Pierwsze codzienne malowidła pojawiły się na ścianach jaskiń człowieka prehistorycznego. Od tego czasu artyści wynieśli codzienne malarstwo na kosmiczne wyżyny, w najprawdziwszym tego słowa znaczeniu. Życie astronautów na orbicie jest także uwiecznione na płótnach mistrzów pędzla i farby.
Znajomość bezcennego bagażu przeszłości w tym gatunku wzbogaci Twoją kreatywną skarbonkę o nowe pomysły i wrażenia. Przyjrzyjmy się bliżej pracy kronikarzy historii ludzkości.
Historia rozwoju gatunku
Szkice i obrazy na tematy codzienne są charakterystyczne dla każdej epoki. Jednak uznane narodziny i rozwój tego gatunku sięgają XVII wieku. W tych latach, gdy w Holandii powstawało społeczeństwo burżuazyjne, pojawiło się wielu artystów, którzy odważnie zaczęli przedstawiać życie zwykłych ludzi bez żadnych upiększeń.
Codzienne sceny z wiejskich chat, zagród, miejskich karczm, targowisk stawały się w tamtych latach coraz bardziej popularne. Brak fotografii zachęcał malarzy do uchwycenia jak największej liczby stron współczesnej historii. Dzięki ich obrazom ludzie mogli dowiedzieć się, jak żyją inni.
Wichry zmian tamtych czasów dotykały coraz więcej krajów w Europie. W rezultacie gatunek gospodarstwa domowego rozpowszechnił się we wszystkich jego zakątkach. Wielu znanych malarzy zaczęło zwracać uwagę na życie swoich niepozornych rodaków.
Rewolucyjne trendy zachęciły troskliwych artystów do włączenia się w walkę o prawa człowieka. Swoimi dziełami demaskowali istniejące nierówności i zwracali uwagę na nędzne życie ubogich.
Jednocześnie wiele z tych obrazów było pieśniami wdzięczności dla ludzi pracy. Śpiewali znaczenie tego lub innego rzemiosła, poszczególnych przedstawicieli lub całych grup ludności, bez których normalne życie reszty byłoby po prostu nie do pomyślenia.
W wyniku ciągłego rozwoju w tym gatunku sztuki rozwinęło się kilka kierunków. Oto główne:
- Życie i życie wieśniaka.
- Życie i życie mieszkańca miasta.
- Profesjonalny portret domowy.
- Codzienne sceny z identyfikacją kontrastów w życiu różnych segmentów populacji.
W Rosji malarstwo codzienne zyskało uznanie dzięki Wędrowcom. Ich obrazy stały się wyraźnym dowodem niepowodzenia istniejącego systemu pańszczyźnianego i wezwały społeczeństwo do zmian. Do dziś podziwiamy twórczość tych mistrzów. W czasach sowieckich na twórczość wszystkich przedstawicieli sztuki duży wpływ miała dominująca ideologia. W rzeczywistości realizm socjalistyczny był mocno upiększony myśleniem życzeniowym, które zostało przedstawione jako rzeczywiste. Mimo to wielu ówczesnym malarzom udało się uniknąć zgubnego wpływu. Obrazy takich autorów wciąż zachwycają nas swoją szczerością i nienagannością.
Znani artyści gatunku domowego
Niestety, nie wszyscy mistrzowie domowego malarstwa cieszą się taką popularnością jak artyści, którzy przedstawiali tematy mityczne i biblijne. Nawet wielu pejzażystów tamtych czasów jest lepiej znanych niż przedstawiciele gatunku codziennego. Niemniej wielcy malarze przyczynili się również do powstania albumu fotograficznego z historii tamtych czasów.
PP Rubens jest jednym z tych mistrzów. Nie stronił od malowania na tematy codzienne. Jasne kolory wiejskich krajobrazów inspirowały go nie mniej niż biblijne historie bogatych klientów.
