Kierunki w literaturze i ich cechy. kierunek literacki. Główne trendy stylistyczne w literaturze nowożytnej i najnowszej

Literatura w XIX wieku w Rosji kojarzy się z szybkim rozkwitem kultury. Duchowe podniesienie i znaczenie znajdują odzwierciedlenie w nieśmiertelnych dziełach pisarzy i poetów. Ten artykuł poświęcony jest przedstawicielom Złotego Wieku literatury rosyjskiej i głównym nurtom tego okresu.

Wydarzenia historyczne

Literatura w XIX wieku w Rosji zrodziła takie wielkie nazwiska jak Baratyński, Batiuszkow, Żukowski, Lermontow, Fet, Jazykow, Tiutczew. A przede wszystkim Puszkina. Okres ten był naznaczony wieloma wydarzeniami historycznymi. Na rozwój rosyjskiej prozy i poezji wpłynęła Wojna Ojczyźniana z 1812 roku, śmierć wielkiego Napoleona i odejście Byrona. Angielski poeta, podobnie jak francuski dowódca, przez długi czas zdominował umysły rewolucyjnie nastawionych ludzi w Rosji. a wojna rosyjsko-turecka, a także echa rewolucji francuskiej, słyszane we wszystkich zakątkach Europy - wszystkie te wydarzenia stały się potężnym katalizatorem zaawansowanej myśli twórczej.

Podczas gdy w krajach zachodnich rozwijały się ruchy rewolucyjne, a duch wolności i równości zaczął się pojawiać, Rosja umacniała swoją władzę monarchiczną i tłumiła powstania. Nie mogło to pozostać niezauważone przez artystów, pisarzy i poetów. Literatura początków XIX wieku w Rosji jest odzwierciedleniem myśli i doświadczeń zaawansowanych warstw społeczeństwa.

Klasycyzm

Ten kierunek estetyczny rozumiany jest jako styl artystyczny wywodzący się z kultury europejskiej drugiej połowy XVIII wieku. Jego główne cechy to racjonalizm i przestrzeganie ścisłych kanonów. Klasycyzm XIX wieku w Rosji wyróżniał się także odwołaniem do starożytnych form i zasadą trzech jedności. Literatura jednak w tym stylu artystycznym już na początku wieku zaczęła tracić grunt pod nogami. Klasycyzm był stopniowo wypierany przez takie nurty jak sentymentalizm, romantyzm.

Mistrzowie słowa artystycznego zaczęli tworzyć swoje dzieła w nowych gatunkach. Popularność zyskały utwory w stylu powieści historycznej, opowieści romantycznej, ballady, ody, poematu, pejzażu, tekstów filozoficznych i miłosnych.

Realizm

Literatura w XIX wieku w Rosji kojarzy się przede wszystkim z imieniem Aleksandra Siergiejewicza Puszkina. Bliżej lat trzydziestych mocną pozycję w jego twórczości zajęła proza ​​realistyczna. Należy powiedzieć, że Puszkin jest przodkiem tego nurtu literackiego w Rosji.

Dziennikarstwo i satyra

Niektóre cechy kultury europejskiej XVIII wieku odziedziczyła literatura XIX wieku w Rosji. Pokrótce możemy zarysować główne cechy poezji i prozy tego okresu - satyryczność i publicystykę. W twórczości pisarzy, którzy tworzyli swoje dzieła w latach czterdziestych, obserwuje się tendencję do przedstawiania ludzkich wad i niedostatków społeczeństwa. W krytyce literackiej określono później, że jednoczy autorów prozy satyrycznej i publicystycznej. „Szkoła Naturalna” – tak nazywał się ten styl artystyczny, który jednak nazywany jest również „Szkołą Gogola”. Innymi przedstawicielami tego nurtu literackiego są Niekrasow, Dal, Hercen, Turgieniew.

Krytyka

Ideologię „szkoły naturalnej” uzasadnił krytyk Bieliński. Zasady przedstawicieli tego ruchu literackiego stały się potępieniem i wykorzenieniem występków. Cechą charakterystyczną ich pracy były kwestie społeczne. Główne gatunki to esej, powieść społeczno-psychologiczna i opowieść społeczna.

