Historia stworzenia
Reprezentacja za granicą
Inscenizacja dzisiaj
Libretto „Jeziora łabędziego”
Jezioro łabędzie, „najbardziej rosyjski ze wszystkich baletów”, jak określił je kiedyś brytyjski krytyk Clement Crisp, jest dziełem uznawanym za symbol rosyjskiej szkoły tańca klasycznego. Symbioza wyraźnie wykalibrowanej i niepowtarzalnej choreografii w połączeniu z głębokim i wyrafinowanym brzmieniem uczyniła z produkcji arcydzieło światowego mistrzostwa baletowego, znane nawet publiczności z dala od świata kultury.
Historia stworzenia
Jego życie zaczęło się 142 lata temu, kiedy moskiewska Dyrekcja Teatrów Cesarskich zaprosiła Piotra Iljicza Czajkowskiego do skomponowania Jeziora łabędzi. Propozycja była niezwykła jak na tamte czasy, bo główni kompozytorzy nie pisali takich opusów. Jednak Czajkowski zgadza się. Motywy, które go do tego skłoniły, dzielił się później z Rimskim-Korsakowem: „...częściowo za pieniądze, których potrzebuję, częściowo dlatego, że od dawna chciałem spróbować się w tego rodzaju muzyce”.
Autor podszedł do swojej pracy niezwykle odpowiedzialnie, skrupulatnie poznając szczegóły i cechy przyszłego potomstwa. Interesowało go wszystko, co mogłoby się przydać w jego twórczości: jaka długość kompozycji jest wymagana, jaka partytura, jakie będą mise-en-scenes? Bezpośrednią pracę rozpoczął dopiero latem 1875 roku.
W centrum tkaniny partytury znajduje się wizerunek Odety, którą wyróżnia liryzm, drżenie i dramaturgia. Ta czułość rozciąga się jak czerwona nić przez całe płótno symfoniczne. Nie myśląc nawet o „rewolucji” gatunku, utalentowany kompozytor znacznie poszerza swoje muzyczne horyzonty. Nad orkiestracją pracował przez całą wiosnę 1876 roku.
Prace nad partyturą przeprowadzono umiejętnie i szybko, dlatego już we wrześniu na scenie Teatru Bolszoj rozpoczęły się przygotowania do spektaklu. Libretto, którego fabułą według różnych opinii mogłyby być liczne legendy, wiersze Heinricha Heinego czy Aleksandra Puszkina, napisał Wasilij Geltser z udziałem Władimira Begiczewa. Choreografem był wówczas V. Reisinger, którego wersja Jeziora łabędziego okazała się bardzo nieudana – premiera, która odbyła się 4 marca 1877 r., nie została zauważona, a sam spektakl nie powiódł się i zszedł ze sceny.
Uważa się, że głównym powodem jest nudna i nieciekawa choreografia, ale niewykluczone, że twórczość Czajkowskiego nie poprawiła sytuacji: nieprzygotowana do takich utworów publiczność nie doceniła złożonej melodii o głębokim znaczeniu. Muzyka kompozytora nie jest ilustracją libretta, jego dźwiękowym objaśnieniem - harmonijnie uzupełnia poszczególne epizody, będąc łącznikiem i elementem organizującym ruch sceniczny.
Jezioro łabędzie w Teatrze Maryjskim
Następny etap w rozwoju niezniszczalnej kompozycji rozpoczął się prawie dwadzieścia lat później, kiedy podjęli jej odrodzenie w Teatrze Maryjskim. Zaangażowali się w to utalentowany Marius Petipa i jego asystent Lew Iwanow. Petipa był osobiście odpowiedzialny za edycję i rozwój nowego scenariusza, który był w stanie nadać logikę działania, przejrzystość, ekspresję i narodowy smak. Ideą mistrza był czarny łabędź Odile, skontrastowany z jasnym wizerunkiem bohaterki. Jednak nie mniej znaczących zmian w ciele stworzenia dokonał skromny choreograf Iwanow, ukrywający się w cieniu swojego nauczyciela: to on wpadł na pomysł usunięcia sztucznych skrzydeł, które wcześniej były przyszyte do strojów ptaka balerinki, zmuszając tancerzy do poruszania się jak skrzydła, łamiąc tym samym przyjętą akademicką konstrukcję. Dodaje też jedną z najbardziej rozpoznawalnych scen – „Taniec małych łabędzi”, żywe ucieleśnienie tanecznej symfonii.
Nad poprawą partytury pracował dyrygent Drigo, który wykluczył sekstet głównych bohaterów, zastępując go genialnym pas de deux Odyli i Księcia, burzą uciął finał, a także dodał trzy utwory fortepianowe: „Niegrzeczny” , „Błysk” i „Trochę Chopina”.
Niestety w „Maryjskim” kompozycja rozwinęła się dopiero po śmierci Czajkowskiego. Spektakl 15 stycznia 1895 r. przewrócił kartę w historii świata. Do roli Odety wybrana została urocza Włoszka Pierina Legnani, baletnica, która po raz pierwszy na świecie wykonała 32 fouettes z rzędu. Rola jej wybawcy przypadła Pavelowi Gerdtowi, który miał już 51 rok. Ze względu na wiek Gerdta wariacja Zygfryda została anulowana, a w adagio Królowa Łabędzie tańczyła nie ze swoim kochankiem, ale z Bennem von Sommersternem. Postacie teatralne i zagorzali wielbiciele klasyki dość chłodno przyjęli lekturę Jeziora łabędziego przez Maryjskiego, ale większość publiczności, zafascynowana już Śpiącą królewną i Dziadkiem do orzechów, z zachwytem zareagowała na nową interpretację. Muzyka przywodząca na myśl "piosenki bez słów", pełne tekstów "łabędzie" występy i wspaniała choreografia Petipy zrobiły furorę.
Reprezentacja za granicą
Poza Związkiem Radzieckim dziedzictwo sztuki wysokiej zostało pokazane jesienią 1911 roku w Wielkiej Brytanii. Warto zauważyć, że londyński występ artystów „Rosyjskich sezonów” Siergieja Diagilewa został skrócony: zamiast czterech aktów ci, którzy przybyli, zobaczyli dwa. Później w spektaklu zabłysnęło wielu światowej sławy tancerzy, wśród których możemy wymienić Matildę Kshesinskaya, Tamarę Krasavinę, Marinę Semenovą, Galinę Ulanov, Ulianę Lopatkinę, Konstantina Sergeeva, Farukha Ruzimatova i innych. Trzeba powiedzieć, że Rudolf Nureyev i Margot Fonteyn, którzy wystąpili w Operze Wiedeńskiej, zostali wezwani na bis 89 razy.
