Wspaniała postać Goethego (1749-1832), której dzieła należą nie tylko do literatury niemieckiej, ale także do światowej, pod wieloma względami charakteryzuje ideową i artystyczną treść sztuki drugiej połowy XVIII - pierwszej tercji XIX wieku. wieki. Goethe urodził się 28 sierpnia 1749 r. we Frankfurcie nad Menem w zamożnej rodzinie mieszczańskiej, otrzymał dobre wykształcenie w domu, a następnie studiował na uniwersytetach w Leitzig i Strasburgu. Na młodego człowieka duży wpływ wywarła materialistyczna filozofia Barucha Spinozy, która otworzyła mu „wielki i wolny pogląd na świat mentalny i moralny”.
Goethe rozpoczyna swoją literacką podróż od lirycznych poematów przesyconych panteistycznymi motywami, przepełnionych zabawą i pogodą ducha.
W dramacie Goetz von Berlichingen (1772) Goethe nawiązuje do wydarzeń Wielkiej Wojny Chłopskiej XVI wieku. Dramat utrzymany w duchu bardzo cenionych przez Goethego kronik szekspirowskich opowiada o jednym z najpotężniejszych ruchów rewolucyjnych w Niemczech.
Stanowisko autora jest sprzeczne. Bez wątpienia akceptuje prawo ludu do godnej, wolnej i wygodnej egzystencji, ale jednocześnie potępia ich walkę jako ingerencję w dobry, rozsądny początek życia: element krwawego oburzenia mas przeraża Goethego.
Niemniej jednak afirmacja ideałów człowieczeństwa, podziw dla racjonalności stosunków społecznych zbudowanych na zasadach dobra i sprawiedliwości, powszechność wyobrażeń o dobru i złu prowadzą do idei prawa mas do obrony. ich wolność i dążenie do szczęścia. Mając na uwadze postać rycerza Goetza, przywódcy powstańczych chłopów, Engels określił sztukę jako „hołd pamięci buntownika”.
Światową sławę Goethe zdobył wraz z pojawieniem się powieści w listach Cierpienia młodego Wertera (1774). Wrażliwy, swobodnie i całkowicie poddając się wrażeniom i uczuciom, młody człowiek z mieszczańskiej rodziny dotkliwie odczuwa niedoskonałości świata, które go głęboko ranią, zaprzecza trzeźwemu, suchemu racjonalizmowi, utożsamiając go z bezdusznością, a nawet nie znajduje w sobie siły walczyć o osobiste szczęście. Wierność uczuciom, umiłowanie natury, głębia i subtelność doświadczeń wznoszą go ponad surową, rozważną rzeczywistość tych, którzy rządzą losami społeczeństwa i tłumią wszelkie przejawy wolności ducha, kunsztu natury, szczerej wrażliwości. Jednak niezgoda Wertera na świat jest reakcją „zbuntowanego męczennika” (Puszkina), ma charakter bierny i samobójczy w wyrazie. Istotnie, nieszczęśliwa nieodwzajemniona (ale głęboka i wielobarwna w swych przejawach, serdecznie ubogacająca) miłość skłania bohatera do samobójstwa.
Powieść społeczno-psychologiczna Goethego jest powieścią sentymentalną. Los jednostki w nim staje się w zasadzie niejako wywiedziony ze społecznych cech społeczeństwa. A reakcje cierpiącej, niespokojnej osobowości skierowane są przede wszystkim na siebie, sprzeczne postrzeganie i odbicie dysharmonii świata nie przekształca się w jego aktywną przemianę. Z ogromna siła Specyfika niemieckiej rzeczywistości znalazła odzwierciedlenie w powieści, bardziej niż gdziekolwiek indziej w Europie, która zachowała cechy wielowiekowej stagnacji, konserwatyzmu stylu życia i myślenia. Jednak nawet na tak ponurym tle Goethe pokazuje, jak zapalają się światła nowych myśli, a zwłaszcza nowych uczuć.
W 1775 roku Goethe wstąpił na służbę księcia Augusta Sachsen-Weimar i do końca swoich dni osiadł w spokojnym prowincjonalnym Weimarze, gdzie mieszkali także Herder, Wieland i Schiller. Z myślą o „naprawieniu społeczeństwa” Goethe przejmuje liczne obowiązki szefa różnych resortów, a następnie szefa rządu krasnoludzkiego państwa. W duchu idei ruchu „burza i najazd” stara się przeprowadzić dość poważne przeobrażenia liberalnej perswazji w sferze gospodarczej i życie kulturalne księstwa. Jednak niewiele zrobiono: każdy atak na fundamenty instytucji feudalnych spotkał się z ostrym oporem ze strony szlachty. Ale o ile działalność państwowa Goethego nie mogła radykalnie zmienić struktury społeczeństwa, podważyć fundamentów gęstego, utrwalonego porządku feudalnego, to jednak dzięki niemu Weimar stał się centrum życia kulturalnego Niemiec, miejscem, w którym najlepsze kreacje inspirowane idee humanizmu zrodziły się dla długiego i aktywnego życia. literatura niemiecka era.
Po dziesięcioletniej działalności jako dostojnik państwowy, pochłaniającej większość czasu i wysiłku, Goethe potajemnie opuścił Weimar w 1786 r. i wyruszył w dwuletnią podróż przez Włochy. Tam zapoznał się z zabytkami starożytności, zaręczył się nauki ścisłe praca nad nowymi pracami. Pragnienie sztuki stabilnej, harmonijnej, współmiernej wypiera temperamentną zmysłowość, niepohamowaną niestabilność zewnętrznych przejawów twórczości w dobie „burzy i stresu”.
Przejrzystość, głębia, kompletność coraz bardziej przyciągają Goethego jako ideały artystycznej kreatywności.
W dramacie „Egmont”, którego zakończenie nawiązuje do lat pobytu we Włoszech, Goethe przetwarza epizod walki Niderlandów z hiszpańskim panowaniem w XVI wieku. Hrabia Egmont, wesoły, przyjazny ludziom, cieszący się miłością zwykłych ludzi, gotów jest służyć ojczyźnie w trudnych latach swojej historii. Otwarty charakter, niewinność, szczerość wobec przyjaciół i przeciwników, chęć pełnego korzystania z radości życia nie pozwalają mu na pretendowanie do roli przywódcy politycznego mas, ale jego humanistyczne idee, naturalność życiowych aspiracji, oddanie myśli o prawie ludu do niepodległości narodowej i swobodnego rozwoju duchowego, gotowość do śmierci bez kłaniania się wrogom ojczyzny – wszystko to pod wieloma względami sprawia, że obraz Egmonta w oczach Goethego jest wzorem godnej ludzkiej osobowości .
Echo rewolucji francuskiej rozbrzmiewało również w Niemczech buntowniczymi zrywami uciskanego plebsu, niepokojami chłopskimi, jednak bardzo szybko stłumionym. Stosunek Goethego, który wszedł w okres pogodzenia się z rzeczywistością, wobec wybuchu rewolucyjnego nie mógł być aprobowany. Jednocześnie jako jeden z pierwszych w Europie zrozumiał, że świat wchodzi w nową erę w swojej historii, że instytucje feudalne są ostatecznie skazane na zagładę.
Koniec lat 90. i początek nowego stulecia to okres umocnienia społeczność twórcza Goethe i Schiller, którzy przemawiali na platformie tzw. „klasycyzmu weimarskiego”. Wielkich pisarzy niemieckich łączył negatywny stosunek do ideologii szlacheckiej, podziw dla republik starożytnej Grecji i starożytnego Rzymu, który wydawał się wzorem organizacji społecznej. Jednocześnie duch starożytności przeciwstawiał się nie tylko okrucieństwu feudalnego porządku prawnego, ale także przemocy wobec osoby, którą przypisywano przerażonym niemieckim filisterom rewolucji francuskiej. Głównym pozytywnym czynnikiem zrodzonego z rewolucji klasycyzmu weimarskiego było przekonanie o konieczności postępu na drodze, aczkolwiek powolnego, stopniowego, „organicznego”, ale bezwarunkowego dochodzenia do zasad sprawiedliwości społecznej.
Niedokończona „powieść edukacyjna” „Wilhelm Meister” (pierwsza część – 1777-1796, druga – 1807-1829) niesie ze sobą ideę niezwykle bliską „Fauście”. W pierwszym tomie powieści „studenckie lata” młodego mieszczanina obnażają obyczaje okrutnego, sprzecznego świata. Złudzenia zostają rozwiane, świadomość dochodzi do obiektywnych praw bytu, czasem okrutnych i trudnych, do których tylko umysł może się zastosować, wypełniają życie wartościową treścią. Nieustająca aktywność, sama praca daje człowiekowi poczucie sensownego istnienia. W drugiej części Goethe starał się ukazać iluzoryczne utopijne społeczeństwo, które łączy w sobie twórczą samoobjawienie jednostki i ogólny dobrobyt. Obrazy narysowane przez pisarza są nierealne, ale jego wezwanie do wspólnej pracy, aktywnego wyrażania siebie człowieka dla dobra ludzi, do stałej codziennej pracy było wyrazem humanitarnych idei wychowawczych.
Ostatnie dekady życia Goethego wypełnione były nauką, tworzeniem nowych proza działa(„Kinned Natures”, 1809), narodziny nowych wierszy lirycznych. Jasność osądu, najgłębsze wnikanie w ludzkie serce, niesamowita dokładność słowa, bogactwo myśli filozoficznej i siła poetyckiej ekspresji nie pozostawiają Goethego nawet na samym końcu jego życiowej drogi.
Ukończenie (1831) największego wyczynu Goethego w jego poetycki geniusz tragedia Faust.
Początek pracy w manierze zragedia sięga pierwszej połowy lat 70. i zbiega się z zakończeniem prac Goetza von Berlichingena, którego duchowy związek z Faustem jest dość oczywisty. Pisanie tragedii gwałtownie nasiliło się w latach 90., kiedy najwyraźniej ukończono prace nad głównymi elementami pierwszej części. Dla Goethego wydarzenia Rewolucji Francuskiej i późniejsze zmiany we Francji i Europie były najsilniejszym bodźcem publicznym tego okresu. W 1808 roku ukazała się pierwsza część Fausta. Druga część wymagała kolejnego ćwierćwiecza niestrudzonej pracy i wysiłku myśli, a ukazała się w 1831 roku: dopełniając tragedii, podsumowała też majestatyczny rezultat całego twórczego życia poety.
Prawdziwy Faust mieszkał w Niemczech w pierwszej połowie XVI wieku. Podróżował do różnych miast i zyskał hałaśliwą sławę: niektórzy widzieli w nim naukowca, który rozumie tajemnice wszechświata, ale nie magika, inni uważali go za szarlatana i łotra, ale jego imieniu zawsze towarzyszyła plotka o układ z diabłem, wsparcie udzielone mu przez nieczystą siłę.
XVI wiek w Niemczech był stuleciem potężnych ruchów społecznych (jest to epoka „Goetza von Berlichingena”), zwycięskiej procesji idei humanizmu, która opanowała najlepsze umysły niemieckiego renesansu. Odkrycia geograficzne, intensywny rozwój nauki, zerwanie wielu średniowiecznych idei moralnych i religijnych przyczyniły się do duchowej emancypacji człowieka. Na tym tle historyczny Faust był postacią dość znaczącą: wzmiankę o nim znajdujemy nawet w dokumentach Marcina Lutra. Legendy, które za jego życia otaczały imię Faust, weszły do legend ludowych, stały się źródłem literackiej obróbki. Już w XVI wieku książki o Fauście wydali Johann Spies (1587), George Rudolf Wiedemann (1599), wybitny angielski dramaturg Christopher Marlo napisał w 1588 roku” tragiczna historia Doktor Faust.
Jeśli rodacy Fausta opisywali jego życie jako łańcuch grzesznych czynów heretyka i renegata, to Marlowe wykorzystał niemiecki spisek do promowania tyranicznych, wolnościowych idei. tradycja ludowa, uznając związek Fausta z siłami piekielnymi, zauważył jednak jego wigor, ciekawość, dążenie do szczęścia w ziemskich granicach. Bohater przedstawień lalkowych, Faust był niezwykle popularny, ponieważ ludowy obraz i to był jeden z ważnych powodów, dla których Goethe zwrócił się do niego. Trzeba powiedzieć, że współcześni poecie również posługiwali się najsłynniejszą puszką, nasycając ją ideami oświecenia, obrazami charakterystycznymi dla ruchu „burzy i napaści”.
Ideologiczny ładunek „Fausta” jest całkowicie zdeterminowany przez wielkie wydarzenia historyczne, decydujący etap walki między reakcją feudalną a siłami postępu społecznego, dążącymi do demokratyzacji wszelkich standardów państwowych i codziennych ludzkości. Ponure wielowiekowe tradycje feudalizmu, obdarzone władzą, religia z jej potężnym aparatem duchowieństwa, nauka scholastyczna i filisterska inercja myślenia z całą mocą oparły się naporowi demokratycznych sił społeczeństwa, uzbrojonych w motto „Wolność, równość , braterstwo”, wiara w rozum i dobry początek w człowieku, ufność w możliwości, konieczność i, co najważniejsze, aktualność ustanowienia na ziemi królestwa sprawiedliwości.
Spór już dawno wykroczył poza ramy naukowej dyskusji, Bastylia już upadła, pod Valmy grzmiały karabiny, przedzierały się przez tamy granic państwowych, zwycięska rewolucja zagroziła bastionom feudalizmu w całej Europie. Niewielu ludzi miało jasność co do ograniczonego burżuazyjnego charakteru rewolucji, ale jeszcze mniej było wątpliwości, że oznacza ona koniec feudalizmu.
W tych warunkach artystyczny geniusz Goethego ucieleśniał w Fauście zarówno burzliwy spór o miejsce człowieka w świecie pełnym sprzeczności, jak i filozoficznie postępową pozycję autora. Hymn do wszechzwyciężającego rozumu, podziw dla miłości, sensu życia w służbie ludzkości, nieodwracalność dynamiki bytu połączona z wiarą w postęp, krytyka reakcyjnych stosunków społecznych, negacja dogmatów religijnych, kpina z abstrakcyjność i jałowość księgoznawstwa – oto krąg decydujących idei wielkiej tragedii.
Już „Prolog w teatrze” odsłania przed nami całą szerokość intencji poety, jego chciwe pragnienie rozwinięcia swojej tragedii jako kosmicznej narracji o losach człowieka we wszechświecie:
Umieść cały świat na scenie
Wspaniały rząd ludzi i stworzeń -
I przez ziemię z nieba do piekła
Chodzisz miarowymi krokami!
Reżyser teatralny, poeta, aktor – każdy chce zobaczyć w akcja teatralna coś własnego: pełnia życia i powszechna dostępność, tworzenie trwałych wartości sztuki, prawdziwy obraz rzeczywistości. A w „Fauście” wszystkie te przesłanki estetyczne łączą się w jedno, tworzą integralny i polifoniczny obraz rzeczywistości i ludzkich w niej poszukiwań. Kim jest osoba? Zabawka żywiołów, niewolnik własnych namiętności, bezużyteczna i słabe stworzenie posłusznie wędrujący za pokusami zewnętrznych sfer swego efemerycznego i bezmyślnego istnienia? Nieszczęśliwy cierpiący, załamany nierealnymi i absurdalnymi marzeniami? A może bóg ziemi, namiętny poszukiwacz, twórca harmonii piękna, niestrudzony wielbiciel i twórca prawdy?
Do tego w istocie sprowadza się spór między Bogiem a Mefistofelesem, to jest główna kwestia tragedii. Kiedy rozstrzyga się w imieniu i chwale człowieka, dodaje się jeszcze jedno, nie mniej ważne: czym jest prawda? Jaki jest cel człowieka?
Materializm Goethego znalazł odzwierciedlenie w przekonaniu pisarza, że człowiek i środowisko, przyroda i uwarunkowania społeczno-historyczne są w złożonym systemie wzajemnych powiązań i wzajemnych oddziaływań. Świat był w jego oczach obiektywną rzeczywistością, pełną sprzeczności. Nie sformułowany konceptualnie materializm elementarny Goethego został artystycznie ucieleśniony w jego twórczości, przede wszystkim w Fauście. „… Goethe był jednym z nielicznych, który mocno trzymał się „realizmu”, jak mówił, czyli rdzenia swojego materialistycznego światopoglądu, wzbogacając go podbojami dialektyki.
Odrzucając rewolucyjną metodę przekształcania społeczeństwa, Goethe stanął na stanowisku stopniowego postępu, ale rezultaty rozwoju społecznego, które mógł zaobserwować na własne oczy, nie satysfakcjonowały pisarza.
Fausta znajdujemy w okresie ostatecznej afirmacji jego światopoglądu, w okresie kształtowania się solidnych fundamentalnych sądów o świecie i człowieku:
Za stary, by cieszyć się grą
I za młody, by być bez pragnień.
Już w dzieciństwie Faust jest chłopcem wrażliwym, skłonnym do melancholii, wrażliwym marzycielem, zamyślonym i samotnym:
Pobiegłem na zbocze łąki,
Taki smutek mnie ogarnął!
Płakałam, rozkoszując się szczęściem łez.