Założyciel tego gatunku w sztuce rosyjskiej jest słusznie uważany AG Venitsianova. Swoimi utworami śpiewał hymn chłopom. Wielu postępowych malarzy tamtych czasów podjęło impuls wielkiego mistrza i przyczyniło się do tej sprawy. Wśród uznanych mistrzów rodzimego gatunku PA Fedotov, VG Perov. Ich obrazy nie tylko opowiadają o życiu tamtych czasów, ale także demaskują wady zepsutego społeczeństwa. Ich pragnienie sprawiedliwości zostało podchwycone przez Wędrowców.
Kreatywność wyróżnia się w tej serii IE Repina. Kto go nie zna „Wozidła barkowe na Wołdze” lub "Nie spodziewaliśmy się"? Ale jest wiele mniej znanych obrazów wielkiego artysty, które pokazują, jak trudne było życie zwykłych ludzi w tamtych czasach. Nie sposób wymienić wszystkich zasłużonych. Życie ludzi jest częścią naszego życia, więc zawsze będzie popularnym tematem pracy twórczej. Spróbuj swoich sił w tym gatunku. Weź ołówek i farby i narysuj scenę z codziennego życia tych, którzy mieszkają w pobliżu.
slajd 2
Gatunek gospodarstwa domowego w Rosji.
W latach siedemdziesiątych XIX wieku powstało nowe, niezależne od ASP stowarzyszenie twórcze - Towarzystwo Objazdowych Wystaw Artystycznych. Organizacja Wędrowców bardzo szybko przekształciła się w największy ośrodek życia artystycznego Rosji, w bastion nowego nurtu realistycznego w malarstwie oraz Cesarską Akademię Sztuk Pięknych, choć pozostała oficjalnym organem zarządzającym w dziedzinie sztuki, coraz bardziej tracił swój autorytet i tę rolę głównego ośrodka.
slajd 3
Stworzony z inicjatywy G.G. Myasoedova, N.N. Ge, V.G. Perowa, Partnerstwo włączyło w swój skład zaawansowane siły rosyjskiej demokratycznej kultury artystycznej. I.N. był przez wiele lat przywódcą ideowym i organizacyjnym Wędrowców. Kramskoj.
slajd 4
W swojej pracy Wędrowcy, opierając się na metodzie realistycznej, głęboko i wszechstronnie odzwierciedlali ówczesne życie ludu pracującego Rosji. Gatunek codzienny był wiodącym w ich twórczości. Ważne miejsce zajmowała także sztuka portretu, wyróżniająca się treścią cech społeczno-psychologicznych. Wiele prac Wędrowców poświęconych jest historii Rosji, w której ich uwagę szczególnie przyciągały dramatyczne ruchy ludowe. Prace te odznaczały się głębią wiedzy historycznej o przeszłości. W pracach pejzażowych Wędrowcy sięgnęli po proste, zwyczajne motywy rodzimej natury, tworząc obrazy przesiąknięte patriotyzmem i wielką treścią społeczną. Znaczna liczba prac Wędrowców reprodukowała obrazy sztuki ludowej i literatury. Wiernie przedstawiając wydarzenia i sceny z życia, w swoich dziełach osądzali otaczającą rzeczywistość, piętnowali okrutny ucisk ludu. Jednocześnie Wędrowcy pokazali heroiczną walkę ludu o wyzwolenie społeczne i narodowe, mądrość, piękno, siłę człowieka pracy, różnorodność i poetycki urok rodzimej natury.
slajd 5
Gatunek gospodarstwa domowego w Rosji.
Swoją pracą Wędrowcy aktywnie uczestniczyli w szerokim ruchu ogólnodemokratycznym epoki, w walce postępowych sił społecznych z samowładztwem i resztkami pańszczyzny w carskiej Rosji. Dlatego Wędrowcy byli wspierani przez zaawansowaną część społeczeństwa. W latach 70-80 XIX wieku praca Wędrowców pogłębiała się i doskonaliła. Ich organizacja rosła w siłę, zdobywała coraz większy autorytet i popularność wśród ogółu społeczeństwa.
slajd 6
Od samego początku swojej niezależnej twórczości Perow podążał ścieżką satyry społecznej, która była szeroko rozwinięta w jego sztuce. Perov wchodzi do malarstwa jako malarz gatunkowy. W swoich wczesnych pracach wykorzystywał dorobek swojego poprzednika, twórcy krytycznego realizmu w malarstwie - P. A. Fiedotowa, którego prace po raz pierwszy wyjaśniają społeczne znaczenie przedstawianych zjawisk, Fiedotow był poprzednikiem Perowa w poglądach na zadania sztuki . Perow postawił w swoim dziele nowy, najpilniejszy problem swoich czasów, związany z sytuacją chłopów. Ani Fiedotow, ani inny poprzednik Perowa, Wenecjanow, nie poruszyli tego problemu.
