Czym jest balet, historia baletu

„Chcemy nie tylko tańczyć, ale także rozmawiać tańcem”
G. Ułanowa

Niesamowity, piękny i wieloaspektowy świat baletu nie pozostawi nikogo obojętnym. Po raz pierwszy słowo to zabrzmiało we Włoszech, sam gatunek powstał we Francji, ponadto balet jest prawdziwą dumą Rosji, ponadto w XIX wieku był to rosyjski spektakl stworzony przez LICZBA PI. Czajkowski stał się prawdziwym przykładem.

Czym jest balet?

Jest to gatunek muzyczny i teatralny, w którym kilka rodzajów sztuki jest ze sobą ściśle splecionych. A więc muzyka, taniec, malarstwo, dramat i Sztuka jednoczą się ze sobą, budując dobrze skoordynowany spektakl, który rozgrywa się przed publicznością scena teatralna. W tłumaczeniu z języka włoskiego słowo „balet” oznacza - „tańczę”.

Kiedy powstał balet?

Pierwsza wzmianka o balecie pochodzi z XV wieku, istnieją dowody na to, że nauczyciel tańca dworskiego Domenico da Piacenza zaproponował połączenie kilku tańców na następny bal, pisząc dla nich uroczysty finał i mianując je baletem.

Jednak sam gatunek powstał we Włoszech nieco później. Za punkt wyjścia uznawany jest rok 1581, to właśnie w Paryżu Baltazarini wystawił swój spektakl oparty na tańcu i muzyce.W XVII w. popularność zyskały przedstawienia mieszane (balet operowy). W której, większa wartość w takich produkcjach dana jest muzyka, a nie taniec. Dopiero dzięki reformistycznej pracy choreografa z Francji Jeana Georgesa Novera gatunek nabiera klasycznego zarysu z własnym „językiem choreograficznym”.

Formacja gatunku w Rosji

Zachowała się informacja, że ​​prawykonanie „Baletu Orfeusza i Eurydyki” zostało wystawione w lutym 1673 na dworze cara Aleksieja Michajłowicza. Utalentowany choreograf Charles-Louis Didelot wniósł wielki wkład w powstanie gatunku. Jednak za prawdziwego reformatora uważa się: słynny kompozytor LICZBA PI. Czajkowski. To w jego twórczości odbywa się tworzenie baletu romantycznego. LICZBA PI. Czajkowski zwrócił szczególną uwagę na muzykę, zamieniając ją z elementu towarzyszącego w potężne narzędzie który pomaga tańcowi w subtelny sposób uchwycić i ujawnić emocje i uczucia. Kompozytor przekształcił formę muzyka baletowa, a także zbudował ujednolicony rozwój symfoniczny.Twórczość A. Glazunova odegrała również znaczącą rolę w rozwoju baletu („ Raymond”), I. Strawiński („Ognisty ptak”, „Święto wiosny”, „ Pietruszka”), M. Ravel („Daphnis i Chloe”), a także prace choreografów M. Petipy, L. Ivanova, M. Fokina. Kreatywność wyróżnia się w nowym stuleciu S. Prokofiewa, D. Szostakowicz, R. Gliera, A. Chaczaturiana.
W XX kompozytorzy rozpoczynają poszukiwania przełamywania stereotypów i wyznaczania reguł.

Kim jest baletnica?

Niegdyś baleriny nazywano nie każdym, kto tańczy w balecie. To najwyższy tytuł, jaki otrzymali tancerze po osiągnięciu pewnej wartości artystycznej, a także kilka lat po pracy w teatrze. Początkowo wszyscy, którzy ukończyli PWST, przyjmowani byli jako tancerze corps de ballet, z nielicznymi wyjątkami - soliści. Niektórym udało się osiągnąć tytuł baletnicy po dwóch, trzech latach pracy, innym dopiero przed przejściem na emeryturę.

Główne składniki

Głównymi składnikami baletu są taniec klasyczny, taniec charakterystyczny i pantomima.Taniec klasyczny wywodzi się z Francji. Jest niesamowicie plastyczny i elegancki. Tańce solowe nazywane są wariacjami i adagio. Na przykład znane Adagio z baletu "Jezioro łabędzie" PI Czajkowski. Co więcej, liczby te mogą występować w tańcach zespołowych.
Oprócz solistów w akcji bierze udział corps de ballet, który tworzy sceny masowe.
Często tańce korpusu baletowego są charakterystyczne. Na przykład taniec „hiszpański” z „Jeziora łabędziego”. Ten termin oznacza Tańce ludowe wprowadzony do spektaklu.

Filmy o balecie

balet jest bardzo popularny widok sztuka, która znajduje odzwierciedlenie w kinie. Istnieje wiele pięknych obrazów o balecie, które można podzielić na trzy szerokie kategorie:

1. Filmy dokumentalne to uchwycony spektakl baletowy, dzięki któremu można zapoznać się z twórczością znakomitych tancerzy.
2. Film-balet - takie filmy pokazują również sam spektakl, ale akcji nie ma już na scenie. Na przykład film „Romeo i Julia” (1982) w reżyserii Paula Zinnera, w którym główne role zagrali słynny R. Nureyev i K. Fracci; „Opowieść o garbatym koniu” (1961), w której główną rolę zagrała Maja Plisiecka.
3. Filmy fabularne związane z baletem. Takie filmy pozwalają zanurzyć się w świat tej sztuki i czasami wydarzenia w nich rozgrywają się na tle spektaklu lub opowiadają o wszystkim, co dzieje się w teatrze. Wśród takich obrazów na szczególną uwagę zasługuje Proscenium - amerykański film w reżyserii Nicholasa Hytnera, którą publiczność zobaczyła w 2000 roku.
4. Osobno należy wymienić obrazy biograficzne: „Margot Fontaine” (2005), „Anna Pavlova” i wiele innych.

Nie sposób pominąć obrazu z 1948 r. „Czerwone buty” w reżyserii M. Powella i E. Pressburgera. Film wprowadza widzów w spektakl oparty na słynna bajka Andersena i zanurza publiczność w świat baletu.

Reżyser Stephen Daldry w 2001 roku zaprezentował publiczności taśmę „Billy Elliot”. Opowiada historię 11-letniego chłopca z rodziny górniczej, który postanawia zostać tancerzem. Dostaje wyjątkową szansę i wstępuje do Królewskiej Szkoły Baletowej.

