Vilhelma Pedersena 1820-1859
był pierwszym ilustratorem baśni i opowiadań Hansa Christiana Andersena. Jego ilustracje wyróżniają się gładkością, miękkością i okrągłością form, zwięzłym wykonaniem. Co ciekawe, często twarze dzieci malowanych przez Pedersena mają zupełnie niedziecięcy wyraz, a jednocześnie dorośli wyglądają jak po prostu duże dzieci. Świat ilustracji Pedersena to świat spokojnych opowieści, w którym rzeczy i przedmioty mogą nagle zacząć mówić i zachowywać się jak ludzie, a dzieci – bohaterowie baśni Andersena – trafiają do niesamowitego, a czasem okrutnego świata, w którym trzeba płacić za wszystko i gdzie zarówno dobrzy, jak i źli otrzymają to, na co zasługują.
Lorentz Frolich 1820-1859
był drugim ilustratorem baśni i opowiadań Hansa Christiana Andersena. Jego ilustracje są dość podobne do ilustracji pierwszego ilustratora baśni Andersena, Vilhelma Pedersena. Być może dlatego został wybrany.
Edmunda Dulaca
urodził się w 1882 roku w Tuluzie we Francji. Jego zdolności artystyczne ujawniły się w młodym wieku, a szkice wykonał, gdy był nastolatkiem. Wiele z nich wykonano w akwareli, stylu, który preferował przez całe życie. Przez dwa lata studiował prawo na Uniwersytecie w Tuluzie, jednocześnie studiując w Szkole Sztuk Pięknych. Otrzymawszy nagrodę na tamtejszym konkursie, zrozumiał, gdzie utorować sobie drogę. Od tego czasu uczy się wyłącznie w Szkole. W latach 1901 i 1903 otrzymał Grand Prix za prace nadesłane na coroczne konkursy. W 1904 roku pod patronatem szkolnego kolegi studiował przez dwa tygodnie w Paryżu w Akademii Gillen, a następnie wyjechał do Londynu, gdzie rozpoczął swoją zawrotną karierę. Był to okres, w którym kolorowy druk ilustracji stał się dopiero dostępny technologicznie i powszechny.Pierwsza książka z wklejanymi ilustracjami ukazała się w 1905 roku.
Pierwszą pracą E. Dulaca był cykl 60 ilustracji do zbioru dzieł sióstr Bronte. O jego wysokim poziomie świadczy fakt, że on, młody 22-letni cudzoziemiec bez wielkiego nazwiska, został zatrudniony na takim stanowisku.
Ciekawym aspektem tych wczesnych ilustracji było to, że nie miały linii ołówkowych jako granic między różnymi kolorami. Było to możliwe dzięki nowym technologiom druku, które umożliwiły precyzyjne dopasowanie granic różnych kolorów. Dla E. Dulaca, który pracował na papierze w tej stylistyce, nie musiał wracać do staromodnego stylu linii ołówkowych, ukrywających niedokładności nakładanych farb.
Wraz z wielkim sukcesem nowego rodzaju ilustracji, coraz więcej wydawców zainteresowało się artystami potrafiącymi rysować w nowym stylu. Dlatego w 1907 roku E. Dulac otrzymał nowe zamówienie na ilustracje do Księgi Tysiąca i Jednej Nocy. Potem zamówienia napływały jedno po drugim. Burza W. Szekspira 1908, Rubaiyat Omara Chajjama 1909, Śpiąca królewna i inne opowieści 1910, Opowieści H.K. Andersena 1911, Dzwony i inne wiersze E. A. Do 1912 r., „Księżniczka Badura” 1913,
W 1913 roku wydarzyła się ciekawa rzecz: jego paleta stała się jaśniejsza dzięki zastosowaniu bogatszego, bardziej romantycznego błękitu… i bardziej orientalnego, co później stało się stałym elementem jego podejścia. W roku 1914 ukazała się książka „Sindbad Żeglarz i inne opowiadania z tysiąca i jednej nocy” oraz wybuch I wojny światowej. Wojna natychmiast wkroczyła w jego twórczość. „Księga króla Alberta”, „Księga prezentów księżniczki Marii” oraz jego autorska książka „Księga obrazkowa francuskiego Czerwonego Krzyża E. Dulaca” zostały zaprojektowane przez jednego autora. Książka „Opowieści E. Dulaca” ukazała się w 1916 roku. Po zakończeniu wojny światło dzienne ujrzało ostatnie z jego luksusowych wydań „Opowieści z lasu Tangelwood”. W tym momencie, w wieku 35 lat, znalazł się w sytuacji, w której jego zawód stał się zbędny.
