Hans Leo Hassler(ochrzczony 26.10.1564 - 06.08.1612) - niemiecki kompozytor i organista późnego renesansu i wczesnego baroku. Jeden z najważniejszych kompozytorów, który rozwinął styl włoski w Niemczech na początku XVII wieku.
Johann Heinrich Scheidemann(ok. 1595 - 26 września 1663) - niemiecki organista i kompozytor epoki baroku. Jeden z liderów północnoniemieckiej szkoły organowej. Ważny poprzednik Dietricha Buxtehudego i J.S. Bacha.
Heinrich Schutz(10.08.1585 - 11.06./1672) - wielki niemiecki kompozytor i organista epoki baroku. Uważany na równi z Claudio Monteverdim i Johannem Sebastianem Bachem. Połączył wenecką technikę antyfonalną i monodiczną z muzyką protestancką, stworzył też pierwszą niemiecką operę.
Hieronim Praetorius(08.10./1560 - 27.01.201629) - północnoniemiecki kompozytor i organista późnego renesansu i wczesnego baroku. Imiennik bardziej znanego kompozytora Michaela Pretoriusa, choć w rodzinie Hieronima Pretoriusa było wielu wybitnych muzyków XVI-XVII wieku.
Johann Adam Reincken(ochrzczony 10 grudnia 1643 - 24 listopada 1722) - holendersko-niemiecki kompozytor i organista epoki baroku. Jeden z wybitnych przedstawicieli szkoły północnoniemieckiej, przyjaciel Dietricha Buxtehude, miał wielki wpływ na młodego Jana Sebastiana Bacha.
Johann Hermann Schein (Schein) (Johann Hermann Schein)(20.01.201586 - 19.11/1630) - niemiecki kompozytor i poeta epoki wczesnego baroku. Był jednym z pierwszych, którzy rozwinęli innowacyjny włoski styl w muzyce niemieckiej. Był uważany za wyrafinowanego i eleganckiego kompozytora swoich czasów.
Johannes Nucius (Nux, Nucis))(ok. 1556 - 25.03.1620) - niemiecki kompozytor i teoretyk muzyki późnego renesansu i wczesnego baroku. Z dala od głównych ośrodków działalności muzycznej był wyrafinowanym kompozytorem w stylu francusko-flamandzkiego kompozytora Orlando di Lasso. Opracował bardzo wpływową pracę naukową dotyczącą retorycznego zastosowania technik kompozytorskich.
Johann Ulrich Steigleder(22 marca 1593 - 10 października 1635) - południowoniemiecki kompozytor i organista epoki baroku. Najbardziej znany członek rodziny muzycznej Steigleder ze Stuttgartu, w skład której wchodzą jego ojciec Adam (1561-1633) i dziadek Utz (zm. 1581), który był nadwornym muzykiem i dyplomatą.
Johann Jakob Froberger(ochrzczony 19 maja 1616 - 7 maja 1667.) - niemiecki kompozytor barokowy, wirtuoz klawesynista i organista. Jeden z najsłynniejszych kompozytorów epoki, wniósł wielki wkład w rozwój repertuaru clavier i stworzył pierwsze przykłady muzyki programowej. Dzięki licznym podróżom wniósł wielki wkład w wymianę tradycji muzycznych w Niemczech, Włoszech i Francji. Jego twórczość studiowali w XVIII wieku muzycy, w tym kompozytorzy tacy jak Haendel i Bach, a nawet Mozart i Beethoven.
Ludwig van Beethoven
Ludwig van Beethoven- Największy kompozytor początku XIX wieku. Requiem i Moonlight Sonata są natychmiast rozpoznawalne przez każdą osobę. Nieśmiertelne dzieła kompozytora zawsze były i będą popularne ze względu na unikalny styl Beethovena.