Slajd 7
Wątki historyczne w obrazach Perowa.
Perow od dawna interesuje się tematami historycznymi. Wiadomo, że jeszcze w Szkole Malarstwa i Rzeźby wykonywał szkice do „Stepana Razina”. Teraz, wiele lat później, zbliżając się do stworzenia obrazu historycznego jako dojrzały mistrz, Perow postawił bardzo trudne zadanie - napisać tryptyk, w którym zamierzał rozwinąć historię powstania Pugaczowa. Na pierwszym obrazie tryptyku chciał ujawnić przyczyny powstania, na drugim – samo powstanie, a na trzecim – oddać masakrę ziemian. Ale z całego tryptyku udało mu się namalować tylko trzeci obraz - „Dwór Pugaczowa”.
Slajd 8
Wielki wielopostaciowy obraz „Nikita Pustosvyat” (1881) świadczy o ogromnej pracy artysty w dziedzinie malarstwa historycznego. Ale biorąc pod uwagę wątek ruchu schizmatyckiego z przełomu XVII i XVIII wieku, który zrzeszał różne ugrupowania opozycyjne, Perow również nie mógł dać satysfakcjonującego rozwiązania postawionego sobie zadania, choć być może zbliżył się nieco do do realizacji jego planu. A jednak, mimo niepowodzeń, Perow jako jedyny z całej plejady współczesnych malarzy właściwie zrozumiał problem malarstwa historycznego. Starał się pokazać ludzi jako siłę napędową historii. Perowowi się nie udało, ale nakreślił sposoby rozwiązania tego problemu - i to jest jego wielka zasługa.
Slajd 9
Znaczenie Perowa w historii malarstwa rosyjskiego jest ogromne. Jako jeden z pierwszych artystów wystąpił przeciwko rażącemu brakowi praw i uciskowi, w jakim znalazło się rosyjskie chłopstwo w poreformowanej Rosji. Odsłaniając wrzody systemu społecznego carskiej Rosji, Perow bezlitośnie piętnował wszystko, co uciskało lud i poniżało jego ludzką godność. Wzbogacając niemal wszystkie gatunki malarstwa, nakreślił drogi ich dalszego rozwoju. Ze swoją głęboką ideologiczną determinacją, Perow jest przykładem patriotycznej służby dla swojej ojczyzny, swojego ludu. Jego sztuka ekscytuje współczesną sowiecką publiczność swoją głębią myśli i wysokimi umiejętnościami.
Slajd 10
Malarz zawsze łączył pracę twórczą z aktywną działalnością społeczną. To on zainicjował powstanie nowego typu organizacji artystów – Stowarzyszenia Objazdowych Wystaw Artystycznych. Pomysł takiej organizacji zrodził się u Myasojedowa już w 1867 roku, kiedy przebywał za granicą i miał okazję obserwować działania artystów europejskich w organizowaniu wystaw objazdowych, odbywających się głównie w celach komercyjnych.
slajd 11
29 listopada 1871 roku w Petersburgu otwarto pierwszą objazdową wystawę sztuki, którą następnie pokazywano w Moskwie, Kijowie i Charkowie. Myasoedov przedstawił na tę wystawę obraz „Dziadek floty rosyjskiej. (Botik Piotra I)” (1871), w którym rozwiązanie tematu historycznego jest podane w kategoriach codziennych.
slajd 12
Kreatywność Miasojedow.