Byłoby tak, gdyby jego jedynym zajęciem było tworzenie ilustracji do książek. Mimo że resztę życia naznaczyła mu bieda (żył od wypłaty do wypłaty, jak powiedzielibyśmy), udało mu się zarobić pieniądze i zasłynął w wielu dziedzinach. Był wybitnym rysownikiem, przez półtora roku zaopatrywał tygodnik „The Outlook” w rysunki. Malował portrety. Zilustrował „Królestwo pereł” – opowieść z lat 20. XX wieku. Tworzył kostiumy i scenografię dla teatru. Był projektantem znaczków i banknotów dla Wielkiej Brytanii, a następnie podczas II wojny światowej dla Wolnej Francji. Projektował karty do gry, opakowania czekoladek, medale, grafiki dla Teatru Mercury, ekslibrisy i wiele, wiele innych.
W 1924 roku rozpoczął współpracę z The American Weekly, sobotnim dodatkiem do sieci gazet Hearst, gdzie stworzył serię kolorowych rysunków na wcześniej ustalony temat. Pierwsza seria, Sceny biblijne i bohaterowie, rozpoczęła się w październiku 1924 roku i trwała 12 numerów. Do 1949 roku wielokrotnie wracał na ten rynek jako źródło dochodu.
Jesienią 1942 opublikował serię ilustracji do Opowieści kanterberyjskich. Nie był zadowolony z jakości, jaką otrzymał. Tani papier i złożone ilustracje nie zaspokajały jego skłonności do perfekcjonizmu.
I książki! Spośród wszystkich wielkich ilustratorów wydań luksusowych najbardziej aktywnym przez całe życie był E. Dulac. „Pawilon zielonego lakieru” w 1925 r., „Wyspa skarbów” w 1927 r. i inne jego dzieła, powstałe do początku lat 50., przewyższyły wszystko, co stworzyli współcześni.
Edmund Dulac zmarł w 1953 r.
Na podwórku leżał śnieg.
- To rój białych pszczół! - powiedziała stara babcia.
„Czy oni też mają królową?” - zapytał chłopiec; wiedział, że prawdziwe pszczoły takie mają.
- Jeść! Babcia odpowiedziała. - Płatki śniegu otaczają ją gęstym rojem, ale ona jest większa od nich wszystkich i nigdy nie pozostaje na ziemi - zawsze pędzi na czarnej chmurze. Często w nocy lata ulicami miasta i zagląda do okien; dlatego są pokryte lodowymi wzorami, jak kwiaty!
- Widziałem, widziałem! - powiedziały dzieci i uwierzyły, że to wszystko jest prawdą absolutną.
- Czy Królowa Śniegu nie może tu wejść? - zapytała kiedyś dziewczyna.
- Niech spróbuje! - powiedział chłopak. - Położę to na ciepłym piecu, żeby się stopiło!
Ale babcia pogłaskała go po głowie i zaczęła mówić o czymś innym.
Wieczorem, kiedy Kai był już w domu i był prawie całkowicie rozebrany, miał już iść spać, wspiął się na krzesło przy oknie i zajrzał w małe kółko rozmrożone na szybie. Za oknem trzepotały płatki śniegu; jedna z nich, większa, upadła na brzeg skrzynki z kwiatami i zaczęła rosnąć, rosnąć, aż w końcu zamieniła się w kobietę owiniętą w najcieńszy biały tiul, utkany, jak się wydawało, z milionów śnieżnych gwiazd. Była taka piękna, taka delikatna, cała z olśniewającego białego lodu, a jednak żywa! Jej oczy błyszczały jak gwiazdy, ale nie było w nich ciepła ani łagodności. Skinęła głową chłopakowi i przywołała go ręką.
Artysta Benvenuti
Artysta Christian Birmingham
Artysta Christian Birmingham
Artysta Christian Birmingham
Artystka Angela Barrett
Artysta Edmund Dulac
Artysta HJ Ford
Kai i Gerda siedzieli i przeglądali książkę z obrazkami - zwierzętami i ptakami; wielka wieża zegarowa wybiła piątą.
- Aj! – wykrzyknął nagle chłopiec. - Zostałem dźgnięty prosto w serce i coś wpadło mi do oka!
Dziewczyna zarzuciła mu rękę na szyję, on zamrugał, ale zdawało się, że nic nie ma w jego oku.
- Musiało wyskoczyć! - powiedział.
