Fryderyk Francois Chopin to wybitny polski pianista i kompozytor. Urodził się w małym miasteczku Zhelyazova Volya 1 marca 1810 roku. Rodzice starali się zapewnić utalentowanemu dziecku dobre wykształcenie muzyczne. Sześcioletni Frederik rozpoczyna naukę muzyki u nauczyciela Wojciecha Zivnego. Wyraźna umiejętność gry na pianinie i pisania muzyki sprawiła, że chłopiec stał się ulubieńcem warszawskich salonów wyższych sfer.
Próba pióra - polonez B-dur (1817)
Dowiedziawszy się, że młody Fryderyk skomponował poloneza, książę Radziwiłł pomógł wydrukować esej w gazecie. Pod notatkami widniała notatka, że kompozytor miał zaledwie siedem lat. Na dzieła Chopina dla dzieci, których listę rozpoczynał polonez, duży wpływ wywarli popularni polscy kompozytorzy tego czasu - Michaił Ogiński (Michała Kleofasa Ogińskiego) i Maria Szymanowska (Marii Szymanowskiej).
W swoim życiu twórczym F. Chopin skomponował 16 polonezów. Ale tylko siedem z nich uznał za godne publicznego wykonania. Dziewięć utworów powstałych w początkowym okresie nie zostało opublikowanych za życia kompozytora. Pierwsze trzy polonezy, napisane w latach 1817-1821, stały się punktem wyjścia dla rozwoju talentu kompozytorskiego młodego muzyka.
Niemal wszystkie polonezy F. Chopina były utworami fortepianowymi solowymi. Ale były wyjątki. W Wielkim Polonezie Es-dur fortepian towarzyszył orkiestrze. Na fortepian i wiolonczelę kompozytor skomponował Poloneza c-dur.
Nowy nauczyciel
W 1822 r. Wojciech Zivny musiał przyznać, że jako muzyk nie mógł nic więcej dać młodemu Chopinowi. Uczeń przewyższył swojego nauczyciela, a wzruszony nauczyciel pożegnał utalentowane dziecko. Uczestnicząc w swoim losie, Żywny napisał do słynnego warszawskiego kompozytora i pedagoga Josefa Elsnera. W życiu Chopina rozpoczął się nowy okres.
Pierwszy mazurek
Lato 1824 Fryderyk spędził w miejscowości Szafarnia, gdzie znajdował się majątek rodziny jego szkolnego kolegi. Tutaj po raz pierwszy zetknął się z muzyką ludową. Folklor mazowiecki i żydowski wniknął głęboko w duszę początkującego muzyka. Inspirowane nim wrażenia znajdują odzwierciedlenie w Mazurku a-moll. Zasłynęła pod nazwą „Żydówka”.
Mazurki, podobnie jak inne utwory Chopina, których lista stale się powiększała, łączyły różne nurty muzyczne. Tonacja i forma melodii harmonijnie wynikają z intonacji śpiewu ludowego (mazurek w narodowej tradycji polskiej był tańcem z akompaniamentem śpiewu). Łączą w sobie elementy wiejskiego folkloru i miejskiej muzyki salonowej. Kolejną cechą mazurków Chopina jest łączenie różnych tańców i oryginalne opracowanie melodii ludowych. Cykl mazurków ma charakterystyczne dla sztuki ludowej intonacje i łączy elementy charakterystyczne dla muzyki ludowej z autorskim sposobem konstruowania frazy muzycznej.
Mazurki to liczne i najsłynniejsze dzieła Chopina. Ich lista była uzupełniana przez całą karierę twórczą kompozytora. W sumie w latach 1825-1849 Chopin stworzył 58 mazurków. Jego spuścizna twórcza zrodziła zainteresowanie, jakie kompozytorzy zaczęli okazywać tym tańcem. Wielu polskich kompozytorów próbowało pracować w tym gatunku, ale nie mogli całkowicie uwolnić się od uroku muzyki Chopina.
Zostań artystą
W 1829 rozpoczął działalność koncertową Fryderyk Chopin. Z powodzeniem koncertuje w Krakowie i Wiedniu.
Muzyczna Austria została podbita przez młodego polskiego wirtuoza. W 1830 roku Chopin opuścił ojczyznę i przeniósł się do Francji.
Pierwszy koncert w Paryżu rozsławił Chopina. Muzyk miał zaledwie 22 lata. Rzadko występował w salach koncertowych. Był jednak częstym gościem świeckich salonów francuskiej arystokracji i polskiej diaspory francuskiej. Dzięki temu młody polski pianista zyskał wielu szlachetnych i zamożnych wielbicieli wśród francuskiej arystokracji. Wzrosła popularność polskiego pianisty. Wkrótce wszyscy w Paryżu znali to nazwisko - Fryderyk Chopin. Utwory, których lista i kolejność wykonania była z góry nieznana nawet samemu wykonawcy - Chopin bardzo lubił improwizacje - wywołały burzę oklasków wśród zszokowanej publiczności.
