Podstawą każdego dzieła sztuki jest kompozycja, która nadaje mu jedność i integralność. Kompozycja ma swoje własne prawa, które powstają w procesie działalność artystyczna.

To jest o kompozycja fabuły dla artysty o indywidualnych technikach, za pomocą których uzyskuje się największą wyrazistość obrazu. Zastanówmy się nad relacją między dwoma pojęciami - fabułą i treścią. Pod fabułą trzeba zrozumieć, co mistrz bezpośrednio przedstawił w swojej pracy. Fabuła, mówiąc w przenośni, znajduje się na powierzchni góry lodowej, a treść stanowi jej głęboką część. Setki ludzi na różne sposoby odbierają i interpretują tę samą historię, czyli tworzą własną wersję treści.

Oczywiście prawo wyboru ma artysta, który za pomocą kompozycji malarskiej odsłania przed widzem całą wszechstronność treści.

Konstrukcje rytmiczne należą do najczęstszych technik kompozycyjnych w malarstwie. W takich utworach wszystkie elementy dzieła podlegają tylko rytmowi. Artysta potrafi wyznaczyć wyraźny, twardy rytm. Nie ma w nim ani jednego szczegółu, który istniałby poza harmonijną spójnością.

Rozważ kilka praw kompozycji.

1. Kompozycja w tłumaczeniu oznacza komponować, komponować, dlatego ważnym jej prawem jest: uczciwość. Integralność wyraża się w taki sposób, że obiekty na rysunku postrzegane są jako jedna całość, żadna część dzieła nie wydaje się zbędna, gdzie nie ma chaosu.

2. Ważne jest, aby zidentyfikować na rysunku centrum kompozycji(centrum semantyczne), aby przykuć uwagę, uwydatnić te obiekty, które mają być głównymi.

3. Kontrast.

Kontrast jest następujących typów:

Kontrast kolorów (jasno-ciemny). Na przykład kolory czarno-białe, czarno-czerwone zawsze będą kontrastowe, czyli wyraziste i zawsze będą w stanie podkreślić główną ideę rysunku.

Kontrast wartości (mały-duży). Oznacza to, że duże na małym tle zawsze będą bardziej kontrastowe niż na przykład wszystkie obiekty na zdjęciu miałyby ten sam rozmiar.

kontrast semantyczny. Na przykład, gdy dokonuje się porównań między dobrymi i złymi postaciami

4. Statyka To stan równowagi i spokoju. Na przykład, im niżej pokazane są obiekty na rysunku do krawędzi arkusza, tym bardziej statyczna jest praca. A im bardziej symetryczne są obiekty w pracy, tym są bardziej statyczne.

5. Dynamika jest ruch. Im bardziej asymetryczne są obiekty na figurze, tym bardziej dynamiczna jest kompozycja.

Aby rysunek wyglądał bardziej wyraziście, musisz zacząć układać obiekty na arkuszu. twardy miękki ołówek, opierając się na znajomości perspektywy, proporcji, teorii kolorów, najważniejsze jest, aby nie przeciążać pracy.

Dlatego rozważyliśmy podstawowe prawa kompozycji.

Rozwijają się zasady, techniki i środki kompozycji, wzbogacone o praktykę twórczą nowych pokoleń artystów. Te zasady i techniki, które umożliwiły artystom osiągnięcie najlepsze wyniki w przekazywaniu zjawisk rzeczywistości, w stworzeniu obraz artystyczny, nabrał znaczenia dla późniejszego rozwoju sztuk pięknych.

Środki kompozycji to linia, kreskowanie (obrys), punkt (ton i kolor), perspektywa liniowa, światłocienia, perspektywa powietrzna i barwna.

Istnieje kilka „praw” składu:

Prawo integralności.
Integralność jako zjawisko, które łączy elementy, składa się w jedną całość, przejawia się wszędzie w przyrodzie i społeczeństwie i działa jako prawo dialektyczne. Dzięki przestrzeganiu pierwszego prawa kompozycji - prawa integralności - dzieło sztuki postrzegane jest jako jedna i niepodzielna całość.
Istotę prawa można ujawnić analizując jego główne cechy lub właściwości. Główna cecha prawo integralności - niepodzielność kompozycji oznacza niemożność postrzegania jej jako sumy kilku, przynajmniej w niewielkim stopniu, niezależnych części. Niepodzielność kompozycji ustanowiono poprzez odkrycie przez artystę tak zwanej idei konstruktywnej, która jest w stanie scalić w jedną całość wszystkie składniki przyszłego dzieła.
Prawo kontrastów.
Prawo kontrastów jest jednym z podstawowych praw kompozycji. Termin „kontrast” oznacza ostrą różnicę, przeciwnie do stron.
Jeśli nie ma przeciwieństw, kontrastów, nie będzie między nimi walki i jedności. Tak więc bez kontrastów nie może być walki, a więc ruchu, zmiany, rozwoju. Oznacza to, że kontrasty w globalnym znaczeniu tego pojęcia są jednym z głównych, niezbywalnych warunków powstania, istnienia, rozwoju materii, a co za tym idzie samego życia.
Skoro działanie kontrastów przejawia się zarówno w prawach natury, jak i społeczeństwa, to oczywiście we wszystkich dziedzinach świadomość publiczna. W sztuce (w tym plastyce), jako jednej z form świadomości społecznej, odbija się również efekt kontrastów.
Główne kontrasty w sztuki piękne są tonalne (jasne) i kolorystyczne naturalne kontrasty. Na ich podstawie powstają i funkcjonują inne rodzaje kontrastów – kontrasty linii, kształtów, rozmiarów, znaków, stanów, a także kontrasty związane z ideami (kontrasty idei, pozycji), kontrasty w konstrukcji fabuły (kontrasty w znalezieniu pomysłu konstruktywnego ) itp.

