Oryginalność artystyczna opowiadań Bunina (proza, utwory, poezja, teksty). Artystyczna oryginalność poezji Bunina

W twórczości I. A. Bunina poezja zajmuje znaczące miejsce, choć zyskał sławę jako prozaik. Twierdził, że jest przede wszystkim poetą. To od poezji zaczęła się jego droga w literaturze.

Kiedy Bunin miał 17 lat, magazyn Rodina opublikował swój pierwszy wiersz, The Village Beggar, w którym młody poeta opisał stan rosyjskiej wioski:

To smutne widzieć, ile cierpienia

I tęsknoty i potrzeby w Rosji!

Od samego początku swojej twórczości poeta odnajdywał własny styl, tematykę, oryginalność manier. Wiele wierszy odzwierciedlało stan umysłu młodego Bunina, jego wewnętrzny świat, subtelny i bogaty w odcienie uczuć. Sprytne, ciche teksty przypominały rozmowę z bliskim przyjacielem, ale zadziwiały współczesnych wysoką techniką i artyzmem. Krytycy jednogłośnie podziwiali wyjątkowy dar Bunina wyczuwania słowa, jego umiejętności językowe. Wiele dokładnych epitetów i porównań czerpie poeta z dzieł sztuki ludowej – zarówno ustnej, jak i pisanej. K. Paustovsky bardzo cenił Bunina, mówiąc, że każda z jego linii była tak jasna jak struna.

Bunin zaczynał od cywilnych tekstów, pisał o ciężkim życiu ludzi, całym sercem pragnąc zmian na lepsze. W wierszu „Pustkowie” stary dom mówi do poety:

czekam na wesołe odgłosy siekiery,

Czekając na zniszczenie śmiałej pracy,

czekam na życie, nawet z brutalną siłą,

Zakwitła ponownie z kurzu na grobie.

W 1901 roku ukazał się pierwszy tom poezji Bunina, Opadające liście. Zawiera również wiersz o tej samej nazwie. Poeta żegna się z dzieciństwem, światem marzeń. Ojczyzna pojawia się w wierszach zbioru w cudownych obrazach natury, ewokując morze uczuć i emocji. W tekstach pejzażowych Bunina najczęściej pojawia się obraz jesieni. Od niego rozpoczęła się poetycka twórczość poety, która do końca życia rozświetla jego wiersze złotą poświatą. W wierszu „Spadające liście” jesień „ożywa”:

Las pachnie dębem i sosną,

Latem wyschło od słońca,

A jesień to spokojna wdowa

Wchodzi do swojej pstrokatej wieży.

A. Blok pisał o Buninie, że „niewiele osób wie, jak tak poznać i kochać przyrodę” i dodał, że Bunin „mówi, że jest jednym z głównych miejsc w rosyjskiej poezji”. Bogata artystyczna percepcja natury, świata i człowieka w nim stała się znakiem rozpoznawczym zarówno poezji, jak i prozy Bunina. Gorky porównał artystę Bunina z Levitanem pod względem umiejętności tworzenia krajobrazu.

Bunin żył i pracował na przełomie XIX i XX wieku, kiedy w poezji szybko rozwijały się trendy modernistyczne. Słowotwórstwem zajmowało się wielu poetów, którzy szukali nietypowych form do wyrażania swoich myśli i uczuć, co czasami szokowało czytelników. Bunin natomiast pozostał wierny tradycjom rosyjskiej poezji klasycznej, rozwijanej przez Feta, Tiutczewa, Baratyńskiego, Polonskiego i innych. Pisał realistyczną poezję liryczną i nie próbował eksperymentować ze słowem. Poecie wystarczyło bogactwo języka rosyjskiego i wydarzenia z rzeczywistości.

W poezji Bunin próbował znaleźć harmonię świata, sens ludzkiej egzystencji. Afirmował wieczność i mądrość natury, określał ją jako niewyczerpane źródło piękna. Życie Bunina zawsze wpisuje się w kontekst natury. Był przekonany o racjonalności wszystkich żywych istot i argumentował, że „nie ma natury oddzielonej od nas, że każdy najmniejszy ruch powietrza jest ruchem naszego własnego życia”.

Teksty krajobrazowe stopniowo stają się filozoficzne. W wierszu najważniejsza dla autora jest myśl. Temat życia i śmierci poświęcony jest wielu wierszom poety:

Moja wiosna minie i ten dzień minie,

Ale fajnie jest wędrować i wiedzieć, że wszystko przemija,

Chociaż szczęście życia wiecznego nie umrze,

Dopóki świt przynosi świt nad ziemią!

Z kolei narodzi się młode życie.

Warto zauważyć, że gdy w kraju rozpoczęły się już procesy rewolucyjne, nie znalazły one odzwierciedlenia w wierszach Bunina. Kontynuował wątek filozoficzny. Ważniejsze było dla niego, aby wiedzieć nie co, ale dlaczego to lub tamto dzieje się z daną osobą. Poeta skorelował problemy nowoczesności z odwiecznymi kategoriami - dobra, zła, życia i śmierci. Próbując odnaleźć prawdę, w swojej twórczości odwołuje się do historii różnych krajów i narodów. Są więc wersety o Mahomecie, Buddzie, starożytnych bóstwach. W wierszu „Sabaot” pisze:

Starożytne słowa brzmiały jak martwe.

Wiosenne odbicie było na śliskich płytach -

I budzącą grozę szarą głowę

Przepłynęła między gwiazdami, poskręcana przez mgły.

Poeta chciał zrozumieć ogólne prawa rozwoju społeczeństwa i jednostki. Uznał życie ziemskie jedynie za wycinek wiecznego życia Wszechświata. Stąd rodzą się motywy samotności, losu. Bunin przewidział katastrofę rewolucji i uznał ją za największe nieszczęście. Poeta stara się wyjrzeć poza rzeczywistość, rozwikłać tajemnicę śmierci, której ponury oddech jest wyczuwalny w wielu wierszach. Poczucie zagłady wywołuje w nim zniszczenie szlachetnego stylu życia, zubożenie i niszczenie majątków ziemskich. Pomimo swojego pesymizmu Bunin widział wyjście w połączeniu człowieka z mądrą matką naturą, w jej spokoju i wiecznym pięknie.

