Muzyka nie była cicha. W oblężonym mieście toczyło się życie kulturalne. Godzina zajęć „sztuka oblężonego Leningradu”

Wydaje się, że o życiu duchowym można dyskutować w tych trudnych czasach!

Jednak wbrew wszelkim prawom wszechświata miasto żyło, a ponadto tworzyło arcydzieła, które wciąż są popularne na całym świecie, budząc szacunek i podziw potomków.

W dalszym ciągu działały muzea, teatry i Filharmonia. Artyści malowali obrazy, tworzyli swoje dzieła poeci i pisarze, przepojone bólem straty i nienawiścią do wrogiej armady, która ściskała miasto żelaznymi szczypcami.

To naszemu Wielkiemu Miastu Dymitr Szostakowicz zadedykował swoją słynną VII Symfonię, która później stała się znana jako Symfonia Leningradzka.

Ale blokada to nie tylko głód. Wiemy od naszych rodziców i dziadków, że przed straszliwym głodem nie było końca ostrzału i bombardowań. Oto jak, według słów poetki i pisarza V. Inbera, zareagowała na nie prasa leningradzka.

„Byłem podekscytowany, że w tych dniach, w oblężonym mieście, pod bombami, Szostakowicz pisze symfonię. A co najważniejsze, Leningradzka Prawda informuje o tym wśród doniesień z Frontu Południowego, wśród odcinków o „sępach” i butelkach z paliwem. Oznacza to, że sztuka nie umarła, wciąż żyje, świeci, ogrzewa serce ”(Dziennik, 22 września 1941 r.).

Z tego krótkiego fragmentu widać, że miasto całkowicie otoczone, broniące się przed wrogiem, który ma 2 fronty (północnofiński i południowy niemiecki), nie poddaje się, ale wręcz przeciwnie, tworzy nowe dzieła sztuki - pisze muzykę.

Ale jaka siła umysłu wykazała się leningradzka elita twórcza w tym okresie życia blokady, kiedy norma chleba już gwałtownie spadała, gdy temperatura na termometrach w ich mieszkaniach spadała, próbując dogonić ulicę.

"Musimy pracować. Bez względu na wszystko, bez głodu, bez zimna.<…>Musimy zacząć działać! Wszystko inne powinno być w tle!” (z pamiętnika kompozytora L. Portowa, 27 listopada 1941 r. Zmarł 7 lutego 1942 r.).

Skąd te żelazni ludzie taką chęć do życia i aktywnej pracy. I są kompozytorami.

Ale byli też aktorzy, którzy padając na nogi z głodu, wychodzili na scenę grać. Prawdopodobnie chęć spełnienia aktorskiego obowiązku wobec widzów blokady, wspierania ich tym, co w danej chwili było możliwe - pokarmem duchowym - dała im siłę. Przedstawienia w teatrach nie ustały.

„Z większą radością obserwowałem obecną Esmeraldę i doznałem niewątpliwej przyjemności. I nie tylko ja. Do publiczności, która wypełniła teatr po brzegi<…>Spektakl też mi się podobał” (z pamiętnika N. Kondratiewa, 18 grudnia 1942).

Proszę o zwrócenie uwagi na ten termin - blokada nawet nie została jeszcze zerwana! Stanie się to dokładnie za miesiąc...

Sztuka wśród niewierzących Leningradczyków pełniła funkcję pewnego kultu religijnego, który jednak pozostawał gdzieś na poziomie genów Rosjanina.

Biblioteki, muzea i sale koncertowe stały się świątyniami tej wiary, a poeci, kompozytorzy, aktorzy i artyści stali się jej apostołami. Nasi ateiści modlili się do swojej sztuki.

Nie sposób nie powiedzieć osobno o artystach Leningradu.

Ponad stu znanych artystów zginęło podczas niekończących się bombardowań, ostrzałów, głodnych dni i nocy w oblężonym Leningradzie. Ich nazwiska są wyryte na tabliczce, którą można zobaczyć w Domu Związku Artystów Leningradu na ulicy. Herzen, 38 lat (obecnie przy ulicy Bolszaja Morska w Petersburgu).

Na początku blokady kierownictwo oblężonego miasta podjęło decyzję o ewakuacji chorych, słabych i starszych pracowników sztuki, którzy w takich warunkach praktycznie nie mieli szans na przeżycie. Ale pozostali artyści postanowili mocą sztuki gloryfikować swoje bohaterskie, cierpliwe miasto.

I aby się nawzajem zachęcać, wzmacniać i pomagać, zaczęli pracować i mieszkać w tym właśnie domu nr 38 na ulicy. Hercena.

Zorganizowano tam również wystawy poświęcone blokadzie z jej walką i życiem codziennym pracy. O wystawach relacjonowano w gazetach i radiu. I nie na próżno! Z notatek prasowych z tamtych czasów wynikało, że nawet w najtrudniejsze dni na te wystawy nigdy nie przychodziło mniej niż 15 osób, co uważano za pełną salę. Według naocznych świadków goście poruszali się po okolicy salon wystawowy między posłanymi łóżkami autorów obrazów a brzusznymi piecami, które ogrzewały zdrętwiałe palce mistrzów.

Ale w oblężonym Leningradzie były nie tylko obrazy. Artyści leningradzcy pisali plakaty propagandowe, ostrzegawcze, objaśniające i karykaturalne, które inspirowały mieszczan do życia i nowych wyczynów pracy. Kiedy nagle wśród ruin domów, zamrożonych w lodzie trolejbusów i martwych drutów pojawił się świeży plakat, wciąż pachnący atramentem drukarskim, ludzie wyraźnie zrozumieli, że miasto żyje.

A kiedy brązowe złe duchy zostały wypędzone z miasta, zaczęły pojawiać się plakaty wzywające Leningradczyków do szybkiego podjęcia renowacji zniszczonych domów, zakładów i fabryk, aby nasze życie znów było szczęśliwe i niezawodne.

Leningrader wiedział, że jego artysta, poeta, artysta, kompozytor i każdy inny przedstawiciel Czerwonych Przywódców, prawdziwie popularna inteligencja, był, jest i na zawsze pozostanie ze swoim ludem!

Starożytni wierzyli, że „kiedy armaty przemawiają, muzy milczą”. W oblężonym Leningradzie muzy nie milczały.
W sierpniu 1941 r. ewakuowano prawie wszystkie leningradzkie teatry. Tylko komedia muzyczna i Orkiestra symfoniczna Komitet ds. Radia. Wkrótce jednak powstał Teatr Milicji Ludowej, który później podzielił się na „Cyrk Frontowy” i „Pluton Tanecznej Agitacji”. Działał teatr Floty Bałtyckiej Czerwonego Sztandaru. A w październiku 1942 roku narodził się nowy Teatr Miejski, obecnie noszący nazwę Komissarzhevskaya. Z biegiem czasu opera i trupa baletowa. Światową sensacją było wykonanie VII Symfonii Szostakowicza w Filharmonii. Leningradzcy artyści wyszli na front, a nawet – poza pierścień blokady.

Z przerwą na strzelanie

To była operetka, która z Leningradem musiała przejść całą swoją trudną drogę. Wraz z początkiem blokady sala była w połowie pusta, ale potem spektakle zostały wyprzedane. Przedstawienia rozpoczęły się o trzeciej lub czwartej po południu, aby zdążyć przed godziną policyjną. Przerwały je naloty i ostrzał. Teatr nie posiadał własnego schronu, publiczność i aktorzy schronili się w sąsiednim budynku Filharmonii. Po przymusowej przerwie spektakl trwał dalej.

Był nie tylko tradycyjny repertuar: „Sługa”, „Bajadera”, „Sylwa”, od lipca do listopada zespół przygotował cztery premiery: „Ewa”, „Księżniczka dolarów”, „Maritsa”, „Trzej muszkieterowie”. ”. Na ostatni występ za kulisami artysta chóru A. Abramov zmarł z wycieńczenia, były inne przypadki głodu - w teatrze zginęły 64 osoby. Ale ani jeden koncert nie został odwołany.

