Dla jakiego kierunku literackiego było obowiązkowe przestrzeganie. trendy literackie. Przykład pracy: A. Puszkin „Eugeniusz Oniegin”

Dzieła każdej epoki mają podobieństwa w strukturze figuratywnej i tematycznej, powtarzalność ruchów fabularnych, jedność artystycznego myślenia i tkwiącą tylko w nich bliskość światopoglądowych. Stąd ukształtowały się główne nurty literackie.

Klasycyzm

Nazwa pochodzi od łacińskiego słowa „wzorowy”. Jako styl artystyczny i ruch literacki pojawiła się w Europie w XVII wieku i wyschła na początku XIX. Trendy literackie nie miały szerszego kanału niż ten. Charakterystyka:

1. Odwołanie się do starożytności - w obrazach i formach - jako standardu estetycznego.

2. Ścisłe kanony, harmonia, logika: nienaruszalność konstrukcji, jak wszechświat.

3. Racjonalizm bez indywidualnych znaków i cech, w polu widzenia tylko wieczny i niezachwiany.

4. Hierarchia: gatunki wysokie i niskie (tragedia i komedia).

5. Jedność miejsca, czasu i akcji, bez rozpraszających linii bocznych.

Wybitnymi przedstawicielami byli Corneille, Lafontaine, Racine.

Romantyzm

Trendy literackie zwykle wyrastają z siebie lub fala protestów przynosi coś nowego. Drugi jest charakterystyczny dla pojawienia się pod koniec XVIII wieku romantyzmu, jednego z największych ruchów w historii literatury. Romantyzm narodził się w Europie i Ameryce niemal jednocześnie. Cechy charakterystyczne: protest przeciwko wulgarności życia mieszczańskiego, za poezją codzienności i prozą, rozczarowanie owocami cywilizacji, pesymizm kosmiczny i smutek świata. Konfrontacja jednostki ze społeczeństwem, indywidualizm. Separacja świata realnego i idealnego, opozycja. Bohater romantyczny jest bardzo uduchowiony, natchniony i rozświetlony pragnieniem ideału. W literaturze pojawia się nowe zjawisko: lokalny kolor, baśnie, legendy, wierzenia rozkwitają, śpiewane są żywioły przyrody. Akcja często rozgrywa się w najbardziej egzotycznych miejscach. Przedstawiciele: Byron, Keats, Schiller, Dumas père, Hugo, Lermontow, częściowo - Gogol.

Sentymentalizm

W tłumaczeniu - „zmysłowy”. Trendy literackie składają się z mniej lub bardziej zauważalnych nurtów. Sentymentalizm to esencja nurtu w zgodzie z przedromantyzmem. Istniała w Europie i Ameryce w drugiej połowie XVIII wieku, a zakończyła się w połowie XIX wieku. Nie rozum, ale poczucie wychwalonego sentymentalizmu, nie uznawanie żadnego racjonalizmu, nawet oświecenia. Charakterystyczne są naturalne uczucia i demokracja. Po raz pierwszy pojawia się zainteresowanie wewnętrznym światem zwykłych ludzi. W przeciwieństwie do romantyzmu sentymentalizm odrzucał to, co irracjonalne, nie zawiera niekonsekwencji, impulsywności, porywczości, niedostępnych racjonalistycznej interpretacji. Był silny w Rosji i nieco inny od zachodniego: racjonalność była jednak wyrażona dość wyraźnie, występowały tendencje moralizujące i oświecające, język rosyjski został ulepszony i wzbogacony przez użycie języka narodowego. Ulubione gatunki: przesłanie, powieść epistolarna, pamiętniki – wszystko, co pomaga w spowiedzi. Przedstawiciele: Rousseau, młody Goethe, Karamzin.

Naturalizm

Nurty literackie, które istniały w Europie i Ameryce Północnej w ostatniej tercji XIX wieku, obejmują swym biegiem naturalizm. Cechy charakterystyczne: obiektywizm, dokładne oddanie szczegółów i realiów ludzkiej natury. Wiedza artystyczna i naukowa nie były rozdzielone w metodach podejścia. Tekst artystyczny jako dokument ludzki: realizacja aktu poznania. Rzeczywistość jest dobrym nauczycielem i bez moralizowania nie może być złych wątków i tematów dla pisarza. Stąd w pracach przyrodników sporo jest niedociągnięć czysto literackich, takich jak bezmyślność, obojętność na interes publiczny. Przedstawiciele: Zola, Maupassant, Dode, Dreiser, Norris, Londyn, Rosjanie - Boborykin, w niektórych pracach - Kuprin, Bunin, Veresaev.