W twórczości I. A. Bunina poezja zajmuje znaczące miejsce, choć zyskał sławę jako prozaik. Twierdził, że jest przede wszystkim poetą. To od poezji zaczęła się jego droga w literaturze.
Kiedy Bunin miał 17 lat, magazyn Rodina opublikował swój pierwszy wiersz, The Village Beggar, w którym młody poeta opisał stan rosyjskiej wioski:

To smutne widzieć, ile cierpienia
I tęsknoty i potrzeby w Rosji!

czekam na wesołe odgłosy siekiery,
Czekając na zniszczenie śmiałej pracy,
Potężne ręce i odważne głosy!
czekam na życie, nawet z brutalną siłą,
Zakwitła ponownie z kurzu na grobie.

Las pachnie dębem i sosną,
Latem wyschło od słońca,
A jesień to spokojna wdowa
Wchodzi do swojej pstrokatej wieży.

A. pisał o Buninie, że „niewiele osób wie, jak poznać i kochać przyrodę” i dodał, że Bunin „uważa, że jest jednym z głównych miejsc w rosyjskiej poezji”. Bogata artystyczna percepcja natury, świata i człowieka w nim stała się znakiem rozpoznawczym zarówno poezji, jak i prozy Bunina. porównał artystę Bunina z Levitanem pod względem umiejętności tworzenia krajobrazu.
Bunin żył i pracował na przełomie XIX i XX wieku, kiedy w poezji szybko rozwijały się trendy modernistyczne. Słowotwórstwem zajmowało się wielu poetów, którzy szukali nietypowych form do wyrażania swoich myśli i uczuć, co czasami szokowało czytelników. Bunin natomiast pozostał wierny tradycjom rosyjskiej poezji klasycznej, rozwijanej przez Baratyńskiego, Polonskiego i innych. Pisał realistyczną poezję liryczną i nie próbował eksperymentować ze słowem. Poecie wystarczyło bogactwo języka rosyjskiego i wydarzenia z rzeczywistości.
W poezji Bunin próbował znaleźć harmonię świata, sens ludzkiej egzystencji. Afirmował wieczność i mądrość natury, określał ją jako niewyczerpane źródło piękna. Życie Bunina zawsze wpisuje się w kontekst natury. Był przekonany o racjonalności wszystkich żywych istot i argumentował, że „nie ma natury oddzielonej od nas, że każdy najmniejszy ruch powietrza jest ruchem naszego własnego życia”.
Teksty krajobrazowe stopniowo stają się filozoficzne. W wierszu najważniejsza dla autora jest myśl. Temat życia i śmierci poświęcony jest wielu wierszom poety:

Moja wiosna minie i ten dzień minie,
Ale fajnie jest wędrować i wiedzieć, że wszystko przemija,
Chociaż szczęście życia wiecznego nie umrze,
Dopóki świt przynosi świt nad ziemią!
Z kolei narodzi się młode życie.

Warto zauważyć, że gdy w kraju rozpoczęły się już procesy rewolucyjne, nie znalazły one odzwierciedlenia w wierszach Bunina. Kontynuował wątek filozoficzny. Ważniejsze było dla niego wiedzieć Co, a czemu coś się dzieje z osobą. Poeta skorelował problemy nowoczesności z odwiecznymi kategoriami - dobra, zła, życia i śmierci. Próbując odnaleźć prawdę, w swojej twórczości odwołuje się do historii różnych krajów i narodów. Są więc wersety o Mahomecie, Buddzie, starożytnych bóstwach. W wierszu „Sabaot” pisze:

Starożytne słowa brzmiały jak martwe.
Wiosenne odbicie było na śliskich płytach -
I budzącą grozę szarą głowę
Przepłynęła między gwiazdami, poskręcana przez mgły.

Iwan Aleksiejewicz Bunin urodził się w 1870 r. w Woroneżu, w zubożałej rodzinie szlacheckiej. Dzieciństwo spędził na farmie w prowincji Oryol. Sposób życia przyszłego pisarza słusznie uważa się za bardziej zróżnicowany niż właściciela. Oczywiście nie był zaznajomiony z potrzebą, ale okoliczności były takie, że młody Bunin nie mógł zdobyć dobrego wykształcenia - ograniczało się to do czterech klas gimnazjum.

Kiedy czytasz jego książki, wrażenie nie pozostaje: ich autorem jest inteligentna, bardzo wykształcona osoba. Ujawnia się to w wielu szczegółach semantycznych narracji i znajduje odzwierciedlenie w niesamowitym bogactwie stylistycznym. Nie wystarczy odnieść się do naturalnych danych autora - rozpiętość myśli i kultury mowy zawsze ma oparcie w ogromnej pracy artysty nad własną duchową, intelektualną doskonałością. Bunin przeszedł trudną, ale doskonałą szkołę samokształcenia.

W 1897 ukazał się zbiór opowiadań Bunina. Zachęcony pochwałami krytyków, całkowicie poświęca się twórczości literackiej. Wkrótce młody pisarz otrzymał oficjalne uznanie jego zasług literackich: w 1903 roku Akademia Nauk przyznała Buninowi nagrodę Puszkina za tom poetycki Falling Leaves oraz przekład Pieśni o Hiawatha autorstwa amerykańskiego poety Longfellowa. W 1909 Akademia wybrała Bunina na swojego członka honorowego.

Ale jeszcze droższe dla Bunina w tych latach było zbliżenie z najlepszymi pisarzami tamtych czasów, zwłaszcza z Gorkim i Czechowem, zainteresowaniem Lwa Tołstoja. Nadszedł najszczęśliwszy czas w życiu Bunina. Jest akceptowany w kręgach literackich - to schlebia jego ambicji literackiej, a także wielu innym rzeczom związanym z zewnętrznym sukcesem.

Bunina nie dały się uchwycić modnym dekadenckim trendom w literaturze, pozostał wierny realistycznym tradycjom rosyjskiej klasyki. Jego styl w tym sensie wydawał się nawet nieco demonstracyjny na tle różnych ówczesnych eksperymentów estetycznych. Zauważmy jednak, że była to droga więcej niż jednego Bunina: tradycja żyła w wielkim doświadczeniu Tołstoja, Czechowa, Kuprina i innych pisarzy; Gorky – artysta nowej ery – wzbogacił realizm. Bunin szybko wszedł do wielkiej literatury i wkroczył na jej główną, realistyczną drogę.