Badanie życia rosyjskiego chłopstwa prowadzi Myasoedova do wątków, które opowiadają o starożytnych wierzeniach i zwyczajach, ich roli w życiu ludu. Tak więc na obrazie „Orka” (1876) pokazano starą rytualną akcję: chłopi orają wieś od złych duchów, zaprzęgając nagie dziewczęta do pługa.
slajd 13
1878-80 Myasoedov pracuje nad dwiema wersjami Susza, w których występuje nabożeństwo modlitewne na polu. Równocześnie trwają poszukiwania w zakresie wątków historycznych: artysta maluje obraz „Samospalony” (1882-84), którego fabuła jest bardzo ściśle powiązana z wcześniejszymi obrazami rodzajowymi.
Slajd 14
Na początku lat 80. XIX wieku. w twórczości Myasoedova nakreślono nowy etap. W pejzażu „Droga w zbożu” (1881) uderza prostota i wyrazistość motywu: postać samotnego wędrowca oddalającego się ku horyzontowi pośród bezkresnego pola żyta. Artysta niejako otwiera możliwość bardziej uogólnionego, monumentalnego rozwiązania obrazu rodzajowego, co w pełni objawiło się w Kosiarkach (1887). Autor wyśpiewuje tu radosną stronę życia, oddaje piękno chłopskiej pracy, jej miarowy, harmonijny, niemal muzyczny rytm. Już same wymiary płótna (159x275 cm) świadczą o wadze tematu obrazu dla artysty. Jednak jego rozwiązanie nie jest pozbawione pewnych sprzeczności. Całkowicie porzuciwszy zasadę krytyczną, artysta porzucił tym samym podstawową zasadę systemu artystycznego lat 70. XIX wieku.
slajd 15
Nie opanowawszy nowego języka figuratywnego i nieprzygotowany do odbioru myśli artystycznej nowej generacji malarzy, Miasojedow znalazł się wśród przedstawicieli Towarzystwa Objazdowych Wystaw Artystycznych, którzy na przełomie lat 80. i 90. XIX wieku. nie chciały przyjmować w swoje szeregi młodych artystów. Ostatnie lata życia artysty nie wniosły nic istotnego do jego twórczości.
Wyświetl wszystkie slajdy
slajd 1
slajd 2
slajd 3
slajd 4
slajd 5
slajd 6
Slajd 7
Slajd 8
Slajd 9
Slajd 10
slajd 11
slajd 12
slajd 13
Slajd 14
slajd 15
Prezentację na temat „Codzienny gatunek w malarstwie” (klasa 5) można pobrać całkowicie bezpłatnie na naszej stronie internetowej. Przedmiot projektu: MHK. Kolorowe slajdy i ilustracje pomogą Ci zaciekawić kolegów z klasy lub słuchaczy. Aby wyświetlić zawartość, skorzystaj z odtwarzacza lub jeśli chcesz pobrać raport, kliknij odpowiedni tekst pod odtwarzaczem. Prezentacja zawiera 15 slajdów.
Slajdy prezentacji
slajd 1
gatunek domowy
Ukończył: Afanasjew Wiktor
slajd 2
Gatunek gospodarstwa domowego w Rosji.
W latach siedemdziesiątych XIX wieku powstało nowe, niezależne od ASP stowarzyszenie twórcze - Towarzystwo Objazdowych Wystaw Artystycznych. Organizacja Wędrowców bardzo szybko przekształciła się w największy ośrodek życia artystycznego Rosji, w bastion nowego nurtu realistycznego w malarstwie oraz Cesarską Akademię Sztuk Pięknych, choć pozostała oficjalnym organem zarządzającym w dziedzinie sztuki, coraz bardziej tracił swój autorytet i tę rolę głównego ośrodka.