Ale o to właśnie chodzi, nie o to chodzi. Dwa fragmenty diabelskiego zwierciadła wpadły mu do serca i do oka, w którym, jak oczywiście pamiętamy, wszystko, co wielkie i dobre, wydawało się nieistotne i brzydkie, a zło i zło odbijało się jeszcze jaśniej, złe strony każdej rzeczy wyszło jeszcze ostrzej. Biedny Kai! Teraz jego serce powinno zmienić się w kawałek lodu!
Artystka Nika Goltz
Płatki śniegu rosły i w końcu zamieniły się w duże białe kury. Nagle rozbiegły się na boki, wielkie sanie zatrzymały się, a siedzący na nich mężczyzna wstał. Była to wysoka, szczupła, olśniewająca biała kobieta – Królowa Śniegu; a jej futro i kapelusz były zrobione ze śniegu.
- Niezła jazda! - powiedziała. Ale czy jest Ci zupełnie zimno? Wsiadaj do mojego płaszcza!
I wsadzając chłopca do sań, owinęła go w swoje futro; Wydawało się, że Kai zapadł się w zaspę śnieżną.
Czy nadal jesteś martwy? – zapytała i pocałowała go w czoło.
Wu! Jej pocałunek był zimniejszy od lodu, przeszył go zimnem na wskroś i dotarł do samego serca, a był już na wpół lodowaty. Przez chwilę Kaiowi wydawało się, że zaraz umrze, ale nie, wręcz przeciwnie, stało się łatwiej, przestało mu nawet być zimno.
- Moje sanki! Nie zapomnij o moich sankach! powiedział.
A sanie były przywiązane do grzbietu jednej z białych kur, która leciała z nimi za wielkimi saniami. Królowa Śniegu ponownie pocałowała Kaia, a on zapomniał o Gerdzie, swojej babci i całym domu.
- Już cię nie pocałuję! - powiedziała. „Albo zacałuję cię na śmierć!”
Kai spojrzał na nią; była taka dobra! Nie mógł sobie wyobrazić mądrzejszej, bardziej czarującej twarzy. Teraz nie wydawała mu się lodowata, bo siedziała za oknem i kiwała mu głową; teraz wydawała mu się idealna.
Artystka Angela Barrett
Artysta Christian Birmingham
Artystka Anastasia Arkhipova
Artysta Władysław Yerko
Łódź dryfowała coraz dalej; Gerda siedziała spokojnie, w samych pończochach; jej czerwone buty podążały za łodzią, ale nie mogły jej dogonić.
Brzegi rzeki były bardzo piękne; wszędzie widać było najwspanialsze kwiaty, wysokie, rozłożyste drzewa, łąki, na których pasły się owce i krowy, ale nigdzie nie było widać ani jednej ludzkiej duszy.
„Może rzeka zabiera mnie do Kai?” - pomyślała Gerda rozbawiona, stanęła na nosie i długo, długo podziwiała piękne zielone brzegi. Ale potem popłynęła do dużego wiśniowego sadu, w którym znajdował się dom z kolorowymi szybami w oknach i krytym strzechą dachem. Przy drzwiach stało dwóch drewnianych żołnierzy i salutowało z bronią każdemu, kto przechodził obok.
Gerda na nich krzyczała – wzięła ich za żywych – ale oni oczywiście jej nie odpowiedzieli. Podpłynęła więc jeszcze bliżej nich, łódź podpłynęła niemal do samego brzegu, a dziewczyna krzyczała jeszcze głośniej. Wsparta na kiju, z domu wyszła stara, bardzo stara kobieta w dużym słomkowym kapeluszu pomalowanym w cudowne kwiaty.
- Och, biedne dziecko! - powiedziała stara kobieta. - Jak dostałeś się na tak dużą, szybką rzekę i wspiąłeś się tak daleko?
Tymi słowami staruszka weszła do wody, zahaczyła kijem o łódkę, przyciągnęła ją do brzegu i wylądowała na Gerdzie.
Artysta Arthur Rackham
Artysta Edmund Dulac
Leśne gołębie w klatce cicho gruchały; inne gołębie już spały; mały rozbójnik owinął jedną rękę wokół szyi Gerdy – w drugiej miała nóż – i zaczął chrapać, lecz Gerda nie mogła zamknąć oczu, nie wiedząc, czy ją zabiją, czy zostawią przy życiu. Rabusie siedzieli wokół ogniska, śpiewali piosenki i pili, a stara rozbójniczka upadła. Strach było patrzeć na tę biedną dziewczynę.