Czas i otoczenie podyktowały pisarzowi właściwy kierunek jego artystycznych poszukiwań. Bunin widział dojrzewające zmiany historyczne w kraju i kochając bardzo w swoim poprzednim życiu, wbrew opinii niektórych współczesnych, wcale nie idealizował mijającej epoki. Wręcz przeciwnie, jako realista demaskował okrucieństwo i niemoralność niesprawiedliwego porządku społecznego.

Bunin nie zaakceptował rewolucji 1905 roku. Fakt, że krótko po rewolucji 1905 roku Bunin napisał swoje najlepsze dzieła, nie można nazwać przypadkiem. Pisarz ciężko zniósł Rewolucję Październikową i nie aprobując biegu nowego rządu wyemigrował. Rozpoczął się emigracyjny okres życia i pracy Bunina. Artysta nie znał już, jak dawniej, długich okresów twórczego przypływu, duchowego szczęścia.

Jaki był powód zainteresowania współczesnych Buninowi i co teraz wspiera aktywne zainteresowanie jego książkami? Przede wszystkim zwraca się uwagę na wszechstronność twórczości wielkiego artysty. Każdy czytelnik odnajduje w swojej twórczości motywy bliskie sobie. W książkach Bunina jest coś, co jest zawsze drogie wszystkim duchowo rozwiniętym ludziom. W przyszłości trafią także do czytelników, którzy nie są głusi na piękne, moralne, którzy potrafią radować się we wszechświecie i współczuć nieszczęśliwym.

Bunin, jak już wiemy, wszedł do literatury jako poeta. Pierwsze wiersze nie były oryginalne w budowie figuratywnej, w zasadzie powtarzały tematy i intonacje Puszkina, Lermontowa, Tiutczewa i częściowo Niekrasowa. Ale już w młodzieńczych kompozycjach zabrzmiały motywy, które w dużej mierze zadecydowały o znaczeniu późniejszej dojrzałej twórczości Bunina. Jednym z nich jest Puszkina. Wielki poeta dostrzegł moralny podział w ludzkiej naturze: jedni są naturalni, spontaniczni, inni nienaturalni, wolą sztuczną, fałszywą formę bytu. Jedni troszczą się, inni nie dbają o piękno, prawdziwy cel człowieka. Pierwszą u Puszkina uosabia Mozart, drugą Salieri. Tragedia rodzi myśl: śmierć geniusza z rąk rzemieślnika jest konsekwencją rozdrobnienia świata, w którym duchowe zjednoczenie jest trudne do osiągnięcia. Ale idealnie, według Puszkina, jest to możliwe - gdyby tylko świat był ułożony według Mozarta, a nie według Salieriego.

Więc oczywiście Bunin też czuł życie. Antyteza Puszkina - jasna szczerość i fatalny fałsz - otrzymuje od niego specyficzną cechę społeczną.

Bunin jest dobrym poetą, ale sławę przyniosła mu proza. Jednak jego historie i historie trudno w pełni wyjaśnić bez porównania z jego tekstami. Wiele spuścizny po prozaiku Bunina można przypisać – analogicznie do przykładu Turgieniewa – gatunkowi „wierszy prozą”. Jego prozę charakteryzują ważne właściwości mowy poetyckiej: napięcie emocjonalne, struktura rytmiczna. Niemal w takim samym stopniu jak w poezji autor jest obecny w wielu opowieściach jako naoczny świadek i uczestnik tego, co się dzieje.

Proza Bunina działa na czytelnika niemal magicznie. Możesz zrozumieć przyczyny tego tylko wtedy, gdy przeczytasz pracę więcej niż raz, powoli. Nie zrozumiesz jednego słowa - stracisz znaczenie frazy.

Zrozumiesz to zwłaszcza czytając opowiadania z cyklu „Ciemne zaułki”. Jak pisał sam autor, są to „opowieści o miłości, o jej „mrocznych” i najczęściej ponurych i okrutnych zaułkach”.

W całości książka ta została opublikowana w 1946 roku w Paryżu, a badacze nazywają ją jedyną w swoim rodzaju.

Początek XX wieku to proza liryczna, która zdaje się zacierać granice między eposem a tekstem, kiedy autor znajduje się w kręgu swoich bohaterów, dzieli ich kłopoty i niepokoje. Takie są opowiadania z cyklu „Ciemne zaułki”. W opowieści, która nadała nazwę cyklowi, pojawiają się takie wersy: „Wszelka miłość jest wielkim szczęściem, nawet jeśli się nią nie dzieli”.

Książka „Ciemne zaułki” jest zwykle nazywana „encyklopedią miłości”. I. A. Bunin w tym cyklu opowiadań starał się pokazać relację dwojga pod różnymi kątami, w całej różnorodności przejawów. „Ciemne zaułki” to ulubione dzieło pisarza, tworzone od wielu lat. Tutaj ucieleśniały się myśli autora o miłości. To był temat, któremu Bunin poświęcił całą swoją twórczą energię. Książka jest tak różnorodna jak sama miłość.

Nazwę „Ciemne uliczki” przejął Bunin z wiersza N. Ogaryowa „Zwykła opowieść”. Chodzi o pierwszą miłość, która nie zakończyła się zjednoczeniem dwóch żywotów. Stąd bierze się obraz „ciemnych zaułków”, ale w książce nie ma historii o takim tytule, jak można by się spodziewać. To tylko symbol, ogólny nastrój wszystkich opowieści.

Bunin wierzył, że prawdziwe, wzniosłe uczucie nie tylko nigdy nie kończy się pomyślnie, ale ma nawet właściwość unikania małżeństwa. Pisarz powtarza to w kółko. Całkiem poważnie zacytował też słowa Byrona: „Często łatwiej jest umrzeć dla kobiety niż z nią żyć”. Miłość to intensywność uczuć, namiętności. Niestety, człowiek nie zawsze może rosnąć. Z pewnością zacznie upadać dokładnie wtedy, gdy osiągnie w czymkolwiek najwyższy punkt. W końcu nie możesz wznieść się ponad najwyższy szczyt!

