I. Bunin to jedna z nielicznych postaci kultury rosyjskiej docenianych za granicą. W 1933 roku został odznaczony nagroda Nobla w literaturze „Za ścisłą umiejętność rozwijania tradycji języka rosyjskiego proza klasyczna" Można mieć różne podejście do osobowości i poglądów tego pisarza, jednak jego mistrzostwo w dziedzinie literatury pięknej jest niezaprzeczalne, dlatego jego dzieła zasługują przynajmniej na uwagę. Tak wysoko oceniony został jeden z nich, „Pan z San Francisco”, który przyznał najwięcej prestiżowa nagroda pokój.
Ważną cechą pisarza jest obserwacja, bo z najbardziej ulotnych epizodów i wrażeń można stworzyć całe dzieło. Bunin przypadkowo zobaczył w sklepie okładkę książki Tomasza Manna „Śmierć w Wenecji”, a kilka miesięcy później, odwiedzając kuzyna, przypomniał sobie ten tytuł i powiązał go z jeszcze starszym wspomnieniem: śmiercią Amerykanina na wyspie Capri, gdzie sam autor spędzał wakacje. Tak powstała jedna z najlepszych historii Bunina, i to nie tylko opowieść, ale cała przypowieść filozoficzna.
Ten Praca literacka został entuzjastycznie przyjęty przez krytyków i niezwykły talent pisarza porównywano z darem L.N. Tołstoj i A.P. Czechow. Następnie Bunin stanął z czcigodnymi ekspertami od słów i ludzka dusza w jednym rzędzie. Jego dzieło jest tak symboliczne i wieczne, że nigdy nie straci swojego filozoficznego skupienia i znaczenia. A w dobie potęgi pieniądza i stosunków rynkowych podwójnie warto pamiętać, do czego prowadzi życie inspirowane wyłącznie akumulacją.
Co za historia?
Główny bohater, który nie ma imienia (jest po prostu panem z San Francisco), całe życie spędził na powiększaniu swojego majątku i w wieku 58 lat postanowił poświęcić czas na odpoczynek (i jednocześnie na jego rodzina). Wyruszyli statkiem Atlantis w zabawną podróż. Wszyscy pasażerowie pogrążeni są w bezczynności, ale obsługa niestrudzenie pracuje, aby zapewnić wszystkim te śniadania, obiady, kolacje, podwieczorki, gry karciane, tańce, likiery i koniaki. Pobyt turystów w Neapolu jest również monotonny, do ich programu dodawane są jedynie muzea i katedry. Pogoda nie jest jednak łaskawa dla turystów: grudzień w Neapolu okazał się burzliwy. Dlatego Mistrz i jego rodzina pędzą na cieszącą się ciepłem wyspę Capri, gdzie meldują się w tym samym hotelu i już przygotowują się do rutynowych zajęć „rozrywkowych”: jedzenia, spania, pogawędek, szukania pana młodego dla córki. Ale nagle śmierć głównego bohatera wdziera się w tę „sielankę”. Zmarł nagle podczas czytania gazety.
I tu właśnie otwiera się przed czytelnikiem główny pomysł opowieść o tym, że w obliczu śmierci wszyscy są równi: ani bogactwo, ani władza nie mogą cię przed nią uratować. Ten Pan, który dopiero niedawno roztrwonił pieniądze, zwracał się pogardliwie do służby i przyjął od nich pełne szacunku ukłony, leży w ciasnym i tanim pokoju, szacunek gdzieś zniknął, jego rodzinę wyrzuca się z hotelu, bo jego żona i córka zostaw „drobiazgi” w kasie. I tak jego ciało zostaje zabrane do Ameryki w pudełku po napojach, bo na Capri nie można znaleźć nawet trumny. Ale on już podróżuje w luku bagażowym, ukryty przed wysokimi rangą pasażerami. I nikt tak naprawdę nie opłakuje, bo nikt nie może korzystać z pieniędzy zmarłego.
Znaczenie imienia
Początkowo Bunin chciał nazwać swoje opowiadanie „Śmiercią na Capri” przez analogię do tytułu, który go zainspirował, „Śmierć w Wenecji” (pisarz przeczytał tę książkę później i ocenił ją jako „nieprzyjemną”). Ale po napisaniu pierwszej linijki przekreślił ten tytuł i nazwał dzieło „imięm” bohatera.
Już od pierwszej strony widać wyraźnie stosunek pisarza do Mistrza, dla niego jest on bez twarzy, bez koloru i bez duszy, dlatego nie otrzymał nawet imienia. Jest panem, szczytem hierarchii społecznej. Ale cała ta moc jest ulotna i krucha, przypomina autor. Bohater, bezużyteczny dla społeczeństwa, który przez 58 lat nie zrobił ani jednego dobrego uczynku i myśli tylko o sobie, pozostaje po śmierci jedynie nieznanym dżentelmenem, o którym wiadomo tylko, że jest bogatym Amerykaninem.
