Architektura rosyjska z końca XIX - początku XX wieku. architektura rosyjska

Architektura przełomu XIX i XX wieku. Początków rozwoju architektury XX wieku należy upatrywać w rozwoju nauki i techniki połowy i końca XIX wieku. W tym czasie tradycyjne formy architektoniczne wchodzą w konflikt z nowymi zadaniami funkcjonalnymi i konstrukcyjnymi budownictwa kubaturowego. Nie mając wspólnych fundamentalnych poglądów na drogę dalszego rozwoju architektury, architekci zaczynają mechanicznie kopiować formy różnych stylów historycznych. Z drugiej połowy XIX wieku. dominuje w architekturze eklektyzm. Architekci wykorzystują techniki i formy epoki renesansu, baroku i klasycyzmu. Jest to albo stylizacja niektórych słynnych historycznych dzieł architektonicznych, albo mieszanka technik i detali różnych stylów w jednym budynku. Na przykład, Izby Parlamentu w Londynie ( 1840-1857) wybudowano w stylu „romantyzmu gotyckiego”.

W związku z szybkim rozwojem kapitalizmu w tym okresie wzrosło zapotrzebowanie na budynki użytkowe: dworce, giełdy, kasy oszczędnościowe itp. W budynkach budynków o tym przeznaczeniu często pozostawiano otwarte konstrukcje szklane i metalowe, tworząc nowy wygląd architektoniczny. Tendencja ta była szczególnie widoczna w konstrukcjach inżynierskich (mosty, wieże itp.), w których wystrój był całkowicie nieobecny. Najważniejszymi kamieniami milowymi w tworzeniu tej nowej architektury, opartej na osiągnięciach technicznych stulecia, były takie budynki jak Crystal Palace w Londynie (1851) i dwa największe konstrukcje Wystawa Światowa w Paryżu 1889 - Wieża Eiffla ( G. Eiffla) i Galeria samochodów ( M. Duther). Ich wpływ na późniejszą architekturę był ogromny, choć w XIX wieku. takie budynki były pojedyncze, będąc owocem działalności inżynierskiej.

Większość architektów uważała za swoje główne zadanie architektoniczne i artystyczne opracowanie projektów, uważając je za zdobienie podstawy konstrukcyjnej. W inżynierii lądowej wprowadzanie nowych technik budowlanych przebiegało powoli iw większości przypadków metalowa rama, która stała się już powszechną podstawą konstrukcyjną budynków, była ukryta pod murem. Narastało napięcie między zaawansowanymi aspiracjami technicznymi a tradycjami opartymi na metodach rzemieślniczych. Dopiero pod koniec 19 wiek najbardziej postępowa część architektów zaczęła zwracać się w stronę rozwoju zaawansowanej technologii budowlanej, poszukiwania form odpowiadających nowym projektom i nowej treści funkcjonalnej budynków.

Zwrot ten był poprzedzony rozwojem teorii postępowych, w szczególności francuski architekt Violet-le-Duc(1860-70). Za główną zasadę architektury uważał racjonalizm, który wymagał jedności formy, celu i metod konstrukcyjnych (wyrażało to formuła - " kamień musi być kamieniem, żelazo musi być żelazem, a drewno musi być drewnem”.). Według niego „nowoczesne konstrukcje metalowe otwierają zupełnie nowy obszar dla rozwoju architektury”. Praktyczną implementację racjonalistycznych zasad architektury po raz pierwszy przeprowadzili w Stanach Zjednoczonych przedstawiciele tzw. „szkoły chicagowskiej”, której liderem był Louis Sullivan(1856 - 1924). Najwyraźniej ich praca przejawiała się w budowie wielopiętrowych biurowców w Chicago. Istotą nowej metody budowlanej była rezygnacja z licowania z metalową ramą szeregiem ścian, szerokie zastosowanie dużych przeszklonych otworów i ograniczenie wystroju do minimum. L. Sullivan konsekwentnie ucieleśniał te zasady w budynku dom towarowy w Chicago(1889-1904). Projekt budynku w pełni potwierdził tezę sformułowaną przez Sullivana: "Formularz musi pasować do funkcji". Architekt stał u początków rozwoju konstrukcji wieżowców w Stanach Zjednoczonych, która została szeroko rozpowszechniona w XX wieku.

Nowoczesny styl. Poszukiwanie nowych form w architekturze krajów europejskich na przełomie XIX i XX wieku. przyczynił się do powstania swoistego kierunku twórczego, zwanego Art Nouveau. Głównym zadaniem tego kierunku jest „modernizacja” środków i form architektury, obiektów sztuki użytkowej, nadanie im żywej i dynamicznej plastyki, bardziej zgodnej z duchem czasu niż zastygłe kanony klasycyzmu.

W architekturze końca XIX - początku XX wieku. Secesję cechowało szereg cech typowych dla tego nurtu. Architekci szeroko wykorzystywali nowe materiały budowlane - metal, tafla szkła, ceramika itp. Malownicza wielobranżowość i plastyczność wznoszonych budynków połączona była ze swobodną interpretacją ich wewnętrznej przestrzeni. Przy dekorowaniu wnętrz podstawą był charakterystyczny dla secesji misterny ornament, który często przypominał linie stylizowanych roślin. Ozdoba wykorzystywana była do malowania, glazurowania, a szczególnie często do metalowych krat o skomplikowanych wzorach. Głęboki indywidualizm kompozycji to jedna z najbardziej charakterystycznych cech secesji. Wśród wybitnych architektów secesji można wymienić w Rosji - FO Szechtelu(1859-1926); w Belgii - V. Hortai(1861 - 1947); w Niemczech - A. van de Velde(1863-1957); w Hiszpanii - A. Gaudi(1852 - 1926) i inne.

Na początku XX wieku. Art Nouveau zaczyna tracić na znaczeniu, ale wiele dokonań architektów tego nurtu miało wpływ na dalszy rozwój architektury. Główne znaczenie stylu secesji polega na tym, że niejako „rozpętał kajdany” akademizmu i eklektyzmu, które przez długi czas utrudniały twórczą metodę architektów.

Aspiracje twórcze postępowych architektów krajów europejskich na początku XX wieku. skierowane były na poszukiwanie racjonalnych form konstrukcji. Zaczęli studiować osiągnięcia Chicago School of Architecture. Przyjrzeliśmy się racjonalnym rozwiązaniom dla budynków przemysłowych, konstrukcji inżynierskich oraz nowych form budynków użyteczności publicznej opartych na konstrukcjach metalowych. Wśród przedstawicieli tego kierunku należy wyróżnić niemieckiego architekta Peter Behrens(1868 - 1940), Austriacy Otto Wagner(1841-1918) i Adolf Loos(1870 - 1933), francuski Auguste Perret(1874 - 1954) i Tony Garnier(1869 - 1948). Na przykład Auguste Perret swoją pracą pokazał szerokie możliwości estetyczne drzemiące w żelbetowych konstrukcjach. „Technika, poetycko wyrażona, przekłada się na architekturę”, to formuła, którą zastosował Perret. Ten kreatywny program wywarł ogromny wpływ na architekturę kolejnego okresu. Z warsztatu tego mistrza wyszło wielu znanych architektów, w tym jeden z wybitnych liderów architektury XX wieku – Le Corbusier.

Jednym z pierwszych, który zrozumiał potrzebę aktywnego udziału architektów w budownictwie przemysłowym, był: Peter Behrens. Staje na czele dużego przedsiębiorstwa firmy elektrycznej - AEG, dla której projektuje szereg budynków i budowli (1903-1909). Wszystkie budynki budowane według projektu Berensa wyróżniają się dogodnością rozwiązań inżynierskich, zwięzłością form, obecnością dużych otworów okiennych, a także przemyślanym planem zgodnym z technologią produkcji. W tym okresie gwałtownie wzrasta zainteresowanie artystów i architektów branżą i produktami przemysłowymi. W 1907 r. w Kolonii zorganizowano niemiecki „Werkbund” (związek rzemieślników), którego celem było wypełnienie luki między wyrobami rzemieślniczymi a przemysłowymi, nadając tym ostatnim wysokie walory artystyczne. P. Berens również brał czynny udział w działalności tej organizacji. W jego pracowni wychowali się architekci, którzy po I wojnie światowej staną na czele światowej architektury i ukierunkują jej rozwój w zupełnie nowym kierunku. Architektura lat 1920-1930. Pierwszy Wojna światowa stał się ważnym kamieniem milowym w rozwoju całego świata. W okresie powojennym uwolniony od zamówień o charakterze militarnym przemysł dał architektom i budowniczym możliwość szerokiego wykorzystania maszyn do prac budowlanych, konstrukcji budowlanych i majsterkowania. Coraz większą uwagę architektów przyciągają metody budownictwa przemysłowego, które obniżają koszty wznoszenia budynków. Rama żelbetowa, która wyróżnia się prostotą formy i względną łatwością wykonania, jest szeroko badana przez architektów pod kątem jej typizacji i standaryzacji. Równolegle prowadzone są twórcze eksperymenty w zakresie estetycznego pojmowania tego projektu w segmentacji elewacji.

Najbardziej konsekwentnie nowe zasady kształtowania budynków opracował jeden z największych twórców nowoczesnej architektury Le Corbusier(1887-1965). W 1919 w Paryżu zorganizował i kierował międzynarodowym czasopismem Esprit Nouveau (Nowy Duch), które stało się platformą twórczego i teoretycznego uzasadnienia potrzeby zrewidowania tradycyjnych zasad twórczości artystycznej. Główna zasada, który promuje na swoich łamach - wykorzystanie nowych technologii. Przykładem wyrazistości estetycznej był projekt, który na rysunku przypomina przezroczystą ramę budynku mieszkalnego w postaci sześciu lekkich słupów żelbetowych i trzech poziomych płyt połączonych dynamiczną klatką schodową (nazywała się „Domino”, 1914- 1915). Ten projekt architektoniczny oparty na ramie pozwolił na przekształcenie ścianek działowych pomieszczeń, co pozwoliło na elastyczne rozplanowanie mieszkania. „Domino” stało się swoistym architektonicznym „credo” architekta. System ten był zróżnicowany i rozwijany przez mistrza w prawie wszystkich jego budynkach w latach 20. i 30. XX wieku.

Le Corbusier proponuje nowatorski program architektoniczny, sformułowany w postaci tez: 1. Ponieważ funkcje nośne i ogrodzeniowe ścian są rozdzielone, dom należy podnieść nad poziom gruntu na słupach, uwalniając parter dla zieleni , parking itp. a tym samym wzmocnienie połączenia z przestrzenią otoczenia. 2. Swobodne rozplanowanie, na które pozwala konstrukcja szkieletowa, daje możliwość nadania innego rozmieszczenia przegród na każdej kondygnacji oraz, w razie potrzeby, ich zmiany w zależności od procesów funkcjonalnych. 3. Swobodne rozwiązanie elewacji, powstałe poprzez oddzielenie ściany membranowej od ościeżnicy, daje nowe możliwości kompozycyjne. 4. Najbardziej celową formą okien jest taśma pozioma, logicznie wynikająca z projektu i warunków percepcji wzrokowej przez osobę z otaczającego świata. 5. Dach musi być płaski, nadający się do eksploatacji, co umożliwia zwiększenie powierzchni użytkowej domu.

W wielu budynkach wybudowanych w latach 20-30, Le Corbusier zasadniczo podąża za głoszonymi tezami. Jest właścicielem frazy - "Główne problemy współczesnego budownictwa można rozwiązać tylko za pomocą geometrii". Budynki tego okresu nasycone są chęcią zgeometryzowania form budynków, stosując zasadę „ prosty kąt”, aby porównać wygląd domu do pewnej maszyny przystosowanej do obsługi człowieka. Corbusier jest zwolennikiem „ducha serii” w architekturze, jej maszynowej organizacji. Jego hasłem było wyrażenie: „Technologia nosicielem nowego liryzmu”.

Poszukiwania nowych form architektonicznych prowadzono w latach 20. i 30. XX wieku na podstawie wnikliwego rozważenia różnych zadań funkcjonalnych, które coraz częściej dyktują rozwiązania kompozycyjne, zarówno dla wewnętrznej organizacji przestrzeni, jak i wyglądu zewnętrznego budynków i zespołów. Stopniowo funkcjonalizm staje się wiodącym trendem w architekturze europejskiej.

Szczególna rola w jego rozwoju należy do architekta Walter Gropius (1883-1969) i założony przez niego w 1919 w Niemczech „Bauhaus” (Dom Budownictwa). Organizacja ta istniała od 1919 do 1933 roku. Działalność Bauhausu obejmowała „ tworzenie rzeczy i budynków tak, jakby były przeznaczone do produkcji przemysłowej» , i nowoczesnego mieszkania, od artykułów gospodarstwa domowego po dom jako całość. W tym przypadku poszukiwano nowych materiałów i konstrukcji, wprowadzono metody przemysłowe i normy. Powstaje nowe rozumienie roli architekta. W. Gropius pisał, że "Bauhaus dąży w swoich laboratoriach do stworzenia nowego typu mistrza - jednocześnie technika i rzemieślnika, który w równym stopniu posiada zarówno technikę, jak i formę". Zgodnie z głównymi zadaniami Bauhausu zorganizowano szkolenie architektów i artystów sztuki użytkowej. Metoda nauczania opierała się na nierozerwalnej jedności teorii i praktyki.