W „Ciemnych zaułkach” nie znajdziemy opisu nieodpartej atrakcji dwojga ludzi, która miałaby zakończyć się ślubem i szczęśliwym życiem rodzinnym. Nawet jeśli bohaterowie postanowią związać swoje losy, w ostatniej chwili dochodzi do katastrofy, czegoś nieprzewidzianego, co niszczy oba życia. Często taką katastrofą jest śmierć. Wydaje się, że Buninowi łatwiej wyobrazić sobie śmierć bohatera lub bohaterki na samym początku życia niż ich wieloletnie współistnienie. Dożyć starości i umrzeć tego samego dnia - dla Bunina nie jest to wcale ideał szczęścia, wręcz przeciwnie.

W ten sposób Bunin niejako zatrzymuje czas na najwyższym starcie uczuć. Miłość osiąga punkt kulminacyjny, ale nie zna upadku. Nigdy nie spotkamy historii opowiadającej o stopniowym zanikaniu namiętności. Urywa się w momencie, gdy rutyna nie zdążyła jeszcze wywrzeć szkodliwego wpływu na uczucia.

Jednak takie fatalne skutki w najmniejszym stopniu nie wykluczają wiarygodności i prawdopodobieństwa historii. Twierdzono, że Bunin mówił o przypadkach z własnego życia. Ale nie zgodził się z tym - sytuacje są całkowicie fikcyjne. Często pisał postacie bohaterek z prawdziwych kobiet.

Książka „Ciemne zaułki” to cała galeria portretów kobiecych. Można tu spotkać wcześnie dorosłe dziewczyny, pewne siebie młode kobiety, szanowane damy, prostytutki, modelki i wieśniaczki. Każdy portret, pisany krótkimi pociągnięciami, jest zaskakująco prawdziwy. Można się tylko dziwić talentowi autorki, która potrafiła w kilku słowach przedstawić nam tak różne kobiety. Najważniejsze jest to, że wszystkie postacie są zaskakująco rosyjskie, a akcja prawie zawsze rozgrywa się w Rosji.

W opowieściach główną rolę odgrywają obrazy kobiece, męskie - pomocnicze, drugorzędne. Więcej uwagi poświęca się męskim emocjom, ich reakcjom na różne sytuacje, ich odczuciom. Sami bohaterowie opowieści schodzą na dalszy plan, we mgle.

Historie zadziwiają również ogromną różnorodnością odcieni miłości: prostym, ale niezniszczalnym przywiązaniem wieśniaczki do pana, który ją uwiódł („Tanya”), przelotne hobby daczy („Zoyka i Valeria”) krótki jednodniowy romans ("Antygona", "Wizytówki") pasja, prowadząca do samobójstwa ("Galya Ganskaya") naiwne wyznanie młodej prostytutki ("Madryt"). Jednym słowem miłość we wszystkich możliwych przejawach. Pojawia się pod każdą postacią: może to być poetyckie, wzniosłe uczucie, chwila oświecenia lub odwrotnie, nieodparty pociąg fizyczny bez duchowej intymności. Ale cokolwiek to może być, dla Bunina jest to tylko krótka chwila, błyskawica w losie. Bohaterka opowieści „Zimna jesień”, która straciła narzeczonego, kocha go od trzydziestu lat i wierzy, że w jej życiu był tylko ten jesienny wieczór, a wszystko inne to „zbędny sen”.

W wielu opowieściach z cyklu Bunin opisuje kobiece ciało. To dla niego coś świętego, ucieleśnienie prawdziwego Piękna. Te opisy nigdy nie sprowadzają się do surowego naturalizmu. Pisarz umie bez wulgaryzmów znaleźć słowa, by opisać najbardziej intymne relacje międzyludzkie. Bez wątpienia jest to dane tylko kosztem wielkiej twórczej udręki, ale jest łatwe do odczytania jednym tchem.

I. A. Bunin w cyklu opowiadań „Ciemne zaułki” zdołał pokazać wiele aspektów relacji międzyludzkich, stworzył całą plejadę kobiecych wizerunków. A całą tę różnorodność łączy uczucie, któremu Bunin poświęcił większość swojej pracy - Miłość.

O miłości i historii „Rusia”. Podobnie jak w innych opowiadaniach, istnieje szczególny, filozoficzny sposób widzenia i prezentacji materiału.

W dziele epickim pojawiają się też liryczne dygresje, ale wszystko podporządkowane jest ogólnemu planowi i jedności fabuły. W prozie lirycznej żywiołowość ustępuje miejsca wiodącej roli w stosunku do tego, co się dzieje.

W opowiadaniu „Rusia” ciąg wydarzeń jest prosty. O zmierzchu pociąg „Moskwa – Sewastopol” nagle się zatrzymuje. W wagonie pierwszej klasy pan i dama podeszli do okna. Wspomina wydarzenia, które miały miejsce w wiejskiej posiadłości dawno temu, wspomina Rusia.

Opowieść oparta jest na opozycji dwóch światów. Jedno jest znajome, drugie to jasny, romantyczny świat wspomnień. Opis zubożałego majątku jest dobitnie zwyczajny: („obszar nudny”). Interesujące jest, jako powtórzenie, słowo wprowadzające „oczywiście” („dom oczywiście w stylu rosyjskim”; „I oczywiście znudzona wiejska dziewczyna, którą przetoczyłeś przez to bagno”). Od tego momentu słychać motyw podtekstu. Zwykły świat (bagno) się zmienia. Pozornie obojętne uwagi żony narratora kryją w sobie ukryte zainteresowanie rywalem. „On” jest odgrodzony żartem, niezrozumiałą łaciną. Przejście na łacinę, gdzie każdy znak, każde słowo niejako dąży do stania się symbolem, jest kolejnym potwierdzeniem podziału świata na dwoje i niedopasowania świata uczuć do świata swojskich radości i zniewag.