Film Giselle Mania (1995) w reżyserii Aleksieja Uchitela wprowadzi widzów w życie legendarnej rosyjskiej tancerki Olgi Spesivtsevej, którą współcześni nazywali Czerwoną Gizelą.

W 2011 roku w telewizji ukazał się sensacyjny film „Czarny łabędź” Darrena Aronofsky'ego, który pokazuje życie teatr baletowy z wewnątrz.

Balet współczesny i jego przyszłość

Balet współczesny znacznie różni się od baletu klasycznego odważniejszymi kostiumami i swobodną interpretacją tańca. Klasyka zawierała bardzo surowe ruchy, w przeciwieństwie do nowoczesności, którą najwłaściwiej nazywa się akrobatyczną. Wiele w tym przypadku zależy od wybranego motywu i pomysłu na przedstawienie. Na jej podstawie reżyser wybiera już zestaw ruchów choreograficznych. We współczesnych przedstawieniach ruchy można zapożyczyć z tańce narodowe, nowe kierunki plastyczności, ultranowoczesne trendy taneczne. Interpretacja jest również dokonana w nowy sposób, na przykład rewelacyjna produkcja Matthew Byrne'a” jezioro łabędzie”, w którym dziewczyny zostały zastąpione przez mężczyzn. Dzieła choreografa B. Ejfmana to prawdziwa filozofia tańca, ponieważ każdy z jego baletów zawiera głębokie znaczenie. Innym nurtem we współczesnym wykonawstwie jest zacieranie się granic gatunku, a słuszniej byłoby nazwać go wielogatunkowym. Jest bardziej symboliczny niż klasyczny i wykorzystuje wiele cytatów i odniesień. Niektóre spektakle wykorzystują montażową zasadę konstrukcji, a spektakl składa się z odmiennych fragmentów (kadr), które razem tworzą wspólny tekst.

Ponadto przez cały czas kultura współczesna istnieje ogromne zainteresowanie różnymi przeróbkami, a balet nie jest wyjątkiem. Dlatego wielu reżyserów stara się skłonić publiczność do spojrzenia wersja klasyczna z drugiej strony. Nowe lektury są mile widziane, a im bardziej oryginalne, tym większy sukces.

Pantomima to ekspresyjna gra za pomocą gestów i mimiki twarzy.

W współczesne produkcje choreografowie poszerzają ustalone ramy i granice, oprócz klasycznych komponentów dodawane są numery gimnastyczne i akrobatyczne, a także nowoczesne taniec(współczesny, swobodny taniec). Ten trend pojawił się w XX wieku i nie stracił na aktualności.

Balet to złożony i wieloaspektowy gatunek, w którym kilka form sztuki jest ze sobą ściśle powiązanych. Nikt nie może pozostać obojętny na pełne gracji ruchy tancerzy, ich ekspresyjną grę i urzekające dźwięki. muzyka klasyczna. Wyobraź sobie, jak balet ozdobi wakacje, stanie się prawdziwą perełką każdego wydarzenia.

Mamy przyjemność zaoferować Tancerze baletu wykonywać numery i fragmenty z utworów klasycznych i balety współczesne na swoim wydarzeniu.

Balet to rodzaj sztuki sceniczne; to emocja zawarta w obrazach muzycznych i choreograficznych.

Balet, najwyższy etap choreografii, w którym taniec wznosi się do poziomu muzycznego przedstawienia scenicznego, powstał jako arystokratyczna sztuka dworska znacznie później niż taniec, w XV-XVI wieku.

Termin „balet” pojawił się w renesansowych Włoszech w XVI wieku i oznaczał nie spektakl, ale epizod taneczny. Balet to sztuka, w której najważniejszy jest taniec środki wyrazu balet, jest ściśle związany z muzyką, z podstawą dramaturgiczną - librettem, ze scenografią, z pracą kostiumografa, twórcy oświetlenia itp.

Balet jest zróżnicowany: fabuła - klasyczny narracyjny balet wieloaktowy, balet dramatyczny; bez fabuły - balet-symfonia, balet-nastrój, miniatura.

Sceny światowe widziały wiele spektakli baletowych opartych na arcydziełach literatury z muzyką genialnych kompozytorów. Dlatego brytyjski zasób internetowy Listverse postanowił stworzyć własną ocenę najlepszych produkcji baletowych w historii.

"Jezioro łabędzie"
Kompozytor: Piotr Czajkowski

Pierwsza, moskiewska produkcja „Jeziora łabędziego” nie odniosła sukcesu – to chwalebna historia rozpoczęła się prawie dwadzieścia lat później w Petersburgu. Ale to Teatr Bolszoj przyczynił się do tego, że świat został obdarowany tym arcydziełem. Piotr Czajkowski napisał swój pierwszy balet na zamówienie Teatr Bolszoj.
Szczęśliwe życie sceniczne Jeziorze łabędzim zapewnił słynny Marius Petipa i jego asystent Lew Iwanow, którzy przeszli do historii przede wszystkim dzięki inscenizacji standardowych „łabędzich” scen.

Wersja Petipa-Ivanov stała się klasykiem. U podstaw większości kolejnych produkcji Jeziora łabędziego, z wyjątkiem tych skrajnie modernistycznych.

Pierwowzorem jeziora łabędziego było jezioro w gospodarce Davydov Lebedeva (obecnie obwód czerkaski, Ukraina), które Czajkowski odwiedził na krótko przed napisaniem baletu. Odpoczywając tam, autor spędził ponad jeden dzień na jego brzegu, obserwując śnieżnobiałe ptaki.
Fabuła oparta jest na wielu motywy folklorystyczne, w tym stara niemiecka legenda o pięknej księżniczce Odecie, która została zamieniona w łabędzia przez klątwę złego czarnoksiężnika, rycerza Rothbarta.

"Romeo i Julia"

Romeo i Julia Prokofiewa to jeden z najpopularniejszych baletów XX wieku. Premiera baletu odbyła się w 1938 roku w Brnie (Czechosłowacja). Powszechnie jednak znana była edycja baletu, który został zaprezentowany w Teatrze Kirowa w Leningradzie w 1940 roku.

Romeo i Julia to balet w 3 aktach, 13 scenach z prologiem i epilogiem opartym na tragedii Williama Szekspira o tym samym tytule. Ten balet to arcydzieło sztuki światowej, ucieleśnione przez muzykę i niesamowitą choreografię. Sam spektakl jest tak imponujący, że warto go obejrzeć przynajmniej raz w życiu.

