Romantyzm był wytworem burzliwych wydarzeń początek XIX wiek (era Napoleona i późniejsza reakcja). Niezadowolenie z teraźniejszości, niepewność co do przyszłości. Romantyzm jako nurt przyjęty

myśl filozoficzna (Schelling, Fichte),
aspiracje polityczne (),
poezja (Byron i Hugo),
malarstwo (Delacroix, Bryullov).

I choć w latach 30. i 40. XX wieku ten styl został zastąpiony głównym kierunkiem, dzieła sztuki romantycznej powstawały później (w koniec XIX wieków, literatura skandynawska), powstają do dziś (w literaturze, kinie, malarstwie).

Charakterystyczne cechy romantyzmu

Obejmują one:

Indywidualizm

romantyczny bohater w przeciwieństwie do świata, świat go nie akceptuje, a on nie akceptuje tego świata. Miłość kojarzy się ze zdradą, przyjaźń ze zdradą. Jest samotny i zawiedziony, przeklęty samotnością. Nie może znaleźć bratnia dusza, osoby, która go kocha i rozumie. Wszystkie jego próby znalezienia swojego miejsca w życiu są daremne. Szczęście to los zwykłych ludzi, filistynów, którzy mogą tylko cieszyć się tym życiem. Tylko geniusz może pojąć tragedię życia, jego niesprawiedliwość. Dlatego życie romantyka jest tragiczne, jego przeznaczeniem jest cierpienie.

bunt

Jeśli życie jest tragiczne w swojej istocie i strukturze, jedynym wyjściem dla człowieka jest bunt. Bunt jest normalnym stosunkiem romantycznego bohatera do świata. Bunt może mieć charakter aktywny, gdy bohater wchodzi w konflikt z tym światem i stara się go odbudować, lub pasywny – wycofanie się w sny, sny. Dobranoc romantyzmowi często się przeciwstawia się, sprzeciwia. Demon odrzucony i odrzucony przez Boga. Bóg jest porządkiem, który afirmuje codzienną niewolę. Demon jest wiecznym buntownikiem, bojownikiem o wolność.

Sprzeczny stosunek do ludzi

Bohater romantyczny myśli o sobie jako o bojowniku ze złem świata w imię dobra ludu. Ale naród z punktu widzenia romantyzmu jest masą bierną. Bohater potrafi poświęcić życie dla dobra innych, ale jednocześnie gardzi tłumem i tłumem. Poświęcając się, jest jednocześnie samotny i pogardzany przez tych, dla których się poświęca.

Uczucie jest wyższe od rozumu, dlatego sztuka jest wyższa od nauki

W sztuce ważna jest ekspresja, eksponowanie uczuć przed czytelnikiem.

O brak zasad i

cena ma oryginalność, oryginalność, indywidualny styl.

Niezwykłe we wszystkim

Wygląd bohatera odzwierciedla go wewnętrzny świat, duchowość. Piękno nie jest tu tak ważne jak w.

Interesować się twórczość narodowa, baśnie, legendy, legendy średniowieczne

Szczególne zainteresowanie Wschodem i jego niezwykłością (dla Rosji jest to Kaukaz), a także legendami północy (Szkocja).

Pojęcie „romantyzm” jest często używane jako synonim pojęcia „romans”. Odnosi się to do tendencji do patrzenia na świat poprzez różowe okulary i aktywną pozycję życiową. Lub kojarzą tę koncepcję z miłością i wszelkimi działaniami na rzecz ukochanej osoby. Ale romantyzm ma kilka znaczeń. W artykule skupimy się na węższym rozumieniu terminu literackiego oraz na głównych cechach charakteru bohatera romantycznego.

Charakterystyczne cechy stylu

Romantyzm to nurt w literaturze, który powstał w Rosji pod koniec XVIII - w pierwszej połowie XIX wieku. Ten styl głosi kult natury i naturalnych uczuć człowieka. Swoboda autoekspresji, wartość indywidualizmu i oryginalne cechy charakteru bohatera stają się nowymi cechami charakterystycznymi literatury romantycznej. Przedstawiciele kierunku porzucili charakterystyczny dla Oświecenia racjonalizm i prymat umysłu, na pierwszy plan wysuwając emocjonalną i duchową stronę człowieka.

Autorzy w swoich pracach ukazują nie świat realny, który był dla nich zbyt wulgarny i podły, ale wewnętrzny wszechświat bohatera. A przez pryzmat jego uczuć i emocji zarysy prawdziwy świat którego praw i myśli nie chce przestrzegać.

Główny konflikt

Centralnym konfliktem wszystkich dzieł powstałych w epoce romantyzmu jest konflikt między jednostką a społeczeństwem jako całością. Tutaj bohater przeciwstawia się zasadom ustalonym w jego otoczeniu. Jednocześnie motywy takiego zachowania mogą być różne - działania mogą zarówno służyć korzyściom społeczeństwa, jak i mieć egoistyczne intencje. W tym przypadku z reguły bohater przegrywa tę walkę, a dzieło kończy się jego śmiercią.

Romantyk to osoba wyjątkowa i w większości przypadków bardzo tajemnicza, która stara się przeciwstawić potędze natury lub społeczeństwa. Jednocześnie konflikt przeradza się w wewnętrzną walkę sprzeczności, która toczy się w duszy głównego bohatera. Inaczej mówiąc, główny bohater zbudowany jest na antytezach.

