidualne emocje. Jego Manon jest wesoły i beztroski, uroczyście majestatyczny pojawia się w uroczystym portrecie Antonina, wygląd Mimi namalowany jest w bardziej lirycznych tonach. A wszystkie są jakby kontynuacją galerii portretów zgromadzonych w księdze wielkiego pisarza i filozofa Jacquesa de La Bruyère'a „Charaktery, czyli moralność współczesnego stulecia”.
Do szczegółowy opis emocjonalny świat osoby jest zlokalizowany i aria operowa. Ciekawe, że w Opera włoska W XVII i XVIII wieku rozwinęła się tradycja podkreślania w arii głównej emocji postaci, głównego afektu. Główne emocje dały życie rodzajom arii: arie smutku, arie gniewu, arie grozy, arie-elegie, arie brawurowe i inne. Później kompozytorzy starają się przekazać nie jeden wszechogarniający stan osoby, ale kompleks tkwiących w nim emocji, a tym samym osiągnąć bardziej indywidualną i głęboką charakterystykę. Tak jak w cavatinie (czyli arii wyjściowej) Ludmiły z opery Rusłan i Ludmiły Glinki. Kompozytor wyraźnie inspiruje się wizerunkiem Puszkina:
Jest wrażliwa, skromna,
Wierna miłość małżeńska,
Trochę wietrznie... i co z tego?
Jest jeszcze ładniejsza.
Aria Ludmiły składa się z dwóch części. Pierwsza, wprowadzająca – apel do ojca – przesycona jest lekkim smutkiem, liryzmem. Rozległą melodię, brzmiącą w wolnym tempie, przerywają jednak zalotne frazy.
W drugiej, głównej części poznajemy główne cechy bohaterki: wesołość, beztroskę. Przy akompaniamencie „tańczących” akordów polki melodia szybko pokonuje skomplikowane skoki i rytmiczne „poślizgnięcia” (omdlenia). Dzwoniąca, mieniąca się wysoka koloratura sopranowa Ludmiła.
Oto kolejny portret muzyczny, „napisany” już bez udziału głosu - sztuka „Merkutio” Siergieja Prokofiewa z cyklu fortepianowego „Romeo i Julia”. Muzyka promieniuje przepełnioną energią. Szybkie tempo, elastyczne rytmy, swobodne przejścia z dolnego rejestru do górnego i na odwrót, śmiałe przerwy intonacyjne w melodii „ożywiają” wizerunek wesołego faceta, „śmiałego młodzieńca”, który „w ciągu minuty więcej mówi niż słucha za miesiąc”, żartowniś, żartowniś, nie mogący stać bezczynnie.
Okazuje się więc, że człowiek w muzyce nie jest tylko obdarzony jakąś emocją wymyśloną przez autora, ale z pewnością taką, która szczególnie wskazuje na pierwowzór ( literacki prototyp, jeśli istnieje, oczywiście). I jeszcze jeden ważny wniosek: zdając sobie sprawę, że „jedna, ale ognista pasja” jednak schematyzuje osobowość, „wpędza” ją w dwuwymiarową, planarną przestrzeń, kompozytor stara się dojść do pewnego zestawu emocjonalnych dotknięć; wielobarwna „paleta” emocji pozwala nam opisać nie tylko emocjonalny świat postaci, ale w rzeczywistości coś znacznie więcej - charakter.
Temat zajęć z kwartału Czy widzimy muzykę.
Temat lekcji Portret w muzyce i sztukach plastycznych. (z wykorzystaniem technologii oszczędzających zdrowie)
1. Wejście i wyjście do piosenki „Chcę zobaczyć muzykę” G. Struve.
2. Muzyczne powitanie.
3.. „Piosenki o obrazach” G. Gladkova (werset 3).
4. „Pieśń Varlaama” M. P. Musorgskiego z opery „Borys Godunow”.
5. Rozmowa na temat obrazu „Protodeacon” I. Repina.
6. Minuta wychowania fizycznego.
7. „Pieśń małego trębacza” S. Nikitina.
Cel lekcji: pogłębienie zrozumienia przez uczniów wizualnych właściwości muzyki poprzez analizę porównawczą dzieł - „Pieśń o Varlaam” MP Musorgskiego i obraz „Protodeacon” I. Repina
Edukacyjny:
Rozwijaj wewnętrzny słuch i wewnętrzne widzenie jako podstawę rozwoju twórczej wyobraźni;
Podaj pojęcie „portretu muzycznego” na przykładzie „Pieśni Varlaama”;
Nauczyć porównywać dzieła muzyczne i plastyczne (jako różne rodzaje sztuki - na swój sposób i niezależnie od siebie, ucieleśniające tę samą życiową treść;
Zrozum znaczenie kolorów, odcieni;
Zapewnij wgląd w społeczność Mighty Bunch.