Realizm

Wieczny. Urodzony pod koniec XIX wieku, żywy do dziś. W priorytetach: prawda życia jako prawda literatury. Obrazy korespondują z istotą zjawisk, literaturą jako sposobem poznania siebie i otaczającego świata. Typowanie postaci poprzez dbałość o szczegóły. Afirmujący życie początek, rzeczywistość w rozwoju nowych zjawisk, relacji, typów psychologicznych. Przedstawiciele: Balzac, Stendhal, Twain, Dickens. Rosjanie - prawie wszystko: Puszkin, Dostojewski, Czechow, Tołstoj, Szukszyn i tak dalej.

Trendy i prądy literackie nieuwzględnione w artykule, ale mające wielkich przedstawicieli: symbolika - Verlaine, Rimbaud, Mallarmé, Rilke, Bryusov, Blok, Vyach. Iwanow; acmeizm - Gumilow, Gorodecki, Mandelsztam, Achmatowa, G. Iwanow; futuryzm - Majakowski, Chlebnikow, Burliuk, Severyanin, Shershenevich, Pasternak, Aseev; wyobraźnia - Jesienin, Klyuev.

Klasycyzm(z łac. classicus - wzorowy) - nurt artystyczny w sztuce europejskiej przełomu XVII-XVIII - początku XIX wieku, ukształtowany we Francji pod koniec XVII wieku. Klasycyzm głosił prymat interesów państwowych nad osobistymi, dominację motywów obywatelskich, patriotycznych, kult moralnego obowiązku. Estetykę klasycyzmu charakteryzuje surowość form artystycznych: jedność kompozycyjna, styl normatywny i fabuła. Przedstawiciele rosyjskiego klasycyzmu: Kantemir, Trediakovsky, Lomonosov, Sumarokov, Knyaznin, Ozerov i inni.

Jedną z najważniejszych cech klasycyzmu jest postrzeganie sztuki antycznej jako wzorca, normy estetycznej (stąd nazwa kierunku). Celem jest tworzenie dzieł sztuki na obraz i podobieństwo antycznych. Ponadto ogromny wpływ na ukształtowanie się klasycyzmu miały idee oświecenia i kult rozumu (wiara we wszechmoc umysłu i racjonalną reorganizację świata).

Klasycy (przedstawiciele klasycyzmu) postrzegali twórczość artystyczną jako ścisłe przestrzeganie rozsądnych reguł, odwiecznych praw, stworzonych na podstawie studiowania najlepszych przykładów literatury antycznej. W oparciu o te rozsądne prawa podzielili oni prace na "poprawne" i "niepoprawne". Na przykład nawet najlepsze sztuki Szekspira zostały sklasyfikowane jako „złe”. Wynikało to z faktu, że postacie Szekspira łączyły cechy pozytywne i negatywne. A twórcza metoda klasycyzmu powstała na podstawie racjonalistycznego myślenia. Istniał ścisły system postaci i gatunków: wszystkie postacie i gatunki wyróżniały się „czystością” i jednoznacznością. Tak więc u jednego bohatera surowo zabroniono nie tylko łączenia wad i cnót (czyli cech pozytywnych i negatywnych), ale nawet kilku wad. Bohater musiał wcielić się w jedną cechę charakteru: albo skąpiec, albo przechwałek, albo hipokrytę, albo hipokrytę, albo dobro, albo zło itd.

Głównym konfliktem klasycznych dzieł jest walka bohatera między rozumem a uczuciem. Jednocześnie bohater pozytywny musi zawsze dokonać wyboru na korzyść umysłu (na przykład wybierając między miłością a koniecznością całkowitego oddania się służbie państwa, musi wybrać tę drugą), a negatywny - na korzyść uczuć.

To samo można powiedzieć o systemie gatunkowym. Wszystkie gatunki podzielono na wysokie (ode, poemat epicki, tragedia) i niskie (komedia, bajka, epigram, satyra). Jednocześnie wzruszające epizody nie miały być wprowadzane do komedii, a zabawne do tragedii. W wysokich gatunkach przedstawiano „przykładowych” bohaterów - monarchów, „dowódców, którzy mogliby służyć jako przykład do naśladowania. W niższych gatunkach postacie były przedstawiane pokryte jakąś „pasją”, czyli silnym uczuciem.