Inscenizacja dzisiaj
Z biegiem lat zainteresowanie nie osłabło, ale tylko wzrosło: ten spektakl znajduje się w repertuarze prawie wszystkich zespołów w Rosji, a za granicą spektakl niezmiennie zbiera pełne sale. Być może nie będzie przesadą stwierdzenie, że Jezioro Łabędzie zajmuje w Petersburgu szczególną pozycję, ponieważ północna stolica jest miejscem narodzin klasycznej formy tego dzieła. Pokazy w teatrach Aleksandryńskiego i Maryjskiego, w BDT im. Tovstonogov, a także spektakl Teatru Baletowego. Leonid Yakobson. Ten ostatni nadał diamentowi oryginalny szlif, aby wyraźniej pokazać dostępne możliwości i zaktualizować kolorystykę w już istniejącej palecie: stylowe dekoracje wykonane przez artystę Wiaczesława Okuniewa i doskonała scenografia spełniają wszelkie wymogi nowoczesności, podkreślając zalety znajoma forma. Oczywiście zdarzały się nieprzyjemne wydarzenia: w 1991 roku, podczas sierpniowego przewrotu, przez kilka dni na ekranach telewizorów wyświetlano przedstawienie, zastępując resztę programów. Jednak gorzkie pozostałości po smutnych wspomnieniach nie przeszkadzają koneserom cieszyć się jasnym i wieloaspektowym wzorcem tańca, zaskakująco wymownym płótnem muzycznym oraz magiczną, romantyczną atmosferą Jeziora łabędziego.
Libretto „Jeziora łabędziego”
Pierwsza akcja rozgrywa się w zamkowym ogrodzie Suwerennej Księżniczki, gdzie przyjaciele czekają na pojawienie się jej syna, aby udać się z nim na przyjęcie z okazji dojrzewania. Księżniczka, pojawiając się przy dźwiękach fanfar, przypomina Zygfrydowi, że na nadchodzącym balu będzie musiał wybrać swoją narzeczoną. Główny bohater tego nie lubi, ale nic nie może zrobić. Gdy zapada zmierzch, książę i jego towarzysze postanawiają wyruszyć na polowanie.
Wychodząc z gęstego lasu, znajdują się przed tajemniczym jeziorem, gdzie po tafli wody szybują pełne wdzięku śnieżnobiałe łabędzie - jeden z tych dumnych ptaków jest zwieńczony złotą koroną. Myśliwi strzelają, ale ptaki pozostają nienaruszone. Odpłynąwszy, w świetle księżyca zamieniają się w piękne dziewczyny.
Książę jest zafascynowany królową Odettą, która opowiada Zygfrydowi o swoim gorzkim losie: podstępny geniusz przeklął ich i dopiero nocą dziewczyny przybierają swój prawdziwy wygląd. Młody człowiek, który nigdy wcześniej nikomu nie przysięgał miłości, może uratować Odetę i jej przyjaciół przed zaklęciem: będzie musiał złożyć tę przysięgę królowej i pozostać jej wiernym. Wraz z nadejściem poranka dziewczyny ponownie zmieniają swój wygląd i odlatują, a sowa, potężny i niebezpieczny czarnoksiężnik, rzuca się za nimi.
Akcja ponownie przenosi się do zamku, gdzie trwa wspaniała uroczystość. Trąbki dwukrotnie zabrzmią, ogłaszając przybycie gości. Jednak książę nie może myśleć o nikim poza zaczarowanym więźniem. Kiedy głos trąbki po raz trzeci ogłasza dzielnicę, rycerz Rothbart przybywa do królestwa ze swoją młodą córką Odile, jak dwie krople wody podobne do księżniczki łabędzi. Uznając, że gość jest mistycznym nieznajomym, kochanek podbiega do niej i ogłasza narzeczoną. W tym momencie w jednym z okien pojawia się odeta-łabędź, co zauważa Zygfryd.
Zdając sobie sprawę ze swojego straszliwego błędu, z przerażeniem wybiega z zamku i biegnie nad staw, gdzie ogarnięta rozpaczą Księżniczka próbuje rzucić się w fale. Po dotarciu na miejsce książę przysięga, że to, co się wydarzyło, zaaranżował przebiegły wróg, dlatego jest gotów rozstać się ze swoim życiem wraz z Odettą, by po śmierci zjednoczyć się z nią. Biegnie nad jezioro. W tym momencie pojawia się sowa, która stara się zamienić dziewczynę z powrotem w ptaka. Zygfryd wskakuje na czarodzieja, aby udaremnić jego zaklęcie, a następnie rzuca się za Odettą do wody. Czarownik pada martwy.
Jest jednak jeszcze jedno, happy end, powstałe na uboczu Teatru Maryjskiego w drugiej połowie ubiegłego wieku. Na brzegu tajemniczego jeziora, po którym uciekł Zygfryd, uświadamiając sobie, co wydarzyło się w holu, złoczyńca próbuje zniszczyć młodzieńca: używa złych magii, zaczyna się burza, a zbiornik wylewa się z jego brzegów. Jednak Odetta Łabędź atakuje Rothbarta - dla uczucia nie przeraża jej nawet śmierć. Główni bohaterowie wygrywają, zaklinacz umiera, a biała, pełna wdzięku istota na zawsze zmienia się w piękną dziewicę.
LICZBA PI. Czajkowski (1840 - 1893)
„Jezioro łabędzie”, fantastyczny balet w 4 aktach
Balet „Jezioro łabędzie” został zamówiony do Czajkowskiego wiosną 1875 roku przez dyrekcję Moskiewskiego Teatru Bolszoj. Inicjatywa najwyraźniej należała do ówczesnego inspektora repertuaru, a później kierownika cesarskich teatrów w Moskwie - V.P. Begiczew, który był bardzo znany w Moskwie jako pisarz, dramaturg i aktywna osoba publiczna. Wraz z tancerzem baletowym V.F. Geltzer był także autorem libretta Jeziora łabędziego.
Pierwsze dwa akty kompozytor napisał pod koniec lata 1875 roku, wiosną 1876 roku balet został ukończony iw pełni zinstrumentowany, a jesienią tego samego roku teatr już pracował nad przedstawieniem.