kontrasty są prawem kompozycji, wyrażają walkę przeciwieństw.
bez kontrastów nie da się stworzyć nie tylko dzieł sztuki, ale nawet prostych. obraz. Bez kontrastu obraz wtopi się w tło.
kontrasty tworzą wyrazistość dzieła sztuki, a zatem działają jako siła oddziaływania kompozycji.
kontrasty w kompozycji działają jak siła kompozycyjna nie tylko z punktu widzenia „mechaniki” konstrukcji, czyli konstrukcji kompozycji jako pewnego rodzaju struktury, ale także z punktu widzenia procesu twórczego obrazy artystyczne: większość Proces twórczy tworzenia dzieła przez artystę wiąże się z nabyciem natury kontrastów.

Prawo podporządkowania
Prawo podporządkowania wszelkich środków kompozycji ideologicznemu projektowi zobowiązuje artystę do tworzenia dzieła jako całości pod względem projektowym i oddziaływania na widza. W pracy nad dziełem artysta wyraża poprzez kompozycję to, co go interesowało, fascynowało, ukazuje jego stosunek do przedstawionego, jego rozumienie, czyli daje ocenę moralną i estetyczną. Wszystko więc, co artysta przedstawia, zwłaszcza wyobraźnią, staje się fenomenem artystycznym tylko wtedy, gdy jest uduchowione. koncepcja ideologiczna realizowane przez kompozycję. Inaczej będzie to rękodzieło, fotograficzne kopiowanie przedmiotów rzeczywistości. Prawo to wymaga uwzględnienia proporcji objętości, koloru, światła, tonu i formy, a także przekazywania rytmu i plastyczności, ruchu lub stanu względnego spoczynku, symetrii lub asymetrii.
Prawo wpływu
Prawo jest w pełni sformułowane jako prawo wpływu „kadry” na kompozycję obrazu na płaszczyźnie.

obiekt przedstawiony na jednolitym polu blisko „kadry”, w wyniku nawyku odczuwania przez widza głębi obrazu (wyczekiwania) wywołanego obecnością „kadry”, odbierany jest jako leżący blisko płaszczyzny „rama” lub nawet częściowo z nią połączona;
obiekt znajdujący się nie blisko „ramki”, a zwłaszcza w centralnej strefie obrazu, jest postrzegany jako leżący głęboko;
równe, płaskie pole, dzięki obecności „ramy”, staje się przestrzenią, perspektywicznie i metrycznie jeszcze całkowicie nieokreśloną.

Kompozycja

KOMPOZYCJA (z łac. „componere” – składać, budować) – termin używany w historii sztuki. W muzyce K. nazywa się tworzeniem utworu muzycznego, stąd: kompozytor jest autorem utworów muzycznych. W krytyce literackiej pojęcie k. przeszło z malarstwa i architektury, gdzie oznacza połączenie poszczególnych części dzieła w artystyczną całość. K. to gałąź krytyki literackiej zajmująca się badaniem konstrukcji dzieła literackiego jako całości. Czasami termin K. zastępuje się terminem „architektonika”. Każda teoria poezji charakteryzuje się odpowiednią doktryną K., nawet jeśli termin ten nie jest używany.
Dialektyczno-materialistyczna teoria kosmologii nie istnieje jeszcze w swej rozwiniętej formie. Jednak główne przepisy marksistowskiej nauki o literaturze i indywidualne wycieczki marksistowskich krytyków literackich w dziedzinie studiów nad kompozycją pozwalają nam nakreślić prawidłowe rozwiązanie problemu. K. G. V. Plechanow napisał: „Forma przedmiotu jest identyczna z jego wyglądem tylko w pewnym, a ponadto powierzchownym sensie: . Głębsza analiza prowadzi nas do zrozumienia formy jako prawa przedmiotu, a lepiej jego struktury” („Listy bez adresu”).
W swoim światopoglądzie klasa społeczna wyraża swoje zrozumienie powiązań i procesów zachodzących w naturze i społeczeństwie. To rozumienie powiązań i procesów, stając się treścią utworu poetyckiego, określa zasady rozmieszczenia i rozmieszczenia materiału – prawo konstrukcji; Przede wszystkim należy przejść od K. znaków i motywów i przez nią przejść do kompozycji materiału słownego. Każdy styl, który wyraża psychoideologię określonej klasy, ma swój własny typ K. W różnych gatunkach tego samego stylu ten typ czasami bardzo się różni, zachowując jednocześnie swoje podstawowe cechy.
Więcej szczegółów na temat problemów K. można znaleźć w artykułach Styl, Poetyka, Fabuła, Weryfikacja, Temat, Obraz.