I narodził się we mnie bezprecedensowy świat.
W świecie, w którym żyje Faust, nie ma harmonii relacji:
Często mamy ponad piękne i uczciwe
Ludzie śmieją się ze złym szyderstwem,
Niezdolność do zrozumienia wzniosłych myśli.
Narzekają tylko ze złością, nie posiadając siebie.
„Wulgarna cierpliwość”, umiar są dla Fausta nie do zniesienia, a tymczasem nawyk nieruchomego, stagnacji egzystencji zaraził wielu i nie na darmo jeden z mieszczan, którzy nie boją się plotkować o wydarzeniach wielkiego świata , kończy z przekonaniem:
Odwróć cały świat do góry nogami -
Tylko tutaj, po staremu, niech wszystko pozostanie!
To także echo „antyfaustowskiego” wątku tragedii, jednej z sił, które przeciwstawiają się jego poszukiwaniom, jego walce i niezadowoleniu z istnienia.
Faust jest stary. Życie upada i zostało całkowicie oddane nauce: „Zrozumiałem filozofię, zostałem prawnikiem, zostałem lekarzem… Jestem mistrzem i lekarzem…” Co dostał w zamian bohater?
Poza tym jestem biedny: nie wiem, biedny człowieku,
Żadnych ludzkich zaszczytów, żadnych innych korzyści...
Ale to nie jest uciążliwe. Wśród wszystkich powodów niezadowolenia z przeżytego życia głównym jest: „i nie stałem się w końcu mądrzejszy”, „na próżno szukam prawdy”. „Bezczynne dziecko” suchej nauki nie otworzyło naukowcowi drzwi więzienia ignorancji. Żywe życie i scholastyczne próby jego interpretacji wchodzą w nierozwiązywalną sprzeczność, a tęskniąc za żywymi „sutkami natury” Faust oddala się od pustyni torturowanej wiedzy książkowej, która wysusza mózg. I znowu i znowu wraca do myśli wyższa prawda w nagrodę za wiele lat nieustannej, ciężkiej pracy:
Aby odsłonić mi tajemnice natury,
Aby nie rozmawiać, pracując nad drobiazgami,
O czym sam nie wiem
Abym zrozumiał wszystkie działania, wszystkie tajemnice,
Połączenie wewnętrzne na całym świecie;
Z moich ust, aby prawda płynęła...
I jest to dla niego tym bardziej gorzkie, tym boleśniejsze, że droga, którą próbował zbliżyć się do prawdy, okazała się bezowocna: „Lata przeminęły!”
Faust chce popełnić samobójstwo. Są ku temu powody zewnętrzne: nie był w stanie poradzić sobie z Duchem Ziemi, a słabość ludzkiej natury wydawała mu się nieznośnie upokarzająca. Ale są powody głębsze: na próżno, wydaje się Faustowi, „szukał dnia żywego, cierpiał, chodząc w ciemności i boleśnie dążył do prawdy”. Wiedza o człowieku jest nieznaczna, jego życie jest niepewne, jego perspektywy są ciemne, jego los jest nieszczęśliwy.
Mizantropia, beznadziejność, pesymizm są jednak głęboko obce światopoglądowi Goethego, nie może zakończyć życia bohatera na tak ponurym, ponurym tonie. Nie może też zostawić go zamkniętego w niewierze, obojętnego na świat. Faust, wzbogacony doświadczeniami i rozczarowaniami, wątpliwościami i wiedzą, postanawia żyć i walczyć w imię prawdy, nie wiedząc jeszcze o Mefistofelesie, o stwarzanych mu możliwościach i nadchodzących procesach. To jest fundamentalne: sztuka Fausta jest w niebie przesądzona, ale bohater planuje swoje życie, nie mając o tym najmniejszego pojęcia. Dlatego spotkanie z Mefistofelesem tylko imponująco poszerza zakres inwazji Fausta na rzeczywistość, ale nie stanowi dla niego zupełnie nowej postawy wobec siebie i świata.
Jeśli porównamy wątpliwości Fausta i obraną przez niego drogę z nastrojami panującymi w społeczeństwie Rewolucji Francuskiej i okresu po niej następującego, zobaczymy, że Goethe nie podziela nastrojów panujących w klasach uprzywilejowanych: ani lęku przed rzeczywistością, ani olimpijskiej obojętności to jest dla niego charakterystyczne. Humanizm Goethego jest optymistyczny, miłość do człowieka łączy się z wiarą w jego nieograniczone możliwości, w realizację tych możliwości. Faust nie podróżuje po prawdę. Jest wojownikiem, gotowym postawić wszystko na szali; kiedy go spotykamy, kieruje nim nie tylko nieustanna wszechogarniająca pasja, ale także odwaga, energia rozpaczy:
Odważnie rzucę się w bezkresne światło Boga;
Chcę walczyć, jestem gotów walczyć z burzą -
A w godzinie upadku mam się bać?
Rozdźwięk w duszy Fausta sam dobrze rozumie, ale bohater nie radzi sobie z wzajemnie wykluczającymi się aspiracjami.
Co to jest? Marzenie o dobru wspólnym i pragnienie szczęścia osobistego, chęć ustanowienia jako dominującej hipostazy rzeczywistości własnych wyobrażeń o sprawiedliwości i zrozumienia potrzeby wolnej woli mas w ich naturalnym pragnieniu godnej egzystencji, „trakcja w górę” i potrzeba ziemskiej błogości – wszystko to żyje, walczy w Fauście, rodzi ekstrawagancję wielkości i łańcuch lekkomyślności. Afirmacja zjednoczonych, wiecznych kanonów moralności łączy się z pragnieniem zmiany, podziw dla wielkości ludzkiego ducha zastępuje rozpacz, generowana przez niegodziwość ludzkiej natury.
Och, dwie dusze żyją w mojej wielkiej piersi,
Obcy sobie nawzajem - i tęskni za rozstaniem!
Spośród nich jedna droga ziemia -
Ona chce wszystkiego na tym świecie
Drugie to niebiańskie pola,
Tam, gdzie w powietrzu są cienie przodków.
Faust doskonale zdaje sobie sprawę, że prawdziwa służba nauce wymaga walki, poświęcenia, gotowości zapłacenia życiem. Nauka nie jest schronieniem dla cichego biura, odciętego od burz nowoczesności, jest ładunkiem prochu kładzionym pod wszystko, co bolesne w życiu, pod pokrętną świadomością, podeptaną wolą, pod bezwładem i pokorą. A nauka jest zawsze z ludźmi, na straży ich interesów, na sztandarze ich walki. Faust zdaje sobie sprawę z niebezpieczeństwa aspiracji dla siebie samego, ale zazdrości tym, którzy wnieśli pochodnię prawdy nawet do ognia:
Gdzie są nieliczni, którzy znali swój wiek,
Nie ukrywali swoich uczuć ani myśli,
Z szaloną odwagą na spotkanie z tłumem?
Byli ukrzyżowani, pobici, spaleni...
Niewątpliwą sympatię dla męczenników rozumu okazywał także sam Goethe, który o istocie i historii nauki nie znał bynajmniej ze słyszenia. „Szalona”, fanatyczna odwaga napędza też poszukiwania ulubieńca bohaterów Goethego – Fausta. Podkreślając to, w tragedię wkracza „gruby sąsiad” Wagner - nauki nie wysuszyły tego uczonego scholastyka, nie zasiały w jego duszy tragicznego niezadowolenia z siebie i stanu ludzkiej wiedzy.
Wagner to osoba, która przyjmowała tylko zewnętrzne formy, powierzchowne idee renesansu, lekceważąc humanistyczną istotę tego potężnego ruchu społeczno-kulturowego.
Potężne, poetyckie pragnienie, „wrodzone dążenie - dążenie w górę”, marzenie wznoszenia się ciałem i duszą w takie niebiańskie głębie, z których jednym spojrzeniem można objąć cały świat, objawia się nam nadzieja, by nie rozstać się ze słońcem emocjonalny nastrój światopoglądu Fausta. W porównaniu z nim Wagner jest prozaiczny, suchy, słaby w pragnieniach:
Jeździłem motorowerem i często, bez wątpienia,
Ale nie czuł takiego pragnienia.
Nie, czym są dla mnie skrzydła i dlaczego być ptakiem!
Ach, czy to kwestia pochłaniania?
Tom po tomie, strona po stronie!
Faust, ogarnięty pragnieniem sensownej twórczości („Czy znajdziemy żywe źródło w pergaminie?”), Nie może patrzeć bez protekcjonalnej pogardy na pożerającego klasyfikatora starych ksiąg, suchego retora, w którym „straszna… gorliwość dla nauka wrze”, którą „każdy chciałby wiedzieć”. Faust rozumie, że to nie liczba przeczytanych stron odkrywa przed nami tajemnice świata, choć wcale nie zaniedbuje nauki książkowej: to tylko etap, krok na drodze do prawdy. jego marzenie
Wtopić się w kompozycję natury z władczym duchem,
Tworząc, aby stać się uczestnikiem boskiego życia...
Fausta dręczy myśl, że z ramienia nauki działał jako zabójca chorych, zaostrzając ich dolegliwości. Wynik, cel, wynik działania jest dla niego najważniejszy. Z kolei Wagner jest epicko spokojny, ważne jest dla niego tylko, aby wszystko było zgodne z zasadami:
Cóż, czy warto się smucić!
Ładne, jeśli słuszne i uczciwe
Udało się wszystko zastosować do sprawy,
Czego nauczyłeś się od innych.
Bezskrzydłe, śmiertelnie biurokratyczne podejście do nauki, całkowita obojętność na jej afirmującą życie istotę, są głęboko wrogie Fauście i Goethemu. Myśl, słowo skierowane do ludzi musi być szczere, prawdziwe, zrodzone z żywego uczucia. Dopiero wtedy można liczyć na to, że przemówienie okaże się skuteczne, konieczne:
Nie, mowa powinna wychodzić z duszy,
Aby urok prawdziwy, autentyczny
Dotykać i zniewalać ludzkich serc!
Ale mowa nie przyciągnie serca do serca,
Jeśli twoja mowa nie płynie z serca.
Bycie mentorem ludzi, ich przewodnik jest trudnym i szlachetnym zadaniem, które nie jest dla wszystkich. Wagner, pomocnik Fausta, rozwiązuje go znacznie łatwiej, buntując się wręcz przeciw autorytetowi nauczyciela, bo opiera się na ogólnie przyjętej opinii: „Nie, w elokwencji – prawdziwy sukces!”
Faust dotkliwie doświadcza zwątpienia w siebie, gorzkiego i głębokiego poczucia zguby nadziei. Wątpliwości, niezadowolenie, nędzne owoce bezsensownego życia, jak mu się wydaje, niemal zmuszają go do odebrania sobie życia. Goethe pokazuje w ten sposób, że na ubitych przez wieki ścieżkach tradycyjnej, scholastycznej, „wagnerowskiej” nauki, nawet geniusz będzie tylko rozczarowany i świadomy daremności minionych lat. Oderwanie się od praktyki ludzkości, lęk przed nowymi ideami, zamknięty korporacjonizm nauki to jej kłopoty przez cały czas, a wielki myśliciel udowadnia to sarkastycznym obrazem Wagnera i tragiczną historią poprzedniego życia Fausta. To właśnie poprzez problem praktycznego znaczenia, „prawdy” nauki, pojawia się w tragedii temat Fausta i ludzi.
W scenie festynu pod bramami miasta, przed czytelnikiem przechodzą ludzie z różnych warstw średniowiecznego miasta: pokojówki, które zmieniły fartuchy na niedzielne sukienki, uczennice, które na jeden dzień uciekły z niewoli, sztywne mieszczki marzące o wielbicielach, wesołe studentki łapiące chwila przyjemności, zamożni mieszczanie, prowadzący niespiesznie rozmowę o sprawach magistratu, lekkomyślni zdalni żołnierze. Dołączają do nich także chłopi z okolicznych wsi. Wiosenne powietrze rozbrzmiewa radosnym śpiewem, dziarskim żartem, wesołym tańcem jednoczącym ludzi świętujących koniec tygodnia pracy i początek wiosny.
Faust też tu przychodzi w towarzystwie Wagnera, ale jakże inaczej odbierają to, co się dzieje.
„... cieszą się
Zarówno stary, jak i mały, w wesołym kręgu.
Tutaj znowu jestem mężczyzną, tutaj mogę nim być! -»
wykrzykuje Faust.
Wagner w żadnym wypadku go nie powtarza.
...i nie odważyłbym się
Jeden tutaj, żeby zostać z mężczyznami.
Ich kręgle, skrzypce, krzyk i okrągły taniec
Z ogromnym obrzydzeniem przyglądam się:
Jak opętani, ludzie krzywią się, -
I nazywa to zabawą, tańcem, śpiewem!
Faust postrzega świąteczne uroczystości jako zmartwychwstanie ludu:
Minęły niekończące się zimowe dni
Z dusznego pokoju, z ciężkiej pracy,
Ze sklepów, ze swojego ciasnego warsztatu,
Z ciemności strychów, spod rzeźbionego dachu
Ludzie rzucili się w wesołym tłumie ...
Lud błogosławi Fausta, który „przyszedł w trudnych dniach, pracując dla nas”: młody Faust pomagał ojcu-uzdrowicielowi podczas epidemii zarazy. Niech leczenie będzie fikcją („Straszna destrukcyjna plaga”, gorzko przyznaje „wielki człowiek”), ale bezinteresowność, szczere pragnienie pomocy, obarczone niebezpieczeństwem dla życia („Chodził wszędzie wśród chorych, odważnych, czystych i nietknięty wśród wypełnionych ropą trupów”), na długo pozostał we wdzięcznej pamięci ludzi. Życzliwy stosunek Fausta do ludu jest wzajemny, ale bohater nie może zadowolić się uznaniem jego zasług, gdyż widzi w nim tylko niewinność ludzi, którym niewiele mógł pomóc.
Ciągłe niezadowolenie jest kluczem do duchowej wielkości osoby. Aby potwierdzić tę wielkość, trzeba przezwyciężyć pokusę, przezwyciężyć pokusy, słowem uczynić wewnętrzne bogactwo człowieka wspólnym dobrem, utrzymywać je w stanie aktywnego przejawu. I wtedy na scenę wkracza Mefistofeles.
Dlaczego Mefistofeles jest tak przekonany, że umowa zawarta z Faustem jest dla niego korzystna? Jeden powód jest jasny: ufność w podłość ludzkiej natury, która zawsze może być przez coś zepsuta. Drugi jest trudniejszy. Podkreśla najwyższy sens, boską esencję ludzkich poszukiwań: Mefistofeles, który spędził tysiąclecia na poszukiwaniach, mając nieograniczone możliwości, nie czuje się tak, jakby poznał sens istnienia. Widzieliśmy powyżej, że archaniołowie również pogodzili się z tajemnicą natury. A Mefistofeles wierzy, że Faust rozpoczął beznadziejne, niemożliwe przedsięwzięcie – dlaczego więc nie pomóc mu tknąć się w sidłach zwątpienia, nie pogłębić rozczarowań pewnych siebie zuchwałych? A im słodsze zwycięstwo, tym bardziej pomysłowe jest poszukiwanie Fausta.
Wielki pedagog Goethe przeciwstawia ludzkie, całościowe rozumienie umysłu Fausta podstawowej charakterystyce racjonalności postępowania, którą wkłada w usta Mefistofelesa. Całe pytanie, czemu ma służyć ten umysł, co rozumieć, w czym znaleźć szczyt jego manifestacji. Oczywiście nie bez haczyka i nie bez ironii Mefistofeles inspiruje Fausta „jak można żyć bez zmartwień”, kpi z abstrakcji dążeń, z prób spojrzenia na świat szerzej niż z platformy własnego losu :
Kto filozofuje wybrał złą drogę,
Jak głodne bydło wyschnięte na stepie
Same kręgi, ominięte przez złego ducha,
A dookoła kwitnie luksusowa zielona łąka ...
Faust natomiast mówi o swoim duchu, zawierającym wszystkie smutki świata:
Co jest dane ludzkości w jej przeznaczeniu,
Żeby wszystko przetestować, musi posmakować
Obejmę moim duchowym spojrzeniem
Cała jego wysokość, cała jego głębokość;
Zbiorę wszystko w mojej piersi sam,
Rozszerzę moje horyzonty na jego szerokość,
A wraz z nim w końcu pęknę i zginę!
Dla egoisty świat ginie wraz z nim, dla Fausta jego osobisty kres przychodzi dopiero wraz ze śmiercią świata, dla którego myśli i dla którego żyje. Zrozumieć cały świat, aby całkowicie się w nim roztopić, na zawsze stać się jego cząstką - to tytaniczne zadanie!
Szczera, filantropijna, prawdziwie humanistyczna orientacja umysłu jest głównym składnikiem tej świętej koncepcji Goethego.