Premiera spektaklu odbyła się 20 lutego 1877 roku na scenie Moskiewskiego Teatru Bolszoj. Według współczesnych spektakl okazał się bardzo przeciętny, czego przyczyną była przede wszystkim twórcza bezradność choreografa Juliusa Reisingera. W jednej z recenzji do premiery czytamy: „… Reisinger … wykazał, jeśli nie sztukę odpowiadającą jego specjalności, to niezwykłą umiejętność układania jakiegoś rodzaju ćwiczeń gimnastycznych zamiast tańca. Corps de ballet depcze w tym samym miejscu, machając rękami jak skrzydłami wiatraków, a soliści skaczą po scenie gimnastycznymi krokami.
Skład głównych wykonawców na pierwszych występach był również bardzo słaby: w roli Odette, zamiast utalentowanej primabaleriny A. Sobeshchanskaya, działała jej dubler P. Karpakova, orkiestra prowadzona przez niedoświadczonego wówczas dyrygenta Ryabova, zresztą nieprzygotowana do wykonywania partytur podobnych do Jeziora łabędziego, wykonywał swoje zadanie niezwykle od niechcenia. Według jednego z recenzentów przed premierą odbyły się tylko dwie próby orkiestrowe.
Pierwszym przedstawieniem scenicznym Jeziora łabędziego godnym muzyki Czajkowskiego była petersburska premiera baletu w wykonaniu M. Petipy i L. Iwanowa w 1895 roku. Tutaj choreografia po raz pierwszy odkryła i przetłumaczyła na swój język wspaniałe teksty utworów Czajkowskiego. Przedstawienie z 1895 roku stało się podstawą wszystkich późniejszych interpretacji baletu. Wizerunek dziewczyny łabędzia stał się jedną z klasycznych ról repertuaru baletowego, atrakcyjną i trudną, wymagającą od artysty błyskotliwej wirtuozerii i subtelnej lirycznej reakcji. Rosyjska szkoła choreograficzna przedstawiła wielu wspaniałych wykonawców tej roli, wśród nich niezrównaną duchowo Galinę Ułanową.
Postacie:
Posiadanie księżniczki
Książę Zygfryd - jej syn
Benno - przyjaciel Zygfryda
Wolfgang - nauczyciel księcia
Odeta królowa łabędzi
VonRothbard jest złym geniuszem
Odile jest jego córką
Mistrz ceremonii
Przyjaciele księcia, nadworni kawalerzyści, lokaje, dworskie damy i pazi w orszaku księżniczki, wieśniacy, wieśniacy, łabędzie, łabędzie.
Muzyka introdukcji jest pierwszym szkicem pięknej i smutnej opowieści o zaczarowanej ptasiej dziewczynie. Wątek narracji prowadzi łagodna melodia oboju, nawiązująca do głównego muzycznego obrazu baletu – tematu łabędzia. W środkowej części wstępu kolorystyka stopniowo się zmienia: wkradają się ponure i niepokojące cienie, muzyka jest dramatyzowana. Puzony brzmią groźnie i złowieszczo. Wzniesienie prowadzi do powtórzenia tematu inicjalnego (reprise-koda), który wykonują trąbki (nazywane drewnianymi duchowymi), a następnie wiolonczela na tle niepokojącego szumu kotłów. Teraz ten temat staje się tragiczny.
akcja pierwsza
Park przed zamkiem.
2. . Wesoła uczta dla księcia Zygfryda. Są wieśniacy, którzy chcą pogratulować młodemu księciu. Mężczyzn częstuje się winem, wieśniakom wręcza się wstążki i kwiaty.
Muzyka tej sceny jest jaskrawo poważna i pełna prowokacyjnej energii. Według Laroche w tej muzyce pojawia się „lekki, wesoły i potężny Czajkowski”. Środkowa część sceny to pełen wdzięku epizod duszpasterski ilustrujący wygląd osadników. Kontrast między genialną i gęstą prezentacją muzyki w skrajnych partiach sceny a przejrzystym dźwiękiem – głównie drewnianych instrumentów – w odcinku środkowym jest wyrazisty.
3. . Tańczący wieśniacy, którzy chcą zabawiać księcia. Piękno tego walca tkwi przede wszystkim w jasnej i nieskończenie zróżnicowanej melodii. Walc rozpoczyna się krótkim wstępem („Intrada”), po którym następuje główny temat pierwszej części. Rozwój tej melodii ożywiają pasaże fletów i klarnetów „unoszących się” wokół głównego głosu melodycznego (pierwsze skrzypce), a zwłaszcza epizody pośrednie, wprowadzające chwilowo nowe rytmy i kolory. Środkowa część walca zawiera jeszcze bardziej wyraziste melodie. Szczególnie zapada w pamięć melodyjny, lirycznie intymny temat epizodu centralnego:
Emocjonalność tego tematu jest żywo rozwijana w dużej symfonicznej rozbudowie prowadzącej do końcowej części całego utworu (reprise-coda). Tutaj początkowe tematy walca zostają przetworzone, brzmią brawurowo i odświętnie.
4. . Służące wbiegają i ogłaszają przybycie matki księżniczki. Ta wiadomość przerywa na chwilę ogólną zabawę. Zygfryd idzie na spotkanie z matką, witając ją z szacunkiem. Księżniczka czule rozmawia z synem, przypominając mu, że dni jego samotnego życia dobiegają końca, jutro musi zostać panem młodym. Zapytana, kim jest jego narzeczona, księżniczka odpowiada, że rozstrzygnie jutrzejszy bal, na który zaprosiła wszystkie dziewczyny godne zostania żoną księcia. On sam wybierze najlepszego z nich. Księżniczka odchodzi, pozwalając na dalszą zabawę. Wznowienie ucztowania i tańca.
Na początku sceny pojawia się muzyka ilustrująca niepokój i próżność zaskoczonych młodych ludzi. Pojawienie się księżniczki zwiastują odgłosy fanfar. Przemówieniu mamy Zygfryda towarzyszy nowy, pieszczotliwie spokojny temat muzyczny:
Pod koniec sceny powraca energetyczna i prowokacyjna muzyka początku akcji.
5. . Suita Divertimento, składająca się z poszczególnych wariacji tanecznych: Intrada (wstęp). Aleggo moderato. Lekka, płynnie przesuwająca się melodia na tle dźwięcznego akompaniamentu harfy. W części środkowej wyrazistość melodii potęgują ostre harmonie i ospałe chromatyzmy w akompaniamencie głosów.
6. . W sercu tej sztuki znajduje się szczera, nieco smutna melodia rosyjskiego magazynu lirycznego. Melodia przedstawiona jest w formie duetu-kanonu (drugi głos, wchodząc z lekkim opóźnieniem, wiernie odtwarza melodię pierwszego głosu); partie powierzono obojowi i fagotowi, których brzmienie przypomina kontrast głosów żeńskich i męskich.