„Gizelle”
Kompozytor: Adolf Adam

„Giselle” – „fantastyczny balet” w dwóch aktach francuski kompozytor Adolphe Adam do libretta Henri de Saint-Georges, Theophile Gauthier i Jean Coralli, opartego na legendzie opowiedzianej przez Heinricha Heinego. W swojej książce „O Niemczech” Heine pisze o vilis – dziewczynach zmarłych z nieszczęśliwej miłości, które zamieniając się w magiczne stworzenia, tańczą na śmierć młodych ludzi, których spotykają w nocy, mszcząc się na nich za zrujnowane życie.

Premiera baletu odbyła się 28 czerwca 1841 roku w Wielkiej Operze, w choreografii J. Coralli i J. Perraulta. Spektakl odniósł ogromny sukces, dobra opinia w prasie. Pisarz Jules Janin napisał: „W tej pracy nie ma nic. I fikcja, i poezja, i muzyka, i kompozycja new pas, i piękne tancerki, i harmonia, pełna życia, wdzięku, energii. To się nazywa balet”.

"Orzechówka"
Kompozytor: Piotr Czajkowski

Historia inscenizacji baletu P. I. Czajkowskiego „Dziadek do orzechów”, podstawa literacka która była bajką Ernsta Theodora Amadeusza Hoffmanna „Dziadek do orzechów i król myszy”, zna wiele autorskich wydań. Premiera baletu odbyła się w Teatrze Maryjskim 6 grudnia 1892 r.
Premiera baletu była wielkim sukcesem. Balet Dziadek do orzechów kontynuuje i kończy serię baletów P. I. Czajkowskiego, które stały się klasyką, w których brzmi temat walki dobra ze złem, rozpoczęty w Jeziorze łabędzim i kontynuowany w Śpiącej królewnie.

Świąteczna opowieść o szlachetności i pięknie zaczarowany książę, zamieniona w lalkę Dziadek do orzechów, o miłej i bezinteresownej dziewczynie i ich złym przeciwniku Król myszy, zawsze był kochany przez dorosłych i dzieci. Pomimo bajka, to dzieło o prawdziwym baletowym mistrzostwie z elementami mistycyzmu i filozofii.

„Bajadera”
Kompozytor: Ludwig Minkus

Bajadera to balet w czterech aktach i siedmiu scenach z apoteozą choreografa Mariusa Petipy do muzyki Ludwiga Fiodorowicza Minkusa.
źródło literackie balet „Bajadera” to dramat indyjskiej klasyki Kalidasa „Shakuntala” oraz ballady W. Goethego „Bóg i Bajadera”. Fabuła oparta jest na romantycznej orientalnej legendzie o nieszczęśliwej miłości bajadery i dzielnego wojownika. "Bajadera" - wzorowa praca jeden z nurtów stylistycznych XIX wieku - eklektyzm. W "Bajaderze" jest zarówno mistycyzm, jak i symbolika: uczucie, że od pierwszej sceny nad bohaterami wznosi się "miecz karzący z nieba".

„Święta wiosna”
Kompozytor: Igor Strawiński

Święto wiosny to balet rosyjskiego kompozytora Igora Strawińskiego, którego premiera odbyła się 29 maja 1913 w Théâtre des Champs Elysées w Paryżu.

Koncepcja Święta wiosny została oparta na śnie Strawińskiego, w którym widział starożytny rytuał- młoda dziewczyna w otoczeniu starszych tańczy do wycieńczenia, aby obudzić wiosnę i umiera. Strawiński pracował nad muzyką w tym samym czasie co Roerich, który pisał szkice scenografii i kostiumów.

W balecie nie ma fabuły jako takiej. Treść Święta wiosny kompozytor opisuje następująco: jasne zmartwychwstanie natura, która odradza się do nowego życia, zmartwychwstanie jest całkowite, spontaniczne zmartwychwstanie poczęcia świata”

"Śpiąca Królewna"
Kompozytor: Piotr Czajkowski

Balet „Śpiąca królewna” PI Czajkowskiego - Marius Petipa nazywa się „encyklopedią taniec klasyczny”. Starannie skonstruowany balet zachwyca przepychem różnorodnych choreograficznych barw. Ale, jak zawsze, w centrum każdego występu Petipy znajduje się baletnica. W pierwszym akcie Aurora jest młodą dziewczyną, która lekko i naiwnie postrzega otaczający ją świat, w drugim jest kuszącym duchem, przywołanym z wieloletniego snu przez wróżkę Bzu, w finale jest szczęśliwą księżniczka, która znalazła ją narzeczoną.

Pomysłowy geniusz Petipy olśniewa publiczność dziwacznym wzorem różnorodnych tańców, których szczytem jest uroczyste pas de deux kochanków, Księżniczki Aurory i Księcia Pożądania. Dzięki muzyce PI Czajkowskiego bajka dla dzieci stała się wierszem o walce dobra (bajka bzu) ze złem (wróżka Carabosse). Śpiąca królewna to prawdziwa muzyczno-choreograficzna symfonia, w której muzyka i taniec łączą się w jedno.

"Don Kichot"
Kompozytor: Ludwig Minkus

Don Kichot to jedno z najbardziej afirmujących życie, jasnych i świątecznych dzieł teatru baletowego. Co ciekawe, ten genialny balet wbrew nazwie nie jest bynajmniej inscenizacją. słynna powieść Miguel de Cervantes oraz niezależne dzieło choreograficzne Mariusa Petipy na podstawie Don Kichota.

W powieści Cervantesa podstawą fabuły jest wizerunek smutnego rycerza Don Kichota, gotowego na wszelkie wyczyny i szlachetne czyny. W balecie Petipy do muzyki Ludwiga Minkusa, którego premiera odbyła się w Moskiewskim Teatrze Bolszoj w 1869 roku, Don Kichot jest postacią drugoplanową, a akcja skupia się na Historia miłosna Kitri i Bazyli.