Porozumienie z diabłem jest pod wieloma względami gestem desperacji po tym, jak Duch Ziemi odmówił pomocy Faustowi. „I nie wolno mi poznawać tajemnic natury” – mówi Faust z głęboką goryczą, ale nie opuszcza go pragnienie działania: przepełnione wstrętem do nauki, gdzie nie potrzebuje połowicznego serca, niepewności, martwoty wiedzy Faust pędzi od edukacji umysłu do edukacji uczuć; przez zlanie się z życiem ludzkości, z jej walką, jej udrękami, Faust chce dojść do poznania sensu ziemskiego życia. Można to najwyraźniej uznać za ruch od abstrakcyjnej, abstrakcyjnie uniwersalnej prawdy do konkretnej, praktycznie znaczącej dla ludzkości. W miejsce oczekiwanego objawienia, nadprzyrodzonego zrozumienia prawdy, jest poszukiwanie jej w doświadczeniu, w porównaniu z walką. Tak więc cała historia Fausta, w istocie, pomimo obfitości elementów baśniowych, fantastycznych, zewnętrznie religijnych, staje się historią ziemskiego bytu, rozwiązaniem problemów ludzkiego społeczeństwa.
Faust nie potrafi pogodzić się z ograniczonymi wyobrażeniami o zadaniach, sensem ludzkiej egzystencji, żyje w nim niezniszczalny duch poszukiwań, niepohamowana energia. I zawarł porozumienie z Mefistofelesem, aby tylko zintensyfikować, aby jego poszukiwania były bardziej obiecujące. Do
Co mam na myśli, jeśli nie osiągnę celu,
Korona, do której aspiruje rasa ludzka,
Do którego dążę z całego serca.
To niezwykle ważne: Faust walczy o prawdę całej ludzkości, od której nawet nie myśli o oddzieleniu się.
Powszechne stało się mówienie o dążeniu Fausta do prawdy. To jest rzeczywiście idea podstawowa, czasem niemal synonim jego osobowości. Aby jednak zdać sobie sprawę z miary i sensu dążenia Fausta, zwróćmy się do kilku wersów wypowiedzianych w Prologu w Niebie przez nikogo innego, jak archaniołów w obecności samego Pana:
Niezrozumiałość wszechświata
Daje nam wiarę i twierdzę...
I z niezrozumiałą szybkością
Kręcąc się, pędząc kulę ziemską…
I potężny łańcuch sił natury
Cały świat zostaje w tajemniczy sposób ogarnięty.
Tajemnica, niezrozumiałość, niezrozumiałość wszechświata okazują się dla archaniołów aksjomatem, a człowiek, żałosny robak, grudka gliny, pragnie pojąć sens istnienia. W ten sposób skala dążeń Fausta staje się jasna.
Niestrudzony niepokój Fausta, ciągłe niezadowolenie – to „odbicie boskiego światła”, rozum!
Zawsze zanurzony w moich snach
Potem z nieba życzy najlepszych gwiazd,
Potem na ziemi - wszystkie najwyższe przyjemności,
I nic w tym nie ma - ani blisko, ani daleko -
Nie mogę ugasić gryzącego smutku.
Bóg (autor) przepowiada Faustowi zrozumienie prawdy i, co może ważniejsze, nie jest to mała prawda uczonego lekarza, ale aksjomat ludzkości, którego odkrycie jest z góry zdeterminowane przez sam bieg rzeczy. Trudno więc powiedzieć, która para linijek z poniższych jest bardziej istotna dla zrozumienia ogólnego sensu tragedii:
Podczas gdy jego umysł wciąż wędruje w ciemności,
Ale zostanie oświecony przez promień prawdy;
Sadząc drzewo, ogrodnik już wie
Jaki kwiat i owoc z niego otrzyma.
Jednocześnie „prawda” nie jest punktem końcowym ścieżki, musi być w niej ukryta energia ruchu:
„Człowiek wędruje tak długo, jak ma aspiracje”.
Chwile zwątpienia są nieuniknione nawet dla najlepszych ludzi, którzy poświęcili się zgłębianiu tajemnic natury i ludzkiego powołania, chwile słabości i pojednania są nieuniknione: widać to wyraźnie na przykładzie Fausta po jego spotkaniu z Duch. Natura daje antidotum, wprowadzając niepokój w duszę człowieka, skłaniając do działania - alegorycznie Bóg daje Faustowi Mefistofelesowi towarzyszy:
Słaby człowiek, uległy przeznaczeniu,
Cieszy się, że szuka pokoju, ponieważ
Dam mu niespokojnego towarzysza:
Jako demon drażniący go, niech pobudzi go do działania!
Człowiek jest jak bóstwo, jeśli nie swoimi zdolnościami fizycznymi lub znajomością świata, to śmiałością myśli i siłą wyobraźni, ale gotowością do podejmowania ryzyka, odwagą i pracą, aby zdobyć prawdę, przewyższa bóstwo . Nic dziwnego, że Faust w najtrudniejszych chwilach życia mówi:
W prochu przed tobą nie skłonię czoła
Wiedz: jestem ci równy, duchu ognisty, we wszystkim!
Jestem obrazem boga...
Czy nie jestem bogiem? Lekki i błogosławiony
Wokół mnie!
Człowiek jest wielki, przedsiębiorczy i bezinteresowny, niestrudzony, aktywny i sprawiedliwy, sam w sobie jest gwarancją satysfakcji i szczęścia. Jednak to wszystko trzeba ujawnić, ideał nie jest adekwatny do codziennych przejawów osobowości, harmonia relacji międzyludzkich to wciąż tylko cel, latarnia morska, szczyt, wszystko trzeba zrozumieć i zdobyć. Ściśle mówiąc, niedoskonałość świata i przejawy słabości ludzkiej natury zawierają ziarno poszukiwań, walki o najlepsze. Tymczasem nie ma powodu do idealizmu o pięknych sercach i zarówno autor, jak i bohater doskonale zdają sobie z tego sprawę:
Dąż do wzlotu, piękna
Sprawy życia przeszkadzają nam,
A jeśli udało nam się osiągnąć błogosławieństwa ziemi,
Snom przypisujemy najwyższe błogosławieństwa.
Niestety, przegrywamy pośród życiowych niepokojów
I najlepsze uczucia i kolor ich aspiracji.
Sekretna opieka z ciężką tęsknotą
Nasze serce ciąży i dręczy nas smutkiem,
I miażdży nas zarówno szczęście jak i pokój,
Pojawiający się codziennie pod nowym przebraniem.
Boimy się o rodzinę, żal nam dzieci, żony;
W najwyższym stopniu boimy się ognia i trucizny.
Przed tym, co nie zagraża, skazany na drżenie,
Wciąż nie zgubiony, już opłakujący stratę.
W scenie studium Fausta doktor jest zajęty tłumaczeniem Biblii na języki: Niemiecki. Przed nami filozof Faust. „Na początku było Słowo” – tak otwiera się Nowy Testament, ale bohater nie jest robotnikiem, nie jest niewolnikiem cudzych myśli, jest stwórcą – czy idealistyczna koncepcja wszechświata będzie mu odpowiadać? Rozumowanie Fausta jest następujące:
Nie potrafię tak wysoko cenić tego słowa.
Tak, w tłumaczeniu muszę zmienić tekst,
Kiedy moje uczucie powiedziało mi dobrze.
Napiszę, że Myśl jest początkiem wszystkiego.
Zatrzymaj się, nie spiesz się, aby pierwsza linia
To nie było dalekie od prawdy!
W końcu myśl nie może tworzyć i działać!
Czy siła nie jest początkiem wszystkich początków?
Piszę - i znowu zacząłem się wahać,
I znowu zwątpienie niepokoi moją duszę.
Ale światło błysnęło - i odważnie widzę wyjście,
Mogę napisać: „Na początku był czyn!”
W czasach, którym przypisuje się akcję tragedii, można było z umiarem interpretować i komentować Biblię na różne sposoby, w sposób umiarkowany, aby uniknąć oskarżenia o herezję. Ale aby nadać nowe, wprost przeciwne znaczenie samej istocie religijnego sanktuarium, przywództwa w życiu wszystkiego... chrześcijaństwo- tylko wolny, błyskotliwy umysł, idący do wszystkiego w imię prawdy, mógł sobie na to pozwolić. Taka „redakcyjna korekta” podstaw fundamentów świadomości religijnej i moralnej wierzących (a czy było ich wielu?) świadczy m.in. o swoistym elementarno-materialistycznym podejściu Fausta do zjawisk świata zewnętrznego. W zasadzie już na tym etapie rozumie jeden z fundamentów sensownej i szczęśliwej egzystencji ludzkości: życie w działaniu, w pracy, w nieustannym ruchu.
Faust to nie tylko uogólniony, typizowany obraz postępowego naukowca; w sporze w niebie reprezentuje całą ludzkość, chociaż należy do jej najlepszej części. Działa więc jako symboliczny znak całej ludzkiej populacji, jego los, jego droga nie tylko alegorycznie uosabia ludzkość - wydają się formułować jedyną zdrową receptę na egzystencję każdego z ludów: żyj wspólnymi interesami, twórz, twórz dla dobro ludzkie - i to jest szczęście.
Mefistofeles jest duchem zniszczenia, ale jest też wrogiem stagnacji, tępego, nieaktywnego rozkładu, wrogiem bezmyślnego bezruchu. Jest sceptykiem ludzka natura Jestem przekonany, że zna o niej ostateczną prawdę: ludzkość jest żałosna, słaba, pełna wad i złych namiętności, egoistyczna i bezradna.
Jego rola jest więc dwojaka. Mefistofeles jako osobowość przeciwstawia się Faustowi (i autorowi) z beznamiętnością, niewiarą w dobro, w ludzką, aktywną zasadę jako środek zrozumienia prawdy. Jako rozumujący obnaża ludzkie słabości, zamęt i niesprawiedliwość stosunków w społeczeństwie ludzkim, wszelkiego rodzaju przywary. Oczywiście jest to demon i jako taki postrzega wszystko, co złe i martwe na ziemi, jako normę bytu.
Zarówno autor, jak i sam Mefistofeles rozumieją i deklarują dialektycznie twórczą rolę negacji – gwarancji ruchu:
Jestem cząstką siły
Pragnąc zła na zawsze, czyniąc tylko dobro.
Nie sposób nie powiedzieć o czysto ludzkiej naturze wielu wyobrażeń Mefistofelesa: nie zawsze i nie we wszystkim pozostaje on stoicko obojętny. Zresztą jego bardzo negatywna walka o Fausta, wszelkiego rodzaju sztuczki, pomysłowość itp., pragnienie sukcesu, a jednocześnie jakiś utajony, niejasny lęk o jego realność są dość ludzkie. Ucieleśnienie alegorii odwiecznego ludzkiego niepokoju – Mefistofeles praktycznie nie może wyjść poza ramy relacji stworzonych w dużej mierze dzięki jego własnym wysiłkom. Mefistofeles stara się podważyć nie tylko wiarę Fausta we wszechmoc rozumu, ale także jego przekonanie o sensowności służenia ludzkości, w humanistyczną istotę jego poszukiwań. Demonstruje swojemu „podopiecznemu” bezsensowne hulanki, zwierzęce instynkty, chciwość, pasożytnictwo, złośliwość, hipokryzja, żądza, obżarstwo, głupota itp. Obrazy niewłaściwej strony życia osobistego i społecznego są same w sobie bardzo przekonujące, ale Mefistofeles nie potrafi przekonać Fausta, by pomyślał, że to oni są przyczyną dysharmonii ludzkiej egzystencji. Mefistofeles jest wnikliwym koneserem wad ludzkości, negatywnych aspektów jego życia. Autor nie może zaakceptować swojej wizji świata jako całości, uogólnionego obrazu człowieczeństwa, stagnującego w złych myślach i brudnych instynktach, ale krytyka Mefistofelesa negatywnych, mrocznych aspektów życia jest etykietą, szczerze, na swój sposób „przepisem”. ”. „Negacja, sceptycyzm jest konieczny dla człowieka jako podniecenie do aktywności, która w przeciwnym razie zasnęłaby” - ta uwaga N. G. Czernyszewskiego jest szczególnie prawdziwa, ponieważ Faust stoi obok Mefistofelesa. Historia literatury zna wiele przykładów par bohaterów, uzupełniających się i cieniujących. W tym sensie Faust i Mefistofeles nie stanowią oczywiście po prostu części w harmonii całości, ale twórczy patos jednego byłby historycznie nieuzasadniony bez nieufności, wątpliwości i zaprzeczenia drugiego. Oczywiście wykracza to poza znaczenie fabularne naukowca i demona, dążąc do zupełnie innych celów zgodnie z danym konfliktem.
Mefistofeles jest na swój sposób „materialistą”; już przy pierwszym spotkaniu z Faustem zauważa, nie kryjąc pogardy dla ziemi i ludzi:
W końcu to tylko ty, twój śmieszny świat
Rozważ wszystko, centrum całego stworzenia.
Co prawda przeciwstawia on ziemskiemu światłu wieczną, niezmierzoną noc, z której powstała planeta, ale zgodnie z tą „kosmogoniczną teorią” Świat, Wszechświat są nieskończone. Materialnemu światu ziemi, skazanemu na zagładę, przeciwstawia się według Mefistofelesa duchowość niezmienna i niewyobrażalna. Ale w świetle głównego zamysłu wszystko to wygląda na nieunikniony kamuflaż, do którego autor bynajmniej nie ucieka się ze względu na wiarygodność.
Nie sposób nie uznać uwagi Engelsa za superdokładne: „Goethe niechętnie odnosił się do 'Boga'; to słowo niepokoiło go; tylko człowiek był jego żywiołem, a to człowieczeństwo, to wyzwolenie sztuki z kajdan religii, jest właśnie wielkością Goethego. Wystarczy ponownie przeczytać Prolog w Niebie, by zobaczyć, na ile pisarz swobodnie, „humanitarnie” traktuje zarówno Boga, jak i otaczających go archaniołów. Sytuacja sporu między Panem a Mefistofelesem wygląda zupełnie przyziemnie, spór, którego wynik zależy od zachowania człowieka. Tak, a sam Bóg nie przypomina nam chrześcijańskiego Wszechmogącego; to mądry, życzliwy staruszek, który w istocie wcale nie stoi przed swoimi dziełami, a nawet staje się przedmiotem żartu Mefistofelesa:
Chętnie widuję czasem starca,
Chociaż trzymam język; miło się upewnić
Że nawet tak ważni panowie
Wiedzą, jak postępować grzecznie i z diabłem!
Goethe kpi również w związku z mistycyzmem związanym z religijnością, wiarą w cuda i nadprzyrodzoną ingerencję w ludzkie losy. Ta krytyka zawarta jest w szczególności w słabo zawoalowanej formie w Kuchni czarownicy. Nieczysta, zła zasada sprzeciwia się potędze myśli, wiedzy, objawieniu mistycznemu, wiedzy intuicyjnej. Niespójność, logiczna bezradność, bezsens pojmowania tajników bycia w zaklęciu wiedźmy zadziwiają Fausta – okazuje się jednak, że cała ta abrakadabra jest bezpośrednio spokrewniona z pismem świętym.
W szczerych wskazówkach Mefistofelesa religia chrześcijańska jest kwalifikowana jako bezwartościowe bzdury i rażąca głupota - autor nie znajduje żadnych powodów ani argumentów, aby obalić ten punkt widzenia, po prostu ich nie szuka.
. W uwagach Mefistofelesa pojawia się ostra kpina z Kościoła i jego ministrów:
Mówią, że żołądek jest dobry w kościele Bożym,
Jadła wiele krajów
I nadal nie choruję na niestrawność.
Sam kościół może bez wątpienia
Przetrawiaj błędne nazwy.
Faustowi, który głosił: „Nadszedł czas, by czynem udowodnić, że moc bogów wielkości jest warta człowieka”, nie można zarzucać nadmiernej religijności. Nie bez powodu pobożna Małgorzata wykazuje niezwykłe dla niej wnikliwość i głębię osądu, gdy po wysłuchaniu panteistycznych wyjaśnień Fausta o istocie boskości, ze smutkiem i lękiem zauważa: „W swojej duszy nie jesteś chrześcijaninem”. ”.
Margarita to prosta dziewczyna, nie wyróżniająca się ani bystrością umysłu, ani rozległą wiedzą, ani nawet marzeniami - wprawdzie niejasnymi, niejasnymi, ale jakoś pociągającymi. To wszystko - szczerość, jasność, czystość, wszystko zrozumiałe i ziemskie. Jej łagodny, wszechwybaczający charakter, jej gotowość do poddania się i poddania, skromność, pragnienie pozostawania w cieniu przyciągają wyrafinowany umysł i niespokojną duszę Fausta.
Dziewczyna jest jakby utkana z miłości, wszechstronna, ofiarna, wierna. Sceptycyzm, wszelkie złe zamiary odstraszają ją, zmuszają do zamknięcia się w sobie, ujawniają bezsilność, bezradność w opieraniu się czyjejś presji. Nie może czynić niesprawiedliwości, ale nieliczne dogmaty moralności religijnej, które stanowiły katechizm wszystkich jej odpowiedzi na świat zewnętrzny, przerzucają walkę ze złem na kogoś innego, najczęściej na boskie barki. Smutny koniec jej miłości i życia jest logicznie nieunikniony, ponieważ akt jest organicznie obcy jej naturze, a miłość, oddanie, wiara, bierność zawsze uzależniają się od życiowych wypadków, okoliczności zewnętrznych, kaprysów innych ludzi. Goethe słusznie uważa, że bezzębny humanizm jest beznadziejny i skazany na zagładę. Współczujemy Gretchen, cierpimy z nią, ale od pierwszych scen jej pojawienia się wyraźnie czujemy jej zgubę.