Dla dzieł dramatycznych istniały specjalne zasady. Musieli obserwować trzy "jedności" - miejsca, czasy i działania. Jedność miejsca: dramaturgia klasycystyczna nie pozwalała na zmianę sceny, to znaczy przez całą sztukę bohaterowie musieli znajdować się w tym samym miejscu. Jedność czasu: czas artystyczny dzieła nie powinien przekraczać kilku godzin, a przynajmniej jednego dnia. Jedność działania zakłada obecność tylko jednej fabuły. Wszystkie te wymagania związane są z tym, że klasycy chcieli stworzyć na scenie swego rodzaju iluzję życia. Sumarokov: „Spróbuj mierzyć moje godziny w grze godzinami, abym, zapominając, mógł ci uwierzyć”.

Metoda literacka, styl czy ruch literacki są często traktowane jako synonimy. Opiera się na podobnym myśleniu artystycznym u różnych pisarzy. Czasami współczesny autor nie zdaje sobie sprawy, w jakim kierunku pracuje, a krytyk literacki lub krytyk ocenia jego metodę twórczą. I okazuje się, że autor jest sentymentalistą lub akmeistą... Przedstawiamy Państwu literackie trendy na stole od klasycyzmu po nowoczesność.

Zdarzały się w historii literatury przypadki, gdy sami przedstawiciele bractwa pisarskiego mieli świadomość teoretycznych podstaw swojej działalności, promowali je w manifestach, łączyli się w grupy twórcze. Na przykład rosyjscy futuryści, którzy pojawili się w prasie z manifestem „Slap w twarz publicznemu gustowi”.

Dziś mówimy o ustalonym systemie trendów literackich z przeszłości, które determinowały cechy rozwoju światowego procesu literackiego i są badane przez teorię literatury. Główne trendy literackie to:

• klasycyzm
• sentymentalizm
• romantyzm
• realizm
• modernizm (podzielony na nurty: symbolika, acmeizm, futuryzm, imagizm)
• socrealizm
• postmodernizm

Nowoczesność kojarzy się najczęściej z koncepcją postmodernizmu, a czasem realizmu aktywnego społecznie.

Trendy literackie w stołach

Modernizm reprezentowany jest przez następujące ruchy literackie:

• Symbolizm

  (Symbol - z greki Symbolon - znak umowny)
  1. Centralne miejsce zajmuje symbol *
  2. Dominuje dążenie do najwyższego ideału
  3. Obraz poetycki ma wyrażać istotę zjawiska.
  4. Charakterystyczne odzwierciedlenie świata w dwóch planach: realnej i mistycznej
  5. Elegancja i muzykalność wiersza
  Założycielem był D. S. Mereżkowski, który w 1892 r. wygłosił wykład „O przyczynach upadku i nowych trendach w nowoczesnej literaturze rosyjskiej” (artykuł opublikowany w 1893 r.) Symboliści dzielą się na starszych ((V. Bryusov, K. Balmont , D. Mereżkowski, 3. Gippius, F. Sologub zadebiutowali w latach 90. XIX wieku i młodsi (A. Błok, A. Bely, Wiacz. Iwanow i inni zadebiutowali w 1900)

• ameizm

  (Z greckiego „acme” - punkt, najwyższy punkt). Nurt literacki acmeizmu powstał na początku lat 1910 i był genetycznie związany z symboliką. (N. Gumilow, A. Achmatowa, S. Gorodetsky, O. Mandelstam, M. Zenkevich i V. Narbut.) Wpływ na formację miał opublikowany w 1910 r. artykuł M. Kuzmina "O dobrej przejrzystości". W artykule programowym z 1913 r. „Dziedzictwo akmeizmu i symbolizmu” N. Gumilow nazwał symbolizm „godnym ojcem”, ale podkreślił, że nowe pokolenie wypracowało „odważnie stanowcze i jasne spojrzenie na życie”
  1. Orientacja na poezję klasyczną XIX wieku
  2. Akceptacja świata ziemskiego w jego różnorodności, widzialnej konkretności
  3. Obiektywizm i wyrazistość obrazu, ostrość detali
  4. W rytmie acmeiści używali dolnika (Dolnik jest pogwałceniem tradycyjnego
  regularne naprzemienne sylaby akcentowane i nieakcentowane. Linie pokrywają się pod względem liczby akcentów, ale sylaby akcentowane i nieakcentowane są swobodnie rozmieszczone w linii.), co zbliżyło wiersz do żywej mowy potocznej

