Kobiece wizerunki późnej prozy Bunina. Wizerunki kobiet w opowiadaniach I. Bunina. Temat miłości w opowiadaniu Bunina „Ciemne zaułki”. Wizerunki kobiet w prezentacji twórczości Bunina

Twórczość I. A. Bunina jest głównym zjawiskiem w literaturze rosyjskiej XX wieku. Jego prozę cechuje liryzm, głęboki psychologizm, a także filozofia. Pisarka stworzyła wiele zapadających w pamięć wizerunków kobiet.

Kobieta z opowieści I. A. Bunina jest przede wszystkim kochająca. Pisarz śpiewa o matczynej miłości. To uczucie, twierdzi, nie jest dane wyjść w żadnych okolicznościach. Nie zna strachu przed śmiercią, pokonuje poważne choroby i czasami zamienia zwykłe ludzkie życie w wyczyn. Chora Anisya w opowiadaniu „Wesołe podwórko” udaje się do odległej wioski, aby spotkać się z synem, który dawno temu opuścił dom.

Matka poszła do nędznej chaty samotnego syna i nie zastając go tam, umarła. Po śmierci matki nastąpiło samobójstwo syna, który zwątpił w głupie życie. Rzadkie w swej sile emocjonalnej i tragizmie strony tej historii wzmacniają jednak wiarę w życie, bo mówiąc o matczynej miłości, wznoszą na duchu ludzką duszę.

Kobieta w prozie Bunina ucieleśnia prawdziwe życie w jego organicznej i naturalnej naturze.

Typowym przykładem jest opowieść „Kielich życia”, która odsłania znaczenie tytułu wraz z całą jego treścią. Tyle, że fizyczna egzystencja, nieważne jak długa, nie ma ceny, „kielichem życia” jest jej duchowość, a przede wszystkim miłość. Wzruszający jest obraz kobiety, której wewnętrzny świat jest wypełniony radosnym i świętym uczuciem, Horyzontow jest brzydki swoją rozwagą we wszystkich działaniach. Jego „filozofia” polegała na tym, że wszystkie siły człowieka powinny zostać wykorzystane na przedłużenie jego fizycznego istnienia.

Aleksandra Wasiliewna jest pewna, że nie będzie żałować ani jednej – nawet ostatniej – randki z ukochaną. I. A. Bunin nie kryje współczucia dla kobiety, w której sercu zachowała się „miłość odległa, jeszcze nie zgniła”.

To kobieta wnika w prawdziwą naturę uczucia miłości, pojmuje jej tragizm i piękno. Na przykład bohaterka opowiadania „Natalia” mówi: „Czy istnieje nieszczęśliwa miłość?.. Czy najbardziej żałobna muzyka na świecie nie daje szczęścia?”

W opowieściach I. A. Bunina to kobieta podtrzymuje miłość przy życiu i niezniszczalności, niesie ją przez wszystkie próby życia. Taka jest na przykład Nadzieja w opowiadaniu „Dark Alleys”. Zakochawszy się raz, żyła tą miłością przez trzydzieści lat i przypadkowo spotkała swojego kochanka, mówi mu: „Tak jak nie miałam wtedy nic cenniejszego od ciebie, tak też tego nie miałam później.” Jest mało prawdopodobne, aby bohaterowie byli skazani na nowe spotkanie. Jednak Nadieżda rozumie, że miłość zostanie zapamiętana na zawsze: „Wszystko przemija, ale nie wszystko zostaje zapomniane”. Te słowa zawierają zarówno przebaczenie, jak i lekki smutek.

Miłość i separacja, życie i śmierć to odwieczne tematy, które brzmią prosto z serca w prozaicznej twórczości I. A. Bunina. Wszystkie te wątki łączą się z wizerunkiem kobiety, wzruszająco i pouczająco odtworzonym przez pisarkę.

Wyślij swoją dobrą pracę do bazy wiedzy jest prosta. Skorzystaj z poniższego formularza

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy wykorzystują bazę wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Państwu bardzo wdzięczni.

Wysłany dnia http://www.allbest.ru/

KOŃCOWA PRACA KWALIFIKACYJNA

Temat: Typologia wizerunków kobiet w twórczości I.A. Bunina

Wstęp

Rozdział 1. Teoretyczne aspekty tematu badań, galeria wizerunków kobiet w twórczości I.A. Bunina

Rozdział 2. Analiza wizerunków kobiet w opowieściach I.A. Bunina

2.1 Wizerunek zwykłej kobiety

2.2 Wizerunek kobiety - przedstawicielki Czech

2.3 Wizerunki kobiet niezależnych i niezależnych

Rozdział 3. Metodologiczne aspekty tematu badań

3.1 Kreatywność I.A. Bunina w szkolnych programach literatury dla klas 5-11

3.2 Kreatywność I.A. Bunina w materiałach dydaktycznych z literatury dla klasy 11

3.3 Studiowanie opowiadań z cyklu „Ciemne zaułki” w klasie 11

Wniosek

Bibliografia

Aplikacja. Podsumowanie lekcji w klasie 11

Wstęp

Ostatnie dwie dekady XX wieku to okres odwołań do klasyki rosyjskiej przełomu XIX i XX wieku. Wynika to przede wszystkim z powrotu nazwisk wielu artystów, filozofów, którzy stworzyli i określili atmosferę duchową tamtych czasów, które potocznie nazywane są „srebrnym wiekiem”.

Przez cały czas rosyjscy pisarze podnosili w swoich dziełach „wieczne pytania”: życie i śmierć, miłość i separacja, prawdziwe przeznaczenie człowieka, zwracali szczególną uwagę na jego wewnętrzny świat, jego poszukiwania moralne. Twórcze credo pisarzy XIX i XX wieku brzmiało „dogłębną i istotną refleksją nad życiem”. Do wiedzy i zrozumienia indywidualnego i narodowego przeszli od wiecznego, uniwersalnego.

Jedną z takich wiecznych uniwersalnych wartości jest miłość - wyjątkowy stan człowieka, kiedy rodzi się w nim poczucie integralności osobowości, harmonii zmysłowości i duchowości, ciała i duszy, piękna i dobroci. I to kobieta, która czując pełnię zakochania, potrafi stawiać wobec życia wysokie wymagania i oczekiwania.

W rosyjskiej literaturze klasycznej wizerunki kobiet niejednokrotnie stały się ucieleśnieniem najlepszych cech charakteru narodowego. Wśród nich znajduje się galeria kolorowych typów kobiecych autorstwa A. N. Ostrowskiego, N. A. Niekrasowa, L. N. Tołstoja; wyraziste obrazy bohaterek wielu dzieł I. S. Turgieniewa; urzekające kobiece portrety I. A. Gonczarowa. Godne miejsce w tej serii zajmują wspaniałe kobiece obrazy z opowiadań I. A. Bunina. Pomimo bezwarunkowych różnic w okolicznościach życiowych bohaterki dzieł rosyjskich pisarzy niewątpliwie mają główną wspólną cechę. Wyróżnia ich umiejętność głębokiej i bezinteresownej miłości, objawiając się jako osoba posiadająca głęboki świat wewnętrzny.

Bunin tworzy całą galerię kobiecych wizerunków. Wszystkie zasługują na naszą szczególną uwagę. Bunin jest doskonałym psychologiem, zauważa wszystkie cechy ludzkiej natury. Jego bohaterki są zaskakująco harmonijne, naturalne, budzą prawdziwy podziw i współczucie.

Dla I.A. Bunina charakteryzuje ujawnienie w kobiecym wizerunku cech bliskich idealnemu ucieleśnieniu kobiecości epoki „srebrnej epoki”. Motyw tajemnicy, nieskazitelnego piękna, który stanowi o nieziemskiej istocie bohaterek Bunina, autorka rozważa w zetknięciu z wydarzeniami innego świata i życia codziennego. Wszystkie kobiece obrazy w twórczości Bunina każą myśleć o złożoności ludzkiego życia, o sprzecznościach w ludzkim charakterze. Bunin jest jednym z niewielu pisarzy, których twórczość będzie zawsze aktualna.

Przedmiotem badań są wizerunki kobiet w twórczości I.A. Bunina.

Temat jest cechą charakterystyczną wizerunków kobiecych w opowieściach I.A. Bunina.

Celem pracy jest przedstawienie opisu i analizy wizerunków kobiet w twórczości I.A. Bunina.

1) opisać galerię wizerunków kobiecych w twórczości I.A. Bunin;

2) analizować wizerunki kobiet w opowieściach I.A. Bunin;

3) scharakteryzować aspekty metodologiczne tematu badawczego, opracować lekcję w szkole średniej.

Głównymi metodami badawczymi były problematyka – tematyczna, strukturalno – typologiczna, porównawcza.

Ostateczna praca kwalifikacyjna składa się ze wstępu, trzech rozdziałów, zakończenia, spisu literatury i aneksu.

Rozdział 1. Teoretyczne aspekty tematu badań, galeria wizerunków kobiet w twórczości I.A. Bunina

Temat miłości I.A. Bunin poświęcił znaczną część swoich dzieł, od najwcześniejszych do najnowszych. Wszędzie widział miłość, bo dla niego to pojęcie było bardzo szerokie.

Opowieści Bunina są właśnie filozofią. Widzi miłość w szczególnym świetle. Jednocześnie odzwierciedla uczucia, jakich doświadczyła każda osoba. Z tego punktu widzenia miłość nie jest pojęciem szczególnym, abstrakcyjnym, ale wręcz przeciwnie, wspólnym dla wszystkich.

Bunin ukazuje relacje międzyludzkie we wszystkich przejawach: wzniosłą namiętność, całkiem zwyczajne skłonności, powieści „bez powodu”, zwierzęce przejawy namiętności. W swój charakterystyczny sposób Bunin zawsze znajduje właściwe, odpowiednie słowa, aby opisać nawet najbardziej podstawowe ludzkie instynkty. Nigdy nie popada w wulgaryzmy, bo uważa je za niedopuszczalne. Ale jako prawdziwy mistrz Słowa zawsze trafnie przekazuje wszystkie odcienie uczuć i przeżyć. Nie pomija żadnego aspektu ludzkiej egzystencji, nie znajdziesz w nim świętoszkowatej powściągliwości w jakichkolwiek tematach. Miłość do pisarza jest uczuciem całkowicie ziemskim, prawdziwym, namacalnym. Duchowość jest nierozerwalnie związana z fizyczną naturą ludzkiego przyciągania do siebie. I to jest nie mniej piękne i atrakcyjne dla Bunina.

W opowieściach Bunina często pojawia się nagie ciało kobiety. Ale i tutaj wie, jak znaleźć jedyne prawdziwe wyrażenia, aby nie zniżać się do zwykłego naturalizmu. A kobieta jawi się jako piękna jak bogini, choć autorka daleka jest od przymykania oczu na wady i nadmiernego romantyzowania nagości.

Wizerunek kobiety jest tą atrakcyjną siłą, która nieustannie przyciąga Bunina. Tworzy galerię takich obrazów, każda historia ma swoją.

We wczesnych latach twórcza wyobraźnia Bunina nie była jeszcze skierowana na mniej lub bardziej namacalne przedstawianie postaci kobiecych. Wszystkie są tylko zarysowane: Olya Meshcherskaya („Łatwy oddech”) czy Klasha Smirnova („Klasha”), która nie obudziła się jeszcze na całe życie i jest niewinna w swoim uroku. Typy kobiece, w całej swojej różnorodności, pojawią się na łamach Bunina w latach dwudziestych („Ida”, „Miłość Mitiny”, „Sprawa Corneta Elagina”) i dalej – w latach trzydziestych i czterdziestych („Ciemne zaułki”). Jak dotąd pisarz jest prawie całkowicie zajęty nim, bohaterem, a raczej postacią. Galeria portretów męskich (a nie portretów) zbudowana jest na opowiadaniach Bunina, pisanych z reguły w 1916 roku. Nie każdy znał słodką truciznę miłości, może z wyjątkiem kapitana ze „Snów Changa” i być może dziwnego Kazimierza Stanisławowicza z opowiadania o tym samym tytule, który chciał się zabić, po tym jak zobaczył piękną dziewczynę idącą do ołtarza ze swoim ostatnie spojrzenie, być może jego córka, która nawet „podejrzała jego istnienie i którą najwyraźniej kochał bezinteresownie, jak Żełtkow z Bransoletki z granatami Kuprina.

Każda miłość jest wielkim szczęściem, nawet jeśli nie jest dzielona” – te słowa z książki „Ciemne zaułki” mogliby powtórzyć wszyscy bohaterowie Bunina. Przy ogromnej różnorodności osobowości, statusu społecznego itp. wszyscy, spaleni przez nią, die. Taka koncepcja ukształtowała się w twórczości Bunina w przedrewolucyjnej dekadzie. „Ciemne zaułki”, książka, która ukazała się już w ostatecznym, pełnym składzie w 1946 roku w Paryżu, jest jedyną tego rodzaju książką w języku rosyjskim literatura Trzydzieści osiem opowiadań W tym zbiorze znajduje się ogromna różnorodność niezapomnianych typów kobiet - Rusja, Antygona, Galia Ganska (historie o tym samym tytule), Fields („Madryt”), bohaterka Czystego poniedziałku.