1830: koncerty fortepianowe
W 1830 roku kompozytor ukończył kompozycję „Koncertu f-moll”. Premiera odbyła się 21 marca w Teatrze Narodowym w Warszawie. Kilka miesięcy później odbyło się publiczne wykonanie kolejnego utworu, koncertu e-moll.
Koncerty fortepianowe Chopina wzruszają romantyzmem. Mają taki sam trzyczęściowy kształt. Część pierwsza to sonata dwuekspozycyjna. Najpierw rozbrzmiewa orkiestra, a po niej partia fortepianu przejmuje rolę solową. Część druga utrzymana jest w formie nokturnu – wzruszającego i melancholijnego. Końcowe części obu koncertów to rondo. Wyraźnie słyszą melodie Mazurka, Kuyawiaka i Krakowiaka – popularny Ostatni Taniec był bardzo popularny wśród Chopina, który często wykorzystywał go w swoich kompozycjach.
Wielu znanych muzyków zwróciło się do jego twórczości i wykonało utwory Chopina. Lista - nazwy koncertów fortepianowych i innych utworów - jest oznaką najwyższego profesjonalizmu wykonawczego i dobrego gustu muzycznego.
1835 Pierwsze wykonanie Andante spianato
Aby napisać utwór koncertowy ze wstępem (wstępem) wymyślony dawno temu Fryderyk Chopin. Rozpoczął pracę nad kompozycją „Poloneza”, pozostawiając napisanie wstępu na późniejszy czas. W swoich listach kompozytor pisał, że sam Polonez powstał na przełomie lat 1830-1831. I dopiero pięć lat później powstał wstęp, a praca nabrała skończonego wyglądu.
Andante spianato jest napisane na fortepian w tonacji g-dur i metrum 6/8. Nokturnowy charakter introdukcji otwiera początek Poloneza, w którym wybrzmiewa motyw heroiczny. Podczas występów solowych Chopin często włączał Andante spianato jako samodzielny utwór koncertowy.
26 kwietnia w warszawskim Konserwatorium Chopin wykonuje „Andante spianato i Wielkiego Poloneza Es-dur”. Pierwszy występ z orkiestrą odbył się przy pełnej sali i był ogromnym sukcesem. Praca została opublikowana w 1836 roku i była dedykowana baronowej D'Este. Skarbonka arcydzieł, w której znajdowały się słynne dzieła Chopina, których lista liczyła już ponad 150 kompozycji, została uzupełniona kolejnym nieśmiertelnym dziełem.
Trzy sonaty (1827-1844)
Cykl sonat Fryderyka Chopina powstał z utworów powstałych w różnych okresach twórczości. „Sonata c-moll” powstała w latach 1827-1828. Sam Chopin nazwał to „grzechem młodości”. Podobnie jak wiele innych wczesnych dzieł, został opublikowany po jego śmierci. Pierwsze wydanie nosi datę 1851.
„Sonata b-moll” jest przykładem dzieła monumentalnie dramatycznego, ale jednocześnie lirycznego. Chopina, którego lista kompozycji była już pokaźna, fascynowała złożona forma muzyczna. Najpierw przyszedł Marsz Pogrzebowy. Jego rękopis datowany jest na 28 listopada 1837 r. Pełna sonata została napisana do 1839 roku. Niektóre jej części nawiązują do muzyki charakterystycznej dla epoki romantyzmu. Pierwsza część to ballada, a ostatnia ma charakter etiudy. Jednak to właśnie „Marsz żałobny”, tragiczny i głęboki, stał się zwieńczeniem całego dzieła. W 1844 roku powstał kolejny utwór w formie sonatowej, Sonata in h-moll.
Ostatnie lata
W 1837 roku Chopin zachorował na pierwszą gruźlicę. Choroba prześladowała go przez resztę lat. Podróż na Majorkę, którą z nim odbył, nie przyniosła ulgi. Ale to był owocny okres twórczy. To właśnie na Majorce Chopin napisał cykl 24 preludiów. Powrót do Paryża i zerwanie z J. Sand odbiły się niekorzystnie na osłabionym zdrowiu kompozytora.
1848 podróż do Londynu. To była ostatnia trasa. Ciężka praca i wilgotny brytyjski klimat ostatecznie podkopały zdrowie wielkiego muzyka.
W październiku 1849 roku w wieku 39 lat zmarł Fryderyk Francois Chopin. Na pogrzeb w Paryżu przybyły setki wielbicieli jego talentu. Zgodnie z ostatnią wolą Chopina serce wielkiego muzyka zostało dostarczone do Polski. Został zamurowany w kolumnie kościoła św. Krzyża w Warszawie.
