Muzeum Puszkina w Moskwie ma wiele wspaniałych obrazów, które zadziwiają wyobraźnię prawdziwych koneserów sztuki i zwykłych zwiedzających. Artyści Monet, Renoir, Van Gogh, Chagall – te nazwiska na zawsze weszły do ​​skarbca malarstwa światowego. A „Dziewczyna na balu” (obraz Picassa) to jedno z tych genialnych dzieł, przed którymi można urzekać godzinami, ciesząc się magiczną grą koloru i światła, niesamowitą umiejętnością wielkiego artysty. Ten obraz jest jak bajka, w którą chcesz uwierzyć, pomimo wszelkich globalnych zawiłości ludzkiej egzystencji.

Okres „różowy”

Każde dzieło wielkiego artysty ma swoją historię. Ten obraz nie jest wyjątkiem. Młody Pablo Picasso, osiadły w Paryżu na początku ubiegłego wieku, rozumiał świat bohemy. W jego biednej pracowni artystycznej zimą zamarzała nawet woda - była taka zimna. A na Montmartre często odcinano prąd. Ale z drugiej strony na drzwiach warsztatu widniał miły dla oka napis „Miejsce spotkań poetów”. Odrzucony przez mieszczan świat bohemy mocno wkracza w życie Pabla Picassa. A temat pokrewieństwa i relacji międzyludzkich – w tamtym okresie. Główni bohaterowie, bohaterowie obrazów to wędrowni cyrkowcy, komicy, artyści i baletnice, którzy wbrew publicznemu gustowi przyciągnęli uwagę młodego talentu, wzbudzili autentyczne uczestnictwo i zainteresowanie nim.

"Dziewczyna na balu", obraz Picassa

W tym czasie (1905) artysta często skłania się do wybierania najzwyklejszych tematów swoich prac. Bohaterowie tego obrazu - wędrowni akrobaci - chwytają wyobraźnię Pabla Picassa: dziewczyny na piłce, kruchej i delikatnej, sportowca, który uosabia męskość i niezawodność. Ale autor nie tylko kopiuje życie. Odtwarza go swoją sztuką, umiejętnością. A praca „Dziewczyna na balu” (zdjęcie Picassa z okresu „różowego”) jest tego żywym przykładem! Wydaje się, że widzimy marzenia, miłość, oddanie i czułość, siłę i odwagę. Konieczność dla siebie nawzajem, bo praca wędrownych cyrkowców jest niebezpieczna i trudna, a dostają za to grosza.

Obraz Pabla Picassa „Dziewczyna na balu”: fabuła

Płótno przedstawia siedzącego dorosłego akrobatę płci męskiej i kruchą dziewczynę, która z gracją balansuje na piłce. To właśnie w opozycji tych dwóch postaci, ich plastyczności i masywności, wdzięku i siły, wielu krytyków dostrzega główną atrakcję dzieła. W pracy pojawia się także temat przyjaźni, wewnętrznej wspólnoty i wzajemnej pomocy. Artystę przyciąga język kontrastów i plastyczności, co przyczynia się do stworzenia harmonii w kompozycji obrazu. Przecież musisz przyznać, że jeśli wyobrazisz sobie przez chwilę tylko balansującą dziewczynę, to bez cichego wsparcia siedzącej cyrkowej artystki może natychmiast stracić równowagę, ześlizgując się z piłki. Noga mężczyzny zgięta pod kątem prostym jest postrzegana w przenośni, jako rodzaj podparcia dla kruchej sylwetki dziewczyny.

Cała magia przenikająca twórczość wielkiego mistrza opiera się również na magii światła, współbrzmieniu kolorów, dokładności kresek. Jakby postacie nie miały poczucia sztywności, a przestrzeń płótna rozsunęła się i wypełniła powietrzem. Jednocześnie autor posługuje się także zgrubieniem faktury malarskiej, uproszczeniem stylu, które przejawiało się we wcześniejszych latach.

Mimo pozornej szorstkości obrazu, praca niesie lekki i łagodny nastrój, opisany w odcieniach różu i błękitu, z odcieniami popiołu. Te tony dodatkowo sprawiają wrażenie romantycznej rzeczywistości życia.