Charakterystyka bohaterów
W tej historii jest kilka postaci: pan z San Francisco jako symbol wiecznego wybrednego gromadzenia zapasów, jego żona, przedstawiająca szary szacunek i ich córka, symbolizująca pragnienie tego szacunku.
- Ten pan „pracował niestrudzenie” przez całe życie, ale to były ręce Chińczyków, których zatrudniano tysiącami i równie obficie ginęli w ciężkiej służbie. Inni ludzie na ogół niewiele dla niego znaczą, najważniejsze są zysk, bogactwo, władza, oszczędności. To oni dali mu możliwość podróżowania, życia na najwyższym poziomie i nie dbania o otaczających go ludzi, którzy mieli mniej szczęścia w życiu. Nic jednak nie uratowało bohatera przed śmiercią, pieniędzy nie można zabrać do innego świata. A szacunek, kupiony i sprzedany, szybko obraca się w proch: po jego śmierci nic się nie zmieniło, celebracja życia, pieniędzy i lenistwa trwała nadal, nawet ostatni hołd złożony zmarłym nie miał się o co martwić. Ciało podróżuje przez władze, to nic, tylko kolejny bagaż wrzucany do luku, ukryty przed „porządnym społeczeństwem”.
- Żona bohatera prowadziła monotonne, filisterskie życie, ale z szykiem: bez specjalne problemy i trudności, żadnych zmartwień, tylko leniwie rozciągający się ciąg bezczynnych dni. Nic jej nie imponowało, zawsze była zupełnie spokojna, prawdopodobnie zapomniała, jak myśleć w rutynie bezczynności. Martwi się tylko o przyszłość swojej córki: musi znaleźć dla niej godną szacunku i zyskowną partnerkę, aby ona również mogła swobodnie płynąć z prądem przez całe życie.
- Córka starała się ukazać niewinność, a jednocześnie szczerość, przyciągając zalotników. To właśnie zainteresowało ją najbardziej. Spotkanie z tym, co brzydkie, dziwne i nieciekawa osoba, ale książę, pogrążył dziewczynę w podnieceniu. Być może był to jeden z ostatnich mocne uczucia w jej życiu, a potem czekała ją przyszłość matki. Jednak w dziewczynie nadal pozostały pewne emocje: ona sama przewidywała kłopoty („jej serce nagle ścisnęła melancholia, uczucie straszliwej samotności na tej dziwnej, ciemnej wyspie”) i płakała za ojcem.
Główne tematy
Życie i śmierć, rutyna i ekskluzywność, bogactwo i bieda, piękno i brzydota – to główne tematy opowieści. Odzwierciedlają one od razu filozoficzną orientację intencji autora. Zachęca czytelników do zastanowienia się nad sobą: czy nie gonimy za czymś niepoważnie małym, czy nie pogrążamy się w rutynie, nie tracimy prawdziwego piękna? Przecież życie, w którym nie ma czasu na myślenie o sobie, swoim miejscu we Wszechświecie, w którym nie ma czasu na patrzenie na otaczającą przyrodę, ludzi i dostrzeganie w nich czegoś dobrego, przeżywa się na próżno. Nie da się naprawić życia, które prowadziłeś na próżno, ani nie możesz kupić nowego za żadne pieniądze. Śmierć i tak nadejdzie, nie ukryjesz się przed nią i nie możesz jej spłacić, więc musisz mieć czas, aby zrobić coś naprawdę wartościowego, coś, co sprawi, że zostaniesz zapamiętany miłe słowo i nie został obojętnie wrzucony do ładowni. Dlatego warto pomyśleć o codzienności, która sprawia, że myśli stają się banalne, a uczucia wyblakłe i słabe, o bogactwie, na które nie warto się trudzić, o pięknie, w którego zepsuciu kryje się brzydota.
Bogactwo „panów życia” przeciwstawione jest ubóstwu ludzi, którzy prowadzą równie zwyczajne życie, ale cierpią ubóstwo i upokorzenie. Słudzy, którzy w tajemnicy naśladują swoich panów, ale płaszczą się przed nimi przed twarzą. Panowie, którzy traktują swoje sługi jak istoty podrzędne, lecz płaszczą się przed jeszcze bogatszymi i szlachetniejszymi osobami. Para zatrudniona na parowcu, by uprawiać namiętną miłość. Córka Mistrza udająca pasję i niepokój, by zwabić księcia. Wszystko to brudne, niskie pozory, choć przedstawione w luksusowym opakowaniu, skontrastowane jest z wiecznością i czyste piękno Natura.