slajd 3
slajd 4
W swojej pracy Wędrowcy, opierając się na metodzie realistycznej, głęboko i wszechstronnie odzwierciedlali ówczesne życie ludu pracującego Rosji. Gatunek codzienny był wiodącym w ich twórczości. Ważne miejsce zajmowała także sztuka portretu, wyróżniająca się treścią cech społeczno-psychologicznych. Wiele prac Wędrowców poświęconych jest historii Rosji, w której ich uwagę szczególnie przyciągały dramatyczne ruchy ludowe. Prace te odznaczały się głębią wiedzy historycznej o przeszłości. W pracach pejzażowych Wędrowcy sięgnęli po proste, zwyczajne motywy rodzimej natury, tworząc obrazy przesiąknięte patriotyzmem i wielką treścią społeczną. Znaczna liczba prac Wędrowców reprodukowała obrazy sztuki ludowej i literatury. Wiernie przedstawiając wydarzenia i sceny z życia, w swoich dziełach osądzali otaczającą rzeczywistość, piętnowali okrutny ucisk ludu. Jednocześnie Wędrowcy pokazali heroiczną walkę ludu o wyzwolenie społeczne i narodowe, mądrość, piękno, siłę człowieka pracy, różnorodność i poetycki urok rodzimej natury.
slajd 5
Swoją pracą Wędrowcy aktywnie uczestniczyli w szerokim ruchu ogólnodemokratycznym epoki, w walce postępowych sił społecznych z samowładztwem i resztkami pańszczyzny w carskiej Rosji. Dlatego Wędrowcy byli wspierani przez zaawansowaną część społeczeństwa. W latach 70-80 XIX wieku praca Wędrowców pogłębiała się i doskonaliła. Ich organizacja rosła w siłę, zdobywała coraz większy autorytet i popularność wśród ogółu społeczeństwa.
slajd 6
Od samego początku swojej niezależnej twórczości Perow podążał ścieżką satyry społecznej, która była szeroko rozwinięta w jego sztuce. Perov wchodzi do malarstwa jako malarz gatunkowy. W swoich wczesnych pracach wykorzystywał dorobek swojego poprzednika, twórcy krytycznego realizmu w malarstwie - P. A. Fiedotowa, którego prace po raz pierwszy wyjaśniają społeczne znaczenie przedstawianych zjawisk, Fiedotow był poprzednikiem Perowa w poglądach na zadania sztuki . Perow postawił w swoim dziele nowy, najpilniejszy problem swoich czasów, związany z sytuacją chłopów. Ani Fiedotow, ani inny poprzednik Perowa, Wenecjanow, nie poruszyli tego problemu.
Slajd 7
Perow od dawna interesuje się tematami historycznymi. Wiadomo, że jeszcze w Szkole Malarstwa i Rzeźby wykonywał szkice do „Stepana Razina”. Teraz, wiele lat później, zbliżając się do stworzenia obrazu historycznego jako dojrzały mistrz, Perow postawił bardzo trudne zadanie - napisać tryptyk, w którym zamierzał rozwinąć historię powstania Pugaczowa. Na pierwszym obrazie tryptyku chciał ujawnić przyczyny powstania, na drugim – samo powstanie, a na trzecim – oddać masakrę ziemian. Ale z całego tryptyku udało mu się namalować tylko trzeci obraz - „Dwór Pugaczowa”.
Wątki historyczne w obrazach Perowa.
Slajd 8
Wielki wielopostaciowy obraz „Nikita Pustosvyat” (1881) świadczy o ogromnej pracy artysty w dziedzinie malarstwa historycznego. Ale biorąc pod uwagę wątek ruchu schizmatyckiego z przełomu XVII i XVIII wieku, który zrzeszał różne ugrupowania opozycyjne, Perow również nie mógł dać satysfakcjonującego rozwiązania postawionego sobie zadania, choć być może zbliżył się nieco do do realizacji jego planu. A jednak, mimo niepowodzeń, Perow jako jedyny z całej plejady współczesnych malarzy właściwie zrozumiał problem malarstwa historycznego. Starał się pokazać ludzi jako siłę napędową historii. Perowowi się nie udało, ale nakreślił sposoby rozwiązania tego problemu - i to jest jego wielka zasługa.