7. . Lekki i błyskotliwy taniec w rytmie polki. Solowe instrumenty drewniane (klarnet, flet, potem fagot) przy przeźroczystym akompaniamencie smyczków.
osiem. . Typowo męski taniec energicznych i masywnych ruchów, uderzający kontrast z poprzedni. Wygrywają ciężkie, dźwięczne akordy całej orkiestry.
dziewięć. . Szybki i łatwy wirtuozowski utwór z melodią na flety i skrzypce.
10. (Allegro vivace) suitę zamyka bardziej rozbudowany i rozbudowany taniec o żywym, odświętnym charakterze.
jedenaście. Nowy apartament typu divertissement, składający się z czterech pokoi. Tempo di valse - walc, bardzo jasny kolor, pełen wdzięku rytm. Mimo swojej zwięzłości taniec rozwija się wraz ze zwykłymi czynnościami dla Czajkowskiego. Po przejrzystym początku grubszy i bardziej skomplikowany rytmicznie temat środkowego odcinka brzmi bardzo świeżo. Powrót pierwotnej myśli wzbogacony jest melodycznym wzorem fletu.
12. - Allegro. Piosenka taneczna, jeden z najbardziej czarujących lirycznych odcinków Jeziora łabędziego, jest pełna miękkiej, czysto rosyjskiej melancholii. Śpiewność tego tańca podkreśla jego instrumentacja: niemal cały czas melodię prowadzą skrzypce solo. Na koniec rozbrzmiewa jej równie melodyjny głos oboju. Piosenka od razu przechodzi w szybki galopujący taniec. Tu znowu główną rolę grają skrzypce solo, których partia staje się genialnie wirtuozowska.
13. Walc. W temacie głównym bardzo wyrazisty jest dialog brawurowego „męskiego” śpiewu kornetu (nazywanego przez pierwsze skrzypce) i żartobliwie na nią reagujących dwóch-dwóch klarnetów. W repryzie do tematu kornetu zostaje dodany nowy melodyczny głos skrzypiec - typowa dla Czajkowskiego metoda lirycznego wzbogacenia obrazu.
14. (A11eggo molto vivace). Szybki, znakomicie zinstrumentowany taniec finałowy.
piętnaście. . Akcja taneczna. Wolfgang, pijany winem, próbuje tańczyć i rozśmiesza wszystkich swoją niezręcznością. Odwraca się bezradnie iw końcu upada. Muzyka wizualnie ilustruje tę scenę, po czym zamienia się w szybki, wesoły taniec.
szesnaście. Pantomima. Zaczyna się ściemniać. Jeden z gości proponuje zatańczyć ostatni taniec z kubkami w dłoniach. Muzyka tej sceny to krótki epizod łączący te dwie liczby.
17. . Spektakularny odświętny taniec w rytmie poloneza. Ożywiający kontrast zapewnia przejrzysta muzyka części środkowej z wdzięczną grą instrumentów smyczkowych i drewnianych oraz dźwięki dzwonków imitujące brzęk kieliszków.
osiemnaście. . Na wieczornym niebie pojawia się stado łabędzi. Widok przelatujących ptaków sprawia, że młodzi ludzie myślą o polowaniu. Pozostawiając nietrzeźwego Wolfganga, Siegfried i jego przyjaciele odchodzą. W muzyce tego odcinka po raz pierwszy pojawia się temat łabędzia, który jest głównym muzycznym obrazem baletu - melodia przepełniona czułym pięknem i smutkiem. Jego pierwsze wykonanie powierzono obojowi, który brzmi na tle arpeggio harfy i drgających akordów tremolo smyczków.
Akcja druga
Skalista dzicz. W głębi sceny znajduje się jezioro, nad brzegiem którego znajdują się ruiny kaplicy.Księżycowa noc.
jeden. . Po jeziorze unosi się stado białych łabędzi. Przed nami łabędź zwieńczony koroną. Muzyka tej sceny rozwija główny liryczny temat baletu (temat dziewczyny łabędzia). Jej pierwsze wprowadzenie do solo na oboju brzmi jak wzruszająca piosenka, ale stopniowo muzyka staje się bardziej dramatyczna. Powstanie prowadzi do nowej prezentacji głównej części tematu w potężnym brzmieniu całej orkiestry.
2. . Na brzegu jeziora pojawiają się przyjaciele Zygfryda, a wkrótce sam książę. Widzą stado łabędzi i są gotowi do rozpoczęcia polowania, ale ptaki szybko się chowają. W tym czasie Odeta wychodzi z ruin kaplicy, którą rozświetla magiczne światło. Błaga księcia, aby nie strzelał do łabędzi i opowiada mu smutną historię swojego życia. Z woli złego geniusza ona (Księżniczka Odette) i jej przyjaciele zostają zamienieni w ptaki. Dopiero nocą w pobliżu tych ruin mogą przybrać ludzką postać. Władca dziewcząt - posępna sowa - nieubłaganie podąża za nimi. Czar złego geniuszu zostanie pokonany tylko przez tego, kto kocha Odetę bezinteresowną i wieczną miłością, miłością nie znającą wahania i gotową do poświęcenia. Siegfrieda fascynuje piękno Odety. Myśli z przerażeniem, że mógłby zabić księżniczkę, gdy była pod postacią łabędzia. Sowa przelatuje jak złowieszczy cień nad kaplicą. Ukrywając się w ruinach, podsłuchuje rozmowę Odetty z Zygfrydem.
Muzyka tej sceny składa się z kilku epizodów ściśle związanych z akcją. W pierwszym (Allegro moderato) - beztrosko-zabawny nastrój tylko na chwilę przerywa błysk alarmu: książę widzi łabędzie i
chce strzelać. Kolejny odcinek – modlitwy Odety skierowane do księcia – rozpoczyna się łagodną melodią oboju na tle lekkich akordów na strunach pizzicato.
Liryczne solo zamienia się w duet, w którym na obój odpowiadają kojące frazy wiolonczeli. Rozwój duetu prowadzi do jednego odcinka opowieści Odette. Wzburzona muzyka opowieści jest podobna do melodii walca (nr 2) z pierwszego aktu. Muzykę opowieści przerywają akordy trąbki puzonu, ilustrujące pojawienie się sowy.
Ostatni odcinek to udramatyzowana powtórka historii Odette. Według uwag kompozytora są to słowa dziewczyny-łabędzi, że tylko małżeństwo uratuje ją od mocy złych zaklęć oraz żarliwe okrzyki księcia: „Och, wybacz mi, wybacz mi!”