W pobliżu tego kwiatostanu postacie męskie są znacznie mniej wyraziste; są słabiej rozwinięte, czasem jedynie zarysowane i z reguły statyczne. Charakteryzują się one raczej pośrednio, odzwierciedlone, w powiązaniu z fizycznym i psychicznym wyglądem kobiety kochanej i zajmującej miejsce samowystarczalne. Nawet gdy tylko „on” gra, na przykład zakochanego oficera, który zastrzelił absurdalnie piękną kobietę, mimo wszystko w pamięci pozostaje tylko „ona” - „długa, falista” („Parowiec Saratów”). , i to tylko po mistrzowsku opowiedziana żartobliwa anegdota („Sto rupii”), ale przez książkę przewija się wątek czystej i pięknej miłości. Bohaterów tych opowieści cechuje niezwykła siła i szczerość uczuć. Obok pełnokrwistych opowieści tchnących cierpieniem i pasją („Tanya”, „Mroczne zaułki”, „Czysty poniedziałek”, „Natalie” itp.) znajdują się dzieła niedokończone („Kaukaz”), wystawy, szkice przyszłych opowiadań („Początek”) lub bezpośrednie zapożyczenia z literatury zagranicznej („Powrót do Rzymu”, „Bernard”).

„Ciemne zaułki” można śmiało nazwać „encyklopedią miłości”. Najbardziej różnorodne momenty i odcienie w związku tej dwójki przyciągają pisarza. To najbardziej poetyckie, wzniosłe przeżycia („Rusja”, „Natalia”); sprzeczne i dziwne uczucia („Muza”); całkiem zwyczajne skłonności i emocje („Kuma”, „Początek”), aż do podstawy, zwierzęcy przejaw namiętności, instynktu („Młoda Dama Klara”, „Gość”). Ale przede wszystkim Bunina pociąga prawdziwa ziemska miłość, harmonia „ziemi” i „nieba”.

Taka miłość jest wielkim szczęściem, ale szczęście jest jak błyskawica: rozbłysło i zniknęło. Bo miłość w „Ciemnych zaułkach” jest zawsze bardzo krótka; co więcej: im jest silniejszy, doskonalszy, tym szybciej grozi mu zerwanie. Zerwać się - ale nie zginąć, ale oświetlić całą pamięć i życie człowieka. Tak więc przez całe życie nosiła w sobie miłość do „jego”, który kiedyś uwiódł ją, Nadieżdę, właścicielkę gospody „na piętrze” („Ciemne zaułki”). „Młodość uchodzi każdemu, ale miłość to inna sprawa” – mówi. Od dwudziestu lat nie może zapomnieć Rusi „on”, niegdyś młodej wychowawczyni w jej rodzinie. A bohaterka opowiadania „Zimna jesień”, która wysłała narzeczonego na wojnę (miesiąc później zginął), nie tylko przez trzydzieści lat nosi w sercu miłość do niego, ale w ogóle wierzy, że w jej życiu było tylko „ten zimny jesienny wieczór”, kiedy się z nim pożegnała, a „reszta to niepotrzebny sen”.

Bunin po prostu nie ma nic wspólnego ze „szczęśliwą”, trwałą miłością, która łączy ludzi: nigdy o tym nie pisze. Nic dziwnego, że kiedyś podekscytowany i całkiem poważnie zacytował czyjeś żartobliwe słowa: „Często łatwiej jest umrzeć za kobietę, niż z nią żyć”. Związek kochanków to już zupełnie inny związek, kiedy nie ma bólu, czyli nie ma bolesnej błogości, on nie jest zainteresowany. „Niech zostanie tylko to, co jest… Lepiej nie będzie”– mówi młoda dziewczyna w opowiadaniu „Swing”, odrzucając samą myśl o ewentualnym małżeństwie z osobą, w której jest zakochana.

Bohater opowiadania „Tanya” z przerażeniem myśli, co zrobi, jeśli weźmie Tanyę za żonę – i to tylko ją naprawdę kocha. Jeśli kochankowie chcą zjednoczyć swoje życie, to w ostatniej chwili, gdy wydaje się, że wszystko zmierza do szczęśliwego końca, z pewnością wybuchnie nagła katastrofa; lub nieprzewidziane okoliczności, aż do śmierci bohaterów, aby „zatrzymaj się na chwilę” na wysokości zmysłów. Ginie od strzału zazdrosnego kochanka, jedynej z zastępu kobiet, która naprawdę zakochała się w „poecie”, bohaterze opowiadania „Heinrich”. Nagłe pojawienie się szalonej matki Rusi podczas randki z ukochanym na zawsze rozdziela kochanków. Jeśli do ostatniej strony historii wszystko pójdzie dobrze, to w finale Bunin ogłusza czytelnika takimi zwrotami: „Trzeciego dnia Wielkanocy zginął w wagonie metra – czytając gazetę, nagle odrzucił głowę w tył o oparcie krzesła, odwrócił wzrok…”("W Paryżu"); „W grudniu zmarła nad Jeziorem Genewskim w wyniku przedwczesnego porodu”(„Natalia”).

Tak napięta fabuła opowieści nie wyklucza i nie zaprzecza całkowitej psychologicznej perswazji postaci i sytuacji - tak przekonującej, że wielu twierdziło, że Bunin pisał zdarzenia z własnego życia z doskonałej pamięci. Naprawdę nie miał nic przeciwko wspominaniu niektórych „przygód” swojej młodości, ale z reguły dotyczyło to postaci bohaterek (i nawet wtedy, oczywiście, tylko częściowo). Okoliczności, sytuacje pisarz wymyślił całkowicie, co dało mu ogromną satysfakcję twórczą.

Siła wpływu listu Bunina jest naprawdę niezrównana. Potrafi z największą szczerością i szczegółowością opowiadać o najintymniejszych relacjach międzyludzkich, zawsze jednak na granicy, gdzie wielka sztuka nie schodzi ani na jotę do choćby cienia naturalizmu. Ale ten „cud” został osiągnięty kosztem wielkiej twórczej męki, jak zresztą wszystko, co napisał Bunin – prawdziwy asceta Słowa. Oto jeden z wielu zapisów świadczących o tych „mękach”: „…tego cudownego, nieopisanie pięknego, czegoś zupełnie wyjątkowego we wszystkim, co ziemskie, jakim jest ciało kobiety, nikt nigdy nie napisał. Innych słów trzeba zostać odnalezionym” (3 lutego 1941). I zawsze wiedział, jak znaleźć te inne - jedyne niezbędne, istotne słowa. Niczym „artysta i rzeźbiarz” malował i rzeźbił Piękno ucieleśnione w kobiecie w całym wdzięku i harmonii, jaką daje jej natura form, linii i kolorów.

Kobiety generalnie odgrywają główną rolę w Dark Alleys. Mężczyźni z reguły stanowią jedynie tło, które podkreśla charaktery i działania bohaterek; nie ma męskich bohaterów, są jedynie ich uczucia i przeżycia, przekazane w niezwykle przenikliwy i przekonujący sposób. Nacisk kładziony jest zawsze na jego dążenie do niej, na najgłębsze pragnienie zrozumienia magii i tajemnicy nieodpartej kobiecej „natury”. „Kobiety wydają mi się czymś tajemniczym. Im więcej je studiuję, tym mniej rozumiem” – pisze Bunin z pamiętnika Flauberta 13 września 1940 roku.

W książce „Dark Alleys” występuje cały szereg typów kobiet. Oto „proste dusze” poświęcone ukochanemu do grobu - Styopa i Tanya (w opowieściach o tym samym tytule); i złamane, ekstrawaganckie, w nowoczesny sposób odważne „córki stulecia” („Muza”, „Antygona”); dziewczyny wcześnie dojrzałe, nie radzące sobie z własną „naturą” w opowiadaniach „Zoyka i Waleria”, „Natalia”; kobiety o niezwykłej duchowej urodzie, zdolne obdarzać niewypowiedzianym szczęściem i same zakochane w życiu (Rusya, Heinrich, Natalie w opowiadaniach o tym samym tytule); prostytutki - bezczelne i wulgarne („Lady Clara”), naiwne i dziecinne („Madryt”) oraz wiele innych typów i charakterów, a każdy z nich jest żywy, natychmiast odciśnięty w umyśle. A wszystkie te postacie są bardzo rosyjskie, a akcja prawie zawsze rozgrywa się w starej Rosji, a jeśli poza nią („W Paryżu”, „Zemsta”), ojczyzna wciąż pozostaje w duszach bohaterów. „Rosję, naszą rosyjską naturę zabraliśmy ze sobą i gdziekolwiek jesteśmy, nie możemy tego nie poczuć” – powiedział Bunin.

Praca nad książką „Ciemne zaułki” posłużyła pisarzowi w pewnym stopniu jako wyjście, wybawienie od horroru, jaki dzieje się na świecie. Co więcej: twórczość była sprzeciwem artysty wobec koszmaru II wojny światowej. W tym sensie można powiedzieć, że na starość Bunin stał się silniejszy i odważniejszy niż w latach dojrzałych, kiedy I wojna światowa pogrążyła go w stanie głębokiej i długotrwałej depresji, a praca nad książką była bezwarunkowy wyczyn literacki.

„Ciemne zaułki” Bunina stały się integralną częścią literatury rosyjskiej i światowej, która podczas życia ludzi na ziemi na różne sposoby zmienia „pieśń nad pieśniami” ludzkiego serca.

Opowiadanie „Zimna jesień” to wspomnienia kobiety z pewnego odległego wrześniowego wieczoru, w którym wraz z rodziną żegnała wyjeżdżającego na front narzeczonego. Bunin przedstawia scenę pożegnania, ostatni spacer bohaterów. Scena pożegnania pokazana jest krótko, ale bardzo wzruszająco. Ma ciężar w duszy, a on czyta jej wiersze Feta. W ten pożegnalny wieczór bohaterów łączy miłość i otaczająca przyroda, „zaskakująco wczesna, zimna jesień”, zwłaszcza zimne gwiazdy okna domu lśnią jesienią, zimowe, zimne powietrze. Miesiąc później został zabity. Przeżyła jego śmierć. Pisarz ciekawie buduje kompozycję opowieści, wydaje się ona składać z dwóch części. Pierwsza część opowiedziana jest z punktu widzenia bohaterki w czasie teraźniejszym, druga – także z jej punktu widzenia, tyle że są to wspomnienia z przeszłości od czasu odejścia narzeczonego bohaterki, jego śmierci i lat, które ona przeżyła. żył bez niego. Ona jakby podsumowuje całe swoje życie i dochodzi do wniosku, że w życiu było „Tylko ten zimny, jesienny wieczór… I to wszystko, co było w moim życiu – reszta to niepotrzebny sen”. Ta kobieta doświadczyła wielu przeciwności losu, jakby cały świat się na nią rzucił, ale jej dusza nie umarła, jaśnieje w niej miłość.

Z zeznań żony pisarza wynika, że Bunin uznał tę książkę za najdoskonalszą pod względem warsztatowym, zwłaszcza opowiadanie „Czysty poniedziałek”. Według V.N. Buniny, podczas jednej z nieprzespanych nocy pozostawił na kartce papieru takie wyznanie: „Dziękuję Bogu, że dał mi możliwość napisania Czystego poniedziałku”. Każde pociągnięcie, kolor, detale odgrywają ważną rolę w zewnętrznym ruchu fabuły i stają się oznaką pewnych wewnętrznych trendów. W niejasnych przeczuciach i dojrzałych myślach, jasnym, zmiennym wyglądzie bohaterki dzieła, autor ucieleśniał swoje wyobrażenia o sprzeczną atmosferę ludzkiej duszy, o narodzinach jakiegoś nowego ideału moralnego.

Opowiadanie „Czysty poniedziałek” to opowieść-filozofia, opowieść to lekcja. Tutaj pokazany jest pierwszy dzień Wielkiego Postu, bawi się na „skeczu”. Kapustnik u Bunina daje jej oczy. Dużo piła i paliła. Wszystko tam było obrzydliwe. Zgodnie ze zwyczajem w taki dzień, w poniedziałek, nie można było się dobrze bawić. Kapustnik miał być w inny dzień. Bohaterka obserwuje tych ludzi, którzy wszyscy są wulgaryzowani „opuszczając powieki”. Najwyraźniej chęć pójścia do klasztoru dojrzała już u niej wcześniej, ale bohaterka zdawała się chcieć obejrzeć to do końca, ponieważ chciała dokończyć czytanie rozdziału, ale ostatecznie wszystko rozstrzygnęło się na „skeczu” „. Zrozumiał, że ją stracił. Bunin ukazuje nas oczami bohaterki. Że w tym życiu wiele jest wulgaryzowanych. W bohaterce jest miłość, tylko miłość do Boga. Ma wewnętrzną tęsknotę, Kiedy widzi życie i ludzi wokół niej. Miłość Boga zwycięża wszystko. Wszystko inne to niechęć.

W książce „Sekretne zaułki” dominują wizerunki kobiet, co jest kolejnym elementem stylistycznym cyklu. Obrazy kobiet są bardziej reprezentatywne, podczas gdy zdjęcia mężczyzn są statyczne. I jest to całkiem uzasadnione, ponieważ kobieta jest przedstawiana właśnie oczami mężczyzny, zakochanego mężczyzny. Ponieważ dzieła cyklu odzwierciedlają nie tylko dojrzałą miłość, ale także jej narodziny („Natalia”, „Rus”, „Początek”), pozostawia to ślad w wizerunku bohaterki. W szczególności portret nigdy nie jest rysowany przez I.A. Bunina całkowicie. W miarę rozwoju akcji, ruchu narracji, on raz po raz powraca do bohaterki. Najpierw kilka pociągnięć, potem - coraz więcej nowych szczegółów. Tak autor widzi nie tyle kobietę, tak sam bohater rozpoznaje swoją ukochaną. Wyjątek stanowią być może bohaterki miniatur „Camargue” i „Sto rupii”, gdzie cechy portretu nie są zerwane i stanowią samo dzieło. Ale tutaj pisarz ma inny cel. Właściwie jest to portret dla portretu. Tutaj - podziw dla kobiety, jej piękna. Jest to swego rodzaju hymn na cześć tak doskonałego boskiego stworzenia.