Choć w tym gatunek literacki ceniona jest indywidualność bohatera, niemniej jednak krytycy literaccy zidentyfikowali, które cechy bohaterów romantycznych są najważniejsze. Ale nawet pomimo podobieństwa każda postać jest wyjątkowa na swój sposób, ponieważ są to jedynie ogólne kryteria podkreślenia stylu.

Ideały społeczeństwa

główna cecha bohaterem romantycznym jest to, że nie akceptuje powszechnie znanych ideałów społeczeństwa. Główny bohater ma własne wyobrażenia na temat wartości życiowych, których stara się bronić. On niejako rzuca wyzwanie całemu otaczającemu go światowi, a nie pojedynczej osobie czy grupie ludzi. Mówimy tu o ideologicznej konfrontacji jednego człowieka z całym światem.

Jednocześnie główny bohater w swoim buncie wybiera jedną z dwóch skrajności. Albo są to cele nieosiągalne, wysoce duchowe, a postać stara się dogonić samego Stwórcę. W innym przypadku bohater oddaje się najróżniejszym grzechom, nie czując, jak miara jego moralności spada w otchłań.

Jasna osobowość

Jeśli jedna osoba jest w stanie wytrzymać cały świat, to jest on równie duży i złożony jak cały świat. Główny bohater Literatura romantyczna zawsze wyróżnia się w społeczeństwie, zarówno zewnętrznie, jak i wewnętrznie. W duszy bohatera trwa ciągły konflikt między stereotypami utrwalonymi już przez społeczeństwo a jego własnymi poglądami i pomysłami.

Samotność

Jedną z najsmutniejszych cech romantycznego bohatera jest jego tragiczna samotność. Ponieważ bohater jest przeciwny całemu światu, pozostaje całkowicie sam. Nie ma takiej osoby, która by to zrozumiała. Dlatego albo sam ucieka ze społeczeństwa, którego nienawidzi, albo sam staje się wygnańcem. W przeciwnym razie bohater romantyczny nie byłby już taki. Dlatego romantyczni pisarze całą swoją uwagę skupiają na psychologicznym portrecie głównego bohatera.

Albo przeszłość, albo przyszłość

Cechy romantycznego bohatera nie pozwalają mu żyć w teraźniejszości. Bohater próbuje odnaleźć swoje ideały w przeszłości, kiedy w sercach ludzi panowały silne uczucia religijne. Albo oddaje się szczęśliwym utopiom, które rzekomo czekają go w przyszłości. Ale w każdym razie główny bohater nie jest usatysfakcjonowany epoką nudnej, burżuazyjnej rzeczywistości.

Indywidualizm

Jak już wspomniano, cechą charakterystyczną bohatera romantycznego jest jego indywidualizm. Ale nie jest łatwo być „innym od innych”. To zasadnicza różnica w stosunku do wszystkich ludzi otaczających głównego bohatera. Jednocześnie, jeśli postać wybiera grzeszną ścieżkę, zdaje sobie sprawę, że różni się od innych. I ta różnica dochodzi do skrajności - kult osobowości bohatera, w którym wszystkie działania mają wyłącznie egoistyczny motyw.

Era romantyzmu w Rosji

Za twórcę rosyjskiego romantyzmu uważany jest poeta Wasilij Andriejewicz Żukowski. Tworzy kilka ballad i wierszy („Ondine”, „Śpiąca księżniczka” i in.), w których kryje się głęboka znaczenie filozoficzne i pragnienie ideały moralne. Jego prace są przesiąknięte własnymi doświadczeniami i refleksjami.

Następnie Żukowskiego zastąpili Nikołaj Wasiljewicz Gogol i Michaił Jurjewicz Lermontow. Narzucają na świadomość społeczną, znajdującą się pod wrażeniem upadku powstania dekabrystów, piętno kryzysu ideologicznego. Z tego powodu twórczość tych ludzi określana jest jako rozczarowanie prawdziwe życie i próba ucieczki w swój fikcyjny świat, pełen piękna i harmonii. Główni bohaterowie ich dzieł tracą zainteresowanie życiem ziemskim i popadają w konflikt ze światem zewnętrznym.

Jedną z cech romantyzmu jest odwoływanie się do historii ludu i jego folkloru. Najwyraźniej widać to w utworze „Pieśń o carze Iwanie Wasiljewiczu, młodym gwardziście i odważnym kupcu Kałasznikowie” oraz w cyklu wierszy i wierszy poświęconych Kaukazowi. Lermontow postrzegał je jako kolebkę ludzi wolnych i dumnych. Sprzeciwiali się krajowi niewolników, który znajdował się pod panowaniem Mikołaja I.

Wczesne prace Aleksander Siergiejewicz Puszkin jest także przesiąknięty ideą romantyzmu. Przykładem jest „Eugeniusz Oniegin” lub „Dama pik”.

Kim jest bohater romantyczny i jaki jest?

To jest indywidualista. Superman, który przeżył dwa etapy: przed zderzeniem z rzeczywistością; żyje w stanie „różowym”, ogarnia go pragnienie wyczynu, zmiany świata. po zderzeniu z rzeczywistością, nadal uważa ten świat za wulgarny i nudny, ale staje się sceptykiem, pesymistą Z jasnym zrozumieniem, że nic nie można zmienić, pragnienie wyczynu odradza się w pragnieniu niebezpieczeństwa.

Każda kultura ma swojego romantycznego bohatera, ale Byron w swoim Childe Harold dał typowe przedstawienie romantycznego bohatera. Przyłożył maskę swojego bohatera (mówi, że między bohaterem a autorem nie ma dystansu) i udało mu się zachować romantyczny kanon.