3. . Jest sznur łabędzi, przyjaciół Odette. Muzyka ich rysuje (Allegro) niespokojnie niespokojny. W odpowiedzi rozbrzmiewa nowa lirycznie czuła melodia Odety (kompozytor akompaniuje temu tematowi z uwagą:„Odeta: Wystarczy, przestań, jest miły ... ”); znowu, jak w arioso błagania, solówki na oboju na tle smyczków pizzicato:
Następnie następuje pełne żarliwej wdzięczności zdanie Zygfryda (przypis kompozytora: „Książę rzuca broń”) i nową realizację tematu Odette (Moderato assai quasi andante); postawiony przejrzyście i lekko w wysokim rejestrze dla instrumentów dętych drewnianych, doskonale wpisuje się w uwagę autora:"Odette: Uspokój się, rycerzu..."
4. . Urozmaicenie składające się z serii tańców solowych i grupowych. Forma muzyczna łączy w sobie cechy suity i ronda, a refrenem jest otwierający serię tańców walc.
5. - zabawny, rytmicznie prowokujący taniec, którego melodię wykonują skrzypce, następnie flety (przypis autora:„Odeta solo").
6. - powtórzenie walca.
7. - jeden z najpopularniejszych numerów Jeziora Łabędziego. Jego muzyka jest wzruszająco prosta, poetycka, pełna naiwnego wdzięku. Instrumentacja jest przejrzysta, z przewagą barwy instrumentów dętych drewnianych (charakterystyczne dla kontrastowego przygotowania kolejnego ważnego numeru przez Czajkowskiego, lirycznego adagio, w którym dominuje brzmienie instrumentów smyczkowych). Temat główny grają dwa oboje, wspomagane lekkim akompaniamentem fagotu.
osiem. . Miłosny duet Odety i księcia. To jedna z najważniejszych liczb w balecie. Według wspomnień N. D. Kashkina Czajkowski pożyczył muzykę Adagio ze swojej zniszczonej opery Ondine. Muzyka przekazuje pierwsze wyznania kochanków, ich czułą nieśmiałość i ożywienie. Duet otwiera magicznie brzmiąca kadencja harfy. Główną melodię śpiewają skrzypce solo, którym towarzyszą transparentne akordy harfy.
Początek środkowej części A dagio, z jego urywanymi, jakby drżącymi akordami obojów i klarnetów, odczuwany jest jako ledwo wyczuwalne nabrzmienie lustrzanej tafli wody. Taka jest muzyka wprowadzenia i zakończenia tej części, a jej podstawą jest nowa melodia skrzypiec solo, pełna radosnej animacji i blasku.
W repryzie A dagio ponownie słyszymy piękną liryczną melodię pierwszej części. Ale teraz śpiew solowy zamienia się w duet: głównym tematem jest wiolonczela, aw wysokim rejestrze pobrzmiewają melodyjnymi frazami skrzypiec.Song of Love kwitnie bogatszymi i jaśniejszymi.
9. -mała szybka zmiana (A ll jego) - służy jako przejście do siódmego, nowego walca, tym razem wzmocnionego w brzmieniu.
dziesięć. . Przerywnik kończy się żywą kodą (A ll jegożycie).
jedenaście. Finał. Miłość do Odety coraz bardziej zawładnie książęcym sercem. Przysięga, że będzie jej wierny i zgłasza się na ochotnika, by być jej zbawicielem. Odette przypomina Zygfrydowi, że jutro w jego zamku odbywa się bal, na którym książę na prośbę matki będzie musiał wybrać pannę młodą. Zły geniusz zrobi wszystko, aby zmusić księcia do złamania przysięgi, a wtedy Odette i jej przyjaciele na zawsze pozostaną we władzy sowy. Ale Zygfryd jest przekonany o sile swoich uczuć: żadne zaklęcie nie odbierze mu Odetty. Wstaje świt i nadchodzi godzina pożegnania. Dziewczyny, zamieniając się w łabędzie, unoszą się na jeziorze, a nad nimi rozpościera skrzydła olbrzymia czarna sowa. Muzyka tej sceny, oparta na motywie łabędzia, odwzorowuje w całości początek drugiego aktu.
Akcja trzecia
Sala w zamku właścicielki księżnej.
jeden. . Aleggo qiusto. Rozpoczyna się bal, na którym książę Zygfryd będzie musiał wybrać pannę młodą. Kapitan ceremonii wydaje niezbędne rozkazy. Podąża za wyjściem gości, księżniczki i Zygfryda z orszakiem. Scenie towarzyszy odświętna muzyka o charakterze szybkiego marszu.
2. . Na znak mistrza ceremonii rozpoczyna się taniec. W muzyce tego numeru występuje jaskrawo kontrastujące zestawienie: z jednej strony pełnia i blask tańca ogólnego, z drugiej przejrzystość, dowcipna gra barw, teatralny charakter „tańca karłowatego” (odcinek środkowy).
3. . Dźwięki trąbek zapowiadają przybycie nowych gości. Wita ich mistrz ceremonii, a herold ogłasza ich imiona księciu. Dziewczyny tańczą z panami. Po małym wstępie fanfarowym następuje radosny, melodyjny taniec znany jako „Walc narzeczonych”. Muzykę tańca przerywają dwukrotnie sygnały trąbki - oznaki przybycia nowych zaproszonych. Po pierwszej przerwie walc powraca w wersji melodycznej.
Ostatni, trzeci chwyt walca jest przedłużony; zgodnie z uwagą kompozytora tańczy tu „cały korpus baletowy”. W tej wielkiej repryzie walca pojawia się nowy epizod środkowy z motywem blaszanym, który wprowadza element przygnębienia i niepokoju.
4. Księżniczka pyta syna, którą z dziewczyn lubił. Ale Zygfryd nie ukrywa swojej obojętności na to, co się dzieje: jego dusza jest pełna wspomnień o Odetcie. W holu pojawia się zły geniusz w postaci ponurego hrabiego Rothbard. Z nim jest jego córka Odile. Zygfryda uderza podobieństwo nowego gościa do ukochanej Odety, postanawia, że jest to dziewczyna-łabędź, która niespodziewanie pojawiła się na balu i entuzjastycznie ją wita. W tym momencie w oknie pojawia się Odeta w postaci łabędzia, próbując przestrzec księcia przed oszustwem złego geniusza. Ale entuzjastyczny Zygfryd nie widzi i nie słyszy nikogo oprócz Odile.
Początek sceny – czułe pytania matki do syna i jego niespokojne odpowiedzi – ukazuje melodia „Walc narzeczonych”, która teraz nabrała nowego wyglądu. Dźwięk trąb poprzedza pojawienie się Rothbarda i Odile. Następuje niewielki orkiestrowy recytatyw z charakterystycznym dla Czajkowskiego motywem brzemiennego w skutki „ciosu losu”. A potem, na tle tremolo smyczków, ostro dramatycznie brzmi temat łabędzia, wyrażający desperację oszukanej Odety.