5 listopada bomba uderzyła w budynek obok teatru, on też został poważnie uszkodzony, a operetka zaczęto wystawiać w Aleksandrince. Nie było ogrzewania, jak wspominał współczesny: „W holu było polarne zimno”. Publiczność siedziała ubrana, ale artyści musieli grać w jasnych garniturach. Kiedy tancerka Nina Pelzer poczuła, że marzną jej nogi, przepisano jej parę ogromnych męskich butów.

W połowie stycznia 1942 r. nie było prądu, przedstawienia ustały. Następnie artyści wyszli na front i na Drogę Życia. Zinaida Gabrielyants wspomina: „Przejechaliśmy Ładogę ciężarówką przykrytą plandeką. Mróz - ponad 30 stopni, w środku korpusu rozgrzany piec. Koncert odbył się w małej jadalni. Musiałem powtórzyć program bez przerwy. Siódmy raz zaśpiewaliśmy ochrypłymi głosami i ledwo byliśmy w stanie wykonać lekki piruet. Ale przetrwali. Najważniejsze, że tutaj, na Ładodze, był już chleb!

Teatr ponownie otwarty w marcu. Codziennie przy wejściu wisiał odręczny plakat, dwa razy dziennie odbywały się przedstawienia. Bilety cieszyły się dużym zainteresowaniem, zwłaszcza że trzysta bezpłatnych biletów było przeznaczonych dla żołnierzy frontowych i pracowników przedsiębiorstw obronnych. Dramatopisarz Wsiewołod Wiszniewski, jeden z twórców operetki o obrońcach miasta „Morze rozprzestrzenia się szeroko”, był zaskoczony: „Teatr daje opłaty za kino i daje do dziewięciuset tysięcy zysków z blokady”. Spektakl został przygotowany w 22 dni. I choć w dniu premiery miasto zostało poddane zaciekłemu ostrzałowi, to jednak nastąpiło. Czołowym artystom wręczono kosze z ziemniakami, kapustą i kromkami chleba. Komedia muzyczna powróciła do swojego gmachu jesienią 1944 roku.

teatr blokady

Ponieważ w Leningradzie nie było już teatrów dramatycznych, operowych i baletowych, władze postanowiły stworzyć Nowa drużyna, który mógłby działać w różnych gatunkach.

18 października 1942 roku na terenie Teatru Komediowego na Newskim otwarto Teatr Miejski. W skład zespołu weszli artyści, którzy pozostali w mieście. Pierwszym przedstawieniem była inscenizacja „Rosyjczyków” na podstawie sztuki Konstantina Simonowa. Został przekazany ponad 60 razy! Pewnego dnia w holu zgasły światła. Nie było paniki, ale artyści byli zdezorientowani. I nagle jeden z widzów zapalił kieszonkową latarkę, potem pojawił się drugi promień, trzeci, dziesiąty. Przedstawienie zostało zagrane. Takie przypadki powtarzały się aż do zainstalowania baterii. Teatr wybrał sztuki o wojnie: „Front” Korneichuka, „Inwazja” Leonowa, „Czekaj na mnie” Simonowa. Ale był też Wieczór Wesela i Wodewilu Balzaminowa. A potem - opera i spektakle baletowe. Bezimienna nazwa miasta nie zakorzeniła się, Leningradczycy nazwali teatr blokady.

Muzyka stała się bronią

Dymitr Szostakowicz spotkał wojnę w Leningradzie i już w pierwszych tygodniach zaczął pisać VII Symfonię, dedykowaną jego rodzinnemu miastu. W połowie października osłabiony głodem kompozytor został ewakuowany z dwójką małych dzieci do Kujbyszewa, gdzie ukończył symfonię.

W lipcu 1942 r. partyturę dostarczono do Leningradu specjalnym samolotem. Pilot Litwinow przedarł się przez ogień nieprzyjacielskich dział przeciwlotniczych, ale kiedy niósł wynik do Komitetu ds. Radia, znalazł się pod ostrzałem i został ranny. Jednak wykonał zadanie.

Trzeba było zacząć próby, ale w orkiestrze Komitetu Radiowego pozostało 15 osób. A potrzeba było ponad 80. Ogłosili ogłoszenie w radiu, dyrygent Carl Eliasberg chodził po szpitalach, nawet przywoływał muzyków z frontu. Zebraliśmy 79 osób. Pierwsza próba trwała tylko 15 minut, sił na więcej nie starczyło. Następnie muzycy zaczęli otrzymywać dodatkowe gorące posiłki.

W dniu premiery, 9 sierpnia, naziści nie byli w stanie ostrzeliwać miasta, ponieważ dowódca Frontu Leningradzkiego, generał Goworow, rozkazał naszym artyleriom stłumić działa najbardziej intensywnym ogniem. Przez całe 80 minut, podczas gdy brzmiała symfonia, nie było alarmu przeciwlotniczego.
Jednak dopiero 9 sierpnia, zgodnie z planem dowództwa faszystowskiego, miasto miało upaść. Na ten dzień zaplanowano nawet paradę wojsk. Jednak zamiast niemieckich marszów z głośników nadawany był Lenin-
symfonię miejską, słychać ją było zarówno w naszej, jak iw niemieckich okopach.

Carl Eliasberg wspominał: „Muzyka ustała. Na sali wybuchły oklaski. Nie daj Boże, żebym znowu takie rzeczy słyszeli: ręce ludzi ledwo się poruszały, aplauz przypominał suchy szelest. Ale zrozumieliśmy, że była to owacja na stojąco na cześć autora symfonii, na cześć bohaterów-muzyków.

Bilety - na chleb

Regularne informacje o występach i koncertach można było zobaczyć na bilbordach, drukowano je w gazetach. Oczywiście nie wszyscy Leningradczycy byli zainteresowani życiem kulturalnym. „Nie mogliśmy nawet chodzić” – wspomina wielu.

A jednak, jak przyznaje współczesny: „Bilety zostały wyprzedane błyskawicznie, w pierwszym dniu sprzedaży na dziesięć dni przed spektaklem. Poprosili o dodatkowy bilet, zaczynając od Newskiego. Na placu w pobliżu Teatru Aleksandryńskiego jest cały tłum. Ale potem wrażenia są negatywne: „Niektórzy ludzie żyją z odsprzedaży biletów i żyją całkiem dobrze w dzisiejszych czasach. Widziałem obywatela sprzedającego bilet na chleb: 200 gramów chleba za jeden bilet na trzeci poziom”. Według innych zeznań za bilet zabrano też 400 gramów chleba. Oczywiste jest, że dla większości było to niemożliwe. Ale byli obywatele, których „mógł sobie pozwolić”.

A na korytarzu, wśród wychudzonych i kiepsko ubranych Leningradczyków, czasem wyróżniali się ludzie „w ciele”, z mądrymi damami pod pachą. Spojrzeli na resztę publiczności. Ale nie określili sali blokady. Jak wspomniała piosenkarka Sophia Preobrazhenskaya: „Siły twórcze zostały wlane w nas poprzez komunikację z naszą wspaniałą publicznością, z ich wiarą w zwycięstwo i odwagę”.

Jesienią 1944 roku wszystkie teatry leningradzkie wróciły z ewakuacji i wznowiły spektakle.

Kiedy mówią o blokadzie Leningradu, często wspominają odwagę i bohaterstwo obrońców miasta, nieludzkie warunki, w którym żyli i pracowali ludzie, którzy swoje motto przyjęli „Wszystko dla frontu, wszystko dla zwycięstwa!” „125 gramów blokady” weszło do podręczników historii i stało się obrazem poezji.

Jednak blokada wykazała nie tylko cuda odwagi, hartu ducha i heroizmu. Blokada pokazała cuda ludzkiego ducha. Bo ludzie nie tylko pracowali, ale przetrwali, tworzyli, tworząc piękno i zachowali dla potomnych największe wartości kultury, skarby sztuki światowej.