"Kopciuszek"
Kompozytor: Siergiej Prokofiew

Kopciuszek to balet w trzech aktach Siergieja Prokofiewa oparty na baśni o tym samym tytule autorstwa Charlesa Perraulta.
Muzyka do baletu powstała w latach 1940-1944. Po raz pierwszy Kopciuszek do muzyki Prokofiewa został wystawiony 21 listopada 1945 roku w Teatrze Bolszoj. Jej dyrektorem był Rostisław Zacharow.
Oto jak pisał Prokofiew o balecie Kopciuszek: „Stworzyłem Kopciuszka w najlepszych tradycjach baletu klasycznego”, co sprawia, że ​​widz wczuwa się w empatię i nie pozostaje obojętny na radości i kłopoty Księcia i Kopciuszka.

15 października 1581 na dworze Katarzyna de Medici gościom pokazano bezprecedensową akcję – pierwszy balet w historii Francji. Od tego czasu świat widział setki nowych produkcji, ale nie wszystkie odniosły sukces i zostały zapamiętane przez widza. AiF.ru zebrał najpopularniejsze balety, których oglądanie z pewnością poszerzy Twoje horyzonty.

„Gizelle”

Historia: premiera baletu odbyła się 28 czerwca 1841 w Paryżu. Rosyjska publiczność zobaczyła spektakl w murach Teatru Bolszoj dopiero dwa lata później. Od tego czasu Giselle przez długi czas nigdy nie opuściła rosyjskiej sceny. Na zdjęciu główny bohater tancerze pierwszej wielkości błyszczeli: Pavlova, Spesivtseva, Ulanova, Bessmertnova, Maksimova itd.

Działka: historia pierwszej miłości i okrutnej zdrady. Przebrany za chłopa szlachcic Albert uwodzi niczego nie podejrzewającą wiejską dziewczynę. Ale oszustwo szybko się ujawnia. Kiedy Giselle dowiaduje się, że jej kochanek ma już narzeczoną z Wyższe sfery szaleje i umiera.

W nocy Albert przychodzi na grób dziewczyny, gdzie prawie ginie z rąk jeepów – panny młodej, która zginęła przed ślubem. Ratunki młody człowiek To Giselle.

"Jezioro łabędzie"

Historia: balet do muzyki Piotr Iljicz Czajkowski zakochałem się w publiczności nie od razu. Debiut dobiegł końca zupełna porażka. Publiczność doceniła „Jezioro łabędzie” dopiero po zmontowaniu oryginalnej choreografii przez choreografów Lew Iwanow i Marius Petipa. W Nowa wersja przedstawienie pokazano publiczności w 1895 roku na scenie Teatru Maryjskiego. W czasach sowieckich to właśnie „Jezioro łabędzie” stało się znakiem rozpoznawczym kraju. Balet został pokazany wszystkim wysokiej rangi gościom, którzy odwiedzili Moskwę.

Działka: produkcja oparta jest na legendzie księżnej Odetty, która zostaje przemieniona zły czarownik Rothbart w łabędzia. Ten, kto szczerze ją kocha i złoży przysięgę wierności, może ją uratować. Książę Zygfryd składa taką obietnicę, ale łamie ją podczas balu, gdy pojawia się na nim Odile, jak dwie krople wody podobne do Odety. Dla łabędzi oznacza to tylko jedno - nigdy nie będzie mogła wrócić do swojego poprzedniego życia.

"Romeo i Julia"

Historia: Muzyka na całym świecie słynny balet było napisane Siergiej Prokofiew jeszcze w 1935 roku, ale sam spektakl widzowie obejrzeli trzy lata później i to nie w Moskwie czy Leningradzie, ale w Czechach, w Brnie. Tragedia w Związku Radzieckim Szekspir pokazano tylko w 1940 roku. W Wiodącą rolę potem świeciło legendarnie Ulanowa. Nawiasem mówiąc, tancerz (jak wielu innych) nie rozumiał muzyki mistrza. Po premierze wzniosła żartobliwy toast: „Nie ma na świecie smutniejszej historii niż muzyka Prokofiewa w balecie”.

Działka: balet całkowicie i całkowicie pokrywa się z interpretacją Szekspira - kochankowie z walczących rodzin biorą ślub w tajemnicy przed bliskimi, ale umierają w tragicznym wypadku.

„Bajadera”

Historia: "La Bayadère" jest jednym z najbardziej słynne balety Rosyjska scena cesarska. Spektakl został po raz pierwszy zaprezentowany szerokiej publiczności w 1877 roku na scenie Teatru Bolszoj w Petersburgu. A w 1904 choreograf Aleksander Gorski przywiózł ją do stolicy. Z biegiem czasu "Bajadera" ulegała licznym przeróbkom, niezmieniona pozostała jedynie scena "Cienia" w wykonaniu korpusu baletowego. Słusznie uważana jest za prawdziwą ozdobę całego spektaklu i prawdziwe osiągnięcie choreografa Petipy.

Działka: miłość wybucha między Solorem a bajaderą (tancerką) Nikiyą. Jednak dziewczyna lubi nie tylko swojego wybrańca, ale także Wielkiego Bramina, który otrzymawszy odmowę piękna, postanawia się na niej zemścić. Raja Dugmanta również pragnie śmierci bajadery, bo marzy o poślubieniu córki Solora. W wyniku spisku dziewczyna umiera od ukąszenia węża, którego wrogowie ukrywają w bukiecie.

Najmocniejszą częścią Bajadery jest scena z Cienia. Kiedy Solor zasypia, widzi niesamowity obraz: taniec cieni spływa długą linią wzdłuż wąwozu wśród Himalajów martwe dusze, wśród nich Nikiya, która go do siebie wzywa.

„Spartakus”

Historia: premiera baletu odbyła się 27 grudnia 1956 w Petersburgu, aw 1958 w Moskwie. Być może najbardziej sławni wykonawcy poważny imprezy męskie w okresie sowieckim można nazwać Władimir Wasiliew i Marisa Liepa. Za podstawę scenariusza posłużyły różne materiały historyczne i beletrystyka.

Działka: W tym balecie linia miłości schodzi na dalszy plan na tle konfrontacji dwóch głównych bohaterów Spartakusa i Krassusa.

Spartakus wznieca powstanie wśród gladiatorów, udaje mu się wygrać, ale Krassus nie chce się poddać i zaczyna nowa kampania przeciwko wrogowi. Tym razem szczęście jest po jego stronie. Spartakus walczy do końca, ale ginie w nierównej walce: większość jego sojuszników po prostu stchórzyła i odmówiła odparcia wroga.