Wszystkie dzieła romantyczne. Wyróżnić cechy:

Po pierwsze, w każdym dziele romantycznym nie ma dystansu między bohaterem a autorem.

Po drugie, autor bohatera nie ocenia, ale nawet jeśli powie się o nim coś złego, fabuła jest zbudowana w taki sposób, że bohater nie jest winien. Fabuła dzieła romantycznego jest zwykle romantyczna. Romantycy również budują szczególną więź z naturą, lubią burze, burze, kataklizmy.

W Rosji romantyzm narodził się siedem lat później niż w Europie, gdyż w XIX wieku Rosja znajdowała się w pewnej kulturowej izolacji. Można mówić o rosyjskiej imitacji Europejski romantyzm. Był to szczególny przejaw romantyzmu, w kulturze rosyjskiej nie było sprzeciwu człowieka wobec świata i Boga. Wariant romantyzmu Byrona żył i odczuwał w swojej twórczości najpierw Puszkin, potem Lermontow. Puszkin miał dar zwracania uwagi na ludzi, najbardziej romantycznym z jego romantycznych wierszy jest Fontanna Bachczysaraju. Puszkin po omacku znalazł najsłabszy punkt romantycznej pozycji człowieka i zidentyfikował go: chce wszystkiego tylko dla siebie.

Wiersz Lermontowa „Mtsyri” również nie w pełni oddaje charakterystyczne cechy romantyzmu.

Dlatego w tym wierszu jest dwóch romantycznych bohaterów, jeśli to i romantyczny wiersz, to jest to bardzo osobliwe: po pierwsze, drugiego bohatera autor przekazuje poprzez motto; po drugie, autor nie łączy się z Mtsyrim, bohater rozwiązuje problem samowoly na swój sposób, a Lermontow w całym wierszu myśli tylko o rozwiązaniu tego problemu. Nie osądza swojego bohatera, ale też go nie usprawiedliwia, ale zajmuje określone stanowisko – zrozumienie. Okazuje się, że romantyzm w kulturze rosyjskiej przekształca się w refleksję. Okazuje się, że romantyzm jest realizmem.

Można powiedzieć, że Puszkin i Lermontow nie zostali romantykami (choć Lermontowowi udało się kiedyś zastosować do romantycznych praw – w dramacie „Maskarada”). Poeci swoimi eksperymentami pokazali, że w Anglii pozycja indywidualisty może być owocna, ale nie w Rosji. Choć Puszkin i Lermontow nie stali się romantykami, otworzyli drogę rozwojowi realizmu. realistyczna praca: „Borys Godunow”, następnie „Córka kapitana”, „Eugeniusz Oniegin”, „Bohater naszych czasów” i wiele innych.

Pomimo złożoności ideologicznej treści romantyzmu, jego estetyka jako całość przeciwstawiała się estetyce klasycyzmu XVII i XVIII wieku. Romantycy przełamali wielowiekowe kanony literackie klasycyzmu z jego duchem dyscypliny i zamrożoną wielkością. W walce o wyzwolenie sztuki spod drobnych regulacji romantycy bronili nieograniczonej wolności. twórcza fantazja artysta.

Odrzucając restrykcyjne zasady klasycyzmu, nalegali na mieszanie gatunków, uzasadniając swoje żądanie tym, że odpowiada ono prawdziwe życie przyrodę, w której mieszają się piękno i brzydota, tragizm i komizm. Gloryfikując naturalne poruszenia ludzkiego serca, romantycy, w opozycji do racjonalistycznych wymagań klasycyzmu, głosili kult uczucia, a logicznie uogólnione cechy klasycyzmu romantyków sprzeciwiały się ich skrajnej indywidualizacji.

Bohater literatury romantycznej, ze swoją ekskluzywnością, ze swoją wzmożoną emocjonalnością, zrodził się z pragnienia romantyków przeciwstawienia się prozaicznej rzeczywistości jasną, wolną osobowością. Ale jeśli postępowi romantycy stworzyli obrazy silni ludzie z nieokiełznaną energią, z gwałtownymi namiętnościami, ludźmi buntującymi się przeciwko zrujnowanym prawom niesprawiedliwego społeczeństwa, wówczas konserwatywni romantycy kultywowali wizerunek „ dodatkowa osoba”, chłodno zamknięty w swojej samotności, całkowicie pogrążony w swoich przeżyciach.

Chęć odkrycia wewnętrznego świata człowieka, zainteresowanie życiem narodów, ich oryginalnością historyczną i narodową – wszystko to silne strony romantyzm zapowiadał przejście do realizmu. Jednak dokonań romantyków nie da się oddzielić od ograniczeń tkwiących w ich metodzie.

Prawa społeczeństwa burżuazyjnego, źle rozumiane przez romantyków, pojawiały się w ich umysłach w postaci nieodpartych sił igrających z człowiekiem, otaczających go atmosferą tajemnicy i losu. Dla wielu romantyków psychologia człowieka owiana była mistyką, dominowały w niej momenty irracjonalne, niejasne, tajemnicze. Subiektywno-idealistyczna wizja świata, samotnej, zamkniętej w sobie osobowości, przeciwstawionej temu światu, stała się podstawą jednostronnego, niekonkretnego ujęcia człowieka.