Zasady funkcjonalizmu w urbanistyce zostały zapisane w pracach i dokumentach międzynarodowej organizacji architektów ( CIAM). W 1933 roku organizacja ta przyjęła tzw. „Kartę Ateńską”, w której sformułowano ideę sztywnego podziału na strefy funkcjonalne obszarów miejskich. Główny typ mieszkania miejskiego został uznany za „blok mieszkalny”. Pięć głównych działów: „Mieszkanie”, „Wypoczynek”, „Praca”, „Transport” i „Dziedzictwo historyczne miast” miało tworzyć miasto w zależności od przeznaczenia funkcjonalnego. Pod koniec lat 20. i 30. zaczęto absolutyzować środki i techniki funkcjonalizmu, co wpłynęło na jakość praktyki architektonicznej. Pojawiły się kanony i znaczki, które schematyzowały formę. Rozwój funkcjonalnych i technicznych aspektów projektu odbywał się często kosztem strony estetycznej. Wielcy architekci, kierując się zasadami funkcjonalnymi, szukali nowych sposobów kształtowania.

architektura organiczna. Zupełnie inny, pod wieloma względami przeciwny do funkcjonalizmu kierunek architektoniczny reprezentuje wybitny amerykański architekt Frank Lloyd Wright (1869-1959). Organiczne połączenie budynku z naturą stało się jedną z wiodących zasad jego działania. Napisał, że „ nowoczesna architektura to architektura naturalna, pochodząca z natury i dostosowana do natury”. Postęp techniczny był przez niego postrzegany jako źródło ekspansji metod twórczych architekta. Sprzeciwiał się ich podporządkowaniu przemysłowemu dyktatowi, standaryzacji i unifikacji. Szeroko wykorzystywał w swojej pracy tradycyjne materiały – drewno, kamień naturalny, cegłę itp. Swoją pracę rozpoczął od tworzenia małych domów, tzw. „domy preriowe”. Umieszczał je wśród naturalnych pejzaży lub na obrzeżach miast. Domy te wyróżniały się wyjątkowością konstrukcji, materiałów oraz poziomą długością budynków.

W krajach skandynawskich pod wpływem tych idei powstały narodowe szkoły architektury. Najbardziej konsekwentnie manifestowali się w Finlandii, w pracach A. Aalto(1898-1976). Jego metoda twórcza charakteryzuje się ścisłym związkiem z naturalnym krajobrazem, swobodną interpretacją kompozycji przestrzennej budynków, wykorzystaniem cegły, kamienia i drewna. Wszystkie te elementy stały się cechą fińskiej szkoły architektonicznej. Tak więc w latach 20. i 30. funkcjonalizm pozostał głównym nurtem architektonicznym. Dzięki funkcjonalizmowi w architekturze zaczęto stosować dachy płaskie, nowe typy domów, np. galerię, korytarz, domy z apartamentami piętrowymi. Zrozumiano potrzebę racjonalnego planowania wnętrz (na przykład izolacja akustyczna, ruchome ścianki działowe itp.).

Wraz z funkcjonalizmem pojawiły się inne obszary: architektoniczne ekspresjonizm (E. Mendelsona), narodowy romantyzm (F. Höger), architektura organiczna (F.L. Wright, A. Aalto). W tym okresie architektura charakteryzuje się wykorzystaniem żelbetowych i metalowych ram, rozpowszechnieniem się budownictwa panelowego. Nieustanne poszukiwanie nowych form doprowadziło do wyolbrzymiania roli technologii i pewnej fetyszyzacji techniki we współczesnym świecie.

Główne kierunki rozwoju architektury w drugiej połowie XX wieku. Kolosalne zniszczenia w Europie podczas II wojny światowej zaostrzyły potrzebę odbudowy zniszczonych miast i spowodowały konieczność masowego budownictwa mieszkaniowego. Początek rewolucji naukowo-technicznej i późniejszy rozwój techniki budowlanej dostarczył architektom nowych materiałów i środków konstrukcyjnych. Termin pojawił się budownictwo przemysłowe rozpowszechniła się najpierw w budownictwie masowym, a następnie w architekturze przemysłowej i publicznej. Konstrukcja została oparta rama modułowa prefabrykowana płyta betonowa, która miała ograniczoną liczbę rodzajów, które w bardzo zróżnicowany sposób łączą się w kompozycję budynków, a to z kolei podkreśla prefabrykację konstrukcji. Architekci opracowują podstawowe zasady budowy: typizacja, unifikacja i standaryzacja Budynki. Pojawia się przemysłowa prefabrykowana rama, panele podłogowe w połączeniu z małogabarytowymi elementami ścian, ścianek działowych itp.

Pomysły ułatwiają rozpowszechnianie metody przemysłowej funkcjonalizm. Aspekt funkcjonalny znajduje szerokie zastosowanie w planowaniu mieszkań, budynków mieszkalnych i użyteczności publicznej, w planowaniu architektonicznym i organizacji osiedli mieszkaniowych. Mikrookręg, oparty na zasadach opracowanych przez Kartę Ateńską, staje się główną jednostką planistyczną. W okresie powojennym szkielet i płyciny zaczęto wykorzystywać do budowy wieżowców.

Po II wojnie światowej centrum myśli architektonicznej stały się Stany Zjednoczone. Wynikało to z faktu, że w okresie szerzenia się faszyzmu wielu głównych architektów wyemigrowało z Europy do Stanów Zjednoczonych ( W. Gropius, Mies van der Ikra itd.). W latach pięćdziesiątych wiodącą pozycję zajmowały prace Mies van der Rohe w USA. Cała jego praca to poszukiwanie idealnej prostoty prostokątnej konstrukcji ze szkła i stali -" szklany pryzmat”, który później stał się rodzajem „wizytówki” stylu Misa. Prace amerykańskiego architekta dały początek wielu imitacji w Stanach Zjednoczonych i krajach europejskich, co doprowadziło do replikacji konstruktywnej idei i ostatecznie utraty harmonii, przekształcenia się w monotonny stempel architektoniczny. Ze względu na swoją wszechobecność funkcjonalizm jest często określany jako „styl międzynarodowy”. Z formalnego punktu widzenia funkcjonalizm doprowadził do absolutyzacji kąta prostego i sprowadzenia wszystkich środków architektury do „wielkich form elementarnych”: równoległościanu, kuli, walca, odsłoniętych konstrukcji z betonu, stali i szkło.

W tym okresie wielu architektów i inżynierów nadal poszukuje nowych konstrukcji formujących, uwzględniając najnowsze osiągnięcia techniczne rewolucji naukowo-technicznej. Istnieją budynki oparte na wiszących konstrukcjach pneumatycznych. włoski architekt-inżynier P.L.Nervi wymyśla uzbrojenie, dzięki której sztywność konstrukcji uzyskuje się poprzez najbardziej geometryczną formę w połączeniu z żebrami, fałdami, które służą również jako środek wyrazu artystycznego (budynek UNESCO w Paryżu (1953-1957), Palais des Labor w Turynie ( 1961)).

meksykański architekt F. Candela opracował nową zasadę nakładania się - hipari. Budynki z nich korzystające to cienkościenne konstrukcje, które przypominają jakąś naturalną strukturę (na przykład restauracja w Xochimilco (1957) przypomina muszlę). Metoda twórcza F. Candeli podąża za naturalnymi formami, co zapowiada powrót do idei architektury organicznej na początku lat 60. tak znanych mistrzów architektury jak Le Corbusier ( kaplica w Ronchamp, 1955) i F.L. Wright ( Muzeum Guggenheima w Nowym Jorku, 1956-1958).

Wśród najzdolniejszych narodowych szkół architektonicznych i ich liderów szczególne miejsce należy przyznać twórczości brazylijskiego architekta Oscar Niemeyer. On, być może jedyny ze swoich współczesnych, miał okazję zrealizować marzenie architektów XX wieku – w pełni zaplanować i zbudować nowe miasto, zaprojektowane z uwzględnieniem najnowszych pomysłów architektonicznych i postępu technologicznego. To miasto było stolicą Brazylii - Brasilii. O. Niemeyer zastosował w budownictwie nowe zasady konstrukcyjne: podparcie płyty na odwróconych łukach (Pałac Świtu), odwróconą piramidę i półkulę (Zadanie Kongresu Narodowego). Dzięki tym technikom osiągnął niezwykłą wyrazistość architektoniczną budynków.

Na kontynencie azjatyckim wielkimi krokami czyni Japonia, gdzie wyróżnia się dzieło największego architekta kraju Wschodzącego Słońca, K. Tange . Jego styl opiera się na tradycjach architektury narodowej, w połączeniu z poszukiwaniem wyrazistości samej konstrukcji budynku (np. Kompleks Sportowy Yoyogi w Tokio, Radio Centrum i Wydawnictwo Yamanashi w Kofu). K. Tange stał u początków powstania nowego kierunku, zwanego strukturalizm. Powstał w latach 60. XX wieku. W latach 70. technikalizm tego nurtu nabiera cech pewnego wyrafinowania. Żywy tego przykład, zbudowany w latach 1972-1977. w paryskim Centrum Sztuki. J. Pompidou (architekt R. Piano i R. Rogers). Budynek ten można uznać za budynek programowy, który zapoczątkował cały trend w architekturze. Ten kierunek powstał na amerykańskiej ziemi pod koniec lat 70. i został nazwany „ wysoka technologia».

Postmodernizm. Na przełomie lat 70. nastąpił kryzys funkcjonalizmu w jego najbardziej uproszczonej i rozpowszechnionej formie. Szeroko powielane prostokątne pudła w „międzynarodowym stylu”, zbudowane ze szkła i betonu, nie pasowały dobrze do wielowiekowych wygląd architektoniczny wiele miast. W 1966 amerykański architekt i teoretyk R. Venturi opublikował książkę „Złożoność i sprzeczności w architekturze”, w której po raz pierwszy poruszył kwestię ponownej oceny zasad „nowej architektury”. Idąc za nim, wielu czołowych architektów świata ogłosiło decydującą zmianę w myśli architektonicznej. Tak powstała teoria. « postmodernizm». Definicja ta jest w powszechnym użyciu od 1976 r., kiedy to została rozpowszechniona przez magazyn „Newsweek” w odniesieniu do wszystkich budynków, które nie przypominały prostokątnych pudełek w „stylu międzynarodowym”. W związku z tym uznano, że każdy budynek z zabawnymi osobliwościami został zbudowany w tym stylu „postmodernistyczny”. Uważany za ojca postmodernizmu A. Gaudi . W 1977 ukazała się książka Ch.Jenks „Język architektury ponowoczesnej”, który stał się manifestem nowego kierunku. Główne cechy postmodernizmu w architekturze formułuje w następujący sposób. Po pierwsze, historyzm jest podstawą i bezpośrednim odniesieniem do stylów historycznych minionych wieków. Po drugie, nowy apel do lokalnych tradycji. Po trzecie, dbałość o specyficzne warunki placu budowy. Po czwarte, zainteresowanie metaforą, która nadaje wyrazistości językowi architektury. Po piąte, gra, teatralne rozwiązanie przestrzeni architektonicznej. Po szóste, postmodernizm jest kulminacją idei i technik, tj. radykalny eklektyzm.

Najciekawszą i najbardziej wszechstronną ze szkół europejskich, której architekci działają w zgodzie z postmodernizmem, jest Tallier de Arquitecture(Warsztat Architektoniczny). W latach 80. miała biura projektowe w Barcelonie i Paryżu. Francuskie kompleksy Thalier nazywano „pionowymi miastami-ogrodami”, „murami mieszkalnymi”, „zamieszkanymi zabytkami”. Odwoływanie się do dawnych stylów nie ma na celu wskrzeszenia przeszłości, ale wykorzystanie dawnej formy, jako najczystszej, wyrwanej z kontekstu historycznego i kulturowego. Na przykład mieszkanie - wiadukt lub mieszkanie - łuk triumfalny. Mimo oczywistego eklektyzmu twórczość Talliera z lat 80. nadal można nazwać najbardziej udanym podejściem do wykorzystania klasycznych źródeł stylistycznych.

Różnorodność i różnorodność nurtów to cecha wyróżniająca nowoczesną architekturę krajów zachodnich. W rozwoju form stylistycznych obserwuje się tzw. radykalny eklektyzm. Z jednej strony jest to szeroko rozumiane jako okres bezstylowości, braku konfrontacji nurtów, stylistycznych alternatyw, akceptacji przez sztukę „wszelkiej poetyki”. Z drugiej strony eklektyzm interpretowany jest jako metoda pracy powszechna wśród wielu współczesnych artystów i odzwierciedlająca ich sceptyczny stosunek do stylistycznych „tabu i zakazów” awangardy. Współcześni krytycy zauważają, że obecny stan sztuki, w szczególności architektury, wyróżnia się możliwością pojawienia się « neo-cokolwiek », kiedy artysta może swobodnie wędrować po historii, wybierając dowolne środki, by wyrazić swoje idee. W architekturze jest to praca jednocześnie w kilku okresach i kulturach. Obecnie architektura światowa jest stale w fazie eksperymentalnej. Pojawiają się projekty niezwykłe, często przypominające budowle z powieści science fiction. Zaprawdę, fantazje architektów są niewyczerpane.

