Wyobraź sobie, że masz przed sobą płaską kartkę papieru, która nie jest wypełniona żadnymi elementami obrazu. Łatwiej powiedzieć – czysta karta. Jak jest przez nas postrzegany? Naturalnie, płaszczyzna kartki nie niesie ze sobą żadnej informacji, odbieramy ją jako pozbawioną znaczenia, pustą i niezorganizowaną. Ale! Wystarczy nałożyć na nią dowolny punkt, linię lub obrys, a płaszczyzna zaczyna ożywać. Oznacza to, że nasze elementy obrazowe, dowolne – plamka, linia, obrys – wchodzą z nim w połączenie przestrzenne, tworząc pewnego rodzaju połączenie semantyczne. Łatwiej powiedzieć - samolot i każdy znajdujący się na nim element zaczynają ze sobą współdziałać, prowadzić ze sobą dialog i zacząć „nam o czymś opowiadać”.

W ten sposób otrzymujemy najbardziej prymitywną kompozycję, którą trudno nawet tak nazwać, ale tak właśnie jest.

Dalej. Ty i ja mamy jedno uniwersalne narzędzie dane nam przez naturę, są to nasze oczy, nasz wzrok. Zatem nasze oko widzi i postrzega otaczający nas świat w proporcjach i proporcjach. Co to znaczy? Nasz wzrok potrafi wyczuć harmonię i to, co nie jest harmonijne. Nasze oko jest w stanie dostrzec różnicę pomiędzy rozbieżnością wielkości poszczególnych części a całością lub odwrotnie – zobaczyć całkowitą zgodność. Wzrok potrafi dostrzec zestawienia barw, które nie podrażniają oczu lub wręcz przeciwnie mogą okazać się całkowicie dysharmonijne. Powiem więcej, nasz naturalny instynkt od samego początku, czy nam się to podoba, czy nie, dąży do poczucia harmonii we wszystkim. I podświadomie zobowiązuje, poprzez odczuwanie, do takiego ułożenia przedmiotów i ich części, aby żaden element kompozycji nie okazał się obcy i nieproporcjonalny. Potrzebujesz tylko naucz się słuchać swoich uczuć i zrozumieć, jak osiągnąć harmonię, czyli komponować dobry skład. Każdy.

Zacząć robić. Weźmy jakiś kształt, na przykład okrąg i spróbujmy umieścić go w różnych miejscach na płaszczyźnie arkusza. Widzimy, czujemy, że w niektórych przypadkach zajmie pozycję bardziej stabilną, w innych będzie niestabilną. Zdjęcie po lewej: zobaczcie jak działa nasza wizja - wydawałoby się, że dla okręgu najstabilniejszym miejscem jest zbieżność jego środka ze środkiem geometrycznym płaszczyzny blachy (rysując ukośne linie od narożnika do narożnika blachy, znajdź środek arkusza na przecięciu tych linii). Jednak to nie wszystko. Z powodu złudzenie optyczne(oko nieco przecenia górną, a niedocenia dolną część płaszczyzny) okrąg odbierany jest jako lekko przesunięty w dół. Czy czujesz, jak okrąg wydaje się być przyciągany do podstawy kwadratu? Krąg nie jest wyraźnie wyczuwalny ani w środku, ani poniżej, co powoduje niezrozumienie jego położenia, odczuwa się dysharmonię. Jak osiągnąć harmonię? W jakim położeniu powinien znajdować się okrąg, abyśmy mogli go harmonijnie postrzegać w płaszczyźnie kartki? Naturalnie trzeba go trochę przesunąć w górę. Zobacz zdjęcie po prawej stronie. Czy uważasz, że okrąg jest w stabilnej pozycji? Zajmuje dokładnie swoje miejsce na placu. Dzięki temu nasza najprostsza kompozycja będzie bardziej harmonijna, a przez to bardziej poprawna.
Rozumienie: płaszczyzna i przedmiot tworzą pewne warunkowe połączenie przestrzenne, które możemy skorygować.

Nasza płaszczyzna początkowo ma pewną strukturę warunkową, nawet jeśli nie ma na niej jeszcze ani jednego elementu. Płaszczyznę można podzielić na osie - poziomą, pionową, ukośną. Otrzymujemy strukturę - spójrz na zdjęcie po lewej stronie. W środku płaszczyzny (środek geometryczny) wszystkie siły tej ukrytej struktury znajdują się w stanie równowagi, a środkowa część płaszczyzny jest postrzegana aktywnie, podczas gdy części niecentralne są postrzegane pasywnie. Tak właśnie się czujemy. Takie postrzeganie przestrzeni warunkowej, więc nasza wizja szuka spokoju. Rozumienie to jest raczej warunkowe, ale prawdziwe.

Oko stara się widzieć harmonię w tym, co obserwuje, wyznacza środek naszej kompozycji, który wydaje mu się bardziej aktywny, wszystko inne jest bardziej pasywne. To może nam dać tylko badanie jednej czystej płaszczyzny blachy. Co więcej, może nam to dać tylko badanie jednego kwadratowego kształtu płaszczyzny blachy. Ale zasada jest taka sama. Dotyczy to konstrukcji płaszczyzny blachy.

Ale to nie wystarczy, aby rozciąć płaszczyznę lub stworzyć kompozycję z jednego elementu na arkuszu. To nudne i nikt tego nie potrzebuje, ani ty, ani widz. Zawsze jest więcej, bardziej różnorodnie i o wiele ciekawiej.

Spróbujmy teraz skomponować inną kompozycję, ale z kilkoma uczestnikami. Spójrz na zdjęcie po lewej stronie. Co widzimy, co czujemy? I mamy wrażenie, że nasza kompozycja nie jest harmonijna, bo jej poszczególne części nie są zrównoważone. Obiekty są mocno przesunięte w lewo, pozostawiając pustą, niepotrzebną, niewykorzystaną przestrzeń po prawej stronie kompozycji. A oko zawsze stara się wszystko zrównoważyć i osiągnąć harmonię. Co musimy tutaj zrobić? Naturalnym jest takie zrównoważenie części kompozycji, aby harmonijnie tworzyły jedną dużą kompozycję i były częścią jednej całości. Musimy zadbać o to, aby nasz wzrok był komfortowy.