Slajd 9
Znaczenie Perowa w historii malarstwa rosyjskiego jest ogromne. Jako jeden z pierwszych artystów wystąpił przeciwko rażącemu brakowi praw i uciskowi, w jakim znalazło się rosyjskie chłopstwo w poreformowanej Rosji. Odsłaniając wrzody systemu społecznego carskiej Rosji, Perow bezlitośnie piętnował wszystko, co uciskało lud i poniżało jego ludzką godność. Wzbogacając niemal wszystkie gatunki malarstwa, nakreślił drogi ich dalszego rozwoju. Ze swoją głęboką ideologiczną determinacją, Perow jest przykładem patriotycznej służby dla swojej ojczyzny, swojego ludu. Jego sztuka ekscytuje współczesną sowiecką publiczność swoją głębią myśli i wysokimi umiejętnościami.
Slajd 10
Malarz zawsze łączył pracę twórczą z aktywną działalnością społeczną. To on zainicjował powstanie nowego typu organizacji artystów – Stowarzyszenia Objazdowych Wystaw Artystycznych. Pomysł takiej organizacji zrodził się u Myasojedowa już w 1867 roku, kiedy przebywał za granicą i miał okazję obserwować działania artystów europejskich w organizowaniu wystaw objazdowych, odbywających się głównie w celach komercyjnych.
slajd 11
29 listopada 1871 roku w Petersburgu otwarto pierwszą objazdową wystawę sztuki, którą następnie pokazywano w Moskwie, Kijowie i Charkowie. Myasoedov przedstawił na tę wystawę obraz „Dziadek floty rosyjskiej. (Botik Piotra I)” (1871), w którym rozwiązanie tematu historycznego jest podane w kategoriach codziennych.
slajd 12
Kreatywność Miasojedow.
Badanie życia rosyjskiego chłopstwa prowadzi Myasoedova do wątków, które opowiadają o starożytnych wierzeniach i zwyczajach, ich roli w życiu ludu. Tak więc na obrazie „Orka” (1876) pokazano starą rytualną akcję: chłopi orają wieś od złych duchów, zaprzęgając nagie dziewczęta do pługa.
slajd 13
1878-80 Myasoedov pracuje nad dwiema wersjami Susza, w których występuje nabożeństwo modlitewne na polu. Równocześnie trwają poszukiwania w zakresie wątków historycznych: artysta maluje obraz „Samospalony” (1882-84), którego fabuła jest bardzo ściśle powiązana z wcześniejszymi obrazami rodzajowymi.
Slajd 14
Na początku lat 80. XIX wieku. w twórczości Myasoedova nakreślono nowy etap. W pejzażu „Droga w zbożu” (1881) uderza prostota i wyrazistość motywu: postać samotnego wędrowca oddalającego się ku horyzontowi pośród bezkresnego pola żyta. Artysta niejako otwiera możliwość bardziej uogólnionego, monumentalnego rozwiązania obrazu rodzajowego, co w pełni objawiło się w Kosiarkach (1887). Autor wyśpiewuje tu radosną stronę życia, oddaje piękno chłopskiej pracy, jej miarowy, harmonijny, niemal muzyczny rytm. Już same wymiary płótna (159x275 cm) świadczą o wadze tematu obrazu dla artysty. Jednak jego rozwiązanie nie jest pozbawione pewnych sprzeczności. Całkowicie porzuciwszy zasadę krytyczną, artysta porzucił tym samym podstawową zasadę systemu artystycznego lat 70. XIX wieku.
slajd 15
Nie opanowawszy nowego języka figuratywnego i nieprzygotowany do odbioru myśli artystycznej nowej generacji malarzy, Miasojedow znalazł się wśród przedstawicieli Towarzystwa Objazdowych Wystaw Artystycznych, którzy na przełomie lat 80. i 90. XIX wieku. nie chciały przyjmować w swoje szeregi młodych artystów. Ostatnie lata życia artysty nie wniosły nic istotnego do jego twórczości.
Poszerzaj swoje horyzonty, naucz dostrzegać piękno w zwykłych ludziach i codziennych wydarzeniach.
- Poszerzaj swoje horyzonty, naucz dostrzegać piękno w zwykłych ludziach i codziennych wydarzeniach.
- Zdefiniuj pojęcie „gatunek krajowy”.