Konstruktywizm

Oficjalną datą narodzin konstruktywizmu jest początek XX wieku. Jej rozwój nazywany jest naturalną reakcją na wyrafinowane kwiatowe, czyli roślinne motywy tkwiące w secesji, które dość szybko męczą wyobraźnię współczesnych i wzbudzają chęć poszukiwania czegoś nowego.

Ten nowy kierunek był całkowicie pozbawiony tajemniczej i romantycznej aureoli. Był czysto racjonalistyczny, zgodny z logiką designu, funkcjonalności, celowości. Za wzór do naśladowania posłużyły osiągnięcia postępu technicznego spowodowane społecznymi warunkami życia w najbardziej rozwiniętych krajach kapitalistycznych i nieuniknioną demokratyzacją społeczeństwa.

Na początku lat dziesiątych XX wieku kryzys nowoczesności jako stylu został wyraźnie zdefiniowany. Pierwsza wojna światowa położyła granicę pod osiągnięciami i błędnymi kalkulacjami nowoczesności. Na horyzoncie pojawia się nowy styl. Styl podkreślający priorytet budowy i funkcjonalności, który głosili amerykański architekt Louis Henry Sullivan i Austriak Adolf Loos, nazwano konstruktywizmem. Można powiedzieć, że od samego początku miała charakter międzynarodowy.

Konstruktywizm charakteryzuje się estetyką celowości, racjonalnością form stricte utylitarnych, oczyszczonych z romantycznego dekoratywizmu nowoczesności. Powstają meble o prostych, surowych, wygodnych formach. Funkcja, przeznaczenie każdego przedmiotu jest niezwykle jasne. Żadnych burżuazyjnych ekscesów. Prostota zostaje doprowadzona do kresu, do takiego uproszczenia, gdy rzeczy - krzesła, łóżka, szafy - stają się tylko przedmiotami do spania, siedzenia. Po zakończeniu I wojny światowej ważną pozycję zyskał konstruktywizm meblarski, polegający na autorytecie architektów, których nowatorskie budynki służyły niekiedy jako wnętrza do demonstracji meblarskich eksperymentów.

Stylistyczne tendencje konstruktywizmu, które ukształtowały się po wojnie imperialistycznej w programie estetycznym „Konstruktywizm”, były u swych źródeł ściśle związane ze wzrostem i rozwojem kapitału finansowego i jego przemysłu maszynowego. Początki teorii konstruktywistycznej sięgają drugiej połowy XIX wieku. i jest bezpośrednio związany z ruchem, który ma na celu „odnowę”, zharmonizowanie przemysłu artystycznego i architektury z technologią przemysłową. Już wtedy Gottfried Semper (niemiecki architekt) sformułował podstawowe stanowisko, które stanowiło podstawę estetyki współczesnych konstruktywistów: o wartości estetycznej każdego dzieła sztuki decyduje zgodność jego trzech elementów funkcjonalnego przeznaczenia (celu użycia). : dzieło, materiał, z którego jest wykonana, oraz obróbka techniczna tego materiału. Teza ta, przyjęta później przez funkcjonalistów i funkcjonalistów-konstruktywistów (L. Wright w Ameryce, Oud w Holandii, Gropius i in. w Niemczech), podkreśla materialno-techniczną i materialno-utylitarną stronę sztuki i w istocie jej ideową. strona jest wykastrowana. W odniesieniu do przemysłu artystycznego i architektury teza konstruktywizmu odegrała swoją historycznie pozytywną rolę w tym sensie, że przeciwstawiała dualizmowi w przemyśle artystycznym i architekturze kapitalizmu przemysłowego „monistyczne” rozumienie obiektów sztuki oparte na jedności od strony technicznej i artystycznej. Ale ciasnota (wulgarny materializm) tej teorii ujawnia się z całą wyrazistością, gdy sprawdza się ją z punktu widzenia rozumienia sztuki nie jako „rzeczy”, która zaspokaja samą siebie, ale jako pewnej praktyki ideologicznej. Zastosowanie teorii konstruktywistycznej do innych rodzajów sztuki doprowadziło do fetyszyzmu rzeczy i technologii, fałszywego racjonalizmu w sztuce i technicznego formalizmu. Na Zachodzie tendencje konstruktywistyczne w czasie wojny imperialistycznej iw okresie powojennym wyrażały się w różnych kierunkach, mniej lub bardziej „ortodoksyjnych” interpretując podstawową tezę konstruktywizmu.

Tak więc we Francji i Holandii mamy eklektyczną interpretację z silną skłonnością do metafizycznego idealizmu w „puryzmie”, w „estetyce maszyn”, w „neoplastyce” (sztuka), estetyzującym formalizmie Le Corbusiera (w architekturze), w Niemczech - nagi kult tzw. „artystów konstruktywistycznych” (pseudokonstruktywizm), jednostronny racjonalizm szkoły Gropius (architektura), abstrakcyjny formalizm w kinie nieobiektywnym (Richter, Eggelein i in.). Fakt, że niektórzy przedstawiciele konstruktywizmu (Gropius, Richter, Corbusier), zwłaszcza w okresie pierwszego narastania fali rewolucyjnej, byli związani lub próbowali skojarzyć się z rewolucyjnym ruchem proletariatu, oczywiście nie może stanowić podstawy dla wysuwanych twierdzeń. przez niektórych rosyjskich konstruktywistów o rzekomej proletariacko-rewolucyjnej naturze konstruktywizmu. Konstruktywizm wyrósł i ukształtował się na bazie kapitalistycznego industrializmu i jest rodzajem wyrazu psychoideologii wielkiej burżuazji i jej naukowej i technicznej inteligencji.

Dziś jesteśmy świadkami odrodzenia stylu konstruktywizmu we współczesnym budownictwie. Co to spowodowało?

W 1972 r. wysadzono budynki w rejonie Prutt-Igoe w mieście St. Louis. Teren ten został zbudowany według zasad SIAM w latach 1951-1955. i składał się z 11-piętrowych płyt domów. Monotonia i monotonia otoczenia, niedogodności lokalizacji miejsc do komunikacji i Praca zespołowa, doprowadziło do niezadowolenia mieszkańców, którzy zaczęli opuszczać teren, gdzie ponadto gwałtownie wzrosła przestępczość. Gmina, tracąc kontrolę nad prawie wyludnionym terenem, nakazała wysadzenie swoich budynków. Wydarzenie to zostało okrzyknięte przez Charlesa Jencksa „koniec 'nowej architektury'”. Przyszłość została uznana za kierunek postmodernizmu. Ale po 20 latach widać całkowitą niekonsekwencję tego stwierdzenia. Większość nowoczesnych budynków, zwłaszcza budynków użyteczności publicznej, odzwierciedla te nurty, które kontynuują tradycje „nowej architektury” lat 20-30, przezwyciężając niedociągnięcia, które doprowadziły do ​​jej kryzysu. Dziś możemy mówić o trzech takich kierunkach, które pomimo swoich charakterystycznych cech ściśle ze sobą współgrają. Są to neokonstruktywizm, dekonstruktywizm i high-tech. Interesuje nas neokonstruktywizm i jego przyczyny. Sam termin mówi o początkach tego nurtu, a mianowicie o konstruktywizmie.

W Rosji termin „konstruktywizm” pojawił się na początku lat 20. (1920-1921) i był związany z tworzeniem grupy roboczej konstruktywistów w INHUK, którzy postawili sobie za zadanie „zwalczanie kultury artystycznej przeszłości i agitowanie nowy światopogląd”. W sztuce radzieckiej tego okresu terminowi temu nadawano następujące znaczenia: związki z konstrukcją techniczną, ze strukturalną organizacją dzieła sztuki oraz ze sposobem pracy inżyniera przez proces projektowania, związki z zadaniem zorganizowania obiektywne otoczenie osoby. W architekturze radzieckiej termin ten był rozumiany przede wszystkim jako nowa metoda projektowania, a nie tylko gołe konstrukcje techniczne.

W projektach konstruktywistycznych upowszechniła się tzw. metoda pawilonowa, polegająca na podzieleniu budynku lub zespołu na odrębne budynki i bryły, które następnie łączono ze sobą (korytarze, przejścia) zgodnie z wymogami ogólnej funkcjonalności proces. Należy zauważyć, że w Rosji istnieje wiele podobnych budynków. Jednak mimo takiej skali budowy nie można ich nazwać pełnoprawnymi przedstawicielami stylu konstruktywistycznego, to znaczy chociaż motyw figuratywny odpowiadał kanonom, wykonanie wyraźnie wypadło poza reguły. Spróbujemy wyjaśnić, dlaczego konstruktywizm implikuje konstrukcje otwarte, tj. bez podszewki, czy to z metalu, czy z betonu. A co widzimy? Elewacje otynkowane. Ponieważ konstruktywizm odrzuca gzymsy, tym samym skazuje otynkowany budynek na wieczną odnowę i… prace naprawcze. Jednak nawet to nie doprowadziło do zaniku stylu jako kierunku w projektowaniu.

Osłabienie wpływów konstruktywizmu i zmniejszenie liczby jego zwolenników na początku lat 30-tych. wiązało się przede wszystkim ze zmianą klimatu społeczno-politycznego w kraju. W sporach polemicznych problemy zawodowe i twórcze zastępowano ocenami i etykietami ideologicznymi i politycznymi.

Restrukturyzacja twórcza, która rozpoczęła się w tych latach w architekturze radzieckiej, wiązała się z wpływami i gustami przedstawicieli systemu administracyjno-dowództwa, zorientowanych formalnie na klasykę, a przede wszystkim na renesans. Wolontalne interwencje w rozwój architektury miały najczęściej na celu wyeliminowanie różnorodności twórczości artystycznej. Proces uśredniania sztuki narastał do połowy lat 30., kiedy zdecydowane działania zmierzające do ustanowienia jednomyślności w twórczości artystycznej zostały naznaczone opublikowaniem w jednej z gazet serii represyjnych artykułów o różnych rodzajach sztuki. Był to ostatni akord oficjalnie usankcjonowanej ostatecznej porażki awangardy.

Tak więc główną przyczyną zaniku konstruktywizmu w latach 30. była zmiana sytuacji politycznej, czyli przyczyna zewnętrzna, niezwiązana z problemami wewnętrznymi, zawodowymi. Rozwój konstruktywizmu został sztucznie zatrzymany.

Konstruktywiści uważali, że w trójwymiarowej strukturze człowiek nie powinien widzieć pewnego symbolu czy abstrakcyjnej kompozycji artystycznej, ale odczytywać w obrazie architektonicznym przede wszystkim funkcjonalne przeznaczenie budynku, jego treść społeczną. Wszystko to doprowadziło do takiego kierunku, jak funkcjonalizm technologiczny, który znalazł szerokie zastosowanie w projektowaniu. Duża liczba przedsiębiorstw przemysłowych rozproszonych po całym mieście i budowa różnych obiektów w postaci całych kompleksów - wszystko to spowodowało pojawienie się w mieście budynków konstruktywistycznych, od przedsiębiorstw przemysłowych po kompleksy mieszkalne.

To dowodzi, że konstruktywizm może być obecny także w projektowaniu urbanistycznym. Tylko trzeba podejść do tego zadania odpowiedzialnie, bo błędy w skali urbanistycznej są dla miasta po prostu katastrofalne i dużo trudniej jest je naprawić niż im zapobiec. W wariancie budynku wolnostojącego ten styl jest bardziej akceptowalny, gdyż jego pewna masywność i solidność nie wygląda tak mocno, jak w skali całego kompleksu.

Podsumowując rozważania na temat konstruktywizmu, dla lepszego zrozumienia jego głównych cech i zasad, do powyższego można dodać pięć punktów wyjścia tego stylu sformułowanego przez Le Corbusiera.

Wszystkie te zasady, choć należą do konstruktywizmu, mogą jednak w pełni być pomocnikiem w projektowaniu obiektów architektonicznych w stylu neokonstruktywizmu. Pomimo tego, że posunął się do przodu pod względem technologii i składu, nadal jest kontynuacją swojego poprzednika. Oznacza to, że dysponujemy stosunkowo pełną informacją o tym kierunku i śmiało możemy ją wykorzystać w projektowaniu w dalszym rozwoju miasta.

Wypowiedź słynnego francuskiego architekta Christiana de Portzamparc bardzo trafnie oddaje poglądy neokonstruktywistów na przeszłość i teraźniejszość architektury: „Wychowaliśmy się na dziedzictwie rosyjskiej awangardy, ma ono ogromną siłę i znaczenie. Oni - awangardyści - świadomie zerwali z przeszłością i zbudowali nowy świat. Nawet w świecie sztuki przyjęto ten pomysł, że nic nie wróci do dawnych torów. Gdyby dziś ktoś powiedział, że jesteśmy w drodze do nowego świata, znalazłby skromną odpowiedź. Ale jeśli zwrócimy się do konstruktywistów, do VKHUTEMAS, mówimy o architekturze tamtych czasów, o tych wszystkich szkicach i projektach, to dlatego, że teraz jesteśmy w trakcie pewnego rodzaju uczenia się, ponieważ sami opanowujemy zmieniony świat , świat, który przeszedł znaczące przemiany.

Nowa metoda radykalnie uzbraja architekta. Swoim myślom nadaje zdrowy kierunek, nieuchronnie kierując je z głównego do drugorzędnego, zmuszając go do odrzucenia tego, co niepotrzebne, i poszukiwania artystycznego wyrazu w tym, co najważniejsze i konieczne.