Sekcja publikacji Teatry

Słynne rosyjskie balety. Top 5

Balet klasyczny to niesamowita forma sztuki, która narodziła się we Włoszech w okresie dojrzałego renesansu, „przeniosła się” do Francji, gdzie zasługa jego rozwoju, w tym założenia Akademii Tańca i kodyfikacji wielu ruchów, należała do króla Ludwika XIV . Francja eksportowała sztukę teatralnego tańca do wszystkich krajów europejskich, w tym do Rosji. W połowa dziewiętnastego W wieku stolicą europejskiego baletu nie był już Paryż, który dał światu arcydzieła romantyzmu „La Sylphide” i „Giselle”, ale Petersburg. To właśnie w północnej stolicy pracował przez prawie 60 lat wybitny choreograf Marius Petipa, twórca systemu tańca klasycznego i autor arcydzieł, które wciąż nie schodzą ze sceny. Później Rewolucja październikowa chcieli zrzucić balet ze statku nowoczesności, ale zdołali go obronić. czas sowiecki zaznaczył się powstaniem znacznej liczby arcydzieł. Przedstawiamy pięć baletów z najwyższej półki krajowej - w kolejności chronologicznej.

"Don Kichot"

Scena z baletu Don Kichot. Jedna z pierwszych produkcji Mariusa Petipa

Prawykonanie baletu L.F. Minkus „Don Kichot” w Teatrze Bolszoj. 1869 Z albumu architekta Alberta Kavos

Sceny z baletu Don Kichot. Kitri - Lyubov Roslavleva (w środku). Inscenizacja AA Gorskiego. Moskwa, Teatr Bolszoj. 1900

Muzyka L. Minkusa, libretto M. Petipy. Pierwsze przedstawienie: Moskwa, Teatr Bolszoj, 1869, choreografia M. Petipy. Kolejne produkcje: Petersburg, Teatr Maryjski, 1871, choreografia M. Petipy; Moskwa, Teatr Bolszoj, 1900, Petersburg, Teatr Maryjski, 1902, Moskwa, Teatr Bolszoj, 1906, całość - choreografia A. Gorskiego.

Balet „Don Kichot” to spektakl teatralny pełen życia i radości, wieczne wakacje taniec, który nigdy nie męczy dorosłych i do którego rodzice chętnie prowadzą swoje dzieci. Choć nazywana jest imieniem bohatera słynnej powieści Cervantesa, oparta jest na jednym z jej odcinków „Wesele Quiterii i Basilio” i opowiada o przygodach młodych bohaterów, których miłość ostatecznie zwycięża, mimo sprzeciwu upartego ojca bohaterki, który chciał ją poślubić za bogatego Gamache.

Więc Don Kichot nie ma z tym prawie nic wspólnego. Przez cały spektakl wysoki, chudy artysta, w towarzystwie niskiego, brzuchatego kolegi, przedstawiającego Sancho Pansę, krąży po scenie, czasami utrudniając oglądanie kompozycji Petipy i Gorskiego. piękne tańce. Balet jest w istocie koncertem w kostiumach, celebracją tańca klasycznego i charakterystycznego, w którym wszyscy artyści każdego trupa baletowa sprawa jest zlokalizowana.

Pierwsza produkcja baletu odbyła się w Moskwie, gdzie Petipa odwiedzał od czasu do czasu, aby podnieść poziom miejscowej trupy, której nie można było porównać z genialną trupą Teatru Maryjskiego. Ale w Moskwie łatwiej było oddychać, więc choreograf w istocie wystawił baletowe wspomnienie wspaniałych lat młodości spędzonych w słonecznym kraju.

Balet odniósł sukces, a dwa lata później Petipa przeniósł go do Petersburga, co wymagało przeróbek. Tam charakterystyczne tańce znacznie mniej zainteresowany niż czysta klasyka. Petipa rozszerzył „Don Kichota” do pięciu aktów, skomponował „biały akt”, tzw. „Sen Don Kichota”, prawdziwy raj dla miłośników balerinek w tutusie, posiadaczy ładnych nóg. Liczba amorków w „Śnie” sięgnęła pięćdziesięciu dwóch...

Don Kichot przyszedł do nas w przeróbce moskiewskiego choreografa Aleksandra Gorskiego, który lubił idee Konstantina Stanisławskiego i chciał, aby stary balet był bardziej logiczny i dramatycznie przekonujący. Gorsky zniszczył symetryczne kompozycje Petipy, odwołał tutus ze sceny „Snu” i nalegał na stosowanie śniadego makijażu dla hiszpańskich tancerzy. Petipa nazwał go „świnią”, ale już w pierwszej przeróbce Gorskiego balet został wykonany na scenie Teatru Bolszoj 225 razy.

"Jezioro łabędzie"

Sceneria do pierwszego występu. Duży teatr. Moskwa. 1877

Scena z baletu „Jezioro łabędzie” P.I. Czajkowski (choreografowie Marius Petipa i Lew Iwanow). 1895

Muzyka P. Czajkowskiego, libretto V. Begicheva i V. Geltsera. Pierwsze przedstawienie: Moskwa, Teatr Bolszoj, 1877, choreografia V. Reisinger. Kolejna produkcja: Petersburg, Teatr Maryjski, 1895, choreografia M. Petipa, L. Iwanow.

Ulubiony balet wszystkich, którego klasyczna wersja została wystawiona w 1895 roku, narodził się osiemnaście lat wcześniej w Moskiewskim Teatrze Bolszoj. Partytura Czajkowskiego, którego światowa sława miała dopiero nadejść, była rodzajem zbioru „pieśni bez słów” i wydawała się zbyt skomplikowana jak na tamte czasy. Balet odbył się około 40 razy i pogrążył się w zapomnieniu.