- niemiecki kompozytor XVIII wieku. Bez wątpienia twórca muzyki współczesnej. Jego prace opierały się na wszechstronności harmonii różnych instrumentów. Stworzył rytm muzyki, dzięki czemu jego utwory łatwo poddają się nowoczesnej obróbce instrumentalnej.
- Najpopularniejszy i najbardziej zrozumiały kompozytor austriacki końca XVIII wieku. Wszystkie jego prace są proste i pomysłowe. Są bardzo melodyjne i przyjemne. Mała serenada, burza z piorunami i wiele innych kompozycji w rockowej aranżacji zajmą w Twojej kolekcji szczególne miejsce.
- kompozytor austriacki końca XVIII i początku XIX wieku. Prawdziwy kompozytor muzyki klasycznej. Skrzypce dla Haydna znalazły się w szczególnym miejscu. W prawie wszystkich utworach kompozytora jest solistką. Bardzo piękna i urzekająca muzyka.
- włoski kompozytor pierwszej połowy XVIII wieku nr 1. Narodowy temperament i nowe podejście do aranżacji dosłownie wysadziły Europę w powietrze w połowie XVIII wieku. Symfonie „Pory roku” są znakiem rozpoznawczym kompozytora.
- polski kompozytor XIX wieku. Według niektórych informacji założyciel połączonego gatunku muzyki koncertowej i ludowej. Jego polonezy i mazurki płynnie komponują się z muzyką orkiestrową. Jedyny mankament twórczości kompozytora uznano za zbyt miękki styl (brak motywów mocnych i podpalających).
- niemiecki kompozytor końca XIX wieku. Mówiono o nim jako o wielkim romantyku swoich czasów, a jego „Niemieckie Requiem” przyćmiło swoją popularnością inne dzieła jemu współczesnych. Styl w muzyce Brahmsa różni się jakościowo od stylów innych klasyków.
- austriacki kompozytor z początku XIX wieku. Jeden z największych kompozytorów nierozpoznanych za życia. Bardzo wczesna śmierć w wieku 31 lat uniemożliwiła pełny rozwój potencjału Schuberta. Piosenki, które napisał, były głównym źródłem dochodu, gdy największe symfonie kurzyły się na półkach. Dopiero po śmierci kompozytora utwory zostały wysoko ocenione przez krytykę.
- kompozytor austriacki końca XIX wieku. Przodek walców i marszów. Mówimy Strauss - mamy na myśli walc, mówimy walc - mamy na myśli Strauss. Johann Jr. dorastał w rodzinie swojego ojca, kompozytora. Strauss senior z pogardą odnosił się do dzieł syna. Wierzył, że jego syn był zamieszany w bzdury i dlatego upokarzał go pod każdym względem na świecie. Ale Johann Jr. uparcie robił to, co kochał, a rewolucja i marsz napisany na jej cześć przez Straussa dowiodły geniuszu jego syna w oczach europejskich wyższych sfer.
- Jeden z największych kompozytorów XIX wieku. Magister sztuki operowej. „Aida” i „Otello” Verdiego są dziś niezwykle popularne dzięki prawdziwemu talentowi włoskiego kompozytora. Tragiczna utrata rodziny w wieku 27 lat sparaliżowała kompozytora, ale nie poddał się i zagłębił się w kreatywność, pisząc kilka oper jednocześnie w krótkim czasie. Wyższa sfera ceniła talent Verdiego, a jego opery wystawiane były w najbardziej prestiżowych teatrach Europy.
- Już w wieku 18 lat ten utalentowany włoski kompozytor napisał kilka oper, które stały się bardzo popularne. Ukoronowaniem jego twórczości była poprawiona sztuka „Cyrulik sewilski”. Po przedstawieniu publiczności Gioachino był dosłownie noszony w ramionach. Sukces był odurzający. Potem Rossini stał się mile widzianym gościem w wyższych sferach i zyskał solidną reputację.