• Futuryzm

  Futuryzm - od łac. futurum, przyszłość. Genetycznie futuryzm literacki jest ściśle związany z awangardowymi ugrupowaniami artystów lat 10-tych - przede wszystkim z grupami Jack of Diamonds, Donkey's Tail i Union of Youth. W 1909 roku we Włoszech poeta F. Marinetti opublikował artykuł „Manifest futuryzmu”. W 1912 roku manifest „Slapping the Face of Public Gust” stworzyli rosyjscy futuryści: V. Majakowski, A. Kruchenykh, V. Chlebnikov: „Puszkin jest bardziej niezrozumiały niż hieroglify”. Futuryzm zaczął się rozpadać już w latach 1915-1916.
  1. Buntowniczość, anarchiczny światopogląd
  2. Odrzucenie tradycji kulturowych
  3. Eksperymenty z zakresu rytmu i rymu, figuralnego układu zwrotek i wersów
  4. Aktywne tworzenie słów

• Imaginizm

  Od łac. imago - obraz Nurt literacki w rosyjskiej poezji XX wieku, którego przedstawiciele stwierdzili, że celem twórczości jest stworzenie obrazu. Głównym środkiem wyrazu Imagistów jest metafora, często metaforyczne łańcuchy, które porównują różne elementy dwóch obrazów - bezpośredniego i figuratywnego. Imagizm powstał w 1918 roku, kiedy w Moskwie powstał „Zakon Imagistów”. Twórcami „Zakonu” byli Anatolij Mariengof, Wadim Szershenevich i Siergiej Jesienin, który wcześniej był członkiem grupy nowych poetów chłopskich

Pojęcia „kierunek”, „przepływ”, „szkoła” odnoszą się do terminów opisujących proces literacki – rozwój i funkcjonowanie literatury w skali historycznej. Ich definicje są dyskusyjne w literaturoznawstwie.

W XIX wieku kierunek był rozumiany jako ogólny charakter treści, idei całej literatury narodowej lub dowolnego okresu jej rozwoju. Na początku XIX wieku nurt literacki był ogólnie kojarzony z „głównym nurtem umysłów”.

Tak więc I. V. Kireevsky w artykule „XIX wiek” (1832) napisał, że dominujący trend umysłów końca XVIII wieku jest destrukcyjny, a nowy polega na „pragnieniu kojącego równania nowego ducha z ruinami dawnych czasów...

W literaturze skutkiem tego nurtu była chęć pogodzenia wyobraźni z rzeczywistością, poprawności form z wolnością treści… słowem, na próżno to, co nazywa się klasycyzmem, z tym, co jeszcze błędniej nazywa się romantyzmem.

Jeszcze wcześniej, w 1824 r., V. K. Küchelbecker zadeklarował kierunek poezji jako główną treść w artykule „O kierunku naszej poezji, zwłaszcza poezji lirycznej, w ostatniej dekadzie”. ks. A. Polevoi jako pierwszy w rosyjskiej krytyce użył słowa „kierunek” do pewnych etapów rozwoju literatury.

W artykule „O kierunkach i partiach w literaturze” nazwał kierunek „to wewnętrzne dążenie literatury, często niewidoczne dla współczesnych, które nadaje charakter wszystkim, a przynajmniej bardzo wielu jej dziełom w określonym czasie… Jego podstawą, w sensie ogólnym, jest idea ery nowożytnej.

W przypadku „prawdziwej krytyki” - N. G. Czernyszewskiego, N. A. Dobrolyubowa - kierunek był skorelowany z ideologiczną pozycją pisarza lub grupy pisarzy. Generalnie kierunek był rozumiany jako różnorodne wspólnoty literackie.

Ale główną cechą, która ich łączy, jest to, że kierunek ustala jedność najbardziej ogólnych zasad ucieleśniania treści artystycznych, wspólność głębokich podstaw artystycznego światopoglądu.

