Który z artystów jako pierwszy wpadł na pomysł wykorzystania w swojej pracy, historia sztuki współczesnej milczy. Z drugiej strony bardzo pomocnie demonstruje prace, które powstały za pomocą tej wciąż nietypowej i nowej dla kreatywności techniki. Pamiętamy Matthew Coxa w pracy Hugh Turveya z prześwietleń rentgenowskich muszli i składających się z wyraźnych obrazów. włoski artysta Benedetta Bonichi również używa aparat rentgenowski jako narzędzie do kreatywności, "rysowania" swoich zdjęć za pomocą swoich promieni.

Pomimo tego, że wątki „obrazów rentgenowskich” nie oddają oryginalności, a gdyby były zwykłymi rysunkami czy fotografiami, nie wzbudziłyby zainteresowania widza, w świetle prześwietleń wszystko wygląda zupełnie inaczej. I nie tylko widzimy postacie na zdjęciach, to tak, jakbyśmy patrzyli poprzez tak, jakbyśmy otwierali drzwi do kolejnego „teraźniejszości”, której jeszcze nikt z nas nie był, a jedynie domyślaliśmy się o jego istnieniu.

Więc zamiast wesołej uczty weselnej widzimy dwa szkielety ucztujące, podobne do duchów i dwoje kochanków, których języki pieszczą się nawzajem, stworzenie podobne do żeńskiej wersji Koshchei the Immortal ogląda w lustrze swoją łysą czaszkę, starą kobietę , kołysząc się spokojnie w jej ciele, zamienia się w bezcielesną figurę fotel... W tym właśnie stylu wykonane są wszystkie niezwykłe obrazy rentgenowskie Benedetty Bonichi. Wszyscy ci ludzie w rzeczywistości żyją, ale wyglądają, jakby przybyli z innego świata, aby przypomnieć o sobie swoim bliskim i przyjaciołom, lub aby dokończyć to, czego nie mogli zrobić za życia.

Pierwsza wystawa dzieł sztuki Benedetty Bonici odbyła się w 2002 roku, za którą otrzymała od prezydenta Włoch Carlo Azeglio Ciampiego srebrną odznakę honorową za rozwój współczesnej sztuki włoskiej. Obrazy artysty prezentowane są w galeriach sztuki, muzeach i na wystawach w Paryżu, Nowym Jorku, Rzymie, miastach w Niemczech, USA, Wielkiej Brytanii, a także znajdują się w prywatnych kolekcjach koneserów sztuki niestandardowej na całym świecie. Prace autorki można znaleźć na jej stronie internetowej.

• Przemysłowe maszyny i instalacje rentgenowskie
  • Wielofunkcyjny mobilny aparat rentgenowski PRDU
  • Mobilny aparat rentgenowski PRDU "KROS"
  • Aparaty rentgenowskie do rozwiązywania różnych problemów (50-200 KV)
• Systemy obrazowania cyfrowego

CJSC „Technika elektroniczna - Medycyna” (CJSC „ELTECH-Med”)

Prześwietlenie obrazu lub historia jednego portretu

Przykładem tego, jak skomplikowana i wymagająca zaangażowania specjalistów różnych specjalizacji jest restauracja obrazów, wyraźnie pokazuje pracę z jednym z obrazów należących do szkoły nr 206 w Petersburgu. Powodem szukania pomocy u specjalistów - pracowników Państwowej Akademii Sztuki i Przemysłu w Petersburgu - było uszkodzenie płótna. Zgodnie z przepisami podczas renowacji wykonywane są następujące prace:

• badania (zarówno w celu oceny wartości artystycznej, jak i w celu uzyskania obiektywnych danych o strukturze warstw malarskich, faktach renowacji i innych pracach z obrazem);
• ochrona;
• rzeczywista restauracja - przywrócenie płótna;
• przechowywanie - zapewnienie warunków, w których starzenie się materiałów płótna i farb spowalnia się tak bardzo, jak to możliwe.