Historia obrazu po malowaniu

Wiadomo, że Pablo Picasso ucieszył się w 1906 roku, kiedy kolekcjoner Vollard kupił od niego aż 30 obrazów za jedyne dwa tysiące franków. Następnie płótno odwiedziło zarówno słynną kolekcję, jak i kolekcję Kahnweilera. Kolekcjoner przemysłowy i filantrop Morozow kupił go w 1913 roku już za 16 tys. Tak więc obraz Picassa „Dziewczyna na balu” trafił do Rosji, gdzie nadal znajduje się w Muzeum Puszkina.

Jeden z najsłynniejszych obrazów Picassa.

W 1900 roku Picasso i jego przyjaciel, artysta Casajemas, wyjechali do Paryża.

To tam Pablo Picasso zapoznał się z twórczością impresjonistów.

Jego życie w tym czasie było najeżone wieloma trudnościami, a samobójstwo Carlosa Casajemasa jest głęboko

wpłynął na młodego Picassa.

W tych okolicznościach na początku 1902 roku zaczął tworzyć prace w stylu, zwanym później „okresem błękitnym”.

Picasso rozwinął ten styl po powrocie do Barcelony w latach 1903-1904.

Dzieło okresu przejściowego - od "niebieskiego" do "różowego" - "Dziewczyna na balu" 1905.
W twórczości Pabla Picassa obraz „Dziewczyna na balu” otwiera tak zwany „różowy okres”,

który zastąpił „niebieski” i nadal zachowuje jego echa. .

Obraz „Dziewczyna na balu” nie należy do kubizmu (jak wiadomo, Picasso jest założycielem kubizmu).

Rzeczywiście obraz okresu przejściowego. Klasyfikacja jest złożona, można ją przypisać stylowi Art Nouveau.

Na płótnie „Dziewczyna na balu” Picasso przedstawił wędrującą grupę akrobatów.

W centrum kompozycji dwoje artystów – gimnastyczka i siłacz.

Dziecko balansuje na piłce, ćwicząc swój numer.

Postać dziewczynki jest zgrabnie wygięta, uniosła ręce, aby zachować delikatną równowagę.

Sportowiec siedzi nieruchomo, jego potężne ciało pełne jest spokoju.

Obaj artyści ostro ze sobą kontrastują.

Z jednej strony kruchość i porywczość szczupłej dziewczyny na piłce, a z drugiej siła, moc i statyczny charakter siedzącego na nim mężczyzny.

Linia pozostaje głównym środkiem wyrazu Picassa.

Ale w przeciwieństwie do obrazów z okresu „niebieskiego”, tutaj również widzimy perspektywę. Na płótnie „Dziewczyna na piłce” zbudowana jest za pomocą

kilka poziomych kresek i małe postacie w tle (kobieta z dzieckiem i śnieżnobiałym koniem). Z tego powodu

obraz nie wygląda płasko, ma lekkość i zwiewność.

Jako tło wybrano obraz nagiej pustyni lub stepu. Ta sceneria nie jest zbyt zgodna z nastrojem cyrku.

Artystka podkreśla w ten sposób, że życie tych ludzi to nie tylko zabawa, radość i aplauz publiczności.

Ma też potrzebę, smutek, chorobę.

Charakterystyczne są również kolory wybrane przez artystę.

Niebieski kolor, tak ukochany przez Picassa, pozostał tylko w ubraniach sportowca i gimnastyczki.

A w pozostałej części obrazu dominują odcienie różu.

Obraz jest żywy i bardzo dynamiczny, jak artysta osiągnął taką dynamikę?

Przyjrzyjmy się obrazowi szczegółowo i bez naruszania kompetencji krytyki artystycznej przestudiujemy rozwiązania wizualne.
Pierwszą rzeczą, na którą można zwrócić uwagę, jest sprzeciw młodości i plastyczności dziewczyny wobec doświadczenia i siły sportowca. Piłka, na której dziewczyna utrzymuje delikatną równowagę, jest przeciwieństwem sześciennych rekwizytów cyrkowych, na których siedzi atleta.

Powstaje więc kontrast i konflikt – nie tylko między dwiema postaciami, ale także dwoma stanami człowieka, które pojawiają się w jego życiu, konflikt pokoleń.
Zauważmy, że konflikt nie jest deklarowany przez artystę w działaniach bohaterów, na zdjęciu związek jest raczej powiązany, być może są to brat i siostra, dziewczyna jest otwarta, spojrzenie sportowca jest spokojne.
Wszystko to jest dość oczywiste i dobrze znane.