Encyklopedia literacka. - w 11 ton; M.: Wydawnictwo Akademii Komunistycznej, Radziecka encyklopedia, Fikcja. Pod redakcją V.M. Friche, A.V. Lunacharsky. 1929-1939 .

Kompozycja

(od łac. composito - kompilacja, oprawa), konstrukcja grafika, organizacja, struktura formy pracy. Pojęcie „kompozycji” jest bliskie pojęciu „struktury dzieła sztuki”, ale struktura dzieła oznacza wszystkie jego elementy w ich relacji, w tym te związane z treścią (rola fabularna postaci, korelacja). postaci między sobą, stanowisko autora, system motywów, obraz ruchu czasu itp.). Można mówić o strukturze ideowej czy motywacyjnej dzieła, ale nie o kompozycji ideowej czy motywowej. W utwory liryczne kompozycja zawiera sekwencję linie oraz zwrotka, zasada rymowania (kompozycja rymowa, zwrotka), powtórzenia dźwiękowe i powtórzenia wyrażeń, wersów lub zwrotek, kontrasty ( antytezy) między różnymi wersetami lub zwrotkami. W dramaturgii kompozycja utworu składa się z sekwencji sceny oraz dzieje zawarte w nich repliki oraz monologi aktorzy i wyjaśnienia dotyczące praw autorskich uwagi). W gatunkach narracyjnych kompozycja jest przedstawieniem wydarzeń ( intrygować) oraz elementy pozafabularne: opisy sytuacji akcji (krajobraz - opis przyrody, wnętrze - opis dekoracji pomieszczenia); opisy wyglądu postaci (portret), ich wewnętrzny spokój (monologi wewnętrzne, niewłaściwie bezpośrednia mowa, uogólniona reprodukcja myśli itp.), odchylenia od fabuły narracyjnej, w której wyrażane są myśli i uczucia autora dotyczące tego, co się dzieje (tzw. dygresje autorskie).
Fabuła, charakterystyczna dla gatunków dramatycznych i narracyjnych, ma też własną kompozycję. Elementy kompozycji fabuły: ekspozycja (obraz sytuacji, w której powstaje konflikt, przedstawienie postaci); fabuła (początek konfliktu, punkt wyjścia akcji), rozwój akcji, kulminacja (moment największego zaostrzenia konfliktu, szczyt akcji) i rozwiązanie (wyczerpanie konfliktu, „koniec” fabuły). Niektóre prace mają też epilog (opowieść o kolejnych losach bohaterów). Poszczególne elementy kompozycji fabuły mogą się powtarzać. Tak więc w powieści A.S. Puszkina « Córka kapitana" trzy kulminacyjny epizod(Brać Twierdza Biełogorsk, Grinev w siedzibie Pugaczowa w Berdskaya Sloboda, spotkanie Maszy Mironowej z Katarzyną II) oraz w komedii N.V. Gogol"Inspektor" trzy rozwiązanie (fałszywe rozwiązanie - zaręczyny Chlestakowa z córką Gorodnichija, drugie rozwiązanie - przybycie poczmistrza z wiadomością, kim naprawdę jest Chlestakow, trzecie rozwiązanie - przybycie żandarma z wiadomością o przybyciu prawdziwego audytora).
W skład pracy wchodzi także struktura narracji: zmiana narratorów, zmiana narracyjnych punktów widzenia.
Istnieją pewne powtarzające się typy kompozycji: kompozycja pierścieniowa (powtórzenie początkowego fragmentu na końcu tekstu); kompozycja koncentryczna (spirala fabularna, powtórzenie podobnych wydarzeń w toku rozwoju akcji), symetria lustrzana (powtórzenie, w którym po raz pierwszy jedna postać wykonuje określoną czynność w stosunku do drugiej, a następnie wykonuje tę samą czynność w stosunku do pierwszego znaku). Przykładem symetrii lustrzanej jest powieść A. S. Puszkina „Eugeniusz Oniegin”: najpierw Tatiana Larina wysyła list do Oniegina z deklaracją miłości, a on ją odrzuca; potem Oniegin, zakochany w Tatyanie, pisze do niej, ale ona go odrzuca.

Literatura i język. Nowoczesna ilustrowana encyklopedia. - M.: Rosman. Pod redakcją prof. Gorkina A.P. 2006 .