Zdjęcia rentgenowskie w gabinecie

Badanie obejmuje zarówno oględziny (przeprowadzane przez konserwatora zabytków), jak i specjalne rodzaje przeglądów. Do zdiagnozowania uszkodzeń, uzyskania danych o strukturze i ilości warstw płótna, uzyskania informacji, które mogą pomóc w ustaleniu autorstwa, sposobów odtworzenia obrazu stosuje się:

• strzelanie w promieniach UV i IR;
• Analiza spektralna;
• fotografia rentgenowska.

Kompleks opracowań umożliwia odtworzenie historii obrazu. Odsłonięcie ukrytych warstw farby bez uszkadzania późniejszych to jedno z zadań, które rozwiązuje radiografia obrazów.

Jak prześwietlenie obrazu pomogło znaleźć nieznany portret

W przypadku pracy z płótnem z petersburskiej szkoły nr 206 prześwietlenie obrazu nie tylko potwierdziło przypuszczenie specjalisty konserwatora o drugim (ukrytym) obrazie, ale także pozwoliło zidentyfikować jego autora . A następnie przywrócenie obu obrazów - nieco ponad trzy lata.

Fabuła płótna to V. I. Lenin na tle Twierdzy Piotra i Pawła. Uszkodzenia - przez przerwy - były tylko w dolnej części obrazu. Przyciągnęły uwagę konserwatora, który sugerował, że warstwa farby z niewłaściwej strony płótna może ukryć niezależny obraz.

To, co zostało ukryte pod warstwą rozpuszczalnej w wodzie szaro-białej farby na odwrocie płótna, pozwoliło określić prześwietlenie obrazu. Zdjęcie przedstawiało portret Mikołaja II i podpis autora - Ilyi Galkin. Wśród jego dzieł znalazły się inne portrety ostatniego cesarza Imperium Rosyjskiego i członków rodziny cesarskiej (w szczególności portrety cesarzowej Aleksandry Fiodorowny i Marii Fiodorowny, cesarzowej wdowy, matki Władcy), powstałe w ostatniej dekadzie XIX wieku wiek. Dokładna data namalowania portretu to rok 1896: obraz został zamówiony przez Petrovsky Commercial School, która później stała się 206. szkołą: najpierw w Leningradzie, a następnie w Petersburgu. Portret V. I. Lenina na płótnie o wymiarach 1,8 na 2,7 metra powstał około 28 lat później - w 1924 roku. Słynny malarz i grafik Vladislav Matveyevich Izmailovich, absolwent Centralnej Szkoły Rysunku Technicznego barona A. L. Stieglitza (później Państwowej Akademii Sztuki i Przemysłu o tej samej nazwie) miał namalować nowy portret nad portretem Ilyi Galkin. Jednak artysta działał po swojemu - ukrywając obraz z 1896 r. I portret V.I. Na odwrocie płótna napis Lenina.

Rozpoczynamy serię publikacji, w których opowiemy o metodach stosowanych w badaniu dzieł sztuki. Pierwsza metoda, która zostanie omówiona, jest jedną z najstarszych i powszechnie stosowanych w nauce malarstwa. To jest prześwietlenie.

Trochę historii

Promieniowanie rentgenowskie odkrył niemiecki naukowiec Wilhelm Conrad Roentgen w 1895 roku, a rok później pierwsze zdjęcie rentgenowskie wykonano w Rosji. Metoda opiera się na fakcie, że promienie rentgenowskie (w widmie fal elektromagnetycznych zajmują miejsce pomiędzy promieniowaniem ultrafioletowym a gamma) mają dużą siłę przenikania. Na filmie pozostawiają cień obrazu struktury badanego obiektu.

Metoda została opracowana do badań medycznych, ale bardzo szybko znalazła zastosowanie w nauce sztuki. Już w 1919 r. niestrudzony Igor Emmanuilovich Grabar zainicjował opracowanie metodologii badania dzieł sztuki za pomocą promieni R. Początkowo zajmował się tym Moskiewski Instytut Badań Historycznych i Artystycznych oraz Studiów Muzealnych (jedna z pierwszych instytucji koordynujących pracę muzealną młodego państwa radzieckiego). A w 1925 r. otwarto pierwsze w kraju laboratorium badań fizycznych i chemicznych zabytków sztuki.