- niemiecki kompozytor z początku XVIII wieku. Jeden z twórców sztuki operowej i muzyki instrumentalnej. Oprócz pisania oper Handel pisał także muzykę dla „ludu”, co było wówczas bardzo popularne. Setki pieśni i melodii tanecznych kompozytora grzmiały na ulicach i placach w tamtych odległych czasach.
- Książę i kompozytor polski - samouk. Nie mając wykształcenia muzycznego, stał się sławnym kompozytorem. Jego słynny polonez znany jest na całym świecie. Za czasów kompozytora w Polsce trwała rewolucja, a pisane przez niego marsze stały się hymnami buntowników.
- kompozytor żydowski urodzony w Niemczech. Jego marsz weselny i „Sen nocy letniej” cieszą się popularnością od setek lat. Napisane przez niego symfonie i kompozycje są z powodzeniem odbierane na całym świecie.
- niemiecki kompozytor XIX wieku. Jego mistyczno – antysemicką ideę wyższości rasy aryjskiej nad innymi rasami przyjęli naziści. Muzyka Wagnera bardzo różni się od muzyki jego poprzedników. Ma na celu przede wszystkim połączenie człowieka i natury z domieszką mistycyzmu. Jego słynne opery „Pierścienie Nibelungów” oraz „Tristan i Izolda” potwierdzają rewolucyjnego ducha kompozytora.
- francuski kompozytor połowy XIX wieku. Twórca Carmen. Od urodzenia był genialnym dzieckiem, a już w wieku 10 lat wstąpił do konserwatorium. W swoim krótkim życiu (zmarł przed 37 rokiem życia) napisał dziesiątki oper i operetek, różne dzieła orkiestrowe i symfonie odowe.
- kompozytor norweski - autor tekstów. Jego utwory są po prostu nasycone melodią. W swoim życiu napisał wiele piosenek, romansów, suit i szkiców. Jego kompozycja „Jaskinia Króla Gór” jest bardzo często wykorzystywana w kinie i na współczesnej scenie.
- Amerykański kompozytor z początku XX wieku - autor szczególnie popularnej do dziś "Rapsodii in Blues". W wieku 26 lat był już pierwszym kompozytorem na Broadwayu. Popularność Gershwina szybko rozprzestrzeniła się w całej Ameryce dzięki licznym piosenkom i popularnym programom.
- rosyjski kompozytor. Jego opera „Borys Godunow” jest znakiem rozpoznawczym wielu teatrów na świecie. Kompozytor w swojej twórczości odwoływał się do folkloru, uważając muzykę ludową za muzykę duszy. „Noc na Łysej Górze” Modesta Pietrowicza to jeden z dziesięciu najpopularniejszych szkiców symfonicznych na świecie.
Najpopularniejszym i największym kompozytorem Rosji jest oczywiście. „Jezioro łabędzie” i „Śpiąca królewna”, „Marsz słowiański” i „Dziadek do orzechów”, „Eugeniusz Oniegin” i „Królowa pikowa”. Te i wiele innych arcydzieł sztuki muzycznej stworzył nasz rosyjski kompozytor. Czajkowski jest dumą Rosji. Na całym świecie znają "Bałałajkę", "Matrioszkę", "Czajkowskiego"...
- kompozytor radziecki. Ulubieniec Stalina. Zdecydowanie zalecano słuchanie opery „Opowieść o prawdziwym człowieku” Michaiła Zadornowa. Ale przede wszystkim Sergey Sergeyevich ma poważne i głębokie prace. „Wojna i pokój”, „Kopciuszek”, „Romeo i Julia”, mnóstwo wspaniałych symfonii i utworów na orkiestrę.
- rosyjski kompozytor, który stworzył swój niepowtarzalny styl w muzyce. Był osobą głęboko wierzącą iw jego twórczości szczególne miejsce zajmowało pisanie muzyki religijnej. Rachmaninow napisał też dużo muzyki koncertowej i kilka symfonii. Jego ostatnie dzieło „Tańce symfoniczne” uznawane jest za największe dzieło kompozytora.