Przyjrzyjmy się bliżej.
Dziewczyna jest narysowana w zimnych kolorach, sportowiec w ciepłych kolorach.
Zwykle zimne odcienie wizualnie charakteryzują postać jako negatyw i być może wygląda to dziwnie dla ładnej dziewczyny namalowanej przez wielkiego artystę. Ale jeśli pamiętasz swój okres młodzieńczy – czy z jakiegoś powodu nie wdaliśmy się w konfrontację z dorosłymi? Czy nie naruszali zasad, które wykształciły się w społeczeństwie – formalnych i nieformalnych? To mechanizm ustanowiony przez naturę, destabilizujący system społeczny jako całość, ale jednocześnie przesuwający granice ludzkiej percepcji.

W kolorach, którymi rysowana jest dziewczyna, jest niepokój. To jest jej lęk przed utratą równowagi, niepokój sportowca o dziewczynę i niepokój starszej o przyszłość młodych.

Plastyczność dziewczyny kontrastowo podkreśla statyczna, spokojna postawa sportowca. W zakolach dziewczyny - nie tylko chęć utrzymania równowagi, ale także impulsywność charakteru, gotowość do zabaw i prowokacji, w spojrzeniu atlety - solidność i gotowość do podnoszenia, podparcia, w mięśniach i samej postawie sportowca – siła i gotowość do szybkich, zręcznych ruchów.

Kierunek dziewczyny jest do przodu, ku widzowi, ku przyszłości. Sportowiec siedzi plecami do widza, spojrzenie dojrzałej osoby zwrócone jest w przeszłość.
Pojawiający się ruch czasu podkreśla mała dziewczynka w czerwonej sukience, logicznie dopełnia czas wewnątrz obrazu - dzieciństwo, młodość, dojrzałość.

Zróbmy teraz kilka eksperymentów.

Za pomocą edytora graficznego zmień ton dziewczyny na ciepły ...

Wyciągnijmy też ludzi...

...i koń w tle.

Z każdym wprowadzeniem w oryginalną ideę artysty, wewnętrzne napięcie i ruch obrazu wyraźnie się zmniejsza. „Zniknięcie” konia sprawia, że ​​pejzaż staje się martwy, pozbawia obrazu ważnego, ciepłego, emocjonalnego składnika. Koń pasący się to ruch jednolity, spokojny, żywy i ciepły. Sukienka małej dziewczynki łopoczącej na wietrze to kolejny ważny ruch, lekki i zwiewny. Pozbawiony tych akcentów obraz staje się suchym, niemal dokumentalnym szkicem, studium. I nic w nim nie pobudza wyobraźni widza do myślenia o upływającym czasie, o relacji pokoleń, o nowych trendach i odwiecznych wartościach. Obraz przestaje być głęboką filozoficzną przypowieścią.

Spróbuj w wyobraźni usunąć również czerwoną kokardę z głowy dziewczyny - obraz całkowicie „wyschnie”.

Potem warto przewartościować decyzje artysty - na pozór proste - które "naładowały" obraz wewnętrzną energią, ruchem i plastycznością.

źródło

Oto kolejna opinia...

Każdy na tym zdjęciu może zobaczyć coś własnego.

Osoba z pozytywnymi emocjami może widzieć pozytywne znaczenie, podczas gdy osoba w depresji dostrzeże w tym coś złowrogiego.

Świadczy o tym również fakt, że na obrazie powstało wiele karykatur i ekspresji ich wizji obrazu.

Ktoś zamiast dziewczyny przedstawia gwóźdź na piłce, ktoś psa lub ptaka, nagą kobietę - cokolwiek.

Istnieje nawet wiele rzeźb poświęconych temu obrazowi. Wielu autorów rzeźb chciało ucieleśnić arcydzieło malarstwa w kamieniu lub brązie, inni w postaci z kreskówek i kreskówek.

Temat obrazu jest poszukiwany i nadal zadziwia wyobraźnię ludzi.

Według oficjalnych źródeł obraz przedstawia życie wędrownego cyrku, arlekin siedzi na kamieniu, a dziewczyna z młodszego pokolenia trenuje. na występy.

Twarz mężczyzny marszczy brwi i jest poważna, myśli o czymś i jest pewny siebie. Dziewczyna wesoła, beztroska, ale jednocześnie balansuje chwiejnie na piłce.