- Zapoznanie się z twórczością rosyjskich malarzy Fiedotowa P.A. i Perov V.G., Reshetnikova P. i Plastova A.
- Prowadzić edukację moralną poprzez postrzeganie obrazów codziennego gatunku.
- Aktywuj procesy myślowe i umiejętność prowadzenia rozmowy.
- W sztukach wizualnych ze względu na tematykę obrazu rozróżniają -
- portret, martwa natura, pejzaż.
- GOSPODARSTWO DOMOWE Gatunek sztuk plastycznych poświęcony codziennemu (zwykle nowoczesnemu) życiu prywatnemu i publicznemu. Do zadań gatunku codzienności należy nie tylko rzetelne przedstawienie relacji i zachowań ludzi widzianych w życiu, ale także ujawnienie wewnętrznego znaczenia i treści społecznych codziennych zjawisk codziennych.
- Jaki obraz artystyczny Perow chciał przekazać w swoich obrazach?
- Jaka jest główna idea tych 2 obrazów?
- To przez krawat kompozycyjny artysta buduje prawo intrygować ponieważ fabuła zawiera centrum kompozycyjne (które kieruje wzrok widza na główne wydarzenie, a następnie wyraża w nim ideę kompozycji) oraz części uzupełniające, które przyczyniają się do określenia centrum kompozycyjnego.
- Prawo podporządkowania drugorzędnego głównemu wymaga od artysty ułożenia obiektów na obrazie w taki sposób, aby jeden obiekt zwracał na siebie uwagę poprzez inne, tak aby wszystkie obiekty były zwrócone do głównego.
- Przed nami typowe powojenne mieszkanie. Może się to zdarzyć zarówno w Moskwie, jak i we Władywostoku. Sytuacja nie jest bogata, przed nami chyba wszyscy członkowie rodziny – wojna zostawiła ich bez ojca, głównego żywiciela rodziny, a cała troska o utrzymanie trójki dzieci spadła na barki matki – młodej kobiety, dość zmęczony życiem.
- W centrum uwagi znajduje się sam chłopiec, a na niego skierowane są trzy „promienie”, trzy różne postawy wobec niego. Oczywiście największym „agresorem”, jeśli można tak powiedzieć, jest znakomita uczennica siostra. Jest pilną uczennicą, jest pionierką, jest bardzo odpowiedzialna za swoje studia i wszystko, co się z tym wiąże. Widzimy, jak jest schludnie ubrana, jak starannie układa podręczniki, wszystko jest na swoim miejscu. W jej oczach wyraźnie widać wyrzut, niezadowolenie. Siostra traktuje chłopca raczej nie jak brata, ale jak ucznia, który nie wywiązuje się ze swoich obowiązków.
- Obok matki, jakby dla kontrastu, przedstawiony jest najmłodszy syn na rowerze. Wesoły, pełen siły patrzy na brata z uśmiechem, ze złością. Pies. Podbiegła do chłopca i grzecznie na niego wskoczyła, cieszy się, że go widzi, kocha go i nie ma pojęcia, co on tam ma. Nadal możesz to naprawić, najważniejsze jest to, że jest pragnienie. Jeśli spojrzymy na twarz chłopca, zobaczymy, że wyraża smutek, gorycz, wstyd, stoi z opuszczonymi ramionami, a nawet wstydzi się spojrzeć w oczy swojej rodzinie.
- Płótna Plastova są pełne afirmującej życie mocy. Poprzez kolor i dzięki kolorowi wypełnia swoje obrazy żywym, drżącym uczuciem. Artysta mówi: „Kocham to życie. A kiedy widzisz ją rok po roku… myślisz, że musisz o tym ludziom powiedzieć… Nasze życie jest pełne i bogate, jest w nim tyle niesamowicie ciekawych rzeczy, że nawet zwykłe codzienne sprawy naszego ludu przyciągają uwaga, potrząśnij duszą. Trzeba to zobaczyć, zauważyć”.
- O jakim gatunku sztuki mówimy?
- Wyjaśnij pojęcie „gatunek krajowy”.
- Wymień artystów, którzy pracowali w tym gatunku?