Margarita jest miła, delikatna i kobieca. Jej myśli są całkowicie zdominowane przez miłość, umiłowani; stanowią na pewien czas cały, jedyny prawdziwy świat. Faust, choć szczerze kocha, nie jest w stanie wyobrazić sobie tego uczucia jako końca poszukiwań; jest samolubny w swojej namiętności, zarówno dlatego, że nie jest w stanie oprzeć się jej pokusom, jak i dlatego, że nigdy nie mógłby zadowolić się taką namiastką prawdziwego szczęścia. Nie wolno nam zapominać, że w pobliżu jest Mefistofeles, dla którego pełne zadowolenie Fausta oznacza zwycięstwo nad najwyższymi aspiracjami ludzkości. Szczęście w miłości nie wystarcza człowiekowi - i Faust kontynuuje swoją drogę do prawdy.
Już w więzieniu, w przeddzień egzekucji, odmawiając ratunku, Margarita wypowiada prorocze słowa na swój los:
Nie, nie będę tolerować przymusu,
Nie ściskaj mnie tak mocno!
Zawsze byłem zbyt głupi.
Trudno byłoby dostrzec w tym zmianę świadomości: Margarita oskarża się o łamanie przykazań, uległa władzy i urokowi Heinricha-Fausta, w milczeniu za nim podążała. Nie jest to wgląd, ale jeszcze silniejsza afirmacja moralnych pozycji jej, Małgorzaty, świata. Jednocześnie rozpacz bohaterki, rozbudzone pragnienie pokuty za winę, żywe poczucie osobistej odpowiedzialności za to, co zrobiła, odrzucenie wszelkich pobłażliwości własnego sumienia wznoszą Margaritę na wyżyny cierpienia duchowego oczyszczenia.
Maleńki świat Margarity jest dla niej jedyną wyobrażalną sferą egzystencji, dlatego naruszone przez nią prawa jej najbliższego otoczenia stają się źródłem śmierci lekkomyślnie zakochanej dziewczyny. Śmierć najbliższych, postrzegana przez nią jako nieunikniona wina, strach, wstyd, niemożność przekroczenia wpojonych od wieków norm bytu, tragicznie ciągną ją do końca. Jej prostota, naturalność, szczerość, prawdomówność, która przyniosła miłość, zamieniając się w niezdolność do przekraczania tradycji, kwestionowania starych dogmatów moralności, okazała się przyczyną jej śmierci. A jednak, zachowawszy w duszy to, co najlepsze, triumfuje nad Mefistofelesem nawet po śmierci. Pod koniec pierwszej części Mefistofeles, zdesperowany, by wyciągnąć Margaritę z więzienia, wykrzykuje: „Ona jest skazana na męki!”, Ale Głos z góry sprzeciwia się: „Zbawiona!”
Definicja nadana przez Goethego „Fauście” – tragedia, bardziej wyraża ideową i etyczną istotę rzeczy, jej intensywność emocjonalną, niż jest gatunkową cechą charakterystyczną. W tym sensie Faust jest być może najbliższy dramatowi filozoficznemu, chociaż różnorodność postaw autorskich, często liryczny nastrój, monologi Fausta, które są bardzo podobne do elementów poematu dramatycznego, scen ludowych i wiele więcej w Fauście, oczywiście nie nie mieszczą się w zakresie powyższego oznaczenia. „Faust” to największe dzieło ducha poetyckiego” – zauważył Puszkin, łącząc tę definicję przede wszystkim z odbiciem w tragedii istoty ideologicznej i estetycznej” najnowsza poezja”. Rzeczywiście, Faust chłonął główne sądy Goethego o społeczeństwie ludzkim, o niezniszczalnej sztuce poznania, o relacji między państwem a jednostką, o dobru i złu, o miłości i twórczości, wyrażając to wszystko różnymi środkami poezji.
Świat jest prawdziwy i bajeczny, bezpośredni analiza artystyczna a alegoria, obiektywność i fantastyczność „Fausta” zlewają się w jedną, spojoną światopoglądem Goethego, złożoną, wieloaspektową pozycją autora. Niekonsekwencja życia, niekonsekwencja przekonań pisarza zaowocowała „Faustem” jako wielobarwnym, dialektycznym obrazem zderzeń, postaci i działań.
„… Możemy śmiało powiedzieć, że Niemcy mają swoją Iliadę… w Fauście Goethego”.
Ostatnia część Fausta to dzieło z XIX wieku. Życie się zmieniło, świetnie wydarzenia historyczne wstrząsnęła Europą, umocnienie kapitalizmu faktycznie wywołało nowe wstrząsy, postawiło myślicielom i artystom nowe nierozwiązane pytania, oświetliło drogę ludzkości tragicznym odbiciem sprzeczności generowanych przez starcia klasowe.
Zasadniczą różnicę między patosem obu części tragedii zauważył sam Goethe, który w planie „Fausta” zapisał ideę, że w pierwszej z nich przejawia się pragnienie „osobistej radości życia, wywodzące się z na zewnątrz”, podczas gdy druga przedstawia „przyjemność z działań skierowanych na zewnątrz” . W końcowej części to zadanie okazuje się być sednem całej akcji.
Przed nami rozległy obraz procesów gospodarczych i środków państwowych, które ostatecznie ujawniają nieludzkość społeczeństwa feudalnego i burżuazyjnego. Autor znajduje powód i okazję, aby poświęcić się analizie najróżniejszych problemów nauki, sztuki, praktyki społecznej ludzkości, wyrazić swój pogląd na przyrodę, stosunek do historii i przyszłości ludzi, swoją kpinę z różne odcienie idealistyczna myśl filozofii niemieckiej.
W drugiej części poeta odtwarza historię kościoła w Niemczech w barwach ostro negatywnych, dominację i drapieżną politykę duchowieństwa, jego bezduszność i moralną deprawację.
Faust, który boleśnie przeżył koniec swojej miłości i śmierć Małgorzaty, jest nadal niespokojny i aktywny. Szuka szczęścia w działalność państwowa, w poszukiwaniu doskonałego starożytnego piękna i w jego posiadaniu, wciąż na nowo poszukując uosobienia prawdy i jej sensu. Nie satysfakcjonuje go ani chwała władcy, ani laury dowódcy, ani posiadanie najpiękniejszej kobiety w dziejach ludzkości.
Faust wreszcie dojrzał duchowo, siła jego myśli jest niewyczerpana, najwyższe szczęście, rozumie to tu, obok. Miłość, znajomość innego świata, poszukiwanie piękna już go nie pociągają. Jest starzejący się i osłabiony, stracił wzrok. mocą swego ducha już przewiduje jasną ścieżkę ludzkości w jej kołysce i siedzibie - na rodzimej planecie:
Wystarczająco zrozumiałem to światło.
Głupiec, który będzie komponował nie z tego świata.
Wierzy, że jest jego sobowtór,
I gonić ducha.
Stań na nogach, bądź hojny
Przestań twierdzić, że wieczność za chmurami!
Świat nam tak wiele mówi
To, co musisz wiedzieć, możesz wziąć w swoje ręce.
Żyj więc do celu i chodź.
Nie oglądając się za siebie, plecami do duchów,
Odnajdując swoje piekło i niebo w ruchu,
Ani przez chwilę niezadowolony!
I dopiero praca w imię ludzi, walka o materialne i duchowe szczęście narodów, świadomość własnego zaangażowania w szlachetny czyn walki o dobro wspólne otwierają przed Faustem nieskończoną skończoność wielkiej prawdy: zawsze, niestrudzenie, od pierwszej do ostatniej chwili świadomości, aby tworzyć dla ludzi. Nadchodzi minuta podsumowująca długą podróż:
Lata życia
nie poszły na marne; jasne przede mną
Ostateczny wniosek ziemskiej mądrości:
Tylko on jest godny życia i wolności,
Kto codziennie idzie o nie walczyć!
Całe moje życie w trudnej, ciągłej walce
Niech dziecko, mąż i starszy prowadzą,
Abym mógł zobaczyć w blasku cudownej mocy
Wolna ziemia, moi wolni ludzie! Wtedy powiedziałbym: chwila!
Jesteś świetny, trzymaj się!
A przepływ wieków nie byłby śmiały
Ślad, który zostawiłem!
W oczekiwaniu na ten cudowny moment
Teraz czuję smak mojego najwyższego momentu.
Faust jest szczęśliwy. Nie sposób jednak nie zauważyć, że ten najwyższy moment jest generowany nie przez spełnienie pragnień, ale przez nabyte przez bohatera (i autora) zaufanie do osiągalności i nieuchronności powszechnego szczęścia, które niesie w przyszłość. Przyczyniając się do tej przyszłości, Faust zyskuje integralność i pełnię egzystencji iz dumną radością składa swoje wyznanie.
Rozwój fabuły tragedii jest z góry określony, ewolucja postaci, starcia interesów, system obrazów również w dużej mierze pochodzi z legend, legend, literackiego przetworzenia fabuły w dawnych czasach. Ale siła artystycznego ucieleśnienia, pasja idei, zainteresowanie poety-filozofa sprzecznościami życia i ludzkiej myśli, poszukiwania i marzenia związane z ideałami i sensem istnienia ludzkości - wszystko to w całości pochodzi z potężny geniusz Goethego, który w swojej słynnej tragedii stopił się w bezcenny skarb intelektualny i estetyczny oraz symbole artystycznej świadomości ich narodu, społeczne przejawy walki postępu i reakcji oraz własne, ostateczne wyobrażenia o celu osoba.
„Faust” to ogromny świat, zamieszkany przez idee i obrazy epoki, który pochłonął myśli i wrażenia długiego życia Goethego. Ten świat jest złożony, czasem sprzeczny, czasem niezwykły. Sam autor nawet nie próbował jednoznacznie określić istoty tragedii właśnie ze względu na różnorodność, ogrom, epokowe i ogólnoludzkie znaczenie zawartego w niej materiału. Zmieniają się pokolenia, mapy planety rysują się od nowa, w walce z przemocą i złem rodzi się i umacnia życie, budowane na zasadach dobra i sprawiedliwości społecznej – i zawsze, w każdej chwili, Faust stoi po stronie siły postępu, życzliwości, po stronie przyszłości, w którą tak wierzył Goethe.
Goethe powiedział kiedyś, że „jest godny dziedziczenia tylko ten, kto może zastosować dziedziczenie do życia”. „Marksizm-leninizm, stając się siłą, która zawładnęła umysłami milionów, praktycznie przekształcając świat na naszej planecie, działa jako godny następca i spadkobierca Goethego i całej kultury stworzonej przez ludzkość”.
Kompozycja „Rola złej skłonności w losach człowieka (Według tragedii „Faust” I.V. Goethego)”
Johann Wolfgang Goethe jest twórcą literatury niemieckiej nowej ery. Ten wieloaspektowy, utalentowany człowiek pozostawił po sobie wyraźny ślad zarówno w literaturze, jak i nauce. Praca Goethego to dokładny wyświetlacz najważniejsze trendy i sprzeczności współczesności tamtej epoki. Tragedia „Faust” stała się dziełem Goethego, w którym autor dzieli się przemyśleniami na temat wartości uniwersalnych, sensu życia, które opierają się na niestrudzonym działaniu na rzecz człowieka, nawet jeśli ta działalność niesie za sobą tragiczne błędy.
Tragedia „Faust” zaczyna się od „Prologu w niebie”, w którym odbyła się rozmowa Boga z Mefistofelesem, bardziej przypominająca dyskusję filozoficzną. W rozmowie po raz pierwszy słychać imię Faust, którego Bóg podaje jako przykład swego wiernego sługę. Mefistofelesowi udaje się przekonać Boga do przeprowadzenia eksperymentu, obiecując, że Faust będzie czołgał się i „zje… kurz z buta”. Bóg w tym sporze jest nosicielem optymistycznego spojrzenia na człowieka, a Mefistofeles zachowuje się jak zagorzały sceptyk, który nie wierzy w ludzką przyzwoitość i zdrowie psychiczne. Mefistofeles schodzi na ziemię. I zaczyna się wielka walka dobra i zła, wielkiego i nieistotnego.
Dr Faust jest encyklopedycznym naukowcem, czczonym przez ludzi, ale rozczarował się nauką i możliwością odkrycia prawdy. Emocjonalna pustka skłania Fausta do zwrócenia się w stronę magii, ale wezwany przez niego duch strasznie go przerażał. Wkrótce w pokoju Fausta pojawia się Mefistofeles. Gość śmieje się złośliwie ze słabości człowieka, bezwartościowości istnienia, jakby wnikając w czeluście męki Fausta. Mefistofeles obiecuje objawić Faustowi wszystkie radości życia, ale pod jednym warunkiem: jeśli Faust poprosi o zatrzymanie się w pięknej chwili, to jego dusza stanie się własnością Mefistofelesa. I wyruszają w podróż.
Mefistofeles jest ucieleśnieniem złej mądrości. Doskonale zna ludzką naturę i jak nikt nie potrafi wykorzystać jej słabości. Faust zajmuje się poszukiwaniem sensu życie człowieka, własne doświadczenia i doświadczenia, ale nie potrafi oprzeć się urokowi miłości. Ale miłość nie mogła dać Faustowi uczucia niezmąconego szczęścia i wędrówki trwają dalej.
Pod koniec życia Faust zbliża się do zrozumienia sensu bycia. Wydaje mu się, że polega na bezinteresownej służbie ludziom. Ślepy Faust umiera, a jego nieśmiertelna dusza zostaje zabrana do nieba. Mefistofeles uświadamia sobie, że po raz kolejny przegrał w odwiecznym sporze między tym, co boskie, a tym, co ziemskie.
Tragedię „Fausta” należy traktować nie jako codzienny dramat, ale jako dzieło filozoficzne i moralno-etyczne, można ją również przypisać naszym czasom i przyszłości ludzkości z jej nadziejami i smutkami. Konflikt między Faustem a Mefistofelesem trwa wiecznie, ponieważ
że jest to walka dobra ze złem, która żyje we wszystkich. I do dziś wezwanie dr Fausta pozostaje aktualne, aby się nie zatrzymywać, nie popadać w sen, trzeba działać, zmieniać się i wzbogacać wraz ze światem zewnętrznym:
Tylko on jest godny życia i wolności,
Kto codziennie idzie o nie walczyć!
Poprzez wieczne poszukiwania i wieczna praca Goethe widział nad sobą dalszy rozwój ludzkości, zwycięstwo ducha nie tylko nad śmiercią fizyczną, ale i duchową.
Kompozycja „Filozoficzne znaczenie obrazu Fausta”
Goethe „Faust”
I będę z siebie zadowolony
Potem - koniec!
Kompozycja „Temat miłości w tragedii Goethego „Faust””
Miłość trwa długo, jest miłosierna, miłość nie zazdrości, miłość nie wywyższa się, nie jest dumna. Nie zachowuje się gwałtownie, nie szuka własnego, nie denerwuje się, nie myśli zła. Nie raduje się z nieprawości, ale raduje się z prawdy. Obejmuje wszystko, we wszystko wierzy, we wszystkim ma nadzieję, wszystko znosi. Faust, bohater tragedii Goethego, dochodzi do poznania takiej miłości, prawdziwej miłości. Po zawarciu umowy z diabłem Faust żąda od niego bezwarunkowego spełnienia wszystkich jego pragnień.
A pierwsze pragnienie mężczyzny wiązało się z kobietą, nieskazitelną i czystą Margaritą. Mefistofeles bez większego entuzjazmu spełnia to pragnienie swojej ofiary. Sam diabeł przyznaje: dziewczyna jest tak czysta i nieskazitelna, że zło nie ma nad nią władzy. Mefistofeles jest przekonany, że przeciwko Margaret nie można użyć żadnej siły, „tu trzeba wymyślać i obłudzać”. W końcu Mefistofeles pomaga Faustowi poznać Marguerite, mając nadzieję, że w jej ramionach uda mu się znaleźć ten cudowny moment, którego szukał przez całe życie i którego chciał przedłużyć w nieskończoność. Faust zostaje najpierw zwabiony w ramiona zmysłowych pragnień:
O niebo, co za piękno
Nigdy w życiu nie widziałem czegoś takiego.
Jak nieskażona-czysta
A jak sarkastycznie i bez złośliwości!
Po wejściu do pokoju dziewczynki Faust zaczyna rozumieć, że jest nie tylko piękna z wyglądu, ale także piękna w duszy i jest o tym coraz bardziej przekonany. Jego uczucie staje się wszechogarniające - nie tylko fizyczne, ale także duchowe. Druga połowa pierwszej części „Fausta” poświęcona jest historii miłosnej Fausta i Gretchen. Między kochankami jest ogromna przepaść. Faust to człowiek o niezwykle rozwiniętej mentalności, który przeszedł długą drogę duchowy wzrost, bardzo kompetentny i bardzo wolnomyślicielski. On ma tendencję do krytyczna postawa do ogólnie przyjętych koncepcji. Jego myśl wyróżnia niezależność, niczego nie przyjmuje za pewnik, wszystko poddaje krytycznej analizie i dopiero po tym wyciąga pewne wnioski. Dawno temu porzucił wiarę w doktrynę Kościoła:
Który z nas się ośmieli?