Dzieła F. Chopina, których lista liczy ponad 200 kompozycji, są dziś często słyszane w programach koncertowych wielu znanych pianistów. Stacje telewizyjne i radiowe na całym świecie mają na swoich listach repertuarowych utwory Chopina. Lista – w języku rosyjskim lub innym języku – jest dostępna bezpłatnie.
Fryderyk Chopin (1810-1849) - polski pianista i kompozytor. Urodził się 1 marca 1810 r. (według innych źródeł 22 lutego) w podwarszawskiej wsi Żelazowa Wola. W tym artykule omówimy biografię Chopina.
Rodzina
Ojcem kompozytora jest Mikołaj Chopin (1771-1844).
Ożenił się w 1806 r. z Justyną Kzhizhanovską (1782-1861). Według zachowanych relacji matka kompozytora otrzymała dobre wykształcenie. Była bardzo muzykalna, grała na pianinie, dobrze śpiewała, mówiła po francusku. To właśnie matce Fryderyk zawdzięcza wpojoną od najmłodszych lat miłość do ludowych melodii, co znalazło odzwierciedlenie w jego twórczości, a także w pierwszych muzycznych wrażeniach. Jakiś czas po urodzeniu chłopca, jesienią 1810 r., ojciec przeniósł się do Warszawy.
Pierwsze osiągnięcia muzyczne
Fryderyk Chopin, którego biografia już w młodości naznaczona była osiągnięciami muzycznymi, już jako dziecko wykazał się zdolnościami muzycznymi. Słynny Katalończyk przewidział w nim, wówczas jeszcze dziesięcioletnim chłopcu, wielką przyszłość. Fryderyk Chopin zaczął grać na fortepianie w wieku 7 lat, a także komponować muzykę. Od 9 roku życia chłopiec rozpoczął naukę u Wojciecha Żywni, Czecha, poważnego nauczyciela. Talent wykonawczy Chopina rozwijał się tak szybko, że w wieku dwunastu lat chłopiec nie ustępował najlepszym pianistom w Polsce.
Pierwszy publiczny występ tego muzyka miał miejsce w Warszawie w 1818 roku. W tym czasie był już autorem kilku utworów na pianoforte - marszów i polonezów. Chopin, którego życiorys i twórczość opisujemy w naszym artykule, w 1823 roku wstąpił do jednej ze szkół warszawskich. Tutaj kontynuował studia muzyczne.
Życiorys Chopina i ciekawostki na jego temat uzupełnia następujące wydarzenie. W 1825 roku kompozytor został zaproszony do występu przed cesarzem rosyjskim Aleksandrem I. Po koncercie otrzymał nagrodę - pierścionek z brylantem.
Kontynuować edukację
Zivny był jedynym nauczycielem fortepianu Chopina. Siedem lat po studiach u niego, na początku lat dwudziestych XIX wieku, Fryderyk rozpoczął naukę u J. Elsnera. Do tego czasu jego talent znacznie się rozwinął. Życiorys Chopina uzupełniono nowymi faktami w 1826 r., gdy w lipcu ukończył szkołę warszawską, a jesienią wstąpił do warszawskiej Wyższej Szkoły Muzycznej, aby kontynuować naukę. Tutaj Fryderyk studiował jeszcze przez około trzy lata.
Jego patroni, książęta Chetverinsky i Anton Radziwiłł, wprowadzili go do wyższych sfer. Chopin wywarł miłe wrażenie swoim wyglądem i adresem. Zauważyło to wielu jego współczesnych. Na przykład Liszt powiedział, że Fryderyk sprawia wrażenie „spokojnego, harmonijnego”.
Prace powstałe podczas studiów u Elsner
Pod okiem znakomitego pedagoga i muzyka Elsnera, który od razu dostrzegł genialny talent Chopina, Fryderyk poczynił wielkie postępy. Zdjęcie Elsnera pokazano poniżej.
W czasie studiów Chopin napisał wiele utworów na fortepian, z których można wyróżnić rondo, pierwszą sonatę, wariacje na temat Mozarta, nokturn e-moll, Krakowiak i inne. Już wtedy najsilniejszy wpływ na tego kompozytora miała muzyka ludowa Polski, a także poezja i literatura tego kraju (Witwicki, Słowacki, Mickiewicz i in.). W 1829 roku po ukończeniu studiów Fryderyk wyjechał do Wiednia, gdzie wykonywał swoje dzieła. Życiorys Chopina upłynął pod znakiem pierwszego samodzielnego koncertu, który odbył się w 1830 roku w Warszawie. Podążyło za nim kilku innych.
Chopin wychodzi z domu
Chopin w 1830 roku, 11 października, po raz ostatni grał w Warszawie, po czym na zawsze opuścił ojczyznę. Mieszkał w Wiedniu od końca 1830 do 1831 (pierwsza połowa). Wizyty w teatrze, muzyczne znajomości, koncerty, wyjazdy na obrzeża miasta korzystnie wpłynęły na rozwój talentu takiego muzyka jak Chopin. Biografia i twórczość tego kompozytora w tamtych latach naznaczone były następującymi wydarzeniami.