Główne problemy
Głównym problemem tej historii jest poszukiwanie sensu życia. Jak spędzić swoje krótkie, ziemskie czuwanie, aby nie pójść na marne, jak pozostawić po sobie coś ważnego i cennego dla innych? Każdy widzi swój cel na swój sposób, ale nikt nie powinien zapominać, że bagaż duchowy danej osoby jest ważniejszy niż bagaż materialny. Chociaż cały czas tak mówili, w czasach nowożytnych wszyscy Wartości wieczne, za każdym razem to nieprawda. Zarówno Bunin, jak i inni pisarze przypominają nam, czytelnikom, że życie bez harmonii i wewnętrzne piękno- nie życie, ale nędzna egzystencja.
Autorka porusza także problem przemijania życia. Przecież pan z San Francisco wydał swoje siła mentalna, Zarabiałam i zarabiałam, odkładając na później proste radości, prawdziwe emocje, ale to „później” nigdy się nie zaczęło. Zdarza się to wielu osobom pogrążonym w codziennym życiu, rutynie, problemach i sprawach. Czasami wystarczy się zatrzymać, zwrócić uwagę na bliskich, przyrodę, przyjaciół i poczuć piękno w swoim otoczeniu. W końcu jutro może nie nadejść.
Znaczenie opowieści
Nie bez powodu tę historię nazywa się przypowieścią: ma bardzo pouczające przesłanie i ma dać czytelnikowi lekcję. Główną ideą tej historii jest niesprawiedliwość społeczeństwa klasowego. Większość z nich żyje o chlebie i wodzie, a elity bezmyślnie marnują życie. Pisarz stwierdza moralną nędzę istniejącego porządku, gdyż większość „panów życia” doszła do bogactwa w sposób nieuczciwy. Tacy ludzie przynoszą samo zło, tak jak Mistrz z San Francisco płaci i zapewnia śmierć chińskim robotnikom. Śmierć głównego bohatera podkreśla przemyślenia autora. Ostatnio nikt się tym nie interesuje wpływowa osoba, ponieważ pieniądze nie dają mu już władzy i nie popełnił żadnych godnych szacunku i wybitnych czynów.
Bezczynność tych bogatych ludzi, ich zniewieściałość, perwersja, niewrażliwość na coś żywego i pięknego, świadczy o przypadkowości i niesprawiedliwości ich wysokiego stanowiska. Fakt ten kryje się za opisem spędzania wolnego czasu przez turystów na statku, ich rozrywek (główną jest obiad), strojów, wzajemnych relacji (pochodzenie księcia, którego poznała córka głównej bohaterki, sprawia, że się ona zakochuje ).
Skład i gatunek
„Dżentelmena z San Francisco” można potraktować jako przypowieść. Co to jest historia krótka praca w prozie, zawierający fabułę, konflikt i mający jeden główny fabuła) jest znana większości, ale jak scharakteryzować tę przypowieść? Przypowieść to niewielki alegoryczny tekst, który prowadzi czytelnika właściwą ścieżką. Dlatego praca w fabularnie i w formie jest to opowieść, a w kategoriach filozoficznych, merytorycznych jest to przypowieść.
Kompozycyjnie opowieść podzielona jest na dwie duże części: podróż Mistrza z San Francisco z Nowego Świata oraz pobyt ciała w ładowni w drodze powrotnej. Zwieńczeniem dzieła jest śmierć bohatera. Wcześniej, opisując parowiec Atlantis i miejsca turystyczne, autor nadaje opowieści niespokojny nastrój oczekiwania. W tej części uderzający jest ostro negatywny stosunek do Mistrza. Ale śmierć pozbawiła go wszelkich przywilejów i zrównała jego szczątki z bagażem, więc Bunin łagodzi go, a nawet współczuje mu. Opisuje także wyspę Capri, jej przyrodę i lokalni mieszkańcy te linie przepełnione są pięknem i zrozumieniem piękna natury.
Symbolika
Praca jest pełna symboli potwierdzających myśli Bunina. Pierwszym z nich jest parowiec Atlantis, na którym królują niekończące się wakacje luksusowe życie, ale za burtą jest burza, burza, nawet sam statek się trzęsie. Tak więc na początku XX wieku całe społeczeństwo wrzało, przeżywało kryzys społeczny, tylko obojętna burżua kontynuowała ucztę w czasie zarazy.
Wyspa Capri symbolizuje prawdziwe piękno (dlatego opis jej przyrody i mieszkańców pokryty jest ciepłymi kolorami): „radosna, piękna, słoneczna” kraina wypełniona „bajkowymi błękitami”, majestatycznymi górami, których piękna nie da się przekazać w ludzkim języku. Istnienie naszej amerykańskiej rodziny i ludzi im podobnych jest żałosną parodią życia.