Konstruktywizm katolicki. Odbywające się w Wenecji biennale architektoniczne sprowokowało cały szereg związanych z nim ekspozycji. W Vicenzy we Włoszech otwarto wystawę „Inni moderniści” poświęconą twórczości Hansa van der Laana i Rudolfa Schwatza. Wystawa ta kontrastuje z potężną etyką służby społecznej, wyrażoną na Biennale, z tradycyjną etyką chrześcijańską. Obaj architekci są awangardami katolickimi.

Nazwa tej wystawy – „Inni moderniści” – jest bliska Rosji, bo byli tacy moderniści, w stosunku do których są inni. Są przeszywająco podobne do rosyjskiej awangardy, a jednocześnie wyznaczają dokładnie przeciwną perspektywę istnienia architektury.

Obaj przedstawieni architekci zachwycają biografią. Obaj są zagorzałymi zwolennikami nowej architektury, ale obaj zbudowali tylko dla kościoła. Holender Hans van der Laan i Niemiec Rudolf Schwartz pochodzą z krajów protestanckich, ale obaj są zagorzałymi katolikami. Rudolfa Schwartza, bliski przyjaciel teolog Roman Guardini, jeden z inspiratorów reform katolickich lat 60. Jego architektura jest w istocie jego stanowiskiem w tej dyskusji. Van der Laan jest generalnie mnichem benedyktyńskim. Są architekci awangardowi – to jest z XX wieku, są architekci –

mnisi są od średniowiecza, są modernistyczni protestanci – to jest od dzisiaj Północna Europa, jest sztuka katolicka, ale to wszystko dzieje się osobno.

Ich praca na pierwszy rzut oka wydaje się nie mniej niemożliwa. Wchodzisz do ciemnej sali bazyliki, arcydzieła Andrei Palladio i głównego salon wystawowy Vicenza, a pierwszą rzeczą, którą widzisz, są charakterystyczne sowieckie ubrania robocze z lat 20-tych. Konstruktywistyczny design, który lubili w swoim czasie Stepanova, Popova, Rodchenko, to suprematyzm Malewicza, nałożony na ludzi. W Vicenzy - to samo, tylko z krzyżami. Autentyczności tego wrażenia nie zmienia to, że Malewicz często ma krzyżówkę wśród swoich suprematycznych kompozycji. Te ubrania robocze to konstruktywistyczne szaty mnichów benedyktyńskich zaprojektowane przez van der Laana.

Projekty są równie niesamowite. Charakterystyczne rysunki konstruktywizmu lat 20., łączące rozdartą linię szkicu i studium cieni w tomach, prostotę geometrii, wyraziste sylwetki wież, konstrukcje startowe, konsole, przypory. Charakterystyczne detale Mielnikowa, lakoniczne tomy Leonidowa - jakby przed tobą były studenckie prace młodszych konstruktywistów. Wszystko to są świątynie.

Schwartz i van der Laan rozpoczęli projektowanie pod koniec lat 20. XX wieku, ale ich główne budynki sięgają okresu powojennego, po reformach papieża Jana XXIII, kiedy Kościół katolicki jednocześnie głosił ideę oczyszczenia kościoła i otwarcia Do świata. Najbardziej znanym dziełem Van der Laana jest opactwo Waals, duży kompleks. Schwartz zbudował dziesiątki kościołów, najlepszy jest Kościół Marii we Frankfurcie. Niezwykle czysta forma – nawa w formie paraboli wyłamuje się ze spokojnej objętości, jak w ćwiczeniach studentów VKHUTEMAS na temat „kompozycji dynamicznej”. Oko specjalisty jest przyzwyczajone do teomachistycznej natury konstruktywizmu, więc co najmniej dziwnie jest znaleźć go w budownictwie kościelnym. Potem, po bliższym przyjrzeniu się, nagle staje się jasne, że prace te doskonale oddają charakter architektury konstruktywistycznej.

Dwie wspierające się struktury semantyczne tej architektury to ostateczne oczyszczenie formy i chęć przeniknięcia na nowy poziom rzeczywistości. To samo dzieje się we wszystkich projektach rosyjskiej awangardy, czy to Instytutu Lenina Leonidowa, czy projektu budowy Leningradzkiej Prawdy przez Vesninów. Ale tutaj to oczyszczenie i pragnienie zaświatów nagle nabierają podstawowego znaczenia. Zuchwałość awangardy to próba budowy nowej świątyni. Katolicki konstruktywizm powraca do starego kościoła.

Tu język architektury XX wieku osiąga czystość i iluminację. Nie żeby te świątynie były lepsze od starożytnych. We Włoszech, gdzie prawie każdy kościół jest podręcznikowym arcydziełem, dlatego twierdzenie o wyższości nowego nad starym jakoś nie brzmi. Ale każdy modli się w języku, w którym potrafi, a stopień szczerości w zwracaniu się do Boga w dużej mierze zależy od tego, jak bardzo język, w którym mówisz, nie wydaje ci się fałszywy.

Prawdopodobnie, gdyby dzisiejsi architekci rosyjscy potrafili budować kościoły w sposób, jaki uważają za możliwy, skierowaliby dziedzictwo awangardy ku kulturze kościelnej, tak jak zrobili to Schwartz i van der Laan. Tak się jednak nie stało i nie zdarzy w Rosji, gdzie w zdecydowanej większości kościoły budowane są w duchu XIX-wiecznego eklektyzmu.

Osobisty nowoczesny

Na początku XX wieku w ramach poszczególnych nurtów reformistycznych, opartych na możliwościach nowych materiałów budowlanych i konstrukcji, zaczęły pojawiać się formy architektoniczne, których charakter był zupełnie odmienny od dotychczasowych gustów estetycznych. Teorie racjonalistyczne XIX wieku. zostały sprowadzone do zasad programowych w duchu Sempre i wzbudziły zainteresowanie prostymi kompozycjami z grupy tomów, których kształt i podział wynikają z przeznaczenia i konstrukcji konstrukcji.

W tym okresie ponownie pojawiło się pytanie o stworzenie nowego stylu w architekturze, którego elementy starali się określić, opartego przede wszystkim na rozwiązaniu racjonalnych problemów architektury. Bogata dekoracja dekoracyjna nie jest już uważana za środek oddziaływania estetycznego. Zaczęli jej szukać w celowości formy, w przestrzeni, proporcjach, skalach i harmonijnym połączeniu materiałów.

Ten nowy trend architektoniczny znalazł swoje przejawy w pracach wiodących osobowości twórczych tamtych czasów - O. Wagnera, P. Burnsa, T. Garniera, A. Loosa, A. Pere'a, w Ameryce - F.L. Wright, w Skandynawii - E. Saarinen i R. Estberg, w Czechosłowacji - J. Kotera i D. Yurkovich, którym mimo ogólnego programu twórczości architektonicznej udało się na różne sposoby pokazać swoją indywidualność artystyczną i ideologiczną. Różnice w architekturze są jeszcze silniejsze wśród architektów następnego pokolenia, wśród których należy wyróżnić Le Corobusiera, Miss Van der Rohe i V. Gropnus. Pionierskie prace tych architektów, które zapoczątkowały zupełnie nową architekturę w pierwszych piętnastu latach XX wieku, są zwykle umieszczane w jednym worku pod hasłem „osobisty nowoczesność”. Jej zasady pojawiły się po 1900 roku. A pod koniec drugiej dekady zostały odebrane i rozwinięte przez przedstawicieli awangardowej architektury.

Pojawienie się żelbetu w architekturze

Ważnym wydarzeniem w historii architektury było wynalezienie żelbetu, opatentowanego przez francuskiego ogrodnika J. Moniewa w 1867 roku, który dziesięć lat wcześniej zaprojektował rury z siatki metalowej pokrytej zaprawą cementową. Technologię tę promowali zarówno eksperymentalnie, jak i teoretycznie francuscy projektanci F. Coignet, Contamin, J.L. Lambo i Amerykanin T. Hyatt.

Pod koniec XIX wieku podjęto próby ustalenia zasad tworzenia konstrukcji i ich obliczania. Ważną rolę odegrał tu F. Gennebik, który stworzył monolityczny system konstrukcyjny, obejmujący podpory, dźwigary, belki i płyty stropowe, a w 1904 zaprojektował budynek mieszkalny Bourges la Reine z ogrodzeniem zewnętrznym na konsolach, płaski dach i eksploatowane tarasy. W tym samym czasie Anatol de Baudot zastosował żelbet w eleganckiej konstrukcji trójnawowego kościoła Saint Jeanne Montmartre w Paryżu (1897), którego formy jednak nadal przypominają neogotyk. Możliwości żelbetu w tworzeniu nowych konstrukcji i form potwierdzają na początku XX wieku wczesne prace T.Garniera i A.Pere. Architekt z Lyonu T. Garnier określił swój czas projektem „Miasta Przemysłowego”, w którym zaproponował funkcjonalne zagospodarowanie przestrzenne miasta i nowe rozwiązania architektoniczne dla poszczególnych budynków. Stworzył zasady, które znalazły uznanie w urbanistyce i architekturze dopiero w latach 20. i 30., w tym projektowanie budynków żelbetowych z dachami płaskimi bez gzymsów i okien wstęgowych, antycypujące cechy architektury funkcjonalistycznej.

Podczas gdy wczesne pomysły Gagne'a dotyczące nowoczesnej architektury pozostały tylko w projektach, A. Pere zdołał zbudować pierwsze konstrukcje, które miały konstrukcję żelbetową. Stały się też pod względem architektonicznym jednym z najważniejszych przykładów secesji. Świadczy o tym budynek mieszkalny przy Rue Pontier (1905) w Paryżu. W 1916 roku Pere po raz pierwszy zastosował cienkościenny żelbetowy strop sklepiony (doki w Casablance), który powtórzył ponownie w katedrach na Montmagny (1925), gdzie dodatkowo pozostawił naturalną strukturę powierzchni żelbetu. ), którego architektura świadczy o orientacji Pere'a na klasyczne środki wyrazowe i kompozycyjne.

Walory konstrukcyjne żelbetu zostały wykorzystane na początku XX wieku przy tworzeniu konstrukcji inżynierskich. W 1910 roku, podczas budowy magazynu w Zurychu, szwajcarski inżynier R. Maillard po raz pierwszy zastosował system filarów w kształcie grzyba. Jeszcze bardziej znany jako projektant żelbetowych mostów łukowych, w tym mostu na Renie (1905). Wybitnym dziełem historycznym były prefabrykowane żelbetowe hangary paraboliczne na lotnisku Orly w Paryżu, wybudowane według projektu E. Freissineta oraz pawilon Stulecia we Frocławie (M. Berg), którego kopuła miała średnicę 65 metrów.

Wkrótce po 1900 roku w Czechach pojawiły się pierwsze nowe konstrukcje żelbetowe. Most na wystawie etnograficznej w Pradze - A.V. Velflik (1895) miał wartość demonstracyjną. Szersze zastosowanie konstrukcji żelbetowych wiązało się z nazwiskami teoretyków F. Kloknera i S. Bekhina. ten ostatni był autorem konstrukcji grzybowej praskiego budynku fabrycznego oraz konstrukcji szkieletowej Pałacu Lucerne w Pradze. Inne przykłady zastosowania to dom towarowy Jaroměři i schody Hradec Králové.

Nauka o materiałach nieorganicznych

W ciągu ostatnich dziesięcioleci powstało wiele nowych materiałów. Ale wraz z nimi technologia będzie oczywiście nadal szeroko wykorzystywać stare, zasłużone materiały - cement, szkło i ceramikę. W końcu rozwój nowych materiałów nigdy nie odrzuca całkowicie starych, które tylko zrobią miejsce, ustępując miejsca niektórym obszarom ich zastosowania.

Na przykład rocznie na całym świecie produkuje się około 800 ton cementu portlandzkiego. I choć tworzywa sztuczne, stal nierdzewna, aluminium, cement są od dawna wprowadzane do praktyki budowlanej, to nadal zachowują swoje mocne pozycje i, o ile można sądzić, utrzymają je w dającej się przewidzieć przyszłości. Głównym powodem jest to, że cement jest tańszy. Jego produkcja wymaga mniejszych ilości surowców, niewielkiej liczby operacji technologicznych. W rezultacie na tę produkcję zużywa się również mniej ton energii. Do wyprodukowania 1 metra sześciennego styropianu potrzeba 6 razy więcej energii, a 1 metr stali nierdzewnej wymaga 30 razy więcej. W naszych czasach, gdy przywiązuje się dużą wagę do zmniejszania energochłonności produkcji, ma to ogromne znaczenie. Przecież produkcja materiałów, zarówno do budowy, jak i do wytwarzania innych wyrobów, zużywa rocznie na całym świecie około 800 ton standardowego paliwa, co odpowiada około 15% zużycia energii lub całego zużycia gazu ziemnego. Stąd zainteresowanie naukowców cementem i innymi materiałami krzemianowymi, choć w swojej obecnej postaci pod wieloma względami znacznie ustępują metalowi i tworzywom sztucznym. Jednak materiały krzemianowe mają też swoje zalety: nie palą się jak tworzywa sztuczne, nie korodują w powietrzu tak łatwo jak żelazo.