Spójrz na zdjęcie po prawej stronie. Czy w ten sposób czujesz się bardziej harmonijnie? Myślę, że tak. Co to znaczy? Wizualnie postrzegając elementy i płaszczyznę blachy oraz analizując ich wzajemne relacje: odczuwa się wpływ siły wewnętrzne strukturę samolotu na charakter zachowania elementów obrazowych. Co to znaczy? Nasze elementy biorące udział w kompozycji oddziałują z warunkowymi ukośnymi, pionowymi i poziomymi osiami płaszczyzny. Osiągnęliśmy stabilną równowagę wizualną wszystkich składników kompozycji pod względem środek geometryczny. Nawet jeśli nie ma tu ani jednej figury pośrodku, równoważą się one, tworząc razem centrum, w którym oczekuje tego wzrok, dlatego wygodniej jest patrzeć na ten rysunek niż na poprzedni.

A jeśli dodasz jeszcze kilka elementów, to w tym przypadku powinny one być nieco słabsze pod względem rozmiaru lub tonu (lub koloru) i pewne miejsce, aby nie zburzyć wizualnie geometrycznego środka kompozycji, w przeciwnym razie trzeba będzie zmienić układ elementów, aby ponownie osiągnąć harmonię, czyli harmonijną percepcję. Chodzi o koncepcję - geometryczny środek kompozycji, które teraz wprowadziliśmy do badania.

Zawsze trzeba dążyć do stabilnej równowagi wizualnej wszystkich składników kompozycji w jej różnych kierunkach - w górę i w dół, w prawo i w lewo, po przekątnej. A kompozycja powinna być harmonijna w każdej pozycji, w każdym zakręcie - odwróć kompozycję do góry nogami, czyli o 90 stopni, powinna też miło się ją oglądało, bez cienia dyskomfortu. I łatwiej jest wziąć pod uwagę, że geometryczny środek kompozycji znajduje się na przecięciu ukośnych linii lub nieco wyżej, to w tym miejscu oczy, po obejrzeniu samej kompozycji, jakakolwiek by ona nie była, w końcu zatrzymują się i znajdują „odpoczynek”, wycisza się właśnie w tym miejscu, nawet jeśli nie ma na nim żadnego przedmiotu. To miejsce warunkowe. A harmonijna kompozycja to taka, w której nie trzeba już ani wprowadzać nowych elementów, ani żadnego z nich usuwać. Wszystkie działające „osoby” uczestniczące w całościowej kompozycji podporządkowane są jednej ogólnej idei.

Podstawy kompozycji – równowaga statyczna i równowaga dynamiczna

Kompozycja musi być harmonijna, a jej poszczególne sekcje zrównoważone. Przejdźmy dalej i przyjrzyjmy się następującym koncepcjom:

Równowaga statyczna I równowaga dynamiczna. To sposoby na zrównoważenie kompozycji, sposoby na stworzenie harmonii. Metody są różne, ponieważ wpływają na nasz wzrok różnie. Załóżmy, że mamy dwie kompozycje. Patrzymy na obrazek po lewej stronie: co mamy? Mamy kompozycję zawierającą koło i paski. To pokazuje równowagę statyczną koła i pasków. Jak to osiągnąć? Po pierwsze, jeśli spojrzysz na ukrytą strukturę arkusza kompozycji, możesz zrozumieć, że jest ona zbudowana głównie wzdłuż osi poziomej i pionowej. Więcej niż statyczne. Po drugie: zastosowano elementy statyczne - koło i paski, koło jest równoważone paskami i nie wylatuje z płaszczyzny, a konwencjonalny geometryczny środek wizualny znajduje się na przecięciu przekątnych, a kompozycję można oglądać ze wszystkich stron , bez powodowania identyfikacji dysharmonii.
Teraz spójrz na zdjęcie po prawej stronie. Widzimy dynamiczną równowagę kilku półkoli i okręgów z podkreśleniem dominującego koloru. Jak osiąga się równowagę dynamiczną? Jeśli spojrzysz na ukrytą strukturę arkusza, to oprócz poziomych i pionowych osi kompozycji wyraźnie widać zastosowanie osi ukośnej. Jego obecność, użycie wydziela czerwone koło, które w tej kompozycji jest dominującym, dominującym punktem, obszarem, na który przede wszystkim zwraca uwagę oko. Wprowadzamy koncepcję- centrum kompozycji.

Centrum kompozycji. Dominujący

Centrum kompozycyjne, dominujące, jak należy rozumieć: w kompozycji po lewej stronie znajduje się pewne centrum kompozycyjne, czyli dominujące, które jest początkiem kompozycji i któremu podporządkowane są wszystkie pozostałe elementy. Można powiedzieć więcej: wszystkie pozostałe elementy wzmacniają znaczenie dominującej i „grają” z nią.

Mamy głównego bohatera – elementy dominujące i drugorzędne. Drobne elementy można również podzielić według ważności. Bardziej znaczące są akcenty, a mniej istotne są elementy drugorzędne. O ich znaczeniu decyduje jedynie treść opowieści, fabuła utworu, dlatego wszystkie elementy kompozycji są ważne i muszą być sobie podporządkowane, „skręcone” w jedną całość.

Centrum kompozycyjne zależy od:

1. Jego wielkość i wielkość pozostałych elementów.

2. Pozycje na płaszczyźnie.

3. Kształt elementu różniący się od kształtu innych elementów.

4. Tekstura elementu różniąca się od tekstury innych elementów.

5. Kolory. poprzez zastosowanie kontrastowego (przeciwnego koloru) koloru elementów wtórnych (jasny kolor w neutralnym środowisku i odwrotnie, kolor chromatyczny wśród achromatycznych lub ciepły kolor z ogólną zimną paletą elementów wtórnych, lub ciemny kolor wśród jasnych...

6. Opracowania. Element główny, dominujący, jest bardziej rozwinięty niż elementy drugorzędne.

Centra kompozycyjne i geometryczne kompozycji

Kontynuujmy... Ta dominująca, rzucający się w oczy element aktywny, nie jest zlokalizowana w centrum arkusza, ale jej wagę i działanie wspomagają liczne elementy wtórne, usytuowane ukośnie dalej, naprzeciw tej dominującej. Jeśli narysujesz kolejną przekątną, wówczas po obu jej stronach „waga” kompozycji będzie warunkowo taka sama. Kompozycja jest zrównoważona zarówno w pionie, jak i poziomie, a także ukośnie. Zastosowano elementy różniące się działaniem od poprzedniej kompozycji - są aktywniej umiejscowione i bardziej aktywne w formie. Choć ułożone są elementarnie, według konwencjonalnej siatki, a struktura kompozycji jest prosta, to dodatkowo kompozycja charakteryzuje się dynamiczną równowagą, gdyż prowadzi widza po określonej trajektorii.

Uwaga: kompozycja po prawej stronie nie została stworzona farbami na papierze, ale bardzo mi się spodobała i w zasadzie to się nie zmienia.To też jest kompozycja. Kontynuujmy...