Kompozycja

KOMPOZYCJA. Kompozycję dzieła w najszerszym tego słowa znaczeniu należy rozumieć jako zespół technik stosowanych przez autora do „ułożenia” dzieła, technik tworzących ogólny wzór tego ostatniego, kolejność jego poszczególnych części, przejścia między ich itp. Istota technik kompozytorskich sprowadza się więc do stworzenia jakiejś złożonej jedności, złożonej całości, ao ich znaczeniu decyduje rola, jaką na tle tej całości pełnią w podporządkowaniu jej części. Dlatego będąc jednym z przegląd najważniejszych wydarzeń ucieleśnienie idei poetyckiej, kompozycja ta praca jest zdeterminowana tą ideą, ale różni się od innych z tych momentów bezpośredniością jej związku z ogólną duchową dyspozycją poety. Rzeczywiście, jeśli np. metafory poety (patrz to słowo) odsłaniają integralny obraz, w jakim świat jest przed nim, jeśli rytm (patrz to słowo) ujawnia „naturalną melodyjność” duszy poety, to jest to właśnie charakter umiejscowienia metafor, który decyduje o ich znaczeniu w odtwarzaniu obrazu całości, a cechami kompozycyjnymi jednostek rytmicznych jest sam ich dźwięk (patrz: „Enjambement” i „Strophe”). Żywy dowód na odnotowany fakt bezpośredniej determinowalności znanych technik kompozytorskich przez ogólny nastrój duchowy poety może być np. częsty dygresje w Gogolu, co niewątpliwie odzwierciedla jego aspiracje kaznodziejsko-dydaktyczne czy posunięcia kompozytorskie Victora Hugo, jak zauważa Emile Fage. Tak więc jednym z ulubionych ruchów Hugo jest stopniowy rozwój nastroju, lub, mówiąc inaczej terminy muzyczne niejako stopniowe przejście od pianissimo do fortepianu itd. Jak całkiem słusznie podkreśla Fage, takie posunięcie samo w sobie przemawia za tym, że geniusz Hugo jest geniuszem „kwiecistym” i taki wniosek jest naprawdę uzasadniony główny pomysł o Hugo (czysto oratorski w sensie uczuciowym, skuteczność tego posunięcia przejawia się wyraźnie, gdy Hugo pomija jakiś termin gradacji i nagle przechodzi z jednego kroku do drugiego). Z rozważanej strony interesująca jest także inna technika kompozycji Hugo, odnotowana przez Fagueta - rozwinięcie jego myśli w sposób rozpowszechniony w życie codzienne, a mianowicie do układania powtórek zamiast dowodów. Takie powtarzanie, prowadzące do obfitości „ wspólne miejsca” i sam będąc jedną z form tego ostatniego, niewątpliwie wskazuje, jak zauważa Fage, „idee” Hugo są ograniczone, a jednocześnie ponownie potwierdza „zdobność” (skłonienie się do wpływania na wolę czytelnika) jego geniuszu . Już z powyższych przykładów, które ukazują determinowalność technik kompozytorskich jako całości przez ogólny duchowy nastrój poety, wynika jednocześnie, że pewne zadania specjalne wymagają pewnych technik. Spośród głównych typów kompozycji, wraz z nazwanym oratorium, można wymienić kompozycję narracyjną, opisową, wyjaśniającą (patrz np. „Przewodnik po języku angielskim” pod redakcją H. C. O. Neilla, Londyn, 1915). Oczywiście oddzielne techniki w każdym z tych typów determinuje zarówno holistyczne „ja” poety, jak i specyfika osobnego pomysłu (patrz „Strofa” – o budowie „Pamiętam” Puszkina wspaniały moment”), ale trochę ogólnych lepki charakterystyczne dla każdego z gatunków kompozycyjnych. Tak więc narracja może rozwijać się w jednym kierunku, a wydarzenia następują w naturze. porządek chronologiczny lub odwrotnie, kolejność czasowa może nie być obserwowana w opowieści, a wydarzenia rozwijają się w różnych kierunkach, ułożonych zgodnie ze stopniem rozwoju akcji. Istnieje też (u Gogola) np. kompozycyjny chwyt narracji, polegający na odgałęzieniu ogólnego narracyjnego toku poszczególnych nurtów, które nie zlewają się ze sobą, ale w określonych odstępach czasu wpadają do ogólnego strumienia. Z charakterystycznych metod kompozycji typu opisowego można np. wskazać kompozycję opisu na zasadzie ogólnego wrażenia lub odwrotnie, gdy wychodzi się z wyraźnego utrwalenia poszczególnych konkretów. Na przykład Gogol często stosuje kombinację tych technik w swoich portretach. Po oświetleniu jakiegoś obrazu światłem hiperbolicznym (patrz Hiperbola), aby ostro zarysować go jako całość, Gogol następnie wypisuje poszczególne szczegóły, czasem zupełnie nieistotne, ale nabierające szczególnego znaczenia na tle hiperboli, która pogłębiła zwykłą perspektywę. Co do czwartego z tych typów kompozycji – objaśniającej, to przede wszystkim należy zastrzec umowność tego terminu w jego zastosowaniu do utworów poetyckich. Mając bardzo określone znaczenie jako technika ucieleśniania myśli w ogóle (może to być np. technika klasyfikacji, ilustracji itp.), kompozycja wyjaśniająca w dziele sztuki może przejawiać się w paralelizmie ułożenia indywidualne chwile(patrz np. równoległe ułożenie cech Iwana Iwanowicza i Iwana Nikiforowicza w opowiadaniu Gogola) lub odwrotnie, w ich przeciwstawnym opozycji (np. opóźnianie akcji przez opisywanie postaci) itp. Jeśli zbliżymy się do dzieł sztuki z punktu widzenia tradycyjnej ich przynależności do epiki, liryki i dramatu, to tutaj można znaleźć specyficzne cechy każda grupa, a także w ramach ich mniejszych działów (skomponowanie powieści, wiersza itp.). W literaturze rosyjskiej pod tym względem coś zostało zrobione tylko w większości ostatnie czasy. Zobacz na przykład zbiory "Poetyka", książki - Żyrmunski - "Skład wierszy lirycznych", Szklowski "Tristan Shandy", "Rozanov" itp., Eikhenbaum "Młody Tołstoj" itp. Należy jednak powiedzieć , że podejście tych autorów do sztuki jedynie jako zespołu technik sprawia, że odchodzą od tego, co najistotniejsze w pracy nad tekst literacki- od ustalenia oznaczalności niektórych metod kreatywny motyw. Takie podejście zamienia te prace w zbiór martwych materiałów i surowych obserwacji, bardzo cennych, ale czekających na animację (patrz Recepcja).