Po II wojnie światowej przeprowadzono wiele badań nad wytwarzaniem polimerów nieorganicznych, np. na bazie krzemu, podobnych do polimerów organicznych, które zaczęto wówczas szeroko wprowadzać. Nie udało się jednak zsyntetyzować polimerów nieorganicznych. Jedynie silikony (substancje oparte na łańcuchach naprzemiennych atomów krzemu i tlenu) okazały się konkurencyjne w stosunku do materiałów organicznych. Dlatego obecnie uwagę naukowców w większym stopniu zwracają naturalne polimery nieorganiczne i substancje podobne do nich w budowie. Równolegle opracowywane są metody modyfikacji ich struktury, które podniosą właściwości technologiczne materiałów. Ponadto wielkie wysiłki badaczy skierowane są na wytwarzanie materiałów nieorganicznych z możliwie najtańszych surowców, najlepiej odpadów przemysłowych, np. wytwarzanie cementu z desek hutniczych.

Jak wzmocnić cement (beton)? Aby odpowiedzieć na to pytanie, trzeba zadać inne pytanie: dlaczego ma to małą siłę? Okazuje się, że przyczyną tego są pory w cemencie, których wymiary różnią się wielkością rzędu atomów do kilku milimetrów. Całkowita objętość takich porów wynosi około jednej czwartej całkowitej objętości stwardniałego cementu. To właśnie duże pory powodują główną szkodę dla cementu. Naukowcy pracujący nad udoskonaleniem tego materiału próbują się ich pozbyć. Na tej ścieżce poczyniono znaczne postępy. Stworzono już eksperymentalne próbki cementu wolnego od makrodefektów wytrzymałości aluminium. W jednym z zagranicznych magazynów umieszczono zdjęcie sprężyny w stanie ściśniętym i zwolnionym, wykonanej z takiego cementu. Zgadzam się, że jest to bardzo nietypowe dla cementu.

Doskonali się również technika wzmacniania cementu. W tym celu stosuje się na przykład włókna organiczne. W końcu cement twardnieje w niskich temperaturach, więc nie są tu potrzebne włókna żaroodporne. Nawiasem mówiąc, takie włókno jest niedrogie w porównaniu do żaroodpornego. Uzyskano już próbki płyt wzmocnionych włóknem cementowym, które można wyginać jak płytki metalowe. Próbują nawet zrobić filiżanki i spodki z takiego cementu, jednym słowem cement przyszłości zapowiada się zupełnie inaczej niż cement teraźniejszości.

Rozwój architektury w Rosji koreluje z różnymi okresy historyczne. Architektura rosyjska obejmuje również próbki starożytnej architektury rosyjskiej, które są zabytkami architektury z IX wieku, a także próbki architektury Władimira-Suzdala z XII-XII wieku oraz zabytki architektury nowogrodsko-pskowskiej do XVI wieku, oraz w rzeczywistości dziedzictwo architektoniczne księstwa moskiewskiego, które w połowie XVI wieku stało się sercem odradzającego się państwa rosyjskiego.

Ponieważ współczesna Rosja znajduje się w innych granicach niż w XVI wieku, dziś rosyjskie dziedzictwo architektoniczne można uznać za piękne przykłady tysiącletniego Kazania czy piękno historycznego centrum Odessy.

Kościół wstawiennictwa na Nerl (szkoła Vladimir-Suzdal, 1165)

Przed okresem prawosławnym w historii ziem rosyjskich ludzie budowali także miasta, budowali piękne budowle, miejsca wydarzeń kulturalnych i religijnych, ale do IX wieku wszystkie były w większości drewniane. Od tego czasu ziemie te były świadkami wielu wojen, a ogień, wierny towarzysz wojny, jest bezlitosny dla drewna, jak również dla wielu innych obiektów dziedzictwa kulturowego. Niemniej jednak na terytorium współczesnej Rosji istniały starożytne miasta, o których pamięć tkwi w postaci ruin w warstwach ziemi i jest przypadkowo ujawniana współczesnym.

Jeden z tych pomników został przypadkowo odkopany na Uralu w obwodzie czelabińskim. Badania archeologiczne tego obszaru przeprowadzono w związku z planami budowy zbiornika na tym terenie - niestety nie zachowały się żadne dokumenty pisemne, które mogłyby powiedzieć badaczom o takich starożytnych czasach. Odkryta osada datowana była na II-III tysiąclecie p.n.e. i otrzymała nazwę dominującej w okolicy góry - Arkaim. Podobnie jak wiele innych budowli przedpotopowych, w tym budowli megalitycznych, Arkaim ma okrągły kształt, a jego ogólny układ nawiązuje do mapy nieba gwiaździstego (dostosowanego w czasie) i punktów kardynalnych. Ale tutaj weszliśmy na ziemię, bogatą w domysły i wypaczenia, więc lepiej wrócić do bardziej współczesnej historii.

Kościół Przemienienia Pańskiego na wyspie Kizhi

Architektura drewniana jest tradycyjna dla północnych szerokości geograficznych Rosji, bogatych w lasy. Najstarsze zachowane do naszych czasów zabytki architektury drewnianej, niestety krótkotrwałe i łatwo ulegające zniszczeniu, pochodzą z końca XIV wieku i reprezentują w większości wyróżniające się świątynie z czterospadowym dachem jako szczególny, niespotykany w tradycji architektonicznej innych krajów typ architektoniczny, który pojawił się i rozpowszechnił wyłącznie w rosyjskiej architekturze świątynnej. Taka forma architektoniczna zawdzięcza swoją nazwę zastosowaniu namiotu – głównie ośmiobocznej piramidy wieńczącej konstrukcję.

Kościół Dziesięciny w Kijowie

Historia architektury kamiennej zaczyna się w Rosji po jej chrzcie przez księcia Włodzimierza i oznacza pojawienie się pierwszych monumentalnych budowli, oczywiście o przeznaczeniu kultowym. Jednym z najstarszych zabytków tamtej epoki jest cerkiew dziesięcin w Kijowie, która została zbudowana około 989 roku. Za najważniejszą budowlę tego okresu uważana jest katedra św. Zofii w Kijowie, wzniesiona w XI wieku i będąca doskonałym przykładem tradycji bizantyjskiej architektury – pięcionawowy kościół ze skrzyżowanymi kopułami, który wieńczy 13 rozdziały. Warto zauważyć, że oficjalne prawosławie tradycja kościelnaówczesnego czasu został całkowicie ukształtowany na podstawie bizantyjskiego, w tym dogmatów religijnych, form architektonicznych i systemu administracyjnego.

Sobór Zofii w Kijowie

Po rozdrobnieniu państwa staroruskiego, do niedawna zwanego Rusią Kijowską, w różnych księstwach ziem ruskich, pod patronatem najznamienitszych ziem ruskich, rozgorzała aktywizacja sił napędowych rozwoju kulturalnego, w tym architektonicznego. postępowy władców tamtych czasów. Tak więc w XII-XIII wieku na pierwszy plan wysunęło się księstwo Włodzimierza-Suzdala, aktywny rozwój architektury, w którym rozpoczął się pod auspicjami księcia Jurija Dołgorukiego, kontynuowany pod rządami Andrieja Bogolubskiego i osiągnął apogeum pod wodzą Wsiewołoda Wielkie Gniazdo. Budynki z białego kamienia miejscowych architektów nie tylko zachowały tradycje architektury bizantyjskiej i południowo-rosyjskiej, ale także okazały się znacznie wzbogacone dzięki wykorzystaniu idei i elementów zachodnioeuropejskich.

Katedra Wniebowzięcia NMP, Vladimir

Równolegle od końca XII wieku rozwijała się nowogrodsko-pskowska tradycja architektoniczna, której centrum stanowiło księstwo nowogrodzkie. Sobór Zofii w Nowogrodzie jest uważany za najstarszą budowlę tego okresu, a standardem jest kościół Fiodora Stratilata na potoku w Nowogrodzie, którego kształt jest czterosłupowym, jednokopułowym budynkiem typu sześciennego. Do dekoracji wykorzystano różne elementy dekoracyjne i freski.

Kościół Piotra i Pawła na Sinichya Gora

Nowogrodzka tradycja architektoniczna rozwinęła się również po inwazji tatarsko-mongolskiej na Rosję, której początek sięga 1237 roku. Geograficzne oddalenie Nowogrodu pozwoliło istniejącej wówczas Republice Nowogrodzkiej prawie bezboleśnie przetrwać nadejście wojowniczych mieszkańców Wschodu - zrujnowane zostały tylko najbardziej wysunięte na południowy wschód miasta państwa, podczas gdy wspomniane już księstwo Władimir-Suzdal wraz z wieloma innymi ” Księstwa środkoworosyjskie zostały spalone tam, gdzie dokładniej. Właściwie lokalne państwa zaczęły podnosić się z katastrofalnych skutków rozdrobnienia i jarzma tatarskiego dopiero pod koniec XIV wieku, kiedy nastąpiło jednoczesne wzmocnienie księstwa moskiewskiego i osłabienie Złotej Ordy, co zaowocowało legendarną Bitwą Kulikowa, podczas której połączone wojska rosyjskie pod dowództwem Dmitricha Donskoya, prapraprawnuka Aleksandra Newskiego, pokonały armię tatarskiej temnika Mamaja.

Kościół Zbawiciela na Nereditsa

Jednocześnie pod koniec XIV wieku można stwierdzić, że powstała moskiewska szkoła architektoniczna. Jeden z prawie całkowicie zachowanych kościołów, Katedra Wniebowzięcia NMP na Gorodoku w Zvenigorodzie, jest tego bezpośrednim potwierdzeniem, wyróżniającym się spośród innych moskiewskich cerkwi z białego kamienia tamtych czasów wdzięcznymi proporcjami i bogatą dekoracją dekoracyjną. Pod koniec XV wieku, pod rządami księcia Iwana III, moskiewska architektura przeżyła bezprecedensowy wzrost. Tak więc w latach 70. tego stulecia włoski architekt Arystoteles Fioravanti zrealizował projekt sześciofilarowej, pięciokopułowej, pięcioapsydowej moskiewskiej katedry Wniebowzięcia NMP, zbudowanej z białego kamienia i cegły.

Sobór Wniebowzięcia NMP w Moskwie

Architektura XVI wieku w królestwie rosyjskim charakteryzowała się przenikaniem formy „namiotowej” z architektury drewnianej do kamiennej, która stała się główną innowacją w tradycji architektonicznej tego okresu. Zabytkiem architektonicznym tamtych czasów, znanym obecnie na całym świecie, jest Sobór Wasyla Błogosławionego w Moskwie, ufundowany przez Iwana IV Groźnego na cześć zdobycia Kazania i podboju Chanatu Kazańskiego. Zakłada się, że architekt był nieznany włoski mistrz, co wyjaśnia harmonijne połączenie w strukturze świątyni tradycyjnych rosyjskich cech architektonicznych i elementów charakterystycznych dla europejskiej tradycji architektonicznej renesansu. Niezwykła kolorystyka kopuł świątyni symbolizuje Niebiańskie Jeruzalem.

Cerkiew Wasyla Błogosławionego w Moskwie

W tym samym okresie zbudowano Klasztor Nowodziewiczy i Ławra Trójcy Sergiusz, które są również wybitnymi zabytkami architektury XVI wieku.

Klasztor Nowodziewiczy w Moskwie

Początek XVII wieku w państwie rosyjskim przyćmiły zawieruchy, które jednak zostały przezwyciężone. W tym okresie rozwija się rodzaj świątyni bez filarów, a świątynie biodrowe, na sugestię reformatora Nikona, przestają być budowane. Ostatnim przykładem świątyń namiotowych z kamienia był cerkiew Narodzenia Najświętszej Marii Panny w Putinkach, zbudowana w charakterystycznym dla tego okresu stylu rosyjskiego wzornictwa, z jego misternymi formami, różnorodnością elementy dekoracyjne, złożona kompozycja i malownicza sylwetka.

W drugiej połowie XVII wieku rozwój form architektonicznych zaobserwowano także w innych miastach rosyjskich, np. w Jarosławiu, gdzie wzniesiono najbardziej malowniczy kościół św. Jana Chrzciciela. Możesz też pamiętać o Kremlu Rostowskim. Wszystko to było prekursorem rosyjskiego baroku, który dominował na przełomie XVII i XVIII wieku, o czym będziemy osobno mówić.

Kościół wstawiennictwa Najświętszej Maryi Panny w Rubtsovo

Kościół Jana Chrzciciela w Jarosławiu

W XVIII wieku barok został zastąpiony klasycyzmem, którego ośrodkami były Moskwa i Petersburg. Pałac Taurydów, który został zaprojektowany i zrealizowany pod kierownictwem Iwana Starowa, jest typową budowlą klasycystyczną w Petersburgu. Inną wybitną postacią klasycyzmu, a raczej jego wczesnej formy, zwanej palladianizmem, był włoski architekt Giacomo Quarenghi, który realizował projekty, które stały się symbolami petersburskiego klasycyzmu, takie jak Pałac Aleksandra, gmachy Instytutu Smolnego czy Akademia Nauk. Kolejnym arcydziełem architektury tego okresu był zespół budynków Admiralicji, architekta Andrieja Zacharowa.