Mówisz, gdzie jest geometryczny środek kompozycji? Odpowiadam: geometryczny środek kompozycji jest tam, gdzie powinien. Początkowo może się wydawać, że znajduje się tam, gdzie znajduje się dominująca. Dominantą jest jednak raczej akcent, początek kompozycji, czyli centrum kompozycyjne. Nie zapominamy jednak, że istnieje również ukryta struktura kompozycji, której geometryczny środek znajduje się jak w kompozycji po lewej stronie. Widz zwraca swoje pierwsze spojrzenie na centrum kompozycji, dominujący, ale po jego zbadaniu, a potem po przejrzeniu całej kompozycji, twój wzrok wciąż się zatrzymał środek geometryczny, Prawidłowy? Sprawdź sam, monitoruj swoje odczucia. Znalazł tam „spokój”, najwygodniejsze miejsce. Od czasu do czasu ponownie przygląda się kompozycji, zwracając uwagę na dominującą, ale potem znów uspokaja się w geometrycznym centrum. Dlatego taka równowaga nazywana jest dynamiką, wprowadza ruch – uwaga wizualna nie jest równomiernie rozproszona po całej kompozycji, ale podąża pewnym torem, który wykreował artysta. Twoje oko odnajdzie ruch w centrum kompozycji, ale nie będzie w stanie się tam osiedlić. I właśnie dzięki udanej konstrukcji kompozycji, a mianowicie właściwemu wykorzystaniu środka geometrycznego, jest ona harmonijnie widoczna z każdego zakrętu. A centrum kompozycyjne to miejsce, w którym kompozycja zaczyna prowadzić dialog z widzem, to ten fragment kompozycji, który pozwala zapanować nad uwagą widza i skierować ją we właściwym kierunku.

Kompozycja statyczna i kompozycja dynamiczna

Teraz dochodzimy do następujących terminów, które musimy rozważyć. Terminy te różnią się znaczeniem od równowagi statycznej i dynamiki, co oznacza: każda kompozycja dowolnego rodzaju może być zrównoważona różne sposoby. Więc co to jest kompozycja statyczna? Jest to stan kompozycji, w którym elementy zrównoważone względem siebie jako całość sprawiają wrażenie jej kompozycji. stabilny bezruch.

1. Kompozycja, na podstawie której wizualnie wyraźnie widać zastosowanie ukrytej struktury skrzydła w budownictwie. W kompozycji statycznej obowiązuje warunkowy porządek konstrukcji.

2. Do kompozycji statycznej wybierane są obiekty o bliższym kształcie, wadze i fakturze.

3. Rozwiązanie tonalne ma pewną miękkość.

4. Rozwiązanie kolorystyczne opieraj się na niuansach - zbliż kolory.

Dynamiczna kompozycja, można zbudować w odwrotny sposób. Jest to stan kompozycji, w którym elementy zrównoważone względem siebie sprawiają wrażenie takiej. ruch i dynamika wewnętrzna.

Powtarzam: ale niezależnie od kompozycji należy zawsze dążyć do stabilnej równowagi wizualnej wszystkich składników kompozycji w jej różnych kierunkach – w górę i w dół, w prawo i w lewo, po przekątnej.

A kompozycja powinna być harmonijna w dowolnej pozycji, w dowolnym obrocie - odwróć kompozycję do góry nogami, czyli o 90 stopni, z ogólnymi masami i plamami kolorystycznymi/tonalnymi, powinna też przyjemnie się ją oglądać, bez cienia dyskomfortu.

Podstawy kompozycji - ćwiczenia

Z gwaszem można wykonywać dodatkowe ćwiczenia, takie jak aplikacje, kredki i inne materiały, z którymi dusza zapragnie pracować. Możesz wykonywać ćwiczenia od najłatwiejszych lub najbardziej interesujących po najtrudniejsze.

1. Zrównoważ na płaszczyźnie kwadratu kilka elementów o prostych kształtach. Postępuj zgodnie z tą samą zasadą, aby skomponować prosty motyw krajobrazowy.

2. Z prostych stylizowanych motywów form naturalnych wykonaj szkic zamkniętej kompozycji (nie wykraczającej poza zakres obrazu), ujętej w formacie arkusza. Zamknięte kompozycja-akcja zwroty akcji tylko w przestrzeni, z której korzystasz, pełne wyjaśnienie. W kompozycjach następuje ruch po okręgu.

3. Uporządkować kilka trójkątów i okręgów zgodnie z zasadą kompozycji dynamicznej (asymetryczny układ figur na płaszczyźnie), różnicując kolor, jasność figur i tło.

4. Stosowanie zasady podziału elementy kompozycji, zrównoważ kilka kształtów o różnych konfiguracjach w formacie prostokątnym. Korzystając z tej zasady, wykonaj prostą kompozycję na dowolny temat.

5. Z prostych stylizowanych motywów form naturalnych, stosując zasadę podziału elementów, wykonaj szkic otwartej kompozycji. Kompozycja otwarta to kompozycja, którą można dalej rozwijać – w szerokości i wysokości.

6. Podziel płaszczyznę arkusza na strukturę warunkową opartą na wrażeniach i utwórz na jej podstawie kompozycję: rozwiązanie czarno-białe.

Ekspresyjne środki kompozycji

W stronę wyrazistych środków kompozycji w dekoracji i sztuka stosowana obejmują linię, punkt, plamę, kolor, fakturę... Środki te są jednocześnie elementami kompozycji. W oparciu o przypisane zadania i cele oraz biorąc pod uwagę możliwości danego materiału, artysta posługuje się niezbędnymi środkami wyrazu.

Linia jest głównym elementem kształtującym, który najdokładniej oddaje charakter konturów dowolnego kształtu. Linia pełni podwójną funkcję, będąc zarówno środkiem reprezentacji, jak i środkiem wyrazu.

Istnieją trzy typy linii:

Proste: pionowe, poziome, nachylone
Krzywe: koła, łuki
Krzywe o zmiennym promieniu krzywizny: parabole, hiperbole i ich odcinki

Wyrazistość skojarzeniowego postrzegania linii zależy od charakteru ich konturu, dźwięku tonalnego i barwnego.

Linie transmitują:

Pionowo - w górę

Pochylony - niestabilność, upadek

Polilinie - zmienny ruch

Falisty - jednolity, płynny ruch, huśtawka

Spirala - powolny ruch obrotowy, przyspieszający w kierunku środka

Okrągły - zamknięty ruch

Owalny - aspiracja formy do trików.