Spróbujmy wyobrazić sobie wychudzonych, głodnych ludzi, którzy zataczając się ze słabości uratowali zbiory Ermitażu, Muzeum Rosyjskiego, Pietropawłowka Tych, którzy prowadzili wycieczki dla żołnierzy po nieogrzewanych halach, pokazując czasem puste ramy i namiętnie, żywo opowiadając o wiszących obrazach w tych salach. Wymagało to wielkiej wiary, wiary, że nadejdzie czas i te obrazy powrócą, a ludzie znów staną przed nimi z zapartym tchem

Wyobraźmy sobie tych, którzy wychodzili na scenę w zimnych salach, grali świetna muzyka, dając tym samym słuchaczom wielką wiarę, że nasz naród, nasza kultura są niezwyciężone. A także ci, którzy dali żołnierzom i mieszczanom wielki cud teatru, dawali nie tylko na klasycznej scenie, ale na pospiesznie zbitej scenie między bitwami. Są wspomnienia, że aktorzy brygad frontowych otrzymali broń, bo w każdej chwili może zaistnieć potrzeba użycia jej zgodnie z przeznaczeniem.

Pamiętajmy o tych, którzy ratowali biblioteki, zbiory w instytutach naukowych. Mówią, że nikt nie uważał zbiorów ziemniaków i zbóż za żywność, a książek za podpałkę.

Pochylmy głowę ku pamięci tych, którzy pisali wiersze w umierającym mieście, którzy przemawiali do jego mieszkańców ze stron gazet iz głośników radiowych. Ich głosy uratowały się od samotności, strachu, cierpienia, a czasem nawet szaleństwa.

Mówią, że kiedy słychać broń, muzy milczą. W oblężonym Leningradzie muzy nie milczały. I być może właśnie to pomogło miastu przetrwać i nie tylko przetrwać, ale także pokazać całemu światu taką wysokość ludzkiego ducha, która została ucieleśniona w muzyce Szostakowicza, w poezji Achmatowej i Bergholza, w dzieło akademika Orbeliego, dyrektora Ermitażu i wielu, wielu innych, których były tysiące.

Postawmy im pomnik. Ujmijmy to z całym światem, bo w dużej mierze dzięki ich staraniom nasze wielkie miasto nie tylko przetrwało, ale także zachowało swoje skarby, pokazało całemu światu takie wyżyny ducha, które są godne legend.

Zasługują na pomnik.

Wiele powiedziano i napisano o życiu kulturalnym oblężonego Leningradu. Oto zasoby internetowe na ten temat, które wydały nam się najciekawsze.

Coraz dalej w czasie lata wojny oddzielają się od nas. Dorosło już nowe pokolenie, które tylko poprzez opowieści starszych i dzieła sztuki zna te tragiczne wydarzenia. Rosjanie to wyjątkowy naród, ponieważ na przestrzeni wieków ich charakter został zahartowany w walce z wrogami i najeźdźcami. Dla nas, uczniów na przełomie XX i XXI wieku, bardzo ważne było zrozumienie tego, co ludzie myśleli i czuli w tamtych latach, a szczególnie niepokoiły nas kwestie związane z trudnościami, jakie spotkały Leningradczyków w trudnych latach wojny . Oczywiście dokumenty historyczne podają fakty, które mówią o tragedii ludzi, którzy żyli i pracowali w oblężonym Leningradzie. Jednak bardziej emocjonalnie i obrazowo, jak wierzymy, sztuka może o tym opowiedzieć.

W naszej pracy staraliśmy się zgłębić twórczość mistrzów leningradzkich z czasów blokady, którzy zajmowali się propagandą i sztuką masową, malarstwem i kulturą. Praca tych ludzi była ściśle związana z życiem miasta i żołnierzy Frontu Leningradzkiego. Dzieła tych mistrzów podnosiły ducha miasta i jego obrońców, tworzyły aktywną opozycję wobec sił faszyzmu i trudów, jakie spotkały ludność Leningradu i wojsko.

Od pierwszych dni wojny wróg rzucił się do Leningradu. Już po kilku miesiącach stanął pod murami wielkiego miasta. Mimo szybkiego postępu hord faszystowskich nikt nie mógł jeszcze przewidzieć, jaki będzie los wojskowy Leningradu i co czeka mieszkańców Leningradu.

Słowo „blokada”, które pochłaniało wszelkie wyobrażalne i niewyobrażalne trudności, udręki, kłopoty, pojawiło się i zakorzeniło w niespokojnym życiu mieszczan nie od razu. Coś strasznego się działo, zbliżało się i Leningradczycy niecierpliwie szukali gdzie, gdzie potrzebne są ich osobiste wysiłki, ich bezinteresowność, ich gotowość do walki, a jeśli to konieczne, do śmierci. Gdyby tylko to bezradne oczekiwanie na najgorsze nie trwało. Trzeba było znaleźć w czyn, w czyn ogólnym i głównym, ujście dla gniewu i niepokoju...

Artyści zrobili wszystko, co było konieczne, aby chronić rodzinne miasto. Ponad sto osób - członków Leningradzkiego Związku Artystów - natychmiast poszło na front. Wielu walczyło w milicji ludowej. Wszyscy próbowali bronić swojego miasta z bronią w rękach.

Ci, którzy nie byli w wojsku, budowali fortyfikacje, pracowali przy wyrębie, przechodzili szkolenie wojskowe w zespołach obrona powietrzna. Niektórzy artyści uważali, że w czasie wojny nikt nie potrzebował sztuki, że Związek Artystów należy po prostu tymczasowo zamknąć. Ale praca malarzy, rzeźbiarzy, grafików - ich praca zawodowa - natychmiast stała się pilnie potrzebna na froncie miasta.

Do końca czerwca 1941 duża grupa artyści zaczęli wykonywać świetną robotę kamuflując instalacje wojskowe - przede wszystkim lotniska. Konieczne było również zamaskowanie najważniejszych obiektów cywilnych (w szczególności Smolnego) oraz słynnych obiektów architektonicznych. Konieczna była ochrona słynnej monumentalnej rzeźby przed bombami i pociskami. Dla każdego pomnika opracowali architekci i rzeźbiarze specjalna droga schrony. W mieście wyrosły dziwne, obite deskami piaskowe wzgórza, postumenty opustoszały…

Ale kierownictwo Leningradu wierzyło, że siła postaci kultury leży nie tylko w tym. Ona - w tych dziełach sztuki, które były w stanie wesprzeć ludzi oblężonego miasta, wychować ich do walki. V. Sierow, członek Leningradzkiego Związku Artystów, przypomniał słowa, które kierownictwo miasta skierowało do postaci kultury: „Twoja broń to sztuka, ołówek. Nikt nie ma prawa odrzucić tej broni, pozostawić jej bez wojownika. Ta broń powinna znaleźć się w rękach artysty, ponieważ również skutecznie uderza we wroga i przynosi ogromne korzyści naszej sprawie.

Mimo najtrudniejszych warunków życia w oblężonym Leningradzie, życie artystyczne nie przeminął w nim przez całą heroiczną obronę miasta. Mistrzowie malarstwa, rzeźby, grafiki stworzyli dzieła, które teraz stały się dokumentami tamtych czasów, niosąc prawdę o życiu i zmaganiach Leningradczyków.

Jeden z ważne fundusze walka z wrogiem stała się malowaniem. Artyści pokazali zaskakująco tragiczne piękno miasta, znaleźli artystyczne środki, by przekazać swoje ideały moralne, odzwierciedlone w krajobrazie, do serc oblężonych Leningradczyków i żołnierzy leżących w szpitalach po rannych lub broniących granic Leningradu.

Malarz pejzażysta V. Pakulin codziennie wychodził na ulice Leningradu ze szkicownikiem w rękach. Otulony wełnianymi szalami i starym futrem stał godzinami bezczynnie na mrozie, nie zwracając uwagi na eksplodujące muszle, ledwo trzymając w osłabionej dłoni pędzel, pod którym coraz to nowe zdjęcia tragicznie pustego piękne miasto. Pisane o naturze, płynnie i szeroko, szkicowo, nie tracą jednak na wartości nie tylko emocjonalnej, ale i prawdziwie estetycznej. Oznaki wojny nie wszędzie są widoczne w jego pejzażach, ale zawsze są one pełne szczególnej, wrażliwej ciszy, zaskakująco drżącego, wzmożonego uczucia miłości do miasta, a czasem jasnej radości, tym bardziej niesamowitej, gdy wiesz, gdzie i jak zostały namalowane.