Powieść ma strukturę opowieści w opowieści. Monolog bohatera świadczy o niepewności osoby przed wspomnieniami. Zaczynając opowiadać historię, bohater nawet nie podejrzewa, jaką władzę ma nad nim przeszłość. Słowa narratora: „Kiedyś mieszkałem w tej okolicy” – jeszcze w zwykłym świecie. Autorskie: „Nie spał… a w myślach patrzył na tamte lato…” – to już dokonana przemiana. Bunin ma „brzmiące” słowa. Tajemniczą, szeleszczącą ciszę oddaje rytm frazy, prawie w każdym słyszymy gwizdy i syczenie („A za czernią niskiego lasu stał zielonkawy półmrok i nie gasł, słabo odbity w w oddali płaska wybielająca woda”; „I gdzieś coś zaszeleściło, pełzło…”. Słowo „bagno” staje się symboliczne. Młodzieńczą miłość wzbudziło bagno dworskiego życia. We wspomnieniach bohater niejako opuszcza bagno monotonnej egzystencji, w której sam jest zanurzony. Szczęście miłości i wspomnień możliwe jest tylko w wyniku zatrzymania, wyjścia z regularności zwyczajnego życia. Pociąg, wagon pierwszej klasy: wszystko wiadomo z góry, ale jak tylko pojawił się autostop, znajomy świat się cofnął.

W prozie lirycznej istnieje uporczywe pragnienie ideału. Dlatego nie ma finału w zwykłym tego słowa znaczeniu. „Pożegnanie wspomnień” nie zadziałało. Podtekstem czytelnik rozumie: coś wydarzyło się w duszy bohatera, proces ponownej oceny wartości właśnie się rozpoczął. Kiedy i jak to się skończy, czytelnik będzie musiał sam zdecydować.

Co ciekawe, opowiadania „Rusia” i „Czysty poniedziałek” mają ze sobą coś wspólnego: echo kilku słów o znaczeniu „dziwna” („dziwna miłość”, „dziwne miasto” w „Czystym poniedziałku”; „dziwne demi”). -światło" w "Podstępie" . Nie tylko miłość wydaje się dziwna, ale cały świat, Bunin napisał, że życie szybko mija i zaczynamy ją doceniać dopiero wtedy, gdy wszystko zostaje w tyle.

Kiedy masz dziewiętnaście lat, nadal nie jest to do końca jasne, ale fakt, że historie z serii Dark Alleys brzmią przeszywająco, jak naciągnięte struny, jest znaczący. Tragiczna niekonsekwencja kochanków pojawia się u Bunina jako wzór ludzkiej egzystencji.