Kompozytorzy niemieccy wnieśli wielki wkład w rozwój światowej sztuki muzycznej. Wśród nich jest ogromna liczba tych, których nazywamy wielkimi. Ich arcydzieła słyszy cały świat. W muzycznych instytucjach edukacyjnych prace wielu z nich są zawarte w programie nauczania.
Muzyka Niemiec
Rozkwit muzyki w tym kraju rozpoczął się w XVIII wieku. Wtedy zaczęli tworzyć tak wielcy kompozytorzy niemieccy jak Robert Schumann, Jan Sebastian Bach, Franz Schubert, Ludwig van Beethoven. Byli pierwszymi przedstawicielami romantyzmu.
Wielcy kompozytorzy żyjący w Austrii: Franz Liszt, Wolfgang Amadeusz Mozart, Johann Strauss.
Później Karl Orff, Richard Wagner, Max Reger stali się sławni. Pisali muzykę nawiązującą do narodowych korzeni.
Znani niemieccy kompozytorzy XX wieku: Arnold Schoenberg, Paul Hindemith, Karlheinz Stockhausen.
James Last
Słynny niemiecki kompozytor James Last urodził się w Bremie w 1929 roku. Jego prawdziwe imię to Hans. Pracował w gatunku jazzowym. James po raz pierwszy pojawił się na scenie w 1946 roku z Orkiestrą Radiową Bremy. Po 2 latach stworzył własny zespół, którym prowadził i razem z nim występował. W latach 50. XX wieku Last był uważany za najlepszego basistę jazzowego. W 1964 roku James stworzył własną orkiestrę. W tym czasie zajmował się układaniem popularnych melodii. Kompozytor wydał swój pierwszy album w 1965 roku, po którym było ich 50. Rozdzieliły się one w milionach egzemplarzy. Osiemnaście krążków pokryło się platyną, 37 złotem. James Last stworzył aranżacje dla autorów i wykonawców, którzy pracowali w wielu różnych gatunkach muzycznych, od muzyki ludowej po hard rock. Kompozytor zmarł w USA w czerwcu 2015 roku.
Jan Sebastian Bach
Wielcy kompozytorzy niemieccy epoki baroku: Georg Böhm, Nikolaus Bruns, Dietrich Buxtehude, Georg Friedrich Handel i inni. Na szczycie tej listy jest Johann Sebastian Bach. Był znakomitym kompozytorem, pedagogiem i wirtuozem organistą. J.S. Bach jest autorem ponad tysiąca prac. Pisał muzykę różnych gatunków. Wszystko, co było znaczące w okresie jego życia, z wyjątkiem oper. Ojciec kompozytora był muzykiem, podobnie jak wielu innych krewnych i przodków.
Johann Sebastian kochał muzykę od dzieciństwa i nigdy nie przegapił okazji do grania muzyki. Przyszły kompozytor śpiewał w chórze, grał na klawesynie i organach, studiował twórczość kompozytorów. Około 15 roku życia napisał swoje pierwsze prace. Po ukończeniu studiów młody człowiek pełnił funkcję nadwornego muzyka, a następnie organisty w kościele. Johann Sebastian Bach miał siedmioro dzieci, z których dwoje stało się znanymi kompozytorami. Pierwsza żona zmarła, a on ponownie się ożenił. Jego druga żona była młodą śpiewaczką, która miała wspaniały głos sopranowy. Na starość J.S. Bach stracił wzrok, ale nadal komponował muzykę, notatki zostały nagrane przez zięcia kompozytora pod dyktando. W Lipsku pochowany jest wielki Jan Sebastian. W Niemczech jego wizerunek jest uwieczniony w wielu pomnikach.