Sobór Kazański w Petersburgu

Budynek Instytutu Smolnego

Na początku XIX wieku nastąpiły znaczące zmiany w klasycyzmie i ukształtował się styl cesarski - empirowy, z obowiązkową obecnością kolumn, pilastrów, gzymsów stiukowych i innych elementów klasycznych, a także motywy antyczne, które odtwarzają się prawie bez zmian próbki rzeźbiarskie z tamtego okresu - gryfy, sfinksy, lwy, łapy itp. Elementy te w Imperium rozmieszczone są w sposób uporządkowany, z obowiązkowe przestrzeganie symetria i równowaga. Artystyczne przesłanie stylu, jego masywne, lapidarne i monumentalne formy, bogaty wystrój, w tym symbole militarne, to nawiązanie do dawnej świetności Cesarstwa Rzymskiego oraz starożytnej Grecji i Egiptu, mające na celu podkreślenie potęgi, bogactwa i potęgi państwa .

Pod koniec XIX i na początku XX wieku architekci w poszukiwaniu nowych form zwrócili wzrok ku przeszłości, ku starożytnej architekturze rosyjskiej. W rezultacie pojawia się „styl pseudorosyjski” („styl rosyjski”, „styl neorosyjski”), charakteryzujący się wykorzystaniem form architektonicznych starożytnej architektury rosyjskiej i bizantyjskiej, ucieleśnionych na nowym poziomie technologicznym. Najwłaściwszą cechą tego okresu jest monumentalna prostota. Głównymi zabytkami architektury tego stylu są Sobór Chrystusa Zbawiciela i Wielki Pałac Kremlowski w Moskwie.

Sobór Chrystusa Zbawiciela w Moskwie

W tym samym czasie w Rosji powstawały takie style, jak nowoczesny, neoklasycyzm i eklektyzm, które jednak nie znalazły w znaczący sposób swojego ucieleśnienia. zabytki architektury- nastąpiła rewolucja, która przyniosła po sobie odrzucenie starych form i aktywne poszukiwanie nowych, które stały się podatnym gruntem dla wszelkiego rodzaju awangard tworzących racjonalizm. Jednak już w latach dwudziestych wkroczył na scenę konstruktywizm. Dla zwolenników racjonalizmu na pierwszym planie była psychologiczna percepcja budynku, a dla konstruktywistów funkcjonalność. Podejmowane są również próby realizacji wielkoskalowych projektów biomorficznych, jak np. masterplan „Nowa Moskwa” Aleksieja Szczuszewa, który zakłada rozwój stolicy jako wielkiego miasta-ogrodu. Pomysł oczywiście jest wspaniały, ale Szczuszewowi nie udało się go zrealizować, ale pod jego ścisłym kierownictwem zbudowano Mauzoleum, którego styl można teraz scharakteryzować jako art deco.

Projekt Pałacu Sowietów

W połowie lat 30. radzieccy architekci zaczęli zwracać się w stronę estetyki totalitaryzmu, by dać się ponieść standaryzacji i monumentalnym formom na granicy megalomanii. Generalnie, architektura stalinowska jest ściśle spleciona z tradycjami architektonicznymi antycznymi, renesansowymi i barokowymi. Po wojnie, na przełomie lat czterdziestych i pięćdziesiątych, w Moskwie pojawiły się „stalinowskie drapacze chmur”, ukazując światu klasyczny wygląd stalinowskiej architektury – „imperium stalinowskie”, jak nazwano ten styl później. Ale potrzeba dużej liczby niedrogich mieszkań przyczyniła się do rozwoju funkcjonalnej typowej architektury, której żywymi przykładami są znany „Chruszczow”.

Pałac Triumfalny, Moskwa, współczesna interpretacja stylu cesarstwa stalinowskiego

Właściwie sowiecka architektura nigdy nie wyrosła z funkcjonalnej i typowej. Budowa prostych i bezpretensjonalnych form architektonicznych, w których najważniejsza była funkcjonalność, to główna cecha architektury poststalinowskiego ZSRR. Jednocześnie dużą wagę przywiązywano do funkcji dekoracyjnych, w szczególności powszechną praktyką było stosowanie mozaik i płaskorzeźb nawet na elewacjach przychodni i zwykłych wieżowców z paneli.

Nowoczesna architektura Rosji spogląda zarówno w przeszłość, jak i w przeszłość. Nie ma już ram i ograniczeń ze strony państwa, co z jednej strony umożliwia realizację dużych i ambitnych projektów, ale z drugiej zepchnęło w przepaść nowoczesnych architektów działalności komercyjne, co sprowadza się do bardzo znanych „paneli”. Trzeba jednak pochwalić, że Ostatnia dekada zaznaczyło się wyjściem architektury domowej z zawieszonej animacji i pojawieniem się różne miasta Rosja ciekawe i piękne formy architektoniczne.

Jaki będzie rozwój tego rozmachu w przyszłości – można się tylko domyślać, ale trendy wskazują na rosnące zainteresowanie ogółu ludności różnymi „naturalnymi” projektami – tworzeniem ekowiosek, osiedli permakulturowych i innych projektów biomorficznych.

Kościoły były w większości wykonane z drewna.

Pierwszy kamienny kościół Ruś Kijowska w Kijowie znajdował się kościół Dziesięciny, którego budowa sięga 989 roku. Kościół został zbudowany jako katedra niedaleko wieży książęcej. W pierwszej połowie XII wieku. Kościół przeszedł znaczące remonty. W tym czasie południowo-zachodni narożnik świątyni został całkowicie przebudowany, przed zachodnią fasadą pojawił się potężny pylon, podtrzymujący mur. Wydarzeniami tymi najprawdopodobniej była odbudowa świątyni po częściowym zawaleniu się w wyniku trzęsienia ziemi.

Architektura Włodzimierza-Suzdala (XII-XIII w.)

Podczas miesiączki fragmentacja feudalna rola Kijowa jako centrum politycznego zaczyna słabnąć, w ośrodkach feudalnych pojawiają się znaczące szkoły architektoniczne. W XII-XIII wieku ważne Centrum Kultury zostaje Księstwem Włodzimierza-Suzdala. Kontynuując tradycję bizantyjską i kijowską, zmienia się styl architektoniczny, nabierając własnych, indywidualnych cech.

Jeden z najbardziej wybitne zabytki architekturą szkoły Włodzimierza-Suzdala jest kościół wstawienniczy na Nerl, zbudowany w połowie XII wieku. Ze świątyni z XII wieku, bez znaczących zniekształceń, do naszych czasów zachowała się główna bryła - mały czworobok lekko wydłużony wzdłuż osi podłużnej i głowy. Świątynia jest typu krzyżowo-kopułowego, czterokolumnowego, trójapsydowego, jednokopułowego, z pasami łukowo-kolumnowymi i portalami perspektywicznymi. Jako część Białego Kamiennego Pomnika Włodzimierza i Suzdala kościół znajduje się na Liście Światowego Dziedzictwa UNESCO.

Świecka architektura ziemi Włodzimierza-Suzdala zachowała się w niewielkim stopniu. Do XX wieku jedynie Złote Wrota Włodzimierza, mimo wielkich prac restauracyjnych w XVIII wieku, można było uznać za prawdziwy zabytek okresu przedmongolskiego. W latach czterdziestych archeolog Nikołaj Woronin odkrył dobrze zachowane pozostałości pałacu Andrieja Bogolubskiego w Bogolubowie (-).

Architektura Nowogród-Psków (koniec XII-XVI wieku)

Powstanie nowogrodzkiej architektury szkoły przypisuje się połowie XI wieku, czasowi budowy katedry św. Zofii w Nowogrodzie. Już w tym pomniku są zauważalne cechy charakterystyczne Architektura nowogrodzka - monumentalność, prostota, brak nadmiernej dekoracyjności.

Świątynie Nowogrodu w epoce feudalnej fragmentacji nie uderzają już swoim ogromnym rozmiarem, ale zachowują główne cechy tej szkoły architektonicznej. Charakteryzuje je prostota i pewna ciężkość form. Pod koniec XII w. wybudowano takie kościoły jak św. Piotra i Pawła na Siniczej Górze (1185 r.), św. fundacja w 1463 r.). Wybitnym zabytkiem, który zakończył rozwój szkoły w XII wieku, był kościół Zbawiciela na Neredicy (1198). Zbudowany w jednym sezonie za księcia Jarosława Władimirowicza z Nowogrodu. Świątynia jest jednokopułowa, typu sześciennego, z czterema filarami, trzema absydami. Malowidła na freskach zajmowały całą powierzchnię ścian i przedstawiały jeden z unikalnych i najbardziej znaczących zespołów malarskich w Rosji.

Architektura Pskowa jest bardzo zbliżona do nowogrodzkiej, jednak w budynkach pskowskich pojawiło się wiele specyficznych cech. Jedną z najlepszych świątyń Pskowa w okresie jego świetności był kościół Sergiusza z Załużyi (1582-1588). Znane są także cerkwie św. Mikołaja z Usochy (1371), Wasilija na Górce (1413), Wniebowzięcia na Paromeniu z dzwonnicą (1521), Kuzmy i Demyana z Primosta (1463).

Niewiele wiadomo o obiektach architektury świeckiej ziem nowogrodzkich i pskowskich, wśród nich najbardziej monumentalną budowlą są Komnaty Pogankin w Pskowie, zbudowane w latach 1671-1679 przez kupców Pogankinów. Budynek jest rodzajem pałacu-twierdzy, jego mury, wysokie na dwa metry, zbudowane są z kamieni.

Architektura Księstwa Moskiewskiego (XIV-XVI w.)

Powstanie architektury moskiewskiej kojarzy się zwykle z sukcesami politycznymi i gospodarczymi księstwa pod koniec XV wieku, za panowania Iwana III. W latach 1475-1479 moskiewska katedra Wniebowzięcia została zbudowana przez włoskiego architekta Arystotelesa Fioravanti. Świątynia ma sześć filarów, pięć kopuł, pięć apsydy. Zbudowany z białego kamienia połączonego z cegłą. W obrazie brał udział słynny malarz ikon Dionizy. W latach 1484-1490 architekci pskowa zbudowali katedrę Zwiastowania. W latach 1505-1509, pod przewodnictwem włoskiego architekta Aleviza Novego, zbudowano katedrę Archanioła w pobliżu katedry Wniebowzięcia NMP. W tym samym czasie rozwijało się budownictwo cywilne, na Kremlu budowano szereg budynków - komnaty, z których najsłynniejszą jest Komora Fasetowana (1487-1496).

W 1485 roku rozpoczęto budowę nowych murów i baszt Kremla, ukończono je już za panowania Wasilija III w 1516 roku. W tej epoce trwa również aktywna budowa innych fortyfikacji - klasztorów warownych, twierdz, kremlów. Kremla zbudowano w Tule (1514), Kolomnie (1525), Zaraysku (1531), Mozhaisk (1541), Serpukhov (1556) itp.

Architektura królestwa rosyjskiego (XVI wiek)

Architektura rosyjska XVII wieku

Początek XVII wieku w Rosji naznaczony był trudnym okresem niepokojów, co doprowadziło do czasowego upadku budownictwa. Monumentalne budowle ubiegłego wieku zostały zastąpione małymi, niekiedy wręcz „dekoracyjnymi” budynkami. Przykładem takiej konstrukcji jest cerkiew Narodzenia Najświętszej Marii Panny w Putinkach, wykonana w charakterystycznym dla tego okresu stylu rosyjskiego wzornictwa. Po zakończeniu budowy świątyni, w 1653 r. patriarcha Nikon przerwał budowę kamiennych kościołów namiotowych w Rosji, co uczyniło cerkiew jedną z ostatnich zbudowanych z użyciem namiotu.

W tym okresie rozwija się rodzaj świątyni bez filarów. Jedną z pierwszych świątyń tego typu jest Mała Katedra Klasztoru Donskoy (1593). Pierwowzorem świątyń bez filarów z XVII wieku jest cerkiew wstawiennictwa Najświętszej Bogurodzicy w Rubcowie (1626). Jest to niewielka świątynia o pojedynczej przestrzeni wewnętrznej, bez podpierających filarów, przykryta zamkniętym sklepieniem, zwieńczona na zewnątrz rzędami kokoshników i kopułą świetlną, z przylegającym ołtarzem w formie osobnego tomu. Świątynia jest podniesiona do piwnicy, posiada nawy boczne po bokach i jest otoczona z trzech stron otwartą galerią - przedsionkiem. Za najlepsze przykłady zabytków z połowy XVII wieku uważa się także cerkiew Trójcy Życiodajnej w Nikitnikach w Moskwie (1653), cerkiew Trójcy Świętej w Ostankinie (1668). Cechuje je elegancja proporcji, soczysta plastyczność form, smukła sylwetka i piękne zgrupowanie brył zewnętrznych.

Rozwój architektury w XVII wieku nie ograniczał się do Moskwy i regionu moskiewskiego. Swoisty styl rozwinął się w innych rosyjskich miastach, w szczególności w Jarosławiu. Jednym z najbardziej znanych kościołów Jarosławia jest kościół Jana Chrzciciela (1687). Wspaniałe połączenie masywnej świątyni i dzwonnicy, elegancja kwiatów, piękne malowidła ścienne czynią go jednym z najwybitniejszych zabytków swoich czasów. Innym znanym zabytkiem architektury Jarosławia jest kościół św. Jana Chryzostoma w Korownikach (1654).