Tworząc swoje kobiety, I.A. Bunin nie szczędzi słów-kolorów. Co robi I.A. Buninie! Żywe epitety, trafne porównania, światło, kolor, a nawet dźwięki przekazywane przez słowo, tworzą tak doskonałe portrety, że wydaje się, że bohaterki ożywają i opuszczają strony książki. Cała galeria kobiecych wizerunków, kobiet różnych typów i warstw społecznych, cnotliwych i rozpustnych, naiwnych i wyrafinowanych, bardzo młodych i starych, ale wszystkie piękne. I bohaterowie są tego świadomi i zdając sobie z tego sprawę, schodzą na dalszy plan, podziwiając ich i dając czytelnikowi możliwość podziwiania. I ten podziw dla kobiety jest między innymi swego rodzaju motywem łączącym wszystkie dzieła cyklu w całość.

Tym samym I.A. Bunin tworzy całą galerię kobiecych wizerunków. Wszystkie zasługują na naszą szczególną uwagę. Bunin jest doskonałym psychologiem, zauważa wszystkie cechy ludzkiej natury. Jego bohaterki są zaskakująco harmonijne, naturalne, budzą prawdziwy podziw i współczucie. Jesteśmy przesiąknięci ich losem i z wielkim smutkiem obserwujemy ich cierpienie. Bunin nie oszczędza czytelnika, zrzucając na niego surową prawdę życia. Godni prostego ludzkiego szczęścia bohaterowie jego dzieł okazują się głęboko nieszczęśliwi. Ale dowiedziawszy się o tym, nie narzekamy na niesprawiedliwość życia. Rozumiemy prawdziwą mądrość pisarza, który stara się przekazać nam prostą prawdę: życie jest wieloaspektowe, na wszystko jest w nim miejsce. Człowiek żyje i wie, że na każdym kroku czyhają na niego kłopoty, cierpienia, a czasem nawet śmierć. Nie powinno to jednak przeszkadzać w cieszeniu się każdą minutą życia.

Rozdział 2. Analiza wizerunków kobiet w opowieściach I.A. Bunina

Wracając do analizy wizerunków kobiet w konkretnych opowiadaniach I.A. Bunina, należy zauważyć, że naturę miłości i esencję kobiecą autor rozważa w ramach nieziemskiego pochodzenia. Tym samym Bunin w interpretacji kobiecego wizerunku wpisuje się w tradycję kultury rosyjskiej, która akceptuje istotę kobiety jako „anioła stróża”.

U Bunina kobieca natura objawia się w irracjonalnej, tajemniczej sferze wykraczającej poza ramy codzienności, określającej niezrozumiałą tajemnicę jego bohaterek.

Rosjanka w „Ciemnych zaułkach” to przedstawicielka różnych warstw społeczno-kulturowych: plebejusz - wieśniaczka, pokojówka, żona drobnego pracownika („Tanya”, „Styopa”, „Głupiec”, „Wizytówki „, „Madryt”, „Drugi dzbanek do kawy”), wyemancypowana, niezależna, niezależna kobieta („Muza”, ((Zoyka i Waleria”, „Heinrich”), przedstawicielka bohemy („Galia Ganskaya”, „Parowiec” Saratów”, „Czysty poniedziałek”). Każdy jest interesujący na swój sposób i każdy marzy o szczęściu, miłości, czekaniu na nią. Przeanalizujmy każdy z kobiecych obrazów osobno.

2.1 Wizerunek zwykłej kobiety

Wizerunki kobiety – pospolitej, wieśniaczki spotykamy w „Dębach” i „Murze”. Tworząc te obrazy, I.L. Bunin skupia się na ich zachowaniu, uczuciach, natomiast tekstura ciała podawana jest tylko w osobnych pociągnięciach: „...czarne oczy i śniada twarz... naszyjnik z koralowców na szyi, małe piersi pod żółtą sukienką z nadrukiem…”(„Stepa”), „...ona... siedzi w jedwabnej liliowej sukience, w muślinowej koszuli z bujnymi rękawami, w koralowym naszyjniku - głowa z żywicy, która oddałaby cześć każdej świeckiej urodzie, pośrodku gładko uczesana, zwisają srebrne kolczyki jej uszy.” Ciemnowłosi, śniadzi (ulubiony standard urody Bunina), przypominają kobiety orientalne, ale jednocześnie się od nich różnią. Obrazy te przyciągają naturalnością, bezpośredniością, impulsywnością, ale są delikatniejsze. Zarówno Styopa, jak i Anfisa bez wahania oddają się pustym uczuciom. Jedyna różnica polega na tym, że jedna idzie w stronę nowego z dziecięcą naiwnością, wiarą, że to jest to, jej szczęście w: twarzy Krasilnikowa („Krok”) – druga – z desperackim pragnieniem, być może po raz ostatni w jej życiu życie, aby doświadczyć szczęścia w miłości („Dęby”). Należy zauważyć, że w opowiadaniu „Dęby” I.A. Bunin, nie rozwodząc się nad samym wyglądem bohaterki, szczegółowo opisuje jej strój. Wieśniaczka ubrana w jedwab. Niesie ze sobą pewien ładunek semantyczny. Kobieta, która większość życia przeżyła „z niekochanym mężem”, nagle spotyka mężczyznę, który budzi w niej miłość.. Widząc jego „mękę”, zdając sobie sprawę, że w pewnym stopniu jej uczucie jest odwzajemnione, jest szczęśliwa. razem z nim zakłada dla niego świąteczny strój. Właściwie dla Anfisy ta data jest świętem. Święto, które ostatecznie zamieniło się w ostatnie. On jest blisko, a ona jest prawie szczęśliwa ... I zakończenie powieści wygląda tym bardziej tragicznie – śmierć bohaterki, która nigdy nie zaznała szczęścia, miłości.

Zarówno kobieta z „Wizytówek”, jak i pokojówka Tanya („Tanya”) czekają na swoją szczęśliwą godzinę. „....chude dłonie....wyblakła i przez to jeszcze bardziej wzruszająca twarz.... obfite i. jakoś ustrojone ciemne włosy, którymi wszystko potrząsała; zdejmując czarny kapelusz i zrzucając go z ramion, z jej wybrednej sukienki, szarego płaszcza. Ponownie I.A. Bunin nie poprzestaje na szczegółowym opisie wyglądu bohaterki; Kilka pociągnięć - i portret kobiety, żony drobnego urzędnika z prowincjonalnego miasteczka, zmęczonej wieczną potrzebą, kłopotami, gotowy. Oto ona, jej marzenie - "niespodziewana znajomość ze znanym pisarzem, jej krótki związek z nim. Kobieta nie może przepuścić tej, zapewne ostatniej, szansy na szczęście. Desperacka chęć wykorzystania jej widać w każdym jej geście, w całym jej wyglądzie, w słowa: „-..... Nie będziesz miał czasu spojrzeć wstecz, jak przeminie życie! ... Ale ja niczego, niczego w życiu nie doświadczyłem! - Jeszcze nie jest za późno, żeby doświadczyć... - A ja doświadczy tego!”. Wesoła, załamana, bezczelna bohaterka okazuje się w rzeczywistości naiwna. I owa „naiwność, spóźniony brak doświadczenia połączona z niezwykłą odwagą”, z jaką wchodzi w relację z bohaterem, wywołuje u tego ostatniego złożone uczucie, litość i chęć wykorzystania jej naiwności. Niemal pod koniec pracy I.A. Bunin ponownie sięga po portret kobiety, przedstawiając ją w sytuacji narażenia: „ona… rozpięła i zdeptała suknię, która spadła na podłogę, pozostała szczupła, jak chłopiec, w lekkiej koszuli, z odkrytymi ramionami i ramionami oraz w białych majtkach, a on został boleśnie przeszyty niewinnością wszystkich Ten".

I dalej: „Potulnie i szybko wyszła spod rozrzuconej na podłogę bielizny, pozostała cała naga, szaro-liliowa, z tą osobliwością kobiecego ciała, gdy nerwowo drży, staje się napięta i chłodna, pokryta gęsią skórką… „. To w tej scenie bohaterka jest prawdziwa, czysta, naiwna, desperacko pragnąca choć na chwilę szczęścia. A otrzymawszy to, ponownie zamienia się w zwykłą kobietę, żonę niekochanego męża: „Pocałował jej zimną dłoń… i nie oglądając się za siebie, zbiegła po trapie w wzburzony tłum na molo”.

"… miała siedemnaście lat, była niskiego wzrostu… jej prosta twarz była tylko ładna, a jej szare chłopskie oczy były piękne tylko w młodości…”. Tak Bunin mówi o Tanyi. Pisarkę interesują narodziny w niej nowego uczucia – miłości. W trakcie pracy kilkakrotnie będzie powracał do jej portretu. I to nie przypadek: wygląd dziewczyny jest rodzajem lustra, w którym odbijają się wszystkie jej doświadczenia. Zakochuje się w Piotrze Aleksiejewiczu i dosłownie rozkwita, gdy dowiaduje się, że jej uczucie jest odwzajemnione. I zmienia się ponownie, gdy słyszy o rozłące z ukochaną: „Był zdumiony, kiedy ją zobaczył – bardzo schudła i wyblakła – była cała, jej oczy były takie nieśmiałe i smutne”. Dla Tanyi miłość do Piotra Aleksiejewicza jest pierwszym poważnym uczuciem. Z czysto młodzieńczym maksymalizmem oddaje się jemu wszystkiemu, mając nadzieję na szczęście z ukochaną osobą. A jednocześnie niczego od niego nie wymaga. Posłusznie akceptuje ukochanego takim, jakim jest: I dopiero gdy podchodzi do swojej szafy, rozpaczliwie modli się do Boga, aby jej ukochany nie odszedł: „...Daj, Panie, aby nie ustało jeszcze przez dwa dni!”.

Podobnie jak inni bohaterowie cyklu, Tanya nie zadowala się „podtekstem” miłości. Miłość albo jest, albo jej nie ma. Dlatego dręczą ją wątpliwości nowy przyjazd Piotra Aleksiejewicza do majątku: „...trzeba było albo całkowicie, zupełnie tak samo, a nie powtórzenia, albo nierozłączne życie z nim, bez rozstania, bez nowych udręk…”. Ale nie chcąc wiązać ukochanej osoby, pozbawiać go wolności, Tanya milczy: „…próbowała odsunąć od siebie tę myśl…”. Dla niej ulotne, krótkie szczęście okazuje się lepsze od związków „z przyzwyczajenia”, jak dla Natalie („Natalie”), przedstawicielki innego typu społecznego.

Córka zubożałej szlachty, przypomina Tatianę Puszkina. To dziewczyna, która wychowała się z dala od zgiełku stolicy, na odległym osiedlu. Jest prosta i naturalna i równie proste, naturalne, czyste jest jej spojrzenie na świat, na relacje między ludźmi. Podobnie jak Tanya Bunina, poddaje się temu uczuciu bez śladu. A jeśli dla Meshchersky'ego dwie zupełnie różne miłości są całkiem naturalne, to dla Natalie taka sytuacja jest niemożliwa: „... jestem przekonany o jednym: w straszliwej różnicy między pierwszą miłością młodego mężczyzny i dziewczynki”. Miłość powinna być tylko jedna. A bohaterka potwierdza to całym swoim życiem. Podobnie jak Tatiana Puszkina, aż do śmierci zachowała miłość do Meshcherskiego.

2.2 Wizerunek kobiety - przedstawicielki Czech

Przedstawiciele Czech. Oni też marzą o szczęściu, ale każdy rozumie je na swój sposób. To przede wszystkim bohaterka „Czystego poniedziałku”.

„...miała jakąś indyjską, perską urodę: śniada, bursztynowa twarz, wspaniała i nieco złowroga w czarnych włosach, miękko błyszcząca jak futro czarnej soboli, brwi, oczy czarne jak aksamitny węgiel; zniewalające aksamitne z karmazynowymi ustami, usta zacienione były ciemnym puchem…”. Takie egzotyczne piękno niejako podkreśla swoją tajemnicę: „...była tajemnicza, niezrozumiała…”. Ta tajemnica jest we wszystkim: w działaniach, myślach, stylu życia. Z jakiegoś powodu studiuje na kursach, z jakiegoś powodu odwiedza teatry i tawerny, z jakiegoś powodu czyta i słucha Sonaty Księżycowej. Współistnieją w niej dwie zupełnie przeciwne zasady: bywalczyni towarzystwa, playgirl i zakonnica. Z równą przyjemnością odwiedza skecze teatralne i Klasztor Nowodziewiczy.