Chopin opuścił Wiedeń latem 1830 roku. Początek września spędził w Stuttgarcie, gdzie dowiedział się o upadku Warszawy i upadku polskiego powstania. Następnie, po przejściu Monachium, Wiednia, Drezna, przybył w 1831 roku do Paryża. Życiorys Chopina i jego twórczość można dokładniej przestudiować, jeśli zwrócimy się do pamiętnika, który pisarz prowadził po drodze ("Dziennik Stuttgarta"). Opisuje stan ducha kompozytora podczas pobytu w Stuttgarcie, gdzie Fryderyka ogarnęła rozpacz po klęsce powstania polskiego. To wydarzenie znalazło odzwierciedlenie w jego pracy, o której teraz opowiem.
Nowe dzieła kompozytora
Fryderyk Chopin, którego biografia nas interesuje, był pod wrażeniem tej wiadomości i napisał etiudę c-moll, często nazywaną rewolucyjną, oraz dwa preludia, głęboko tragiczne: d-moll i a-moll. Wśród nowych kompozycji tego kompozytora w tym czasie znalazły się także polonez Es-dur, koncerty na fortepian i orkiestrę, nokturny, pieśni polskie oparte na utworach Mickiewicza i Witwickiego itp. Elementy techniczne utworów Fryderyk podporządkowuje całkowicie obrazy muzyczne i poetyckie.
Chopin w Paryżu
Tak więc, jak już powiedzieliśmy, biografia Chopina jesienią 1831 r. naznaczona była przeprowadzką tego kompozytora do Paryża. Od tego czasu jego życie jest związane z tym miastem. Tu kompozytor zaprzyjaźnił się z Bellinim, Berliozem, Lisztem, Mendelssohnem, Gillerem, poznał także takich artystów i pisarzy jak Georges de Sand, Lamartine, Hugo, Delacroix, Heine, Musset, Balzac. W 1832 roku, 26 lutego, Chopin dał swój pierwszy koncert w Paryżu, w którym wykonał wariacje na temat Don Giovanniego Mozarta oraz koncert fortepianowy. Obecny na przemówieniu Liszt zauważył, że talent Chopina wraz z jego innowacjami otworzył nowy etap w rozwoju sztuki. Już wtedy było jasne, że Fryderyk Chopin odniesie wielki sukces kompozytorski. Biografia, podsumowana w artykule, pozwala to zweryfikować.
Życie w Paryżu w latach 30. XIX wieku
Fryderyk w latach 1833-1835 często wykonuje utwory wspólnie z Gillerem, Lisztem, braćmi Hertz. Rzadko występował na koncertach, ale na salonach francuskiej arystokracji i polskiej kolonii sława tego kompozytora bardzo szybko rosła. Miał też przeciwników (Field, Kalkbrenner), ale to nie przeszkodziło Fryderykowi w zdobyciu wielu fanów w społeczeństwie, w tym wśród artystów. Lata 1836-1837 były decydujące w życiu osobistym tego kompozytora. Potem zaręczyny z Marią Wodzinską zostały zerwane, a Chopin zbliżył się do George Sand. W 1837 roku Fryderyk poczuł pierwszy atak choroby płuc. Taka była wówczas biografia Chopina (streszczenie).
Rozkwit kreatywności
Największy rozkwit twórczości Fryderyka przypada na lata 1838-1846. W tym czasie Chopin pisał dzieła najznakomitsze i najdoskonalsze, m.in. drugą i trzecią sonatę, polonezy fis-moll i As-dur, ballady, barkarole, fantazję polonezową, nokturny, scherza, preludia, mazurki itp. nadal występował na koncertach z Frankiem, Pauline Viardot, Ernstem, ale znacznie rzadziej niż wcześniej. Zazwyczaj Fryderyk spędzał zimę w Paryżu, w Nohant, a lato w posiadłości George Sand. Spotkał się tylko jedną zimę (1839-1840) z powodu złego stanu zdrowia na południu, na Majorce w Hiszpanii. To tutaj zakończyły się jego 24 preludia.
Śmierć ojca i zerwanie z George Sand to dwa tragiczne wydarzenia, których przeżył Chopin
Krótko opisaną biografię uzupełniają dwa następujące ważne wydarzenia z życia kompozytora. Najpierw ojciec Chopina zmarł w 1844 r., w maju. Kompozytorowi bardzo trudno było przeżyć śmierć. Jego zdrowie zaczęło budzić strach. Drugim wydarzeniem, które miało miejsce w 1847 roku, było zerwanie z George Sand. To ostatecznie podkopało siłę kompozytora. Poniżej przedstawiamy portret tej kobiety autorstwa artysty Delacroix, napisany w 1838 roku.