Wraz z rzeczywistą możliwością przekazania ciężkie życie uczuć i duszy, wśród romantyków często spotykamy chęć przekształcenia różnorodności ludzkich charakterów w abstrakcyjne schematy dobra i zła. Żałosne uniesienie intonacji, skłonność do przesady, do dramatycznych efektów prowadziła czasem do sztywności, co także czyniło sztukę romantyków warunkową i abstrakcyjną. Te słabości, w takim czy innym stopniu, były charakterystyczne dla wszystkich, nawet najbardziej główni przedstawiciele romantyzm.

Bolesna rozbieżność między rzeczywistością idealną a społeczną jest podstawą romantycznego światopoglądu i sztuki. Potwierdzenie wewnętrznej wartości życia duchowego i twórczego jednostki, wizerunek silne namiętności, uduchowiona i uzdrawiająca natura wielu romantyków - bohaterstwo protestu czy wyzwolenia narodowego, w tym walki rewolucyjnej, sąsiaduje z motywami „światowego smutku”, „światowego zła”, nocnej strony duszy ubranej w formy ironii, groteski, poetyki dwóch światów.

Zainteresowanie przeszłością narodową (często idealizowaną), tradycjami folkloru i kultury własnej i obcych narodów, chęć stworzenia uniwersalnego obrazu świata (przede wszystkim historii i literatury), idea syntezy sztuki znalazła wyraz w ideologia i praktyka romantyzmu.

Romantyzm w muzyce ukształtował się w latach 20. XIX w. pod wpływem literatury romantyzmu i rozwijał się w ścisłym związku z nią, z literaturą w ogóle (zwracając się ku gatunkom syntetycznym, przede wszystkim operze, pieśni, miniaturom instrumentalnym i programom muzycznym). Charakterystyczny dla romantyzmu apel do wewnętrznego świata człowieka wyrażał się w kulcie podmiotowości, pragnieniu intensywności emocjonalnej, co determinowało prymat muzyki i tekstu w romantyzmie.

Romantyzm muzyczny przejawiał się w wielu różnych gałęziach, powiązanych z różnymi kultury narodowe oraz z różnymi ruchami społecznymi. I tak na przykład intymny, liryczny styl niemieckich romantyków i „oratorski” patos obywatelski, charakterystyczny dla twórczości, znacznie się różnią. Kompozytorzy francuscy. Z kolei przedstawiciele nowych szkół narodowych opartych na szerokim ruchu narodowo-wyzwoleńczym (Chopin, Moniuszko, Dvorak, Smetana, Grieg), a także przedstawiciele włoskiej szkoły operowej, ściśle związanej z ruchem Risorgimento (Verdi, Bellini), pod wieloma względami różnią się od współczesnych w Niemczech, Austrii czy Francji, w szczególności tendencją do zachowania tradycji klasycznych.

Niemniej jednak wszystkie charakteryzują się pewnymi ogólnymi zasadami artystycznymi, które pozwalają mówić o jednej romantycznej strukturze myśli.

Na początku XIX wieku istniały badania podstawowe folklor, historia, literatura starożytna, odradzają się zapomniane średniowieczne legendy, sztuka gotycka, kultura renesansowa. W tym czasie w twórczości kompozytora Europy rozwinęło się wiele szkół narodowych specjalnego typu, które miały na celu znaczne poszerzenie granic wspólnej kultury europejskiej. Rosyjski, który wkrótce zajął, jeśli nie pierwsze, to jedno z pierwszych miejsc w światowej twórczości kulturalnej (Glinka, Dargomyżski, „Kuchkiści”, Czajkowski), polski (Chopin, Moniuszko), czeski (Śmietana, Dvorak), węgierski ( List), następnie norweski (Grieg), hiszpański (Pedrel), fiński (Sibelius), angielski (Elgar) - wszystkie wtapiając się w ogólny nurt twórczości kompozytora w Europie, w żaden sposób nie przeciwstawiały się ustalonym starożytnym tradycjom . powstał nowe koło obrazy wyrażające wyjątkowość cechy narodowe kultura narodowa, do której należał kompozytor. Struktura intonacyjna utworu pozwala na natychmiastowe rozpoznanie ze słuchu przynależności do konkretnej szkoły narodowej.

Począwszy od Schuberta i Webera, kompozytorzy zaangażowani są w działalność paneuropejską język muzyczny zwroty intonacyjne starego, głównie chłopskiego folkloru swoich krajów. Schubert niejako oczyścił niemiecką pieśń ludową z lakieru opery austro-niemieckiej, Weber wprowadził do kosmopolitycznej struktury intonacyjnej singspiel XVIII-wiecznej pieśni zwrotów gatunków ludowych, w szczególności słynnego chóru myśliwskiego w Magiczna Strzała. Muzyka Chopina, przy całej swej salonowej elegancji i ścisłym trzymaniu się tradycji profesjonalnego pisarstwa instrumentalnego, w tym sonatowo-symfonicznego, opiera się na wyjątkowej kolorystyce modalnej i strukturze rytmicznej polskiego folkloru. Mendelssohn szeroko opiera się na codziennej pieśni niemieckiej, Grieg na oryginalnych formach norweskiego muzykowania, Musorgski na starej modalności starożytnych rosyjskich obyczajów chłopskich.