Nagle leśne gołębie zagruchały:
- Kurr! Kurr! Widzieliśmy Kaia! Biała kura niosła na plecach swoje sanie, a on siedział w saniach Królowej Śniegu. Przeleciały nad lasem, kiedy pisklęta były jeszcze w gnieździe; tchnęła na nas i wszyscy zginęli, z wyjątkiem nas dwojga! Kurr! Kurr!
- Co ty mówisz? zawołała Gerda. Dokąd poszła Królowa Śniegu?
- Poleciała prawdopodobnie do Laponii - tam jest wieczny śnieg i lód! Zapytaj renifera, co tu jest na smyczy!
- Tak, jest wieczny śnieg i lód, to cud, jakie to dobre! - powiedział renifer. - Tam możesz skakać do woli po niekończących się, błyszczących lodowych równinach! Będzie letni namiot Królowej Śniegu i jej stałe pałace - na Biegunie Północnym, na wyspie Svalbard!
Artystka Nika Goltz
Wtedy mały rozbójnik otworzył drzwi, zwabił psy do domu, ostrym nożem przeciął linę, na której był przywiązany jeleń, i powiedział do niego:
- Cóż, żyj! Tak, spójrz na dziewczynę. Gerda wyciągnęła obie ręce do małej rozbójniczki w wielkich rękawiczkach i pożegnała się z nią. Renifery ruszyły pełną parą przez pniaki i wyboje przez las, bagna i stepy.
Artysta Christian Birmingham
Oto moja rodzima zorza polarna! - powiedział jeleń. - Spójrz, jak płonie!
I biegł dalej, nie zatrzymując się ani w dzień, ani w nocy.
Artysta Christian Birmingham
Artystka Anastasia Arkhipova
Jeleń zatrzymał się przy nędznej chatce; dach sięgał do ziemi, a drzwi były tak niskie, że ludzie musieli przez nie przechodzić na czworakach. W domu była stara Laponka, która smażyła rybę przy świetle grubej lampy.
Artysta Arthur Rackham
Kiedy Gerda się rozgrzała, zjadła i napiła się, Lapończyk napisał kilka słów o suszonym dorszu, kazał Gerdzie dobrze się nią opiekować, po czym przywiązał dziewczynę do grzbietu jelenia i ponownie pobiegł. Niebo znów fukalo i wyrzuciło słupy cudownego niebieskiego płomienia. Więc jeleń pobiegł z Gerdą do Finnmarku i zapukał do fińskiego komina - nie miała nawet drzwi.
Cóż, w jej domu panował upał! Sama Finn, niska, brudna kobieta, chodziła mniej więcej półnaga. Szybko zdjęła Gerdzie całą sukienkę, rękawiczki i buty – w przeciwnym razie dziewczynie byłoby za gorąco – położyła kawałek lodu na głowie jelenia, po czym zaczęła czytać, co było napisane na suszonym dorszu. Przeczytała wszystko od słowa do słowa trzy razy, aż zapamiętała, a potem wrzuciła dorsza do kotła - w końcu ryba była dobra do jedzenia, a u Finna nic się nie marnowało.
Artystka Angela Barrett
Silniejszy niż jest, nie dam rady. Czy nie widzisz, jak wielka jest jej moc? Czy nie widzisz, że służą jej zarówno ludzie, jak i zwierzęta? W końcu obeszła boso pół świata! Nie do nas należy pożyczanie jej siły! Siła jest w jej słodkim, niewinnym, dziecięcym sercu. Jeśli ona sama nie będzie w stanie przeniknąć do korytarzy Królowej Śniegu i wydobyć fragmentów z serca Kaia, to tym bardziej jej nie pomożemy! Dwie mile stąd zaczyna się ogród Królowej Śniegu. Zabierz tam dziewczynę, zapuść ją pod duży krzak porośnięty czerwonymi jagodami i bezzwłocznie wróć!
Tymi słowami Finn posadził Gerdę na grzbiecie jelenia, a ten rzucił się do ucieczki tak szybko, jak tylko mógł.
- Hej, nie mam ciepłych butów! Hej, nie noszę rękawiczek! zawołała Gerda, czując, że jest zimna.
Artysta Władysław Yerko
Artystka Nika Goltz
Ale jeleń nie odważył się zatrzymać, dopóki nie podbiegł do krzaka z czerwonymi jagodami; potem położył dziewczynę na ziemi, pocałował ją w same usta, a z jego oczu popłynęły duże, błyszczące łzy. Potem wystrzelił jak strzała. Biedna dziewczyna została sama, na przenikliwym zimnie, bez butów i rękawiczek.