Ta jedność wynika często z podobieństwa tradycji kulturowych i historycznych, często związanych z typem świadomości epoki literackiej, niektórzy badacze uważają, że jedność kierunku wynika z jedności metody twórczej pisarzy.

Nie ma ustalonej listy nurtów literackich, gdyż rozwój literatury wiąże się ze specyfiką historycznego, kulturalnego, społecznego życia społeczeństwa, narodowymi i regionalnymi cechami danej literatury. Jednak tradycyjnie istnieją takie dziedziny, jak klasycyzm, sentymentalizm, romantyzm, realizm, symbolika, z których każdy charakteryzuje się własnym zestawem cech formalnych i znaczeniowych.

Na przykład w ramach romantycznego światopoglądu można wyróżnić ogólne cechy romantyzmu, takie jak motywy niszczenia znajomych granic i hierarchii, idee „inspirującej” syntezy, które zastąpiły racjonalistyczną koncepcję „połączenia” i „porządek”, świadomość człowieka jako centrum i tajemnicy bytu, osobowość otwarta i twórcza itp.

Ale konkretny wyraz tych ogólnych filozoficznych i estetycznych podstaw światopoglądu w dziełach pisarzy i ich samych poglądach jest inny.

Tak więc w romantyzmie problem ucieleśnienia uniwersalnych, nowych, nieracjonalnych ideałów został z jednej strony ucieleśniony w idei buntu, radykalnej reorganizacji istniejącego porządku światowego (D.G. Byron, A. Mickiewicz, P.B. Shelley, K. F. Ryleev) , a z drugiej strony w poszukiwaniu wewnętrznego „ja” (V. A. Zhukovsky), harmonii natury i ducha (W. Wordsworth), samodoskonalenia religijnego (F. R. Chateaubriand).

Jak widać, taka wspólnota zasad ma charakter międzynarodowy, w dużej mierze różnej jakości i istnieje w dość niewyraźnych ramach chronologicznych, co w dużej mierze wynika z narodowej i regionalnej specyfiki procesu literackiego.

Ta sama sekwencja zmian kierunków w różnych krajach zazwyczaj świadczy o ich ponadnarodowym charakterze. Ten lub inny kierunek w każdym kraju działa jako narodowa odmiana odpowiedniej międzynarodowej (europejskiej) społeczności literackiej.

Zgodnie z tym punktem widzenia klasycyzm francuski, niemiecki i rosyjski uważa się za odmiany międzynarodowego nurtu literackiego - klasycyzmu europejskiego, który jest kombinacją najczęstszych cech typologicznych właściwych dla wszystkich odmian tego nurtu.

Ale z pewnością należy wziąć pod uwagę, że często cechy narodowe danego kierunku mogą przejawiać się znacznie wyraźniej niż typologiczne podobieństwo odmian. W uogólnieniu istnieje pewien schematyzm, który może zniekształcać rzeczywiste fakty historyczne procesu literackiego.

Na przykład klasycyzm objawił się najwyraźniej we Francji, gdzie jest przedstawiany jako kompletny system cech zarówno treściowych, jak i formalnych dzieł, skodyfikowany przez teoretyczną poetykę normatywną (Sztuka poetycka N. Boileau). Ponadto jest reprezentowana przez znaczące osiągnięcia artystyczne, które wywarły wpływ na inną literaturę europejską.

W Hiszpanii i we Włoszech, gdzie sytuacja historyczna rozwijała się odmiennie, klasycyzm okazał się kierunkiem w dużej mierze odtwórczym. Wiodącą w tych krajach okazała się literatura barokowa.

Rosyjski klasycyzm staje się centralnym nurtem w literaturze również nie bez wpływu francuskiego klasycyzmu, ale nabiera własnego narodowego brzmienia, krystalizuje się w walce między ruchami Łomonosowa i Sumarok. Istnieje wiele różnic w narodowych odmianach klasycyzmu, a jeszcze więcej problemów wiąże się z określeniem romantyzmu jako jednego paneuropejskiego nurtu, w ramach którego spotyka się często bardzo różne zjawiska jakościowe.

Tak więc konstrukcja paneuropejskich i „światowych” modeli trendów jako największych jednostek funkcjonowania i rozwoju literatury wydaje się zadaniem bardzo trudnym.