Grube linie wystają do przodu, cienkie linie schodzą w głąb płaszczyzny. Wykonując szkice kompozycji, tworzą zestawienia pewnych linii, plam, stymulując manifestację jej właściwości plastycznych i kolorystycznych.

Kropka – jako jeden ze środków wyrazu, jest szeroko stosowana w wielu dziełach sztuki dekoracyjnej i użytkowej. Pomaga odsłonić fakturę obrazu, przeniesienie warunkowej przestrzeni.

Miejsce to służy do rytmicznego uporządkowania nieobrazowych motywów zdobniczych. Spoty o różnorodnej konfiguracji, ułożone w określoną kompozycję, nabierają artystycznej wyrazistości i oddziałując emocjonalnie na widza, wywołują w nim odpowiedni nastrój.

Artyści w swoich pracach często wykorzystują jako elementy malarskie figury geometryczne: koło, kwadrat, trójkąt. Ich kompozycje mogą symbolizować ruch czasu, rytmy ludzkiego życia.

Rytmiczna organizacja motywów zdobniczych z elementów niefiguratywnych (plamy abstrakcyjnej konfiguracji, sylwetki figury geometryczne), połączone w struktury kompozycyjne, staje się środkiem ekspresja artystyczna.

Więcej środków kompozycji

1. Podporządkowanie: osoba w pierwszej sekundzie zaczyna postrzegać kompozycję jako obraz sylwetki na określonym tle: obszarze sylwetki, rysunku linia konturowa, stopień zwartości, ton, kolor, faktura powierzchni i tak dalej.

2. Symetria i asymetria: Skutecznym sposobem na osiągnięcie równowagi w kompozycji jest symetria - regularne rozmieszczenie elementów formy względem płaszczyzny, osi lub punktu.

Asymetria - harmonia kompozycji asymetrycznej jest trudniejsza do osiągnięcia, polega na zastosowaniu kombinacji różnych schematów budowy kompozycji. Jednak kompozycje zbudowane na zasadach asymetrii w niczym nie ustępują walorami estetycznymi kompozycjom symetrycznym. Pracując nad jego przestrzenną strukturą, artysta łączy symetrię i asymetrię, skupiając się na dominującym wzorze (symetrii lub asymetrii), a asymetrią wykorzystuje do uwypuklenia głównych elementów kompozycji.

3. Proporcje to ilościowy stosunek poszczególnych części kompozycji do siebie i do całości, podlegający pewnemu prawu. Kompozycję zorganizowaną według proporcji odbiera się znacznie łatwiej i szybciej niż wizualnie niezorganizowaną masę. Proporcje dzielą się na modułowe (arytmetyczne), gdy związek części i całości tworzy się poprzez powtórzenie jednej zadanej wielkości, oraz geometryczne, które budowane są na równości relacji i przejawiają się w geometrycznym podobieństwie podziałów form.

4. Niuanse i kontrasty: relacje niuansowe to drobne, słabo wyrażone różnice w obiektach pod względem wielkości, wzoru, faktury, koloru, położenia w przestrzeni arkusza. Jako środek kompozycji niuans może objawiać się proporcjami, rytmem, relacjami kolorystycznymi i tonalnymi oraz plastycznością.
Kontrast: polega na ostrym przeciwstawieniu elementów kompozycji. Kontrast sprawia, że ​​obraz jest zauważalny i wyróżnia go na tle innych. Istnieją kontrasty: kierunek ruchu, rozmiar, konwencjonalna masa, kształt, kolor, światło, struktura czy faktura. Kiedy kierunek jest kontrastowy, poziom jest przeciwny pionowi, a pochylenie od lewej do prawej jest przechyleniem od prawej do lewej. Jeśli chodzi o wielkość, wysoki kontrastuje z niskim, długi z krótkim, szeroki z wąskim. Przy kontraście masowym ciężki wizualnie element kompozycji umiejscowiony jest blisko lekkiego. Natomiast „twarde”, kanciaste formy przeciwstawione są „miękkim”, zaokrąglonym. Przy jasnym kontraście jasne obszary powierzchni kontrastują z ciemnymi.

6. Rytm to pewne uporządkowanie jednoznakowych elementów utworu, utworzone przez powtarzanie się elementów, ich naprzemienność, zwiększanie lub zmniejszanie. Najprostszym schematem, na podstawie którego budowana jest kompozycja, jest powtarzalność elementów i odstępów między nimi, zwana rytmem modułowym lub powtórzeniem metrycznym.

Szereg metryczny może być prosty, składający się z jednego elementu kształtu, powtarzającego się w regularnych odstępach w przestrzeni (a) lub złożony.

Złożona seria metryczna składa się z grup identycznych elementów (w) lub może obejmować poszczególne elementy różniące się od głównych elementów serii kształtem, rozmiarem lub kolorem (b).

Formę znacznie ożywia połączenie kilku rzędów metrycznych połączonych w jedną kompozycję. Ogólnie rzecz biorąc, porządek metryczny wyraża statyczność, względny spokój.

Kompozycji można nadać określony kierunek poprzez stworzenie dynamicznego rytmu, który buduje się na wzorach proporcji geometrycznych poprzez zwiększanie (zmniejszanie) rozmiarów podobnych elementów lub naturalną zmianę odstępów pomiędzy identycznymi elementami ciągu (a - D). Bardziej aktywny rytm uzyskuje się poprzez jednoczesną zmianę wielkości elementów i odstępów między nimi (e).
Wraz ze wzrostem stopnia rytmu intensyfikuje się dynamika kompozycyjna formy w kierunku zagęszczania szeregu rytmicznego.

Aby stworzyć rytmiczną serię, możesz zastosować naturalną zmianę intensywności koloru. W warunkach powtarzalności metrycznej iluzja rytmu powstaje w wyniku stopniowego zmniejszania lub zwiększania intensywności koloru elementu. Przy zmianie wielkości elementów kolor może wzmacniać rytm, jeśli jego intensywność wzrasta jednocześnie ze wzrostem wielkości elementów, lub wizualnie równoważyć rytm, jeśli intensywność koloru maleje wraz ze wzrostem wielkości elementów. Organizująca rola rytmu w utworze zależy od względnej wielkości elementów tworzących ciąg rytmiczny i ich ilości (aby stworzyć ciąg, potrzeba co najmniej czterech do pięciu elementów).