- Wymień obraz, który zrobił na tobie największe wrażenie i wyjaśnij dlaczego.
Irina Kondriko
Rysunek w grupie przygotowawczej „Przy filiżance herbaty”
Temat: "Za z filiżanką herbaty»
Cele:
Naucz się korzystać z różnych środków wizualnych, aby uzyskać wyrazisty obraz; harmonijnie umieść elementy obrazu na kartce papieru;
Rozwijaj poczucie kompozycji;
Wzbudź w sobie miłość i szacunek do rodziny, jej tradycji.
Integracja edukacyjna regiony: wiedza, komunikacja, cienki. kreatywność, ż. k., socjalizacja, czytanie x/l.
Planowane wyniki: używaj różnych środków wizualnych, aby uzyskać wyrazisty obraz; harmonijnie umieść elementy obrazu na kartce papieru.
Ekwipunek: białe kartki A4, farby, proste ołówki, serwetki, po jednym pędzlu, zestawy par do herbaty, obrazy.
Podczas zajęć:
1. Moment organizacyjny
Nauczyciel czyta wiersz: Jeśli komuś przytrafi się choroba, można leczyć herbatą. Herbata ze wszystkich leków jest bardziej przydatna, pomaga w chorobach. Herbata orzeźwia w upale, rozgrzewa w zimnie, pokona senność i zwalczy zmęczenie. Zmiażdży każdą chorobę, Herbata dla zdrowia najlepszym przyjacielem!
Od czasów starożytnych herbata była zawsze czczona na Rusi i Puchar była ozdobą każdej rozmowy, spotkania. Herbata stołowa była ze wspaniałym samowarem, piernikami, pachnącymi dżemami. Herbatę pili rano, wieczorem, pili jak było im smutno, pili jedno i drugie, bo nie było co robić i tak po prostu. Pili z mlekiem, z cytryną, z dżemem, a co najważniejsze - z przyjemnością.
2. Rozmowa na ten temat:
Chłopaki, co powinienem zrobić przed jedzeniem? (Aby umyć ręce.) Dlaczego należy myć ręce przed jedzeniem? (Zarazki żyją na brudnych rękach.) Jakie znasz maniery przy stole? (Przy stole nie można rozmawiać, przepychać się itp.)
Dzisiaj na naszej lekcji będziemy narysuj filiżankę herbaty.
- Chłopaki, spójrzcie na zestawy do herbaty, które przyniosłem wam na zajęcia. Czym się od siebie różnią? (Forma, ozdoba, uchwyt.) Rozważ ilustracje z ornamentami. Do rysowania kubki możesz użyć dowolnej ozdoby, możesz wymyślić własną ozdobę.
Zacząć rysując naszą filiżankę herbaty, zaznacz lokalizację filiżanki na prześcieradle, do Puchar znajdował się w centrum.
3. Gimnastyka palców
Krasnale zaczęły zapraszać gości. (Palcem wskazującym prawej ręki naciskamy kolejno opuszki palców lewej ręki) Krasnale zaczęły leczyć gości. (To samo, ale w odwrotnej kolejności) Każdy gość dostał dżem. (Każdy palec prawej ręki naprzemiennie pociera opuszek o kciuk tej samej ręki. W tym samym czasie palce lewej ręki robią to samo) Palce przykleiły ten smakołyk. (Po kolei, zaczynając od dużego, "klej" odpowiednie palce obu dłoni) Dłoń była mocno dociśnięta do dłoni. (Ściśnij ręce razem) Goście nie mogą nawet wziąć łyżek! (Podnieś ramiona, lekko rozłóż łokcie na boki - "być zaskoczonym")
3. Praktyczna praca
A teraz spróbuj pokazać na swoich rysunkach, filiżanka herbaty. Nauczyciel wyjaśnia pomysły dzieci, że wszystko na fabule powinno być ze sobą połączone.
4. Podsumowanie lekcji
Kto chce pogadać o czym namalowany? Czyja praca najbardziej przypadła Ci do gustu? Znajdź najładniejszą parę do herbaty z pięknym ornamentem.
Dziękujemy za Twoją pracę!