5. . Taniec Sześciu. Fabuła i dramaturgia tej dywersji pozostawała nieznana. Można przypuszczać, że ma to związek z następującą frazą z pierwotnej wersji libretta: „Taniec trwa, podczas którego książę wyraźnie upodobał sobie Odylę, która kokieteryjnie rysuje się przed nim”.
6. . W węgierskich „Czardas” kontrast pierwszej części molowej – patetycznej z żywą i pogodną, z ostrymi rytmami – jest charakterystyczny dla części drugiej (podobieństwo do „singal” i „refren”).
7. składa się z otwierającej kadencji i dużej wirtuozowskiej solówki na skrzypce.
8. podtrzymywany w charakterystycznym rytmie „bolera”, podkreślonym dźwięcznym klikiem kastanietów.
dziewięć. . W języku włoskim pierwsza część zbudowana jest na melodii prawdziwej pieśni neapolitańskiej (kornet solo), a „refren” jest wpisany w energiczny, świąteczny ruch taranteli.
dziesięć. . Taniec polski - mazurek, dumny w partiach skrajnych, z wojowniczym deptanie, w części środkowej lirycznie wdzięczna, instrumentowana cienko i przejrzyście (dwa klarnety na tle p izzicato smyczki).
jedenaście. Księżniczka cieszy się, że Zygfryd jest zakochany w córce Rothbarda i informuje o tym mentora. Książę zaprasza Odile na trasę walca. Nadal jest przekonany, że uroczym gościem jest Odette. Coraz bardziej porywając się, całuje ją w rękę. Księżniczka widząc to ogłasza, że Odile ma być narzeczoną Zygfryda; Rothbard uroczyście łączy ręce swojej córki i Zygfryda. W tym momencie robi się ciemno, a Zygfryd widzi w oknie Odettę (według pierwotnej wersji libretta „okno otwiera się z hałasem, a na oknie pojawia się biały łabędź z koroną na głowie”). Jest przerażony przekonaniem, że stał się ofiarą oszustwa, ale jest już za późno: przysięga została złamana, dziewczyna-łabędź na zawsze pozostanie w mocy sowy. Rothbard i Odile znikają. Zygfryd pędzi w rozpaczy do jeziora łabędzi.
akcja czwarta
Opustoszały brzeg jeziora łabędziego.W oddali szukano ruin.Noc...
jeden. . Muzyka przyciąga przyjaciół Odette, życzliwych i czułych. Piękne, miękko melodyjne frazy, brzmiące naprzemiennie w różnych grupach orkiestry, przeplatają się ze zwiewnymi arpeggio harfowymi.
2. . Dziewczyny czekają na powrót ukochanej przyjaciółki Odette, zastanawiając się, gdzie mogła zniknąć. Muzyka tej sceny rozwija główny temat Przerywu, który staje się coraz bardziej niespokojny. Przetworzenie prowadzi do nowej, wzruszająco czułej melodii ostatniego odcinka. Muzykę do tego numeru Czajkowski zapożyczył ze swojej opery Wojewoda, napisanej w 1868 r., a następnie zniszczonej przez kompozytora (obecnie odrestaurowanej z zachowanych materiałów i włączonej do Zbioru dzieł P. I. Czajkowskiego, t. I)
3. . Pogrążone w niespokojnym oczekiwaniu Odette dziewczyny próbują zabawić się tańcem. Notatka kompozytora wyjaśniająca ten numer: „Dziewczyny-łabędzie uczą tańczyć łabędzie”. Muzyka jest przesiąknięta szeroką piosenką. Tematem przewodnim jest rosyjska uduchowiona liryczna melodia o charakterze typowym dla wczesnego Czajkowskiego.
4. . Odeta biegnie. Z głębokimi emocjami opowiada o zdradzie Zygfryda. Przyjaciele ją pocieszają, przekonują, by więcej nie myślała o księciu.
„Ale ja go kocham” – mówi ze smutkiem Odette – „Biedna rzecz! Odlatujmy wkrótce, nadchodzi! „On?” -O detta przestraszony biegnie do ruin, po czym zatrzymuje się.
„Chcę go zobaczyć po raz ostatni!” Robi się ciemno. Silne podmuchy wiatru zwiastują pojawienie się złego geniusza.
5. . Pojawia się Zygfryd. W zmieszaniu i żalu szuka Odetty, by błagać ją o przebaczenie. Radość ze spotkania kochanków nie trwa długo – pojawienie się złego geniusza przypomina o nieodwracalności tego, co się wydarzyło. Odette żegna się z Zygfrydem; musi umrzeć, zanim nadchodzący poranek zmieni ją w łabędzia. Ale książę woli śmierć niż rozstanie z ukochaną. To pogrąża złego geniusza w strachu: gotowość Zygfryda do poświęcenia życia w imię miłości oznacza nieuchronną śmierć dla sowy. Nie mogąc przezwyciężyć wielkiego uczucia miłości, próbuje rozdzielić kochanków wściekłą burzą: wichury nasilają się, jezioro wylewa się z brzegów. Odeta, a za nią Zygfryd pędzą ze szczytu klifu w otchłań burzliwego jeziora. Zły geniusz pada martwy. Apotheosis przedstawia jasne podwodne królestwo. Nimfy i naady radośnie spotykają Odetę i jej kochanka i zabierają ich do „świątyni wiecznego szczęścia”.
Muzyka finału otwiera szeroka, żałosna melodia, która przedstawia pojawienie się Zygfryda. Jego błaganie o przebaczenie, żal i rozpacz zawarte są w motywie łabędzia, który teraz przechodzi w namiętnie podekscytowanym ruchu.
Pomieszanie uczuć w duszy Zygfryda łączy się z wściekłym gniewem natury. Znów – tym razem z największą siłą i patosem – rozbrzmiewa motyw łabędzia. W ostatnim odcinku finału główny temat muzyczny baletu zostaje przekształcony: przeradza się w jasny, uroczysty hymn zwycięskiej miłości.
© Inna Astachowa
Na podstawie materiałów książki: Zhitomirsky D., "Balety Czajkowskiego", Moskwa, 1957
Akt I
Malowanie 1
Dzień dorastania księcia Zygfryda obchodzony jest w starym niemieckim zamku. Gratulują mu przyjaciele, dworzanie i jego matka, Suwerenna Księżniczka. A potem uroczyście pasowany na rycerza. Odtąd jego życie będzie determinowane przez obowiązek i męstwo.