Cechy dzieła
Język figuratywny, żywe krajobrazy są nieodłączne twórczy sposób Bunina, mistrzostwo słowa artysta znajduje odzwierciedlenie w tej historii. Początkowo stwarza niespokojny nastrój, czytelnik spodziewa się, że pomimo świetności bogatego otoczenia wokół Mistrza, wkrótce wydarzy się coś nieodwracalnego. Później napięcie rozładowują naturalne szkice pisane miękką kreską, będące wyrazem miłości i podziwu dla piękna.
Drugą cechą jest treść filozoficzna i aktualna. Bunin krytykuje bezsens istnienia elity społeczeństwa, jej psucie, brak szacunku dla innych ludzi. To właśnie przez tę burżuazję, odciętą od życia ludu i bawiącą się jej kosztem, dwa lata później w ojczyźnie pisarza wybuchła krwawa rewolucja. Wszyscy czuli, że trzeba coś zmienić, ale nikt nic nie zrobił, dlatego w tych trudnych czasach przelano tyle krwi, tak wiele tragedii się wydarzyło. A wątek poszukiwania sensu życia nie traci na aktualności, dlatego 100 lat później opowieść ta nadal interesuje czytelnika.
Ciekawy? Zapisz to na swojej ścianie!
Iwan Aleksiejewicz Bunin to wspaniały pisarz, który tworzy subtelnie cechy psychologiczne, który wie, jak szczegółowo wyrzeźbić postać lub otoczenie.
Jego proza ma kilka Cechy wyróżniające. Dzięki prostej fabule uderza bogactwo myśli, obrazów i symboliki nieodłącznie związanej z artystą.
W swojej narracji Bunin jest nieskomplikowany, dokładny i lakoniczny. A jeśli Czechowa można nazwać mistrzem szczegółu, to Bunina można nazwać mistrzem symbolu. Bunin do perfekcji opanował sztukę przekształcania niepozornego szczegółu w efektowny element. Wydaje się, że wszystko świat pasuje do jego małych dzieł. Dzieje się tak dzięki figuratywnemu i klarownemu stylowi pisarza, typifikacjom, które tworzy w swojej twórczości.
Historia „Pan z San Francisco” nie jest wyjątkiem, w niej pisarz próbuje odpowiedzieć na interesujące go pytania: jakie jest szczęście człowieka, jego cel na ziemi? Bunin podnosi także problem interakcji człowieka ze środowiskiem.
Opowieść „Pan z San Francisco” ( Oryginalny tytuł„Śmierć na Capri”) kontynuował tradycję L.N. Tołstoj, który przedstawił chorobę i śmierć jako główne wydarzenia, odsłaniając cenę osobowości („Śmierć Iwana Iljicza”). Oprócz filozoficznej linii opowieści, kwestie społeczne związany z krytyczne podejście pisarza na brak duchowości społeczeństwa burżuazyjnego, na wywyższenie postępu technicznego kosztem doskonalenia wewnętrznego.
Według zeznań żony pisarza V.N. Muromcewy-Buniny, jednym ze źródeł biograficznych może być spór, w którym Bunin sprzeciwił się swojemu towarzyszowi podróży, argumentując, że jeśli przetniemy statek w pionie, zobaczymy, jak niektórzy odpoczywają, a inni pracują, czarni od węgla. Myślenie pisarza jest jednak znacznie szersze: nierówności społeczne dla niego jest to jedynie konsekwencja przyczyn znacznie głębszych i znacznie mniej przejrzystych. Jednak głębokość Proza Bunina osiąga się w dużej mierze poprzez stronę merytoryczną.
Główna akcja opowieści rozgrywa się na ogromnym parowcu, słynnej Atlantydzie. Sama nazwa nabiera tutaj znaczenia symbolicznego. Atlantyda to na wpół legendarna wyspa na zachód od Gibraltaru, która w wyniku trzęsienia ziemi zatonęła na dnie oceanu. Zwłaszcza bardzo ważne Obraz Atlantydy nabywa się pod koniec opowieści, choć już na samym początku czytelnikowi nie trudno domyślić się, co czeka głównego bohatera, który u kresu swojej podróży, jak się okazuje, pozostaje bezimienny, życiowy podróż.
Ograniczona przestrzeń fabularna pozwala skupić się na mechanizmie funkcjonowania cywilizacji burżuazyjnej. Należy zaznaczyć, że problem ten był rozumiany przez całą twórczość, a cel tego „przeklętego pytania” był przez pisarza szczególnie zrozumiany.