Ludwig van Beethoven
Wielu niemieckich kompozytorów było zwolennikami wiedeńskiej szkoły klasycznej. Najjaśniejszą postacią wśród nich jest Ludwig van Beethoven. Pisał muzykę wszystkich gatunków, jakie istniały w czasach, gdy żył. Komponował nawet utwory dla teatrów dramatycznych. L. Beethoven to kompozytor, którego utwory wykonują wszyscy muzycy świata. Za najistotniejsze uważa się utwory instrumentalne L. Beethovena.
Kompozytor urodził się w 1770 roku. Był synem nadwornego śpiewaka kaplicy. Ojciec chciał wychować syna na drugiego W. Mozarta i nauczył go grać na kilku instrumentach muzycznych jednocześnie. W wieku 8 lat Ludwig po raz pierwszy pojawił się na scenie. Wbrew oczekiwaniom ojca L. Beethoven nie stał się cudownym chłopcem, jak Wolfgang Amadeusz Mozart. Kiedy przyszły wielki kompozytor miał 10 lat, jego ojciec przestał go uczyć na własną rękę, chłopiec dostał prawdziwego nauczyciela - kompozytora i organistę - KG Nefe. Nauczyciel natychmiast dostrzegł talent L. Beethovena. Dużo nauczył młodego człowieka, zapoznał go z twórczością wielkich kompozytorów tamtych czasów. L. Beethoven rozmawiał z W. A. Mozartem i bardzo docenił jego talent, wyrażając przekonanie, że Ludwig ma wspaniałą przyszłość i nadal sprawi, że świat będzie mówił o sobie. W wieku 34 lat kompozytor ogłuchł, ale nadal pisał muzykę, ponieważ miał doskonałe ucho wewnętrzne. L. Beethoven miał uczniów. Jednym z nich jest słynny kompozytor Carl Czerny. L. Beethoven zmarł w wieku 57 lat.
Kurt Weill
Wielu niemieckich kompozytorów XX wieku uważa się za klasyków. Na przykład Kurt Weill. Urodził się w 1900 roku w Niemczech. Jego najbardziej znanym dziełem jest Opera za trzy grosze. K. Weil był synem kantora w synagodze. Kompozytor kształcił się w Lipsku. Do wielu swoich utworów wprowadzał elementy jazzu. Kurt Weill współpracował z dramatopisarzem B. Brechtem i napisał muzykę do wielu spektakli opartych na jego dramatach. Kompozytor skomponował także 10 musicali. Kurt Weill zmarł w 1950 roku w USA.
Jak wyglądałoby nasze życie bez muzyki? Od lat ludzie zadają sobie to pytanie i dochodzą do wniosku, że bez pięknych dźwięków muzyki świat byłby zupełnie innym miejscem. Muzyka pomaga nam pełniej przeżywać radość, odnaleźć siebie i radzić sobie z trudnościami. Kompozytorzy pracując nad swoimi utworami inspirowali się różnymi rzeczami: miłością, naturą, wojną, szczęściem, smutkiem i wieloma innymi. Niektóre z stworzonych przez nich kompozycji muzycznych na zawsze pozostaną w sercach i pamięci ludzi. Oto lista dziesięciu największych i najbardziej utalentowanych kompozytorów wszech czasów. Pod każdym z kompozytorów znajdziesz link do jednego z jego najsłynniejszych dzieł.
10 ZDJĘĆ (WIDEO)
Franz Peter Schubert to austriacki kompozytor, który żył zaledwie 32 lata, ale jego muzyka przetrwa bardzo długo. Schubert napisał dziewięć symfonii, około 600 kompozycji wokalnych, a także wiele kameralnej i solowej muzyki fortepianowej.
„Wieczorna serenada”
Niemiecki kompozytor i pianista, autor dwóch serenad, czterech symfonii oraz koncertów na skrzypce, fortepian i wiolonczelę. Występował na koncertach od dziesięciu lat, po raz pierwszy wystąpił solowy koncert w wieku 14 lat. Za życia zyskał popularność przede wszystkim dzięki pisanym przez siebie walcom i tańcom węgierskim.