Ja Zundelowicz. Encyklopedia literacka: Słownik terminy literackie: W 2 tomach / Pod redakcją N. Brodskiego, A. Ławreckiego, E. Łunina, W. Lwowa-Rogaczewskiego, M. Rozanowa, W. Czesikhina-Wietrińskiego. - M.; L.: Wydawnictwo L. D. Frenkel, 1925

Synonimy:

Kompozycja

(łac. compositio - kompilacja, kompozycja) - kompilacja, połączenie, połączenie różne części w całość zgodnie z dowolnym pomysłem. W sztukach wizualnych kompozycja jest konstrukcją dzieła sztuki, ze względu na jego treść, charakter i przeznaczenie, potrzebę jak najjaśniejszego i najbardziej przekonującego przekazania głównej idei, idei dzieła. Najważniejsze w kompozycji jest stworzenie obrazu artystycznego. Obrazy malowane w różne epoki, w idealnym różne style, zadziwiają naszą wyobraźnię i zapadają w pamięć na długo w dużej mierze dzięki wyraźnemu konstrukcja kompozycyjna. Percepcja dzieła zależy również od jego kompozycji. W działalności artystycznej proces tworzenia dzieła można nazwać komponowaniem kompozycji.

Zasada kompozycyjna, niczym pień drzewa, organicznie łączy korzenie i gałęzie formy obrazowej, podporządkowując jej elementy sobie nawzajem i całości. Przedstawiać oznacza ustanawiać relacje między częściami, łączyć je w jedną całość i uogólniać.

Słowo „kompozycja” jako termin w sztukach pięknych jest używane regularnie od czasów renesansu. Czasami słowo „kompozycja” odnosi się do obrazu jako takiego - jako organicznej całości z wyraźną jednością semantyczną, co w tym przypadku oznacza połączenie rysunku, koloru i fabuły. W tym przypadku, bez względu na to, do jakiego gatunku należy obraz i w jaki sposób jest wykonany, nazywamy go terminem „kompozycja” jako skończone dzieło sztuki.

Artyści od wieków poszukiwali najbardziej wyrazistych schematów kompozycyjnych, w związku z czym można powiedzieć, że najważniejsze elementy fabuły obrazu nie są rozmieszczone przypadkowo, ale formą prostą. figury geometryczne(trójkąt, piramida, koło, owal, kwadrat, prostokąt itp.). Kompozycja jest zamknięta i otwarta. Za pomocą specjalnych technik (wielopoziomowa budowa kompozycji, selekcja) punkt kulminacyjny działania itp.) możesz przekazać ruch czasu na obrazie.

W historii sztuki zarówno procesy wypełniania ogólnie przyjętych kanonów kompozycji (starożytność, renesans, barok, klasycyzm itp.), jak i chęć pozbycia się sztywnych kanonicznych schematów i swobodnego techniki kompozytorskie(XIX-XX w.). Kompozycja odpowiadająca indywidualnym poszukiwaniom twórczym artystów może wywoływać różnorodne skojarzenia, uczucia i emocje. W kompozycji ważne jest wszystko - masa przedmiotów, ich wizualny "ciężar", ich rozmieszczenie na płaszczyźnie, wyrazistość sylwetki, rytmiczna przemiana linii i plam, sposoby oddania przestrzeni i punkt widzenia przedstawionego , rozkład światła i cienia, kolor i kolor obrazu, pozy i gesty postaci, format i wielkość pracy i wiele więcej.

Główne wzorce budowania dzieła sztuki, które można nazwać regułami, technikami i środkami kompozycji, to: przeniesienie ruchu (dynamika), spoczynek (statyka), z uwzględnieniem proporcji złotego przekroju, przeniesienie rytmu, symetrii i asymetrii, równowaga części kompozycji oraz przydział fabuły i centrum kompozycyjnego.