Artysta Edmund Dulac
Artysta Borys Diodorow
Artysta Walery Alfeevsky
Pobiegła do przodu tak szybko, jak tylko mogła; cały pułk płatków śniegu rzucił się na nią, ale nie spadły one z nieba - niebo było zupełnie czyste i paliła się na nim zorza polarna - nie, biegły po ziemi prosto na Gerdę i gdy się zbliżały, stawał się coraz większy. Gerda pamiętała wielkie, piękne płatki pod płonącym szkłem, ale były one znacznie większe, bardziej przerażające, miały najbardziej niesamowite kształty i formy i wszystkie były żywe. Były to przednie oddziały armii Królowej Śniegu. Niektóre przypominały duże, brzydkie jeże, inne - stugłowe węże, jeszcze inne - grube niedźwiadki z potarganą sierścią. Ale wszystkie błyszczały tą samą bielą, wszystkie były żywymi płatkami śniegu.
Artystka Anastasia Arkhipova
Artysta Arthur Rackham
Artystka Nika Goltz
Gerda zaczęła czytać „Ojcze nasz”; było tak zimno, że oddech dziewczyny natychmiast zamienił się w gęstą mgłę. Ta mgła gęstniała i gęstniała, ale potem zaczęły się z niej wyróżniać małe, jasne anioły, które po wejściu na ziemię wyrosły na duże, groźne anioły z hełmami na głowach oraz włóczniami i tarczami w rękach. Ich liczba stale rosła, a kiedy Gerda zakończyła modlitwę, wokół niej utworzył się już cały legion. Aniołowie wzięli śnieżne potwory na włócznie, a one rozpadły się na tysiące płatków śniegu. Gerda mogła teraz śmiało iść naprzód; anioły gładziły jej ręce i nogi i nie była już taka zimna.
Artystka Angela Barrett
Artysta Christian Birmingham
Ściany sal Królowej Śniegu zmieciła zamieć, okna i drzwi zrobił gwałtowny wiatr. Setki ogromnych, oświetlonych zorzą polarną sal rozciągało się jedna za drugą; największy rozciągał się na wiele, wiele mil. Jak zimno, jak pusto było w tych białych, jasno świecących salach! Zabawa nigdy tu nie przychodziła! Choć raz zorganizowałaby się tu impreza niedźwiedzia z tańcami do muzyki burzy, podczas której niedźwiedzie polarne mogłyby wyróżnić się wdziękiem i umiejętnością chodzenia na tylnych łapach, albo impreza w karty z kłótniami i walką zrobione, albo w końcu zgodzili się na rozmowę przy kawie, małe, białe plotki o kurkach – nie, to się nigdy nie zdarzyło! Zimno, opuszczony, martwy! Zorza polarna błyskała i paliła się tak regularnie, że można było dokładnie obliczyć, w której minucie światło się wzmoże, a w której osłabnie. Pośrodku największej opuszczonej sali śnieżnej znajdowało się zamarznięte jezioro. Lód pękał na tysiące kawałków, równych i cudownie regularnych. Na środku jeziora stał tron Królowej Śniegu; na nim siedziała będąc w domu, mówiąc, że siedzi na lustrze umysłu; jej zdaniem było to jedyne i najlepsze lustro na świecie.
Artysta Edmund Dulac
Kai zrobił się całkowicie niebieski, prawie czarny z zimna, ale tego nie zauważył - pocałunki Królowej Śniegu uczyniły go niewrażliwym na zimno, a jego serce stało się kawałkiem lodu. Kai bawił się płaskimi, spiczastymi krymi lodowymi, układając je w najróżniejsze progi. W końcu istnieje taka gra - składanie figurek z drewnianych desek, zwana „chińską łamigłówką”. Kai składał także różne skomplikowane figury z kry lodowych, co nazywano „lodową grą umysłu”. W jego oczach te figurki były cudem sztuki, a składanie ich było zajęciem najwyższej wagi. Stało się tak, ponieważ miał w oku odłamek magicznego lustra! Ułożył całe słowa z kry lodowej, ale nie potrafił ułożyć tego, czego szczególnie pragnął – słowa „wieczność”. Królowa Śniegu powiedziała mu: „Jeśli dodasz to słowo, będziesz swoim panem, a ja dam ci cały świat i parę nowych łyżew”. Ale nie mógł tego odłożyć.