Stopniowo wraz z „kierunkiem” wchodzi do obiegu termin „przepływ”, często używany jako synonim „kierunek”. Tak więc D. S. Mereżkowski w obszernym artykule „O przyczynach upadku i nowych trendach we współczesnej literaturze rosyjskiej” (1893) pisze, że „między pisarzami o różnych, czasem przeciwnych temperamentach, ustala się specjalne prądy umysłowe, specjalne powietrze, jak między przeciwległymi biegunami, pełen kreatywności”. To on, zdaniem krytyka, decyduje o podobieństwie „zjawisk poetyckich”, twórczości różnych pisarzy.

Często „kierunek” jest uznawany za pojęcie ogólne w odniesieniu do „przepływu”. Oba pojęcia oznaczają jedność wiodących zasad duchowo-treściowych i estetycznych powstających na pewnym etapie procesu literackiego, obejmującego twórczość wielu pisarzy.

Termin „kierunek” w literaturze rozumiany jest jako twórcza jedność pisarzy pewnej epoki historycznej, posługująca się wspólnymi zasadami ideologicznymi i estetycznymi przedstawiania rzeczywistości.

Kierunek literacki uważany jest za uogólniającą kategorię procesu literackiego, jako jedną z form artystycznego światopoglądu, poglądów estetycznych, sposobów przedstawiania życia, powiązaną ze swoistym stylem artystycznym. W historii literatur narodowych narodów europejskich wyróżnia się takie nurty jak klasycyzm, sentymentalizm, romantyzm, realizm, naturalizm i symbolika.

Wprowadzenie do literaturoznawstwa (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Ilyushin i inni) / wyd. L.M. Krupczanow. - M, 2005

XIX wiek to jeden z najwspanialszych okresów w historii literatury rosyjskiej. W tym czasie powstały największe dzieła rosyjskiej literatury klasycznej, które zyskały światowe uznanie. A o ich wielkości decydowała nie tylko doskonałość artystyczna, ale także światło idei wyzwalających, humanizm i niestrudzone poszukiwanie sprawiedliwości społecznej. . Sentymentalizm powstała w pierwszej dekadzie XIX w. na podstawie źródeł filozoficznych, w szczególności sensacji (J. Locke). Poglądy sensualistów przeciwstawiają się racjonalizmowi Kartezjusza (klasycyzmowi) Sentymentalizm (M. Cheraskov, M. Muravyov, N. Karamzin, V. L. Pushkin, A. E. Izmailov i inni) charakteryzuje się zwiększonym zainteresowaniem wewnętrznym światem człowieka . Sentymentaliści wierzyli, że człowiek jest z natury dobry, pozbawiony nienawiści, podstępu, okrucieństwa, że ​​na gruncie cnoty wrodzonej kształtują się instynkty społeczne i społeczne, jednoczące ludzi w społeczeństwo. Stąd przekonanie sentymentalistów, że to naturalna wrażliwość i dobre skłonności ludzi są kluczem do idealnego społeczeństwa. W ówczesnych dziełach główne miejsce zaczęto dawać edukacji duszy, doskonaleniu moralnemu. Sentymentaliści uważali wrażliwość za podstawowe źródło cnót, więc ich wiersze były przepełnione współczuciem, tęsknotą i smutkiem. Zmieniły się również preferowane gatunki. Na pierwszym miejscu zajęły elegie, listy, pieśni i romanse, listy, pamiętniki, pamiętniki. Rozwija się proza ​​psychologiczna i teksty piosenek lub poezja wrażliwa. Na czele sentymentalistów stoi N.M. Karamzin („władca dusz”)
rosyjski romantyzm zachował wielki związek z ideami Oświecenia i przyjął niektóre z nich - potępienie pańszczyzny, promocję i obronę oświaty oraz obronę interesów ludzi. Na rozwój rosyjskiego romantyzmu ogromny wpływ miały wydarzenia militarne z 1812 roku. Temat ludzi stał się bardzo ważny. Rosyjscy pisarze romantyczni. Pragnienie narodowości oznaczało dzieło wszystkich rosyjskich romantyków, chociaż ich rozumienie „duszy ludu” było inne. Tak więc dla Żukowskiego narodowość to przede wszystkim humanitarny stosunek do chłopstwa i ogólnie do biednych ludzi. W pracach romantycznych dekabrystów pojęcie duszy ludowej wiązało się z innymi cechami. Dla nich charakter narodowy jest charakterem heroicznym, tożsamością narodową. Jest zakorzeniony w narodowych tradycjach ludu. Zainteresowanie poetów romantycznych historią narodową było spowodowane poczuciem wysokiego patriotyzmu. Rosyjski romantyzm, który rozkwitł podczas Wojny Ojczyźnianej w 1812 r., wziął ją za jeden ze swoich ideologicznych fundamentów. Główną tezą jest SPOŁECZEŃSTWO ZORGANIZOWANE NA PRAWACH UCZCIWYCH. Pod względem artystycznym romantyzm, podobnie jak sentymentalizm, przywiązywał dużą wagę do przedstawiania wewnętrznego świata osoby. Ale w przeciwieństwie do pisarzy sentymentalistów, którzy śpiewali „cichą wrażliwość” jako wyraz „osłoniętego i smutnego serca”, romantycy woleli przedstawiać niezwykłe przygody i gwałtowne namiętności. Jednocześnie niewątpliwą zaletą romantyzmu było zidentyfikowanie w człowieku skutecznej zasady silnej woli, dążenia do wysokich celów i ideałów, które wznosiły ludzi ponad codzienność. Jednym z ważnych osiągnięć romantyzmu jest stworzenie pejzażu lirycznego. Służy jako rodzaj scenerii dla romantyków, która podkreśla emocjonalną intensywność akcji (mistrz - Bestuzhev). Romantyzm obywatelski stworzyli Glinka, Katenin, Ryleev, Kyuchemberg, Odoevsky, Pushkin, Vyazemsky, Yazykov. Żukowski jest uważany za twórcę rosyjskiego romantyzmu. Okres końca lat 20. - początek lat 40. XIX wieku w historii literatury rosyjskiej, rozwój realistycznego kierunku - jednego z najważniejszych i najbardziej owocnych w życiu artystycznym kraju . Realizm w literaturze rosyjskiej przeszła długa droga formacji. W późnej poezji Radishcheva i Derzhavina występują cechy realizmu oświeceniowego. Dzieło poety-wojownika D. Davydova kontynuowało tradycje realizmu oświeceniowego. Bohaterami jego pierwszych utworów poetyckich są żywi ludzie z ich codziennymi sprawami i troskami. W nich „niskie i wysokie mieszają się na sposób Derzhavina” - prawdziwy opis życia huzara, nocne biesiady z szykownymi przyjaciółmi i patriotycznym uczuciem, pragnieniem stanięcia w obronie Ojczyzny. Rozwinął się również oryginalny i błyskotliwy talent Kryłowa zgodne z realizmem edukacyjnym. Wielki bajkopisarz przyczynił się do powstania w literaturze realizmu.