Iwan Aleksiejewicz Bunin - największy pisarz przełomu XIX i XX wieku. Wszedł do literatury jako poeta, stworzył wspaniałe dzieła poetyckie. 1895 ... Ukazuje się pierwsze opowiadanie „Do końca świata”. Zachęcony pochwałami krytyków Bunin zaczyna angażować się w pracę literacką. Iwan Aleksiejewicz Bunin jest laureatem różnych nagród, w tym Nagrody Nobla w dziedzinie literatury w 1933 roku. W 1944 roku pisarz tworzy jedną z najwspanialszych opowieści o miłości, o najpiękniejszej, znaczącej i wzniosłej, […]
Przez całą swoją twórczą działalność Bunin tworzył dzieła poetyckie. Oryginalnych, niepowtarzalnych pod względem artystycznym tekstów Bunina nie można pomylić z wierszami innych autorów. Indywidualny styl artystyczny pisarza odzwierciedla jego światopogląd. Bunin w swoich wierszach odpowiadał na złożone problemy życia. Jego teksty są wieloaspektowe i głębokie w filozoficznych pytaniach o zrozumienie sensu życia. Poeta wyrażał nastroje zakłopotania, rozczarowania, a jednocześnie wiedział, jak wypełnić swoje […]
Opowiadanie „Czysty poniedziałek”, napisane w 1944 roku, jest jednym z ulubionych opowiadań autora. IA Bunin opowiada w imieniu narratora wydarzenia z odległej przeszłości – młodego, zamożnego człowieka bez większego nakładu pracy. Bohater jest zakochany, a bohaterka, jak ją widzi, robi na czytelniku dziwne wrażenie. Jest ładna, uwielbia luksus, wygodę, drogie restauracje, a przy tym spaceruje jako „skromna studentka”, je śniadanie w wegetariańskiej stołówce na Arbacie. Bardzo krytycznie podchodzi do wielu projektów modowych […]
Opowieść „Dżentelmen z San Francisco” jest wynikiem refleksji pisarza nad sensem istnienia człowieka, istnienia cywilizacji, losami Rosji w czasie I wojny światowej. Historia ukazała się drukiem w 1915 roku, kiedy już miała miejsce ogólnoświatowa katastrofa. Fabuła i poetyka opowieści Bunin opisuje ostatni miesiąc życia zamożnego amerykańskiego biznesmena, który zaaranżował dla swojej rodziny długą i „przyjemną” podróż do Europy. W ślad za Europą miał pójść Bliski Wschód i […]
Opowieść „Łatwe oddychanie” została napisana przez I. Bunina w 1916 roku. Odzwierciedlała filozoficzne motywy życia i śmierci, piękna i brzydoty, na których skupił się pisarz. W tej historii Bunin rozwija jeden z głównych problemów swojej pracy: miłość i śmierć. Pod względem umiejętności artystycznych „Lekki oddech” uważany jest za perłę prozy Bunina. Narracja porusza się w przeciwnym kierunku, od teraźniejszości do przeszłości, początek opowieści jest jej finałem. Od pierwszych linijek autor zanurza czytelnika w [...]
Wiele opowiadań IA poświęconych jest tematyce miłości. Bunina. Na jego obraz miłość jest potężną siłą, która może wywrócić całe życie człowieka do góry nogami i przynieść mu wielkie szczęście lub wielki smutek. Taką historię miłosną pokazuje on w opowiadaniu „Kaukaz”. Bohater i bohaterka mają sekretny romans. Muszą ukrywać się przed wszystkimi, bo bohaterka jest mężatką. Boi się męża, który jej się wydaje, że coś podejrzewa. Ale mimo to bohaterowie są razem szczęśliwi i marzą o odważnej ucieczce razem nad morze, na kaukaskie wybrzeże. ORAZ […]
„Cała miłość jest wielkim szczęściem, nawet jeśli nie jest podzielona” - w tym zdaniu patos obrazu miłości Bunina. W prawie wszystkich pracach na ten temat wynik jest tragiczny. Właśnie dlatego, że miłość została „skradziona”, nie była pełna i doprowadziła do tragedii. Bunin zastanawia się nad tym, że szczęście jednego może doprowadzić do tragedii drugiego. Podejście Bunina do opisywania tego uczucia jest nieco inne: miłość w jego opowieściach jest bardziej szczera, naga, a czasem nawet niegrzeczna, pełna nieugaszonej namiętności. Problem […]
Po rewolucji 1905 Bunin jako jeden z pierwszych odczuł zmiany w życiu Rosji, a mianowicie nastrój porewolucyjnej wsi, i odzwierciedlił je w swoich opowiadaniach i powieściach, zwłaszcza w opowiadaniu „Wioska”, które został opublikowany w 1910 roku. Na kartach opowiadania „Wioska” autor maluje przerażający obraz ubóstwa narodu rosyjskiego. Bunin napisał, że ta historia była „początkiem całej serii prac, które ostro przedstawiały rosyjską duszę, jej osobliwe sploty, jej światło i ciemność, ale prawie zawsze […]
Cykl opowiadań Bunina „Ciemne zaułki” obejmuje 38 opowiadań. Różnią się gatunkowo, w tworzeniu postaci bohaterów, odzwierciedlają różne warstwy czasu. Ten cykl, ostatni w życiu, autor pisał przez osiem lat, w czasie I wojny światowej. Bunin pisał o wiecznej miłości i potędze uczuć w czasie, gdy świat walił się po najkrwawszej wojnie w znanej mu historii. Bunin uznał książkę „Ciemne zaułki” za „najdoskonalszą pod względem umiejętności” i zaliczył ją do swoich najwyższych osiągnięć. To jest księga pamięci. W opowiadaniach […]
Opowieść „Czysty poniedziałek” znajduje się w cyklu opowiadań Bunina „Ciemne zaułki”. Cykl ten był ostatnim w życiu autora i zabrał osiem lat twórczości. Powstanie cyklu przypadło na okres II wojny światowej. Świat się walił, a wielki rosyjski pisarz Bunin pisał o miłości, o wieczności, o jedynej sile zdolnej do zachowania życia w jego wysokim przeznaczeniu. Przekrojowym tematem cyklu jest miłość w całej jej różnorodności, połączenie dusz dwóch niepowtarzalnych, niepowtarzalnych światów, dusz zakochanych. Opowieść „Czysty poniedziałek” […]
Temat wsi i życia szlachty w rodzinnych majątkach był jednym z głównych w twórczości prozaika Bunina. Jako twórca utworów prozatorskich Bunin ogłosił się w 1886 roku. W wieku 16 lat pisał opowiadania liryczno-romantyczne, w których oprócz opisywania młodzieńczych impulsów duszy zarysowywano już problemy społeczne. Proces rozpadu gniazd szlacheckich w twórczości Bunina poświęcony jest opowieści „Jabłka Antonowa” i opowieści „Sucha ziemia”. Bunin dobrze znał życie rosyjskiej wsi. Dzieciństwo i młodość spędził na […]
Temat krytyki rzeczywistości burżuazyjnej znalazł odzwierciedlenie w twórczości Bunina. Jedną z najlepszych prac na ten temat można słusznie nazwać opowiadanie „Dżentelmen z San Francisco”, które zostało wysoko ocenione przez V. Korolenko. Pomysł napisania tej historii przyszedł do Bunina w trakcie pracy nad opowiadaniem „Bracia”, kiedy dowiedział się o śmierci milionera, który przybył na spoczynek na wyspie Capri. Początkowo pisarz nazwał tę historię w ten sposób - „Śmierć na Capri”, ale później zmienił jej nazwę. Był to dżentelmen z San Francisco ze swoim […]
Ivan Alekseevich Bunin to słynny rosyjski pisarz i poeta z przełomu XIX i XX wieku. Szczególne miejsce w jego twórczości zajmuje opis rodzimej przyrody, piękna rosyjskiego regionu, jego chwytliwości, jasności z jednej strony, a skromności i smutku z drugiej. Bunin przekazał tę wspaniałą burzę emocji w swojej opowieści „Jabłka Antonowa”. To dzieło jest jednym z najbardziej lirycznych i poetyckich dzieł Bunina, które ma nieokreślony gatunek. Jeśli oceniamy pracę według objętości, to jest to opowieść, ale z […]
Indywidualność pisarza V. Bunina naznaczona jest w dużej mierze takim światopoglądem, w którym ostre, godzinne „uczucie śmierci”, nieustanna pamięć o niej łączy się z silnym pragnieniem życia. Pisarz mógł nie przyznać się do tego, co powiedział w swojej autobiograficznej notatce: „Księga mojego życia” (1921), bo sama jego twórczość o tym mówi: „Ciągła świadomość lub uczucie tego horroru / śmierci / trochę mnie nawiedza nie od dzieciństwa, pod tym fatalnym znakiem żyję cały […]
Opowieść, skomponowana przez I. Bunina w kwietniu 1924 roku, jest prosta. Nie dotyczy to jednak tych, których wszyscy znamy na pamięć i przywykliśmy do dyskusji, spierania się o nich i wyrażania własnej (niekiedy czytanej z podręczników) opinii. Dlatego warto podać powtórzenie 2-wierszowe. A więc zima, noc, wolnostojący, z dala od wsi, gospodarstwo. Od prawie tygodnia pada śnieg, wszystko zasypane, nie można posłać po lekarza. W domu pani z małym synem i kilkoma służącymi. Nie ma mężczyzn (z jakiegoś powodu przyczyny nie są jasne z tekstu). Mówię o […]
„Słowo jest dowódcą ludzkiej siły…” V.V. Majakowski. Język rosyjski - co to jest? Oparta na historii, stosunkowo młoda. Usamodzielniło się w XVII w., a ostatecznie uformowało się dopiero w XX w. Ale już teraz widzimy jego bogactwo, piękno i melodię z dzieł XVIII i XIX wieku. Po pierwsze, język rosyjski wchłonął tradycje swoich poprzedników - języków starosłowiańskich i staroruskich. Pisarze i poeci wnieśli duży wkład w mowę pisemną i ustną. Łomonosow i jego doktryna […]
Rosja, XVII wiek. Światopogląd, zwyczaje i obyczaje, a także przekonania religijne w państwie są konserwatywne i niezmienne. Wydają się zamarznięte jak mucha w bursztynie. I mogliby pozostać tą muchą jeszcze przez pół tysiąca lat, gdyby... Gdyby aktywny i aktywny, dociekliwy i niespokojny, zainteresowany wszystkim w świecie i nie bojący się pracy młodzieniec nie stanął na czele. Kogo my, potomkowie, nazywamy „Piotrem I”. A za granicą nazywają naszego suwerena nikim innym jak „Wielkim”. O „lub”. Wydaje mi się, że w […]
XVII wiek, Rosja, a dokładniej - nadal „Rus”. Społeczeństwo i państwo, przez wiele stuleci zamknięte od obcych kontaktów i wpływów, zaczynają cicho, dosłownie milimetr po milimetrze, wychylać się z grubej skorupy, jak ślimak, niespokojnie i niechętnie prostuje swoje „rogi” i „oczy”, każdy moment gotowy do powrotu i zamknięcia na zawsze. Kultura Rosji jest bardzo konserwatywna i tradycyjna. Sposób życia, światopogląd i postawa zdecydowanej większości mieszkańców tego terytorium nie zmieniły się od setek lat. […]
„Zawsze pamiętamy tylko o szczęściu. A szczęście jest wszędzie ... ”- powiedział kiedyś Ivan Bunin, który był nie tylko poetą, ale także wspaniałym prozaikiem. W jego zbiorach znajduje się wiele opowiadań i nowel, których motywy nieco później zapożyczyli Kuprin i Czechow. To odwieczny problem szczęścia, który znajduje odzwierciedlenie w twórczości tych trzech pisarzy. Bohaterowie opowieści Bunina nie sądzą, że szczęście można znaleźć we wszystkim, co dzieje się wokół. Każda historia ma nieszczęśliwe zakończenie, które pozostawia czytelnika […]
Molchalin - cechy charakterystyczne: chęć kariery, hipokryzja, umiejętność służenia, lakonizm, ubóstwo leksykonu. Wynika to z jego lęku przed wyrażeniem swojego osądu. Mówi głównie krótkimi zdaniami i dobiera słowa w zależności od tego, z kim rozmawia. W języku nie ma obcych słów i wyrażeń. Molchalin dobiera delikatne słowa, dodając pozycyjnie „-s”. Famusovowi - z szacunkiem, Chlestovej - pochlebnie, sugestywnie, z Sophią - ze szczególną skromnością, z Lisą - nie jest nieśmiały w wyrażeniach. Szczególnie […]