Artysta Christian Birmingham
W tym czasie Gerda weszła w ogromną bramę, utworzoną przez gwałtowne wiatry. Odmówiła wieczorną modlitwę i wiatry ucichły, jak gdyby spały. Swobodnie weszła do ogromnej, opuszczonej sali lodowej i zobaczyła Kaia. Dziewczyna od razu go rozpoznała, rzuciła mu się na szyję, mocno go przytuliła i wykrzyknęła:
- Kai, mój drogi Kai! Nareszcie znalazłem ciebie!
Ale on siedział nieruchomo, nieruchomo i zmarznięty. Wtedy Gerda zapłakała; jej gorące łzy spadły na jego pierś, przeniknęły do jego serca, stopiły jego lodową skorupę i stopiły fragment. Kai spojrzał na Gerdę, a ona zaśpiewała:
Róże kwitną... Piękno, piękno!
Wkrótce ujrzymy Dzieciątko Jezus.
Kai nagle wybuchnął płaczem i płakał tak długo i tak mocno, że odłamek wypłynął mu z oka wraz ze łzami. Wtedy poznał Gerdę i był bardzo szczęśliwy.
- Gerdo! Moja droga Gerdo, gdzie byłaś tak długo? Gdzie ja sam byłem? I rozejrzał się. - Jak tu zimno, pusto!
I przytulił mocno Gerdę. Śmiała się i płakała z radości.
Artystka Nika Goltz
Z pewnością każdy z nas w dzieciństwie czytał „Małą Syrenkę” Andersena, „Królewnę Śnieżkę” braci Grimm czy, powiedzmy, „Śpiącą królewnę” Charlesa Perraulta. Ale niewiele osób wie i widziało pierwsze zdjęcia słynnych bajek.
Ilustracja Wilhelma Pedersena do baśni Amadeusa Hoffmanna „Dziadek do orzechów i król myszy”
Wilhelm Pedersen (1820–1859) – duński malarz i oficer marynarki, szczególnie znany jako pierwszy ilustrator baśni Hansa Christiana Andersena Wczesne opowieści publikowano bez ilustracji, ale w 1849 roku wydano pięciotomowy zbiór jego opowieści ze 125 ilustracjami autorstwa Pedersena. Autorce tak bardzo spodobały się ilustracje, że do dziś uważa się je za nierozerwalnie związane z baśniami Andersena.
Ilustracja Wilhelma Pedersena do baśni Hansa Christiana Andersena „Dzikie łabędzie”
Ilustracja Wilhelma Pedersena do baśni Hansa Christiana Andersena „Ciastko u sklepikarza”
Ilustracja Wilhelma Pedersena do baśni Hansa Christiana Andersena „Ole Lukoye”
Ilustracja Wilhelma Pedersena do baśni Hansa Christiana Andersena „Pasterka i kominiarz”
Sir John Tenniel (1820–1914) – angielski malarz, rysownik; pierwszy ilustrator Alicji w Krainie Czarów i Po drugiej stronie lustra Lewisa Carrolla, których ilustracje uważane są dziś za kanoniczne. Zadebiutował jako autor ilustracji do pierwszego wydania Book of English Ballads Samuela Halla, a także pracował jako stały rysownik dla popularnego niegdyś magazynu Punch.
Ilustracja Johna Tenniela do bajki Lewisa Carrolla „Alicja w Krainie Czarów”
Ilustracja Johna Tenniela do bajki Lewisa Carrolla „Alicja w Krainie Czarów”
Ilustracja Johna Tenniela do bajki Lewisa Carrolla „Alicja w Krainie Czarów”
Ilustracja Johna Tenniela do bajki Lewisa Carrolla „Alicja w Krainie Czarów”
Ilustracja Gustave’a Dore’a do baśni Charlesa Perraulta „Kot w butach”
Paul Gustave Doré (1832–1883) był legendarnym francuskim rytownikiem, ilustratorem i malarzem. Od wczesnego dzieciństwa imponował otaczającym go umiejętnością rysowania, np. w wieku dziesięciu lat ukończył ilustracje do Boskiej Komedii Dantego. Dore nie otrzymał wykształcenia artystycznego, ale cały wolny czas spędzał w Luwrze i Bibliotece Narodowej, studiując obrazy i ryciny. Przez lata swojej twórczości Dore stworzył tysiące ilustracji do kilkudziesięciu arcydzieł literackich, m.in. Gargantui i Pantagruela oraz baśni Charlesa Perraulta, przygód barona Munchausena i Don Kichota. Dore nazywany jest największym ilustratorem XIX wieku ze względu na niezrównaną grę światła i cienia w swoich pracach graficznych.