„Taniec węgierski nr 5”.
Georg Friedrich Handel to niemiecki i angielski kompozytor epoki baroku, napisał około 40 oper, wiele koncertów organowych, a także muzykę kameralną. Muzyka Haendla jest grana podczas koronacji angielskich królów od 973 roku, słychać ją również na królewskich ślubach, a nawet jest wykorzystywana jako hymn Ligi Mistrzów UEFA (z niewielką aranżacją).
„Muzyka na wodzie”
Joseph Haydn jest znanym i płodnym austriackim kompozytorem epoki klasycznej, nazywany jest ojcem symfonii, gdyż wniósł znaczący wkład w rozwój tego gatunku muzycznego. Joseph Haydn jest autorem 104 symfonii, 50 sonat fortepianowych, 24 oper i 36 koncertów
„Symfonia nr 45”.
Piotr Iljicz Czajkowski jest najsłynniejszym rosyjskim kompozytorem, autorem ponad 80 utworów, w tym 10 oper, 3 baletów i 7 symfonii. Był bardzo popularny i znany jako kompozytor za życia, występował w Rosji i za granicą jako dyrygent.
„Walc kwiatów” z baletu „Dziadek do orzechów”.
Fryderyk Francois Chopin to polski kompozytor, uważany również za jednego z najlepszych pianistów wszech czasów. Napisał wiele utworów fortepianowych, w tym 3 sonaty i 17 walców.
„Walc deszczowy”.
Wenecki kompozytor i skrzypek-wirtuoz Antonio Lucio Vivaldi jest autorem ponad 500 koncertów i 90 oper. Miał wielki wpływ na rozwój włoskiej i światowej sztuki skrzypcowej.
„Pieśń Elfów”
Wolfgang Amadeus Mozart to austriacki kompozytor, który od wczesnego dzieciństwa zadziwiał świat swoim talentem. Już w wieku pięciu lat Mozart komponował małe utwory. W sumie napisał 626 utworów, w tym 50 symfonii i 55 koncertów. 9.Beethoven 10.Bach
Johann Sebastian Bach - niemiecki kompozytor i organista epoki baroku, znany jako mistrz polifonii. Jest autorem ponad 1000 dzieł, które obejmują prawie wszystkie znaczące gatunki tamtych czasów.
„Muzyczny żart”
Niemcy to miejsce narodzin wielkich kompozytorów
Twórczość niemieckich kompozytorów klasycznych od wielu stuleci stanowi integralną część światowego dziedzictwa muzycznego. Słynne zespoły symfoniczne i chóralne wykonują swoje dzieła na najwyższym poziomie. Integralną częścią muzycznych Niemiec są sale koncertowe i operowe, takie jak Opera Wagnera w Bayreuth czy podziemna sala Filharmonii Kolońskiej.
Miłośnicy bardziej nowoczesnych trendów muzycznych bez trudu dostaną się na gromadzące tysiące ludzi koncerty zespołów rockowych i popowych, a także różnego rodzaju musicale, spektakle i rewie. Niemieckie kluby jazzowe, kolejna hipostaza muzycznych Niemiec, starannie tworzą atmosferę, w której muzycy i słuchacze są zestrojeni jak kamerton. Trzy czwarte beatu, walca lub techno: muzyka jest słyszalna w całych Niemczech!
W latach 1943-47, pisząc powieść „Doktor Faust” o duchu niemieckim, Tomasz Mann nieprzypadkowo uczynił z kompozytora głównego bohatera powieści. Od czasów baroku Niemcy słusznie uważane są za „kraj kompozytorów”. Jego tubylcami byli wielcy Bach, Beethoven i Brahms, a także wielu innych wybitnych kompozytorów i muzyków.