Jednak nie jest to tylko chwilowa moda na bohemę. To poszukiwanie siebie, swojego miejsca w życiu. Dlatego też I.A. Bunin zastanawia się nad działaniami bohaterki, opisując jej życie niemal co minutę. W większości przypadków mówi sama za siebie. Okazuje się, że kobieta często odwiedza kremlowskie katedry, opowiada bohaterowi o wycieczce na cmentarz Rogożskoje i pogrzebie arcybiskupa. Młody człowiek jest uderzony religijnością bohaterki, nie znał jej takiej. I jeszcze więcej, ale teraz czytelnika uderza fakt, że zaraz po klasztorze (a ta scena ma miejsce na cmentarzu Nowodziewiczy) każe udać się do tawerny, do Jegorowa na naleśniki, a potem na skecz teatralny.

To tak, jakby miała miejsce transformacja. Przed bohaterem, który minutę temu widział przed sobą prawie zakonnicę, znów pojawia się piękna, bogata i dziwna w swoich poczynaniach świecka dama: „Na skeczu dużo paliła i cały czas popijała szampana…”,- a następnego dnia - znowu cudze, niedostępne: „Dzisiaj wieczorem wyjeżdżam do Tweru. Na jak długo, tylko Bóg wie…”. Takie metamorfozy tłumaczy się walką, jaka toczy się w heroinie. Staje przed wyborem: ciche szczęście rodzinne albo wieczny spokój klasztorny – i wybiera to drugie, bo miłość i codzienność nie da się pogodzić. Dlatego tak uparcie „raz na zawsze” odrzuca wszelkie rozmowy o małżeństwie z bohaterem.

Tajemnica bohaterki „Czystego poniedziałku” ma wymiar fabularny: bohater (wraz z czytelnikiem) zostaje zaproszony do rozwikłania jej tajemnicy. Połączenie jasnych kontrastów, czasem wręcz przeciwnych, tworzy szczególną tajemnicę jej wizerunku: z jednej strony ona „nie potrzebuję niczego”, z drugiej strony ciężar tego co ona robi, oko robi dokładnie, „z moskiewskim zrozumieniem sprawy”. Wszystko splata się w swego rodzaju cykl: „dzicy ludzie, a tu naleśniki z szampanem i Matką Bożą Troeruchniną”; modne nazwy europejskiej dekadencji; Hugo von Hofmannsthal (austriacki symbolista); Arthur Schnitzler (austriacki dramaturg i prozaik, impresjonista); Tetmaier Kazimierz (polski autor tekstów, autor wyrafinowanych wierszy erotycznych) - obok portretu „bosego Tołstoja” nad jej sofą.

Stosując zasadę najwyższej kompozycji bohaterki z liniowo rozwijającym się poziomem zdarzeń, autorka osiąga szczególną tajemnicę kobiecego wizerunku, zacierając granice realnego i nierzeczywistego, co jest bardzo bliskie kobiecemu ideałowi w sztuce „srebrny wiek”.

Zastanówmy się, za pomocą jakich środków stylistycznych autor osiąga szczególne poczucie nieziemskiej kobiecej esencji.

Pierwsze pojawienie się bohaterek autorka traktuje jako wydarzenie wykraczające poza zwyczajny świat i uderzające swoją nagłość. To pojawienie się Idy w kulminacyjnym momencie natychmiast dzieli artystyczną przestrzeń odcinka na dwie płaszczyzny: świat codzienności i baśniowy świat miłości. Bohater, pijący i jedzący z apetytem, „nagle usłyszał za plecami jakiś strasznie znajomy, najwspanialszy kobiecy głos na świecie”. Ładunek semantyczny epizodu spotkania autor przekazuje na dwa sposoby: werbalnie – „nagle” i niewerbalnie poprzez ruch bohatera – „odwrócony gwałtownie”.

W opowiadaniu „Natalia” pierwsze pojawienie się trojaczków wiąże się z obrazem „błyskawicy” świecącej w momencie kulminacyjnego wyjaśnienia bohaterów. Ona „Nagle wyskoczyłem z korytarza do jadalni, zajrzałem<...>i mieniąc się tą pomarańczową, złotą jasnością włosów i czarnych oczu, zniknęła.. Porównanie cech błyskawicy i uczucia bohatera jest psychologiczną paralelą z uczuciem miłości: nagłość i krótki czas trwania chwili, ostrość doznań zbudowana na kontraście światła i ciemności ucieleśniają się w stałości wywartego wrażenia. Natalie w scenie balowej "Nagle<..,> szybkoi latanie lekkimi szybowcami bliżej bohatera "NAnatychmiastowyzatrzepotały jej czarne rzęsy<...>, czarne oczybłysnęłoBardzo blisko..." i natychmiast znika „Błysnęło srebrodół sukienki". W końcowym monologu bohater wyznaje: „Znowu jestem przez ciebie oślepiony.”

Odsłaniając wizerunek bohaterki, autorka sięga po szeroką gamę środków artystycznych; określoną kolorystykę (pomarańczowy, złoty), kategorie czasowe (nagłość, moment, szybkość), metafory (olśnione pozorem), które w swojej niezmienności tworzą ponadczasowość obrazu bohaterki w artystycznej przestrzeni dzieła.

Bohaterka „W Paryżu” także nagle pojawia się przed bohaterem: „nagle jego róg się rozjaśnił”. Ciemne „wnętrze” wagonu, w którym przebywają bohaterowie „na chwilę oświeconylatarka", I „zupełnie inna kobietausiadł obok niego" . Tym samym poprzez kontrast światła i ciemności, charakterystycznego oświetlenia przekształcającego otoczenie, autorka afirmuje pojawienie się bohaterek jako wydarzenie o niecodziennym porządku.

Tę samą techniką posługuje się autorka, odsłaniając nieziemskie piękno czy ikonografię kobiecych wizerunków. Według I.G. Mineralova „piękno kobiety, w języku Bunina, jest odbiciem, odbiciem lub odbiciem boskiego piękna, rozlanego na świat i świecącego bez granic w Ogrodzie Edenu lub w Niebiańskim Jeruzalem. Piękno życia ziemskiego nie jest przeciwne Boskość, oddaje opatrzność Bożą.” Recepcja semantycznej bliskości uświęcenia/uświęcenia oraz kierunku padania światła ucieleśniają stylistycznie czystość i świętość bohaterek. Portret Natalii: „przed wszystkimi w żałobie, ze świecą w ręku oświetlającą jej policzek i złote włosy”, jakby wzniósł ją na nieziemską wysokość, gdy bohater „ Nie mogłem oderwać od niej wzroku jak od ikony.” Charakterystyczną ocenę autora wyraża kierunek światła: nie świeca – symbol oczyszczenia błogosławi Natalię, ale Natalia błogosławi świecę – „Wydawało mi się, że ta świeca przy twojej twarzy stała się świętą”.

Tę samą wysokość nieziemskiego obrazu osiąga się w „cichym świetle” oczu bohaterskich „Czystego poniedziałku”, opowiadającego o rosyjskiej seniorce kronikarskiej, co dla autora stanowi także niezniszczalną świętość.

Aby zdefiniować nieziemskie piękno, Bunin posługuje się tradycyjną semantyką czystości: kolor biały, wizerunek łabędzia. Tak więc autorka opisując bohaterkę „Czystego poniedziałku” w jedyną noc bliskości i pożegnania z bohaterem „tylko w łabędzich butach” antycypuje na poziomie symboliki swoją decyzję o opuszczeniu grzesznego świata. W ostatnim występie wizerunek bohaterki symbolizuje światło świecy i "Biała tablica".

Idealizacja bohaterki Natalii w zbiorze metafor i kolorowych epitetów wiąże się semantycznie z wizerunkiem łabędzia: „ jak wysoka ona jestV bujne włosy, w kulistej białej sukience...”, jej dłoń” w białej rękawiczce do łokcia z takim zagięciem,<" >jak szyja łabędzia.

„Ikonę malarstwa” bohaterki Rusi autor osiąga w nostalgicznej poetyce jej prostoty i ubóstwa: "Realizowaneżółta bawełniana sukienka i bose chłopskie kawałki, utkane z jakiejś wielobarwnej wełny".

Według I.G. Mineralova, artystyczna idea mówiąca, że „w ramach ziemskiej, naturalnej egzystencji los piękna jest tragiczny, ale z transcendentalnego punktu widzenia jest radosny: „Bóg nie jest Bogiem umarłych, ale żywych” (EwangeliaLubMateusza 22:32)”, u Bunina pozostaje niezmieniony, począwszy od utworów wcześniejszych („Lekki oddech”, „Aglaja” itp.), aż po późną prozę „Dark Alleys”.

Taka interpretacja kobiecej istoty wyznacza główne cechy męskich bohaterów, których cechuje ambiwalentne postrzeganie bohaterek; zmysłowo-emocjonalny i estetyczny.

„Czysta miłość, rozkosz, namiętnośćmarzyć o obejrzeniuona jedyna..." poczucie bohatera dla Natalie jest wypełnione. „Największa radość” polega na tym, że on – Nawet nie pomyślałem o tym, żeby ją pocałować. Ponadczasowość jego doznań potwierdza końcowy monolog: „Kiedy tylko spojrzałem na ten zielony strup i twoje kolana pod nim, poczułem, że jestem gotowy umrzeć za jeden dotyk jej ust, tylko dla niej”.

Uczucie nieziemskiego zachwytu przepełnione jest uczuciem bohatera do Rusy: "Onnie ważył się już jej dotykać”, „...czasami, jak coś świętego, całował jej zimną pierś”. W „Czystym poniedziałku” bohater o świcie „nieśmiało pocałował ją we włosy”.

Według badaczy „w Mrocznych zaułkach kobiety na ogół odgrywają wiodącą rolę. Mężczyźni z reguły są jedynie tłem, które wypiera charaktery i działania bohaterek; nie ma tu męskich postaci, są tylko ich uczucia i doświadczenia , przekazana w niezwykle ostry i przekonujący sposób.<...>Nacisk kładziony jest zawsze na jego aspiracje - do niej, na uparte pragnienie zrozumienia magii i tajemnicy nieodpartej kobiecej „natury”. W tym samym czasie I. P. Karpow uważa, że oryginalność „systemu figuratywnego „Mrocznych zaułków” nie polega na braku postaci w bohaterach, ale na tym, że są one jedynie poetycko zróżnicowanymi nośnikami autorskiego postrzegania kobiety”. Taka charakterystyczna cecha pozwala mówić o monologizmie świadomości autora w „Mrocznych zaułkach”, który tworzy „fenomenalny świat ludzkiej duszy, rozbudzony kontemplacją kobiecego piękna, miłością do kobiety”.

Rusia, tak jak ja Natalia, szlachetna córka, która wychowała się na wsi. Jedyną różnicą jest to, że artystka jest dziewczyną z bohemy. Jednak zasadniczo różni się od innych przedstawicieli bohemy Bunina. Rusya nie przypomina ani bohaterki „Czystego poniedziałku”, ani Galii („Galya Ganskaya”). Łączy w sobie metropolię i wieś, pewną śmiałość i bezpośredniość. Nie jest tak nieśmiała jak Natalie, ale nie tak cyniczna jak Musa Graf („Muse”). Zakochawszy się raz, całkowicie poddaje się temu uczuciu. Jeśli chodzi o Natalię, miłość do Meszczerskiego, miłość Rusa do bohatera jest wieczna. Dlatego zdanie wypowiedziane przez dziewczynę „Teraz jesteśmy mężem i żoną” Brzmi jak przysięga małżeńska. Warto zaznaczyć, że tutaj, podobnie jak w „Wizytówkach”, autorka dwukrotnie powraca do portretu bohaterki, przedstawia ją w sytuacji odsłonięcia przed intymnością. To również nie jest przypadkowe. Bohaterka ukazana jest oczami bohatera. Dziewczyna jest malownicza – takie jest jego pierwsze wrażenie. Rosja wydaje mu się niedostępna, odległa, jak jakieś bóstwo. To nie przypadek, że jest to podkreślane "ikonowy" uroda. Jednak w miarę zbliżania się bohaterów Rosja staje się łatwiejsza i bardziej dostępna. Młodzi ludzie są do siebie przyciągani: „Pewnego dnia zmoczyła stopy w deszczu, wybiegła z ogrodu do salonu, a on pobiegł zdjąć jej buty i pocałować mokre, wąskie stopy – takiego szczęścia nie było w całym jego życiu”. A swoistym zwieńczeniem ich związku jest intymność. Podobnie jak w „Wizytówkach”, bohaterka rozbierając się, zrzuca maskę niedostępności. Teraz jest otwarta na bohatera, jest prawdziwa, naturalna: „Jakim zupełnie nowym stworzeniem się dla niego stała!” Jednak ta dziewczyna nie pozostaje długo. Po raz kolejny Rusja staje się dla niego nie do zdobycia, odległa, obca w scenie, gdy w imię szalonej matki wyrzeka się miłości.