Ciepłe, jasne kolory służą do podkreślenia aktywnych elementów kompozycji. Chłodne kolory wizualnie je usuwają. Kolor ma aktywny wpływ na ludzką psychikę i może wywoływać różnorodne uczucia i doświadczenia: cieszyć i zasmucać, ożywiać i przygnębiać. Kolor wpływa na człowieka niezależnie od jego woli, ponieważ do 90% informacji otrzymujemy poprzez wzrok. Badania eksperymentalne pokazują, że najmniejsze zmęczenie oczu występuje podczas obserwacji kolorów w środkowej części widma (obszar żółto-zielony). Kolory w tym obszarze dają bardziej stabilną percepcję barw, a skrajne części widma (fiolet i czerwień) powodują największe zmęczenie oczu i podrażnienie układu nerwowego.

W zależności od stopnia oddziaływania na ludzką psychikę wszystkie kolory dzielą się na aktywne i pasywne. Aktywne kolory (czerwony, żółty, pomarańczowy) działają stymulująco i przyspieszają procesy życiowe organizmu. Kolory pasywne (niebieski, fioletowy) mają odwrotny efekt: uspokajają, relaksują i zmniejszają wydajność. Maksymalną wydajność obserwuje się pod wpływem zielonego koloru.

Naturalną potrzebą człowieka jest harmonia kolorów = podporządkowanie wszystkich barw kompozycji jednej koncepcji kompozycyjnej. Całą różnorodność harmonii kolorystycznych można podzielić na kombinacje niuansowe oparte na zbieżności (identyczność tonalności, jasności lub nasycenia) oraz kombinacje kontrastowe oparte na opozycji.

Istnieje siedem opcji harmonii kolorów w oparciu o podobieństwa:

1. to samo nasycenie przy różnej jasności i odcieniu koloru;

2. ta sama lekkość przy różnym nasyceniu i odcieniu koloru;

3. ten sam odcień koloru o różnym nasyceniu i jasności;

4. ta sama jasność i nasycenie przy innej tonacji kolorystycznej;

5. ten sam odcień i jasność koloru przy różnym nasyceniu;

6. ten sam odcień i nasycenie kolorów przy różnej jasności;

7. jednakowa tonacja kolorystyczna, lekkość i nasycenie wszystkich elementów kompozycji.

Przy zmianie tonacji harmonię można osiągnąć, łącząc dwa kolory główne i pośrednie (na przykład żółty, zielony i musztardowy) lub kontrastując tonację. Kontrastowe kombinacje są dodatkowe kolory(na przykład czerwony z chłodną zielenią, niebieski z pomarańczowym, fioletowy z żółtym...) lub z triad obejmujących kolory równomiernie rozmieszczone na koło kolorów(na przykład żółty, magenta, zielono-niebieski, czerwony, zielony i niebiesko-fioletowy). Harmonię kolorów tworzą nie tylko kombinacje kolorów chromatycznych, ale także bogate kolory chromatyczne i achromatyczne (niebieski i szary, brązowy i szary itd.).

Więcej ćwiczeń...

1. Narysuj naturalny motyw za pomocą linii i kropki

2. Stwórz kompozycję tematyczną wykorzystując środki wyrazu graficznego - linia, plamka, kropka

3. Z obiektów swobodnie rozmieszczonych w przestrzeni stwórz wyważoną kompozycję martwej natury, bez uciekania się do skrótów perspektywicznych obiektów i planów przestrzennych

8. Rozetnij płaszczyznę okręgu wpisanego w kwadrat (rozwiązanie czarno-białe) i z wyciętych okręgów utwórz kompozycję sprawozdawczą. To samo możesz zrobić z innymi geometrycznymi kształtami.

Artysta i kompozycja

Nie będziemy teraz rozmawiać o tym, jak skomponować kompozycję, ale raczej o siłach, które motywują ją do powstania. Siły te są o wiele silniejsze i bardziej wydajne, niż gdybyś dokładnie i spędzał wiele godzin na studiowaniu technicznych aspektów ich tworzenia, ale skąpiłbyś wkładając w ten proces chociaż kroplę swojej duszy. To silna motywacja, siła napędowa. Jesteś artystą, niezależnie od tego, jaką wiedzę i umiejętności posiadasz oraz na jakim etapie rozwoju się znajdujesz. Czy jesteś artystą, kreatywna osoba. Zanim stworzysz jakąkolwiek kompozycję, kreujesz pomysł, myślisz, czujesz emocje, obserwujesz jej powstawanie nawet w sobie. Niektórzy z nas o tym marzą, niektórzy z dnia na dzień znajdują się pod wpływem tego magicznego procesu, czasem po prostu uniemożliwia nam to życie jak wszyscy inni. zwykli ludzie, ponieważ tworzymy ją od samego początku w sobie. Każda kompozycja, każda kreacja jest sublimacją tych doznań i przeżyć, które towarzyszą artyście i rosną w nim, w jego umyśle. I wtedy, pewnego dnia, w pewnym momencie, zrozumiecie, że oto to jest stworzenie, może teraz narodzić się na świat, i w końcu zrozumiecie, co musicie zrobić. I rodzi się kompozycja. Teraz nic nie jest w stanie zatrzymać Twojego procesu twórczego. Ale w zasadzie kompozycja to nastrój artysty, myśli, sam pomysł, że rozpryskuje się na martwą płaszczyznę prześcieradła lub płótna, zmuszając go do ŻYCIA własnym, oryginalnym życiem, w przeciwieństwie do wszystkich innych. I nawet jeśli artysta nie jest zbyt mocny w studiowaniu praw tworzenia kompozycji na kartce, twórcza siła tworzenia jest wielokrotnie większa, wszystko inne przyjdzie z czasem. Nie bój się wyrażać swoich myśli i uczuć. Odważny i prosty, tajemniczy i zły, radosny i fantastyczny... nikt nie opowie o Twoich myślach lepiej niż Ty.

Lekcja 1. Każde zdjęcie zaczyna się od kompozycji.
Aby Twoje zdjęcia wyglądały harmonijnie i kompetentnie, musisz przestudiować jego podstawy.

Podstawy kompozycji.

Statyka i dynamika kompozycji.

Najpierw małe wprowadzenie

Co to jest kompozycja?
Kompozycja (z łac. compositio) oznacza kompozycję, kombinację, kombinację różne części w jedną całość, zgodnie z jakąś ideą.
Oznacza to przemyślaną konstrukcję obrazu, odnalezienie proporcji jego poszczególnych części (składników), które ostatecznie tworzą jedną całość – kompletny i kompletny obraz fotograficzny pod względem struktury liniowej, świetlnej i tonalnej.

Aby lepiej przekazać ideę w fotografii, stosuje się specjalne środki wyrazu: oświetlenie, tonację, kolor, punkt i moment fotografowania, plan, kąt, a także kontrasty wizualne i różne.