Na zdjęciu czułość przeciwstawia się chamstwu, dziecinna beztroska wygląda na kontrast w tle
mądrość przygnębiona doświadczeniem życiowym. Ruch ukazany jest na tle spokoju.

Jest też troska o młodsze pokolenie, a jednocześnie człowiek czuje się niepewnie co do własnej przyszłości. Mężczyzna jest lekko pochylony, co pokazuje jego smutek, jednocześnie cała postać dziewczynki unosi się ku górze, jej dłonie skierowane są dłońmi ku niebu, jako symbol dążenia do szczęśliwej przyszłości.

Akrobaty znajdują się na otwartej przestrzeni, gdzieś w oddali widać kobietę z dzieckiem i koniem.

Przestrzenie są nieskończone, w oddali kilka horyzontów, jako symbol wolności. Obraz ma głębokie znaczenie, w którym jest każdy szczegół część jednej całości.

W 2012 roku w Rosji wyemitowano monetę przedstawiającą ten konkretny obraz Pabla Picassa”.

SEVEROV A, S,

Cienką sylwetkę linoskoczka - oczywisty kontrast z masywną postacią silnego mężczyzny na pierwszym planie - wieńczą dłonie skierowane ku niebu. Bohaterka próbuje więc znaleźć równowagę na niestabilnej piłce. Sam obraz nie jest wyjątkowy: różowy okres Picassa (około 1904-1906) jest często nazywany cyrkiem; cyrkowcy, w tym akrobaci i linoskoczkowie, zaludniają wiele jego dzieł z tamtych czasów. Mimo to w Dziewczynce na balu artystce udało się znaleźć ciekawe rozwiązanie kompozycyjne: gest głównej bohaterki niejako łączy jej postać z niebem – łatwo zauważyć, że kolor jej rajstop jest najbliższy do niebieskawego odcienia nieba.

Pablo Picasso. rodzina komików. 1905
Narodowa Galeria Sztuki, Waszyngton

Pablo Picasso. Aktor. 1904-1905
Wikimedia Commons

Pablo Picasso. Akrobata i młody arlekin. 1905
Wikimedia Commons

Plecy sportowca

W przeciwieństwie do szczupłej, bezcielesnej figury dziewczyny, zajmujący dobrą połowę pierwszego planu monumentalny plecy atlety, rozwiązany jest w ochrowo-różowym, „sużycielskim”, jak mówi Apollinaire, tonach, które echo w ziemistych wzgórzach krajobrazu tła. W ten sposób centralna opozycja „Dziewczyny na balu” zostaje zaakcentowana od razu na wielu płaszczyznach: nie tylko „kobiecość – męskość”, nie tylko „młodość – dojrzałość”, nie tylko „kruchość – stabilność”, ale także „niebo – ziemia”, „duch jest materią.

Piłka i kostka

Według niektórych badaczy wizerunek dziewczyny na balu sięga renesansowej ikonografii bogini losu Fortuny, a stajnia, na której siedzi atleta, kojarzy się z koncepcją Waleczności. Łacińskie przysłowie mówi: „Sedes Fortunae rotunda, sedes Virtutis quadrata” (dosłownie „Siedzisko Fortuny jest okrągłe, Siedziba Valora jest kwadratowe”). Nie wiadomo, czy Picasso miał na myśli taką interpretację obrazów na obrazie, ale wydaje się to całkiem możliwe, biorąc pod uwagę jego zamiłowanie do alegorii artystycznych, a także fakt, że do 1905 r. przez kilka lat poruszał się w paryskich kręgach intelektualnych i wyjeżdżał do wykładów poety Moreasa, który głosił powrót do ideałów literatury grecko-łacińskiej.