Chcąc opuścić Paryż, aby pozbyć się wszystkiego, co przypominało tutejsze doświadczenie, Fryderyk jedzie w 1848, w kwietniu, do Londynu.
Ostatnie dwa lata życia Chopina
Ostatnie dwa lata życia Fryderyka Chopina mijają w straszliwym cierpieniu. Praktycznie nie komponuje muzyki i nie występuje na koncertach. W 1848 r., 16 listopada, odbył się jego ostatni występ w Londynie podczas polskiego wieczoru. Klimat, nerwowe życie, niespodziewany sukces – wszystko to podważyło bolesny charakter kompozytora, a wracając do Paryża, wielki muzyk zachorował. Frederic przestaje uczyć się ze swoimi studentami. W jego stanie zdrowia zimą 1849 roku następuje znaczne pogorszenie. Ani przyjazd do Paryża ukochanej siostry Ludoviki, ani troski jego przyjaciół nie przynoszą ulgi i umiera po ciężkiej agonii.
Śmierć Chopina
Śmierć Fryderyka Chopina była ciosem w świat muzyki, a pogrzeb zgromadził jego licznych wielbicieli. W Paryżu, na cmentarzu Pere Lachaise, pochowano Chopina. Prochy spoczywają między Bellinim a Cherubinim. Fryderyk stawiał Mozarta ponad innymi kompozytorami. Adoracja symfonii „Jowisz” i requiem dosięgła go do kultu. Na jego pogrzebie, zgodnie z życzeniem zmarłego, najsłynniejsi artyści wykonali requiem Mozarta. Zgodnie z jego wolą serce kompozytora zostało później przeniesione do ojczyzny, do Warszawy, do kościoła św. Krzyża.
Gatunki taneczne w twórczości Chopina
Twórczość Chopina inspirowana była bezgranicznym oddaniem swojemu ludowi, ojczyźnie, walce o narodowowyzwoleńcze. Wykorzystywał bogactwo muzyki ludowej w Polsce. Znaczące miejsce w spuściźnie Chopina zajmują różne gatunki taneczne. Należy zauważyć, że taniec jest jedną z istotnych cech charakterystycznych dla muzycznej kultury ludowej Polski. Walce, polonezy, mazurki (w których reprezentowane były cechy trzech tańców ludowych - oberka, kujawiaka i mazura) ujawniają związki, jakie istnieją między twórczością Fryderyka a muzyką ludową Polski w całej jej różnorodności. Fryderyk Chopin, którego biografię opisaliśmy, wykazał nowatorstwo w ich przekształceniu i interpretacji. Na przykład jego polonezy wyraźnie poszerzają i demokratyzują ten gatunek, niegdyś uroczyście ceremonialny. Mazurki upoetyzują i pogłębiają taniec ludowy. Walce charakteryzują się cechami ludowo-tanecznej melodii Słowian.
Gatunki inne niż taniec
Chopin reinterpretuje także różne gatunki nie-taneczne. Jego szkice to kreacje wysoce artystyczne, w których treści ideowe i emocjonalne łączy się z oryginalnymi środkami ich realizacji. Scherza Chopina to także kompozycje dość idiosynkratyczne. Różnią się one zarówno od scherz stosowanych w klasycznej symfonii, jak i od sonaty. Ballady to dramatyczne narracje narracyjne inspirowane poetyckim obrazem, pełne romantycznej wolności, kontrastów i różnorodności życia.
Język muzyczny Chopina
Nowatorstwo gatunkowe Chopina jest organicznie połączone z nowatorstwem jego języka muzycznego. Frederik stworzył nowy rodzaj melodii – elastyczną, niezwykle ekspresyjną, rozwijającą się w sposób ciągły, łączącą różne cechy instrumentalne i wokalne, taneczne i pieśniarskie. Również Fryderyk Chopin, którego biografia została opisana powyżej, ujawnił nowe możliwości harmonii. Połączył różne elementy polskiej muzyki ludowej z romantyczną harmonią. Chopin wzmocnił rolę elementów barwnych i dynamicznych. Bardzo interesujące są jego odkrycia w dziedzinie polifonii (wszystkie głosy nasycone są wyrazistością melodyczną) i formy muzycznej (zastosowanie techniki wariacyjnego rozwoju, charakterystycznej dla muzyki ludowej Polski). Nowatorstwo tego kompozytora w pełni wpłynęło na jego sztukę wykonawczą. Dokonał, podobnie jak Liszt, prawdziwej rewolucji w technice gry na fortepianie.
Wpływ twórczości Chopina na innych kompozytorów
Twórczość Chopina jako całość charakteryzuje się jasnością myślenia i harmonią. Daleki od jego muzyki jako izolacji, akademicko chłodnej i od romantycznej przesady. Jest obcy nieszczerości, w swej istocie ludowej, spontanicznej, kochającej wolność.