Znajomość zasad kompozycji pomoże Ci uczynić Twoje prace fotograficzne bardziej wyrazistymi, jednak wiedza ta nie jest celem samym w sobie, a jedynie środkiem pomagającym osiągnąć sukces.

Można wyróżnić następujące zasady kompozycji:
przenoszenie ruchu (dynamika), spoczynek (statyka), złoty podział (jedna trzecia).

Techniki kompozytorskie obejmują: oddanie rytmu, symetrii i asymetrii, zrównoważenie części kompozycji oraz podkreślenie fabuły i środka kompozycyjnego.

Do środków kompozycji zalicza się: format, przestrzeń, centrum kompozycyjne, równowaga, rytm, kontrast, światłocień, kolor, dekoracyjność, dynamika i statyka, symetria i asymetria, otwartość i izolacja, integralność. Zatem środki kompozycji to wszystko, co jest potrzebne do jej stworzenia, łącznie z jej technikami i zasadami. Są różnorodne, inaczej można je nazwać środkami artystycznego wyrazu kompozycji.

Do tych i innych pytań wrócimy, ale
Dziś przyjrzymy się bliżej przenoszeniu ruchu (dynamika) i spoczynku (statyka).

STATYKA



Najpierw opowiem Ci, co jest charakterystyczne dla kompozycji statycznej i na przykładzie pokażę, jak to osiągnąć w swojej pracy.

Kompozycje statyczne służą głównie do przekazywania spokoju i harmonii.
Aby podkreślić piękno przedmiotów. Może po to, żeby przekazać powagę. Spokojna atmosfera w domu.
Wybierane są elementy kompozycji statycznej o podobnym kształcie, wadze i fakturze. Charakteryzuje się miękkością w roztworze tonalnym. Rozwiązanie kolorystyczne opiera się na niuansach - podobne kolory: złożone, ziemiste, brązowe.
Centrum zajmują głównie kompozycje symetryczne.
Na przykład zrobię małą martwą naturę. Wartość artystyczna nie jest duży, a wszystkie zawarte w nim techniki i środki kompozycji są nieco przesadzone dla przejrzystości))
Na początek wybieram przedmioty, których użyję i rysuję schemat mojej przyszłej martwej natury.
W zasadzie każdy obiekt można wpisać w jedną z tych figur:



Dlatego przyjmiemy je jako podstawę.
Do mojej martwej natury wybrałam trzy obiekty – filiżankę, spodek i jako przedmiot pomocniczy cukierek. Dla ciekawszej kompozycji weźmy obiekty różnej wielkości, ale bardzo podobne pod względem koloru i faktury (jak nakazują właściwości statyczne).
Po lekkim przesunięciu figury zdecydowałem się na ten diagram:



Tutaj zaangażowane jest centrum, postacie znajdują się z przodu i są w spoczynku.

Teraz musimy zdecydować o tonacji obiektów, czyli podzielić je na obiekt najjaśniejszy, najciemniejszy i półton. A przy tym z nasyceniem kolorów.
Po pomalowaniu figurek i małej zabawie z kolorami zdecydowałem się na tę opcję:



Teraz w oparciu o ten schemat buduję swoją martwą naturę. Robię zdjęcia i oto co wyskakuje:



Ale jak widzimy, nie pasuje to do właściwości, których potrzebujemy.
Należy osiągnąć większe uogólnienie obiektów, aby praktycznie wyglądały jak jedna całość, a także aby kolory były bardziej zbliżone. Zamierzam rozwiązać te problemy za pomocą światła.
Stosuję oświetlenie kombinowane – połączenie światła kierunkowego i rozproszonego:
przyćmione światło wypełniające i kierunkowa wiązka latarki.
Po kilku kadrach i eksperymentach ze światłem udaje mi się osiągnąć zamierzony efekt.
Przetwarzam to trochę w FS i oto wynik:






Jak widać udało nam się stworzyć statyczną martwą naturę, zgodnie ze wszystkimi zasadami:
Obiekty znajdują się w spoczynku, w centrum kompozycji, nakładając się na siebie.
Kolory są miękkie i złożone. Wszystko opiera się na niuansach. Przedmioty mają tę samą teksturę i prawie taki sam kolor. Całość rozwiązania oświetleniowego łączy je i tworzy atmosferę spokoju i harmonii.



DYNAMIKA



Przejdźmy teraz do kompozycji dynamicznej.
Dynamika jest całkowitym przeciwieństwem statyki we wszystkim!
Stosując w swoich pracach dynamiczną konstrukcję, możesz jeszcze wyraziście oddać nastrój, eksplozję emocji, radości, podkreślić kształt i kolor przedmiotów!
Obiekty w dynamice są ułożone głównie ukośnie, preferowane jest ułożenie asymetryczne.
Wszystko zbudowane jest na kontrastach – kontraście kształtów i rozmiarów, kontraście koloru i sylwetki, kontraście tonu i faktury.
Kolory są otwarte, widmowe.

Dla jasności wezmę te same przedmioty, tyle że wymienię filiżankę na bardziej kontrastowy kolor.
Ponownie, korzystając z naszych trzech postaci, buduję kompozycję, ale w oparciu o właściwości dynamiki. Oto schemat, który wymyśliłem:



Teraz pracuję nad tonem i kolorem, nie zapominając, że wszystko powinno być jak najbardziej kontrastowe, aby oddać ruch w martwej naturze.
Oto gotowy szkic tonalny:



Teraz zamieniamy to wszystko w rzeczywistość, układamy obiekty, robimy zdjęcia.
Zobaczmy, co zrobiliśmy i co należy zmienić



Lokalizacja wydaje się więc dobra, ale ze względu na ogólne światło nie było zbyt możliwe uzyskanie kontrastu, szczególnie w kolorach. Przedmioty wyglądają zbyt podobnie.
Decyduję się na użycie kolorowej latarki, aby podkreślić kształt i kontrastować kolorami obiektów.
Eksperymentuję z niebieskim światłem, wybieram oprawę moim zdaniem najbardziej udaną, dopracowuję ją trochę w FS i oto efekt:






Teraz wszystko wydaje się być na swoim miejscu. Kompozycja zbudowana jest po przekątnej, obiekty i ich układ względem siebie są dynamiczne, można powiedzieć kontrastowe: spodek stoi, a filiżanka leży.
Kolory są więcej niż kontrastowe.)) To samo dotyczy tonu.

To jak wszystko. Specjalnie starałem się ograniczyć do minimum wszystkie triki i zasady, aby nie przepisywać licznych stron abstraktu.))
Jeśli masz jakieś pytania, których tutaj nie rozważałem lub pominąłem, pamiętaj, aby je zadać!