Najbardziej uderzającym zjawiskiem w muzyce romantyzmu, szczególnie wyraźnie dostrzegalnym w porównaniu z figuratywną sferą klasycyzmu, jest dominacja zasady liryczno-psychologicznej. Oczywiście, cecha wyróżniająca sztuka muzyczna ogólnie - załamanie dowolnego zjawiska przez sferę uczuć. Muzyka wszystkich epok podlega temu schematowi. Ale romantycy przewyższyli wszystkich swoich poprzedników wartością lirycznego początku w swojej muzyce, siłą i doskonałością w przekazywaniu głębi wewnętrznego świata człowieka, najsubtelniejszych odcieni nastroju.

Temat miłości zajmuje w nim dominujące miejsce, ponieważ to właśnie ten stan umysłu najpełniej i najpełniej odzwierciedla wszystkie głębie i niuanse ludzkiej psychiki. Jest jednak rzeczą wielce charakterystyczną, że temat ten nie ogranicza się do motywów miłości w dosłownym tego słowa znaczeniu, ale utożsamia się z najszerszym spektrum zjawisk. Czysto liryczne przeżycia bohaterów ujawniają się na tle szerokiej panoramy historycznej (np. u Musseta). Miłość człowieka do domu, do ojczyzny, do swego ludu niczym nić przewija się przez twórczość wszystkich kompozytorów romantycznych.

Ogromna przestrzeń jest poświęcona dzieła muzyczne małe i duże formy nawiązują do obrazu natury, ściśle i nierozerwalnie splecionego z tematem lirycznego wyznania. Podobnie jak obrazy miłości, obraz natury uosabia stan umysłu bohatera, często zabarwiony poczuciem dysharmonii z rzeczywistością.

Temat fantasy często konkuruje z obrazami natury, co prawdopodobnie rodzi się z chęci ucieczki z niewoli prawdziwego życia. Typowe dla romantyków było poszukiwanie wspaniałego, mieniącego się bogactwem barw świata, przeciwstawionego szarej codzienności. To właśnie w tych latach literatura wzbogaciła się o baśnie braci Grimm, baśnie Andersena, ballady Schillera i Mickiewicza. Kompozytorzy szkoła romantyczna wspaniały, fantastyczne obrazy przyjąć tożsamość narodową. Ballady Chopina inspirowane są balladami Mickiewicza, Schumann, Mendelssohn, Berlioz tworzą dzieła o fantastycznym, groteskowym planie, symbolizujące niejako niewłaściwą stronę wiary, dążącą do odwrócenia idei strachu przed siłami zła.

W sztuki piękne romantyzm najwyraźniej przejawiał się w malarstwie i grafice, mniej wyraziście – w rzeźbie i architekturze. E. Delacroix, T. Gericault, K. Friedrich byli wybitnymi przedstawicielami romantyzmu w sztukach wizualnych. Eugene Delacroix uważany jest za głowę francuskich malarzy romantycznych. W swoich płótnach wyrażał ducha umiłowania wolności, aktywnego działania („Wolność prowadząca lud”), z pasją i temperamentem odwoływał się do przejawów humanizmu. Codzienne obrazy Gericaulta wyróżniają się trafnością i psychologizmem, niespotykaną dotąd ekspresją. Uduchowione, melancholijne pejzaże Friedricha („Dwoje kontemplujących księżyc”) to znowu ta sama próba romantyków wniknięcia w ludzki świat, pokazania, jak człowiek żyje i marzy w podksiężycowym świecie.

W Rosji romantyzm zaczął się objawiać najpierw w malarstwo portretowe. W pierwszej tercji XIX w przez większą część stracił kontakt z wysoką arystokracją. Znaczące miejsce zaczęły zajmować portrety poetów, artystów, mecenasów sztuki, wizerunek zwykłych chłopów. Tendencja ta była szczególnie widoczna w twórczości O.A. Kiprensky (1782–1836) i V.A. Tropinina (1776 - 1857).

Wasilij Andriejewicz Tropinin dążył do żywej, wyluzowanej charakterystyki osoby, wyrażonej poprzez jego portret. Portret syna (1818), „A.S. Puszkin” (1827), „Autoportret” (1846) zadziwiają nie portretem przypominającym oryginały, ale niezwykle subtelną penetracją wewnętrznego świata człowieka. To Tropinin był twórcą gatunku, nieco wyidealizowanego portretu człowieka z ludu (Koronkarka, 1823).

Na początku XIX wieku Twer był znaczącym ośrodkiem kulturalnym Rosji. Wszystko wybitni ludzie Moskwa tu była wieczory literackie. Tutaj młody Orest Kiprensky spotkał A.S. Puszkin, którego namalowany później portret stał się perłą światowej sztuki portretowej, oraz A.S. Puszkin poświęci mu wiersze, w których nazwie go „ulubieńcem lekkoskrzydłej mody”. Portret Puszkina – O. Kiprensky’ego – żywa personifikacja geniusz poetycki. W zdecydowanym obrocie głowy, w ramionach energicznie skrzyżowanych na piersi, cały wygląd poety ujawnia poczucie niezależności i wolności. To o nim Puszkin powiedział: „Widzę siebie jak w lustrze, ale to lustro mi schlebia”. piętno portrety Kiprensky'ego polegają na tym, że pokazują duchowy urok i wewnętrzną szlachetność osoby. Portret Dawidowa (1809) także jest pełen romantycznego nastroju.

Wiele portretów namalował Kiprensky w Twerze. Co więcej, gdy malował Iwana Pietrowicza Wulfa, ziemianina z Tweru, ze wzruszeniem patrzył na stojącą przed nim dziewczynę, swoją wnuczkę, przyszłą Annę Pietrowna Kern, której zadedykowano jedno z najbardziej urzekających dzieł lirycznych - A.S. Puszkina wiersz „Pamiętam wspaniały moment..." Takie skojarzenia poetów, artystów, muzyków stały się przejawem nowego nurtu w sztuce - romantyzmu.