Wojownik i ciężko pracujący z muzyki Felix Mendelssohn-Bartholdy(1809-1847) urodził się 3 lutego w Hamburgu.
Pochodził z zamożnej i światłej rodziny żydowskiej. Wnuk Mosesa Mendelssohna (niemieckiego oświecacza, filozofa idealisty; popularyzatora szkoły Leibnizów – Christiana Wolffa, zwolennika tolerancji religijnej). W 1816 roku jego rodzina przeszła na wyznanie luterańskie, przyjmując drugie nazwisko Bartholdi. Przez całe życie Mendelssohn cierpiał z powodu ataków antysemitów. W III Rzeszy wykonywanie jego utworów było zabronione – narodowi socjaliści nie mogli jednak znaleźć godnego zamiennika dla koncertu skrzypcowego kompozytora i jego uwertury „Sen nocy letniej”.
Mendelssohn dorastał w Berlinie, gdzie dzieciństwo i młodość spędziła jego matka, również muzycznie uzdolniona. Zdolności muzyczne młodego Feliksa ujawniły się wcześnie, jako dziecko zasłynął jako cudowne dziecko. W tym charakterze Mendelssohn został nawet przedstawiony wielkiemu Goethemu. W wieku siedemnastu lat kompozytor stworzył swoje pierwsze arcydzieło - uwerturę do komedii Szekspira Sen nocy letniej. Rodzina Mendelssohnów zajmowała wówczas ogromny dwór przy Leipziger Strasse 3, gdzie później znajdowała się wyższa izba parlamentu pruskiego, a dziś znajduje się rada federalna Republiki Federalnej Niemiec, Bundesrat.
Mendelssohn, pianista, kompozytor i dyrygent odbył liczne tournées po krajach europejskich, m.in. w Londynie, Paryżu i Włoszech. Pełnił funkcję szefa kapelmistrza w Berlinie i Düsseldorfie, dyrygował w Gewandhaus Leipzig oraz w towarzystwie muzycznym Caecilienverein we Frankfurcie. Kierunek rozwoju wyznaczony przez Mendelssohna okazał się kluczowy dla muzyki niemieckiej XIX wieku: w 1829 r. pod kierunkiem kompozytora w Berlinie, po prawie 90-letniej przerwie, wykonano po raz pierwszy Pasję według Mateusza Bacha. czas. W 1843 r. z pomocą Mendelssohna powstało w Lipsku pierwsze w Niemczech konserwatorium.
Miejsca opowiadające o życiu i twórczości kompozytora i jego uzdolnionej muzycznie siostry Fanny znajdują się przede wszystkim w Berlinie i Lipsku, a także w rodzinnym Hamburgu Mendelssohna. W Lipsku, w domu, w którym w ostatnich latach mieszkał i zmarł Mendelssohn, dziś otwarte jest muzeum kompozytora. Felix i Fanny Mendelssohnowie, którzy zmarli w tym samym roku, są pochowani w Berlinie.
Mistrz opery barokowej: Georg Friedrich Handel
Kompozytor 42 oper i 25 oratoriów, w tym oratorium „Mesjasz”, chór „Alleluja”, z którego wszyscy znają: Georg Friedrich Handel (1685-1759). Do najsłynniejszych dzieł kompozytora należą także „Muzyka na wodzie” i „Muzyka fajerwerków”, napisane przez Haendla dla brytyjskich monarchów Jerzego I i Jerzego II.
Handel urodził się w tym samym roku co Johann Sebastian Bach, zaledwie 150 km od Eisenach, w mieście Halle. Choć w wieku 18 lat kompozytor na zawsze opuścił rodzinne miasto, dziś w Halle na każdym kroku odnajdujemy pamiątki po Haendlu.