Badacze twórczości Bunina uważają, że najważniejszym przełomowym dziełem prozy Bunina okresu przedpaździernikowego o dużej treści i najważniejszych problemach jest „Wioska”. Jedną z cech tej opowieści jest jej filozoficzny charakter. Jednak filozoficzne i romantyczne poszukiwania wysokiej duchowości w prozie rozpoczęły się już w latach 1890-1900.

Koniec XIX i początek XX wieku w Rosji - okres rewolucyjnego zrywu, wzrostu demokratycznych dążeń w literaturze realistycznej i jednocześnie ideologicznego wahania części inteligencji. Przedrewolucyjny charakter epoki odcisnął piętno na całej sztuce. Gdy pojawił się kryzys ideologii burżuazyjnej, nastąpił rozłam „starej” literatury na szereg wojujących nurtów, wyraźnie uwidocznił się wpływ idei dekadencji na wiele znaczących zjawisk literackich, a jednocześnie prowadzono poszukiwania wyjścia z kręgu ginącej ideologii, dokonywano artystycznych eksperymentów i odkryć. W rozkwicie talentu była plejada artystów, którzy stali się dumą rosyjskiej literatury i sztuki - A.M. Gorki, A. Błok, młody W. Majakowski, A. Achmatowa; malarze I. Repin, V. Serov, N. Roerich, M. Nesterov; kompozytorzy S.Rachmaninow, A.Glazunov, A.Scriabin; śpiewacy operowi F. Chaliapin i L. Sobinov i tak dalej - a jednocześnie sama sztuka przeżyła wstrząsy, być może największe w całym istnieniu realizmu.

Sam Bunin krytycznie ocenił obecną sytuację, nie rozumiejąc szumu opinii publicznej wokół pracy dekadenckiego kierunku.

„Od początku tego stulecia w życiu rosyjskim rozpoczęły się niezrównane bachanalia homeryckich sukcesów na polu literatury, teatru, opery… Z pustyni nadciągał wielki wiatr… A jednak – dlaczego nie tylko cały nowy tłum, który pojawił się na rosyjskiej ulicy, ale cała tak zwana postępowa inteligencja - przed Gorkim, Andreevem, a nawet Skitaletsem, szalała od każdej premiery Teatru Artystycznego, od każdej nowej książki „Wiedza”, od Balmonta, Bryusowa , Andrei Bely, który krzyczał o „nadchodzącej transformacji świata”, na scenach, wszyscy drgali, kucali, biegali, rozglądali się bezsensownie błogo, z wygłupami bardzo niebezpiecznego szaleńca, błyskając jasno i dziko entuzjastycznymi oczami? „Słońce wschodzi i zachodzi – dlaczego prawie cała Rosja śpiewała tę ostrożną piosenkę, a także wulgarną buntowniczą„ Zza wyspy do pręta ”? do publiczności: „Jesteście ropuchami na zgniłym bagnie!” i publiczność unosiła go ze sceny na rękach, Wędrowiec pozował fotografom, raz z harfą, raz w objęciach z sukcesem Gorkiego lub Chaliapina!, obnosił się z podkoszulek z delikatnego materiału, butami z lakierowanymi czubkami, luźną jedwabną koszulą, Gorki , pochylony, chodził w czarnej bluzce z materiału, w tych samych spodniach i jakichś krótkich miękkich butach.