Kolejnym przedstawicielem Czech jest Galya („Galya Ganskaya”). Jak w większości dzieł z cyklu, tutaj obraz bohaterki przedstawiony jest oczami bohatera. Dorastanie Gali zbiega się z ewolucją miłości artysty do niej. Aby to pokazać, Bunin, podobnie jak w „Tanyi”, kilkakrotnie nawiązuje do portretu bohaterki. "Znałem ją jako nastolatkę. Dorastała bez matki, z ojcem ... Galya miała wtedy trzynaście, czternaście lat i podziwialiśmy ją oczywiście tylko jako dziewczynkę: była niezwykle słodka, energiczna, pełna wdzięku, twarz z blond lokami na policzkach, jak anioł, ale taka zalotna…”. Podobnie jak bohaterka opowiadania „Zoyka i Waleria” Zoyka przypomina Lolitę Nabokowa. Coś w rodzaju wizerunku nimfetki. Ale w przeciwieństwie do Lolity i Zoi, w Gali wciąż jest więcej dzieci niż kobiet. I ta dziecinność pozostaje w niej przez całe życie. Znów bohaterka pojawia się przed bohaterem i czytelnikiem już nie jako nastolatka, nie jako anioł, ale jako w pełni dorosła młoda dama. Ten „zaskakująco ładna - szczupła dziewczyna we wszystkim nowym, jasnoszarym, wiosennym. Jej twarz pod szarym kapeluszem jest do połowy zakryta popielatym welonem, przez który prześwitują akwamarynowe oczy”. A przecież to jeszcze dziecko, naiwne, łatwowierne. Wystarczy przypomnieć scenę z warsztatu bohatera: „... lekko zwisa, zwisają eleganckie nogi, dziecięce usta są na wpół otwarte, błyszczące... Podniósł welon, przechylił głowę, pocałował... Podszedł po śliskiej zielonkawej pończosze, aż do jej zapięć, aby gumką, odpięłam ją, pocałowałam ciepłe różowe ciało, zaczęłam do bioder, potem znowu do półotwartych ust - zaczęła lekko przygryzać moje wargi...”. Nie jest to jeszcze świadome pragnienie miłości, intymności. Jest to rodzaj próżności ze świadomości tego, co jest interesujące dla człowieka: „Ona w jakiś tajemniczy sposób pyta: czy mnie lubisz?”.

To niemal dziecięca ciekawość, której zdaje sobie sprawę sam bohater. Ale już tutaj, w Gali, rodzi się uczucie pierwszej, namiętnej miłości do bohatera, która później osiąga kulminację i będzie dla bohaterki zabójcza. A więc nowe spotkanie bohaterów. i Galia „uśmiecha się i kręci otwartą parasolką na ramieniu… nie ma już w jego oczach dawnej naiwności…”. Teraz jest to dorosła, pewna siebie kobieta, spragniona miłości. W tym sensie jest maksymalistką. Dla Galyi ważne jest, aby całkowicie i bez śladu należeć do ukochanej osoby, ale równie ważne jest, aby należał całkowicie do niej. To właśnie ten maksymalizm prowadzi do tragedii. Wątpiąc w bohatera, jego uczucia, umiera.

2.3 Wizerunki kobiet niezależnych i niezależnych

Swoista odmiana reprezentantek Czech – wizerunki wyemancypowanych, niezależnych kobiet. To bohaterki dzieł „Muza”, „Parowiec „Saratow”, „Zoyka i Waleria” (Valeria), „Heinrich”. Są silni, piękni, szczęśliwi. Są niezależni zarówno społecznie, jak i uczuciowo. Są decydują, kiedy rozpocząć lub zakończyć związek. Ale czy zawsze są one szczęśliwe w tym samym czasie? Ze wszystkich bohaterek tego typu, które wymieniliśmy, chyba tylko Muse Hrabia jest szczęśliwa w swojej niezależności, emancypacji. Jest jak mężczyzna, komunikuje się z nimi na równą stopę. „...w szarej zimowej czapce, w szarym prostym płaszczu, w szarych butach, patrząc prosto, oczy koloru żołędzi, na długich rzęsach, na twarzy i na włosach pod kapeluszem, błyszczą krople deszczu. ..." Na zewnątrz zupełnie prosta dziewczyna. I tym silniejsze wrażenie se „emancypacji”. Mówi wprost o celu swojej wizyty. Taka bezpośredniość zaskakuje bohatera i jednocześnie go pociąga: „...Martwiłem się połączeniem jej męskości z całą tą kobiecą młodością, która była w jej twarzy, w jej prostych oczach, w jej dużej i pięknej dłoni…”. A teraz jest zakochany. Oczywiste jest, że w tych związkach dominująca rola należy do kobiety, mężczyzna natomiast jest jej podporządkowany. Muse jest silna i niezależna, jak mówią, „sama z siebie”. Ona sama podejmuje decyzje, będąc inicjatorką pierwszej intymności z bohaterem, ich wspólnego życia i separacji. I bohater jest z tego zadowolony. Tak przyzwyczaja się do jej „niezależności”, że nie zagłębia się od razu w sytuację jej wyjazdu do Zawistowskiego. I dopiero po odnalezieniu Muzy w swoim domu zdaje sobie sprawę, że to koniec ich związku, jego szczęścia. Muzyka jest spokojna. A to, co bohater postrzega jako „potworne okrucieństwo” z jej strony, jest dla bohaterki swego rodzaju normą. odkochał się - odszedł

Nieco inaczej sytuacja wygląda w przypadku innych przedstawicieli tego typu. Valeria („Zoyka i Valeria”), podobnie jak Muse, jest kobietą całkowicie niezależną. Ta samowystarczalność, niezależność odbija się na całym jej wyglądzie, gestach i zachowaniu. „...silny, dobrze zbudowany, o gęstych ciemnych włosach, o aksamitnych brwiach, prawie stopionych, o groźnych oczach w kolorze czarnej posypki, z gorącym, ciemnym rumieńcem na opalonej twarzy…”, wydaje się tajemnicza i niedostępna dla wszystkich wokół, „niezrozumiała” w swojej emancypacji. Spotyka się z Lewickim i natychmiast zostawia go dla Titowa, nic nie wyjaśniając i nie próbując złagodzić ciosu. Dla niej takie zachowanie jest również normą. Ona także mieszka sama. Ale czy jest szczęśliwa? Odrzuciwszy miłość Lewickiego, sama Waleria znajduje się w tej samej sytuacji nieodwzajemnionej miłości do doktora Titowa. A to, co się stało, jest postrzegane jako rodzaj kary dla Valerii.

Bohaterka opowiadania „Parowiec” Saratów. Piękna, pewna siebie, niezależna. Warto zauważyć, że tworząc ten obraz, a dokładniej opisując wygląd bohaterki, Bunin posługuje się jej porównaniem z wąż: „... ona też natychmiast weszła, kołysząc się na obcasach butów bez oparcia, na bosych stopach w różowych obcasach, - długa, falista, w wąskim i pstrokatym, jak szary wąż, z kapturem ze zwisającymi rękawami przyciętymi do ramię. Były długie, a jej oczy nieco skośne. W długiej, bladej dłoni palił się papieros w długiej bursztynowej cygarniczce. I to nie jest przypadek. Jak zauważył N.M. Lyubimova „oryginalność Bunina jako portrecisty polega na celowej niezwykłości definicji i porównań całego wyglądu osoby lub jej indywidualnych cech”. Te zewnętrzne znaki są niejako rzutowane na bohaterów bohaterów, co dzieje się także w przypadku wizerunku bohaterki opowiadania, które rozważamy. Przypomnijmy sobie scenę jej spotkania z bohaterem. Patrzy na niego „z wysokości swego wzrostu”, zachowuje się pewnie, wręcz bezczelnie: „...usiadła na jedwabnej pufie, prawą rękę ujęła pod łokieć, trzymając wysoko wzniesionego papierosa, postawiła stopę na stopie i rozchyliła boczną część kaptura powyżej kolana…”. W całym jej przebraniu widać pogardę dla bohatera: przerywa mu, sama mówi „nudnie się uśmiechając”. W rezultacie ogłasza bohaterowi, że ich związek się skończył. Podobnie jak Muse, mówi o rozstaniu jako oczywistość. Stanowczy ton. To właśnie ten ton, pewna wrażliwość („pijana aktorka”, jak mówi o bohaterze), decyduje o jej losie, popychając bohatera do popełnienia przestępstwa. Kusicielka węża jest wizerunkiem bohaterki powieści.

Nadmierna pewność siebie jest przyczyną śmierci kolejnej bohaterki „Dark Alleys” Eleny („Heinrich”). Kobieta piękna, odnosząca sukcesy, niezależna, zajmująca się zawodowo (dość znana tłumaczka). Ale wciąż kobietą, ze swoimi wrodzonymi słabościami. Przypomnijmy sobie scenę w wagonie, kiedy Glebov zastaje ją płaczącą. Kobieta, która chce kochać i być kochaną. Klena łączy w sobie cechy wszystkich bohaterek, o których mówiliśmy powyżej. Podobnie jak Galia Ganskaya jest maksymalistką. Kochając mężczyznę, pragnie, aby bez śladu należał do niej, czego dowodem jest jej zazdrość o byłe kobiety Glebowa, ale pragnie też całkowicie należeć do niego. Dlatego Elena jedzie do Wiednia, aby uporządkować swój związek z Arthurem Spieglerem. "Wiesz, kiedy ostatni raz wyjeżdżałem z Wiednia, już ustaliliśmy, jak to mówią, stosunki - w nocy, na ulicy, pod lampą gazową. I nie możesz sobie wyobrazić, jaką miał nienawiść na twarzy!" Tutaj wygląda jak bohaterka „Parowca” Saratów „- kusicielka igrająca z losem. Odkochawszy się, po prostu odejdź, informując i nie wyjaśniając powodów. A jeśli dla Eleny, a także dla Muzy, jest to całkiem do przyjęcia, to dla Arthura Spieglera - nie. Nie wytrzymuje tej próby i zabija swoją byłą kochankę.

Zatem nieziemska kobieca esencja, organicznie wchodząca w kontekst idealnej kobiety Srebrnego Wieku, Bunin rozpatrywana jest w aspekcie egzystencjalnym, wzmacniającym tragiczną dominację motywu miłości w ramach konfliktu świata Boskiego/ziemskiego .

Rozdział 3. Metodologiczne aspekty tematu badań

3.1 Kreatywność I.A. Bunina w szkolnych programach literatury dla klas 5-11

W tym akapicie dokonano przeglądu aktualnych programów literatury dla szkół średnich, które przeanalizowaliśmy pod kątem studiowania twórczości I.A. Bunina.

W „Programie o literaturze (klasy 5-11)”, stworzonym przez pod redakcją Kurdyumowej, w prawie wszystkich częściach kursu dzieła Bunina są zalecane do nauczania obowiązkowego. W klasie V autorzy programu proponują do przeczytania i dyskusji wiersze „Dzieciństwo” i „Bajka” oraz ustalają zakres zagadnień związanych z badaniem świata fantazji i świata twórczości.

W klasie VI w dziale „Mity narodów świata” uczniowie zapoznają się z fragmentem „Pieśni Hiawatha” G. Longfellowa w tłumaczeniu I. A. Bunina.

W siódmej klasie do nauki oferowane są historie „Liczby” i „Bastes”. Wychowanie dzieci w rodzinie, złożoność relacji między dziećmi i dorosłymi to główne problemy tych opowieści.

Opowieść I. Bunina „Czysty poniedziałek” jest badana w 9. klasie. Uwagę uczniów zwracają cechy historii Bunina, umiejętności pisarza-stylisty. W dziale „teoria literatury” rozwijane jest pojęcie stylu.

W 11. klasie dzieła Bunina otwierają kurs literatury. Do nauki oferowane są opowiadania „Dżentelmen z San Francisco”, „Udar słoneczny”, „Ioan Rydalets”, „Czysty poniedziałek”, a także wiersze wybrane przez nauczyciela i uczniów. Zakres problemów determinujących studiowanie twórczości pisarza na ostatnim etapie edukacji przedstawiono następująco: filozoficzny charakter tekstów Bunina, subtelność postrzegania psychologii człowieka i świata przyrody, poetyzacja przeszłości historycznej , potępienie braku duchowości istnienia.