Biografia Chopina i jego twórczość zainspirowały wielu muzyków. Twórczość Fryderyka wywarła wielki wpływ na wiele pokoleń kompozytorów i wykonawców. Wpływy melodycznego i harmonicznego języka Fryderyka Chopina można doszukiwać się w dziełach Wagnera, Liszta, Debussy'ego, Faurégo, Albeniza, Griega, Skriabina, Czajkowskiego, Szymkowskiego, Rachmaninowa.
Znaczenie kreatywności
Życiorys Chopina i jego muzyka cieszą się dziś dużym zainteresowaniem i nie jest to przypadek. Ten wielki kompozytor dokonał reinterpretacji wielu gatunków. Romantycznie ożywił preludium, stworzył także balladę fortepianową, udramatyzował i upoetyzował tańce: walca, poloneza, mazurka, uczynił scherzo samodzielnym utworem. Chopin wzbogacił fakturę i harmonię fortepianu, łączył klasyczną formę z fantazją i bogactwem melodycznym.
Skomponował około pięćdziesięciu mazurków, których pierwowzorem jest polski taniec ludowy przypominający walca z potrójnym rytmem. To są małe sztuki. W nich brzmią w słowiańskich zwroty harmoniczne i melodyczne.
Fryderyk Chopin dał w swoim życiu tylko około trzydziestu koncertów publicznych. Występował głównie w domach swoich przyjaciół. Jego styl występów był bardzo specyficzny. Według współczesnych wyróżniała go swoboda rytmiczna - rozszerzenie niektórych dźwięków dzięki temu, że inne zostały zredukowane.
Pamięć Fryderyka Chopina
Co pięć lat, od 1927 r., w Warszawie odbywają się międzynarodowe konkursy chopinowskie, w których biorą udział najsłynniejsi pianiści. W 1934 r. utworzono także Instytut Chopinowski, zwany Towarzystwem. F. Chopina od 1950 roku. Podobne towarzystwa istnieją również w Austrii, Niemczech i Czechosłowacji. Istniały także we Francji przed II wojną światową. W miejscowości Zhelyaznova-Volya, gdzie urodził się kompozytor, w 1932 roku otwarto Dom-Muzeum Chopina.
Międzynarodowa Federacja Towarzystw nazwana imieniem tego kompozytora została założona w 1985 roku. W Warszawie w 2010 roku, 1 marca, po modernizacji i przebudowie otwarto Muzeum Fryderyka Chopina. To wydarzenie zbiega się w czasie z dwusetną rocznicą jego urodzin. Rok 2010 został również ogłoszony Rokiem Chopinowskim w Polsce. Ten kompozytor, jak widać, jest nadal znany, pamiętany i kochany nie tylko w domu, ale na całym świecie.
Życiorys Chopina i wszystkie daty wydarzeń, które przydarzyły się temu wielkiemu kompozytorowi, zostały w naszym artykule opisane możliwie najdokładniej. W dzisiejszych szkołach muzycznych twórczość tego autora jest objęta programem obowiązkowym. Jednak młodzi muzycy pokrótce studiują biografię Chopina. Dla dzieci to wystarczy. Ale w wieku dorosłym chcę lepiej poznać tak interesującego kompozytora. Wtedy biografia Chopina, napisana zwięźle dla dzieci, już nas nie zadowala. Dlatego postanowiliśmy stworzyć bardziej szczegółowy opis życia i twórczości tego wielkiego człowieka. Biografię Chopina, której streszczenie można znaleźć w różnych leksykonach, uzupełnialiśmy opierając się na różnych źródłach. Mamy nadzieję, że podane informacje zainteresowały Państwa. Teraz wiesz, z jakich wydarzeń składała się biografia Chopina i jakie utwory napisał. Wszystkiego najlepszego!
fra_kanio napisał:Richter wyprzedza resztę pod względem genialności
wirtuozowska biegłość, wszechogarniający geniusz techniczny
Gdyby grał o zakład, to oczywiście wygrałby go od każdego. Tak, tylko
kunszt nie zawsze wytrzymuje takie „wyścigi”, na przykład tutaj na tej stronie i w tym
notatki - dlaczego trzeba było tak ciężko prowadzić Etiudę Jedenastą?
Przeczytałem Twój post z zainteresowaniem i dzięki. Wdzięczność pochodzi z
że chciałem ponownie posłuchać tej ulubionej etiudy w moim ulubionym wykonaniu. I natychmiast
wspomnienia. Nawet w czasach studenckich, jak zawsze, w ferie zimowe jeździłam do
wsi w rejonie Czernihowa, aby pomóc mojej babci jeździć na nartach, a wieczorami słuchałem radia.