W Rostowie zachowało się również wiele oryginalnych zabytków architektury z XVII wieku. Najbardziej znane to Kreml Rostowski (1660-1683), a także kościoły klasztoru Rostov Borisoglebsky. Na szczególną uwagę zasługuje kościół św. Jana Teologa Kremla Rostowskiego (1683). Wewnątrz świątyni nie ma filarów, ściany pokryte są znakomitymi freskami. Ta architektura antycypuje moskiewski styl barokowy.

architektura drewniana

Architektura drewniana jest oczywiście najstarszym rodzajem architektury w Rosji. Najważniejszy obszar​​zastosowania drewna jako materiał budowlany stał się rosyjskim mieszkaniem narodowym, a także domem i innymi budynkami. W budownictwie sakralnym drewno było aktywnie zastępowane kamieniem, a architektura drewniana osiągnęła swój szczyt rozwoju na północy Rosji.

Jednym z najbardziej niezwykłych kościołów namiotowych jest kościół Wniebowzięcia NMP w Kondopoga (1774). Główna bryła kościoła - dwa ośmioboki ze spadkiem, ustawione na czworoboku, z prostokątnym wyciętym ołtarzem i dwiema wiszącymi kruchtami. Zachował się ikonostas w stylu barokowym oraz namalowany ikoną strop nieba. Niebo kościoła Wniebowzięcia NMP w Kondopoga jest jedynym przykładem kompozycji „Boska Liturgia” w obecnym kościele.

Pierwotnym zabytkiem kościołów namiotowych jest Kościół Zmartwychwstania Pańskiego w Kewrolu, obwód Archangielski (1710). Centralna czworoboczna bryła nakryta jest namiotem na beczce pachwinowej z pięcioma ozdobnymi kopułami i jest z trzech stron otoczona nacięciami. Spośród nich północna jest interesująca, ponieważ powtarza centralną objętość w zredukowanych formach. Wewnątrz zachował się wspaniały rzeźbiony ikonostas. W drewnianej architekturze namiotowej znane są przypadki zastosowania kilku konstrukcji namiotowych. Jedynym pięciobocznym kościołem na świecie jest Kościół Trójcy Świętej we wsi Nyonoksa. Oprócz czterospadowych świątyń w architekturze drewnianej istnieją również świątynie w kształcie sześcianu, których nazwa pochodzi od nakrycia „kostką”, czyli garbatym dachem czterospadowym. Przykładem takiej budowli jest Kościół Przemienienia Pańskiego w Turczasowie (1786).

Na szczególną uwagę zasługują także drewniane wielokopułowe świątynie. Jedną z najwcześniejszych świątyń tego typu jest cerkiew wstawiennictwa Matki Bożej pod Archangielskiem (1688). Najbardziej znanym drewnianym wielokopułowym kościołem jest Kościół Przemienienia Pańskiego na wyspie Kizhi. Zwieńczony jest dwudziestoma dwiema kopułami, ustawionymi rzędami na dachach z prirubów i ośmiobocznych konstrukcji, które mają krzywoliniowy kształt przypominający „beczkę”. Znany jest również kościół wstawienniczy z dziewięcioma kopułami w Kiży, dwudziestokopułowa świątynia Wytegorskiego Posada itp.

Architektura drewniana rozwijała się także w architekturze pałacowej. Jego najsłynniejszym przykładem jest wiejski pałac cara Aleksieja Michajłowicza we wsi Kołomienskoje (1667-1681). Największe kolekcje architektura drewniana Rosja jest w muzeach pod otwarte niebo. Oprócz słynnego muzeum w Kiży istnieją również muzea, takie jak Malye Korely w obwodzie archangielskim, Vitoslavlitsy w obwodzie nowogrodzkim, drewniana architektura Syberii jest prezentowana w Muzeum Tałckim w obwodzie irkuckim, drewniana architektura Uralu znajduje się w Muzeum-Rezerwacie architektury drewnianej i sztuki ludowej.

Era Imperium Rosyjskiego

rosyjski barok

Pierwszy etap rozwoju baroku rosyjskiego sięga epoki królestwa rosyjskiego, od lat 80. do XVIII wieku rozwijał się barok moskiewski. Cechą tego stylu jest ścisłe powiązanie z już istniejącymi tradycjami rosyjskimi i wpływami ukraińskiego baroku w połączeniu z postępowymi technologiami pochodzącymi z Zachodu.

Oryginalna strona baroku elżbietańskiego jest reprezentowana przez prace architektów moskiewskich połowa osiemnastego roku wiek - kierowany przez D. V. Ukhtomsky'ego i I. F. Michurina.

Klasycyzm

Budynek Admiralicji w Petersburgu

W latach 60. XVIII w. w architekturze rosyjskiej barokowy stopniowo zastąpił klasycyzm. Petersburg i Moskwa stały się jasnymi ośrodkami rosyjskiego klasycyzmu. W Petersburgu w latach 80. XVIII w. ukształtował się klasycyzm jako ukończona wersja stylu, jego mistrzami byli Iwan Jegorowicz Starow i Giacomo Quarenghi. Pałac Taurydów Starova to jeden z najbardziej typowych klasycznych budynków w Petersburgu. Centralny dwukondygnacyjny budynek pałacu z sześciokolumnowym portykiem zwieńczony jest płaską kopułą na niskim bębnie; gładkie płaszczyzny ścian przecinają wysokie okna i uzupełniają surowe belkowanie z fryzem tryglifów. Budynek główny połączone jednopiętrowymi galeriami z bocznymi dwupiętrowymi budynkami, ograniczającymi szerokie podwórze. Wśród dzieł Starowa znane są również Katedra Trójcy Świętej Ławry Aleksandra Newskiego (1778-1786), Katedra Księcia Włodzimierza itp. Twórczość włoskiego architekta Giacomo Quarenghiego stała się symbolem klasycyzmu petersburskiego. Według jego projektu powstały m.in. pałac Aleksandra (1792-1796), (1806), gmach Akademii Nauk (1786-1789) i inne.

Sobór Kazański w Sankt Petersburgu

Na początku XIX wieku nastąpiły znaczące zmiany w klasycyzmie, pojawił się styl empirowy. Jego pojawienie się i rozwój w Rosji wiąże się z nazwiskami takich architektów jak Andrey Nikiforovich Voronikhin, Andrey Dmitrievich Zakharov i Jean Thomas de Thomon. Jednym z najlepszych dzieł Woronikhina jest Katedra Kazańska w Petersburgu (1801-1811). Potężne kolumnady katedry pokrywają półowalny plac, otwarty na Newski Prospekt. Innym znanym dziełem Woronikhina jest budynek (1806-1811). Na uwagę zasługuje dorycka kolumnada ogromnego portyku na tle surowych ścian fasady, z grupy rzeźbiarskie po bokach portyku.

Do znaczących dzieł francuskiego architekta Jeana Thomasa de Thomona należy budynek Teatru Bolszoj w Petersburgu (1805), a także gmach Giełdy (1805-1816). Przed budynkiem architekt ustawił dwie kolumny dziobowe z rzeźbami symbolizującymi wielkie rosyjskie rzeki: Wołgę, Dniepr, Newę i Wołchowa.

Zespół budynków Admiralicji (1806-1823) zbudowany według projektu Zacharowa uważany jest za arcydzieło architektury klasycystycznej XIX wieku. Temat chwały morskiej Rosji, potęgi rosyjskiej floty, stał się pomysłem na nowy wygląd istniejącego już wówczas budynku. Zacharow stworzył nowy, okazały (długość głównej fasady 407 m) budynek, nadając mu majestatyczny wygląd architektoniczny i podkreślając jego centralne położenie w mieście. Największym architektem Petersburga po Zacharowie był Wasilij Pietrowicz Stasow. Jego najlepsze dzieła to Katedra Przemienienia Pańskiego (1829), Brama Triumfalna Narva (1827-1834), Katedra Trójcy Izmajłowskiej (1828-1835).

Dom Paszkowa w Moskwie

Ostatnią ważną postacią, która pracowała w stylu empirowym, był rosyjski architekt Karl Iwanowicz Rossi. Zgodnie z jego projektem zbudowano takie budynki jak Pałac Michajłowski (1819-1825), budynek Sztabu Generalnego (1819-1829), budynek Senatu i Synodu (1829-1834), Teatr Aleksandryński (1832).

Moskiewska tradycja architektoniczna jako całość rozwijała się w tych samych ramach co petersburska, ale miała też szereg cech, związanych przede wszystkim z przeznaczeniem powstających obiektów. Za największych architektów moskiewskich drugiej połowy XVIII wieku uważa się Wasilija Iwanowicza Bażenowa i Matwieja Fiodorowicza Kazakowa, którzy ukształtowali wówczas architektoniczny wygląd Moskwy. Jednym z najbardziej znanych klasycznych budynków w Moskwie jest Dom Paszkowa (1774-1776), podobno zbudowany według projektu Bażenowa. Na początku XIX wieku styl empirowy zaczął dominować również w moskiewskiej architekturze. Najwięksi moskiewscy architekci tego okresu to Osip Iwanowicz Bove, Domenico Gilardi i Afanasy Grigorievich Grigoriev.

Rosyjski styl w architekturze XIX-XX wieku

W połowie XIX i na początku XX wieku odrodzenie zainteresowania architekturą starożytnej Rosji dało początek rodzinie stylów architektonicznych, często łączonych pod nazwą „styl pseudorosyjski” (również „styl rosyjski”, „styl neorosyjski”). stylu”), w którym na nowym poziomie technologicznym nastąpiło częściowe zapożyczenie form architektonicznych starożytnej architektury rosyjskiej i architektury bizantyjskiej.

Na początku XX wieku rozwijał się „styl neorosyjski”. W poszukiwaniu monumentalnej prostoty architekci zwrócili się ku starożytnym zabytkom Nowogrodu i Pskowa oraz tradycji architektury rosyjskiej północy. W Petersburgu „styl neorosyjski” stosowali głównie w budownictwie sakralnym Władimir Pokrowski, Stepan Krichinsky, Andrey Aplaksin, Herman Grimm, choć w tym samym stylu budowano także niektóre kamienice (typowym przykładem jest kamienica Kupermana). , zbudowany przez architekta A. L. Lishnevsky'ego przy ulicy Plutalova).

Architektura początku XX wieku

Architektura początku XX wieku odzwierciedla tendencje panujących wówczas trendów architektonicznych. Oprócz stylu rosyjskiego pojawia się secesja, neoklasycyzm, eklektyzm itp. Styl secesji przenika do Rosji z Zachodu i szybko znajduje swoich zwolenników. najwybitniejszy rosyjski architekt który pracował w stylu Art Nouveau to Fiodor Osipovich Shekhtel. Jego najsłynniejsze dzieło - dwór S. P. Ryabushinsky'ego na Malaya Nikitskaya (1900) - opiera się na dziwacznym kontraście geometrycznej tektoniki i niespokojnego wystroju, jakby żył własnym surrealistycznym życiem. Znane są także jego prace wykonane w „duchu neorosyjskim”, takie jak pawilony oddziału rosyjskiego na Wystawie Międzynarodowej w Glasgow (1901) czy moskiewski Dworzec Jarosławski (1902).

Neoklasycyzm rozwija się w twórczości Władimira Aleksiejewicza Szczuko. Jego pierwszym praktycznym sukcesem w neoklasycyzmie była budowa w 1910 roku dwóch kamienic w Petersburgu (nr 65 i 63 przy Prospekcie Kamennoostrowskim) z „kolosalnym” porządkiem i wykuszami. W tym samym 1910 roku Schuko zaprojektował rosyjskie pawilony na międzynarodowych wystawach 1911: Sztuk Pięknych w Rzymie oraz Handlowych i Przemysłowych w Turynie.

Okres porewolucyjny

Architektura porewolucyjnej Rosji charakteryzuje się odrzuceniem starych form, poszukiwaniem nowej sztuki nowy kraj. Rozwijają się awangardowe trendy, powstają projekty podstawowych budynków w nowych stylach. Przykładami tego rodzaju prac są prace Władimira Jewgrafowicza Tatlina. Tworzy projekt tzw. Wieża Tatlina dedykowana III Międzynarodówce. W tym samym okresie Władimir Grigoriewicz Szuchow wzniósł na Szabołowce słynną wieżę Szuchowa.

Styl konstruktywistyczny stał się jednym z wiodących stylów architektonicznych lat 20. XX wieku. Ważnym kamieniem milowym w rozwoju konstruktywizmu była działalność utalentowanych architektów – braci Leonida, Wiktora i Aleksandra Vesninów. Uświadomili sobie lakoniczną „proletariacką” estetykę, mając już solidne doświadczenie w projektowaniu budynków, malarstwie i projektowaniu książek. Najbliższym współpracownikiem i asystentem braci Vesnin był Mojżesz Jakowlewicz Ginzburg, niezrównany teoretyk architektury pierwszej połowy XX wieku. W swojej książce Style and Age odzwierciedla, że ​​każdy styl sztuki adekwatnie odpowiada „jego” epoce historycznej.

W ślad za konstruktywizmem rozwija się także awangardowy styl racjonalizmu. Ideolodzy racjonalizmu, w przeciwieństwie do konstruktywistów, przywiązywali dużą wagę do psychologicznego postrzegania architektury przez człowieka. Założycielem stylu w Rosji był Apollinary Kaetanovich Krasovsky. Liderem prądu był Nikołaj Aleksandrowicz Ładowski. Aby edukować „młodsze pokolenie” architektów, N. Ladovsky stworzył warsztat Obmas (United Workshops) przy VKhUTEMAS.