Artyści posługują się kompozycją jako uniwersalnym środkiem do tworzenia obrazu, rzeźby lub dzieła sztuki i rzemiosła oraz uzyskania ich figuratywnej i emocjonalnej ekspresji.

Kompozycja to nie tylko myśl, wyobrażenie dzieła, dla wyrażenia którego artysta bierze do ręki pędzel i ołówek, to także plastyczna forma wypowiedzi zdecydowanie zgodna z duszą artysty i wymogami sztuki. czas.

SKŁAD, -i, g. 1. Struktura (w 2 wartościach), stosunek i wzajemne porozumienie Części. K.powieść, obrazy, symfonie, książki. 2. Dzieło (rzeźbiarskie, obrazowe, muzyczne, literackie), złożone lub niejednorodne w swej kompozycji. Rzeźba k. Choreograficzna k. Literacko-muzyczna k. Architektoniczna k. 3. Teoria kompozycji utworów muzycznych. klasa kompozycji. 4. Materiał otrzymany przez połączenie różnych składników (np. żelaza i betonu, tworzywa sztucznego i szkła, metalu i niemetalu) (spec.). || przym. kompozycyjny, -ty, -ty (do 1,3 i 4 wartości). Cechy kompozycyjne powieść. Materiały kompozytowe.

Oglądaj wartość KOMPOZYCJA w innych słownikach

Kompozycja- kompozycje, (łac. compositio - kompilacja) (książka). 1. Teoria komponowania utworów muzycznych (muzyka). Uprawia kompozycję. Lekcja kompozycji w szkole muzycznej
Słownik wyjaśniający Uszakowa

Kompozycja J.- 1. Struktura dzieła literacko-artystycznego, położenie i proporcja poszczególnych jego części tworzących jedną całość. 2. Dzieło malarskie, muzyczne itp., posiadające ........
Słownik wyjaśniający Efremovej

Kompozycja- -oraz; dobrze. [od łac. compositio - kompilacja]
1. Struktura, lokalizacja i proporcje części składowych dzieł literackich, sztuki. K. powieść. K. opera. K. obrazy. Mistrzostwo........
Słownik wyjaśniający Kuzniecowa

Kompozycja- - w państwie frankońskim rekompensata pieniężna dla ofiary za szkody wyrządzone przestępstwem. Przyjmowanie K. zostało zakazane w Wielkim Rozporządzeniu z 1357 roku.
Słownik prawniczy

Kompozycja Ameby- (z greckiego amoibaios - naprzemiennie - naprzemiennie), kompozycja (zwykle poetycka), w której fragmenty (wiersze, strofy) łączyły się ........

Kompozycja- (z łac. compositio - kompilacja - oprawa), 1) konstrukcja dzieła sztuki, ze względu na jego treść, charakter, przeznaczenie i w dużej mierze determinujące ........
Duża słownik encyklopedyczny

Układ szachowy- tworzenie na szachownicy oryginalnych sztucznych pozycji bierek: zadania szachowe (w których jedna ze stron proszona jest o wykonanie zadania np. zadeklarowanie mata ........
Duży słownik encyklopedyczny

Skład w warcaby- tworzenie na 64- lub 100-komorowej planszy oryginalnych sztucznych stanowisk z zadaniami - wygrywaj, remisuj (etiudy), pozbawiaj możliwości ruchu ("lock") dostępnego na ........
Duży słownik encyklopedyczny

Kompozycja- - konstrukcja dzieła sztuki, rozmieszczenie części i przedmiotów, a także dzieło, które obejmuje określone rodzaje sztuki.
Słownik historyczny

Kompozycja- (od łac. compositio - kompilacja, kompozycja).
1) Kompozycja muzyczna, wynik twórczego aktu kompozytora. Pojęcie K. jako całościowej sztuki. całość się zebrała........
Encyklopedia muzyczna

Kompozycja— jest binarną operacją algebraiczną. Na przykład wywoływana jest K. (lub superpozycja) dwóch funkcji f(x) i g(x). funkcja h(x)=f.O K. w teorii prawdopodobieństwa, patrz Splot.
Encyklopedia matematyczna

Skład papieru (karton)- Rodzaj i proporcje włóknistych i niewłóknistych składników papieru (tektury).
Słownik drukowania