Podobne dokumenty

Biografia I.S. Turgieniew i oryginalność artystyczna jego powieści. Turgieniewa koncepcja mężczyzny i kompozycja postaci kobiecych. Wizerunek Asi jako ideału „dziewczyny Turgieniewa” oraz charakterystyka dwóch głównych typów kobiecych wizerunków w powieściach I.S. Turgieniew.

praca semestralna, dodana 12.06.2010

Krótki zarys życia, rozwoju osobistego i twórczego słynnego rosyjskiego pisarza i poety Iwana Bunina, cechy charakterystyczne jego pierwszych dzieł. Tematyka miłości i śmierci w twórczości Bunina, wizerunek kobiety i tematyka chłopska. Poezja autora.

streszczenie, dodano 19.05.2009

Życie i twórczość Iwana Aleksiejewicza Bunina. Poezja i tragedia miłości w twórczości Bunina. Filozofia miłości w cyklu „Ciemne zaułki”. Temat Rosji w twórczości I.A. Bunina. Wizerunek kobiety w opowiadaniach Bunina. Refleksje na temat bezwzględności losu wobec człowieka.

praca semestralna, dodana 20.10.2011

Miejsce i rola A.P. Czechow w powszechnym procesie literackim przełomu XIX i XX wieku. Cechy kobiecych obrazów w opowieściach A.P. Czechow. Charakterystyka głównych bohaterek i specyfika wizerunków kobiecych w opowiadaniach Czechowa „Ariadna” i „Anna na szyi”.

streszczenie, dodano 25.12.2011

Analiza głównych odcinków powieści „Wojna i pokój”, która pozwala na ukazanie zasad konstruowania postaci kobiecych. Identyfikacja wspólnych wzorców i cech w ujawnianiu wizerunków bohaterek. Badanie planu symbolicznego w strukturze postaci kobiecych wizerunków.

teza, dodana 18.08.2011

Biografia Iwana Aleksiejewicza Bunina. Cechy twórczości, literacki los pisarza. Ciężkie poczucie zerwania z Ojczyzną, tragedia pojęcia miłości. Proza I.A. Bunin, obraz krajobrazów w pracach. Miejsce pisarza w literaturze rosyjskiej.

streszczenie, dodano 15.08.2011

Główne kamienie milowe w twórczej biografii A.M. Remizow. Cechy specyficznego sposobu twórczego autora. Zasady organizacji systemu znaków. Charakterystyka wizerunków pozytywnych bohaterów powieści i ich antypodów. Ogólne tendencje w obrazie kobiecych wizerunków.

praca magisterska, dodana 08.09.2016

Rozważanie archaizmów jako metody ujawniania artystycznych obrazów dzieł I.A. Bunina. Określenie stopnia wpływu archaizmów i historyzmów na twórczość literacką, ich roli w kreowaniu obrazu epoki, prawdziwości i oryginalności opowiadań pisarza.

praca semestralna, dodano 13.10.2011

Cechy konstrukcji kobiecych obrazów w powieściach F.M. Dostojewski. Wizerunek Sonyi Marmeladowej i Dunyi Raskolnikowej. Cechy konstrukcji wtórnych obrazów kobiet w powieści F.M. Dostojewski „Zbrodnia i kara”, podstawy ludzkiej egzystencji.

praca semestralna, dodana 25.07.2012

Historia powstania historii miłosnych Bunina. Szczegółowe opisy, wyjaśnienie ostatniego fatalnego gestu, ich znaczenie w koncepcji życia Bunina. Stosunek pisarza do szczęścia, jego odbicie w utworach. Historia „W Paryżu”, jej treść i bohaterowie.

I.A. Bunin w krytyce literackiej. Podejścia do analizy I.A. Bunina. Wskazówki w zakresie studiowania lirycznego bohatera Bunina, systemu figuratywnego jego prozy ________________________________________ 3

Wizerunki kobiet w cyklu opowiadań „Ciemne zaułki” I.A. Bunin.________8

Wniosek ____________________________________________________________ 15

Lista referencji __________________________________ 17

Część 1.

I.A. Bunin w krytyce literackiej. Podejścia do analizy I.A. Bunina. Kierunki w zakresie studiowania lirycznego bohatera Bunina, systemu figuratywnego jego prozy.

Tradycyjnie spektrum literatury literackiej poświęconej twórczości I.A. Bunina można podzielić na kilka obszarów

Pierwszym z nich jest nurt religijny. Przede wszystkim mamy oczywiście na myśli rozważenie I.A. Bunin w kontekście paradygmatu chrześcijańskiego. Od lat dziewięćdziesiątych XX wieku kierunek ten najszerzej rozwija się w rodzimej krytyce literackiej. Jak O.A. Berdnikowa (1), Kierunek ten wywodzi się z publikacji pracy I.A. Ilyina „O ciemności i oświeceniu”. Punkt widzenia tego autora jest bardziej filozoficzny, ortodoksyjny niż naukowy, ale to właśnie ta praca zapoczątkowała krytykę dziedzictwa I.A. Bunin w kluczu filozofii chrześcijańskiej. Na czym zatem polega niemożność pogodzenia punktu widzenia Iljina z punktem widzenia zwykłego czytelnika? Według filozofa Iljina w prozie Bunina działa raczej „jednostka niż osoba” (1, s. 280), która nie posiada duchowej indywidualności. W tym punkcie widzenia nawiązuje się do mitologicznego, mitopoetyckiego kierunku badań I.A. Bunina, który uważa bohatera Bunina za pewien niezmiennik filozoficzny. Ogólnie rzecz biorąc, Yu.M. Łotman (8), porównując postawę twórczą i filozoficzną I.A. Bunin i F.M. Dostojewski.

Nurt religijny w krytyce literackiej nie mógł nie zwrócić uwagi na zmysłową stronę bohaterstwa Bunina, spontaniczność i pasję jego bohaterów, a jednocześnie naturalność, naturalność. Bohaterowie Bunina poddają się losowi, losowi, są gotowi przejść przez niego całe

Życie to jedna chwila pełna rezygnacji, pokory, znajdująca w nim jakiś sens, jakąś własną filozofię. Już te, raczej naiwne i proste cechy, dają podstawę do rozważenia twórczości Bunina w innym, choć wciąż religijno-filozoficznym aspekcie, a mianowicie w ramach wschodniej, buddyjskiej filozofii. Spór między chrześcijańskimi i buddyjskimi poglądami na osobę (14) i jej relację z Bogiem zyskał nową odsłonę w literackim środowisku studiów nad prozą Bunina, a także zyskał nowy grunt do refleksji. Być może dziennikarstwo Bunina daje pierwszy impuls do pytania o filozoficzne podstawy prozy Bunina. W 1937 roku Bunin napisał pamiętnik i dzieło publicystyczne „Wyzwolenie Tołstoja”, w którym wdaje się w kłótnię z kolegą z wybranej przez siebie sprawy życiowej, ze swoim głównym recenzentem, nauczycielem, jednym z „... tych ludzi, których słowa wznoszą duszę i wywołują łzy aż do łez, a którzy w chwili smutku chcą płakać i namiętnie całować się w rękę, jak własny ojciec…”. „Oprócz wspomnień i dyskusji na temat twórczości, życia i osobowości wielkiego pisarza wyraził w nim zakorzenione od dawna myśli o życiu i śmierci człowieka, o sensie przebywania w nieskończonym i tajemniczym świecie. Kategorycznie nie zgadza się z ideą Tołstoja dotyczącą wycofania się, „wyzwolenia” z życia. Nie odejście, nie ustanie istnienia, ale Życie, jego cenne chwile, którym należy przeciwstawić śmierć, aby utrwalić całe piękno, jakiego człowiek doświadczył na ziemi – takie jest jego przekonanie ”(11, s. 10). „W życiu nie ma szczęścia, są tylko błyskawice – doceń je, żyj według nich” – to słowa Tołstoja I.A. Bunin zapamięta całe życie, to powiedzenie, być może dla samego pisarza, było czymś w rodzaju życiowego credo, a dla bohaterów cyklu Mroczne zaułki jest to zarówno prawo, jak i wyrok. Bunin, jak wiadomo, uważał miłość za błyskawice szczęścia, za takie piękne chwile, które oświetlają życie człowieka. „Miłość nie rozumie śmierci. Miłość to życie ”-Bunin zapisuje słowa Andrieja Bolkońskiego z Wojny i pokoju. „A jednak w pewnym sensie pośrednio, stopniowo, nieświadomie

W swojej podświadomej polemice z Tołstojem narodził się z pomysłem napisania o najwyższym i najpełniejszym, z jego punktu widzenia, ziemskim szczęściu, o swojej „błyskawicy” „Błogosławione godziny mijają i jest to konieczne, konieczne… …by choć coś ocalić, czyli przeciwstawić się śmierci, więdnącej dzikiej róży” – pisał już w 1924 r. (powieść „Napisy”)” (12, s. 10). „Zwyczajna opowieść”, wiersz N.P. Ogariew po prawie dwóch dekadach nada tytuł księdze historii miłosnych, nad którą Bunin pracuje w kolejnych latach.

Nie sposób oczywiście nie poruszyć w tym zakresie klasycznej krytyki literackiej. Klasyczne w tym przypadku oznacza spojrzenie na twórczość pisarza z punktu widzenia autobiografii, należącej do dowolnego ruchu literackiego, użycia tej czy innej metody literackiej, środków figuratywnych. Uwzględniając kontekst historyczny, na przykład badania A. Bluma (3) i odwrotnie, historyczną i literacką pozycję autora, jego poprzedników i naśladowców. Ogólnie rzecz biorąc, synchronia i diachronia twórczości Bunina (5, 6, 13, 14).

Również myśl literacka nie pominęła stylistycznych, metodologicznych aspektów I.A. Bunina. Prace L.K. Dołgopołow (5), krytyk literacki, znany przede wszystkim jako badacz tekstu petersburskiego w literaturze, wybitni filolodzy D.S. Lichaczew (8) i Yu.M. Łotman (9) zajmują się analizą stylu i środków wizualnych pisarza, interpretacją symboli i obrazów prozy Bunina. W szczególności cykl „Ciemne zaułki” Bunina w tym kierunku uważany jest za dzieło holistyczne, połączone szeregiem motywów i obrazów, co pozwala mówić o tej kolekcji tworzonej przez kilka lat, właśnie jako o cyklu, w którym Głównym motywem przewodnim jest romantyczny obraz-symbol ciemnych uliczek, nieszczęśliwej, wręcz tragicznej miłości.

Badacz twórczości I.A. Bunina Saakyants A.A. we wstępie do jednego z wydań swoich opowiadań podaje klasyczną interpretację stosunku pisarza do budowanego w swoich dziełach świata: „czuje wielką sympatię i skłonność do słabych, pozbawionych środków do życia, niespokojnych”. Pisarz przeżył globalne wstrząsy społeczne XX wieku – rewolucję, emigrację, wojnę; poczuć nieodwracalność wydarzeń, poczuć bezsilność człowieka w wirze historii, poznać gorycz nieodwracalnych strat. Wszystko to nie mogło nie znaleźć odzwierciedlenia w twórczym życiu pisarza. Widok na AA Saakyants to pogląd historyka literatury, że tak powiem, socjologa literatury. Sakayants, podobnie jak wielu innych badaczy twórczości Bunina, charakteryzuje prozę Bunina z punktu widzenia epoki pisarza, mówiąc o dwojakim uczuciu, które „przenika wiele jego opowiadań: litości i współczucia dla niewinnego cierpienia oraz nienawiści do absurdów i brzydota rosyjskiego życia, która jest przyczyną tych cierpień” (13, s. 5). Irina Odoevtseva, poetka i autorka najciekawszych wspomnień o poezji srebrnego wieku i rosyjskiej emigracji, charakteryzuje Bunina jako osobę niezwykle wrażliwą na przejawy wulgarności ludzkiej egzystencji (12). Wulgaryzmy w Czechowskim znaczeniu tego słowa. Dlatego współczucie dla słabych, o którym pisze Sakayants, wyraża się raczej bezpośrednio poprzez fabułę, przynajmniej w cyklu Mroczne zaułki, a nie poprzez dogmatyczne moralizowanie, dygresje filozoficzne czy bezpośrednie wypowiedzi autorskie. Dramat opowieści zawartych w cyklu tkwi w szczegółach, w losach bohaterów. Ten ważny aspekt Bunina w postrzeganiu rzeczywistości będzie nadal niezbędny do ujawnienia tematu ucieleśnienia kobiecych wizerunków w cyklu Ciemne zaułki.

Wracając do opinii współczesnych na temat I.A. Bunina, warto przypomnieć charakterystykę Bloku twórczości Bunina. O „świecie wrażeń wzrokowych i słuchowych oraz związanych z nimi doświadczeń” pisał w prozie Bunina Aleksander Blok. Jest to w świetle powyższego dość ciekawe.

Komentarz. Blok zauważa, że świat bohaterów Bunina, a może i samego Bunina, reaguje na świat zewnętrzny, przede wszystkim oczywiście na naturę. Wielu bohaterów jest częścią natury, samej natury, naturalności, spontaniczności, czystości.

Część 2. Wizerunki kobiet w cyklu opowiadań „Ciemne zaułki” I.A. Bunina.

Cykl „Ciemne zaułki” nazywany jest potocznie „encyklopedią miłości”. Klasyczne sformułowanie klasycznego początku części praktycznej. Niemniej jednak miłość, jak już wspomniano w pierwszej części tego dzieła, jest tematem przekrojowym cyklu, głównym motywem przewodnim. Miłość jest wielostronna, tragiczna, niemożliwa. Sam Bunin był pewien, szczególnie upierał się przy tym już w ostatnich latach swojego życia, że miłość jest po prostu skazana na tragiczny koniec i na pewno nie prowadzi do małżeństwa i szczęśliwego zakończenia (8). Zbiór otwiera historia o tym samym tytule z cyklem. I już od pierwszych linijek otwiera się pejzaż, nie konkretny krajobraz, ale swego rodzaju szkic geograficzno-klimatyczny, tło dla głównego obrazu nie tylko wydarzeń opowieści, ale całego życia głównego bohatera. „Podczas zimnej jesiennej burzy, na jednej z wielkich dróg Tula, zalanych deszczem i pociętych wieloma czarnymi koleinami, do długiej chaty, w której jednym połączeniu znajdowała się państwowa stacja pocztowa, a w drugim prywatne pomieszczenie, w którym można było odpocząć lub przenocować, zjeść obiad lub zapytać o samowar, tarantas z na wpół uniesionym wierzchołkiem zawiniętym w błoto, trójkę dość prostych koni z ogonami związanymi z błota pośniegowego” (4, s. 5). A nieco później portret bohaterki Nadieżdy: „ciemnowłosa, także czarnobrewa i zarazem piękna kobieta, która wygląda jak starsza Cyganka, z ciemnym puchem na górnej wardze i wzdłuż policzków, jasnym na idź, ale pulchna, z dużym biustem pod czerwoną bluzką, z trójkątnym brzuchem, jak u gęsi, pod czarną wełnianą spódnicą” (4, s. 6). O.A. Berdnikova w swojej pracy zauważa, że motyw pokusy u Bunina jest zawsze kojarzony z ciemną skórą, opalenizną, przynależnością do określonego narodu. „Piękna ponad swój wiek”, podobna do Cyganki. Ten zmysłowy portret rysuje już kontynuację historii, nawiązuje do odległej przeszłości, do namiętnej młodości. Piękno bohaterki, jej silne, pełnokrwiste ciało współistnieje z przedsiębiorczością, mądrością i w konsekwencji

okazuje się niezwykle bezbronny. Hope bezpośrednio mówi swojemu kochankowi, że nigdy nie będzie mogła mu wybaczyć, pozbawia go możliwości pokuty. Powtarza to woźnica Nikołaja Aleksiejewicza: „I ona, mówią, jest wobec tego uczciwa. Ale fajnie! Jeśli nie oddasz go w terminie, obwiniaj siebie” (4, s. 9).