Odpowiedz bez zażenowania: „Wierzę w Boga”?
I naganę scholastyka i księdza
Tak naprawdę głupio w tym temacie.
Co wydaje się kpiną nieszczęśliwą.
Gretchen jest uroczą, czystą młodą istotą. Ma wszystkie skarby kobieca dusza. Dziewczyna jest zdolna do bezgranicznej miłości i poświęcenia. Jest głęboko religijna, bo przez całe życie towarzyszy jej matka, wzór cnót zakonnych. Po znalezieniu w swoim pokoju szkatułki na biżuterię Gretchen natychmiast zgłasza to odkrycie swojej ukochanej matce, która pojawienie się biżuterii w jej biednym pokoiku przypisuje machinacjom diabła. Pudełko zostało przekazane kościołowi. W tym samym czasie Gretchen dręczą myśli o nieznanym dawcy. Zakochany Faust nie przestaje, z pomocą Mefistofelesa przygotowuje nową próbę dla swojej ukochanej. Kolejne pudełko, pełne niewypowiedzianych skarbów, uwodzi Gretchen. Tym razem odwróciła się od ścieżki cnoty, decydując się na przyjęcie skrzynki z niezliczonymi skarbami. Ale jak możemy winić biedną dziewczynę za to, że lubi piękne rzeczy? W swoim życiu nie widziała nic poza codzienną, wyczerpującą pracą i nie mogła nawet marzyć, że w pewnym momencie jej życie zmieni się dokładnie tak jak Kopciuszka. I jeszcze koleżanka Marty zapewnia, że wszystko jest w porządku, że możesz zachować kufer i potajemnie przymierzać drogocenne drobiazgi. Nie ma z tego korzyści, ale po raz kolejny podziwiaj swoje piękno, otoczone pięknymi kamieniami i złotem, to święto dla każdej dziewczyny.
Skutek tego aktu był dla Gretchen fatalny. Mimowolnie ulegając pokusie, straciła czystość. Zło rodzi zło, jeden nieuczciwy czyn prowadzi do następnego. Mefistofeles triumfuje: znajomość Fausta i Gretchen przynosi mu złe dywidendy. Faust, w trosce o spotkanie z Gretchen, jest gotowy na fałszerstwo i podpisuje fałszywe dokumenty. Gretchen rozumie, że kocha i dla miłości jest gotowa do poświęceń. W przypływie namiętności zapomina nawet o wszechobecnych sąsiadach, którzy z pewnością wydadzą swój świętoszkowaty wyrok na cudzą miłość i cudze szczęście.
W momencie, gdy Faust przełamuje zmysłowy pociąg do dziewczyny i przechodzi na inny, duchowy poziom miłości, Gretchen zaczyna się martwić o poprawność swoich działań. Mefistofeles, jej zdaniem, jest „człowiekiem lekkomyślnym”, który „tak szyderczo i przebiegle, i nie wsadza ludzi w nic”. Tak jak Faust, aby zaspokoić swoje duchowe aspiracje, zawiera z diabłem układ, czyli popada z ogólnie przyjętego punktu widzenia w „grzech” i popełnia przestępstwo, tak Gretchen w imię miłości, staje się gwałcicielem norm moralnych przyjętych w społeczeństwie. Nie może uwolnić się od narzuconych jej od dzieciństwa reguł, choć mimowolnie zastanawia się, dlaczego miłość, która dała jej taką duchową radość, kłóci się z moralnością, w którą zawsze wierzyła.
Tragedię miłości Fausta i Gretchen można wytłumaczyć zarówno odmiennością ich natury, jak i agresywnością środowiska zewnętrznego. W końcu proces Gretchen bierze nie obca osoba, ale jej własny brat Valentine. Sąd krewnych jest czasem bardziej niesprawiedliwy i okrutny niż sąd obcych. Na przykład w krajach wyznających islam często zdarza się, że rozgniewani ojcowie i bracia zabijają swoje córki i siostry, które ich zdaniem weszły na drogę zepsucia i występku.
Wygląda na to, że dzielny wojownik Valentine nie miał nic wspólnego z moralnością. Pijana hulanka była najbardziej niewinnym grzechem w życiu tego człowieka, którego zawodem było morderstwo. I to on, prawdopodobnie sam, który nieraz deptał jej panieński honor, uznał za konieczne stanąć w obronie swojej siostry, a to w końcu doprowadziło do śmiertelnej samotności Gretchen w najbardziej krytycznym dla niej momencie . Faust zabił Valentine'a i zostaje zmuszony do ukrycia. W tym czasie Gretchen szaleje i zabija swoje dziecko. Werdykt społeczeństwa w sprawie morderców dzieci jest zawsze okrutny, mimo że czasami samo społeczeństwo popycha kobiety do tego szaleństwa. Gretchen zostaje uwięziona, nie rozumie nawet, że zabiła własne dziecko. Mówi, że jest morderczynią swojego niewinnego dziecka, odbiera jako okrutny żart. Pojawienie się kochanka wydaje jej się z początku zbawieniem, ale dlaczego jest tak pełna nieufności wobec tego, który napełnił jej myśli i serce drżącym ogniem miłości?
Nawet jeśli wszystko wygląda tak samo
nie mam z tobą szczęścia
A twoje zimno jest przerażające ...
Gretchen czuje w nim siły zła, z nim nie widzi przyszłości. A jaka to przyszłość: być wygnanym i dręczonym, dręczonym, niezdolnym do zapomnienia swojej zbrodni? Gretchen liczy tylko na sprawiedliwy sąd Boży, jej ostatnie słowa skierowane są do Pana:
Ratuj mnie, mój Ojcze na wysokości!
Wy, aniołowie, jesteście wokół mnie zapomniani,
Chroń mnie świętym murem!
Ty, Heinrichu, budzisz we mnie strach.
Skazana przez ludzi, do ostatniej chwili życia opiera się złu. Jak hymn do czystej, nieskazitelnej duszy, głos z góry brzmi: „Zbawiony!” Takie pozornie tragiczne zakończenie, ale nie budzi w życiu pesymizmu i niewiary. W końcu Gretchen wzbudza w czytelnikach nie tylko współczucie i litość, ale także podziw. Nie znała tkwiącego w Fauście poszukiwania prawdy, ale nie musiała szukać tej cudownej chwili: była szczęśliwa w miłości. Tak, popełniła poważne zbrodnie, ale najlepsze cechy duchowe, które przejawiały się w bohaterce w tragicznych okolicznościach, budzą jedynie szczery podziw. Miłość trwa długo, jest miłosierna, miłość nie zazdrości, miłość nie wywyższa się, nie jest dumna. Nie zachowuje się gwałtownie, nie szuka własnego, nie denerwuje się, nie myśli zła. Nie raduje się z nieprawości, ale raduje się z prawdy. Obejmuje wszystko, we wszystko wierzy, we wszystkim ma nadzieję, wszystko znosi.
Kompozycja "Obrazy głównych bohaterów tragedii" Faust ""
Kto jest głównym bohaterem tragedii Goethego, którego imię nosi słynna tragedia? Czym on jest? Sam Goethe mówił o nim w ten sposób: najważniejsze w nim jest „nieustanne działanie do końca życia, które staje się wyższe i czystsze”.
Faust to człowiek o wysokich aspiracjach. Całe swoje życie poświęcił nauce. Studiował filozofię, prawo, medycynę, teologię i uzyskał stopnie naukowe. Mijały lata, a on z rozpaczą zdał sobie sprawę, że nie zbliżył się o krok do prawdy, że przez te wszystkie lata tylko oddalał się od wiedzy o prawdziwym życiu, że zamienił „soczysty kolor dzikiej przyrody” na „śmierć i śmieci".
Rozważania Fausta zawierały doświadczenia samego Goethego i jego pokolenia na temat sensu życia. Goethe stworzył swojego Fausta jako człowieka, który słyszy zew życia, zew nowej ery, ale nie może jeszcze wyrwać się ze szponów przeszłości. W końcu to właśnie niepokoiło współczesnych poecie - niemieckich oświeconych. Zgodnie z ideami oświeceniowców Faust jest człowiekiem czynu. Nawet tłumacząc Biblię na język niemiecki, nie zgadza się ze słynnym zwrotem: „Na początku było Słowo”, wyjaśnia: „Na początku był czyn”.
Mefistofeles to nie tylko kusiciel i antypoda Fausta. Jest sceptycznym filozofem o błyskotliwym krytycznym umyśle. Mefistofeles jest dowcipny i żrący i korzystnie wypada w porównaniu ze szkicowym charakterem religijnym. Goethe włożył wiele swoich myśli w usta Mefistofelesa i on, podobnie jak Faust, stał się rzecznikiem idei Oświecenia. Tak więc ubrany w ubranie profesora uniwersyteckiego Mefistofeles wyśmiewa panujący w kręgach naukowych podziw dla formuły werbalnej, szalonego wkuwania, za którym nie ma miejsca na żywą myśl: „Trzeba ufać słowom: nie można ani na jotę zmienić słowa ..."
Faust zawiera umowę z Mefistofelesem nie dla pustej rozrywki, ale dla wyższej wiedzy. Chciałby wszystkiego doświadczyć, wiedzieć | i szczęście i smutek, aby poznać najwyższy sens życia. A Mefistofeles daje Faustowi możliwość zasmakowania wszystkich ziemskich błogosławieństw, aby mógł zapomnieć o swoich wysokich impulsach do wiedzy. Mefistofeles jest pewien, że sprawi, że Faust „pełza po lektyce”. Stawia go przed najważniejszą pokusą – miłością do kobiety.
Pokusa, którą dla Fausta wymyślił kulawy diabeł ma imię - Margarita, Gretchen. Ma piętnaście lat, jest prostą, czystą i niewinną dziewczyną. Widząc ją na ulicy, Faust wybucha szaloną pasją do niej. Przyciąga go do tej młodej plebsu, być może dlatego, że wraz z nią nabiera poczucia piękna i dobroci, do czego wcześniej dążył. Miłość daje im błogość, ale staje się też przyczyną nieszczęścia. Biedna dziewczyna stała się przestępcą: bojąc się plotek, utopiła swoje nowo narodzone dziecko.
Dowiedziawszy się o tym, co się stało, Faust próbuje pomóc Margaricie i wraz z Mefistofelesem wchodzi do więzienia. Ale Margarita odmawia pójścia za nim. „Poddaję się sądowi Bożemu” — oświadcza dziewczyna. Odchodząc, Mefistofeles mówi, że Margarita jest skazana na męki. Ale głos z góry mówi: „Zbawiony!” Decydując się na śmierć, a nie na ucieczkę z diabłem, Gretchen uratowała swoją duszę.
Bohater Goethego dożywa stu lat. Oślepia i znajduje się w całkowitej ciemności. Ale nawet ślepy i słaby stara się spełnić swoje marzenie: zbudować tamę dla ludzi.
Pismo
Filozoficzne znaczenie obrazu Fausta
... Nie tak jak wszyscy; służy inaczej;
Nie chce jeść ani pić na ziemski sposób;
Jak szalony, ma słaby umysł,
Co on sam czuje pośród wątpliwości;
Zawsze zanurzony w moich snach
Potem z nieba życzy najlepszych gwiazd,
Potem na ziemi - wszystkie najwyższe przyjemności,
I nic w tym nie ma - ani blisko, ani daleko -
Nie mogę ugasić gryzącego smutku.
Goethe „Faust”
Burzliwa epoka oświecenia zrodziła zbuntowanych bohaterów, którzy rzucili wyzwanie ignorancji, bierności, średniowiecznemu barbarzyństwu i uprzedzeniom. Takimi bohaterami stali się progresywni pisarze i tworzone przez nich obrazy. Walczyli o wolność i niezależność osoby ludzkiej, wyzwalając słuszną złość na stary porządek. Wśród tych pisarzy był niemiecki poeta JW Goethe. Szczerze i mocno wierzył w triumf rozumu na ziemi i tę wiarę włożył w obraz swojego bohatera. największa praca tragedia Faust.
Legenda o Fauście od najmłodszych lat przyciągała uwagę Goethego. Odzwierciedlała wiarę w człowieka, w siłę i wielkość jego myśli. Poeta był bliski wizerunkowi osoby, która pokonuje wszelkie trudności i pokusy i pewnie idzie naprzód, aby osiągnąć swój wzniosły cel. Faust był typem myśliciela, dążącego za wszelką cenę do zrozumienia tajemnic natury i życia. Wszystkie te cechy pisarz przyjął jako podstawę do stworzenia wizerunku swojego bohatera.
Postać Fausta jest bardzo złożona i sprzeczna, jego duszę nieustannie dręczą wątpliwości, w sercu natchnienie zastępuje smutek i niezadowolenie. Nawet zaglądając w atmosferę jego gabinetu, którą sam porównuje do „głuchej kamiennej dziury”, widzimy odbicie tego bliskiego, dusznego kręgu, z którego bohater stara się wyrwać „do wolności, w szeroki świat”. Chce poznać prawdę, studiować prawa natury, ale zamiast tego zmuszony jest być otoczony „gniciem i śmieciami”. Nauki tamtych czasów były martwe, nie dawały odpowiedzi na pytania poruszające dociekliwy umysł Fausta. Nie znajduje też rozwiązania swoich problemów w magii.
Faust zdaje sobie sprawę, że droga do poznania prawdy nie będzie łatwa, ale mimo to wyrusza na tę drogę, kierując się pragnieniem poznania.
Widzimy, jak pełne życia, radości, żywego postrzegania przyrody przepełnia scena pojawienia się bohatera na ferie wiosenne. Czuje zmartwychwstanie samych ludzi, którzy usiłują uciec „z dusznego miasta w pole, w światło”. Takie nastroje i klimaty są bardzo bliskie stanom umysłu samego Fausta. W końcu chce nie tylko poznać świat, ale także przekazać promień wiedzy innym ludziom. To jest powód jego chęci przetłumaczenia na język ojczysty Ewangelia jest jedną z najpopularniejszych i ważne książki. Ale tutaj ogarniają go wątpliwości. „Na początku było Słowo, a Bogiem było Słowo” – mówi świetna książka. Ale bohater sprzeciwia się: „Nie mogę tak wysoko cenić tego słowa”. Z ufnością zastępuje tekst: „Akt jest początkiem bytu”. A to zdanie zawiera główne znaczenie jego wizerunku. Goethe afirmuje ideę ciągłego ruchu naprzód, ciągłego działania, twórczej pracy. Ponieważ tylko w tym przypadku człowiek może poznać siebie i świat. Faust, według N. G. Czernyszewskiego, „… potrzebuje głębszej prawdy, pełniejszego życia, dlatego musi zawrzeć sojusz z Mefistofelesem, czyli negację”. To właśnie w zderzeniu z Mefistofelesem, w sporze z nim, w próbie udowodnienia mu, że się myli, rozwija się postać bohatera. Rozumie, że nie może stać w miejscu, nie znajdzie spokoju i nie będzie chciał zatrzymać chwili. Faust, ogarnięty pragnieniem poszukiwań i wiedzy, będzie wiecznie szedł naprzód.
Co dasz, nieszczęsny demonie, jakie przyjemności?
Ludzki duch i dumne aspiracje
Podobnie jak ty, czy można to zrozumieć?
Bohater odpowiada kusicielowi, który pragnie utopić swoje aspiracje w wirze nieprzyzwoitych przyjemności. Faust przysięga, że nigdy nie ulegnie pokusie pokoju i zadowolenia:
Kiedy na łożu snu, w zadowoleniu i spokoju,
Upadnę, wtedy nadszedł mój czas!
Kiedy fałszywie mi schlebiasz
I będę z siebie zadowolony
Ze zmysłową rozkoszą, gdy mnie oszukujesz,
Potem - koniec!
Tak, droga Fausta jest trudna, nieustannie ogarniają go nowe iluzje, które potem załamują się; prześladuje go niepowodzenie i rozczarowanie. Ale po przejściu wszystkich prób, opierając się wszelkim pokusom, bohater nie traci wiary w świetlaną przyszłość, w moc ludzkiego umysłu, w siłę ludzkiego ducha. Rozumie, że wysokie aspiracje i marzenia nie wystarczą do osiągnięcia postępu. Musisz walczyć o złoty wiek, ponieważ
... tylko on jest godny życia i wolności,
Kto codziennie walczy o nie.
Ludzie powinni wierzyć w siebie i polegać tylko na własnych siłach, na swojej „darmowej pracy” – taki jest wniosek Fausta.
Wizerunek stworzony przez Goethego wszedł w kultura światowa jako jeden z „wiecznych obrazów”. Swoją twórczością autor miał nadzieję rozbudzić w ludziach pragnienie doskonałości, pomóc pokoleniu pełnemu odwagi, godności, hartu ducha i pragnienia działania. Do końca swoich dni nie tracił wiary w człowieka, w jego wzniosłe przeznaczenie.