Luminatorami malarstwa rosyjskiego tej epoki byli K.P. Bryullov (1799 -1852) i A.A. Iwanow (1806 - 1858).

Rosyjski malarz i rysownik K.P. Bryullov, będąc jeszcze studentem Akademii Sztuk Pięknych, opanował niezrównaną umiejętność rysowania. Wysłany do Włoch, gdzie mieszkał jego brat, aby doskonalić swoją sztukę, Bryullov wkrótce zaimponował swoimi obrazami mecenasom i mecenasom Petersburga. Duże płótno „Ostatni dzień Pompejów” odniosło ogromny sukces we Włoszech, a następnie w Rosji. Artysta stworzył w nim alegoryczny obraz śmierci starożytnego świata i ofensywy Nowa era. Narodziny nowego życia na ruinach starego, rozpadającego się świata to główna idea malarstwa Bryulłowa. Artysta przedstawił scena tłumu, którego bohaterami nie są jednostki, ale sami ludzie.

Najlepsze portrety Bryulłowa stanowią jedną z najbardziej niezwykłych kart w historii sztuki rosyjskiej i światowej. Jego „Autoportret”, a także portrety A.N. Strugovshchikova, N.I. Kukolnik, I.A. Kryłowa, Ya.F. Yanenko, M. Lanchi wyróżniają się różnorodnością i bogactwem cech, plastyczną siłą rysunku, różnorodnością i błyskotliwością technologii.

K.P. Bryullov wprowadził do malarstwa rosyjskiego klasycyzmu nurt romantyzmu i witalności. Jego „Batszeba” (1832) jest oświetlona wewnętrzne piękno, zmysłowość. Nawet portret formalny Sztuka Bryullova („Jeździczka”) tchnie żywymi ludzkimi uczuciami, subtelnym psychologizmem i tendencjami realistycznymi, co wyznacza kierunek w sztuce zwany romantyzmem.

„Poeci srebrnego wieku” – Majakowski wstąpił do szkoły malarstwa, rzeźby i architektury. V. Ya Bryusov (1873–1924). D. D. Burliuk. Nikołaj Stiepanowicz Gumilow urodził się 15 kwietnia 1886 r. Akmeiści. O. E. Mandelstam. Z lat 1900-1907 Mandelstam studiował w Szkole Handlowej Tenishevsky. O. E. Mandelstam (1891 - 1938). Ameizm. V. V. Majakowski.

„O poetach pierwszej linii” - Od pierwszych dni wojny Kulchitsky był w wojsku. Simonow zyskał sławę jeszcze przed wojną jako poeta i dramaturg. Siergiej Siergiejewicz Orłow (1921-1977). W 1944 roku Jalil został stracony przez moabickich oprawców. Wiersz Surkowa „Ogień bije w ciasnym piecu” powstał w 1941 roku. Wiersz Simonowa „Czekaj na mnie” napisany w czasie wojny stał się powszechnie znany.

„O poezji” – Nadeszło indyjskie lato – Dni pożegnalnego ciepła. Twój cudowny blask słońca igra z naszą rzeką. A o świcie klej wiśniowy twardnieje w postaci skrzepu. A wokół kwiatów lazur, kwitły pikantne fale... Podróżuj poetycką ścieżką. Przedsięwzięcie zakończyło się źle - Pękła stara lina... Twarz brzozy - pod welonem i przezroczysta.

„Romantyzm w literaturze” – lekcja – wykład. Lermontow Michaił Juriewicz 1814-1841. Romantyzm w literaturze rosyjskiej końca XVIII i początków XIX wieku. Temat „upokorzony i obrażony”. Opowieść filozoficzna. Osobowość romantyczna to osobowość pełna pasji. Powieść historyczna; „Mtsyri”. Pasja. Waltera Scotta 1771-1832. Przyczyny romantyzmu.

„O romantyzmie” – Larra. JAK. Puszkin. Wieczny Żyd. Poświęć siebie, aby ocalić innych. „Legenda o wędrującym Żydzie”. Cechy kompozycyjne historie. „Legenda o Mojżeszu”. M. Gorki. Który z bohaterów jest bliski Starej kobiecie Izergil: Danko czy Larre? Kto nic nie robi, temu nic się nie stanie. Podstawą stylu romantyzmu jest obraz wewnętrznego świata człowieka.

„Poeci o naturze” – Aleksander Jesienin (ojciec) i Tatyana Titova (matka). BLOK Aleksander Aleksandrowicz (1880, Petersburg - 1921, Piotrogród) - poeta. AA Blok. Rosyjscy pisarze XX wieku o rodzimej przyrodzie. kreatywna praca. Poezja pejzażowa. Środki artystyczne i ekspresyjne. SA Jesienin. Babcia chłopca znała wiele piosenek, bajek i przyśpiewek.