I. A. Bunin starał się zachować na tle otaczającego świata tę możliwość bycia ludźmi, co odzwierciedlił w absolutnie wszystkich swoich pracach. A Bunin widział początek tego nie tylko w pracach, które pisał w latach rewolucyjnych w Rosji i na wygnaniu, ale także w twórczości dzieci. Aktywnie pisze wiersze dla dzieci, starając się przekazać je szerokiej publiczności poprzez publikacje, raz po raz przekraczając drogę władzom, które oceniały jego twórczość jako nieprzyzwoitą. Nawet teksty Bunina w twórczości dzieci były traktowane z pogardą i ostrożnością. Nie daje szerokiego obiegu swoim wierszom.

Nie powstrzymało to jednak poety, a jego wiersze trafiały do ludzi z pominięciem mechanizmu cenzury i krytyki ze strony władz. Wiersze Bunina czytano dzieciom i dorosłym. Ludziom rewolucyjnych lat brakowało życzliwości, która była w jego wierszach. Dni głodu, permanentne zesłanie i emigracja, śmierć i dewastacja – to widzieli zarówno dorośli, jak i dzieci. Na tym tle opisowy tekst Bunina wyglądał bardzo jasno. Dorośli próbowali odizolować dzieci od wszystkich okropności wojny, a wiersze Bunina z tamtego okresu były jednym ze sposobów osiągnięcia tego celu. Dopiero po rewolucyjnych czasach, po zakończeniu krwawych potyczek i głodu, po zmianie rządu, praca Bunina została wprowadzona do programu szkolnego i po raz pierwszy została określona jako „rehabilitacyjna”.

Jedną z kontrowersyjnych jest kwestia tzw. „kryzysu krytycznego realizmu” w ówczesnej literaturze i sztuce. Problem ten precyzyjnie sformułował L.I. Timofiejew: „... realizm krytyczny XIX wieku i realizm krytyczny XX wieku nie są pojęciami jednoznacznymi w odniesieniu do postępu społecznego. , jest na innym poziomie niż realizm XIX wieku. ...”3 Nie chodzi o wyczerpanie możliwości realizmu w artystycznej refleksji i obrazowaniu życia, ale o konkretną historyczną treść jego sprzecznej ewolucji w literatura początku XX wieku o historycznej pozycji realizmu krytycznego w stosunku do postępu społeczno-historyczno-literackiego epoki. Te sprzeczności wpłynęły również na prace I.A. Bunina.

Scharakteryzowanie Bunina jako artysty jest niemożliwe bez ustalenia jego genealogii literackiej, miejsca w serii jako poprzedników wielkich XIX-wiecznych pisarzy. i współcześni - prozaików i poetów naszego stulecia, a ponadto ci, którzy sami doświadczyli wpływu Bunina. W połączeniu epoki nasyconej rewolucyjnymi przewrotami, życiowym doświadczeniem pisarza, tradycjami społecznymi i estetycznymi oraz specyfiką talentu ujawniają się główne tendencje twórczości Bunina, które zauważalnie zmieniają się od lat 90. XIX wieku do współczesności. do początku XX wieku i dalej - w 1910 roku.

Wraz z Gorkim, Kuprinem, Szmelowem, A. Tołstojem Bunin podążał w ogólnym kierunku literatury przedrewolucyjnej i swoimi dziełami oparł się fali dekadencji. Wszystkich ich łączy odmienność społecznego spojrzenia na głęboko narodową zasadę, charakterystyczną dla realizmu. Jednak Bunin pozostał największą i bardzo szczególną postacią w literaturze.

Metoda twórcza Bunina jest zasadniczo głęboko realistyczna, a jego poetyka i styl były mocno oparte na tradycjach rosyjskiej klasyki.

Na początku lat dziewięćdziesiątych. Bunin dla Gorkiego był kontynuatorem tradycji Tiutczewa, Feta, Majkowa, spadkobiercy najlepszych tradycji „kultury majątkowej” (w tym okresie Gorki ceni przede wszystkim poezję Bunina, a w szczególności poezję dla dzieci).

Naturalnie i organicznie głęboki psychologizm, osłabiona tradycyjna fabuła, zwiększona ekspresja detali i obrazu - wszystkie te i inne cechy sztuki przełomu XIX i XX wieku - wszystkie te i inne cechy sztuki przełomu XIX i XX wieku XX wieki wtopiły się w poetykę i styl Bunina. Bunin nie był jednak „tradycyjnym” pisarzem. Poczucie katastrofalnej natury życia, próżnej i absurdalnej rutyny opowieści Bunina z lat 1900. można przeciwstawić się miłości życia, pragnieniu silnych natur, szczerości, senności, żarliwej wyobraźni, wypełniającej historie Kuprina. Bunin spotkał Kuprina pod koniec lat 90. XIX wieku. W ich życiu i losie było wiele wspólnego, byli w tym samym wieku, podzielili akademicką Nagrodę Puszkina w 1909 roku. Artystyczny świat Kuprina, który ma realistyczne podstawy, różni się od Bunina wiarą w życie, pasją artystycznego temperamentu i jasnymi, optymistycznymi tonami. Bunin i Kuprin są jak dwa bieguny w postrzeganiu otaczającej rzeczywistości. Jeśli rozważana jest kwestia ciągłości prozy Bunina, to najczęściej nazwisko A.P. Czechow. Krytyka przełomu wieków stawiała prozę tych autorów na równi, A Izmaiłow pisze: „Nie można mówić o Buninie bez zakłócania pięknego cienia Czechowa, Bunin to coś więcej niż „swoją szkołę”. Jest ciałem z ciała, krew z krwi nastroju Czechowa Czechowa, sympatie Czechowa ”. Powodem było przede wszystkim to, że Bunin, podobnie jak Czechow, jest przede wszystkim gawędziarzem (podobieństwo typów myślenia artystycznego). To właśnie opisowa fabuła tak często przenika twórczość Bunin i to ona odgrywa wiodącą rolę w dziecięcych tekstach tego autora. Z opisowością starał się skłonić ludzi do myślenia i fantazjowania, zwłaszcza w odniesieniu do wierszy dla dzieci. Dla I. A. Bunina ważne było, aby dzieci nie tylko widziały dramat życia, ale także miały niestandardowe i bystre myślenie. Bunin, jak wszyscy pisarze, był do pewnego stopnia maksymalistą, w wyniku czego próbował odmienić życie od środka. Widział zmianę w życiu od dzieciństwa i dlatego starał się włożyć w dziecięce wiersze jak najwięcej czystości, piękna i dobroci.