Było wiele ciekawych programów - już chyba przypomniał sobie te, z którymi tam słyszał
Komentarz Adżemowa do preludiów Chopina w wykonaniu Cortota i Petriego, gdzie po raz pierwszy usłyszał
Richter wykonał tę niezwykłą etiudę a-moll op.25 nr 11. Dlatego transfer z Kijowa
można przypuszczać, że było to najrzadsze nagranie z 6.03.60 – Kijów, potem aż do I
Rozumiem zniszczone. A oto pomoc. W „środkowym” okresie działalności koncertowej
Richter nie grał go tak często:
1.10.51 - Moskwa, szkoła teatralna
18.09.52 - Moskwa, Wielka Sala Centralnego Domu Sztuki
22.09.52 - Gorki
9.02.60 – Kazań
11.02.60 – Kazań
13.02.60 - Penza
16.02.60 - Kalinin
* 21/2/60 - Praga - Na żywo - (PT)*/ SUPRAPHON SU 3796-2 (CD)** [N]
* 26.02.60 – Bukareszt – na żywo – (PT)*
5.03.60 – Kijów
A potem po raz pierwszy po długiej przerwie – 29.12.85 na „Grudniowych Wieczorach” „Mir
romantyzm. Trzy „sz”. I dość często grał w 86-89.
Tu piszesz: „dlaczego trzeba było tak ciężko prowadzić Etiudę Jedenastą? Taki
„Oryginalność” etiudy nie tylko nie zdobiła, ale w moim przekonaniu deprecjonowała. Cóż, tak jest
Twój widok. Masz rację. Co więcej, patrząc na twoją listę ulubionych artystów, coś
zrozumiałem dla siebie. Nie podejmuję się spierać z osobą, która otrzymała specjalny musical
edukacji, ale przedstawię kilka rozważań. Już nie raz pisałem, że tempo jest przekonujące, jeśli
wykonawca to znosi, jeśli jest to sposób na wyrażenie jakiejś idei. Jeśli
muzyka przeradza się w histerię, żaden geniusz techniczny nie może być usprawiedliwiony. Więc
to było raz w Kijowie i nie tylko z jednym panem (G) w preludiach Rachmaninowa. Przemoc ponad
muzyka, instrument, publiczność, ale ktoś, zwłaszcza pianiści, zazdrościł mu – łatwo
robi to, ale nie mogą. Ale to są ich problemy zawodowe, a nie moja troska.
Tempo Richtera jest uzasadnione! Co więcej, może być przekonujący z zauważalnie innym
poglądy na tę samą pracę w różnych latach. Jego tempo jest jak częstotliwość nośna,
doskonale modulowane przez składnik semantyczny. Osiąga tutaj jedność
techniczne i ideologiczne, muzyczne. Najwyższa ekspresja: „celem kreatywności jest
dawanie siebie ”(możesz dalej cytować, a to będzie bardzo do rzeczy). Nic w miejscach publicznych
bez rywalizacji o szybkość, bez płyt - tylko muzyka. „Wibruje” (c)
czy słuchacz wraz z tym wykonawcą to jego sprawa, ale dla kogoś to szczęście.
„Mam nadzieję, że moje słowa nie zdenerwowały zbytnio fanów Światosława Teofiłowicza”. - Dobrze
Ty?! Czy szczęście może zostać przyćmione przez czyjeś niepostrzeganie, niezrozumienie (nie obrażaj się),
niezgoda?
„W rzeczywistości jestem daleki od zaprzeczania wielkości (w ogóle) takiego zjawiska.
na skalę globalną, jak Richter”. - Wielu, wiesz, próbowało. Jak dotąd to nie zadziałało, ale
próbowałem poważnie, a imiona były głośniejsze niż nasze z tobą (jednak o tobie mogę
robić błędy).
I więcej o tempie. Przytaczałem tutaj zeznania różnych osób, w szczególności mojego zmarłego
zaprzyjaźniony pianista z Kijowa W.M. Worobjow, który po niezrównanym koncercie 8.10.
Światosław Teofiłowicz powiedział o Preludium nr 16, aby grać w tempie, w jakim ona
napisane, nie może. A ty mówisz o szybkim tempie w etiudzie!
I więcej o czwartej balladzie. Jak rozpadł się ten temat? Gra ostrożnie, delikatnie. Czterdziestego dnia
po jego śmierci odbył się wieczór pamięci w Kijowie, gdzie oddali mi głos. o których mówiłem
wrażenie tej ballady zagranej na koncercie ku pamięci Giacintovej w sali WTO
(16/12/85). Motywem przewodnim jest gigantyczne, ostrożnie unoszące delikatne źdźbło trawy. Bardzo to
piękny, szlachetny i uroczy! Źdźbło trawy nie rozpadło się, a muzyka wyszła
niezwykła czystość.
Jeśli chodzi o opinie znanych muzyków, są one różne, mają różne gusta i
aspiracje. Czasem też odnoszę się do konkretnych osób, najpierw je pytając
uprawnienia. I uwierz mi, muzycy są super sławni. Więc nie odwołujmy się do
władze - moje wyraźnie wygrają!