Ślady drugiej stopy i prawego kolana

Pomimo tego, że sportowiec jest pokazywany przez artystę od tyłu i widzimy tylko jedną jego nogę, jeśli przyjrzymy się uważnie, na zdjęciu widać drugą stopę i prawe kolano: początkowo postawa siłacza była nieco inna, ale potem Picasso zmienił skład. Według jednej hipotezy wynikało to z faktu, że malarz martwił się tematem wsparcia - zarówno w sensie moralnym (cyrkowcy, jak i w rzeczywistości artyści awangardowi byli uważani za wyrzutków w społeczeństwie i mogli polegać tylko na sobie) i finansowo -fizycznie. W końcowej wersji Dziewczyny na balu okazuje się, że balansowanie częściowo zależy od atlety: jeśli mentalnie usuniesz jego postać z obrazu, krucha równowaga zostanie zniszczona, a dziewczyna upadnie. Podobno druga noga osłabiła ten efekt, dlatego postanowiono z niego zrezygnować. Motyw wsparcia jest żywo ucieleśniony w innych pracach Picassa, na przykład w Starym żydzie z chłopcem. Z drugiej strony, mając w swoich pracach ludzkie kończyny, traktował czasem dość swobodnie: w późniejszym „Portrecie Pawła w stroju arlekina” synowi artysty wydaje się, że urosła dodatkowa noga.

Postacie w tle

Cyrkowcy Picassa nigdy nie są pokazywani przy pracy – sceny z ich udziałem przenoszą się w przestrzeń swego rodzaju warunkowego pustynnego krajobrazu. Tak właśnie dzieje się z „Dziewczyną na balu”: krajobraz za plecami głównych bohaterów jest zaprojektowany w formie sekwencji poziomych planów o różnych kolorach - na tym tle pionowa dynamika sportowca i linoskoczek jest postrzegany szczególnie żywo. Postacie ludzkie w tle są typowym sztafarzem: malarze XVI-XVII w. ustanowili regułą przedstawianie ich na płótnach, aby ożywić krajobraz. Charakterystyczne jest, że postacie te zwrócone są plecami do głównej sceny obrazu i wyraźnie oddalają się, obojętne na sztuczki, które ćwiczy siłacz i linoskoczek. Według jednej wersji jest to wypowiedź artysty na temat braku popytu na ich sztukę, którą w dużej mierze przyrównał do swojej.

Koń

„Dziewczyna na balu” to rzadki przykład kompozycji Picassa z planami przestrzennymi otwierającymi się kolejno przed widzem: na pierwszym – sportowiec; na drugim - linoskoczek; na trzecim - postać matki z dziećmi i psem; wreszcie, na ostatnim, czwartym, biały koń pasący się w krajobrazie. Koń jest obrazem przelotowym w obrazach artysty tego okresu: pojawia się także w Chłopcu prowadzącym konia oraz w dużej liczbie szkiców – są to na przykład Arlekin na koniu i Rodzina komików.

Tytuł, angielski: Akrobata na balu.
oryginalne imię: Acrobat a la boule (Fillette a la boule).
Rok zakończenia: 1905.
Wymiary: 147 × 95 cm.
Technika: olej na płótnie.
Lokalizacja: Moskwa, Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych. JAK. Puszkina

Obraz „Dziewczyna na balu” otwiera tak zwany „różowy okres” twórczości Pabla Picassa. W tym czasie w końcu przeniósł się do Paryża. Nawiązuje nowe znajomości, przyjaźń, relacje z Fernandą Olivier.

Obrazy nabierają jasnoróżowego, zwiewnego nasycenia; perłowo-szare, różowo-czerwone, ochrowe odcienie znacznie różnią się od poprzedniego, smutnego i statycznego „niebieskiego okresu” mistrza.

Picasso uległ powszechnej fascynacji popularnymi wówczas scenami cyrkowymi. Jego prace przedstawiają wędrownych artystów i komików, oddają pewien nastrój i wyróżniają się witalnością.

„Dziewczyna na balu” to arcydzieło, którego głównym przesłaniem jest opozycja lekkości, giętkości i stabilności, masywności, zestawienia dwóch różnych form, odmienności, „skrajności” bytu. To wdzięk akrobatki i solidność atlety, ruchliwość piłki i stabilność sześcianu.

Płótno zbudowane jest na kontrastach, wypełnione wewnętrznym dramatem. Tłem obrazu jest ponury krajobraz, wypalona słońcem kraina, na której pasie się samotny koń; spacerująca gdzieś kobieta z dzieckiem, górzysty teren, wiejska droga… Stałość, która pozostanie niezmienna na bardzo długo.

Na tle tła są wędrowni artyści, których życie toczy się zawsze w ruchu, zawsze w tłumie. Cisza tła kończy się wraz z pojawieniem się cyrkowców, niosąc ze sobą atmosferę zabawy i hałaśliwej radości.