Według Bunina wszyscy ludzie są równi wobec wielkiego świata natury. Główny błąd człowieka jest to, że żyje fałszywe wartości. Historia przekazuje ideę znikomości ludzkiej mocy w obliczu tego samego śmiertelnego wyniku dla wszystkich. Okazało się, że wszystko, co zgromadził mistrz, nie ma żadnego znaczenia wobec tego odwiecznego prawa, któremu podlega każdy bez wyjątku. Sens życia nie polega ani na spełnieniu, ani na zdobyciu bogactwa pieniężnego, ale na czymś innym, niepodlegającym ocenie pieniężnej.
W centrum pracy znajduje się wizerunek milionera, który nie ma imienia ani nikt nie pamięta: „Do 58. roku życia jego życie było poświęcone akumulacji. Stając się milionerem, chce mieć wszystkie przyjemności, jakie można kupić za pieniądze.
Wraz z rodziną pan wyrusza w podróż, której trasa jest dokładnie przemyślana, jak wszystko inne w jego życiu. Myślał o zorganizowaniu karnawału w Nicei, w Monte Carlo, gdzie w tym czasie gromadzą się najbardziej wybiórcze towarzystwa, „gdzie niektórzy pasjonują się wyścigami samochodowymi i żeglarskimi, inni ruletką, jeszcze inni tym, co zwykle nazywa się flirtem, a jeszcze inni gołębiami , które bardzo pięknie wznoszą się znad szmaragdowego trawnika, na tle morza barwy niezapominajek i od razu bryłami uderzają o ziemię...”
W tym skrupulatnym opisie trasy i planowanej rozrywki można sobie wyobrazić nie tylko uśmiech autora, ale także głos „uniwersalnej skały”, gotowej ukarać bezduszną strukturę świata, a ludzie żyjący w takim trybie życia są zagrożony losem pogrzebanej Atlantydy.
Śmierć mistrza jest postrzegana przez innych jako uciążliwość, która przyćmiła przyjemny czas. Losy rodziny bohatera już nikogo nie interesują. Właścicielowi hotelu zależy wyłącznie na zysku, dlatego z całą pewnością należy załagodzić ten incydent i jak najszybciej o nim zapomnieć. Tak właśnie jest upadek moralny cywilizacji i społeczeństwa jako całości.
Tak, bogactwo amerykańskiego turysty jak magiczny klucz otworzyło wiele drzwi, ale nie wszystkie. Nie mogło przedłużyć mu życia, nie chroniło go nawet po śmierci. Ile służalczości i podziwu widział ten człowiek za życia, tyle samo upokorzenia, którego doświadczyło jego śmiertelne ciało po śmierci. Bunin pokazuje, jak iluzoryczna jest władza pieniądza na tym świecie. A ten kto na nich stawia jest żałosny. Tworząc dla siebie idoli, stara się osiągnąć ten sam dobrostan. Wydaje się, że cel został osiągnięty, jest na szczycie, na co niestrudzenie pracował przez wiele lat. Co zrobiłeś, że zostawiłeś swoim potomkom? Nikt nawet nie pamiętał jego imienia.
Problem relacji człowieka do cywilizacji pisarz ujawnia nie tylko poprzez fabułę, ale także za pomocą alegorii, skojarzeń i symboli. Ładownię statku można porównać do podziemnego świata. Dowódcę statku porównuje się do „pogańskiego bożka”. Szalejący ocean zwiastuje zbliżające się niebezpieczeństwo.
Powrót pana do ładowni statku podkreśla prawdziwy stan rzeczy. Technika kontrastu w opisie życia „materialnego” i wiecznego, linia miłości w opowieści o córce mistrza – wszystko to odsłania problem cywilizacji i miejsca w niej człowieka, który nigdy nie znajduje rozwiązania.
Diabeł pozostał panem ziemskiego świata, obserwując z „skalnych bram dwóch światów” czyny nowego człowieka o starym sercu. Problem człowieka i cywilizacji w opowiadaniu I.A. „Pan z San Francisco” Bunina nabiera społeczno-filozoficznego brzmienia.
Historie Bunina są aktualne do dziś. I nie chodzi o to, że krytykują kapitalizm i kolonializm jako przerażające momenty w historii. Bunin porusza ostre problemy społeczne, które po prostu nie mogą pozostawić człowieka obojętnym.
Ważne miejsce w jego opowiadaniu „Pan z San Francisco” zajmuje opis „odwiecznego” problemu ludzkości w rozwoju cywilizacji.
Osobliwością dzieła jest to, że nie ma ono absolutnie żadnej fabuły. Przed nami przemykają ludzie, miejsca, rozmowy, spotkania. Ale w całym tym wiecznym przepływie nie ma nic szczerego i czystego.
Główny bohater, pan z San Francisco, jest uogólnionym obrazem człowieczeństwa. Nic więc dziwnego, że Bunin nawet nie nadał mu imienia. Opisując życie bohatera, autor pogrążył go w wirze tysięcy różnych drobnych spraw, które pogrążyły Mistrza w rutynowej pracy.