Pismo
Jestem duchem, zawsze przyzwyczajonym do zaprzeczania (według tragedii Goethego „Faust”)
Wszystkiemu zaprzeczam - i to jest moja esencja...
Krótko mówiąc, wszystko, co twój brat nazywa złem -
Pragnienie zniszczenia, złe uczynki i myśli,
To wszystko – mój żywioł.
Goethe „Faust”
Droga do stworzenia prowadzi przez zniszczenie - tak N.G. Czernyszewski rozumiał wynik dramatu Goethego Faust. I rzeczywiście, bohater dzieła przechodzi przez wątpliwości, rozczarowania, sprzeczności w walce o człowieka, na drodze do poznania prawdy. Ale, co dziwne, Mefistofeles pomaga mu osiągnąć tę prawdę – złoczyńca, uwodziciel, popychający Fausta do złych uczynków.
Jednak obraz Mefistofelesa jest obrazem złożonym i niejednoznacznym. Z jednej strony jest ucieleśnieniem sił zła, zwątpienia, zniszczenia. Potwierdza znikomość, bezradność i bezużyteczność jakiejkolwiek osoby; mówi, że człowiek używa swojego umysłu tylko po to, by „stać się bydłem od bydła”. Mefistofeles stara się wszelkimi sposobami udowodnić moralną słabość ludzi, ich niezdolność do oparcia się pokusom. Stając się towarzyszem Fausta, stara się wszelkimi możliwymi sposobami oszukać go, poprowadzić „na złą drogę”, zaszczepić w jego duszy zwątpienie. Próbując sprowadzić bohatera na manowce, odwrócić jego uwagę od wysokich aspiracji, odurza go eliksirem, umawia spotkania z Margaritą, mając nadzieję, że ulegając namiętności Faust zapomni o swoim obowiązku wobec prawdy. Zadaniem Mefistofelesa jest uwiedzenie bohatera, zmuszenie go do zanurzenia się w morzu podstawowych przyjemności, pozostawienie swoich ideałów. Gdyby mu się udało, wygrałby główny spór – o wielkość lub znikomość człowieka. Wprowadzając Fausta w świat niskich namiętności, udowodniłby, że ludzie niewiele różnią się od zwierząt. Tu jednak zawodzi - "Duch ludzki i dumne aspiracje" są ponad wszelkimi przyjemnościami.
Goethe nadaje bardzo głębokie znaczenie obrazowi Mefistofelesa, przypisując mu być może główną rolę w rozwoju fabuły, w poznaniu świata przez bohatera i osiągnięciu wielkiej prawdy. Wraz z Faustem jest motorem tragedii.
Jestem częścią wiecznej mocy,
Zawsze pragnąc zła, czyniąc tylko dobro.
... zaprzeczam wszystkiemu, a to jest moja esencja ...
Ta cecha trafnie oddaje istotę samego procesu poznania, z jego sprzecznościami i walką przeciwieństw. Ten sam pomysł wspiera inne zdanie:
Na śmierć zasługuje wszystko, co istnieje.
W trakcie dalszy rozwój fabuła, jesteśmy jeszcze bardziej przekonani o ważnej i złożonej roli Mefistofelesa w rozwoju głównego tematu dzieła - walki o prawdę. Swoimi wątpliwościami i kpinami budzi w bohaterze chęć do walki, kłótni, obrony swoich poglądów. Próbując sprowadzić Fausta na manowce, wręcz przeciwnie, Mefistofeles zachęca go do pójścia naprzód. W końcu, jak pisał N. G. Chernyshevsky: „Z zaprzeczeniem, sceptycyzmem umysł nie jest wrogi: przeciwnie, sceptycyzm służy swoim celom, prowadząc człowieka przez wahanie do czystych i jasnych przekonań”.
Widzimy, że Mefistofeles, podobnie jak Faust, jest obdarzony raczej postępowym sposobem myślenia. Krytykuje naukę tamtych czasów, w której przyrodę postrzegano jako niezmienną, nie rozwijającą się. Z szyderczymi notatkami zaangażowanie ludzie zmarli dogmaty i puste frazy:
Spory prowadzone są słowami,
Ze słów systemu powstają ...
Zaprzeczając wszystkiemu, kwestionując rozwój i ruch człowieka do przodu, jednocześnie afirmuje radość i triumf życia:
Suchy, przyjacielu, teoria jest wszędzie,
A drzewo życia jest soczyście zielone!
Mefistofeles nieustannie pojawia się przed nami jako bezpośredni uczestnik zmagań życia.
Rysując wizerunek diabła, kusiciela, Goethego, nadaje mu natomiast rysy postępowego, dowcipnego myśliciela. A fakt, że ostatecznie przegrywa argument w najlepszy sposób, podkreśla i wzmacnia ideę autora, że życie ludzkie ma wyższy sens. Człowiek jest wielki, potrafi bronić swojej pozycji, pokonywać wszelkie przeszkody, oprzeć się pokusom, aby osiągnąć swój cel, w imię potwierdzenia swojego wysokiego przeznaczenia.
Pismo
„Faust” – tragedia wiedzy
… Co to znaczy wiedzieć? W tym tkwi cały problem!
Kto nada dziecku właściwe imię?
Gdzie są nieliczni, którzy znali swój wiek,
Nie ukrywali swoich uczuć ani myśli,
Z szaloną odwagą na spotkanie z tłumem?
Byli ukrzyżowani, pobici, spaleni...
Goethe „Faust”
F. Engels nazywany „największym Niemcem” wybitny pisarz oświecenia I. V. Goethego. Jego twórczość nie tylko otworzyła nową kartę w historii literatury narodowej, ale stała się odzwierciedleniem poglądów i aspiracji całego pokolenia. „Chętnie zagłębiam się w życie i kulturę obcych narodów” – pisał Goethe, zdając sobie sprawę, że aby wpływać na otaczający nas świat, trzeba wiedzieć, jak to działa, widzieć i rozróżniać wszystkie jego aspekty.
Prace Goethego stały się ucieleśnieniem zaawansowanego sposobu myślenia, buntu przeciwko średniowiecznemu zacofaniu, uprzedzeniom i ignorancji. Poeta odważnie rzucił wyzwanie światu przemocy i niesprawiedliwości. I. Franko pisał, że „Faust” był przejawem rewolucji, tej samej, która wybuchła w Paryżu potężnym ogniem, zniszczyła autokratyczne królestwo szlachty i księży oraz ogłosiła „Deklarację Praw Człowieka”. I nie jest to przypadek, bo pomysł na tragedię ukształtował się zaraz po słynnych wydarzeniach we Francji.
„Faust” to dramat filozoficzny, w którym podłoże konfliktu wyznacza nie tylko zderzenie różnych ludzkich charakterów i poglądów, ale zderzenie idei, walka zasad. A najważniejsze w pracy nie jest nawet fabuła, ale rozwój myśli autora. Znane obrazy legendy chrześcijańskiej w przedstawieniu Goethego nabierają zupełnie innego znaczenia. Wszystko w naturze jest w ciągłym ruchu, w walce. Ale jakie jest miejsce, jaką rolę przypisuje się tu człowiekowi? Jaki jest sens jego istnienia? Czy jest wielki czy nieistotny? Takie pytania stawia nam poeta, choć sam jest w tym mocno przekonany
... czysta dusza w swoich niejasnych poszukiwaniach
Świadomość prawdy jest pełna!
Dlatego wierzy w wysoki cel ludzkiego życia.
konflikt - między prawdziwą nauką a martwą wiedzą, której nosicielem jest Wagner, który
...Bez nudy bez radości
Zagłębianie się w najbardziej nudne i puste rzeczy...
Faust, przeciwnie, stara się wyrwać z kajdan średniowiecznej nauki i poznać życie w całym jego pięknie i różnorodności. A ta wiedza jest niemożliwa bez posuwania się naprzód. „Akt jest początkiem bytu” – poeta rozwija tę ideę przez całą akcję tragedii, bo tylko swoją działalnością, swoją pracą człowiek może utorować sobie drogę w przyszłość i udowodnić wielkość rodzaju ludzkiego.
Innym istotnym faktem, o którym autor jest mocno przekonany, jest to, że jakakolwiek wiedza jest bez wątpienia niemożliwa. Stąd wynika główny motyw dramatu - walka przeciwieństw, pojawianie się ciągłych sprzeczności. Dlatego w duszy bohatera dochodzi do zderzenia wiary i zwątpienia, impulsu duchowego i zimnego rozumu, bo to wszystko jest integralną częścią złożonego, czasem tragicznego procesu pojmowania prawdy. Ten motyw najdobitniej wyrażają słowa Fausta:
Och, dwie dusze żyją w mojej chorej piersi
Obcy sobie nawzajem - i tęskni za rozstaniem!
Istotnie, wątpienie często służy jako jeden z elementów poznania - gdy przez wnikliwe badanie faktów i zjawisk, sprawdzanie ich i ponowne sprawdzanie, nie przyjmując niczego za pewnik, człowiek stopniowo dochodzi do prawdy.
Tak więc w „Fauście” poeta odzwierciedlił złożoną i sprzeczną drogę bohatera do prawdy, do żywej wiedzy. W celu opanowania tej wiedzy Faust gotów jest pokonywać wszelkie przeszkody, pokusy, wątpliwości. Bo przed nim wzniosły cel - udowodnienie wysokiego przeznaczenia człowieka, obalenie twierdzenia Mefistofelesa, że człowiek ma swój własny umysł.
... mogłem użyć tylko jednej rzeczy -
Być bydłem od bydła!
Swoją pracą Goethe wzywa nas do nieustannego wyczynu w imię przyszłości, do nieustannego dążenia do przodu, do nieustannej walki z biernością, pokorą, obojętnością i spokojem.
Pismo
Tylko ten, kto przeżył walkę o życie, zasługuje na życie i wolność. (na podstawie tragedii Goethego Faust)
Twórczość Goethego stała się jednym z najbardziej złożonych zjawisk w historii literatury niemieckiej i światowej. Sprzeczności, którymi wypełnione są jego dzieła, to nie tylko sprzeczności indywidualne Goethego, ale sprzeczności całej epoki, sprzeczności całej niemieckiej burżuazji. Tragedia „Fust” stała się najważniejszym dziełem poety i była najwyższym osiągnięciem filozoficznym i artystycznym całej literatury niemieckiej końca XVIII - początek XIX wiek.
Wielki epos stworzony przez Goethego na podstawie ludowej legendy, w formie figuratywnej i poetyckiej, potwierdzał wszechmoc ludzkiego umysłu. Pisarze różnych epok i narodów wielokrotnie zwracali się do obrazu Fausta, ale to Goethe zdołał stworzyć obraz o tak wielkiej sile poetyckiej i głębi. Przemyślawszy na nowo starą legendę, autor wypełnił ją głęboką treścią i nadał jej humanistyczne brzmienie. Jego bohater to nieustraszony poszukiwacz prawdy, nigdy nie zatrzymujący się na niczym i niezadowolony z niczego, prawdziwy humanista, współczesny duchowi Goethego i podobnie myślący człowiek.
W tragedii „Faust” widzimy całą historię świata, wielką historię myśli naukowej, filozoficznej i historycznej przeszłości i teraźniejszości. Utwór rozpoczyna "Dedykacja" - serdeczny liryczny poemat, w którym znajduje się żałoba po minionej młodości i zmarłych przyjaciołach, refleksje nad losem przyszłego stworzenia i niespokojna czujność wobec nowych czytelników. Tutaj przeszłość i teraźniejszość są ze sobą ściśle powiązane, osobiście przeżywane przez autora i przez niego tworzone. świat sztuki. Po „Wtajemniczeniu” następuje „Wprowadzenie teatralne” i „Prolog na niebie”, które są jeszcze ważniejsze dla odsłania ideowego znaczenia dzieła. Prolog odzwierciedla spór Mefistofelesa z Bogiem o godność człowieka, powołanie człowieka i sens jego istnienia. Mefistofeles - cynik i sceptyk - odmawia dostrzegania sensu w ludzkich działaniach, potwierdza swoją opinię, powołując się na przykład nieszczęśliwych, pogrążonych w nieistotności i ignorancji ludzi. Bóg jednak mu się sprzeciwia, wysuwając gorliwego poszukiwacza prawdy, dr Fausta. Ale Mefistofeles widzi w dręczących poszukiwaniach i wątpliwościach Fausta jedynie gwarancję jego przyszłej śmierci. Uważa go za nieistotnego i bezradnego, jak wszyscy w ogóle. Mefistofeles zobowiązuje się „odeprzeć” tego „szalonego człowieka” od Boga. Bóg przyjmuje wyzwanie, ale jego zgoda na próbę Fausta wynika z silnej wiary w człowieka, w moc jego umysłu, w jego nieograniczone możliwości poznania tajemnic natury.
Element fantastyczny, który Goethe wprowadza do swojej twórczości, obecny jest już w pierwszej części („Kuchnia czarownic”, „Noc Walpurgii”), w drugiej mocno się nasila i dominuje. „Mały świat” ziemskich relacji międzyludzkich zostaje zastąpiony przez „wielki świat”: historię i kosmiczny zasięg natury. Istnieje również Fantastyka naukowa z satyrycznymi wydźwiękami (obraz Homunkulusa) oraz problem łączenia różnych epok (małżeństwo Eleny, symbolizujące sztukę antyczną, i Faust, ucieleśniające nowe czasy). Nienawiść Goethego do głupiej, samozadowolonej nauki, do wyimaginowanej nauki, dalekiej od zainteresowań ludu (obraz asystenta i ucznia Fausta Wagnera) i szczery szacunek dla dociekliwego umysłu, nieustannego poszukiwania prawdy i niepohamowanego pragnienia są natychmiast zamanifestowane. zajęcia praktyczne(wizerunek Fausta).
Po zawarciu umowy z Mefistofelesem Faust otrzymuje wszystkie korzyści: powrót młodości, miłość niewinnej i czystej Margarity, komunikację z cieniami starożytni bohaterowie, błyskotliwa kariera służby na dworze cesarza, władza i bogactwo, miłość pięknej Eleny. Jednak nic z tego nie satysfakcjonuje bohatera.
Droga, którą przebył Faust, symbolizuje drogę całej ludzkości. W umierającym monologu bohatera, który przetrwał i przezwyciężył wszelkie pokusy, Goethe ujawnia najwyższy sens życia, który dla Fausta polega na służbie ludziom, odwiecznym pragnieniu wiedzy, w nieustannej walce o szczęście. Na skraju śmierci gotów jest wyolbrzymiać każdą chwilę tej pracy, która ma znaczenie dla wielkiego celu. Jednak tej ekstazy nie kupuje się od razu za cenę wyrzeczenia się niekończącej się poprawy. Faust uznał najwyższy cel rozwoju człowieka i jest zadowolony z tego, co zostało osiągnięte:
Oto myśl, której jestem oddany,
Suma wszystkiego, co zgromadził umysł.
Tylko ten, który przeżył walkę o życie,
Zasługujesz na życie i wolność.
Prawdziwe zwycięstwo Fausta nad Mefistofelesem, gwarancja jego ostatecznego „zbawienia” – w nieskończoności tej „zatrzymanej” chwili, w istocie – poruszający, pomyślany biznes, wykraczający poza jedno ludzkie życie, trwa w pracy i walce Przyszłe pokolenia.
Nad twoim słynna tragedia Goethe pracowała przez ponad 60 lat, a ona stała się szczytem jego twórczości artystycznej. „Faust”, według A.S. Puszkin „jest największym dziełem ducha poetyckiego, służy jako przedstawiciel poezji najnowszej, tak jak Iliada służy jako pomnik starożytności klasycznej”.
|
|||||||||
Johann Wolfgang Goethe (1749-1832)
FAUST
„Faust” Goethego to jedno z wybitnych dzieł sztuki, które dostarczając wysokiej estetycznej przyjemności, jednocześnie ujawniają wiele ważnych dla życia rzeczy.
Takie dzieła przewyższają swoją wartością książki czytane z ciekawości, dla rekreacji i rozrywki.
W tego rodzaju dziełach uderza szczególna głębia zrozumienia życia i niezrównane piękno, z jakim świat ucieleśnia się w żywych obrazach. Każda z ich stron kryje dla nas niezwykłe piękności, wgląd w sens pewnych zjawisk życiowych, a my z czytelników stajemy się współsprawcami wielkiego procesu duchowego rozwoju ludzkości.
Dzieła wyróżniające się taką siłą uogólniania stają się najwyższym ucieleśnieniem ducha ludzi i czasu. Co więcej, siła myśli artystycznej przekracza granice geograficzne i narodowe, a także inne narody odnajdują w twórczości poety bliskie im myśli i uczucia. Książka nabiera światowego znaczenia.
Dzieło, które powstało w określonych warunkach i w określonym czasie, noszące niezatarte piętno swojej epoki, pozostaje interesujące dla przyszłych pokoleń, ponieważ ludzkie problemy: miłość i nienawiść, strach i nadzieja, rozpacz i radość, sukces i porażka, wzrost i spadek - wszystko to i wiele więcej nie jest jednorazowo powiązane. W cudzym smutku iw cudzej radości ludzie innych pokoleń rozpoznają swoje. Książka nabiera wartości uniwersalnej.