Jednym z najzdolniejszych artystów okresu blokady był malarz. Timkov N.E. Zaczął malować pejzaże Leningradu w 1941 roku - piękne, prawdziwe, ludzkie. Są one z reguły kameralne i kameralne - zarówno przez niewielki rozmiar prześcieradeł, jak i przez wybrane motywy (kawałek ulicy lub nasyp, publiczny ogród, podwórko). A co najważniejsze, zgodnie z tym, co jest w nich wyraźnie odczuwalne - nastrój: albo smutek zmierzchu, albo czujny niepokój, albo wiosenna wesołość.

Tutaj na jego obrazie „Leningrad w blokadzie” z 1942 roku widzimy zamarznięty nasyp, po prawej wznoszą się budynki, które mają bardzo ponury, opłakany wygląd z powodu potłuczonego i potłuczonego szkła.

Praca „Leningrad” 1943 jest typowym obrazem Timkova N.E. Tutaj widzimy cichy dziedziniec, na którym znajdują się domy z zabitymi deskami oknami i rzadkimi mieszkańcami.

Oba obrazy oddają obraz miasta przeżywającego wielkie trudności, ale zachowującego odwagę.

W latach wojny, mimo wysiłków obywateli, by ratować puste muzea, z powodu wielokrotnych bombardowań wyglądały one bardzo smutno. Ich stan możemy ocenić po pracach utalentowanego malarza V. Kuchumova.

Z pamiętnika ocalałego z blokady G.A. Knyazeva:

„Niemcy strzelają do Leningradu z broni dalekiego zasięgu. Tak pękają pociski. Wczoraj pocisk uderzył w dom przy ulicy Głazowskiej, burząc połowę domu.<…>Gdzieś w plac trafił pocisk - wielu zabitych i rannych. Dziś wieczorem był kolejny ostrzał. I tak pociski uderzają gdzieś w kierunku moskiewskiego dworca kolejowego, tam dalej, za nim.

Dla artystów takich jak S. Mochalov i V. Zenkovich najważniejsze nie były postacie ludzi, które są albo przedstawiane daleko, albo całkowicie wykluczone z kompozycji. Chodziło przede wszystkim o oddanie atmosfery panującej w mieście: surowej, pełnej napięcia oraz o wykazanie niezłomności obrońców miasta. Krajobrazy V. Zenkovicha są przepełnione dźwięcznym pięknem.

Dla wierniejszego przekazu tych trudnych dni blokady artysta S. Boym z dokumentalną dokładnością pokazał ulice i mieszkańców srogiej zimy 1941-1942.

Z notatek G.A. Knyazeva:

„15.07.1941 r. Dziś nasze największe kosztowności zostały wysłane z Archiwum do Ermitażu - rękopisy Łomonosowa, Keplera, rysunki Kunstkamery itp. Zostaną wysłani wraz z drugim rzucem Ermitażu w bezpieczne miejsce. Który? Nie wiemy…"

Wojna nie oszczędziła nikogo i niczego. Dowodem na to jest pamiętnik zastępcy dyrektora Muzeum Rosyjskiego G. E. Lebiediewa, który kierował zespołem, który pozostał w Leningradzie. Oto jeden z wpisów z 5 sierpnia 1943 r.: „Dzień straszny. W muzeum trafiły dwa ciężkie pociski. Jeden z nich znajduje się piętnaście metrów od naszego mieszkania.<...>W gmachu głównym - w bibliotece i sala akademicka- chaos fragmentów cegieł, połamanych ram i marmuru.<...>I uderzają i uderzają ponownie. Bardzo blisko..."

Artyści nie mogli uniknąć tego smutnego wydarzenia. Ledwo przeżywając tragedię swojego rodzinnego miasta, uchwycili stan, w jakim okazały się skarbce sztuki leningradzkiej. Wiele lat później na wystawie „W godzinie odwagi” w Państwowym Muzeum Rosyjskim, poświęconej czterdziestej rocznicy całkowitego zniesienia blokady, J. Nikołajew wspominał: „Nigdy nie czułem jego piękna, ukazującego się poprzez ból , tak wyraźnie, nigdy nie czułem takiego koloru."

Blokada zmieniła wizerunek miasta. Knyazev G.A. pisał w swoich pamiętnikach: „Sfinksy, moi starożytni przyjaciele, stoją samotnie na półpustynnym skarpie… Naprzeciw nich masywny gmach Akademii Sztuk Pięknych wygląda ponuro z zabitymi deskami oknami. Z jakąś ciężką, białą wielkością wciąż ją tłumi. Plac Rumiancewa przerzedził się i został wyeksponowany. Jest biwak. Żołnierze Armii Czerwonej wędrują, płonie ogień, koń podgryza resztki pożółkłej trawy. Nad Newą ciemna ołowiana woda faluje pod opadającymi ziarenkami mokrego śniegu. Cudowny pomnik Piotra zatonął w piasku wylanym wokół niego. Smutnym widokiem jest rząd starych domów wzdłuż nasypu od 1. linii do uniwersytetu: wszystkie stoją z wybitymi lub wybitymi oknami ... ”

Trudno przecenić znaczenie pomysłowej panoramy oblężonego miasta stworzonej przez artystów w latach wojny. Poczucie historycznego znaczenia, jakie rodzi się przy oglądaniu płócien poświęconych wydarzeniom wojennym, mówi o dążeniach autorów do tworzenia obszernych i kompletnych dzieł myślowych. Mimo charakterystycznego dla wielu utworów gatunku, niosą ze sobą dramatyczną treść. Tłem prac jest często lodowata przestrzeń opustoszałego miejskiego pejzażu (odnosi się wrażenie, że z obrazów emanuje przeszywający duszę zimowy chłód). „Chropowatość” płócien ma na celu wizualnie wyobrazić widzom niesamowitą surowość trudów, jakie spadły na los Leningraderów, ale jednocześnie poczuć upór i niezłomność mieszkańców oblężonego miasta. W ten sposób za pomocą lakonicznych środków malarskich artyści odtworzyli atmosferę oblężonego Leningradu.

Portrety wojenne to szczególny rozdział w historii Sztuka radziecka. Wśród artystów ogromnie wzrosło zainteresowanie człowiekiem - wojownikiem, robotnikiem, na którego barkach spoczywa ciężkie i szlachetne zadanie obrony Ojczyzny.

Nigdy wcześniej artysta i „natura”, którą przedstawił, nie były tak zjednoczone. wspólne przeznaczenie- ich serca biją zgodnie, płonąc jednym ognistym pragnieniem - przetrwania i pokonania znienawidzonego wroga! W Leningradzie artystę i wojownika - czy to żołnierza Armii Czerwonej, czy marynarza, pilota czy partyzanta - wciąż przygniata tragedia dziewięciuset dni blokady...

Mikhailova O. E., pracownica Ermitażu, wspominała: „Blokada związała nas tak mocno, że nadal nie możemy zerwać tej więzi. Blokada otworzyła ludzi do końca, ludzie stawali się jakby nadzy. Natychmiast zobaczyłeś w człowieku wszystko, co pozytywne i negatywne. Dobry początek, dobra strona rozkwitł tak bujnie!”