Bohaterka opowiadania „Ballada” pojawia się zupełnie inaczej, „wędrowiec Mashenka, siwowłosy, suchy i ułamkowy, jak dziewczyna”, święty głupiec, nieślubny z oszukanej chłopki. Losy Maszenki wspomina się mimochodem, jakby przez przypadek. Ona zupełnie przez przypadek, opowiadając balladę o wilku, wspomina posiadłość, do której przyjeżdżał młody mistrz z żoną, zabierając ze sobą Maszenkę. Majątek jest opuszczony, a jego właściciel, „dziadek” według legendy, „zmarł straszliwą śmiercią”. W tym momencie słychać głośny dźwięk, coś spadło. Straszna historia rezonuje w świecie zewnętrznym, informację zwrotną zauważył w pracy Bunina A. Blok. Ta historia jest ciekawa, ponieważ pojawia się tutaj mityczny wilk, do którego Mashenka modli się na początku historii, orędownik kochanków. Wydawałoby się, że wilk gryzie gardło o twardym sercu, dając wolność kochankom. Należy od razu zauważyć, że wszystkie bohaterki opowieści łączy ta czy inna forma sierocińca, który, jak powiedziano wcześniej, był bardzo bliski Buninowi. Mashenka jest od urodzenia sierotą, a święty wilk ratując kochanków, pozbawia ich ojca. Motyw świętego opiekuna wilka jest kontynuowany w ostatnim cyklu opowiadania „Noclegi”, na swój sposób ujmując zbiór. Pies, oswojony przez wieki wilk, staje w obronie małej dziewczynki.

Po pojawieniu się Maszenki i Stiopy los bohaterki jest bardziej podobny do losu Nadieżdy z pierwszej opowieści. Dramat historii oszukanej dziewczyny, która na kolanach błagała, aby zabrać ją ze sobą, upokarzając się w imię swojej miłości, zostaje nagle przerwana frazą: „Dwa dni później był już w Kisłowodzku”. I nic więcej, żadnego żalu, żadnych dalszych losów bohaterki. Prosta fabuła

sam szkic tworzy tragiczną aureolę. Szczególne burzliwe, namiętne postrzeganie biegu życia i odrzucenie sentymentalnych metod tabloidowych w twórczości, charakterystyczne dla Bunina, być może najwyraźniej objawia się w tej historii.

A „Krok” zastępuje radykalnie przeciwny obraz. Muse, mistrzowska femme fatale, bez wyjaśnień, nawet nie ogłaszając swoich planów, porzuca bohaterkę na rzecz muzyka, który często odwiedzał ich dom. Zupełnie inny obraz, to nie słaba Masza, nie dumna rosyjska piękność Nadieżda, to „wysoka dziewczyna w szarej zimowej czapce, w szarym prostym płaszczu, w szarych butach, wygląda prosto, oczy mają kolor żołądź, na długich rzęsach, na twarzy i na włosach, pod kapeluszem błyszczą krople deszczu i śniegu” (4, s. 28). Ciekawostką są włosy, nie smoła na ramionach Nadieżdy, ale „rdzawe włosy”, bardzo ostra, niegrzeczna mowa. Od razu oświadcza głównemu bohaterowi, że jest jej pierwszą miłością, umawia się na spotkanie, zamawia zakupy jabłek na Arbacie. Bohater doskonale zdaje sobie sprawę z sytuacji, jednak nie jest w stanie uwierzyć własnym podejrzeniom. Wreszcie, odnajdując ukochaną w domu kochanka, prosi tylko o ostatnią przysługę – zachowanie szacunku dla jego cierpienia – aby nie nazywał go przy nim „ty”. Niemal niedostrzegalne zdanie, wyrażające całą gamę emocji urażonego bohatera, wraz z odlatującym papierosem zderza się ze ścianą rzuconego od niechcenia pytania: „Dlaczego?” Okrucieństwo Muzy jest równoznaczne z okrucieństwem ukochanej Stiopy. Te dwie historie są dla siebie jak lustrzane odbicia. Ta sama refleksja nasuwa obraz emancypatora Heinricha: bardzo wysoki, w szarej sukience, z grecką fryzurą o czerwono-cytrynowych włosach, z cienkimi, jak Angielka, rysami twarzy, o żywych bursztynowo-brązowych oczach ”(4, s. 133).

Nie tylko tragiczny los bohaterki, ale także jej sieroctwo ma swoje lustrzane odbicie. Jak wspomniano powyżej, sieroctwo jest częstym zjawiskiem wizerunków kobiet w cyklu Mroczne zaułki. To często

chodzi tu o niezbywalny fakt biografii, a nie tylko o sieroctwo w dosłownym tego słowa znaczeniu. Bohaterki stają się sierotami, opuszczonymi przez mężów lub po ich śmierci, jak małe dzieci stają się bezbronne, niezdolne do samodzielnego utrzymania się. Lustrzane odbicie sieroctwa ukazuje opowiadanie „Piękno”. Tutaj młoda żona drugiego żonatego dżentelmena ukrywa w rogu salonu syna z pierwszego małżeństwa. Ciekawe, że Bunin pisze o chłopcu nie jako o sierocie, bezradnym i słabym: „i chłopcu…. Prowadził całkowicie niezależne życie, całkowicie odizolowany od całego domu… Wieczorem ścieli własne łóżko, sam je pilnie sprząta, rano zwija i wynosi na korytarz do klatki piersiowej matki ”(4, s. 53). Piękno pozbawionego matki chłopca pozbawia ojca i domu, kobieta, istota słaba, bezbronna, wykazuje taki stopień okrucieństwa. Bunin odkrywa inny aspekt kobiecego charakteru.

Kolejny portret przedstawia dziewczynę utrzymującą się z prostytucji. Fields w opowiadaniu „Madryt” spotyka główną bohaterkę na ulicy, bohater daje się ponieść jej dziecięcej spontaniczności, całkowicie zniechęcony jej losem, pod koniec opowiadania jest już zazdrosny o nią i jej klientów i postanawia wyciągnąć to słabe, chude stworzenie, które „nieczęsto się zabiera” z tego przerażającego ulicznego świata. Gorzki uśmiech Bunina widoczny jest w samej fabule losów bohaterki, wulgarności ludzkiego życia, absurdu i bezbronności jednego maleńkiego stworzenia – aby uchronić dziewczynę przed sprzedażą ciała poprzez zakup, aby stać się jej wyłączną właścicielką. Jeszcze jeden szczegół jest dość ciekawy. Znak czasów i biografia samego Bunina – siostra Pauliego, Moore, która udzieliła schronienia dziewczynie po śmierci rodziców, dała jej ten zawód, żyje w małżeństwie z kolegą. Tak więc na tle losu sieroty Bunin czerpie miłość do osób tej samej płci i współczesne zwyczaje, które oczywiście nie mogły mu się spodobać.

Los modelki Katyi w opowiadaniu „Drugi dzbanek do kawy”, skazany na wędrówkę od jednego artysty do drugiego, wiąże się z tematem „żółtowłosa, niska, ale piękna, wciąż bardzo młoda, ładna, czuła” (4, s. 150). Prosta dziewczyna o ograniczonych poglądach, nawet nieświadoma swojej pozycji. Swojemu obecnemu niemal mistrzowi po prostu opowiada o swoim poprzednim patronie:

„Nie, był miły. Mieszkałam z nim rok, tak samo jest z tobą. Podczas drugiej sesji okradł mnie z całej niewinności. Nagle zerwał się ze sztalugi, rzucił paletę z pędzlami i powalił Moją na dywan. Bałem się do tego stopnia, że

nie mogłam krzyczeć. Chwyciłam go za klatkę piersiową, za kurtkę, ale dokąd idziesz! Oczy wściekłe, wesołe... Jakby dźgnięte nożem.

Tak, tak, już mi to mówiłeś. Dobrze zrobiony. A ty

czy nadal go kochałaś?

Oczywiście, że tak. Byłem bardzo przestraszony. Znęcał się nade mną, pijany, nie daj Boże. Ja milczę, a on: „Katka, milcz!”

Dobry!" (4, s. 151)

Dialog ten maluje postać Katii dokładnie tak, jak filozof Iljin widział bohaterów Bunina z biologiczną, cielesną, można nawet powiedzieć biograficzną indywidualnością, ale z całkowicie wymazaną osobowością, całkowicie przystosowaną do okoliczności, zbyt przestraszoną, by się oprzeć. Potwierdza to inny fakt biograficzny, opowiedziany przez Katię: „Chaliapin i Korowin przyjechali raz rano ze Strelnej, żeby się upić, widzieli, jak ciągnąłem z Rodką-połowem do baru wrzący samowar wiadro, i krzyczejmy i śmiejmy się:„ Dobrze rano, Katya, chcemy, żebyś był nieograniczony, a nie ta suka

dał nam syn seksualny! „W końcu skąd zgadłeś, że mam na imię Katya!” (4, s. 151) Życie Katyi wcale nie należy do niej, jak wielu bohaterek,

jest sierotą, prawie została sprzedana do burdelu, ale pojawia się Korovin, potem Goloushev, w rezultacie Katya trafia do tego samego burdelu, tylko wśród warsztatów artystów i rzeźbiarzy, jest czymś na tym świecie.

„Zimna jesień” to historia pisana w pierwszej osobie, z perspektywy kobiety. Tutaj oczywiście nie ma szkicu portretowego bohaterki. Tylko wzmianka o sobie podczas przeprowadzki: „Kobieta w łykowych butach”. Cała bohaterka toczy monolog o swoim życiu, podzielonym przez wojnę na dwie części, wspomnieniach męża, który zmarł niemal natychmiast po rozpoczęciu wojny. Mowa jest powściągliwa, opowieść zdaje się płynąć jednym tchem, rytm narracji zwalnia dopiero na wspomnieniach ostatniego spotkania z mężem:

Ubrawszy się, przeszliśmy przez jadalnię na balkon i zeszliśmy do ogrodu.

Na początku było tak ciemno, że trzymałam go za rękaw. Po

na jaśniejącym niebie zaczęły pojawiać się czarne konary, sypane deszczem

mineralne błyszczące gwiazdy. Zatrzymał się i odwrócił

Zobacz, jak wyjątkowo jesienią lśnią okna domu. Będę żywy, zawsze będę pamiętał ten wieczór...

Spojrzałam, a on przytulił mnie w mojej szwajcarskiej pelerynie. Odsunęłam szal od twarzy, przechyliłam lekko głowę tak, żeby mnie pocałował. Pocałował mnie i spojrzał mi w twarz.

Jakie jasne są te oczy, powiedział. -- Jest Ci zimno? Powietrze jest bardzo zimowe. Jeśli mnie zabiją, nie zapomnisz mnie od razu, prawda?

Pomyślałem: „A co jeśli naprawdę go zabiją? I czy naprawdę w pewnym momencie o nim zapomnę – w końcu wszystko zostaje zapomniane?” I odpowiedziała pospiesznie, przestraszona swoją myślą:

Nie mów tak! Nie przeżyję twojej śmierci!

A po zakończeniu dialogu pojawia się już płaczliwa fraza o jego śmierci i pośpieszna opowieść o emigracji. Zupełnie inna bohaterka. To nie jest wesoła Natalia, to raczej spokojna Nadieżda, to nie ciąg „histerii” wędrujących z bajki na bajkę, to nie namiętne wieśniaczki z kolanami mocno zakrytymi skórą. Rodzaj cichego, lekkiego ideału kobiecości. Tylko nie jest jasne, komu i w jakich okolicznościach ten spokojny głos szepnął swój los.

Wniosek

Dark Alleys to cykl heterogeniczny, bardzo różnorodny, niemniej jednak nabierający integralności wraz z ostatnią historią. Wszystkie historie cyklu to błyski, ostre światła widoczne z okna wagonu pędzącego nocnego pociągu. To przebłyski namiętnej miłości, dzielące całe życie na dwie połowy, to pamiętanie o szczęściu, szalonym żalu, zbrodniach, czymkolwiek. Ale to wszystko jest zawsze całkowicie naturalne, całkowicie ludzkie, ze wszystkimi szczytami ludzkiej duszy i jej podstawowymi namiętnościami. Bohaterki „Mrocznych zaułków” oddane albo swoim uczuciom, albo swemu losowi, całkowicie poddają się temu pierwszemu i drugiemu, z wyjątkiem bohaterek złoczyńców. Linia miłości stanowi drugą stronę cyklu, lustrzane odbicie – nienawiść. Namiętna miłość Nadieżdy zamienia się w wieczną, choć słuszną, urazę. Wierne, kochające bohaterki zastępują podstępni zdrajcy. Kobiety pracujące zawodowo zastępują proste dziewczyny o słabej woli, zmuszone do podróżowania od jednego mężczyzny do drugiego. Być może nie jest to encyklopedia miłości, ale rejestr bohaterek kobiecych, szczerych nawet w swojej nikczemności, impulsywnych, ponętnych, histerycznych, tęgich lub szczupłych.