Co roku w czerwcu w Halle odbywa się Festiwal Haendla. Koncerty odbywają się na różnych scenach, m.in. w Sali Koncertowej Haendla, otwartej w 1998 roku. W domu, w którym kiedyś urodził się przyszły kompozytor, w 1948 roku swoje podwoje otworzyło Muzeum Muzyki. Oczywiście w samym centrum Halle, na rynku Marktplatz, wznosi się pomnik Haendla: kompozytor spogląda na zachód, w stronę Londynu, gdzie osiągnął wyżyny chwały.
Możliwość zostania muzykiem Haendel zawdzięcza zakonowi księcia Saksonii-Weissenfels, któremu siedmioletni muzyk zagrał kilka utworów na organach. Ten znaczący koncert upamiętnia tablica pamiątkowa w pałacu Augustusburg w miejscowości Weissenfels.
Haendel zebrał swoje pierwsze laury jako kompozytor w Hamburgu. Kiedy w hanzeatyckiej stolicy wystawiano pierwszą operę kompozytora, Almirę, Handel nie miał nawet dwudziestu lat. Jednak jego opery, podobnie jak dzieła innych gatunków, cieszyły się największą popularnością w Anglii, gdzie Handel spędził prawie 50 lat. Wraz z Niemcami Anglia jest słusznie dumna ze „swojego” George'a Friderica Haendla.
W Rosji Handel był rzadko wystawiany. I tak np. dopiero w 1979 roku odbyła się rosyjska premiera jednego z najlepszych dzieł kompozytora, opery Juliusz Cezar (Teatr Bolszoj).
Karl Orff, czyli wielki bawarski eksperymentator
Kompozytor Carl Orff (1895-1982) zasłynął na całym świecie dzięki kantacie Carmina Burana.
Ekspresyjny utwór na chór, stworzony jako reminiscencja muzyki średniowiecznej, jest często wykorzystywany w filmach, a nawet znalazł odpowiedź w muzyce rockowej i popowej.
Życie Orffa jest nierozerwalnie związane z Monachium. Tutaj uczył się w gimnazjum, następnie w Królewskiej Akademii Sztuk Muzycznych, a później objął stanowisko kapelmistrza Teatru Kammerspiele. Na fasadzie domu przy Meilingerstrasse, w którym kompozytor urodził się i mieszkał do 1939 r., wzniesiono na jego cześć tablicę pamiątkową, a jego imieniem nazwano salę koncertową w Centrum Kultury i Muzyki Gasteig.
Słynna kantata sceniczna Orffa „Carmina Burana” została po raz pierwszy wykonana w 1937 roku we Frankfurcie nad Menem. Utwór ten opierał się na wierszach ze zbioru wierszy średniowiecznych, odkrytych i zredagowanych po raz pierwszy w XIX wieku. Kolekcja została odnaleziona w klasztorze Benediktbeuern, więc nazwa kantaty w tłumaczeniu brzmi jak „pieśni Beuern”. Oprócz kompozycji Orff był aktywnie zaangażowany w działalność muzyczną i pedagogiczną.
W 1955 roku kompozytor przeniósł się do miejscowości Diessen nad Brzozą Ammersee, gdzie jako dziecko spędzał letnie wakacje. W 1991 roku w Diessen otwarto Muzeum Orffa. Kompozytor jest pochowany na terenie klasztoru Andeks, gdzie znajduje się Akademia Muzyczna im. A. Orffa i co roku odbywa się na jego cześć festiwal muzyczny.
Idee Orffa pojawiły się po raz pierwszy w Rosji na początku lat 60., kiedy Oksana Timofiejewna Leontijewa wydała swoją pierwszą książkę o kompozytorze, którą następnie zrewidowano w monografii „Karl Orff” (wyd. Muzyka, 1984). Ta książka zawiera obszerny rozdział poświęcony koncepcji pedagogicznej Orffa. OD. Leontieva korespondowała przez 27 lat z kompozytorem, który w schyłkowych latach marzył o stworzeniu Shulverk na podstawie rosyjskiego folkloru.