Ilustracja Gustave’a Doré do „Kopciuszka” Charlesa Perraulta
Ilustracja Gustave’a Doré do „Śpiącej królewny” Charlesa Perraulta
Ilustracja Gustave’a Dore’a do baśni Charlesa Perraulta „Skóra osła”
Ilustracja Gustave’a Dore’a do baśni Charlesa Perraulta „Chłopiec z kciukiem”
Ilustracja Arthura Rackhama do baśni braci Grimm „Czerwony Kapturek”
Arthur Rackham (1867–1939) – płodny angielski artysta, który zilustrował praktycznie całą klasyczną literaturę dziecięcą w języku angielskim (Wiatr w wierzbach, Alicja w krainie czarów, Piotruś Pan), a także Sen nocy letniej Szekspira i słynną „Nibelungów”.
Rackham był przede wszystkim genialnym rysownikiem, faworyzującym misternie wijące się linie splecionych gałęzi, pieniące się fale i humanoidalne drzewa. Jego wpływ można wyczuć we wczesnych kreskówkach Disneya, w filmach Tima Burtona (który wybrał dawne mieszkanie Rackhama na swoje londyńskie biuro) i Guillermo del Toro (który twierdzi, że zainspirowały go rysunki Labiryntu Pana Rackhama).
Ilustracja Arthura Rackhama do Opowieści o królu Arturze i rycerzach Okrągłego Stołu autorstwa Nelly Montijn-The Fouw
Ilustracja Arthura Rackhama do Opowieści o królu Arturze i rycerzach Okrągłego Stołu autorstwa Nelly Montijn-The Fouw
Ilustracja Arthura Rackhama do Opowieści o królu Arturze i rycerzach Okrągłego Stołu autorstwa Nelly Montijn-The Fouw
Ilustracja Anny Anderson do baśni braci Grimm „Roszpunka”
Anna Anderson (1874–1930) – brytyjska artystka urodzona w Szkocji; ilustratorka literatury dla dzieci, przez całe życie współpracowała z czasopismami i rysowała kartki okolicznościowe. Twórczość Anny Anderson wywarła wpływ na styl tak znanych ilustratorów jak Jesse King, Charles Robinson, Mabel Lucy Attwell.
Ilustracja Anny Anderson do baśni braci Grimm „Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków”
Ilustracja Anny Anderson do baśni Hansa Christiana Andersena „Dziewczynka z zapałkami”
Ilustracja Anny Anderson do baśni Hansa Christiana Andersena „Mała Syrenka”
Ilustracja Anny Anderson do baśni Hansa Christiana Andersena „Dzikie łabędzie”
Cóż, jako postscriptum - już pierwsza rola słynnego Pinokia, która należy do pędzla włoskiego inżyniera Enrico Mazzantiego (1850-1910
Warto zauważyć, że ten konkretny obraz jest jedyną rzeczą, która została zachowana w historii w pamięci tej utalentowanej osoby.
Bajki Hansa Christiana Andersena są znane i kochane przez dzieci i dorosłych w każdym domu na całym świecie. Ilustratorzy też je uwielbiają, więc różnorodność książek jest ogromna.
Ale dla mnie Andersen na zawsze pozostanie taki sam, jakim widział go Anatolij Kokorin, ponieważ już jako dziecko niezliczoną ilość razy kopiowałem jego portret z podniszczonej książki z moimi ulubionymi ilustracjami.
Za rysunki do dzieł Andersena Kokorin został nagrodzony Złotym Medalem Akademii Sztuk Pięknych ZSRR i żarliwą miłością kilku pokoleń czytelników.
„Wiedział wszystko o Andersenie. Przez siedemnaście lat gromadził i tworzył specjalną bibliotekę, w której opowiadano o Andersenie w różnych językach, wspominano Andersena, studiowano Andersena, portretowano jego bohaterów w różnych stylach i manierach. Ale artysta Kokorin nie potrzebował niczyjego stylu. Do czasu spotkania posiadał pewien sekret, któremu w rzeczywistości nie mógł się oprzeć ani czas, ani przestrzeń, ani cechy innej kultury. Rodzaj sztuki, w którym pracował artysta Kokorin, nazwać należy „profesjonalną improwizacją”, a efekt tej improwizacji, gdy ołówek dosłownie w locie dotyka papieru, przypomina baśń, która, jak wiadomo, dotyka rzeczywistości tylko wtedy, gdy chce.”. http://bibliogid.ru/articles/497
Oto, co jego kolega i przyjaciel Viktor Tsigal powiedział o twórczości Kokorina: „Ilustracje Kokorina mają w sobie siłę przekonywania, która urzeka umiejętnościami, psotami, zabawną chwilą, fajerwerkami radosnych kolorów. Oglądając jego rysunki w albumach i książkach, zachwycałem się tym, jak organicznie jego rysunek układa się na kartce, jak współistnieje z tekstem, czcionką, jak wesoło wije się sama linia i gdzie się łamie, jak ołówek węglowy kruszy się pod presja temperamentu.