PRACA DOMOWA

Przejdźmy teraz do ostatniej części naszej lekcji - pracy domowej.
To będzie niezwykle proste.
Będziesz musiał samodzielnie skomponować dwie kompozycje na statykę i dynamikę, kierując się zasadami opisanymi w tej lekcji.
Na początek wybierz elementy, które Twoim zdaniem najbardziej pasują do zamierzonej kompozycji, a następnie koniecznie sporządź diagram! (zwykły i ton-kolor) A następnie przystąp do ustawiania obiektów według schematu i bezpośrednio do samego fotografowania.
Jako podstawę musimy przyjąć nasze trzy liczby:



Jeśli chcesz skomplikować swoje zadanie, spróbuj użyć tych samych elementów zarówno statycznie, jak i dynamicznie.

RADA!
Lepiej dla większej ekspresji
Weź wszystkie trzy przedmioty w różnych rozmiarach - duży, średni i mały, pomocniczy.
A także różni się tonem - najjaśniejszy, średni i ciemny.

Tak jak Praca domowa trzeba podać
dwie prace: o statyce i dynamice oraz dwa diagramy do nich!

Wykorzystując zdobytą wiedzę i swoją wyobraźnię, twórz nowe arcydzieła!
Życzę twórczego sukcesu!

siatkowaty.

Wypasana płaszczyzna odbicia jest zbiorem płaszczyzn symetrii i przesunięcia równoległego.

Przykładami przeciwnej symetrii są także: dodatni kształt reliefu (wypukłość) i równy ujemny (pogłębienie); figura jednego koloru i równa figura innego koloru (tonu); czarno-biała ozdoba oparta na zasadzie „pozytyw – negatyw”.

Symetria podobieństwa zostanie zaobserwowane, jeśli jednocześnie z przeniesieniem wielkość figury i odstępy między figurami zmniejszą się lub zwiększą.

Motyw zdobniczy można wykonać wykorzystując symetrię podobieństwa.

>>>na początek

2.5. KOMPOZYCJE STATYCZNE I DYNAMICZNE

Wszystkie kompozycje ozdobne są podzielone na dwa typy

- statyczne i dynamiczne(analogicznie do obiektów naturalnych - nieruchomych i ruchomych). Znaczenie figuratywne kompozycja dynamiczna – ruch, rozwój, napięcie; statyczny - spokój, bezruch, forma zamknięta. Łącząc elementy o charakterze dynamicznym i statycznym, można stworzyć wiele ozdób zróżnicowanych kompozycyjnie.

Typowe właściwości kompozycji statycznej i dynamicznej

Motyw będzie statyczny, jeśli da się go podzielić płaszczyzną symetrii na równe części, tak aby jego połowa była

lustrzane odbicie drugiego. Podobnie - z dwiema płaszczyznami symetrii (pionową i poziomą). O statyce motywu decyduje nie tylko jego symetria, ale także nachylenie. Pion i poziom wywołują poczucie stabilności, spokoju (statyka). Ukośne linie są dynamiczne. Wszystkie motywy asymetryczne są dynamiczne, podzielone na nierówne części. Dynamikę tych motywów w kompozycjach podkreśla pochylenie.

W kompozycjach ozdobnych często stosuje się kombinację elementów statycznych i dynamicznych. Łuki kołowe w układzie pionowym i poziomym są statyczne. Okręgi są zawsze statyczne. Spirale, parabole itp. są dynamiczne.

Statyczne kompozycje relacji

Głównym zadaniem przy tworzeniu kompozycji statycznych jest zorganizowanie integralnej struktury zdobniczej wyrażającej ideę statyki. Największą stabilność wizualną (statyczność) kompozycji dekoracyjnej osiąga się przy kształcie kwadratu

Tworząc kompozycję statyczną, przede wszystkim musisz zbudować siatkę relacji. Następnie ułóż w nim podane motywy w poziome rzędy. Lokalizacja motywów

w siatce dostępne są trzy opcje w zależności od proporcji tła i obrazu:

1. Odległość między motywami jest mniejsza niż motyw (najbardziej zwarty układ wzoru).

2. Odległość między motywami jest proporcjonalna do samego motywu (zasada identyczności –

V szachownica).

3. Odległość między motywami jest znacznie większa niż motywu (rzadki układ).

Im bardziej elementy wzoru są spójne zgodnie z zasadami symetrii i jednolitości, tym bardziej wyrażają ideę statyki całej kompozycji zdobniczej.

Na przykład: w kompozycji patchworkowej te same kwadratowe relacje - bloki i te same odstępy między nimi w poziomie i w pionie - krata.

Jednak chęć stworzenia absolutnie zrównoważonego

pod każdym względem kompozycja może prowadzić do suchości i schematyzmu kompozycji, pozbawić ją niezbędnej różnorodności i wyrazistości. Aby temu zapobiec, należy wprowadzić element dynamizmu: prostokątny kształt relacji, opozycja w jednej relacji dużych i małych motywów, akcentowanie tonalne jednego z motywów lub odmienna tonacja kolorystyczna itp. Wprowadzenie łączenie elementów dynamicznych w statyczną kompozycję tylko zwiększa statyczny charakter obrazu. Ważne jest tylko, aby dominowały właśnie te środki wyrazu kompozycji, które nadają jej statyczny charakter.

Graficzna interpretacja motywu

1. Liniowe rozwiązanie motywów (użycie linii). W coś pozszywanego z kawałków mogą to być linie ściegów

lub linie wzoru patchworkowego.

2. Roztwór bejcy motywów (zastosowanie bejcy). W porównaniu do linearnego jest bardziej aktywny i ociężały, skupia uwagę na rytmicznej przemianie.

3. Punkt liniowy rozwiązanie motywów (użycie linii i punktu).

W patchworku może to być kombinacja ściegów i wzorów.

Dynamiczne kompozycje relacji

Dynamiczne kompozycje zdobnicze budowane są wg zasada różnorodności. Najważniejszą rzeczą w kompozycji dynamicznej jest koordynacja różnych ruchów elementów, poszukiwanie głównych i podporządkowanie im drugorzędnych.

Wrażenie ruchu (dynamiki) uzyskuje się:

w przypadku braku osi symetrii samego motywu;

jeżeli motyw ma co najmniej jedną oś symetrii - ze względu na obrót motywu;

z absolutną symetrią motywu - poprzez zmianę jego wielkości.

Kompozycja (z łac. compositio) oznacza kompozycję, połączenie różnych części w jedną całość zgodnie z ideą.