Najbardziej uderzył mnie opis statku.
Bardzo spodobało mi się to, jak Bunin opisał całą istotę życia za pomocą różne porównania i metafory. Górne pokłady to elita społeczeństwa, najwyższa klasa. Lower Decks to zniewolone społeczeństwo. Statek będzie pływał tylko w warunkach okrutnej eksploatacji. Podczas gdy szczyt społeczeństwa cieszy się życiem, wszyscy inni będą zmuszeni dźwigać ciężkie jarzmo. Najgorsze jest to, że to wszystko wydarzyło się naprawdę. Historia naprawdę uczy trudnych lekcji.
Bunin wykorzystuje wizerunek pana, aby pokazać, jak puste i bezwartościowe jest życie przedstawiciela społeczeństwa kapitalistycznego. Człowiek tamtych czasów myślał tylko o zysku, zupełnie zapominając o Bogu, pokucie, śmierci i grzechu.
Ludzie dążyli do jednego, ustalonego obrazu ideału. I nikogo nie obchodziło, że był niemoralny, grzeszny i antydemokratyczny. Każdy był ślepy na drodze do swojego „sukcesu” i „szczęścia”.
Pan z San Francisco nie żył, ale istniał. Nic więc dziwnego, że pod koniec życia brakowało mu człowieczeństwa.
Jaki jest więc sens tej historii. Przede wszystkim Bunin próbował nam pokazać, jak silnie cywilizacja wpływa na człowieka. Na każdym etapie rozwoju społeczeństwo miało swoje własne wartości i pragnienia. Oczywiście zawsze byli ludzie gotowi przeciwstawić się systemowi. Ale większość wybrała przestronną i łatwą drogę uległości.
Autor starał się przekazać, jak ważne jest zachowanie prawdziwych wartości ludzkich, że bez nich człowieka po prostu nie można nazwać osobą. Każdy z nas jest indywidualny, każdy ma swoje szczególne przeznaczenie. Wszyscy musimy martwić się nie tylko o sprawy materialne, ale także duchowe. A najważniejsze, zdaniem autora, jest to, że tylko relacja człowieka z Bogiem może uszczęśliwić.
Wiem, że przed nami jeszcze wiele wyzwań. Ludzkość będzie musiała raz po raz dostosowywać się do nowych praw. Musimy więc być na to przygotowani, aby godnie odrzucić każdy system, który uzna, że ma prawo zniewalać, poniżać i obrażać.
Jak ukazane jest społeczeństwo w opowieści Pan z San Faracico
Odpowiedzi:
1. Ogromna Atlantyda jest modelem społeczeństwa kapitalistycznego. Opis życia na parowcu podany jest w kontrastowym obrazie górnego pokładu i ładowni statku: Gigantyczne piece huczały głucho, pożerając stosy rozżarzonego węgla, z hukiem wrzucano do nich, przesiąknięte żrącym, brudnym potem i nadzy do pasa, ludzie szkarłatni od płomieni; a tu, w barze, beztrosko palili, popijając koniak i likiery+. Tym nagłym przejściem Bunin podkreśla, że luksus górnych pokładów, czyli najwyższego społeczeństwa kapitalistycznego, został osiągnięty jedynie poprzez wyzysk i zniewolenie ludzi, którzy stale pracują w piekielnych warunkach w ładowni statku. 2. Pan z San Francisco to obraz symboliczny, bo nie ma nawet imienia. Jest symbolem całej klasy. Brak imienia wskazuje również na brak indywidualności. To po prostu typowy bogaty facet. (Zobacz książkę, jak ją opisuje autor!) 3. Świat milionerów jest nieistotny i samolubny. Ci ludzie zawsze szukają korzyści dla siebie, aby sami mogli czuć się dobrze, ale nigdy nie myślą o ludziach, którzy ich otaczają. Są aroganccy i starają się unikać ludzi niższej rangi, traktując ich z pogardą, chociaż obdarci ludzie będą im wiernie służyć za grosze. 4. Pan z San Francisco, ten biedny bogacz, zostaje skontrastowany z epizodyczną postacią wioślarza Lorenza, bogatego biedaka, „beztroskiego biesiadnika i przystojnego mężczyzny”, obojętnego na pieniądze i szczęśliwego, pełnego życia. Życie, uczucia, piękno natury – to według I. A. Bunina najważniejsze wartości. I biada temu, dla którego celem były pieniądze. 5. Wizerunek samego pana z San Francisco. 6. Aby opowiedzieć o fabule historii, oryginalność artystyczna Przeczytaj opowieść. Punktem kulminacyjnym tej historii jest niespodziewana śmierć Główny bohater. W jego nagości kryje się najgłębsze znaczenie filozoficzne. Dżentelmen z San Francisco odkłada swoje życie na później, ale nikomu z nas nie jest przeznaczone wiedzieć, ile czasu mamy na tej ziemi. Życia nie można kupić za pieniądze. Bohater opowieści poświęca młodość na ołtarzu zysku w imię spekulatywnego szczęścia w przyszłości, nie zauważając jednak, jak miernie minęło jego życie.