Po śmierci Czajkowskiego „Jezioro łabędzie” wystawiono w Teatrze Maryjskim, a wszystkie kolejne produkcje baletu oparto na tej wersji, która stała się klasykiem. Akcja była bardzo przejrzysta i logiczna: balet opowiadał o losach pięknej księżniczki Odetty, która z woli złego geniusza Rothbarta została przemieniona w łabędzia, o tym, jak Rothbart oszukał zakochanego w niej księcia Zygfryda, uciekając się do uroków swojej córki Odile i o śmierci bohaterów. Punktacja Czajkowskiego została obniżona o około jedną trzecią przez dyrygenta Ricardo Drigo i przeorganizowana. Petipa stworzył choreografię do pierwszego i trzeciego aktu, Lew Iwanow do drugiego i czwartego. Ten podział doskonały sposób odpowiedział na wezwanie obu znakomitych choreografów, z których drugi musiał żyć i umrzeć w cieniu pierwszego. Petipa jest ojcem baletu klasycznego, twórcą nienagannie harmonijnych kompozycji i śpiewakiem kobiety-wróżki, kobiety-zabawki. Ivanov to innowacyjny choreograf z niezwykle wrażliwym wyczuciem muzyki. W rolę Odety-Odyli wcieliła się Pierina Legnani, „Królowa mediolańskich baletnic”, jest też pierwszą Raymondą i wynalazczynią 32 fouettes, najtrudniejszego typu rotacji na pointach.

Możesz nic nie wiedzieć o balecie, ale Jezioro Łabędzie jest znane wszystkim. W ostatnie lata istnienie związek Radziecki, kiedy starzy liderzy dość często wymieniali się nawzajem, uduchowiona melodia „białego” duetu głównych bohaterów baletu i wybuchy skrzydeł z ekranu telewizora zapowiadały smutne wydarzenie. Japończycy tak bardzo kochają Jezioro Łabędzie, że są gotowi oglądać je rano i wieczorem w wykonaniu dowolnej trupy. Żadna trupa objazdowa, której jest wiele w Rosji, a zwłaszcza w Moskwie, nie może obejść się bez Lebedinoy.

"Orzechówka"

Scena z baletu Dziadek do orzechów. Pierwsza inscenizacja. Marianna - Lydia Rubtsova, Clara - Stanislava Belinskaya, Fritz - Wasilij Stukolkin. Teatr Maryjski. 1892

Scena z baletu Dziadek do orzechów. Pierwsza inscenizacja. Teatr Maryjski. 1892

Muzyka P. Czajkowskiego, libretto M. Petipy. Pierwsza produkcja: Petersburg, Teatr Maryjski, 1892, choreografia L. Ivanov.

Z książek i stron internetowych wciąż krążą błędne informacje, że Dziadek do orzechów wystawił ojciec klasycznego baletu Marius Petipa. W rzeczywistości Petipa napisał tylko scenariusz, a pierwszą produkcję baletu przeprowadził jego podwładny Lew Iwanow. Niemożliwe zadanie spadło na los Iwanowa: scenariusz, stworzony w stylu modnej wówczas baletowej ekstrawagancji z nieodzownym udziałem włoskiego wykonawcy gościnnego, był w oczywistej sprzeczności z muzyką Czajkowskiego, która, choć napisana ściśle według wskazówek Petipy, wyróżniał się wielkim wyczuciem, dramatycznym bogactwem i złożonym rozwojem symfonicznym. Ponadto bohaterką baletu była nastolatka, a gwiazda baletnicy była przygotowana tylko na finałowe pas de deux (duet z partnerem, składający się z adagio – część wolna, wariacji – tańców solowych i kody). (finał wirtuozowski)). Pierwsza inscenizacja Dziadka do orzechów, w której pierwszy, w przeważającej mierze pantomimiczny, różnił się znacznie od drugiego, dywersyjnego, nie odniosła wielkiego sukcesu, krytycy zwrócili uwagę jedynie na Walc płatków śniegu (uczestniczyło w nim 64 tancerzy) i Pas. de deux of the Dragee Fairy and the Whooping Cough Prince , który został zainspirowany Adagio z różą Iwanowa ze Śpiącej królewny, gdzie Aurora tańczy z czterema panami.

Ale w wieku XX, który potrafił przeniknąć w głąb muzyki Czajkowskiego, Dziadkowi do orzechów przewidziana była naprawdę fantastyczna przyszłość. W Związku Radzieckim, krajach europejskich i USA odbywają się niezliczone przedstawienia baletowe. W Rosji szczególnie popularne są produkcje Wasilija Vainonena w Leningradzkim Państwowym Akademickim Teatrze Opery i Baletu (obecnie Teatr Maryjski w Petersburgu) i Jurija Grigorowicza w Moskiewskim Teatrze Bolszoj.

"Romeo i Julia"

Balet Romeo i Julia. Julia - Galina Ulanova, Romeo - Konstantin Siergiejew. 1939

Pani Patrick Campbeple jako Julia w Romeo i Julii Szekspira. 1895

Finał Romea i Julii. 1940

Muzyka S. Prokofiewa, libretto S. Radlova, A. Piotrowskiego, L. Ławrowskiego. Pierwsza produkcja: Brno, Teatr Opery i Baletu, 1938, choreografia V. Psota. Kolejna produkcja: Leningrad, Państwowy Akademicki Teatr Opery i Baletu. S. Kirow, 1940, choreografia L. Ławrowskiego.

Jeśli zdanie Szekspira w dobrze znanym rosyjskim tłumaczeniu brzmi „Nie ma na świecie smutniejszej historii niż historia Romea i Julii”, potem powiedzieli o balecie wielkiego Siergieja Prokofiewa napisanym na tej fabule: „Nie ma na świecie smutniejszej historii niż muzyka Prokofiewa w balecie”. Niesamowita urodą, bogactwem barw i wyrazistością partytura „Romea i Julii” w momencie jej powstania wydawała się zbyt skomplikowana i nieodpowiednia dla baletu. Tancerze baletowi po prostu odmówili jej tańca.

Prokofiew napisał partyturę w 1934 roku i pierwotnie była przeznaczona nie dla teatru, ale dla słynnej Leningradzkiej Akademickiej Szkoły Choreograficznej z okazji 200-lecia jej istnienia. Projekt nie został zrealizowany z powodu zabójstwa w 1934 r. w Leningradzie Siergieja Kirowa, w czołówce Teatr Muzyczny druga stolica uległa zmianie. Nie doszedł też do skutku plan wystawienia Romea i Julii w moskiewskim Bolszoj. W 1938 roku premierę wystawił teatr w Brnie, a już dwa lata później balet Prokofiewa wystawiono wreszcie w ojczyźnie autora, w ówczesnym Teatrze Kirowa.