Dlatego portrety z tamtych lat są tak proste i ekscytujące. Powstawały z reguły niezwykle szybko. Studiować przyrodę, szukać najbardziej wyrazistych środki artystyczne nie starczyło czasu. Nie wykonano szkiców i prac przygotowawczych. Portret powstawał od razu – pędzlem na płótnie, ołówkiem na papierze – w kilku, a najczęściej w jednej sesji. Ale jak to u nich wyrosło? bohaterskie lata umiejętności wielu artystów! Wydawało się, że ich oczy stały się bardziej czujne, ich serca bardziej wrażliwe, a ręce pewniejsze i mocniejsze. A stworzone przez nich jednym tchem portrety ich współczesnych-rodaków z tamtych wielkich lat zadziwiają głębią obrazów, prawdą, szczerością, wyraźnie namacalnym podnieceniem artysty i wysokimi umiejętnościami. Najlepsi z nich weszli do złotego funduszu sowieckich sztuk pięknych. Są to już nazwane „Autoportret” Y. Nikołajewa. „Portret I. Bołozniewa” I. Serebryany, rzeźbiarskie portrety partyzantów i marynarzy V. Isaeva, portrety postaci kulturalnych G. Vereisky, wśród których szczególnie wyrazisty jest portret akademika I. A. Orbeliego, liczne portrety partyzantów V. Własowa , portrety wykonane przez P. Belousova, V. Malagisa, V. Serova, V. Pinchuka.

Widzimy artystę K. Rudakowa, który pojawia się przed nami pewnie stojąc, z wyraźnym spojrzeniem, skierowanym do przodu.

Malarz Nikołajew Ya.S., skrajnie wychudzony i chory, nawet w najtrudniejszych dniach blokady nie rozstawał się z ołówkiem i pędzlem. Jego autoportret z 1942 roku jest niezwykle wyrazisty: ascetyczna, szczupła twarz, dociekliwy, inteligentny wygląd, mocno zmarszczone brwi, mocno zaciśnięte usta - odważny i piękny obraz człowieka, który zdołał przezwyciężyć, wydawałoby się, samą śmierć.

Radio nabrało szczególnego znaczenia dla mieszkańców Leningradu. Głosy, które brzmiały w radiu, były głosem Ojczyzny, matki, przyjaciółki, towarzyszki, potrafiącej wesprzeć i zachęcić w trudnym momencie. Dlatego artysta. Nikołajew Ya.S. schwytany w swojej pracy Petrova M.G.

Ze wszystkich nadchodzących procesów dla Leningraderów być może najgorszy jest głód. Głód i bombardowanie! Brakowało tylko cholery, zarazy lub tyfusu głodowego. Ludzie próbowali przyzwyczaić się do patrzenia w oczy i jak najmniejszego myślenia o przyszłości. Kiedy nadejdzie ta przyszłość, zrozum ją!...

Karty wydawane przedstawicielom inteligencji dawały skromne racje żywnościowe, wyraźnie różniące się od tych, które otrzymywali ludzie pracujący w fabrykach. Ale mimo wszystko ludzie nadal żyli i tworzyli. D.S. Lichaczow wspominał: „Mózg ludzki umarł ostatni. Ludzie pisali pamiętniki pisma filozoficzne, Praca naukowa szczerze „z serca” myślał i wykazywał niezwykłą stanowczość, nie ulegając naporowi wiatru, nie ulegając próżności i próżności. Artysta Chupyatov L.T. a jego żona umarła z głodu. Umierając rysował, malował obrazy. Kiedy nie było wystarczającej ilości płótna, pisał na sklejce i na karcie ... ”

Zima 1941/42 w Leningradzie... Ostra, głodna, okrutna. Seria nieskończenie długich mrocznych dni, najbardziej tragicznych i odważnych spośród dziewięciuset bezprecedensowych dni blokady. Miasto wydawało się martwe: opustoszałe ulice pokryte były śniegiem, zimne masy domów ziały ranami, poszarpane druty wisiały bez życia, trolejbusy zamarzły martwe w zaspach śnieżnych. Nie było chleba, światła, wody. Wojna wpłynęła na wszystko, co trzeba było zrobić. I była też praca - posprzątać zwłoki, zabrać je do okopów, uratować miasto przed epidemiami. Ta praca jest straszna dla człowieka.

, Anna Achmatowa , 1944

Poezja oblężonej Leningradu Olgi Berggolts, Eduarda Asadowa, Anny Achmatowej i innych.

Wiersze o Leningradzie, Len.gazetno-journal. wyd., 1947

Proza

Vera Inber, Prawie trzy lata (pamiętnik leningradzki), sowiecki pisarz, L., 1947
Olga Berggolts, Gwiazdy dzienne, sowiecka pisarka, L., 1959
Aleksander Borysowicz Czakowski, Powieść „Blokada” (książki 1-5, 1968-75; Nagroda Lenina 1978)
, Lustro
Aleksander Borysowicz Czakowski, to było w Leningradzie
Tamara Siergiejewna Cynberg, „Siódma Symfonia”, opowiadanie - L., Det. dosł., 1969.
Nikołaj Korniewicz Czukowski Powieść „Bałtyckie niebo”, 1946-1954, wyd. 1955, film o tej samej nazwie 1960. O pilotach Floty Bałtyckiej, obrońcach oblężonego Leningradu.
Pantelejew L., W oblężonym mieście. Żywe pomniki / Dzieła zebrane w czterech tomach. Tom 3. L.: Det. dosł., 1984.
Powieść Michaiła Czulaki „Wieczny chleb”, 1984. Wyd. Pisarz radziecki.
Ginzburg L. Ya. Przechodzące postacie: Proza z lat wojny. Notatki człowieka od blokady. M. : Nowe wydawnictwo, 2011.
Nina Rakowskaja, Chłopiec z Leningradu, Państwo. wydawnictwo literatury dziecięcej, L., 1945.
Arif Saparov, Droga życia. L.: Lenizdat, 1947.
Arif Saparov, czterdzieści dwa stycznia. Z oblężonej kroniki Leningradu. L.: pisarz radziecki, 1969.
Victor Konetsky, który patrzy na chmury. Wydanie pierwsze - połowa lat 60. XX wieku.
Nikołaj Tichonow, Leningrad podejmuje walkę. Leningrad: Goslitizdat 1943. 416 s.

Współczesna poezja i proza

Polina Barskowa, Obrazy na żywo. SPb. Wydawnictwo Iwana Limbacha, 2014.
Siergiej Anufriew, Paweł Pepperstein, rozdziały z powieści „Mitogeniczna miłość kast” (1999-2002)
Andriej Turgieniew, Śpij i wierz: powieść blokady. M., 2007
Siergiej Zawiałow, Świąteczny post, wiersz (2009)
Igor Wiszniowiecki, Leningrad, opowiadanie (2009)
Polina Barskowa, cykl poetycki „Podręcznik pisarzy pierwszej linii Leningradu 1941-1945”, z książki „Przesłanie Ariela” (2011)
Borys Iwanow, poza murami miasta. Dezerter Wedernikow, powieść (2012)
Irina Sandomirska, „Blokada w słowie. Eseje z teorii krytycznej i biopolityki języka. Moskwa: Nowy Przegląd Literacki, 2013.
Giennadij Aleksiejew, vers libre „Ognisty ptak”

Muzyka

Dymitr Dymitrewicz Szostakowicz, VII Symfonia „Leningrad” (1941-1942)
Borys Władimirowicz Asafiew, „Dytyramb do Wielkiego Miasta” (1941), „Pieśni smutku i łez” (1941) na fortepian solo, „Kants z niezapomnianej pamięci Aleksandra Dmitrijewicza Kastalskiego” dla chór mieszany a capella (1941-1942) o tekstach z użytku kościelnego
Gavriil Nikolaevich Popov Symfonia nr 2 „Ojczyzna” (1943, poczęta zimą 1941-1942 w oblężonym mieście)
Borys Iwanowicz Tiszczenko, V Symfonia „Kronika oblężenia” (1975)
V. Kudryashov (muzyka), M. Riabinin (słowa), hiszpański. Wil Okun i Ensemble, Walc Papina
Piosenki grupy Splin „Blockade”, „Waltz” i „Orkiestra”.
Utwór brytyjskiego muzyka rockowego Blaze Bailey City Of Bones z albumu Promise and Terror (2010)
Piosenka Chrisa de Burgh Leningrad
Album "Dziennikarz" (2006) grupa włoska Dark Lunacy jest całkowicie poświęcony blokadzie Leningradu.
Piosenka i teledysk grupy „The Biggest Prime Number” (SBPC) - "Blokada"
Piosenka „Unconquered” grupy rockowej „Kipelov” z singla o tej samej nazwie
09.08.2012 w dniu pamięci ofiar oblężenia Leningradu w Wielkiej Filharmonii (Petersburg) odbyło się prawykonanie III Symfonii (Wojskowej) op.13 kompozytora Aleksieja Kurbatowa, orkiestra pod dyrekcją przez Igora Ponomarenko. Symfonia była transmitowana na żywo na miejskich placach.