Łącznie w tej tematyce znalazło się 13 prezentacji

Wielka francuska rewolucja burżuazyjna i leżące u jej podstaw półwiecze agitacji Oświecenia wywołały bezprecedensowy entuzjazm w środowisku intelektualnym Europy, pragnienie przerobienia i odtworzenia wszystkiego, doprowadzenia ludzkości do „złotego wieku” historii, osiągnięcia zniesienie wszelkich granic i przywilejów klasowych – czyli „Wolność, równość i braterstwo”. To nie przypadek, że prawie wszyscy romantycy są fanatykami wolności, tylko każdy z nich rozumiał wolność na swój sposób: mogły to być wolności obywatelskie, społeczne, których domagali się na przykład Constant, Byron i Shelley, ale najczęściej to wolność twórcza, wolność duchowa, wolność osobista, wolność indywidualna.

Poeci romantyczni głosił osobowość, indywidualność jako podstawę historii. W swojej estetyce człowiek nie jest sam z(przedstawiciel kolektywu, społeczeństwa, klasy, a nie osoba abstrakcyjna, jak to było w zwyczaju w Oświeceniu aż do Fichtego); jest wyjątkowy, dziwny, samotny – jest zarówno twórcą, jak i celem historii.

Idąc za klasycyzmem, romantycy zwracają się ku głównemu konfliktowi historii: społeczeństwo – człowiek (słynna klasyczna opozycja „obowiązek – uczucie”). Jednak romantycy odwracają stanowiska, przewracając je na korzyść jednostki, przynajmniej w rozumieniu dzisiejszego liberalnego sposobu myślenia, wywracając je do góry nogami:

człowiek, społeczeństwo

stąd „ja” - „oni”.

Z romantycznego indywidualizmu rodzą się główne motywy romantycznej konstrukcji fabuły: buntowniczość, ucieczka od rzeczywistości w naturę (dosłownie ucieczka od cywilizacji), w twórczość (w poetycki świat wyobrażeniowy lub w religię, w mistycyzm), w melancholię (tematyka sen, sny, motyw utraconej ukochanej, tematy śmierci i jedności zaświatów), w przeszłość historyczną i folklor narodowy. Stąd ulubione gatunki literatury romantycznej: teksty obywatelskie i publicystyczne; poezja opisowa, wiersze podróżnicze (Europa Wschodnia i Południowo-Wschodnia), obrazy surowej i gwałtownej natury jako okazja do filozofowania na temat wszechświata i miejsca w nim człowieka; teksty konfesyjne i powieść konfesyjna; powieść „czarna” lub gotycka; dramat losu; powieść fantasy z elementami horroru; ballada i powieść historyczna.

Wspaniała romantyczna historiografia Guizota, Thierry'ego i Micheleta wznosi się na szczycie tego przemożnego zainteresowania jednostką i jej rolą w procesie historycznym. Twórcą historii staje się tu konkretna osoba – król, cesarz, spiskowiec, przywódca powstania, Figura polityczna, a jednocześnie, jak pokazuje powieść Waltera Scotta, ludzie. Historyzm myślenia charakterystyczny dla świadomości romantycznej jest także wytworem Wielkiej Francuskiej Rewolucji Burżuazyjnej, jako ogólnoświatowego przewrotu we wszystkich sferach życia europejskiego. W okresie rewolucyjnym historia, która wcześniej zmieniła się niemal niezauważalnie, w miarę jak stalagmity i stalaktyty wyrastają w głębinach jaskiń, pędziła galopem, wciągając w swoją sferę działania miliony ludzi, wyraźnie ukazując związek człowieka z ruchem czasu, ze środowiskiem, ze środowiskiem narodowym.

Romantycy wywyższają osobowość, stawiają ją na piedestale. Bohater romantyczny ma zawsze wyjątkową naturę, nie przypomina otaczających go ludzi, jest dumny ze swojej wyjątkowości, chociaż staje się ona przyczyną jego nieszczęść, jego obcości. Bohater romantyczny rzuca wyzwanie otaczającemu go światu, z którym nie pozostaje w konflikcie osoby nie z okolicznościami społeczno-historycznymi, ale ze światem jako całością, z całym wszechświatem. Romantycy skupiają się więc na ukazaniu duchowego, psychologicznego życia bohaterów, a świat wewnętrzny romantycznego bohatera składa się wyłącznie ze sprzeczności. Świadomość romantyczna, buntując się przeciwko codzienności, popada w skrajności: niektórzy bohaterowie dzieł romantycznych aspirują do duchowych wyżyn, w poszukiwaniu doskonałości asymilują się z samym twórcą, inni w rozpaczy oddają się złu, nie znając miary w głębinach moralności spadek. Niektórzy romantycy szukają ideału w przeszłości, szczególnie w średniowieczu, kiedy żywe były jeszcze bezpośrednie uczucia religijne, inni w utopiach przyszłości. Tak czy inaczej, punktem wyjścia świadomości romantycznej jest odrzucenie nudnej mieszczańskiej nowoczesności, afirmacja miejsca sztuki nie tylko jako rozrywki, odpoczynku po dniu pracy poświęconym zarabianiu pieniędzy, ale jako pilnej duchowej potrzeby człowieka i społeczeństwo. Protest romantyków przeciwko własnym interesom epoki żelaza. Dlatego ulubionym bohaterem literatury romantycznej jest artysta w szerokim tego słowa znaczeniu – pisarz, poeta, malarz, a zwłaszcza muzyk, gdyż muzyka oddziałująca bezpośrednio na duszę romantyków uważana była za najwyższą ze wszystkich. sztuki. Romantyzm zrodził nowe wyobrażenia o zadaniach i formach istnienia literatury, które do dziś w większości się trzymamy. Treściowo sztuka staje się teraz buntem przeciwko wyobcowaniu i przekształceniu człowieka wielkiego w swoim powołaniu w jednostkę prywatną. Sztuka wśród romantyków stała się prototypem twórczej przyjemności pracy, a artysta i wizerunek romantycznego bohatera stał się prototypem tej całej, harmonijnej osoby, która nie ma ograniczeń ani na ziemi, ani w przestrzeni. Romantyczna „ucieczka od rzeczywistości”, wyjazd w świat marzeń, świat ideałów to powrót człowiekowi świadomości tej prawdziwej pełni bytu, tego powołania, które odebrało mu społeczeństwo burżuazyjne.