Choreograf Leonid Ławrowski w ramach cieszącego się dużym uznaniem Władza sowiecka gatunek „drambalet” (forma dramatu choreograficznego charakterystyczna dla baletu lat 30.-50.) stworzyła imponujący, ekscytujący spektakl ze starannie wyrzeźbionymi scenami masowymi i precyzyjnie zdefiniowanymi cechami psychologicznymi postaci. Do jego dyspozycji była Galina Ulanova, najbardziej wyrafinowana baletnica-aktorka, która w roli Julii pozostała niezrównana.

Partytura Prokofiewa została szybko doceniona przez zachodnich choreografów. Pierwsze wersje baletu pojawiły się już w latach 40. XX wieku. Ich twórcami były Birgit Kuhlberg (Sztokholm, 1944) i Margarita Froman (Zagrzeb, 1949). Wybitne produkcje„Romeo i Julia” należy do Fredericka Ashtona (Kopenhaga, 1955), Johna Cranko (Mediolan, 1958), Kennetha MacMillana (Londyn, 1965), Johna Neumeiera (Frankfurt, 1971, Hamburg, 1973). Moiseev, 1958, choreografia Y. Grigorovich, 1968.

Bez „Spartakusa” koncepcja „baletu sowieckiego” jest nie do pomyślenia. To prawdziwy hit, symbol epoki. okres sowiecki rozwinął inne tematy i obrazy, głęboko odmienne od tradycyjnego baletu klasycznego odziedziczonego po Mariusie Petipie i Teatrach Cesarskich Moskwy i Petersburga. Bajki z happy endem zostały zarchiwizowane i zastąpione bohaterskimi opowieściami.

Już w 1941 roku jeden z czołowych kompozytorów sowieckich, Aram Chaczaturian, mówił o swoim zamiarze napisania muzyki do monumentalnego, heroicznego spektaklu wystawianego w Teatrze Bolszoj. Jej tematem był epizod z historii starożytnego Rzymu, powstanie niewolników pod przywództwem Spartakusa. Chaczaturian stworzył barwną partyturę wykorzystującą motywy ormiańskie, gruzińskie, rosyjskie i pełną pięknych melodii i ognistych rytmów. Spektakl miał wystawić Igor Moiseev.

Jego twórczość zajęła publiczności wiele lat i pojawiła się nie w Teatrze Bolszoj, ale w Teatrze. Kirow. Choreograf Leonid Yakobson stworzył oszałamiające, innowacyjne przedstawienie, porzucając tradycyjne atrybuty baletu klasycznego, w tym taniec na pointe, wykorzystując w sandałach swobodne plastykowe i balerinowe buty.

Ale balet „Spartakus” stał się hitem i symbolem epoki w rękach choreografa Jurija Grigorowicza w 1968 roku. Grigorowicz zachwycił widza kompletnie zbudowaną dramaturgią, subtelnym portretowaniem bohaterów głównych bohaterów, umiejętną inscenizacją scen tłumu, czystością i pięknem lirycznych adagio. Swoją twórczość nazwał „występem dla czterech solistów z corps de ballet” (corps de ballet – artyści zaangażowani w epizody tańca masowego). Władimir Wasiliew grał rolę Spartakusa, Krassusa - Marisa Liepy, Frygii - Ekateriny Maksimowej i Eginy - Niny Timofeeva. Card de ballet był głównie męski, co sprawia, że ​​balet „Spartacus” jest jedyny w swoim rodzaju.

Oprócz dobrze znanych odczytów „Spartakusa” Jakobsona i Grigorowicza jest jeszcze około 20 przedstawień baletu. Wśród nich są wersje Jiriego Blazka dla Baletu Praskiego, Laszlo Seregi dla Baletu Budapesztańskiego (1968), Jüri Vamosa dla Arena di Verona (1999), Renato Zanelli dla Baletu Opery Wiedeńskiej (2002), Natalia Kasatkina i Vladimir Wasiliew dla Państwowego Teatru Akademickiego reżyserują balet klasyczny w Moskwie (2002).

Nie do końca rozumiem ludzi, którzy odrzucają wszystko, co zachodnie, zwłaszcza jeśli chodzi o sztukę. Nie jest tajemnicą, że Rosja w wielu dziedzinach pozostawała w tyle za rozwijającym się światem. Zachodni świat. Wiele, co mamy dzisiaj, to nic innego jak pomyślnie przyjęte doświadczenie kraje zachodnie. Wydawało się, że jest to prawie wszystko, nie licząc oczywiście wszystkiego, co ludowe, oryginalne, co historycznie ukształtowało się wyłącznie w Rosji.

Paradoksalnie naród rosyjski, przejmując doświadczenia swoich zachodnich sąsiadów, umiejętnie przystosował się do siebie, dodając własną wizję. I w końcu „produkt zachodni” według rosyjskiego punktu widzenia był znacznie ciekawszy i „smaczniejszy”. Jeden z najbardziej jasne przykłady Balet Rosyjski to najbardziej szanowany balet na świecie. Sprawdzenie. I to pomimo faktu, że nie urodził się w Rosji.

W nowoczesny świat balet profesjonalny to najwyższy poziom choreografii (z greckiego choreia – taniec i grapho – piszę), w którym sztuka tańca wznosi się do poziomu muzycznego wykonania scenicznego.

Dziś nie zawsze łatwo jest odgadnąć, skąd wzięło się balet czysta forma. Dlatego najłatwiej jest odwołać się do mniej lub bardziej wiarygodnych źródeł.

Wszystko, co zrozumiałem, to to, że przedsiębiorczy fashionistki - Francuzi adoptują ” nowy rodzaj taniec” wśród opętanych sztuką Włochów; przed nimi balet rzekomo istniał w starożytna Grecja i Rzym… W Rosji zademonstrowano to znacznie później i „przywieziono” z Francji.

To w Rosji balet osiąga swój prawdziwy rozkwit, stając się jednym z wizytówki sztuka krajowa i rosyjska.

A więc 22 ciekawe fakty na temat rosyjskiego baletu

1. Pierwsza trupa baletowa o znaczeniu narodowym pojawiła się w Rosji w pierwszej połowie XVIII wieku. Był to balet cesarski Petersburga. W tym samym czasie koncepcja przedstawień zaczęła się zmieniać - od wątków mitologicznych i dramatycznych po romantyczne opowieści. Fabuła miała wpływ na technikę tańca – balerinki wspięły się na pointy, by jeszcze bardziej podkreślić zewnętrzną lekkość i efemeryczny charakter tańca w przeciwieństwie do rzeczywistości.