Oznacza to przemyślaną konstrukcję obrazu, odnalezienie proporcji jego poszczególnych części (składników), które ostatecznie tworzą jedną całość – obraz kompletny i kompletny pod względem struktury linearnej, świetlnej i tonalnej.

Aby lepiej przekazać ideę, stosuje się specjalne środki wyrazu: oświetlenie, tonację, kąt, a także obrazowe i różne kontrasty.

Można wyróżnić następujące zasady kompozycyjne:

• 1) przenoszenie ruchu (dynamika);
• 2) odpoczynek (statyka)

Techniki kompozycji obejmują:

• 1) transmisja rytmu;
• 2) symetria i asymetria;
• 3) bilans części kompozycji i przydział centrum fabularno-kompozycyjnego

Statyka i dynamika służą do wyrażenia stopnia stabilności formy kompozycyjnej. Trwałość tę ocenia się wyłącznie emocjonalnie, wedle wrażenia, jakie forma wywiera na widzu. Wrażenie to może wynikać zarówno ze stanu fizycznego formy – stabilnego lub dynamicznego, związanego z ruchem obiektu jako całości lub jego części, jak i liczby kompozycyjnej (formalnej).

W zależności od stopnia stabilności wizualnej i fizycznej formy można podzielić na cztery następujące typy.

1) Formy statyczne wizualnie i fizycznie. Sądząc po wrażeniach, jakie sprawiają, ocenia się je jako wyjątkowo stabilne. Należą do nich: kwadrat, prostokąt, równoległościan umieszczony na szerokiej podstawie, sześcian, piramida itp. Kompozycja zbudowana z takich kształtów ma charakter monumentalny, niezwykle statyczny.

Główne typy formularzy statycznych:

• - symetryczny kształt
• - metryczny
• - z niewielkim przesunięciem elementów
• - z kombinacją równych elementów
• - z lekkim topem
• - z lekkim skosem elementów
• - podział poziomy
• - równy układ elementów
• - z dużymi sąsiadującymi elementami
• - z dużym elementem głównym
• - symetryczny układ elementów
• - z dedykowanym centrum
• 2) Formy statyczne fizycznie, ale wizualnie dynamiczne, więc oceniane na podstawie wrażenia pewnego braku równowagi. Ocena ta dotyczy form stacjonarnych, skierowanych np. w jedną stronę, z zaburzoną symetrią i innymi właściwościami charakterystycznymi dla kompozycji dynamicznych.

Główne typy tych formularzy:

• - forma z osiami przesuniętymi od środka
• - charakter rytmiczny
• - prostopadły układ elementów
• - równoległy układ elementów
• - lekki dół
• - zakrzywiony wygląd
• - podział diagonalny
• - dowolne rozmieszczenie elementów
• - elementy wydłużone
• - pochyły układ elementów
• - asymetryczny układ elementów
• - zawarte w otwartej przestrzeni
• 3) Formy wizualnie statyczne, ale fizycznie częściowo dynamiczne. Posiadają stabilną podstawę, w której poszczególne elementy „poruszają się”. Często w praktyce projektowania taki „ruch” wynika ze specyfiki funkcjonowania obiektów, rzeczywistego ruchu w nich poszczególnych szczegółów. Jednak ich skład jako całość jest statyczny. Przykładem z praktyki projektowej jest kształt krosna z poruszającym się czółenkiem. W kompozycji formalnej jest to ruch wizualny w statycznej formie poszczególnych elementów.
• 4) Wizualnie i fizycznie formy całkowicie dynamiczne. Są typowe dla wielu współczesnych ruchomych obiektów projektowych, przede wszystkim różnorodnych Pojazd. Często formy te faktycznie poruszają się w przestrzeni. Ich struktura często się zmienia. Pod względem kompozycyjnym mają one niezwykle dynamiczny, porywczy charakter. W kompozycji formalnej są to tzw. elastyczne, otwarte i zmieniające się w strukturze formy kombinatoryczne.

Do środków kompozycji zalicza się: format, przestrzeń, centrum kompozycyjne, równowaga, rytm, kontrast, światłocień, kolor, dekoracyjność, dynamika i statyka, symetria i asymetria, otwartość i izolacja, integralność. Zatem środki kompozycji to wszystko, co jest potrzebne do jej stworzenia, łącznie z jej technikami i zasadami. Są różnorodne, inaczej można je nazwać środkami artystycznego wyrazu kompozycji.

Co to jest kompozycja? Kompozycja (z łac. compositio) oznacza kompozycję, połączenie różnych części w jedną całość zgodnie z jakąś ideą. Oznacza to przemyślaną konstrukcję obrazu, odnalezienie relacji jego poszczególnych części (składników), które ostatecznie tworzą jedną całość – obraz fotograficzny kompletny i kompletny w strukturze liniowej, świetlnej i tonalnej. Aby lepiej przekazać ideę w fotografii, stosuje się specjalne środki wyrazu: oświetlenie, tonację, kolor, punkt i moment fotografowania, plan, kąt, a także kontrasty wizualne i różne.

Można wyróżnić następujące zasady kompozycyjne: 1. Przeniesienie ruchu (dynamika) 2. Spoczynek (statyka) 3. Złoty podział (jedna trzecia).

Rozważymy tylko dwa rodzaje kompozycji - dynamiczną i statyczną. 1. Kompozycje statyczne służą głównie do przekazywania spokoju, harmonii. Aby podkreślić piękno przedmiotów. Może po to, żeby przekazać powagę. Spokojna atmosfera w domu. Do kompozycji statycznej wybiera się obiekty o podobnym kształcie, wadze i fakturze. Charakteryzuje się miękkością w roztworze tonalnym. Rozwiązanie kolorystyczne opiera się na niuansach - podobne kolory: złożone, ziemiste, brązowe. Centrum zajmują głównie kompozycje symetryczne.

Spójrzmy na przykład: Stałe, nieruchome, często symetrycznie wyważone, kompozycje tego typu są spokojne, ciche i sprawiają wrażenie autoafirmacji.

Przejdźmy teraz do kompozycji dynamicznej. 2. Dynamika, to całkowite przeciwieństwo statyki we wszystkim! Stosując w swoich pracach dynamiczną konstrukcję, możesz jeszcze wyraziście oddać nastrój, eksplozję emocji, radości, podkreślić kształt i kolor przedmiotów! Obiekty w dynamice są ułożone głównie ukośnie, preferowane jest ułożenie asymetryczne. Wszystko zbudowane jest na kontrastach – kontraście kształtów i rozmiarów, kontraście kolorów i sylwetek, kontraście tonacji i faktury. Kolory są otwarte, widmowe.