Edukacyjny:
Wzbudzaj zainteresowanie historią i kulturą Rosji;
Kształtowanie smaku estetycznego uczniów;
Wychowanie moralne i patriotyczne cechy uczniów poprzez historię ojczyzna, dziedzictwo muzyczne Rosjanie.
Rozwijanie:
Rozwijać wokalny i chóralny umiejętności;
Aktywuj działania edukacyjne i twórcze;
Wyposażenie: rzutnik i ekran multimedialny, komputer, dyski, prezentacja, wystawa rysunków dziecięcych, pianino.
Technologie: krytyczne myślenie, interaktywne uczenie się, ict.
Podczas zajęć studenci zdobywają wiedzę na temat gatunku portretu muzycznego, umiejętność analizowania dzieł muzycznych i malarskich, umiejętności porównywania dzieł sztuki muzycznej i wizualnej, działalność badawcza, pracować z nowoczesnymi elektronicznymi pomocami dydaktycznymi. Aby praca na lekcji była poprawna pedagogicznie, a jednocześnie korzystna dla zdrowia, należy przestrzegać następujących warunków:
- Pomieszczenie przed rozpoczęciem lekcji powinno być dobrze wentylowane. Podczas śpiewu uczniowie oddychają głęboko z pełną klatką piersiową, więc powietrze musi być czyste, a wtedy płuca naprawdę się rozwiną i nie będzie zatrucia od zakurzonego powietrza.
„W związku z tym, że śpiew jest pożyteczną gimnastyką naturalną, należy czerpać z niego jak największe korzyści dla dzieci.
- Wszyscy uczniowie powinni znajdować się w polu widzenia nauczyciela, aby mógł stale obserwować uwagę dzieci, zainteresowanie, zmęczenie, postawę podczas śpiewania, wykonywania kreatywne zadania.
Podczas zajęć.
Epigraf lekcji: „Jak podobna muzyka jest do osoby! Ona ma ludzka twarz w chwilach, gdy nagle widzisz to na własne oczy” A. Suuman.
Organizacja początku lekcji. Postawa psychologiczna dzieci na lekcję.
Cześć chłopaki. Przed rozpoczęciem lekcji spójrzcie na siebie, zastanówcie się
coś dobrego, uśmiechnijcie się do siebie.
Muzyczne powitanie.
Nauczyciel: Zadzwonił dzwonek, czas rozpocząć lekcję! (przeprowadzane jest odbicie nastroju)
Nauczyciel: Cześć chłopaki! Cieszę się, że widzę Cię piękną i zdrową.
Studenci: Witam!
Nauczyciel: Jak się czujesz?
Studenci: Tak jak zawsze.
Nauczyciel: Czas na naukę.
Studenci: Tak, tak, tak.
Nauczyciel: Spróbujesz?
Studenci: Jak zawsze.
Pprzygotowanie do głównego etapu lekcji.
Zanim przejdziemy do nowego tematu naszej lekcji, przypomnijmy sobie temat trzeciego kwartału. „Czy możemy zobaczyć muzykę?)
Nasze lekcje łączą malarstwo i muzykę. W języku muzycznym malować oznacza budzić pewne wspomnienia w naszym sercu i pewne obrazy w naszym umyśle. (O. Balzac).
Na jakich przykładach prześledziliśmy już związek muzyki ze sztukami pięknymi? Muzyka i sztuka bardzo blisko spokrewniony. Nic dziwnego, że artysta I. Repin powiedział: „Nie wyobrażam sobie życia bez muzyki”
(wyświetlacz pionowy)
A jaka jest podstawa tworzenia dzieł sztuki? (życie)
Wyjaśnienie nowy temat. Chodźcie, posłuchamy fragmentu piosenki i zrozumiecie, o czym dzisiaj porozmawiamy.
Brzmi trzeci wers „Pieśni o obrazach” G. Gladkova.
Trochę historii.
Ponad sto lat temu, w drugiej połowie XIX wieku, w sztuce rosyjskiej pojawiły się dwie wybitne środowiska czołowych artystów i muzyków.
Pięciu utalentowanych młodych kompozytorów, którzy z pasją kochali muzykę rosyjską i Rosjan, zjednoczyli się w twórczej unii, by wspólnie walczyć o zachowanie Sztuka ludowa za stworzenie narodowej muzyki rosyjskiej w tradycji Michaiła Iwanowicza Glinki, który w swoich utworach mówił o życiu zwyczajni ludzie i rozwinięty rosyjski muzyka narodowa oparty na folklorze.