Po rewolucji Aleksiej Wiktorowicz Szczuszew również okazał się bardzo poszukiwany. W latach 1918-1923 kierował opracowaniem master planu „Nowa Moskwa”, plan ten był pierwszą sowiecką próbą stworzenia realistycznej koncepcji rozwoju miasta w duchu wielkiego miasta-ogrodu. Najbardziej znanym dziełem Szczuszewa było Mauzoleum Lenina na Placu Czerwonym w Moskwie. W październiku 1930 roku wzniesiono nowy budynek żelbetowy, wyłożony naturalnym granitowym labradorytem. W jego formie można dostrzec organiczne połączenie awangardowej architektury i trendów dekoracyjnych, określanych obecnie stylem Art Deco.

Mimo znaczących sukcesów architektów radzieckich w tworzeniu nowej architektury, zainteresowanie władz ich pracą stopniowo zaczyna zanikać. Racjonaliści, podobnie jak ich konstruktywistyczni przeciwnicy, zostali oskarżeni o „podążanie” burżuazyjne poglądy o architekturze”, „w utopijnym charakterze swoich projektów”, „w formalizmie”. Od lat 30. XX wieku opadły awangardowe trendy w architekturze radzieckiej.

Architektura stalinowska

Styl architektury stalinowskiej ukształtował się w okresie konkursów na projekty Pałacu Sowietów i pawilonów ZSRR na Wystawach Światowych 1937 w Paryżu i 1939 w Nowym Jorku. Po odrzuceniu konstruktywizmu i racjonalizmu zdecydowano się przejść do estetyki totalitarnej, charakteryzującej się przywiązaniem do form monumentalnych, często graniczących z gigantomanią, ścisłą standaryzacją form i technik reprezentacji artystycznej.

Druga połowa XX wieku

4 listopada 1955 r. Wydano dekret KC KPZR i Rady Ministrów ZSRR „O wyeliminowaniu ekscesów w projektowaniu i budowie”, który położył kres stylowi stalinowskiej architektury. Rozpoczęte już projekty budowlane zostały zamrożone lub zamknięte. Do budowy hotelu Rossija wykorzystano stylobat z ósmego stalinowskiego wieżowca, który nigdy nie powstał, a styl stalinowski zastąpiono funkcjonalną, typową architekturą. Pierwsze projekty tworzenia masowych tanich budynków mieszkalnych należą do inżyniera Witalija Pawłowicza Łagutenko. 31 lipca 1957 r. KC KPZR i Rada Ministrów ZSRR przyjęły uchwałę „W sprawie rozwoju budownictwa mieszkaniowego w ZSRR”, która zapoczątkowała nowe budownictwo mieszkaniowe, co zapoczątkowało masowa budowa domów, zwana „Chruszczowem” im. Nikity Siergiejewicza Chruszczowa.

W 1960 roku, przy wsparciu Chruszczowa, rozpoczęto budowę Państwowego Pałacu Kremlowskiego zaprojektowanego przez architekta Michaiła Wasiliewicza Posokhina. W latach 60. ponownie pojawiają się budynki, symbolizując przyszłość i postęp technologiczny. Jednym z najwyraźniejszych przykładów takich konstrukcji jest wieża telewizyjna Ostankino w Moskwie, zaprojektowana przez Nikołaja Wasiljewicza Nikitina. W latach 1965-1979 trwała budowa Białego Domu w Moskwie, na wzór budynków z początku lat 50. XX wieku. Typowa architektura kontynuowała swój rozwój aż do rozpadu ZSRR i istnieje w mniejszych ilościach we współczesnej Rosji.

Nowoczesna Rosja

Po rozpadzie ZSRR wiele projektów budowlanych zostało zamrożonych lub anulowanych. Jednak nie było już kontroli państwa nad styl architektoniczny oraz wysokość budynku, która dawała architektom dużą swobodę. Warunki finansowe pozwoliły na zauważalne przyspieszenie tempa rozwoju architektury. Zachodnie modele są aktywnie pożyczane, po raz pierwszy pojawiają się nowoczesne drapacze chmur i futurystyczne projekty, takie jak Moscow City. Wykorzystywane są również tradycje budowlane z przeszłości, w szczególności stalinowska architektura Pałacu Triumfalnego.

Zobacz też

Literatura

• Lisowski W.G. Architektura rosyjska. Poszukiwanie stylu narodowego. Wydawca: Białe Miasto, Moskwa, 2009
• «Architektura: Ruś Kijowska i Rosja» in Encyklopedia Britannica (Makropedia) tom. trzynaście, wyd. 15, 2003, s. 921.
• William Craft Brumfield, Zabytki rosyjskiej architektury: przegląd fotograficzny. Amsterdam: Gordon i Breach, 1997
• John Fleming, Hugh Honor, Nikolaus Pevsner. «Architektura rosyjska» w Pingwinowy słownik architektury i architektury krajobrazu, wyd. 5, 1998, s. 493-498, Londyn: Pingwin. ISBN 0-670-88017-5.
• Rosyjska sztuka i architektura, w The Columbia Encyclopedia, wydanie szóste, 2001-05.
• Rosyjskie życie Lipiec/Sierpień 2000 Tom 43 Wydanie 4 „Wierna reprodukcja” wywiad z rosyjskim ekspertem architektury Williamem Brumfieldem na temat odbudowy katedry Chrystusa Zbawiciela
• William Craft Brumfield, Historia architektury rosyjskiej. Seattle i Londyn: University of Washington Press, 2004. ISBN 0-295-98393-0
• Stefanovich PS Nieksiążęcy budynek kościoła w przedmongolskiej Rusi: południe i północ // Biuletyn Historii Kościoła. 2007. Nr 1(5). s. 117-133.

Uwagi

Spinki do mankietów

Kraje europejskie : Architektura
Zależności
Azory Wyspy Alandzkie Guernsey Gibraltar Jersey Wyspa Man Wyspy Owcze Svalbard Jan Mayen
Nierozpoznane i częściowo uznane państwa
Republika Abchazji¹ Republika Kosowa Naddniestrzańska Republika Mołdawska

architektura na końcu XIX- wczesnyXXwieki.

Ważny kamień milowy w rozwoju architektury początku XX wieku. stał się nowoczesny. Po długiej dominacji eklektyzmu i stylizacji „antycznej”, secesja ponownie skierowała architekturę w stronę progresywnego rozwoju, ku poszukiwaniu nowych form. Art Nouveau charakteryzuje się połączeniem wszystkich rodzajów sztuk pięknych, aby stworzyć zespół, kompletny estetyczne środowisko, w której wszystko, począwszy od ogólnych zarysów budynku, skończywszy na wzorze kraty ogrodzeniowej i meblach, powinno być podporządkowane jednemu stylowi. Nowoczesna w architekturze i sztuka dekoracyjna przejawiała się w specyficznej płynności form, miłości do ornamentu, pastelowej powściągliwości koloru.

Neogotyk, neoromantyzm, neoklasycyzm – takie jest spektrum eklektycznych eksperymentów rosyjskich architektów II połowy XIX - początku XX wieku.

W Rosji poszukiwania nowych dróg w sztuce koncentrowały się w Petersburgu i Moskwie.

O ile w Petersburgu w większym stopniu manifestowały się paneuropejskie tendencje nowej sztuki, to w Moskwie dominowały tradycje narodowe, przetwarzane zgodnie z nowym ideałem estetycznym. W Moskwie architekturę secesyjną reprezentują na przykład dzieła F.O.Szechtela (rezydencja S.P. Ryabushinsky'ego, 1902).

Niektóre obszary rosyjskiego modernizmu, takie jak neoromański czy neoklasycyzm, ukształtowały się pod wpływem romantyzmu fińskiego, niemieckiego i angielskiego. Tak więc wpływ architektury fińskiej jest wyczuwalny w neoromańskiej fasadzie kościoła ambasady francuskiej w Petersburgu, architektów L.N. Benois i M.M. Peretyatkovich.

W Rosji przykłady neoklasycyzmu pojawiają się na przełomie wieków pod wpływem architektury niemieckiej i wczesnych budowli wiedeńskiej secesji. Jednym z nich jest budynek Akademii Sztabu Generalnego, wybudowany przez A.I. von Gauguina w 1900 roku w Petersburgu. Architektura tego budynku wykorzystuje formy niemieckiego neoklasycyzmu, złagodzone w duchu klasycyzującej secesji wiedeńskiej. W przyszłości taka „symbioza” stała się powszechna, aw rosyjskiej architekturze powstał rodzaj stylistycznej linii „zmodernizowanego” neoklasycyzmu.

Architektów i krytyków architektury, bliskich Światu Sztuki, najbardziej pociągało „cesarstwo rosyjskie” lub, jak to się nazywało, „klasycyzm aleksandryjski”. Wśród architektów, którzy w swoich pracach oparli się na tradycji rosyjskiego klasycyzmu, byli tacy główni mistrzowie, jak I. Fomin, A. Tamanyan, V. Szczuko. Niewątpliwym liderem tego nurtu w rosyjskiej architekturze na początku wieku był I. Fomin, który zaczynał jako zwolennik zachodnioeuropejskiej nowoczesności. Zbudowany przez niego w latach 1911-1913. na wyspie Kamenny w Sankt Petersburgu dacza Połowcewa była prawdopodobnie najlepszym dziełem tego nurtu rosyjskiego neoklasycyzmu.

Jeden z najwybitniejszych i najbardziej oryginalnych trendów rosyjskiego modernizmu można nazwać architekturą stylu neorosyjskiego. Styl neorosyjski lub pseudorosyjski - jest syntezą tradycji dawnej rosyjskiej i rosyjskiej architektury ludowej, a także związanych z nimi elementów architektury bizantyjskiej. Urodzony w drugiej połowie XIX wieku, na początku wieku styl neorosyjski uległ pewnym zmianom. Pod koniec XIX wieku, kiedy neogotyk został stopniowo wyparty przez neoromański, zmieniła się również orientacja nurtu neorosyjskiego. Architekci rosyjscy szukają w historii architektury narodowej przykładów form uogólnionych, integralnej i klarownej kompozycji.

Jednym z pierwszych mistrzów, którzy pracowali w stylu, którego wzorem była starożytna rosyjska architektura drewniana, był I.P. Ropet (prawdziwe imię i nazwisko I.N. Pietrow). Ropet nadzorował budowę drewnianego budynku Wydziału Rosyjskiego na Wystawie Światowej w Paryżu w 1878 roku, zbudował „Terem” w Abramcewie pod Moskwą. Według nazwiska architekta ten styl, ogólnie nazywany pseudorosyjskim, bywa określany mianem Ropetowa. Pseudorosyjski styl znalazł wyraz w pracach AA Parlanda (Kościół Zbawiciela na Rozlanej Krwi w Petersburgu), AA Siemionowa i O.V. Sherwooda (Muzeum Historyczne w Moskwie).

Na początku lat 80. XIX wieku. „Ropetowizm” został zastąpiony nowym oficjalnym kierunkiem stylu pseudorosyjskiego, który niemal dosłownie skopiował motywy zdobnicze architektury rosyjskiej z XVII wieku. Jako część ten kierunek Budynki budowane z reguły z cegły lub białego kamienia, przy użyciu międzynarodowych technologii budowlanych, zaczęto bogato zdobić w tradycjach rosyjskiej architektury ludowej (niskie sklepienia, wąskie strzelnice, dachy wieżowe, zastosowanie wielokolorowe płytki i masywne kucie itp.). Jednym z typowych przykładów, którymi kieruje się pseudorosyjska architektura tego okresu, jest Sobór Wasyla Błogosławionego – budowla wzniesiona w kiczowatym stylu eklektycznym, opartym przede wszystkim na tradycjach architektury orientalnej.

Kolejny kierunek rosyjskiego neoklasycyzmu ukształtował się w latach 1910-tych. Tym kierunkiem przyświecał zachodnioeuropejski neoklasycyzm późniejszego pokolenia, który wszedł w interakcję z neoromantycznym nurtem nowoczesności. Ten wariant „międzynarodowego” neoklasycyzmu charakteryzowała monumentalność, zastosowanie okładziny granitowej i „rozdarta” powierzchnia muru. Był szczególnie popularny w budowie budynków bankowych, symbolizujących konserwatyzm, niezawodność i zrównoważony rozwój. Najsłynniejszymi z tych budynków były petersburskie gmachy Banku Azow-Don, wybudowane przez F.I. Lidvala w latach 1907-1910 oraz Rosyjski Bank Handlowy i Przemysłowy, utworzony przez M.M.

Zupełnie nowe podejście do architektury wymagało konstruowania obiektów, których potrzeba pojawiła się w związku z rozwojem przemysłu: hal fabrycznych i fabrycznych, dworców, sklepów itp. Istotne zjawisko w architekturze II połowy XIX wieku. pojawił się nowy typ zabudowy – tzw. kamienice, czyli tzw. wielomieszkaniowe, zazwyczaj wielokondygnacyjne budynki mieszkalne przeznaczone na wynajem mieszkań. Duży wpływ na twórczość architektów miała możliwość zastosowania nowych środków inżynierskich: konstrukcji metalowych i żelbetowych, co pozwoliło na pokrycie dużych powierzchni bez dodatkowych podpór, odważniejsze modelowanie rozmieszczenia brył architektonicznych itp.

1. Rosyjska kultura artystyczna końca XIX - wczesny XX wieki – M.: Oświecenie, 1980.

2. Kirillov W.W. Nowoczesna architektura rosyjska. - M.: Sztuka, 1979.