Fryderyk Chopin, imię i nazwisko - Fryderyk Franciszek Chopin (Polski Fryderyk Franciszek Chopin, również po polsku Szopen); pełne imię i nazwisko po francusku transkrypcja - Fryderyk Francois Chopin (fr. Frédéric François Chopin) (1 marca (według innych źródeł 22 lutego) 1810, wieś Żeliazowa-Wola, k/Warszawy - 17 października 1849, Paryż) - polski kompozytor i pianista.
W dojrzałym wieku (od 1831) mieszkał i pracował we Francji. Jeden z czołowych przedstawicieli zachodnioeuropejskiego romantyzmu muzycznego, założyciel polskiej narodowej szkoły kompozytorskiej. Wywarł znaczący wpływ na muzykę świata.
Poeta i dusza fortepianu
Fryderyk Chopin nazywany jest poetą i duszą fortepianu. Prawie całą swoją twórczość, z wyjątkiem kilku utworów na inne instrumenty, głos i orkiestrę, poświęcił fortepianowi.
Znaczące miejsce w spuściźnie Chopina zajmują nokturny – senne, liryczne, burzliwe, namiętne, żałobne i surowe – wszystkie są bardzo lubiane w muzycznym świecie. Nokturny Chopina często pojawiają się w filmach, serialach, grach komputerowych i piosenkach.
Legato na fortepianie
Legato to metoda gry na instrumencie muzycznym, w której jeden dźwięk płynnie i bez przerw przechodzi w następny. Na skrzypcach wystarczy nie oderwać smyczka od strun. Ale czy możliwe jest granie legato na pianinie, z osobnymi klawiszami?
W poszukiwaniu perfekcji Chopin wypracował własną technikę gry na fortepianie, polegającą na delikatnych dotknięciach i tłoczeniach, „przepływających” od klawisza do klawisza. I zażądał od swoich uczniów opanowania sztuki kontrolowania dźwięków.
Żywy cud dworów, parków, zagajników, grobów...
W wierszach przyniosłbym tchnienie róż,
miętowy oddech,
Łąki, turzyca, sianokosy,
Burze z piorunami.
Więc kiedy Chopin zainwestował
żywy cud
Farmy, parki, gaje, groby
W twoich studiach.
Borys Pasternak. „Chcę dotrzeć do sedna wszystkiego”
Chopin i George Sand
Kompozytor przez 10 lat miał romans z francuską pisarką George Sand. Relacje z Chopinem odzwierciedla powieść Lucrezia Floriani George Sand.
W 2002 roku ukazał się film „Chopin. Pragnienie miłości” (reż. Jerzy Antczak) o miłości polskiego pianisty i kompozytora Fryderyka Chopina do francuskiej pisarki George Sand. Oprócz samej historii, niemal w każdej minucie filmu, wszystkie najlepsze utwory Chopina w wykonaniu Janusza Oleiniczaka i innych muzyków grane są wyjątkowo.
Na wieczorze u baronowej de Rothschild Fryderyk Chopin zostaje przedstawiony Franciszkowi Lisztowi i obaj kompozytorzy szybko się zaprzyjaźniają. Rośnie sława polskiego wirtuoza pianisty i kompozytora Fryderyka Chopina, występuje w najlepszej sali koncertowej Paryża - w Salle Pleyel. W ciągu kilku sezonów Chopin staje się prawdziwą gwiazdą sal koncertowych, ma wielu studentów, poprawia się jego sytuacja materialna. Pewnego wieczoru Chopin poznaje inną paryską sławę: popularną pisarkę George Sand...
Fryderyka Chopina. Główne dzieła (19)
Prezentowane są najsłynniejsze prace. Jeśli nie znalazłeś na liście znanego utworu, zaznacz go w komentarzach, abyśmy mogli dodać utwór do listy.
Prace posortowane są według popularności (rozpoznawalności) - od najpopularniejszych do najmniej popularnych. W celu zaznajomienia się z najsłynniejszym fragmentem każdej melodii.
- № 11:
Fryderyk Chopin "Etiuda a-moll (Wiatr zimowy) op. 25 nr 11"
Klasyka dla koneserówDwanaście etiud op. 25. Etiuda a-moll nr 11. Jedno z najwybitniejszych dzieł bohatersko-tragicznych Chopina
- № 12:
Fryderyk Chopin "Etiuda f-moll op. 25 nr 2"
Klasyka dla koneserów
Film „Miejsca spotkania nie da się zmienić” (1975):
Szarapow (gra etiudę f-moll Chopina)
Blotter: - To i mogę to zrobić...
Szarapow: - Po co w to grać?
Blotter: - Murka! - № 13:
Fryderyk Chopin "Preludium nr 4 e-moll"
Klasyka dla koneserów - № 14:
Fryderyk Chopin "Diamentowy Walc"
Klasyka dla koneserów* - № 15:
Fryderyk Chopin „Nokturn nr 2 Es-dur”
Klasyka dla koneserów*