społeczeństwo wysokiej klasy, w którym bogaci robią to, co społeczeństwo wyższe powinno robić, nawet jeśli nie chce! wszystko jest rozegrane! Nie ma uczuć i nie może być! Śmierć mistrza potwierdza to wszystko, gdy nas nie obchodzi, że ktoś umarł, ale administracja nie czerpie korzyści z tej śmierci i inspiruje ludzi na wszelkie możliwe sposoby, aby nie stracić klientów!
Opowieść Bunina Dżentelmen z San Francisco ma ostrą orientację społeczną, ale znaczenie tych opowieści nie ogranicza się do krytyki kapitalizmu i kolonializmu. Problemy społeczne Społeczeństwo kapitalistyczne stanowi jedynie tło, które pozwala Buninowi ukazać pogłębienie się odwiecznych problemów ludzkości w rozwoju cywilizacji.
W latach 1900-tych Bunin podróżował po Europie i Wschodzie, obserwując życie i porządek społeczeństwa kapitalistycznego w Europie, kraje kolonialne Azja. Bunin jest świadomy całej niemoralności porządku panującego w społeczeństwie imperialistycznym, w którym każdy pracuje tylko po to, by wzbogacić monopole. Bogaci kapitaliści nie wstydzą się żadnych sposobów powiększania swojego kapitału.
Opowieść ta odzwierciedla wszystkie cechy poetyki Bunina, a jednocześnie jest dla niego niezwykła, jej wymowa jest zbyt prozaiczna. Fabuła prawie nie ma fabuły. Ludzie podróżują, zakochują się, zarabiają pieniądze, czyli stwarzają pozory aktywności, ale fabułę można opowiedzieć w skrócie: zmarł człowiek. Bunin uogólnia wizerunek pana z San Francisco do tego stopnia, że nie podaje mu nawet konkretnego imienia. Niewiele wiemy o jego życiu duchowym. Właściwie to życie nie istniało, zostało utracone za tysiącami codziennych szczegółów, które Bunin wylicza w najdrobniejszych szczegółach. Już na samym początku widzimy kontrast pomiędzy wesołym i łatwe życie w kabinach statku i horror, który panuje w jego wnętrznościach: Syrena nieustannie krzyczała z piekielnego mroku i piszczała z szaleńczego gniewu, ale niewielu mieszkańców słyszało jej syrenę, zagłuszoną dźwiękami pięknej orkiestry smyczkowej. .
Opis życia na parowcu podany jest w kontrastowym obrazie górnego pokładu i ładowni statku: Gigantyczne piece huczały głucho, pożerając stosy rozżarzonego węgla, z hukiem wrzucano do nich przesiąknięte żrącym, brudnym potem i nadzy do pasa, ludzie szkarłatni od płomieni; a tu, w barze, beztrosko opierali nogi na poręczach krzeseł, palili,
Pili koniak i likiery... Tym ostrym przejściem Bunin podkreśla, że luksus górnych pokładów, czyli najwyższego społeczeństwa kapitalistycznego, został osiągnięty jedynie poprzez wyzysk i zniewolenie ludzi, którzy stale pracują w piekielnych warunkach w ładowni statku. A ich przyjemność jest pusta i fałszywa, symboliczne znaczenie w tej historii odgrywa para wynajęta przez Lloyda, by bawić się w miłość za dobre pieniądze.
Na przykładzie losów samego pana z San Francisco Bunin pisze o bezcelowości, pustce i bezwartościowości życia typowy przedstawiciel społeczeństwo kapitalistyczne. Myśl o śmierci, pokucie, grzechach, Bóg nigdy nie przyszedł do pana z San Francisco. Przez całe życie starał się być porównywany z tymi, których kiedyś uważał za wzór. Na starość nie pozostało w nim nic ludzkiego. Stał się jak droga rzecz wykonane ze złota i kość słoniowa, jeden z tych, które go zawsze otaczały: jego duże zęby błyszczały złotymi plombami, jego mocna łysina była ze starej kości słoniowej.