Dziś w Rosji metoda jest szeroko stosowana w badaniu, ale działa najlepiej, jeśli obraz można porównać ze zdjęciami dzieł referencyjnych malarstwa artysty. Dlatego duże muzea i ośrodki badawcze (w tym nasze) stale uzupełniają zbiory takich obrazów - biblioteki rentgenowskie (przechowują dziesiątki tysięcy obrazów).

Jak robi się prześwietlenie?

Do badań wykorzystywane są specjalne aparaty rentgenowskie, a bardzo często, w przypadku braku maszyn zaprojektowanych specjalnie do badania dzieł sztuki, laboratoria w muzeach i warsztaty restauracyjne są wyposażone w medyczne urządzenia diagnostyczne lub urządzenia do kontroli przemysłowej.Podobnie jak w badaniach medycznych, prześwietlenia dzieł sztuki wyposażone są w laboratoria z ochroną przed wysokim napięciem i promieniowaniem rentgenowskim.

Obraz umieszcza się poziomo, pod nim umieszcza się kliszę rentgenowską i kieruje się promieniowanie. Promienie przechodzą przez obraz i tworzą cień na filmie. W szczególnych przypadkach specjaliści mogą przymierzyć różne rodzaje badań, na przykład mikroradiografię (w celu uzyskania powiększonych obrazów), a także kątową i stereoradiografię (w celu uzyskania informacji o strukturze objętościowej obiektu).

Tak wyglądał pierwszy aparat rentgenowski.

Na co pozwala prześwietlenie?

1. Zrozumieć zasady budowy warstwy malarskiej, cechy gleby, sposób nakładania obrysu, formy modelarskie i inne techniki autorskie, które są indywidualne dla każdego artysty

Na przykład te:

3. Znajdź leżącą pod spodem warstwę atramentu, jeśli taka istnieje.

Na przykład pod martwą naturą Marevny znaleziono napis „Pokój-praca-maj” i latający gołąb.

4. Określ stopień renowacji (jeśli występuje), zniszczone obszary, straty, a także przeniesienie pracy na inną podstawę (jeśli wymagana jest renowacja).

– Jaka jest metoda stosowana do badania malarstwa klasyków?

- Podstawowe założenia naszego podejścia nie są nowe - to analiza fluorescencji rentgenowskiej (XRF), ma około 100 lat. Pozwala na określenie składu pierwiastkowego próbki na poziomie jakościowym. Bardziej zaawansowane technologie XRF umożliwiają ilościowe określenie zawartości pierwiastków w badanym obiekcie. Około 20 lat temu XRF został wykorzystany do ilościowej analizy rozkładu pierwiastków na powierzchni próbki – w tym przypadku jest to obraz, dzieło sztuki. (Jednym z pierwszych „odkrytych na nowo” radiograficznie obrazów była „Dama z jednorożcem” Rafaela, około. „Gazety.Ru”.) Zastosowaliśmy tę metodę do badania obrazów dawnych mistrzów i stworzyliśmy specjalny sprzęt, który pozwala nam badać tak duże obiekty.

— Jak działa XRF przy badaniu obrazów?

— Próbka jest badana poprzez skierowanie na nią skupionej wiązki promieniowania rentgenowskiego punkt po punkcie. Atomy w tym niezwykle małym obszarze są wzbudzane działaniem wiązki pierwotnej. W wyniku przejść elektronowych między różnymi poziomami energii próbka fluoryzuje, a parametry promieniowania są charakterystyczne, czyli niepowtarzalne dla każdego pierwiastka. W ten sposób,

na podstawie długości fali promieniowania można z dużym prawdopodobieństwem określić barwniki użyte do naniesienia obrazu.

Intensywność fluorescencji dla każdego elementu jest wizualizowana jako czarno-biały rozkład na całym obrazie.

W ten sposób nasza metoda zasadniczo różni się od klasycznej radiografii (transmisji). Podczas gdy w radiografii promieniowanie przechodzące przez próbkę daje jedynie obraz kontrastu, nasza metoda – można ją nazwać radiografią kolorową – wychwytuje całe widmo emisyjne każdego pojedynczego pierwiastka.

Jak wyglądają warstwy pod warstwami?