sztuka monumentalna

Pomnik dzieci zmarłych 9 maja 1942 r. (cmentarz smoleński)
Pomnik Bohaterskich Obrońców Leningradu na Placu Zwycięstwa

sztuka

W najlepsze prace Powstała w latach blokady ujawnia skalę największej tragedii, jaka ma miejsce.

sztuka Leningrad nigdy nie osiągnął tak potężnego społeczno-polityczny znaczenie, jak miało to miejsce w dniach blokady. W czasie blokady w Leningradzie pracowało wielu artystów, w samym Związku Artystów było około stu członków, którzy musieli pracować przy maskowaniu obiektów wojskowych, ewakuacji muzealnych kosztowności i przebraniu. monumentalna rzeźba. Najsłynniejszym z zabytków jest pomnik Piotra Wielkiego, Brązowy Jeździec„Postanowiono pozostawić go na miejscu, chroniąc go i przykrywając piaskiem. Artyści pracowali również nad utworzeniem Muzeum Bohaterskiej Obrony Leningradu, o utworzeniu którego zapadła jesienią 1943 r. Muzeum zostało otwarte w maju 1944 r., a w 1953 r. zostało rozwiązane w wyniku sfabrykowanego „Sprawa Leningradu”, ale zachowały się eksponaty muzealne.

Wielu artystów bezpośrednio postąpiło zgodnie z instrukcjami Komitetu Regionalnego Wszechzwiązkowej Komunistycznej Partii Bolszewików i Dyrekcji Politycznej Frontu, którzy wzywali do „zrównania pióra z bagnetem” i zamienili swoją sztukę w potężny zasób propagandowy . Malownicze prace powstałe w czasie blokady nie są tak liczne jak grafiki. Malarstwo bitewne obejmuje liczne prace powstałe w tym czasie przez malarzy na zamówienie Leningradzkiego Związku Artystów, przedstawiające epizody bitew, które miały miejsce podczas bitwy o Leningrad, wydarzenia rozgrywające się na froncie, walczący partyzantów, a także podniesiony temat bohaterstwa obrońców miasta. Artyści otrzymali oficjalne rozkazy malowania „portretów wojskowych”, a wielu żołnierzy przyjechało pozować bezpośrednio z frontu, otrzymując krótkie wakacje. Innymi zamówieniami były portrety stachanowców i życie zawodowe mieszczan, znacznie rzadziej - wydarzenia rosyjskie historia wojskowa. Dzieła zaśpiewały wytrzymałość i odwagę obrońców miasta, niosły obietnicę zwycięstwa. Wśród artystów, którzy pracowali w tym kierunku, najbardziej znani byli V. A. Serov, G. S. Vereisky, I. A. Serebryany, N. Pilshikov, V. A. Vlasov, V. I. Kurdov i wielu innych mistrzów. Seria 24 prac litograficznych A.F. Pachomowa „Kronika Leningradu”, ukończona w 1947 r., Po wojnie otrzymała Nagrodę Państwową.

Od początku blokady najbardziej poszukiwany i ogromny widok sztuka staje się plakatem; jeden z pierwszych plakatów, które pojawiły się w mieście, wykonał w przeszłości V. V. Lebiediew, sławny mistrz tego gatunku, w latach 1919-1920 pracował nad serią plakatów „ROSTA Piotrogrodzkie okna”. Na początku wojny nad plakatem pracowało nie więcej niż pięć osób, w sierpniu liczba plakacistów zbliżała się do pięćdziesięciu, pracowali w odnowionych okienkach TASS i dla stowarzyszenia Combat Pencil. Silne wrażenie wywarły plakaty, wzywające przechodniów ze ścian: „Śmierć dzieciobójcom”, „Zniszcz niemieckiego potwora”. Oprócz arkuszy i plakatów „Ołówek bojowy” w dużych ilościach powstawały popularne druki, pocztówki i portrety bohaterów wojennych. Pocztówki, wydane w nakładzie do 25 tys., poświęcone były tematyce wojskowej. W latach wojny w oblężonym Leningradzie grafika książkowa nie mógł znaleźć pracy, działalność większości wydawnictw została prawie sparaliżowana. , więc pocztówki stały się przede wszystkim możliwym źródłem dochodu. Życie blokady znalazło jednak odzwierciedlenie również w tych opowieściach – motywem pocztówki może być „Kobieta dziergająca rękawiczki dla bojowników”.

Cały czas blokada była aktywna działalność wystawiennicza, pierwsza wystawa została otwarta 2 stycznia 1942 r. Wystawy blokady, do 1944 r., były rzadko odwiedzane (15-18 osób dziennie), nie tylko dlatego, że na pierwszym miejscu stawiano kwestie przetrwania. Obrazy tematyczne zostały namalowane przez artystów socrealizm, który w przeciwieństwie do „krytycznego” realizmu XIX wieku nie przewidywał krytyki. „W czasie wojny N. N. Punin porównywał środki oddziaływania sztuki z bronią. Z bronią z przeszłości nie można prowadzić działań wojennych… Były też rozkazy. Były to tzw. obrazy tematyczne. I był kontyngent, który z łatwością wykonywał te zamówienia, ich artyści nazywali pogardliwie malarzami. Pracowali dla coraz mniej wymagającego gustu przełożonych. Posiadając pewną, ale raczej rzemieślniczą umiejętność, wypełniali wystawy swoimi wyrobami, od których zachorowała osoba, która chciała zobaczyć prawdziwe malarstwo ... Coś martwego, zamrożonego wyglądało ze ścian wystaw w Petersburgu ... i ten proces się nie zatrzymał. Na wystawach wszystko stawało się coraz bardziej szare.. ”

Pozycje twórcze artystów leningradzkich były podzielone.

Już pod koniec lat 30. w socrealizmie „przywrócono” akademicką hierarchię gatunków, artyści zwracali się bezpośrednio do władzy (na oficjalnych płótnach) lub do kolegów (rozwiązując problemy plastyczne w portretach i martwych naturach). panujące w sztuka blokady zaczął pracować reprezentując pejzaż i gatunek codzienny.

W malarstwie rodzajowym (i grafice) w pierwszych latach blokady, tragicznej i dramatyczne tematy; prace fabularne pojawiają się do 1944 roku. Historycy wyróżniają dwie linie tego gatunku - jedną z zaakcentowaną fabułą lub z ujawnieniem tematu poprzez wizerunek jednej osoby, podczas gdy artysta nie stawia sobie zadania portretowego. Druga linia rozwoju gatunku to rodzaj pejzażu, często miejskiego, z wprowadzonymi do niego elementami akcji gatunkowej. Innym tematem były „wydarzenia, które miały miejsce na froncie lub za liniami wroga”; prace te, zdaniem historyków, również skłaniały się ku gatunek na co dzień, z jasno określoną podstawą fabuły, lub do krajobrazu „wojskowego”.

Życie codzienne miasta

Znaczną część prac powstałych podczas blokady stanowiły rysunki o charakterze dokumentalnym. Część z nich powstała w szkicach, ale w wielu przypadkach są to wykończone, przemyślane osobne rzeczy. Większość z tych prac jest daleka od paradnej „oficjalności wojskowej” zachęcanej przez Komitet Regionalny i optymizmu. Odzwierciedlają życie mieszkańców miasta, przeciwstawiając się trudom trudnych lat. Często tematem tych prac są obrazy cierpienia i smutku.