Myśl Bunina jest jasna. Opowiada wieczne problemy ludzkość. O sensie życia, o duchowości życia, o relacji człowieka do Boga.
o relacji człowieka do Boga. Aby podróżować, bogaty pan jeździ parowcem Atlantis, gdzie znajduje się najbardziej selektywne społeczeństwo, od którego zależą wszystkie dobra cywilizacji: styl smokingów i siła tronów, wypowiedzenie wojny i dobre samopoczucie hoteli. Ci ludzie są beztroscy, bawią się, tańczą, jedzą, piją, palą, pięknie się ubierają, ale ich życie jest nudne, schematyczne, nieciekawe. Każdy dzień jest podobny do poprzedniego. Ich życie jest jak diagram, na którym są zaplanowane godziny i minuty. Bohaterowie Bunina są duchowo ubodzy i ograniczeni. Są stworzone tylko po to, żeby cieszyć się jedzeniem, ubierać, świętować, dobrze się bawić. Ich świat jest sztuczny, ale oni go lubią i żyją w nim z przyjemnością. Na statku zatrudniono nawet specjalną parę młodych ludzi za bardzo dużą sumę pieniędzy, którzy bawili się w kochanków, aby zabawiać i zaskakiwać bogatych panów, a którzy już dawno byli zmęczeni tą zabawą. I nikt nie wiedział, że tej parze od dawna znudziło się udawanie, że znosi swoje błogie męki przy bezwstydnie smutnej muzyce…
Jedyną prawdziwą rzeczą w sztucznym świecie było rodzące się uczucie miłości do młodego księcia w córce dżentelmena z San Francisco.
Statek, na którym płyną ci ludzie, składa się z dwóch pięter. Na piętrze dominują bogaci, którzy myślą, że mają prawo do wszystkiego, co im wolno, a dolne piętro zajmują palacze, brudni, z nagimi piersiami, szkarłatni od płomieni. Bunin pokazuje nam podział świata na dwie części, gdzie jednej wolno wszystko, drugiej nic, a parowiec Atlantis jest symbolem tego świata.
Świat milionerów jest nieistotny i samolubny. Ci ludzie zawsze szukają korzyści dla siebie, aby sami mogli czuć się dobrze, ale nigdy nie myślą o ludziach, którzy ich otaczają. Są aroganccy i starają się unikać ludzi niższej rangi, traktując ich z pogardą, chociaż obdarci ludzie będą im wiernie służyć za grosze. Oto jak Bunin opisuje cynizm pana z San Francisco: A kiedy Atlantyda w końcu wpłynęła do portu, przetoczyła się swoją wielopiętrową bryłą, usianą ludźmi na nabrzeże, a trap zahuczał, ilu tragarzy i ich pomocników w czapkach z złoty warkocz, ilu wszelkiego rodzaju komisarzy, gwiżdżących chłopców i potężnych szmatławców z paczkami kolorowych pocztówek w rękach rzuciło mu się na spotkanie, oferując usługi! I uśmiechnął się do tych szmatławców… i spokojnie powiedział przez zęby, po angielsku lub włosku: „Wynoś się! Z dala!".
Po okolicy podróżuje pan z San Francisco różne kraje, ale nie ma w nim zachwytu nad pięknem, nie interesują go zwiedzanie zabytków, muzeów, kościołów. Wszystkie jego uczucia ograniczają się do dobrego jedzenia i relaksu, relaksu na krześle.
Kiedy umiera pan z San Francisco, nagle odczuwając jakąś chorobę, wzburzyło się całe społeczeństwo milionerów, czując wstręt do zmarłego, bo zakłócił ich spokój, ich stan stały wakacje. Ludzie tacy jak oni nigdy o tym nie myślą życie człowieka, o śmierci, o świecie, o niektórych kwestiach globalnych. Po prostu żyją, nie myśląc o niczym, nie robiąc nic dla dobra ludzkości.
nie myśląc o niczym, nie robiąc nic dla dobra ludzkości. Ich życie jest bezcelowe, a kiedy umrą, nikt nie będzie pamiętał, że ci ludzie istnieli. Nie zrobili w życiu nic znaczącego ani wartościowego i dlatego są bezużyteczni dla społeczeństwa.
Bardzo dobrze ilustruje to przykład pana z San Francisco. Kiedy żona zmarłego poprosiła o przeniesienie męża do pokoju, właściciel hotelu odmówił, ponieważ nie miał z tego żadnych korzyści. Martwego starca nie złożono nawet w trumnie, ale w pudełku angielskiej wody sodowej. Bunin kontrastuje: z jakim szacunkiem traktowali bogatego pana z San Francisco i jak lekceważąco traktowali zmarłego starca.
Pisarz zaprzecza sposobowi życia, jaki prowadził pan z San Francisco i bogaci panowie ze statku Atlantis. Pokazuje w opowieści, jak niewielka jest władza i pieniądze przed śmiercią. główny pomysł Historia jest taka, że przed śmiercią wszyscy są równi, że jakieś granice klasowe, majątkowe dzielące ludzi nie są przed śmiercią ważne, dlatego trzeba tak żyć, aby po śmierci długo pozostała w pamięci o Tobie.