Konwencjonalnie można wyróżnić dwa rodzaje kompozycji: proste i złożone. W pierwszym przypadku rola kompozycji sprowadza się do połączenia elementów merytorycznych dzieła w jedną całość bez podkreślania najważniejszych, kluczowe sceny, szczegóły tematu, obrazy artystyczne. W obszarze fabuły jest to bezpośredni chronologiczny ciąg wydarzeń, jeden i zastosowanie tradycyjnego schematu kompozycyjnego: ekspozycja, fabuła, rozwinięcie akcji, kulminacja, rozwiązanie. Jednak ten typ praktycznie nie występuje, a jest tylko „formułą” kompozycyjną, którą autorzy wypełniają bogatą treścią, przechodząc do kompozycji złożonej.Pierścień należy do typu złożonego. Celem tego typu kompozycji jest ucieleśnienie szczególnego znaczenia artystycznego, za pomocą niezwykłej kolejności i kombinacji elementów, fragmentów dzieła, wspierających detali, symboli, obrazów, środków wyrazu. W tym przypadku pojęcie kompozycji zbliża się do pojęcia struktury, staje się dominujący styl działa i to definiuje oryginalność artystyczna. Kompozycja pierścienia opiera się na zasadzie kadrowania, powtarzania na końcu pracy dowolnych elementów jej początku. W zależności od rodzaju powtórzenia na końcu wersu, zwrotki, dzieło jako całość determinuje dźwiękowy, leksykalny, syntaktyczny, semantyczny pierścień. Krąg dźwiękowy charakteryzuje się powtarzaniem poszczególnych dźwięków na końcu wersu poetyckiego lub zwrotki i jest rodzajem techniki dźwiękowego pisania. „Nie śpiewaj, piękna, ze mną ...” (A.S. Puszkin) Pierścień leksykalny znajduje się na końcu poetyckiej linii lub zwrotki. „Dam szal z Khorasan / I dam dywan Shiraz.” (S.A. Jesienin) Pierścień syntaktyczny jest powtórzeniem frazy lub całości na końcu poetyckiej zwrotki. – Shagane, jesteś mój, Shagane! / Bo jestem z północy, czy coś, / Jestem gotów ci polecić, / O żyto falistym w świetle księżyca. / Shagane, jesteś mój, Shagane. (S.A. Jesienin) Pierścień semantyczny występuje najczęściej w utworach i prozie, pomagając uwydatnić kluczowy obraz artystyczny, scenę, „zamykając” autora i wzmacniając wrażenie zamknięcia kręgu życia. Na przykład w historii I.A. Bunina „Dżentelmen z San Francisco” w finale słynna „Atlantyda” jest ponownie opisywana? parowiec, który wraca do Ameryki z ciałem zmarłego na atak serca bohatera, który kiedyś wyruszył nim w rejs. Kompozycja pierścienia nie tylko nadaje opowieści pełni i harmonii proporcjonalnie do części, ale także wydaje się poszerzać granice obrazu powstałego w dziele zgodnie z intencją autora. Nie myl pierścionka z lusterkiem, co również opiera się na odbiorze powtórzenia. Ale najważniejszą rzeczą w tym nie jest zasada kadrowania, ale zasada „odbicia”, tj. początek i koniec pracy w opozycji. Na przykład elementy kompozycji lustrzanej znajdują się w sztuce M. Gorkiego „Na dole” (przypowieść Łukasza o sprawiedliwej kobiecie i scenie samobójstwa aktora).

Powiązany artykuł

Kompozycja (z łac. compositio - kompilacja, oprawa, dodatek) to połączenie różne części w całość. W naszym życiu termin ten występuje dość często, dlatego w różnych dziedzinach działalności znaczenie zmienia się nieznacznie.

Instrukcja

Rozumowanie Rozumowanie zwykle opiera się na tym samym algorytmie. Najpierw autor stawia tezę. Potem to udowadnia, wyraża opinię za, przeciw lub na oba i na koniec wyciąga wnioski. Rozumowanie wymaga obowiązkowego logicznego rozwoju myśli, zawsze idzie od tezy do argumentacji i do konkluzji. W przeciwnym razie rozumowanie po prostu nie jest . Ten typ przemówienia często używane w stylach artystycznych i dziennikarskich przemówienia.

Powiązane wideo

Przypowieść przyciągała uwagę ludzi od czasów starożytnych. małe historie którzy zachowali mądrość przekazywaną z pokolenia na pokolenie. Zachowując zrozumiałość prezentacji, przypowieści zachęcały człowieka do zastanowienia się nad prawdziwym sensem życia.

Instrukcja

Przypowieść w swoich głównych cechach jest bardzo podobna do. Terminy „” i „bajka” zostały użyte nie tyle na podstawie różnic gatunkowych, ile na stylistycznym znaczeniu tych słów. Przypowieść to wyższy „poziom” niż bajka, często mająca zbyt przyziemne i przyziemne znaczenie.

Przypowieści, podobnie jak bajki, miały charakter alegoryczny. Podkreślali kierunek moralny i religijny. Jednocześnie naturze i charakterom ludzi przypisywano cechy uogólnione i schematyczne. przypowieści dzieła literackie, który po prostu nie pasował do nazwy „bajka”. Ponadto bajki miały kompletną fabułę, której przypowieść często była pozbawiona.

W języku rosyjskim termin „przypowieść” jest najczęściej używany dla historie biblijne. W X wieku. pne e. według biblijnego króla izraelskiego królestwa Judy Salomon ożywił przypowieści zawarte w Stary Testament. W istocie są to wypowiedzi o charakterze moralnym i religijnym. Później pojawiły się przypowieści w formie opowieści o głębokim znaczeniu, moralnego powiedzenia dla lepszego zrozumienia istoty. Do takich dzieł należą przypowieści zawarte w Ewangelii, a także inne liczne dzieła tego gatunku, pisane na przestrzeni kilku stuleci.