Pod koniec lat 20. - na początku lat 30. realizm oświeceniowy przeszedł znaczące zmiany, zarówno ze względu na ogólną sytuację europejską, jak i sytuację wewnętrzną w Rosji. Realistyczne prace o charakterze krytycznym. Wielkim osiągnięciem realistycznego kierunku było nabycie umiejętności przedstawiania życia osoby lub społeczeństwa w ich rozwoju i zgodnie z duchem czasu.Dzieło A. S. Puszkina miało ogromne znaczenie w rozwoju rosyjskiej literatury realizm w latach 30. Prace Puszkina, napisane przez niego drugiej śmiałej jesieni iw ostatnich latach jego życia, wzbogaciły realizm o nowe odkrycia artystyczne. („Opowieści Belkina” i „Małe tragedie”, ostatnie rozdziały „Eugeniusza Oniegina” i „Historii wsi Goryukhin”, a także szereg wierszy i artykułów krytycznych)

Twórczość N.V. Gogola kładła szczególny nacisk na rosyjski realizm literacki, przyczyniła się do dalszego rozwoju realizmu, nadając mu krytyczny, satyryczny charakter. społeczna niesprawiedliwość

Gogol pracował nad powieścią przez pięć lat. W 1840 roku ukończono pierwszy tom Dead Souls. Jego publikacja napotkała jednak duże trudności. Wracając do Rosji, Gogol zwrócił się o pomoc do V. G. Belinsky'ego, P. A. Pletneva i V. F. Odoevsky'ego. Dopiero w drugiej połowie 1842 roku Dead Souls ujrzało światło dzienne i, według Hercena, „wstrząsnęło całą Rosją”.