Większość grafik oblężniczych (a częściowo malarskich) to rysunki z życia, podzielone na grupy – miejskie pejzaże wypełnione ludźmi, częściej opustoszałe, portrety i codzienne szkice. Wiele z tych prac zostało wykonanych na zamówienie rządowe, większość z nich została zakupiona dla Muzeum Obrony Leningradu.

Jednym z dramatycznych obrazów, charakterystycznych dla zimowej blokady, powtarzanym w wielu pracach, jest mężczyzna niosący ulicą sanie z ciałem zmarłego. Tematem akwareli P. M. Kondratiewa było czyszczenie płotów ulicznych, karetek pogotowia, ciężarówek zamarzniętych w lód; prace S. S. Boyma - sprzątanie śniegu na ulicach, kolejki w piekarni, zbieranie i rozładunek drewna opałowego, ewakuacja dzieci, szpital, jarmark bożonarodzeniowy w grudniu 1941 r. Rysunki N. M. Bylyeva-Protopopova przedstawiają dystrofię ogrzewającą się przy piecu , barykady uliczne, dziewczęta wyplatające siatki maskujące, nastolatki na służbie na dachach i gromada trumien u bram cmentarza Ochtenskiego. I. A. Vladimirov znany jest z cyklu dokumentalnych szkiców wydarzeń z lat 1917-1918, drugi taki cykl wykonał podczas blokady, tym razem jego tematem było czyszczenie zwłok na ulicach, „droga śmierci”. Działki L. I. Gagariny to ludzie owinięci siedzący przy lampie naftowej, odśnieżanie ulic, działki T. N. Glebovej to ludzie siedzący w schronie przeciwbombowym, policja konna, demontaż zawalonych domów po nalocie, tłumy ofiar pożarów siedzące na ulice wśród ich dobytku, dystroficzne, jadalne w słowiku Związku Artystów. L. N. Glebova namalował na sankach twarze dzieci i kobiet z blokady. E. M. Magaril namalował ludzi w szpitalu, G. K. Malysh - zwłoki dzieci na ulicach i - salut na cześć zniesienia blokady w 1944 r., A. E. Mordvinova - osoby pomagające gasić pożary, kobieta z noworodkiem, siedząca w pobliżu piec brzuchaty, publiczna herbaciarnia, V. V. Sterligov - ranni w szpitalu, A. G. Traugot - przekraczający zamarzniętą Newę, S. N. Spitsyn - życie uczniów, uczniów gimnazjum, T. Kuperwasser - pielęgniarki w szpitalu, E. Ya .Higer - naprawa ogrzewania. A. N. i V. N. Proshkins pisali o pojmanych Niemcach pod Shlisselburgiem, którzy dostarczali paliwo do miasta. A. L. Rotach - pożar w Ogrodzie Zoologicznym, Ya. O. Rubanchik - ogrody warzywne Katedra św. Izaaka, ujęcie wody i zamrożony transport, worki z piaskiem, alarm przeciwlotniczy, kolejka w sklepie tytoniowym, góry rzeczy zabranych ze sobą przez ewakuowanych, spiętrzone na Stacji Fińskiej, A. I. Rusakow i A. F. Pakhomov zimą 1941 r. szkice w skali osób umierających z powodu dystrofii w szpitalu F. Erisman.

L. A. Ilyin namalował eksplozje na ulicach (wkrótce zginął od jednej z nich) i zwłoki ułożone w piwnicach. Fabuły M. G. Platunowa są bardziej tragiczne - morderstwa i kradzieże na ulicach, które miały miejsce z powodu kawałka chleba, desperackich samobójstw, ludzi zamrożonych na ulicy. Wiele prac powstałych podczas blokady można śmiało przypisać gatunkowi codzienności, ale nie wszystkie, ponieważ artyści nie mogli uznać za codzienność wybuchów na ulicach i ułożonych w stosy zwłok.

Życie codzienne miasta i portrety obywateli były również przedmiotem prac E. O. Marttila, P. I. Basmanova, V. G. Boriskovicha, P. Ya Zaltsmana, V. V. Milyutina, V. V. Zenkovicha, L. A. Ronchevsky'ego, A. I. Charshaka, M. A. Shepilevsky'ego Dormidontov, E. Belukha, S. Mochalov. Pracował w blokadzie i rzeźbiarze. Nie wszystkie dzieła powstałe podczas blokady zachowały się, wiele zaginęło. Dzieła blokady Jewgieni Evenbach poświęcone były także wojskowej codzienności oblężonego miasta. .

Zasługi artystyczne inne były prace, na przykład szczególnie wyróżnia się tragiczny cykl prac (linoryty) Solomona Yudovina oraz cykl litograficzny Adriana Kaplana, w którym łączy on rodzimą fabułę z najdelikatniejszą fakturą „wielowarstwowego” rysunku. W wielu blokowych pracach artystów „szkoły leningradzkiej” dostrzegany jest beznamiętność fiksacji, chęć przedstawienia natury „takiej, jaka jest”, bez wyrazistego nastroju.

Niektórzy artyści stawiają sobie za cel

„Rysuj jak kronikarz... jako naoczny świadek rzeczy, których wielu nie widzi, a wielu przymyka na nie oko...” „.. robię sztukę.. Nie mam inspiracji, by opisywać piękno bitew powietrznych. reflektory, rakiety, wybuchy i pożary; Wiem, jaki horror niesie ze sobą ta ekstrawagancja…”

Do takich prac należą m.in. cykle „Okropieństwa wojny dla ludności cywilnej” i „Oblężenie miasta” T. N. Glebovej, uczennicy P. N. Filonova i zwolennika jego „metody analitycznej”. .

Dzieła powstałe podczas oblężenia same stały się częścią historii i przyczyną pojawienia się nowych dzieł sztuki. Istnieje seria rysunków Very Milyutina zatytułowana Pustelnia podczas oblężenia, przedstawiająca puste sale muzealne, ściany bez obrazów, upadłe żyrandole. To właśnie ta seria stanowiła podstawę prac japońskiego artysty Yasumary Morimury „The Hermitage. 1941-2014”, który został wystawiony w salach Ermitażu w 2014 roku podczas wystawy Manifesto 10 i uznany za „najwrażliwszą pracę o Ermitażu, reagującą na kontekst historyczny”.

Szczególne miejsce wśród całej oblężonej sztuki zajmuje malarstwo L.T. Chupyatova „Ochrona Matki Boskiej nad oblężonym miastem”. Został namalowany przez artystę na krótko przed śmiercią w oblężonym mieście, 8-10 września 1941 r., kiedy w mieście płonęły magazyny Badaev.

krajobraz blokady

„Wiele osób uważa, że jeśli artysta zajmuje się tylko pejzażem, to rozprasza się lub celowo odchodzi od rozwiązywania dużych, znaczących tematów, podczas gdy pejzaż – co potwierdza cała historia malarstwa – odgrywa dużą rolę. rola publiczna. Pejzaż jest w istocie światopoglądem epoki” – pisał G. N. Traugot. Artyści w swoich obrazach i grafikach tak odzwierciedlili blokadę, że daleko im do bezpośredniego naturalizmu w przedstawianiu cierpienia. przede wszystkim przez samo umierające miasto.

Ogromne znaczenie symboliczne Petersburga, oczywiste zarówno dla jego obrońców, jak i walczących o jego zajęcie wojsk wroga, wyraża się także w wielu wybitnych dziełach sztuki o wysokim wyrazie artystycznym.

Artyści na skraju głodu stworzyli dzieła, które później badacze połączyli w… specjalny gatunek„krajobraz blokady”.

Najbardziej przeszywające prace stworzyli artyści już podczas pierwszej zimy blokady, która pozostawiła najsilniejsze wrażenie na Leningraderach.

Praca artystów bezpośrednio na ulicach oblężonego miasta nie była mile widziana, jednak wiele prac powstałych podczas blokady należy właśnie do gatunku pejzażu miejskiego. Czasami musiałem pracować na ulicach podczas ostrzału. Wielu artystów przedstawiało ulice miasta podczas ostrzału, zniszczone przez wybuchy domy, ukryte zabytki.