Związek tych kompozytorów nazwano „Potężną garstką”. W skład społeczności weszli: utalentowany dwudziestoletni muzyk Miły Aleksiejewicz Bałakiriew, młody inżynier wojskowy Cezar Antonowicz Cui, osiemnastoletni oficer straży Modest Pietrowicz Musorgski, chemik Aleksander Porfiriewicz Borodin i bardzo młody marynarz Nikołaj Andriejewicz Rimski- Korsakow. Wszystkich połączyła namiętna miłość do muzyki. Nazwę „Potężna garść” nadał słynny rosyjski krytyk sztuki Władimir Wasiljewicz Stasow. „Ile poezji, uczuć, talentu ma mała, ale już potężna grupa rosyjskich muzyków…” 
Na czele kręgu stała Mily Alekseevich Balakirev. Michaił Iwanowicz Glinka uważał go za swojego następcę w muzyce rosyjskiej. 
Wszystkich kompozytorów potężna garść» Modest Pietrowicz Musorgski posiadał najbardziej oryginalny talent, który wykazywał szczególnie duże zainteresowanie życie ludowe i do narodu rosyjskiego. Miał wtedy 18 lat.
Niedawno ukończył szkołę chorążych gwardii w Petersburgu i przez pewien czas służył w Pułku Gwardii Preobrażenskiej. Szybko jednak zdał sobie sprawę, że głównym zajęciem w jego życiu będzie muzyka i odszedł ze służby.Stworzył wielu tętniących życiem w kraju obrazy muzyczne w którym ujawnia się wyjątkowość rosyjskiego charakteru. Te obrazy żyją w jego pracach. Cała siła talentu została ujawniona w operze „Borys Godunow” opartej na tragedii Puszkina. To prawdziwe arcydzieło muzyka operowa. W tragedii Puszkina kompozytora pociągała możliwość odtworzenia budzącej się w operze władzy ludu. Co przekłada się na jawne niezadowolenie, a w końcu na spontaniczne powstanie.
Opowiadaniu towarzyszy prezentacja.
O takich obrazach - portretach muzycznych - porozmawiamy dzisiaj. Czy myślisz, że muzyka może namalować portret?
Brzmi „Piosenki o obrazach” G. Gladkov (werset 3).
A muzyka posła Musorgskiego pomoże nam zrozumieć. 
Muzyczny portret to opis postaci bohatera za pomocą muzyki. Wyrazistość i figuratywna siła intonacji są w nim nierozerwalnie ze sobą powiązane. język muzyczny. Muzyczny portret jest wyjątkowy. W końcu to portret. wewnętrzny spokój osoba (jego uczucia, myśli, nastroje, charakter), którą trudno zobaczyć oczami, ale można ją poczuć.
Słuchanie „Song of Varlaam” z opery „Borys Godunow” MP Musorgskiego (wideo).
Cel: zastanowienie się, w jaki sposób muzyka może uosabiać wygląd osoby, jej temperament i charakter.
Do naszego biura wejdzie teraz bohater utwór muzyczny. Nie wiemy, jak wygląda, ale muzyka pomoże nam namalować jego portret. Posłuchaj muzycznej przemowy bohatera w taki sposób, aby go sobie wyobrazić wygląd zewnętrzny i jego charakter.
Przed rozprawą otrzymasz zadanie, na które następnie udzielisz uzasadnionej odpowiedzi.
Pierwsza grupa (1. rząd) . Otrzymałeś epitety. Przeczytajmy je: waleczny, potężny, miły, łagodny, jasny, porywający, gwałtowny, jasny, spokojny, potężny. Twoim zadaniem jest wysłuchanie numeru i próba określenia charakteru Varlaama i jego piosenek za pomocą tych epitetów. Możesz dodać własne, jeśli masz inne wrażenia.
Druga grupa (2. rząd).
Słuchając muzyki, spróbuj dopasować schemat kolorów z muzycznym charakterem, zobacz paletę kolorów, którą masz na myśli z odcinka, którego słuchasz. - Przed rozprawą otrzymasz zadanie, na które następnie udzielisz uzasadnionej odpowiedzi.
Druga grupa. Wiemy, że kolory i dźwięki przyjaźnią się ze sobą, pomagając w pracy. Podobnie jak iluzjoniści potrafią stworzyć dowolny nastrój, dowolny obraz. Trzeba tylko ujawnić tajemnicę tej magii.
Słuchając muzyki, staraj się dopasować kolorystykę do charakteru muzycznego, zobacz paletę kolorów, którą masz na myśli z odcinka, którego słuchasz.
Jakimi barwami muzycznymi kompozytor namalował ten muzyczny portret? Jak sposób wykonania zdradza charakter bohatera?
(Niski głos wokalista, jego gęsty bas, stale głośny dźwięk piosenki, groźne, zwierzęce intonacje w jego głosie, dziki krzyk Varlaama (Hej!) z radosną intonacją w jego głosie, śpiewający o śmierci ludzi. ). Jego dusza jest duszą złodzieja.