2. Rosyjscy dyplomaci i kupcy, odwiedzający za granicą, odwiedzali teatry i chętnie jeździli do spektakle baletowe- tam nie było trudno przeanalizować mowę obcą. A balet tamtych czasów był pomysłem nie tylko choreografa, ale także mechaniki teatralnej. Fantastyczne postacie jeździły na dziwacznych rydwanach, sceneria zmieniała się z niepojętą szybkością, niektórzy bohaterowie spadali pod ziemię, inni odlatywali z nieba. Jak możesz się nie ekscytować! To właśnie rydwany stały się niemal głównymi uczestnikami pierwszego rosyjskiego „Baletu Orfeusza i Eurydyki” - pierwszego spektaklu baletowego w Rosji, który odbył się w Zapusty 17 lutego 1672 r. Na dworze cara Aleksieja Michajłowicza w Preobrażenskim. To prawda, że ​​istnieje wersja, w której to przedstawienie zostało pokazane 8 lutego 1675 r.

Przed rozpoczęciem spektaklu na scenę wszedł aktor w roli Orfeusza i zaśpiewał niemieckie kuplety, przetłumaczone carowi przez tłumacza, w których wychwalano piękne właściwości duszy Aleksieja Michajłowicza. W tym czasie po obu stronach Orfeusza znajdowały się dwie piramidy ozdobione sztandarami i oświetlone wielokolorowymi światłami, które po pieśni Orfeusza zaczęły tańczyć.

Po śmierci cara Aleksieja Michajłowicza spektakle teatralne ustał na długi czas - aż ukochana siostra cara Piotra Aleksiejewicza Natalia zainteresowała się dramaturgią, a sam Piotr postanowił zbudować teatr w Moskwie - gdzie jest teraz Muzeum Historyczne. W 1702 r. car zatrudnił w moskiewskim teatrze Holendra Jakuba Kokkija i jego dwóch synów. Ale nic nie wyszło - uczyć sztuka tańca Holendrzy nie wiedzieli jak i tylko narzekali, że nie ma odpowiednich wykonawców.

3. Z I poł. XVIII wieku. balet w Rosji zaczęli wpajać choreografowie i nauczyciele tańca z Włoch i Francji. Posiadając bogaty folklor taneczny Rosja okazała się bardzo podatnym gruntem dla rozwoju teatru baletowego. Rozumiejąc naukę nauczaną przez cudzoziemców, Rosjanie z kolei wprowadzili do obcego tańca własne intonacje.

4. Na podstawie dekretu Piotra I taniec towarzyski stał się główną częścią etykiety dworskiej.

W 1731 r. w Petersburgu otwarto Korpus Szlachecki, który miał stać się kolebką baletu rosyjskiego. Ponieważ absolwenci korpusu musieli w przyszłości zajmować wysokie stanowiska rządowe i potrzebowali znajomości obyczajów świeckich, badanie sztuki piękne, włącznie z taniec towarzyski, w ciele przeznaczono znaczące miejsce. W 1734 roku nauczycielem został francuski tancerz, choreograf Jean-Baptiste Lande, uważany za twórcę rosyjskiej sztuki baletowej. Również w Petersburgu w 1735 został zaproszony do opery włoski kompozytor Francesco Araya i Antonio Rinaldi (Fossano) zostali choreografami od 1736 r.

5. W specjalnie wyposażonych pokojach Zimowy pałac Jean Baptiste Lande zaczął uczyć 12 rosyjskich chłopców i dziewcząt. Uczniowie byli rekrutowani z dzieci proste pochodzenie. Nauka w szkole była bezpłatna, uczniowie mieli pełne wsparcie.

6. Dalszy rozwój balet w Rosji otrzymany za panowania Elżbiety Pietrownej. Wśród kadetów Korpusu Lądowego szczególnie udany taniec odniósł Nikita Beketov, który później stał się ulubieńcem Elżbiety. Cieszył się szczególną łaską cesarzowej, która sama ubrała młodzieńca, który znakomicie grał w kobiecych rolach.

7. W 1742 r. utworzono pierwszą trupę baletową z uczniów szkoły Lande, a w 1743 r. zaczęto płacić jej uczestnikom składki. Roczny budżet trupy bez orkiestry wynosił 33 810 rubli.

Oczywiście nie powinniśmy zapominać o innych balerinach: Tamara Karsavina, Galina Ulanova, Matylda Kshesinskaya, Ekaterina Maksimova, Uliana Lopatkina ... Ale za dwoma pierwszymi balerinami stoją największe nazwiska w rosyjskim balecie.

18. Mężczyźni w rosyjskim balecie mają najwięcej wielkie nazwiska są Michaił Barysznikow i Nikołaj Tsiskaridze.

19. Muzyka Prokofiewa do baletu „Romeo i Julia” początkowo wydawała się wszystkim tak niezrozumiała i skomplikowana, że ​​walne zgromadzenie orkiestry i trupy baletowej, które odbyło się dwa tygodnie przed oczekiwaną premierą, jednogłośnie postanowiło odwołać spektakl - w celu uniknąć całkowitej awarii ...

W tym samym czasie, zgodnie z lokalnym dowcipem, cały teatr powtórzył to samo powiedzonko: - Nie ma na świecie smutniejszej historii niż muzyka Prokofiewa w balecie...

20. Wybitna radziecka baletnica Olga Lepeshinskaya podczas występu złamała nogę. Trzask był tak silny, że nawet publiczność na sali mogła go usłyszeć. Ale baletnica bohatersko doprowadziła scenę do końca. Jak udało jej się to zrobić z potrójnym złamaniem, ani lekarze, ani sama baletnica nie mogli zrozumieć.

Olga Lepeshinskaya, Noc Walpurgii. Bachantka. Zdjęcie z Muzeum Teatru Bolszoj.

21. Jednym z najostrzejszych rodzajów poniżenia baletowego jest miotła zawinięta w gazetę. Rzuca się go na scenę zamiast bukietu. Stąd zakulisowe powiedzenie „czekaj na miotłę w gazecie!”

22. Praca tancerzy baletowych jest trudna, doświadczają bardzo poważnych obciążeń. Świadczy o tym fakt, że profesjonalne baleriny i tancerki baletowe chorują 4 razy częściej niż zwykli ludzie.

Znalazłeś błąd? Wybierz i kliknij lewym przyciskiem myszy Ctrl+Enter.