Oblężone krajobrazy malowali i malowali M. P. Bobyshov, B. N. Ermolaev, A. L. Kaplan, A. V. Kaplun, S. G. Nevelshtein, Ya. S. Nikolaev, A. P. Ostroumova-Lebedeva, N A. Pavlov, N. E. Timkov, G. N. Fitingof.

Wśród nich zwyczajowo wyróżnia się krajobraz architektoniczny, charakterystyczna „wierność reprodukcji obiektu obrazu”. Wśród tych, którzy je namalowali, było wielu architektów: I. S. Astapov, A. K. Barutchev, E. B. Bernshtein, V. M. Izmailovich, L. A. Ilyin, V. A. Kamensky, A. S. Nikolsky, M. A. Shepilevsky, L.. S. Słynny architekt L.A.Ilyin oprócz serii pejzaży narysował graficzny pamiętnik *Spacery po Leningradzie.

Niezwykłe i straszne piękno oblężonego miasta odzwierciedlili w ich pracach przede wszystkim artyści „szkoły leningradzkiej” - V. V. Pakulin, A. N. Rusakov, G. N. Traugott.

V. V. Pakulin nigdy przed wojną nie malował pejzaży miejskich i właśnie podczas blokady ujawniono mu piękno miasta. Wielu artystów zauważyło, że zimą 1941-1942 Leningrad był szczególnie piękny: lśniący od szronu, nieruchomy i prawie pusty. Pakulin stworzył około pięćdziesięciu miejskich krajobrazów, w tym „Dom Księgi. Prospekt 25 października (1942), W Admiralicji (1941-1942), Ermitaż. Wejście do Jordanii (1942), Prospekt 25 października. Wiosna (1943), Demidov Pereulok (1943) Wiele z tych prac wykorzystuje perłowo-szarą gamma, która odzwierciedla zamglenie środowiska światło-powietrze.

Najsłynniejszą z malowniczych serii blokad G. N. Traugota są jego malownicze prace „Gunboat at Zimowy pałac" 1942, "Neva z domem Puszkina" 1942, "W pobliżu Pietropawłowki" 1942, przedstawiają opuszczone place, zaśnieżone ulice, czyste powietrze, Newę, na której stacjonują okręty wojenne. Stworzył także cykl blokad akwarelowych. Wszystkie jego prace utrzymane są w ścisłej kolorystyce, ich kolorystyka skłania się ku monochromii. Poczucie „mirażu”, upiorności utrzymuje się nawet wtedy, gdy w krajobraz wkomponowane są sceny rodzajowe. Artysta nie pisze na każdym kroku naprawdę strasznych rzeczy, które wydarzyły się w mieście. Odważny nastrój jego malarstwa należy do sfery wielkiej tragedii, to samo można powiedzieć o rysunkach („Lodowe słońce blokady”) Indywidualne doświadczenie autora urasta do skali heroicznego patosu.

A ja. Rusakow należy do tych rzadcy artyści który mógł przetrwać całą blokadę. bez przerywania pracy. Stworzył najbardziej wyraziste, malownicze portrety miasta opustoszałego i zniszczonego, w najtrudniejszym dla niego czasie, pierwszej zimy; prace te są często reprodukowane i wystawiane. „Rusakow, widocznie, czuł szczególne znaczenie każdego pisanego i obrazowego dowodu „od wewnątrz”, co akademik G. A. Knyazev odnotował w swoim dzienniku blokady. Stąd ważna właściwość jego rysunków. wykonane w latach 1942-1943. , - są szczegółowe i wykonane jako gotowe rzeczy. nie szkice.

Zasadniczo kameralny charakter blokad akwarelowych Rusakowa, zarówno pejzaży miejskich, jak i portretów, odróżnia je od znanej serii A.F. Pakhomov („Leningrad podczas blokady i restauracji”) czy serii portretów G.S. Vereisky'ego. Nie kładzie się umyślnego nacisku na heroizm czy cierpienie. Artysta starannie rejestruje życie codzienne miasta.

blokada portret

Niezwykle ważne miejsce w sztuce blokady zajmuje autoportret. Główną ideą autoportretu z blokadą jest opozycja życia i twórczości – śmierci i zniszczenia. Autoportrety malowali artyści różnych kierunków - od uczniów P. N. Filonowa, który zmarł dopiero w grudniu 1941 r., - artystów P. Ja. , obaj - w zbiorach Państwowej Galerii Trietiakowskiej) - i serii tragicznych autoportrety V. P. Yanova, przed dziełami Y. S. Nikołajewa (1942) i A. A. Bantikov (1944). Z pamiętnikowych wpisów Eleny Marttila wynika, że to praca nad autoportretem, w którym chciała utrwalić proces własnej śmierci, uratowała jej życie zimą 1942 roku.

„Portret oblężniczy” zasadniczo różnił się od malownicze portrety, wykonane na zamówienie państwowe i zawsze przedstawiające osobę wykonującą wyczyn, pracę lub wojsko. Aby wzmocnić wrażenie, portret był często w połowie długości lub pokoleniowy. W przeciwieństwie do nich „portrety oblężnicze” mają inny, kameralny charakter. Mogą to być również portrety - typy, jak kobiece obrazy w portretach P. I. Basmanowa i V. V. Zenkovicha. Często krewni lub bliscy przyjaciele artystów stają się wzorami do portretów z blokadą, jak w portrecie artystów E. Zazerskiej i T. Kuperwassera, 1941, napisanym przez A. I. Rusakowa.

Ten sam gatunek kameralny obejmuje również portrety artystów metody socjalistycznej, V. I. Malagis (Portret starego robotnika, 1943; Portret artysty Iwanowa, 1943), Y. S. Nikolaev (Portret M. G. Petrova, 1942, portret artysty Vikulovej, 1942), N. Kh. Rutkovsky (Portret A. Frolova - Bagreeva, 1943). Jedną z głównych różnic między tymi pracami a oficjalnym portretem na zamówienie jest rozszerzenie zakresu wykorzystywanych tradycji. Odchodząc od kanonów socrealizmu, artyści ci zwrócili się do malarstwo francuskie, do portretów impresjonistów, jednak całkowicie zmienia pojęcie koloru, zastępując je celowo zanieczyszczonym. Chociaż, w słowach francuski impresjonizm został potępiony w sowieckiej krytyce lat czterdziestych.

Sztuka powojenna

Kino

Prosimy o przyniesienie informacji w formie encyklopedycznej i rozesłanie ich do odpowiednich sekcji artykułu. Zgodnie z decyzją Komitetu Arbitrażowego Wikipedii, listy powinny być tworzone na podstawie wtórnych uogólnień zawierających kryteria włączenia elementów do listy.

Filmy artystyczne

Blokada (epicka):
„Leningraders, moje dzieci…” (Uzbekfilm, 1980)
Solo, reż. Konstantin Łopusański (1980)
„Czerwony streptocyd” (film krótkometrażowy, reż. Wasilij Chiginsky, 2001)
"Ładoga" (serial telewizyjny, reż. Alexander Veledinsky, 2013)
Leningrad (film, reż. Igor Vishnevetsky, 2014)

Filmy dokumentalne

Oblężenie Leningradu
Blokada Leningradu
VII Symfonia
Blokada tramwajowa
„Leningrad w walce”. Dyrektor: R. Karmen, N. Komarevtsev, V. Solovtsov i inni, ZSRR, 1942
„Wyczyn Leningradu”. Reżyser: W. Sołowcow, E. Uchitel, ZSRR, 1959
„Miasto w oblężeniu”. Reżyseria: P. Kogan, ZSRR, 1969
„Ich bronią jest kamera filmowa”. Reżyseria: K. Stankiewicz, ZSRR, 1980
„Wspomnienia blokady”. Reżyseria: W. Semenyuk, ZSRR, 1990
Badania programowe „Poszukiwacze”
- „Świadek wielkiego oblężenia” (2005)
- "Droga duchów" (2006)
Cykl dokumentalny «