(Kołysany, niemal taneczny charakter orkiestrowego wstępu, szybkie tempo, użycie różnych rejestrów w orkiestrze, które nieustannie pędzą w górę i w dół.)
Jakimi słowami można opisać główną intonację melodii?
Dzieci (wybierz na tablicy właściwe słowa(dzielny, potężny, mocny, miły, delikatny, jasny, porywający, gwałtowny, gruby, jasny).
Varlaam to zbiegły mnich żyjący wolnym, dzikim życiem.
Opowieść o wizycie posła Musorgskiego na wystawie. Na którym zobaczył „Protodeacon” Repin.
„Widziałem „Protodeacon” stworzony przez naszego wspaniałego Ilję Repina. Przecież to cała ziejąca ogniem góra! A oczy Varlaamishch patrzą na widza. Co za straszne zamiatanie pędzla, cóż za urodzajna przestrzeń!
Co pomogło kompozytorowi i artyście stworzyć takie? podobne obrazy?
To portret postaci bohatera, nierozerwalnie łączy się w nim wyrazista i malarska siła intonacji języka muzycznego. Kiedy ten obraz pojawił się na wystawie Wędrowców, słynny krytyk muzyczny W. Stasow dostrzegł w postaci tego obrazu jeden z najprawdziwszych, głęboko narodowych typów rosyjskich. „Varlaamishche” z „Borysa Godunowa” Puszkina – tak określił barwną postać przedstawioną na portrecie. W ten sam sposób Musorgski, widząc „protodiakona”, wykrzyknął: „A więc to jest moja Varlaamishche! To cała góra ziejąca ogniem!”
W portrecie „Protodiakona” IE Repin uwiecznił wizerunek diakona Iwana Ulanowa ze swojej rodzinnej wioski Chuguevo, o którym pisał: „... nic duchowego - jest cały z krwi i kości, z wytrzeszczonymi oczami, ziewa i ryk…”. Obraz przedstawia ogromnego mnicha żyjącego dziko, uwielbiającego jeść i pić. Środek obrazu to gigantyczny brzuch, silna ręka, kij ściskający, czerwony nos. Uderza zły wygląd osoby obojętnej na innych ludzi. Jego dusza jest duszą złodzieja.
Ale kiedy Repin namalował swój obraz, nie miał na myśli obrazu Varlaama i odwrotnie ...
Tyle, że różne rodzaje sztuki w różny sposób przedstawiały wizerunek mnicha. na różne sposoby - kompozytor stworzył piosenkę, a artysta namalował portret.
W muzyce, w przeciwieństwie do malarstwa, obraz postaci i nastroju bohatera wysuwa się na pierwszy plan, a wygląd można sobie wyobrazić poprzez wyobraźnię i fantazję. W obrazowy portret jest na odwrót. Tak więc portret muzyczny to portret postaci bohatera.
Oglądanie fragmentu wideo z opery „Borys Godunow”.
Czy rzeczywiście muzyka i sztuki wizualne są ze sobą tak ściśle powiązane?
- Czy muzyka jest wizualna?
Przeanalizowaliśmy więc „Pieśń Vaarlama”, znaleźliśmy nawet portret bardzo podobny do Vaarlama. Posłuchajmy jeszcze raz tej piosenki. I narysujesz mnicha w domu.
A teraz swoim występem narysujesz portret bohatera tej piosenki.(Gram melodię „Pieśni o Małym Trębaczu” Nikitina).
Zadanie: kształtowanie prawidłowego oddychania, promowanie prawidłowego rozwoju głosu, ochrona głosu przed chorobami.
Ćwicz „Palmy” i „Nanos”.
Wykonanie Pieśni Małego Trębacza przez Kryłowów i Nikitina.
Pamiętaj, aby połączyć się z 70. rocznicą zwycięstwa i przeprowadzić rozmowę „Dzieci wojny”.
Czy człowiek taki jak Varlaam mógł dokonać wyczynu, jakiego dokonał mały trębacz?
Każda osoba dzięki swojej wyobraźni i fantazji może sobie wyobrazić obrazy wizualne. Jeśli praca jest programowa, obrazy wizualne będą się pokrywać w większości, ale jednocześnie różnią się szczegółami. To stwierdzenie wyraża istotę gatunku muzycznego portretu.
Podsumowanie lekcji. Ocena działań uczniów. Zamieszczanie ocen w dzienniku.
D \ z: narysuj „swój Varlaam”.
Dziękuję wszystkim za wspaniałą lekcję.
Wyjście z klasy do piosenki G. Struve „Chcę zobaczyć muzykę”.