— Ilustracje przedstawiają rezultaty wizualizacji ukrytych warstw malarskich kilku historycznych obrazów; można je wykorzystać do oceny możliwości naszej metody.

Pierwszy zestaw obrazów poświęcony jest obrazowi „Pauline im weißen Kleid vor sommerlicher Baumlandschaft” (Paulina w białej sukni na tle letniego leśnego pejzażu). Obraz ten przypisywany jest pędzlom Philipa Otto Runge (niemieckiego malarza romantycznego, żyjącego w latach 1777-1810). Jednak opinia ta nie jest oficjalnie uznana, a wielu ekspertów obala to założenie.

Obraz był badany w źródle promieniowania synchrotronowego DORIS III w ośrodku badawczym DESY (Deutsches Elektronen Synchrotron) w Hamburgu (Niemcy). Dzięki temu udało się oddzielić wkłady kobaltu (Co, część farby „kobalt blue”), rtęci (Hg, część czerwonego cynobru), antymonu (Sb, część farby „neapolitan yellow”) i ołowiu (Pb, część składu białego ołowiu). Wynik wkładu każdej farby w czerni i bieli pokazano na ilustracjach.

Wyraźnie pokazują, jak

nasza metoda wizualizuje ukryte warstwy malarskie: jak widać, kobieta na portrecie miała pierwotnie blond włosy z wplecionymi wstążkami.

Ich kolor był w przybliżeniu podobny do koloru paska. Nie widzimy tego na ostatecznym obrazie - to bezpośredni skutek widzenia warstw pod warstwami. Dane te zostały opublikowane w Zeitschrift fur Kunsttechnologie und Konservierung (dwujęzycznym niemiecko-amerykańskim czasopiśmie poświęconym badaniom nad sztuką).

— Jakie tajemnice kryje głębia obrazów?

- Najbardziej uderzającym przykładem jest obraz wielkiego postimpresjonisty Vincenta van Gogha „Patch of Grass” ze zbiorów Muzeum Kröller-Müller (na ilustracji do przypisu). Jej badanie XRF wykazało, że pod warstwą farby na płótnie znajduje się portret kobiety.

Van Gogh często malował swoje obrazy na starych, używanych płótnach. Wizualne oględziny „Płatki trawy” pozwoliły jedynie zauważyć zarys ludzkiej głowy – i nic więcej. Nasze badanie pozwala nam zobaczyć drugi obraz rozmieszczenia żółtej farby. Wyniki prac zostały opublikowane w czasopiśmie Journal of Analytical Atomic Spectrometry.

— Jakie znaczenie dla historyków sztuki mają takie badania?

– Bardzo interesująca jest technika pracy artysty, proces powstawania dzieła. A pozostającego w dolnych warstwach obrazu podobrazia nie widać gołym okiem. Jest to jednak pierwszy i jeden z najważniejszych kroków w tworzeniu obrazu. To szkic, który poprowadził artystę przez cały proces twórczy. Dawni mistrzowie wykorzystywali podobrazia, aby naszkicować światło, cienie i kontury.

Obserwacje ukrytych warstw obrazu dają nam możliwość „podpatrzenia” pierwotnego zamiaru autora dzieła.

Patrząc na końcowy wynik, prawie niemożliwe jest osądzenie takich rzeczy.

Jakie obrazy zostały już zbadane tą metodą?

– Przedmiotem badań były dzieła Rembrandta Harmensza van Rijna, da Caravaggia, Petera Paula Rubensa i innych dawnych mistrzów XVII wieku.

- Jakie praktyczne korzyści mogą przynieść te prace?

„Za pomocą XRF mamy nadzieję wyjaśnić autorstwo niektórych prac, by albo rozwiać wątpliwości co do ich pochodzenia, albo potwierdzić, że obrazy nie należą do pędzla mistrza, któremu są przypisywane. Ogólnie jest to świetna okazja, aby pokazać, że świat sztuki może współgrać ze światem chemii. Ogólnie chemia jest wszechogarniającą nauką. To wspaniale, że można pokazać, że chemia to nie tylko nauka o cząsteczkach i reakcjach, ale nauka o tak pięknych dziełach sztuki.