A oto słowa samego autora: „Kiedy byłem małym chłopcem, dali mi książkę w czerwonej okładce. Napisano na nim złotymi literami: „Opowieści G. X. Andersena”. Z zapartym tchem przeczytałem te niesamowite opowieści.... a przede mną ukazały się niezwykłe kraje, starożytne miasta, domy chłopskie, inne niż nasze. Widziałem śmieszne statki z napompowanymi żaglami pływające po falach i ludzi w nietypowych ubraniach… I chciałem dla nich zrobić rysunki.
Za każdym razem, gdy zaczynam ilustrować nową bajkę, mówię… cicho: Dzień dobry, wielki Andersenie! Zawsze staram się, aby rysunek był wyraźny, niezwykle wyrazisty. Ale taka prostota nie przychodzi łatwo i wymaga dużo pracy wstępnej. Lubię rysować czarnym miękkim ołówkiem. Rysuję także piórem i tuszem. A ja maluję farbami według gotowego rysunku.
Dlatego też jaka byłam zachwycona, gdy AST podjęła się ponownego wydania baśni Andersena z ulubionymi ilustracjami Kokorina. Długo zastanawiałam się, którą książkę kupić i zdecydowałam się na „Ulubione bajki”. W książce znajdują się trzy baśnie Andersena: Flint, Świniopas i Ziemniak. Pierwsze dwa - w tłumaczeniu A. Hansena, ostatnie - w opowiadaniu A. Maksimowej. A ponieważ te opowieści są nie tylko znane wszystkim, ale także znajdują się w każdej bibliotece, nie ma sensu rozmawiać o tekście. Dlatego powiem o publikacji - duży kwadratowy format, twarda oprawa, gruby biały papier offsetowy, duża czcionka, ilustracje na każdej rozkładówce (!), Jakość druku normalna, kolory jasne, ilustracje wyraźne. Jeśli znajdziesz jakieś wady, jedynym minusem będzie cienki biały pasek pośrodku niektórych ilustracji na całej rozkładówce (widać to na skanach), najwyraźniej wynikający z niepiśmiennego szycia.
Inne wersje wydań Andersena z ilustracjami Kokorina: (w pierwszej, oprócz trzech baśni Andersena, znajduje się także „Kot w butach” Perraulta, w dwóch ostatnich różnią się jedynie okładką i formatem (zmniejszonym)):
Niedawno nakładem AST ukazały się aż trzy wersje opowieści Charlesa Perraulta „Kot w butach” z ilustracjami Kokorina. Oznacza to, że zasadniczo jest jedna opcja, tylko jak zwykle okładki są różne - na każdy gust, zarówno twarde, jak i miękkie. Bajka w cudownym tłumaczeniu Walentina Berestowa, podobnie jak w wydaniu z lat siedemdziesiątych, rysunki są zarówno kolorowe, jak i czarno-białe.
Na prośbę Mariny opowiem trochę o zbiorze bajek Andersena „Zupa z kiełbasy i inne bajki” z wydawnictwa Moskwa Podręczniki. Książka zawiera rzadko publikowane bajki, co jest bardzo ważne, biorąc pod uwagę dostępność i sprzedaż niesamowitej liczby Syren, Calinek i Królowych Śniegu z szeroką gamą ilustracji.
W zbiorze znajduje się sześć bajek, z czego cztery w klasycznym tłumaczeniu Hansena: Zupa z kiełbasą, Kwiaty małej Idy, Mały Klaus i Duży Klaus, Ole-Łukoje, Ib i Christinoczka, Magiczna Górka.
Ilustracje Eleny Abdulaevy są lekkie i zadymione, nie dla każdego. I chociaż nie uważam się za takiego, bardzo się cieszę, że ta książka znalazła się w Shkapu, dzięki jej treści i jakości wykonania. Jest po prostu znakomita: duży format, twarda oprawa (z uroczą kompozycją czcionek w kształcie myszy))), gruby papier powlekany, doskonałe drukowanie, duży druk odpowiedni do samodzielnego czytania. Bierzesz do ręki książkę i nie chcesz jej wypuścić.