Słychać ostatnie toasty na jego cześć, rówieśnicy szukają jego uwagi, ale dusza Zygfryda martwi się o inne uczucia, marzy o czystej, idealnej miłości. Uczta mija, goście odchodzą, pozostawiając księcia samego ze swoimi myślami w zmierzchu nadchodzącej nocy. Czuje obok siebie cień, jakby przyzywała go jakaś moc. Sam Los w postaci Złego Geniusza ma ujawnić księciu ekscytujące tajemnice. Słuchając władczej fali niewidzialnego towarzysza i niejasnych przeczuć, Zygfryd pędzi do idealnego świata swoich marzeń...
Zdjęcie 2
Książę znajduje się na brzegu fantastycznego jeziora. W migoczących odbiciach wody pojawiają się przed nim wizje zaklętych łabędzi, widzi Odetę, najpiękniejszą z nich, i zastyga, zachwycony jej urodą. Jego romantyczny ideał w końcu zostaje mu objawiony. I przysięga Odetcie miłość i wierność.
Akt II
Scena 3
Szlachetne panny młode przybywają do zamku Suwerennej Księżniczki. Książę musi wybrać jedną z nich i zawrzeć sojusz małżeński. Pojawia się Zygfryd, całkowicie pochłonięty wspomnieniami Odety. Tańczy apatycznie z dziewczynami - nikt nie może dorównać jego ideałowi.
Nagle na bal pojawia się dziwny rycerz (inną postacią jest pokusa Złego Geniusza) ze swoją towarzyszką o olśniewającej urodzie i w towarzystwie orszaku czarnych łabędzi. To jest Odile, sobowtór Odette. Zygfryd, zwiedziony ich podobieństwem, rzuca się w jej stronę. Zły geniusz testuje uczucia księcia. Odile urzeka i urzeka go zmienną grą. Wątpliwości Zygfryda zostają w końcu rozwiane, nazywa Odile swoją wybranką. W chwili śmiertelnej przysięgi promienna sala tronowa pogrąża się w ciemności, a przed oczami obecnych pojawia się wizja pięknej Odety. Zygfryd zdaje sobie sprawę, że stał się zabawką w rękach Losu. Mając nadzieję, że odpokutuje swoją zdradę, desperacko biegnie za nieuchwytnym obrazem białego łabędzia.
Scena 4
Niespokojna noc nad jeziorem łabędzi. Odeta przynosi tragiczne wieści: książę złamał przysięgę. W duszy Zygfryda jest zamęt, spieszy do Odetty z prośbą o przebaczenie. Wybacza młodemu mężczyźnie, ale od tej pory nie ma władzy nad swoim losem.
Zły geniusz wywołuje burzę, rozproszyła bohaterów, nie da się ich połączyć. Wyczerpany pojedynczą walką z Losem, Siegfried na próżno próbuje zachować znikający obraz. Z pierwszymi promieniami świtu zostaje sam na opustoszałym brzegu, nad jeziorem swoich marzeń.
wydrukować
Balet zaczyna się od Siegfrieda, który wraz z przyjaciółmi świętuje jego dorastanie z uroczymi dziewczynami. W środku zabawy pojawia się matka bohatera dnia i przypomina facetowi, że dziś kończy się jego samotne życie. Po tej niezbyt przyjemnej wiadomości kobieta z wdziękiem odchodzi. Nadworny błazen, aby rozbawić księcia, wciąga go w taniec i znów staje się to zabawne i dobre. Kiedy wszyscy się rozeszli, Zygfryd nagle zauważył na niebie stado łabędzi. Zabierając ze sobą kuszę udał się nad leśne jezioro. Zatrzymał się, zahipnotyzowany pięknym tańcem i obserwując czarny latawiec szybujący na niebie.
Książę nie wie, że ten czarownik Rothbard zamienił dziewczyny w śnieżnobiałe łabędzie. Nagle jego wzrok przyciągnął piękny biały łabędź ze złotą koroną. Nie zastanawiając się dwa razy, Zygfryd wycelował, a potem łabędź zmienił się w uroczą, delikatną dziewczynę, która natychmiast zdobyła serce księcia. Odeta przez całą noc cieszyła się towarzystwem Zygfryda, a rano była smutna, bo o świcie miała znów zamienić się w łabędzia. Książę zamierza odczarować dziewczynę i poślubić ją.
Wracając do pałacu, Zygfryd odrzuca wszystkich pretendentów do ręki i serca i marzy o byciu tylko z Odetą. Pewnego dnia na progu jego domu pojawia się czarny rycerz z córką, w której Zygfryd od razu rozpoznaje Odetę! Nie jest nawet zdezorientowany faktem, że jego narzeczona jest ubrana na czarno. Nie zdaje sobie sprawy, że przed nim stoi Odile – córka złego czarnoksiężnika Rodbarta. Zygfryd jest szczęśliwy i nie puszcza ukochanej.
Zapada noc, czarny rycerz zamienia się w złego latawca, aw oknie pojawia się biały łabędź z koroną. Zdając sobie sprawę z horroru tego, co się dzieje, Zygfryd na oślep opuszcza pałac i biegnie za Odetą. Za dziewczyną pędzi latawiec. Książę strzela z kuszy i rani wściekłego ptaka. Straciwszy swój urok, Rothbard umiera. Zygfryd i Odeta zamarzają sobie w ramionach i wstaje świt.
Balet „Jezioro łabędzie” uczy, że miłość wciąż zwycięża zło.
Inne relacje i recenzje do pamiętnika czytelnika
- Podsumowanie szkicu Łukaszenki
Sergey Lukyanenko napisał swoją powieść „Szkic” w 2005 roku. Główną ideą pracy jest idea światów równoległych. Akcja powieści rozgrywa się jesienią.
- Podsumowanie Arystofanesa Lysistrata
Lysistrata z greckiego słowa tłumaczy się jako niszczyciel wojny. Lizystrata to główna bohaterka sztuki Arystofanesa. Piosenka opowiada o sile i inteligencji kobiet, które przerwały wojnę
- Podsumowanie Erszowa, małego garbatego konia
Facet Vanyusha, którego jego ojciec, rodzeństwo i wszyscy wokół niego uważali za głupca, spotkał magicznego konia. Garbaty koń pomógł Vanyuszy w wykonywaniu złożonych królewskich zadań
- Podsumowanie ciemnych alejek Bunin
W jeden z deszczowych, jesiennych dni pod chatę podjechał tarantas, w której jednej części znajdowała się stacja pocztowa, a w drugiej - pomieszczenie, w którym można było przenocować, a także zjeść lub napić się herbaty.