Twórca „Fausta” Johann Wolfgang Goethe (1749 - 1832) żył w świecie wypełnionym niestrudzonymi i różnorodnymi zajęciami przez osiemdziesiąt dwa lata.Poeta, dramaturg, powieściopisarz, Goethe był także dobrym artystą i bardzo poważnym przyrodnikiem. Rozpiętość mentalnego spojrzenia Goethego była niezwykła. Nie było takiego życiowego zjawiska, które nie przyciągnęłoby jego uwagi.
Goethe pracował nad Faustem przez prawie całe swoje twórcze życie. Pierwszy pomysł przyszedł mu do głowy, gdy miał niewiele ponad dwadzieścia lat. Prace ukończył na kilka miesięcy przed śmiercią. Tak więc od początku pracy do jej zakończenia minęło około sześćdziesięciu lat.
Praca nad pierwszą częścią Fausta zajęła ponad trzydzieści lat, która po raz pierwszy została opublikowana w całości w 1808 roku. Goethe długo nie zaczął tworzyć drugiej części, zajmując się nią w ostatnich latach życia. Ukazał się drukiem po jego śmierci, w 1833 roku.
„Faust” to dzieło poetyckie o szczególnym, niezwykle rzadkim stylu. W "Fauście" są sceny prawdziwe - codzienne, jak np. uczta studencka w piwnicy Auerbacha, liryczne, jak spotkanie bohatera z Margaritą, tragiczne, jak finał pierwszej części - Gretchen w lochu.
Faust szeroko operuje motywami legendarnymi i baśniowymi, mitami i legendami, a obok nich, kapryśnie przeplatając się z fantazją, widzimy prawdziwe ludzkie obrazy i całkiem sytuacje życiowe.
Goethe jest przede wszystkim poetą. W poezja niemiecka nie ma dzieła dorównującego „Fauście” we wszechogarniającym charakterze jego poetyckiej struktury. Intymne teksty, obywatelski patos, refleksje filozoficzne, ostra satyra, opis natury, ludowy humor - to wszystko wypełnia poetyckie linie uniwersalnej twórczości Goethego.
Fabuła oparta jest na legendzie średniowiecznego czarodzieja i czarnoksiężnika Johna Fausta. Był prawdziwym człowiekiem, ale już za jego życia zaczęto o nim dodawać legendy. W 1587 r. w Niemczech ukazała się książka „Historia dr Fausta, słynnego maga i czarnoksiężnika”, której autor jest nieznany. Napisał swój esej potępiający Fausta jako ateistę. Jednak przy całej wrogości autora, w jego dziele widoczny jest prawdziwy obraz niezwykłej osoby, która zerwała ze średniowieczną nauką scholastyczną i teologią, aby zrozumieć prawa natury i podporządkować je człowiekowi. Duchowni oskarżyli go o sprzedanie duszy diabłu.
Impuls wiedzy Fausta odzwierciedla ruch mentalny całej epoki duchowego rozwoju społeczeństwa europejskiego, zwanej Wiekiem Oświecenia lub Wiekiem Rozumu. W XVIII wieku, w walce z uprzedzeniami Kościoła i obskurantyzmem, rozwinął się szeroki ruch, aby badać przyrodę, rozumieć jej prawa i wykorzystywać odkrycia naukowe dla dobra ludzkości. Na gruncie tego ruchu wyzwoleńczego mogło powstać dzieło podobne do Fausta Goethego, idee te miały charakter paneuropejski, ale były szczególnie charakterystyczne dla Niemiec. Podczas gdy Anglia przeżyła swoją burżuazyjną rewolucję już w XVII wieku, Francja przeszła burzę rewolucyjną pod koniec XVIII wieku, a w Niemczech warunki historyczne były takie, że z powodu rozdrobnienia kraju zaawansowane siły społeczne mogły nie zjednoczyć się w walce z przestarzałymi instytucjami społecznymi. Dążenie najlepszych ludzi do nowego życia przejawiało się zatem nie w prawdziwej walce politycznej, nawet nie w działalności praktycznej, ale w aktywności umysłowej.
W Fauście Goethe wyrażał swoje rozumienie życia w figuratywnej, poetyckiej formie. Faust jest niewątpliwie żywą osobą z pasjami i uczuciami tkwiącymi w innych ludziach. Ale będąc bystrą i wybitną osobowością, Faust w żadnym wypadku nie jest ucieleśnieniem doskonałości. Droga Fausta jest trudna. Najpierw stawia dumne wyzwanie siły kosmiczne, wzywając ducha ziemi i mając nadzieję, że zmierzy się z nim jego siła. Życie Fausta, które Goethe rozwija przed czytelnikiem, to droga niestrudzonych poszukiwań.
Ojciec Fausta był lekarzem, zaszczepił w nim miłość do nauki i zaszczepił w nim chęć służenia ludziom. Lecz uzdrowienie ojca okazało się bezsilne wobec chorób, które dotykały ludzi. W czasie epidemii dżumy młody Faust widząc, że środki jego ojca nie są w stanie powstrzymać strumienia śmierci, zwrócił się do nieba z żarliwą modlitwą. Ale stamtąd też nie nadeszła pomoc. Wtedy Faust raz na zawsze uznał, że nie ma sensu zwracać się o pomoc do Boga. Następnie Faust poświęcił się nauce.
Tę historię Fausta poznajemy w trakcie akcji. Bohatera poznamy już wtedy, gdy w życiu przeszedł długą drogę i dojdzie do wniosku, że jego wysiłki poszły na marne. Rozpacz Fausta jest tak głęboka, że chce popełnić samobójstwo. Ale w tej chwili słyszy prośby ludzi i postanawia pozostać przy życiu.
W krytycznym momencie na ścieżce Fausta spotyka się Mefistofeles. W tym miejscu musimy wrócić do jednej ze scen poprzedzających początek akcji - do prologu na niebie. W nim Pan w otoczeniu aniołów spotyka się z Mefistofelesem. Mieszkaniec piekła Mefistofeles uosabia zło. Cała scena symbolizuje toczącą się na świecie walkę dobra ze złem.
Mefistofeles całkowicie zaprzecza godności osoby. Pan uznaje, że dana osoba jest daleka od doskonałości, ale w ostatecznym rozrachunku istnieje sposób na wyjście z „przygnębienia”. Taką osobą Pan nazywa Fausta. Mefistofeles prosi o pozwolenie na udowodnienie, że Fausta można łatwo sprowadzić z właściwej ścieżki. Spór Mefistofelesa z Bogiem to spór o naturę i wartość człowieka.
Pojawienie się Mefistofelesa przed Faustem nie jest przypadkowe. Mefistofeles nie przypomina diabła z naiwnych legend ludowych. Obraz stworzony przez Goethego jest pełen głębi zmysł filozoficzny. Goethe nie przedstawia jednak Mefistofelesa wyłącznie jako ucieleśnienia zła. Właściwie jest „diabolicznie” inteligentny.
Mefistofeles nie pozwala Faustowi się uspokoić. Spychając Fausta na złe, nie spodziewając się tego sam, budzi najlepsze strony natury bohatera.
Faust, żądając od Mefistofelesa spełnienia wszystkich jego pragnień, stawia warunek:
Jak tylko uwielbię osobną chwilę,
Krzyczy: „Chwileczkę, czekaj!” -
To koniec i jestem twoją zdobyczą
I nie mam ucieczki z pułapki.
Pierwszą rzeczą, jaką mu proponuje, jest wizyta w tawernie, w której ucztują studenci. Ma nadzieję, że Faust po prostu odda się pijaństwu i zapomni o swoich poszukiwaniach. Ale Faust jest zniesmaczony towarzystwem drani, a Mefistofeles ponosi pierwszą porażkę. Następnie przygotowuje dla niego drugi test. Przy pomocy zaklęć czarów powraca młodość.
Mefistofeles ma nadzieję, że młody Faust odda się uczuciom.
Rzeczywiście, pierwsza piękna dziewczyna widziana przez Fausta wzbudza jego pożądanie i żąda od diabła, aby natychmiast obdarzył go pięknem. Mefistofeles pomaga mu poznać Małgorzatę, mając nadzieję, że Faust odnajdzie w jej ramionach ten cudowny moment, który chce przedłużyć w nieskończoność. Ale nawet tutaj diabeł okazuje się pobity.
Jeśli na początku stosunek Fausta do Margarity był tylko z grubsza zmysłowy, to bardzo szybko zastępuje go coraz bardziej prawdziwa miłość.
Gretchen jest piękną, czystą młodą istotą. Przed spotkaniem z Faustem jej życie płynęło spokojnie i równo. Miłość do Fausta wywróciła całe jej życie do góry nogami. Ogarnęło ją uczucie tak potężne, jak to, które ogarnęło Fausta. Ich miłość jest wzajemna, ale jako ludzie są zupełnie inni i to częściowo jest przyczyną tragicznego wyniku ich miłości.
Prosta dziewczyna z ludu, Gretchen ma wszystkie cechy kochającej kobiecej duszy. W przeciwieństwie do Fausta Gretchen akceptuje życie takim, jakie jest. Wychowana w ścisłych regułach religijnych uważa naturalne skłonności swojej natury za grzeszne. Później głęboko przeżywa swój „upadek”. Przedstawiając w ten sposób bohaterkę, Goethe obdarzył ją rysami typowymi dla kobiety swoich czasów. Aby zrozumieć losy Gretchen, trzeba jasno wyobrazić sobie epokę, w której takie tragedie miały miejsce naprawdę.
Gretchen okazuje się grzesznicą zarówno we własnych oczach, jak i w oczach środowisko z jej drobnomieszczańskimi i świętoszkowatymi przesądami. Gretchen to ofiara skazana na śmierć.
Ci, którzy ją otaczali, nie mogli przyjąć za pewnik konsekwencji jej miłości, która uważała narodziny nieślubnego dziecka za wstyd. Wreszcie w krytycznym momencie Fausta nie było w pobliżu Gretchen, która mogła zapobiec zamordowaniu dziecka przez Gretchen.
Z miłości do Fausta idzie do „grzechu”, do zbrodni. Ale to rozdarło jej siłę psychiczną i straciła rozum.
Goethe w finale wyraża swój stosunek do bohaterki. Kiedy w lochu Mefistofeles namawia Fausta do ucieczki, mówi, że Gretchen i tak jest skazana. Ale w tej chwili z góry słychać głos: „Zbawiony!”. Jeśli Gretchen jest potępiona przez społeczeństwo, to z punktu widzenia nieba jest usprawiedliwiona. Do ostatniej chwili, nawet w osłupieniu umysłu, jest pełna miłości do Fausta, choć ta miłość doprowadziła ją do śmierci.
Śmierć Gretchen to tragedia czystego i… śliczna kobieta, ze względu na jego Wielka miłość zaangażowany w krąg strasznych wydarzeń.
Śmierć Gretchen to tragedia nie tylko dla niej, ale i dla Fausta. Kochał ją z całej siły swojej duszy; Nie było dla niego piękniejszej kobiety niż ona. Sam Faust był częściowo winny śmierci Gretchen.
Goethe wybrał tragiczną historię, ponieważ chciał skonfrontować swoich czytelników z najtrudniejszymi faktami z życia. Widział swoje zadanie w zwróceniu uwagi na nierozwiązane i trudne pytaniażycie.
Druga część Fausta to jeden z przykładów literatury ideowej. W formie symbolicznej Goethe przedstawia tu kryzys monarchii feudalnej, nieludzkość wojen, poszukiwanie duchowego piękna, pracę dla dobra społeczeństwa.
W drugiej części Goethego bardziej interesuje zadanie naświetlenia niektórych problemów świata.
Takie jest pytanie o główne prawo rozwoju życia.
Głęboko przekonany o materialności świata Goethe jednocześnie wierzył, że ruch życia jest determinowany przez siły duchowe.
Po głębokim cierpieniu śmierci Gretchen Faust odradza się do nowego życia i nadal szuka prawdy. Najpierw widzimy go na arenie publicznej.
Rozczarowany działalnością państwa Faust szuka nowych dróg. Przywołany za pomocą magii wizerunek Eleny Pięknej budzi w nim chęć zobaczenia jej na własne oczy.
Helena Piękna służy Goethemu jako symbol jego ideału artystycznego. Ale ideał nie powstał od razu, a poeta tworzy cały akt tragedii, aby pokazać, jak narodziła się koncepcja piękna w mitach i legendach starożytnej Grecji.
Jednocześnie pojawia się temat. Wagner, naukowiec zajmujący się książkami, tworzy w laboratorium sztuczny ludzki homunkulus. Towarzyszy Faustowi w poszukiwaniu drogi do piękna, ale rozbija się i umiera, a Faust dociera do celu.
Faust i Elena ucieleśniają dwie zasady: ona jest symbolem idealnego starożytnego piękna, on jest ucieleśnieniem niespokojnego „romantycznego” ducha. Z symbolicznego małżeństwa Fausta i Heleny rodzi się piękny młodzieniec Euforion, łączący w sobie cechy swoich rodziców. Ale takie stworzenie nie może żyć w naszym świecie. Jest dla niego zbyt idealna i rozpada się na śmierć.
Ważne jest, aby Faust wierzył, że znalazł to, czego szukał.
Oto myśl, której jestem oddany,
Suma wszystkiego, co zgromadził umysł.
Tylko ten, z którym toczyła się walka o życie,
Zasługujesz na życie i wolność.
To tragiczne, że Faust osiąga najwyższą mądrość dopiero pod koniec życia. Słyszy odgłos łopat i myśli, że zaplanowana przez niego praca jest wykonywana. W rzeczywistości lemury, podlegające Mefistofelesowi, kopią grób dla Fausta.
Po śmierci Fausta Mefistofeles chce zaciągnąć swoją duszę do piekła, ale boskie siły interweniują i zabierają ją do nieba, gdzie spotka się z duszą Gretchen.
Jeśli cała droga bohatera jest tragiczna, nie oznacza to, że jego życie było puste i bezowocne.
Cierpiał, cierpiał, ale jego życie było pełne, bo wymagało od niego napięcia wszystkich siła mentalna.
Nie da się wyczerpać całego bogactwa idei w Fauście Goethego.
Trudno wątpić w ogólne znaczenie „Fausta” jako pięknego poematu dramatycznego.
A.Anikst.
Korepetycje
Potrzebujesz pomocy w nauce tematu?
Nasi eksperci doradzą lub zapewnią korepetycje z interesujących Cię tematów.
Złożyć wniosek wskazanie tematu już teraz, aby dowiedzieć się o możliwości uzyskania konsultacji.
Faust i tragedia Małgorzaty
Obraz Fausta uosabia wiarę w nieograniczone możliwości człowieka. Faust ucieleśnia żarliwe pragnienie poznania sensu życia, pragnienie absolutu, pragnienie wyjścia poza granice, które ograniczają człowieka.
W procesie poszukiwania Fausta, przezwyciężając kontemplację Niemców myśl publiczna, stawia akt jako podstawę bytu. W twórczości Goethego znalazły odzwierciedlenie genialne dzieła - dialektyka (monolog Ducha Ziemi - sprzeczne dążenia samego Fausta).
Historia Gretchen staje się ważnym ogniwem w poszukiwaniach Fausta. Tragiczna sytuacja powstaje w wyniku nierozwiązywalnej sprzeczności między ideałem osoby fizycznej, jak u Fausta Margarita, a rzeczywistym pojawieniem się ograniczonej dziewczyny ze środowiska drobnomieszczańskiego. Jednocześnie Margarita jest ofiarą uprzedzeń społecznych i dogmatyzmu moralności kościelnej. W dążeniu do ustanowienia humanistycznego ideału Faust zwraca się ku starożytności. Małżeństwo Fausta i Heleny jest symbolem jedności dwóch epok. Efektem poszukiwań Fausta jest przekonanie, że ideał musi być realizowany na prawdziwej ziemi.
„Tylko on jest godny życia i wolności, który codziennie walczy o nie!” - taki jest ostateczny wniosek z optymistycznej tragedii Goethego.
Ważne miejsce w pierwszej części tragedii zajmuje historia Gretchen.
Mefistofeles stara się odciągnąć Fausta od jego wzniosłych myśli i rozpala w nim pasję do dziewczyny, która przypadkowo spotkała ich na ulicy. Przez chwilę Mefistofelesowi udaje się zrealizować swój plan. Faust żąda, by pomógł mu uwieść dziewczynę. Ale pokój dziewczynki Margarity, w którym się pojawia, budzi w nim najlepsze uczucia. Fascynuje go patriarchalna prostota, czystość i skromność tego mieszkania.
Sama Margarita niejako ucieleśnia świat prostych uczuć, naturalną, zdrową egzystencję.
Faust, pogardliwie odrzucając martwą wiedzę, uciekając przed zmierzchem swoich średniowiecznych studiów, sięga do niej, by odnaleźć pełnię szczęścia życia, ziemskiej, ludzkiej radości, nie dostrzegając od razu, że światek Małgorzaty jest częścią tego ciasnego, dusznego świata z którego próbował się wydostać.
Atmosfera wokół niej staje się cięższa i ciemniejsza.