Przypowieść jest ciekawa pouczająca historia. Ma jedną cechę, która przyciąga uwagę czytelnika i bardzo trafnie ją charakteryzuje. Prawda w nim nigdy „nie leży na powierzchni”. Otwiera się we właściwej perspektywie, ponieważ. wszyscy ludzie są różni i są włączeni różne etapy rozwój. Znaczenie przypowieści jest rozumiane nie tylko przez umysł, ale także przez uczucia, przez całą istotę.

Na przełom XIX-XX wiek przypowieść niejednokrotnie zdobiła dzieła ówczesnych pisarzy. Ją cechy stylu pozwoliła nie tylko urozmaicić opisową fikcja, wizerunek postaci bohaterów utworów i dynamika fabuły, ale także zwrócenie uwagi czytelnika na moralną i etyczną treść utworów. L. Tołstoj odwoływał się do przypowieści więcej niż jeden raz. Z jej pomocą Kafka, Marcel, Sartre, Camus wyrazili swoje przekonania filozoficzne i moralne. Gatunek przypowieści wciąż budzi niewątpliwe zainteresowanie zarówno czytelników, jak i… współcześni pisarze.

Powiązane wideo

Powiązany artykuł

przyimek. Na przykład: " wysoka góra”, „chodzić w kółko”, „wysoki”, „koło na niebie”.

Jednym słowem jedno słowo jest głównym, a drugie jest zależne. Połączenie we frazie jest zawsze podrzędne. Słowa są połączone znaczeniowo i składniowo. Każdy niezależna część mowa może być zarówno słowem głównym, jak i zależnym.

Niezależnymi częściami mowy w języku rosyjskim są rzeczowniki, przymiotniki, zaimki, liczebniki, czasowniki, rzeczowniki i przysłówki. Pozostałe części mowy - przyimki, spójniki, partykuły - mają charakter pomocniczy.

Od głównego słowa możesz zadać podopiecznym pytanie: „jak latać? - wysoki"; „Jaka góra? - wysoki"; "krąży gdzie? - na niebie".

Jeśli zmienisz formę słowa głównego w wyrażeniu, na przykład wielkość liter, rodzaj lub liczbę rzeczowników, może to wpłynąć na słowo zależne.

Trzy rodzaje połączeń składniowych we frazach

W sumie w frazach występują trzy rodzaje połączeń składniowych: zgodność, kontrola i sąsiedztwo.

Kiedy słowo zależne zmienia się wraz ze słowem głównym w rodzaju, wielkości liter i liczbie, mówimy o zgodzie. Połączenie nazywa się „koordynacją”, ponieważ zawarte w nim części mowy są całkowicie spójne. Jest to typowe dla kombinacji rzeczownika z przymiotnikiem, liczbą porządkową, imiesłowem i niektórymi: „ duży dom”, „pierwszy dzień”, „śmiech człowieka”, „jaki wiek” i tak dalej. Jednocześnie jest to rzeczownik.

Jeśli słowo zależne nie zgadza się ze słowem głównym według powyższych kryteriów, to mówimy albo o kontroli, albo o sąsiedztwie.

Gdy przypadek słowa zależnego jest określony przez słowo główne, jest to kontrola. Jednocześnie, jeśli zmienisz formę słowa głównego, słowo zależne nie ulegnie zmianie. Ten rodzaj połączenia często występuje w kombinacjach czasowników i rzeczowników, gdzie głównym słowem jest czasownik: „stop”, „wyjdź z domu”, „złam nogę”.

Gdy wyrazy są powiązane tylko w znaczeniu, a wyraz główny nie wpływa w żaden sposób na formę wyrazu zależnego, mówimy o dodaniu. Tak często przysłówki, czasowniki z przysłówkami są łączone, podczas gdy słowa zależne są przysłówkami. Na przykład: „mów cicho”, „strasznie głupie”.

Linki składniowe w zdaniach

Z reguły, jeśli chodzi o połączenie składniowe, masz do czynienia ze frazami. Ale czasami trzeba zdefiniować relację składniową w . Wtedy będziesz musiał wybrać między komponowaniem (zwanym także „komponowaniem”) a podporządkowaniem („podporządkowaniem”).

W pisanie połączenia zdania są od siebie niezależne. Jeśli postawimy między nimi kropkę, to zdrowy rozsądek to się nie zmieni. Takie zdania są zwykle oddzielone związkami „i”, „a”, „ale”.

W podporządkowanie nie da się rozbić zdania na dwa niezależne od siebie, gdyż ucierpi w tym przypadku znaczenie tekstu. Klauzula podrzędna poprzedzona jest związkami „ta”, „co”, „kiedy”, „jak”, „gdzie”, „dlaczego”, „po co”, „jak”, „kto”, „co”, „ który” i inni: „Kiedy weszła do sali, już się zaczęło”. Ale czasami nie ma związku: „Nie wiedział, czy mówią mu prawdę, czy kłamią”.

Zdanie główne może znajdować się zarówno na początku zdania złożonego, jak i na jego końcu.