- Podsumowanie Baletu Bajadera
Dzieło zaczyna swoją narrację w czasach starożytnych w Indiach, gdzie panuje panteon hinduskich bogów, a zatem całe dzieło przepełnione jest tą atmosferą.
Jezioro łabędzie to chyba najsłynniejszy balet na świecie do muzyki Piotra Iljicza Czajkowskiego. Nie tylko muzyka, ale także choreografia od dawna uważana jest za powszechnie uznane arcydzieło światowego baletu, jedno z najjaśniejszych osiągnięć kultury rosyjskiej. A Biały Łabędź na zawsze pozostanie symbolem rosyjskiego baletu, symbolem jego piękna i wielkości.
Premiera baletu, od której rozpoczęła się jego chwalebna historia, odbyła się 15 stycznia 1895 roku na scenie Teatru Maryjskiego w Petersburgu. Ale niewiele osób wie, że nie była to pierwsza produkcja Jeziora łabędziego.
AKT PIERWSZY
Malowanie 1
Na polanie w pobliżu zamku książę Zygfryd świętuje wraz z przyjaciółmi swoje pełnoletność. Zabawę przyjaciół przerywa nagłe pojawienie się matki Księcia, Suwerennej Księżniczki. Daje synowi kuszę i przypomina mu, że minęło dzieciństwo, a jutro na balu będzie musiał wybrać sobie pannę młodą. Po odejściu Suwerennej Księżniczki zabawa i taniec trwają. Stado łabędzi na niebie przyciąga uwagę księcia Zygfryda: dlaczego nie zakończyć tego szczęśliwego dnia wspaniałym polowaniem?
Zdjęcie 2
Jezioro w lesie
Zafascynowany polowaniem książę Zygfryd udaje się nad leśne jezioro, wzdłuż którego pływa stado białych łabędzi. Przed wszystkimi jest ptak z koroną na głowie. Książę celuje... Ale, uderzona niesamowitym pięknem Królowej Łabędzi, Odeta opuszcza kuszę. Opowiada księciu o swoim strasznym losie: zły czarnoksiężnik Rothbart oczarował ją i podległe jej dziewczyny. Pilnuje ich w postaci sowy, tylko w nocy pozwala im zamienić się z łabędzi w dziewczynki. Okropny czar może złamać tylko ten, kto kocha ją całym sercem i ślubuje wieczną miłość. Odeta znika, a Książę, zdumiony historią tej dziewczyny, biegnie za nią.
Dziewczyny-łabędzie wychodzą na brzeg jeziora. Oczarowany ich tańcem książę przysięga wyzwolić ich spod władzy złego czarnoksiężnika. Widzi Odettę i przysięga jej miłość. Jutro na balu dokona wyboru: Odette zostanie jego żoną. Królowa Łabędzie ostrzega księcia: jeśli przysięga nie zostanie dotrzymana, Odetta i wszystkie dziewczyny na zawsze pozostaną pod złym urokiem Rothbarta. Robi się jasno. Dziewczyny zamieniają się w łabędzie i odpływają. Szczęście kochanków przyćmiewa pojawienie się sowy, która podsłuchała ich rozmowę. Zrobi wszystko, aby zniszczyć ich nadzieje!
AKT DRUGI
Bal dworski na zamku księcia Zygfryda. Na próżno piękne dziewczyny próbują oczarować Księcia Zygfryda swoimi tańcami: jego serce należy tylko do pięknej Królowej Łabędzi. Posłuszny jednak nakazowi matki, jest jednakowo miły dla wszystkich gości. Suwerenna Księżniczka żąda, aby Książę wybrał sobie pannę młodą spośród chętnych, którzy przybyli na bal. Ale książę jest nieugięty: czeka na swoją jedyną, Odetę.
Nagle trąbki ogłaszają przybycie nowych gości. Zygfryd nie może się doczekać przybycia Odette. Jednak jak grom z jasnego nieba Rothbart pojawia się pod postacią szlachetnego rycerza i jego córki Odile. Książę jest zdezorientowany: ta piękność jest niezwykle podobna do Odety! Oczarowany przez Odile, Zygfryd biegnie za nią. Rozpoczyna się taniec. Nadchodzi kolej Zygfryda i Odile. Och, jak ona wygląda jak Odette! Swoimi uwodzicielskimi i uwodzicielskimi tańcami fascynuje i urzeka Księcia. Nie może oderwać od niej oczu. Nagle w oknie pojawia się biały łabędź - to Odette próbuje ostrzec swojego kochanka. Ale bezskutecznie - tak pasjonuje go Odile!
Podstępny cel Rothbarta zostaje spełniony – Odile całkowicie urzekła Księcia. Nie ma czasu na opamiętanie i dokonuje wyboru: od tej pory Odile jest jego oblubienicą! Na prośbę Rothbarta składa wybranemu przysięgę wiecznej miłości. Czarownik triumfuje: Zygfryd złamał przysięgę, co oznacza, że nic nie może już złamać jego zaklęcia! Po osiągnięciu celu Rothbart i jego zdradziecka córka znikają. Ogólne zamieszanie. Opamiętując się i uświadamiając sobie całą grozę oszustwa, którego stał się ofiarą, Zygfryd pędzi nad jezioro, do Odetty.
AKT TRZECI
Na brzegu jeziora dziewczyny z niepokojem czekają na swoją królową. Odette pojawia się ze smutną wiadomością o zdradzie Rothbarta i zdradzie Zygfryda. Pojawia się książę. Błaga Odetę, by mu wybaczyła, bo złożył przysięgę, zwiedziony podobieństwem dziewcząt. Odette wybacza mu, ale jest już za późno: nic nie może złamać czaru złego czarnoksiężnika. Pojawia się Rothbart. Z całej siły próbuje rozdzielić kochanków. I prawie mu się to udaje: chwyta Odetę w śmiertelny uścisk. Torturowana przez sowę Odeta pada wyczerpana na ziemię. Zygfryd rozpoczyna walkę w pojedynkę z Rothbartem. Miłość daje księciu siłę - prawie pokonuje czarownika. Odette i Zygfryd przysięgają sobie nawzajem wieczną miłość. Moc miłości zabija Rothbarta! Jest pokonany! Czar Złego Czarownika dobiegł końca!
Łabędzie i Odetta zamieniają się w dziewczyny! Odeta i książę Zygfryd śpieszą ku swojej Miłości i Szczęściu! Promienie wschodzącego słońca przynoszą światu Życie, Miłość i Dobro!