Jasne, radosne intonacje w głosie Margarity już zniknęły. W mentalnym zamęcie modli się przed niemą statuą. Natychmiast czekają na nią nowe ciosy: wyrzuty brata i jego śmierć, śmierć matki, otrutej przez Mefistofelesa. Margarita czuje się tragicznie samotna.
Goethe ekspresyjnie rysuje te siły, które spadają na nieszczęsną ofiarę i ją niszczą.
Gretchen okazuje się grzesznicą zarówno we własnych oczach, jak iw opinii środowiska z jego burżuazyjnymi i świętoszkowatymi uprzedzeniami. W społeczeństwie, w którym naturalne skłonności są potępiane przez surową moralność, Gretchen staje się ofiarą skazaną na śmierć.
W ten sposób zbliża się tragiczny koniec jej życia, wewnętrzna sprzeczność i wrogość środowiska burżuazyjnego. Szczera religijność Gretchen uczyniła z niej grzesznicę we własnych oczach. Nie mogła zrozumieć, dlaczego miłość, która dawała jej taką duchową radość, popadła w konflikt z moralnością, w którą zawsze wierzyła. Ci, którzy ją otaczali, nie mogli zrozumieć, jako właściwej konsekwencji jej miłości, która uważała narodziny nieślubnego dziecka za wstyd. Wreszcie w krytycznym momencie Fausta nie było w pobliżu Gretchen, która mogła zapobiec zamordowaniu dziecka przez Gretchen.
Na próżno Mefistofeles chełpi się na końcu. Niech Margarita będzie winna, ale pojawia się przed nami jako osoba, a przede wszystkim dlatego, że jej uczucie do Fausta było szczere, głębokie, bezinteresowne.
Droga Fausta jest trudna. Najpierw z dumą rzuca wyzwanie kosmicznym siłom, przyzywając ducha ziemi i mając nadzieję, że swoją siłą zawrze z nimi pokój. Ale traci zmysły na widok ogromu, który się przed nim ukazuje, a wtedy rodzi się w nim poczucie jego zupełnej znikomości. Śmiały impuls zostaje zastąpiony rozpaczą, ale wtedy Faust ożywia pragnienie osiągnięcia celu, nawet ze świadomością ograniczeń swoich sił.
Życie Fausta, które Goethe rozwija przed czytelnikiem, to droga nieustannych poszukiwań.
W krytycznym momencie na ścieżce Fausta spotyka się Mefistofeles.
Pojawienie się Mefistofelesa przed Faustem nie jest więc przypadkowe. Jak w starej legendzie, diabeł pojawił się, by „uwieść” człowieka. Ale Mefistofeles wcale nie przypomina diabła z naiwnych legend ludowych. Obraz stworzony przez Goethego jest pełen głębokiego sensu filozoficznego. Jest doskonałym ucieleśnieniem ducha zaprzeczenia. Mefistofelesa nie można określić jako nosiciela tylko złych zasad. Sam o sobie mówi, że „czyni dobrze, pragnąc zła do wszystkiego”.
Śmierć Gretchen to tragedia czystej i pięknej kobiety, która z powodu swojej wielkiej miłości weszła w cykl strasznych wydarzeń, które doprowadziły do tego, że stała się morderczynią własnego dziecka, oszalała i została skazana na śmierć.
Faust odnalazł sens życia w poszukiwaniach, walce, pracy. Takie było jego życie. Przyniosła mu krótkie okresy szczęścia i długie lata pokonywanie trudności. Za swoje osiągnięcia i zwycięstwa, dręczony wątpliwościami i ciągłym niezadowoleniem. Widzi teraz, że to wszystko nie poszło na marne. Choć jego plan jest wciąż niekompletny, wierzy w jego ostateczną realizację. To tragiczne, że Faust osiąga najwyższą mądrość dopiero pod koniec życia. Słyszy odgłos łopat i myśli, że zaplanowana przez niego praca jest wykonywana. Faktycznie fantastyczne stworzenia lemury, podlegające Mefistofelesowi, dig
Wstęp…………………………………………………………………………3
Refleksja oświeceniowego racjonalizmu w tragedii „Faust”... 4
Problem wiedzy i poznania…………………………………………………..5
Porównanie: Faust i Wagner…………………………………………………...7
Wniosek………………………………………………………………8
Wstęp
Tylko nieliczni poeci nawiązują z poezją własną, całkowicie osobistą relację. Do takich poetów należał Johann Wolfgang Goethe. Im lepiej go poznajesz, tym lepiej rozumiesz: nie był tylko zaangażowany w świat poezji – ten świat poezji był w nim zamknięty, a on był jego panem.
Goethe nigdy nie dbał o autoekspresję - i nie chciałby nawet, aby osobowość poety znalazła odzwierciedlenie w jego twórczości. Właściwie chciał być osobą, która odzwierciedli bycie w sobie - tak dokładnie i szczegółowo, że między człowiekiem a bytem rozwinie się rozmowa o równych prawach. Dla tak niespotykanego dialogu trzeba było zostać poetą, a potem już tworzyć pewnie, autorytatywnie, z godnością. Człowiek równy światu, bytowi, jest w poezji nie tylko poetą, ale twórcą, a więc raczej człowiekiem czynów, a nie słów, a w każdym razie nie książkowym. Goethe potraktował słowo na papierze z pogardą. Tak, a poezja powinna odzwierciedlać ogólną ideę świata. „Przecież nie stawiam tego słowa tak wysoko, / Pomyśleć, że jest ono podstawą wszystkiego” – mówi Faust w Goethem; Tak osądził sam Goethe - o poetyckim, literackim słowie.
Teksty Goethego nie wracają do bezpośredniości uczuć, ale do szerokości świata, który osobowość, przekształcając się wewnętrznie, stara się ogarnąć. Jego źródłem jest myślenie (ale nie suche i abstrakcyjne!). Myśl nie jest uczuciem.
Słowo „myśl” oznacza tu treść filozoficzną, naukową, a dla Goethego przede wszystkim treść nauk przyrodniczych, świat jako przyrodę i we wszystkich jego przejawach (od budowy wszechświata i geologii po rośliny i do człowieka4a, do jego historii, do historii jego ducha, kultury) i na różne sposoby pojmowania tego - od piękna po jego dokładne poznanie.
Refleksja oświeceniowego racjonalizmu w tragedii „Faust”.
Idea Fausta Goethego jest zakorzeniona w Oświeceniu z jego wielkim optymizmem: oświeceni potrafili obalić istnienie zła na świecie – lub swoimi wyjaśnieniami ominąć zło. „Faust” Goethego jest znacznie szerszy niż takie oświecenie z jego heroiczną dobrocią serca. Goethe określił gatunek dzieła - tragedię. Fausta należy czytać jako tragedię. To prawda, ta tragedia jest wyjątkowa. Wychodzi w nim z góry pozytywny wynik całości: Pan Bóg, zniżając się do cierpliwej rozmowy z diabłem, któremu pozwala okrutnie przetestować uczonego Fausta, przekonuje w sposób Lessinga: „Kto szuka, jest zmuszony wędrować”, ale w swojej mrocznej dążeniu rozpoznaje właściwą drogę: „W pewnym sensie z własnej woli // Przełamie impas. Faust nieustraszenie zakłada się z diabłem: wie, że jego dążenia nigdy nie zostaną zaspokojone – w końcu nie jest to jego cecha osobista, ale cecha uniwersalna – nieskończoność dążenia do nieznanego: wszyscy ludzie z natury pragną wiedzy. Ściśle mówiąc, trzy strony porozumienia – Bóg, diabeł, Faust – mają w przybliżeniu ten sam pogląd na istotę człowieka, a mimo to spierają się o coś, czego wynik jest jasny.
Czym jest ten „Faust”? Bez wahania możemy powiedzieć: temat prawdziwie niemiecki, przygotowany przez cały rozwój duchowy XVIII wieku; wokół niej gromadzą się najgłębsze i najbardziej dotkliwe problemy, o których myśli niemiecka. Oto jak się okazuje dla Goethego: historia świata i nowoczesność, pochodzenie Ziemi, niemieckie życie literackie, człowiek - wszystko to zawiera się w jego niezwykłym dziele, a szczególny, unikalny gatunek literacki z jego symboliczno-mitologicznym językiem został opracowany w celu omówienia tego wszystkiego.
A jako niemiecki temat XVIII wieku Faust jest ucieleśnieniem nienasyconego pragnienia wiedzy. Jej, tego tematu, doświadczył sam Goethe – jak nikt inny. Tworząc Fausta, opierał się na swoich ogromnych marzeniach i roszczeniach. Nie można tylko myśleć, że Faust to Goethe. Wcale nie: to jest jego „wewnętrzny obraz” odrzucony od siebie, skrytykowany - w prawdziwym Goethem oprócz chciwości wiedzy była też rozsądna pokora, bez której wszystko, co poczęte, rozpada się w proch, jak to się stało z Faustem . Lessing pisał w 1778 r.: „Wartość osoby determinuje nie posiadanie prawdy, rzeczywistej lub urojonej, ale uczciwa praca wykorzystywana do osiągnięcia prawdy … fakt, że będę się bez końca mylić, powiedział mi: „ Wybierz!”, pokornie przytulałem się do jego lewej ręki, mówiąc: „Ojcze, daj! Czysta prawda - tylko dla Ciebie! Nad dziełami o Fauście pracowało wielu pisarzy niemieckich drugiej połowy XVIII wieku, począwszy od Lessinga. Goethe pokazuje, co wydarzyło się później - po tym, jak człowiek wybrał nie prawdę, ale pragnienie jej i ścieżkę złudzenia.
Problem wiedzy i poznania.
„Faust” Goethego otwiera monolog starego doktora – monolog, w którym wyrażono główne powody jego męki. Zrozumiał filozofię, prawo, medycynę, teologię; nie szczędził wysiłków w studiowaniu tych nauk, a pomimo tej ogromnej wiedzy czuje się jak nieszczęsny głupiec. Mamy tu do czynienia z pierwszym powodem niezadowolenia Fausta, z rozczarowaniem nauką, ze świadomością, że nauka nie jest w stanie spełnić wymagań, jakie stawia on wiedzy. Posłuchajmy dalej Fausta, a przejdziemy przed sobą całą drogę zwątpienia, jakiej doświadcza społeczeństwo europejskie w epoce przejściowej. „Ja”, mówi Faust, „zwróciłem się do magii: być może mocą i ustami ducha ujawnią mi się liczne tajemnice… Dowiem się, co kryje się w najgłębszych tajemnicach wszechświata, zrozumiem siły budujące i podstawy bytu”.
Słowa te zawierają nowe, ciekawe rysy faustowskiego światopoglądu. Dowiemy się, czego Faust oczekiwał od nauki i dowiemy się w czym zaczął szukać odpowiedzi, gdy nauka go nie zadowalała. Kolejną ważną ideą wynikającą z powyższych słów jest nowy sposób poznania natury, który wybrał Faust. Faust oddaje się magii; stara się połączyć w jeden sposób poznawania świata zarówno pozytywną wiedzę opartą na doświadczeniu i obserwacji, jak i bezpośrednie wnikanie w tajniki przyrody. Nie może uwierzyć, a jednocześnie religia nie straciła jeszcze dla niego znaczenia. Zabiera z ust kielich trucizny już im przyniesiony, gdy słyszy bicie dzwonu i modlitewny śpiew chóru, którym w niemieckich miastach witany jest poranek wielkanocny. Wspomnienie lat dzieciństwa, wdzięcznego uczucia, jakie wówczas w jego duszy wywołało to dzwonienie, powstrzymuje go przed popełnieniem samobójstwa. W kolejnej scenie, za bramą miasta, idąc z Wagnerem, zatrzymuje się przy kamieniu i wspomina: „Tu często siedziałem samotny w myślach, dręczyłem się modlitwą i postem, bogaty w nadzieję, mocny w wierze”. Ta droga, na której stoi Faust, to wahanie między wiarą a wiedzą, jest trzecią, główną cechą jego światopoglądu. Czwartą cechą jest wewnętrzna świadomość, że ta środkowa droga jest niestabilna, że metafizyka nie daje jej mocnego oparcia. Gdy pojawia się przed nim Duch Ziemi, nazwany przez Fausta, uosabiający życie natury w całej jej wielkiej całości, Faust ogarnia to zjawisko: spojrzenie śmiertelnika nie jest w stanie znieść absolutnej kontemplacji, Faust cofa się ze zgrozą . Faust czuje, że nie ma dla niego wyjścia. Czuje dwoistość swojej natury. „Ach, w mojej piersi żyją dwie dusze: jedna wciąż chce się oddzielić od drugiej, z jej wytrwałymi organami, jedna dla świata, wszystko jest utrzymywane w zdrowym oczekiwaniu miłości; drugi w górach wysokich przodków wznosi się potężnie z rozpadu. Ten dualizm natury ludzkiej, jak zobaczymy, był przyczyną udręki innego przedstawiciela „światowego smutku” – Manfreda. Dlaczego człowiekowi wpojone jest dążenie do absolutu, wieczności, kiedy jego nędzna ziemska skorupa trzyma go na ziemi, w kajdanach doczesności, krewnego? Faust nieustannie oscyluje między wzniosłą ideą siebie jako nosiciela tych wznoszących impulsów a świadomością własnej nicości. „Jestem obrazem bóstwa!” wykrzykuje; a po chwili mówi: „Jestem jak robak, który kopie proch”. Tak więc przyczyn udręki Fausta można doszukiwać się w następujący sposób: Faust nie może wyrzec się dążenia do absolutu wpojonego mu przez tradycję, ale nie może natomiast pod wpływem myśli krytycznej zadowolić się środkami przez która tradycja rozwiązała te dążenia, tj. wiara.
Porównanie: Faust i Wagner.
Wagner, w przeciwieństwie do Fausta, zadowala się formalną, suchą wiedzą; nie interesuje go przyroda, nie zna wątpliwości i wahań; jest prawdziwym scholastykiem, zajętym samym procesem uczenia się; nie szuka absolutnej prawdy.
Wagner jest przekonany, że przede wszystkim należy nauczyć się zasad retoryki, opanować elokwencję, ustalić dykcję i wypracować dobry styl.
Faust uważa, że wszelkie formalne podstępy są bezużyteczne. Przekonująca jest tylko mowa płynąca z serca:
Kiedy coś poważnie cię posiada,
Nie goń za słowami
I rozumowanie pełne upiększeń,
Rewolucje są jaśniejsze i bardziej kolorowe,
Nudy…
Główna idea Fausta: „Klucz mądrości nie znajduje się na kartach książek”.
Przechodzenie od jednej książki do drugiej, od strony do strony, jest największą rozkoszą Wagnera. Wagner jest typem ograniczonego pedanta bez wzniosłych aspiracji i wzniosłych celów, aby ogrzać jego dążenia. To typ bezużytecznego naukowca, który gromadzi wiedzę, ale nie poszerza nią swoich horyzontów, nie wprowadza w świat nowych pomysłów. Jeśli Faust przedstawia udręki dociekliwej, szczerej myśli, to Wagner ucieleśnia samozadowolenie sfałszowanej nauki, biorącej na cel środki, zadowolonej z ilościowej przewagi w dziedzinie wiedzy.
Wniosek.
Niewyczerpany w pięknie i głębi twór niemieckiego poety-myśliciela Faust zawiera nie gotową prawdę, ale orientacyjną lekcję, jak ją osiągnąć. Wieczne stworzenie; zawiera komunię z prawdą, prawdą nieosiągalną, tragicznym doświadczeniem dążenia do niej.
Faust nie jest bynajmniej „ulubionym” bohaterem Goethego i czytelnik nie może się z nim utożsamiać. „Faust” to jedna z tych prac, które nie są oddane współczuciu, ale myśli, nieustannej refleksji nad tym, co się tu dzieje i jak. Zdecydowanie sprzeczny z konkretnym człowieczeństwem rosyjskiej literatury klasycznej, Faust Goethego proponuje rosyjskiemu czytelnikowi zadanie refleksji: oświeceniowe idee wolności, równości, ... tragedia "Fausta”, oceniając nowy typ historyczny... . Niewypłacalność racjonalizm XX wiek. Realizm i modernizm: odbicie Opcje wyjścia...
Estetyka (6)
Streszczenie >> EtykaUzależnienia, ruch zwany „ edukacyjny MI." (Didero i J. ... problemy życiowe w tragedia “Fausta”. 5. Główne etapy... monumentalność - typowe formy refleksje wzniosłość w sztuce. ... a także funkcjonalizm z racjonalizm, powszechnie określany jako...
Etyka renesansowa (1)
Wykład >> Filozofia... tragedia o Fausta powstała z Goethego dość wcześnie. Początkowo miał dwa tragedia –« tragedia wiedza i " tragedia... Kolekcje odpowiedziały edukacyjny trendy w kierunku ... 1980), - racjonalizm; niekwestionowany autorytet ... integralny odbicie piękny...
Słownik filozofii
Streszczenie >> FilozofiaProwadzić aktywny edukacyjny działalność w... (patrz: Goethe, Fausta, ja, scena 1), ...przeciwieństwo odbicie. Odbicie nieidentyczne ... nazywają to umysłem racjonalizm; metafizyczny racjonalizm jest wiara... tragiczna jest tragedia. TRADYCYJNOŚĆ (...