Rekwizyty artysty - kula i sześcian - grane są również przez artystę jako przeciwieństwo stabilności, stałości, - ruchu, zmienności. Elastyczność, gracja dziewczyny trzymającej równowagę i zamarznięty sportowiec, który połączył się ze swoim postumentem.

Delikatne różowe, perłowe odcienie, nowość i uczucie pełności, zwiewności, lekkości podkreśla kolorowy dotyk - jaskrawoczerwony kwiat we włosach gimnastyczki. To praktycznie jedyny jasny punkt, który przyciąga uwagę wśród pastelowych, spokojnych kolorów obrazu.

Warto zauważyć, że ówcześni artyści, a Picasso w szczególności, utożsamiali się z aktorami cyrkowymi – wyrzutkami społeczeństwa, których rzemiosło jest widowiskiem, którego tak pożąda tłum.

W cyrku Medrano, który mieścił się na wzgórzu Montmartre, Picasso znajduje dla siebie wiele ciekawego materiału – ludzi: dorosłych i bardzo młodych, pięknych i brzydkich, którzy doskonale opanowują swoje umiejętności. Jest bogata paleta kostiumów, gestów, postaci.

Postaci mistrza z "niebieskiego okresu" twórczości nie mogą pochwalić się taką różnorodnością rzeczywistych tomów, form, pełni życia - są bardziej statyczne, nieruchome. Ubóstwo i smutek w „okresie różowym” zastępuje żywy, mobilny świat cyrku i teatru.

Również muzą mistrza w tym okresie jest Fernanda Olivier, modelka o wspaniałych formach, inspirująca artystę do stworzenia takiego wizerunku jak kobieca gitara. Mieszkają w Bato Lavour - tej dziwnej przystani poetów, kupców, artystów, dozorców na skraju ubóstwa, ale w idealnym twórczym bałaganie.

Obraz „Dziewczyna na balu” (tzw. „most” między okresem „niebieskim” i „różowym” w twórczości artysty) trafił do Rosji dzięki Iwanowi Abramowiczowi Morozowowi, który kupił go od Kahnweilera w 1913 r. za 16 000 franków . Wcześniej obraz znajdował się w kolekcji Gertrudy Stein. Dla porównania, w 1906 roku Vollard kupił od Picassa 30 obrazów za 2000 franków.

Do tej pory obraz „Dziewczyna na balu” znajduje się w Państwowym Muzeum Sztuk Pięknych. JAK. Puszkina w Moskwie.

Tragiczna historia z obrazu „Dziewczyna na balu” Pabla Picassa

Mała, ale żywa historia oparta na obrazie Pabla Picassa „Dziewczyna na balu” uzupełnia znane na całym świecie dzieło o nowe głębokie znaczenie.

Wszystko, co mam w życiu, to głowa na ramionach, muskularne ciało i moja młodsza siostra Carmencita. Rodzice zginęli w pożarze. Wypadek. Reżyser zostawił nas w cyrku. Żal.

Jestem teraz siłaczem. A w młodości gwiazdy z nieba nie wystarczały. Nosił wodę koniom, karmił psy, sprzedawał bilety. Szczekacz pracował. Nie skrzywdził swojej siostry. Zawsze chroniony przed chłopcami z sąsiedztwa. Ona nie ma we mnie duszy. Dlatego natychmiast przybiegła z żalem.

Niedawno skończył trzynaście lat. Piersi już się pojawiają. Jest akrobatką. Elastyczny, cienki. Jak winorośl. Wygina się, ale nie pęka.

Jest w tym charakter.

A potem mówi, że reżyser zaczął się męczyć w ciemnej uliczce. Przytul się, wypowiadaj różne słowa. Była przerażona. Uciekł.

Wpadłem prosto w szał. Poszedłem do niego. Mówię, że ty, stara kozie, zupełnie zatraciłeś swój zapach? Co robisz dziecku? Złapany za klatkę piersiową. Zagrożony.
Zaczął się dusić, ściskając serce. Puściłem. Splunął w lewo.

A dzisiaj zachorowały dwa nasze konie. A ja mam takie złe przeczucie... muszę wyjechać. Jutro dzień wypłaty. Potem wyjedziemy. Będzie ciężko, ale przejdziemy. Nie możesz zostać w cyrku.

Carmencita ćwiczy. Nie mogę wyrzucić tego świra z głowy. Przetestowałam już wszystkie gimnastyczki. Mało.