Wracając do przeglądu myśli literackiej przedstawionego w pierwszej części, można powiedzieć, że z punktu widzenia koncepcji religijno-filozoficznej bohaterki są heterogeniczne, niektóre, jak już podano przykład Katii, w rzeczywistości nie mają osobowości osobistej, której nie można na przykład powiedzieć o surowej, ale uczciwej Nadieżdzie czy bohaterce opowiadania „Zimna jesień”. Niektóre z nich mają naturalną, zmysłową, ponownie opaloną, śniadą atrakcyjność, inne wręcz przeciwnie są blade, szczupłe, czasem histeryczne, ekscentryczne, podstępne. Ci pierwsi z reguły padają ofiarą namiętności, ci drudzy, zgodnie z logiką świata, w odwrotny sposób ponoszą swego rodzaju zemstę. Tak czy inaczej, bohaterki cyklu niosą w sobie echa biografii samego Bunina, jeśli mówimy o dyskursie historyczno-biograficznym. Życie, czas królewskiego właściciela ziemskiego

Upadek Rosji, pierwszy świat, porewolucyjna emigracja, wszystko to odbija się na losach bohaterek. Osobiste tragedie Bunina w taki czy inny sposób ukazują los wymyślonych przez niego kobiet.

Wykaz używanej literatury

Berdnikowa O.A. Motywy pokusy w twórczości I.A. Bunin w aspekcie antropologii chrześcijańskiej. Zasób elektroniczny. / Berdnikova O.A., dane tekstowe, 2010. Tryb dostępu - ftp://lib.herzen.spb.ru/text/berdnikova_12_85_279_288.pdf
Blok A. Dzieła zebrane. M., 2000.
Blum A. Gramatyka miłości. // A. Blum „Nauka i życie”, 1970 Zasób elektroniczny. / Blum A., dane tekstowe, 2001. Tryb dostępu - http://lib.ru/BUNIN/bunin_bibl.txt
Bunin I.A. Ciemne uliczki. SPb., 2002.
Bunin I.A. Dzieła zebrane w 2 T.-T.2. M., 2008.
Dołgopołow, L.K. Opowieść „Czysty poniedziałek” w twórczości I. Bunina z okresu emigracyjnego Tekst. / OK. Dołgopołow // Na przełomie wieków: O Rusi. oświetlony. k. 19 - rz. XX wiek - L., 1977.
I.A. Bunin: pro et contra / Comp. B.V. Averin, D. Riniker, K.V. Stepanova, skomentuj. B.V. Averina, M.N. Virolainen, D. Rinikera, bibliogr. T.M. Dvinyatina, A.Ya. Tekst Lapidusa – Petersburg, 2001.
Kolobaeva, Los Angeles Tekst „Czysty poniedziałek” Iwana Bunina. / Los Angeles Kołobajewa // ros. literatura. - M., 1998. - N 3.
Lichaczew, D.S. Tekst „Ciemne zaułki”. DS Lichaczow // Gwiazda. - 1981.-№3.
Łotman, Yu.M. Dwie ustne opowieści Bunina (do problemu Bunina i Dostojewskiego) Tekst. / Yu.M. Łotman // O literaturze rosyjskiej. Artykuły i badania 1958-1993. - SPb., 1997.
Odoevtseva, I. Nad brzegiem Sekwany. Tekst. / I. Odoevtseva - M.: Zacharow, 2005.
Saakyants A. O I.A. Buninie i jego prozie. // Historie. Moskwa: Prawda, 1983.
Smirnova, A.I. Iwan Bunin // Literatura rosyjskiej diaspory (1920-1999): podręcznik. Tekst podręcznika. / Pod redakcją generalną A.I. Smirnowa. - M., 2006.
Smolyaninova, E.B. „Temat buddyjski” w prozie I.A. Bunina (opowiadanie „Kielich życia”) Tekst. /E.B. Smolyaninova // Rus. oświetlony. - 1996. - nr 3.

Bezdenne, spokojne, nocne migotanie gwiazd jest czasami takie jak Ty! IA Bunin Ivan Alekseevich Bunin to subtelny autor tekstów i koneser ludzkiej duszy. Potrafił bardzo dokładnie i w pełni przekazać najbardziej złożone doświadczenia, splot ludzkich losów. Bunina można nazwać także znawcą kobiecego charakteru. Bohaterki jego późnej prozy wyróżniają się bezpośredniością charakteru, jasną indywidualnością i łagodnym smutkiem. Obraz Nadieżdy z opowiadania „Ciemne zaułki” jest niezapomniany. Prosta Rosjanka była w stanie bezinteresownie i mocno pokochać bohatera, nawet lata nie wymazały jego wyglądu. Spotkawszy się

Trzydzieści lat później z dumą sprzeciwia się swojemu byłemu kochankowi: „Co Bóg daje komu, Mikołajowi Aleksiejewiczowi. Młodość upływa każdemu, ale miłość to inna sprawa… Nieważne, ile czasu minęło, wszyscy żyli samotnie. Wiedziałem, że dawno Cię nie było, że było dla Ciebie tak, jakby nic nie było, ale… „Tylko silna i szlachetna natura zdolna jest do tak bezgranicznego uczucia. Bunin niejako wznosi się ponad bohaterów opowieści, żałując, że Nadieżda nie spotkała osoby, która mogłaby docenić i zrozumieć jej piękną duszę. Ale jest już za późno, za późno, żeby czegokolwiek żałować. Najlepsze lata minęły. Ale nie ma nieodwzajemnionej miłości, mówią bohaterowie innej wspaniałej historii „Natalie”. Tutaj fatalny wypadek rozdziela kochanków, wciąż zbyt młodych i niedoświadczonych, dostrzegających absurd na katastrofę. Ale życie jest o wiele bardziej różnorodne i hojne, niż mogłoby się wydawać. Los znów łączy kochanków już w dojrzałym wieku, kiedy wiele jest już zrozumiane i pojęte. Wygląda na to, że życie Natalii obrało korzystny kierunek. Nadal kocha i jest kochana. Bezgraniczne szczęście wypełnia dusze bohaterów, ale nie na długo: w grudniu Natalie „umarła nad Jeziorem Genewskim w przedwczesnym porodzie”. Co się dzieje, dlaczego bohaterowie nie mogą cieszyć się ziemskim szczęściem? Bunin, mądry artysta i człowiek, widział zbyt mało szczęścia i radości w prawdziwym życiu. Żyjąc na wygnaniu, z dala od Rosji, pisarz nie mógł sobie wyobrazić spokojnego i pełnego szczęścia z dala od ojczyzny. Pewnie dlatego jego bohaterki tylko na chwilę zaznają rozkoszy miłości i ją stracą. W trudnych czasach pisarz żył i pracował, nie mógł otaczać się beztroskimi i szczęśliwymi ludźmi. Będąc uczciwym artystą, Bunin nie mógł odzwierciedlić w swojej twórczości tego, czego nie widział w prawdziwym życiu.

(Nie ma jeszcze ocen)

Inne pisma:

Iwan Aleksiejewicz Bunin jest subtelnym autorem tekstów i koneserem ludzkiej duszy. Potrafił bardzo trafnie i w pełni przekazać najbardziej złożone doświadczenia, sploty ludzkich losów. Bunina można nazwać także znawcą kobiecego charakteru. Bohaterki jego późniejszej prozy wyróżniają się bezpośredniością charakteru, jasną indywidualnością i łagodnością Czytaj więcej ......
Iwan Aleksiejewicz Bunin jest subtelnym autorem tekstów i koneserem ludzkiej duszy. Potrafił bardzo dokładnie i w pełni przekazać najbardziej złożone doświadczenia, splot ludzkich losów. Bunina można nazwać także znawcą kobiecego charakteru. Bohaterki jego późniejszej prozy wyróżniają się bezpośredniością charakteru, jasną indywidualnością i łagodnością Czytaj więcej ......
Za następcę realizmu Czechowa uważany jest I. A. Bunin. Jego twórczość cechuje zainteresowanie zwyczajnym życiem, umiejętność ukazywania tragizmu ludzkiej egzystencji, nasycenie narracji szczegółami. Realizm Bunina różni się od realizmu Czechowa skrajną zmysłowością, malowniczością, a zarazem surowością. Lubię Czytaj więcej ......
W swoich pracach Bunin z jednej strony pokazał obraz swoich czasów (niewolnictwo jednych, wygórowana dominacja innych), z drugiej odsłonił tajemnice ludzkiej duszy, odsłaniając złe cechy na zewnątrz porządnych ludzi i pokazywanie tych pozytywnych - łajdaków i beznadziejnych z punktu widzenia Czytaj więcej.......
Opowieść „Czysty poniedziałek” znajduje się w cyklu opowiadań Bunina „Ciemne zaułki”. Cykl ten był ostatnim w życiu autora i zajął osiem lat twórczości. Powstanie cyklu przypadło na okres II wojny światowej. Świat się walił, a wielki rosyjski pisarz Bunin pisał o Czytaj więcej ......
Jak serce może się wyrazić? Jak ktoś inny może Cię zrozumieć? Historia F. Tyutcheva I. A. Bunina „Łatwe oddychanie” wydaje mi się bardzo niezwykła. Jest naprawdę lekki i przejrzysty, jakby całe życie Olyi Meshcherskiej, głównej bohaterki opowieści, o której czytamy od samego początku Czytaj więcej ......
Twórczość Bloka przypadła na początek XX wieku – czas wielkich zmian i wielu tragicznych wydarzeń w życiu kraju. Ale być może tylko taka epoka mogła wychować tak wielkiego poetę jak A. A. Blok. W swojej pracy Blok poruszał różne tematy, Czytaj więcej ......
Portret idealnej kobiety przez Leskova jest na wskroś przesiąknięty duchowością. Stąd też niesamowite zaskoczenie, jakie wywołują u czytelnika wspaniałe wizerunki uroczych kobiet odtworzone przez Leskowa, takich postaci pełnych duchowego piękna, jak Natalia Nikołajewna Tuberozowa („Soboryane”), Marfa Płodmasowa („Stare lata w Czytaj więcej ......

Kobiece wizerunki późnej prozy Bunina

Na samym początku dzieła Bunina „” otwiera się przed nami cmentarz i świeży grób głównej bohaterki opowieści, Olyi Meshcherskiej. Cała dalsza narracja rozgrywa się w czasie przeszłym i opisuje nam małe, ale bardzo jasne życie młodej dziewczyny.

Ola była osobą otwartą i bardzo życzliwą, kochającą życie pełnią życia. Dziewczyna pochodziła z zamożnej rodziny. Na początku historii Bunin ukazuje nam Olyę jako prostą, niczym nie różniącą się od siebie uczennicę w kolorowej sukience. Jedna rzecz wyróżniała ją z tłumu – dziecięca spontaniczność i wielkie oczy płonące radością i zabawą. Ola niczego się nie bała i nie była nieśmiała. Nie wstydziła się swoich rozczochranych włosów, śladów atramentu na dłoniach i opadających kolan. Nic nie zakłóciło jej lekkości i zwiewności.

Później Bunin opisuje proces nagłego dojrzewania Olyi. W krótkim czasie niepozorna dziewczyna zamieniła się w bardzo piękną dziewczynę. Ale nawet będąc pięknością, nie porzuciła swojej dziecięcej spontaniczności.

Przez całe swoje krótkie życie Olya dążyła do czegoś wzniosłego, jasnego. Nie mając mądrych rad od otoczenia, dziewczyna starała się nauczyć wszystkiego z własnego doświadczenia. Nie można powiedzieć, że Olya była osobą przebiegłą i zdradziecką, po prostu cieszyła się życiem, trzepocząc jak motyl.

Ostatecznie wszystko to przyniosło dziewczynie poważny uraz psychiczny. Ola zbyt wcześnie stała się kobietą i do końca życia wyrzucała sobie ten czyn. Najprawdopodobniej szukała okazji do popełnienia samobójstwa. W końcu jak wytłumaczyć jej czyn, gdy oddała stronę ze swojego pamiętnika, w której opisano moment jej bliskości z Maliutinem, oficerowi, do którego biegła, aby go poślubić! Następnie funkcjonariusz zastrzelił dziewczynę na oczach setek świadków.

Olya Meshcherskaya stała się „lekkim oddechem”, który rozproszył się w jej beztroskim i spontanicznym życiu.

W zupełnie innych kolorach Bunin pokazuje nam Olinie fajną damę. Autorka nie podaje jej imienia. Wiemy o niej tylko tyle, że nie była już młodą kobietą o siwych włosach i żyła w jakimś własnym, fantastycznym świecie. Na zakończenie opowiadania autorka opowiada nam, że w każdą niedzielę na grób dziewczynki przychodziła fajna pani i długo nad czymś myślała.

W tych dwóch kobiecych wizerunkach Bunin pokazał nam dwa światy: jeden wesoły i prawdziwy, pełen uczuć, a drugi wymyślony, nietrwały. Łatwy oddech i duszące westchnienie.