Romantyzm wykorzystywał, poważnie go przekształcając, sentymentalistyczny obraz osobowości. Ale nie sentymentalna wrażliwość, ale namiętność jest podstawą romantycznej osobowości: romantyczna dusza nie wibruje w odpowiedzi na wszystkie wezwania rzeczywistości, a jedynie odpowiada kilkoma mocnymi dźwiękami. Pasję można połączyć z lodowatą obojętnością, umysł romantyka często jest „zmrożony”. Goethe podkreślił pasję jako cechę charakterystyczną nowego człowieka: „Wola, która przewyższa siły jednostki, jest wytworem nowych czasów”. Wszechogarniające, obsesyjne namiętności potrzebują wolności, aby się manifestować.

Bohater romantyczny wybiera wolność w szerokim jej znaczeniu: od wolności społecznej i politycznej po wolność artystyczną. Wolność obywatelską śpiewali rewolucyjni pisarze, liberałowie, uczestnicy ruchów wyzwoleńczych w Europie i Ameryce. A pisarze wyznający konserwatywne poglądy społeczne mieli własną przeprosinę za wolność, czy raczej przeprosiny za swoją wolność: ideę tej wolności rozwinęli w planie metafizycznym (później refleksje te podjęli filozofia egzystencjalna) i społeczne (konstrukcje te doprowadziły w przyszłości do rozwoju doktryny tzw. demokracji chrześcijańskiej).

Wśród różnych oblicz wolności romantycznej jest także wolność od mechanicznego zdeterminowania i niezmienności roli społecznej (ulubiony temat Hoffmanna), czy wreszcie wyzwolenie od śmiertelnego przeznaczenia człowieka, z którym walka staje się kosmiczna, bunt walczący z bogami (ten temat ucieleśnia Byron, Espronceda). Bezgraniczna wolność jest tajemnicą wyobcowanych, Byroniczny bohater: nigdy nie wiadomo dokładnie, co go dokładnie wyrwało spośród ludzi, jakich ograniczeń wolności nie mógł znieść.

Ale najważniejszą, prawdziwie konstytutywną cechą osobowości romantycznej, jej najbardziej bolesną pasją jest wyobraźnia. Życie w wyobraźni jest jej bardziej znajome niż życie w rzeczywistości; a kto tego nie potrafi, w którym śpi wyobraźnia, ten nigdy nie wyrwie się z empirycznej krainy wulgarności. Przekonania tego nie można sprowadzić do popularnego motywu literackiego, jest to jedna z kardynalnych cech kultury duchowej epoki. Alexander Humboldt, którego działalność i pisma oczywiście wpłynęły na światopogląd współczesnych mu ludzi i który sam był w pełny sens słowa „człowiek-epoka” tak skomentował list Kolumba: „Jest to niezwykle interesujące psychologicznie i z nowa siła pokazuje, że twórcza wyobraźnia poety była charakterystyczna dla dzielnego nawigatora, który odkrył Nowy Świat jak w istocie wszystkie główne osobistości ludzkie.

Wyobraźnia w duchowej strukturze osoby romantycznej to nie to samo, co sen. Epitet „twórczy”, nawiązujący do doktryny Fichtego o „wyobraźni produkcyjnej”, niekoniecznie odnosi się wyłącznie do sztuki (co wynika jasno z wypowiedzi Humboldta). Słowo „twórczy” nadaje wyobraźni charakter aktywny, wyznaczający cele i wolicjonalny. Osobowość romantyczną charakteryzuje wyobraźnia zmieszana z wolą, a co za tym idzie kryzys wyobraźni, „wściekłość na widok rozbieżności jej możliwości i zamierzeń”, zdaniem Byrona, boleśnie doświadczana przez szereg romantycznych bohaterów, poczynając od Senancourta Obermana. Na tym polega kryzys życiodajnego programu romantyzmu.

Pozostaje wiele dowodów na taki program budowania życia - konfesjonały, wspomnienia, broszury, a nawet prawne (patrz L. Megron). Próby jego realizacji były różnorodne – od zdecydowanych, a czasem bohaterskich czynów życiowych, po ekscentryczne zachowania codzienne i literackie, tworzenie stylizowanego autoportretu duchowego w listach i innych dokumentach. Kilka pokoleń młodych ludzi, którzy dorastali w atmosferze romantyzmu, „zaangażowało się w modelowanie swojego charakteru historycznego w najbardziej skrajnej formie, w formie romantycznej kreacji życia – świadomej konstrukcji życia obrazy artystyczne i estetycznie zagospodarowane działki” (L. Ginzburg). Zaproponowano samą ideę budowania życia proces historyczny: w końcu wydawało się, że historię tworzy energia i ludzka wielkość takich ludzi jak Napoleon czy Bolivar – dwa archetypy romantycznego charakteru. Wiele innych prawdziwych osobistości tamtej epoki (Riego, Ypsilanti, Byron) również posłużyło jako modele romantycznego budowania życia.