Literatura w XIX wieku w Rosji rozwijała się pod wpływem działalności różnych stowarzyszeń. Dopiero w pierwszej ćwierci tego stulecia nastąpił znaczny wzrost na polu dziennikarskim. Belinsky miał na to ogromny wpływ. Ten człowiek posiadał niezwykłą zdolność odczuwania daru poetyckiego. To on jako pierwszy rozpoznał talent Puszkina, Lermontowa, Gogola, Turgieniewa, Dostojewskiego.

Puszkin i Gogol

Literatura XIX i XX wieku w Rosji byłaby zupełnie inna i oczywiście nie tak jasna bez tych dwóch autorów. Mieli ogromny wpływ na rozwój prozy. A wiele elementów, które wprowadzili do literatury, stało się normami klasycznymi. Puszkin i Gogol nie tylko rozwinęli realizm, ale także stworzyli zupełnie nowe typy artystyczne. Jednym z nich jest wizerunek „małego człowieka”, który później rozwinął się nie tylko w twórczości rosyjskich autorów, ale także w literaturze obcej XIX i XX wieku.

Lermontow

Ten poeta miał też niebagatelny wpływ na rozwój literatury rosyjskiej. W końcu to do niego należy stworzenie takiej koncepcji, jak „bohater czasu”. Swoją lekką ręką wkroczył nie tylko w krytykę literacką, ale także w życie publiczne. Lermontow brał również udział w rozwoju gatunku powieści psychologicznych.

Cały okres XIX wieku słynie z nazwisk utalentowanych wielkich osobistości działających na polu literatury (zarówno prozy, jak i poezji). Autorzy rosyjscy pod koniec XVIII wieku przejęli niektóre zasługi kolegów zachodnich. Ale ze względu na gwałtowny skok w rozwoju kultury i sztuki ostatecznie stał się o rząd wielkości wyższy niż istniejący wówczas zachodnioeuropejski. Dzieła Puszkina, Turgieniewa, Dostojewskiego i Gogola stały się własnością kultury światowej. Twórczość pisarzy rosyjskich stała się wzorem, na którym opierali się później autorzy niemieccy, angielscy i amerykańscy.

pojęcie kierunek literacki powstały w związku z badaniem procesu literackiego i zaczęły oznaczać pewne aspekty i cechy literatury, a często także inne rodzaje sztuki, na tym czy innym etapie ich rozwoju. Z tego powodu pierwszym, choć nie jedynym znakiem nurtu literackiego jest stwierdzenie pewnego okresu w rozwoju literatur narodowych lub regionalnych. Działając jako wyznacznik i dowód pewnego okresu w rozwoju sztuki danego kraju, ruch literacki odwołuje się do zjawisk konkretny plan historyczny. Będąc zjawiskiem międzynarodowym, ma ponadczasowy, cechy ponadhistoryczne. Konkretny kierunek historyczny odzwierciedla specyficzne narodowe cechy historyczne, które kształtują się w różnych krajach, choć nie w tym samym czasie. Jednocześnie zawiera także transhistoryczne właściwości typologiczne literatury, wśród których bardzo często są metoda, styl i gatunek.

Wśród swoistych historycznych przejawów nurtu literackiego należy wymienić przede wszystkim świadomą programowość twórczości, która przejawia się w tworzeniu estetyki manifesty stanowiące platformę jednoczenia pisarzy. Uwzględnienie programów-manifestów pozwala dokładnie zobaczyć, jakie cechy są dominujące, podstawowe i określają specyfikę danego ruchu literackiego. Dlatego oryginalność kierunków łatwiej sobie wyobrazić, odwołując się do konkretnych przykładów i faktów.

Począwszy od połowy XVI wieku i przez cały wiek XVII, czyli w końcowej fazie renesansu, czyli renesansu, w sztuce niektórych krajów, zwłaszcza Hiszpanii i Włoch, a następnie w innych krajach, pojawiają się tendencje, już wtedy otrzymał nazwę barokowy(port. barrocco - perła o nieregularnym kształcie) i pojawiła się przede wszystkim w styl, tj. w formie pisemnej lub graficznej. Dominującymi cechami stylu barokowego są ozdobność, przepych, dekoracyjność, skłonność do alegoryzmu, alegoryzm, złożona metafora, połączenie komizmu i tragizmu, obfitość dekoracji stylistycznych w mowie artystycznej (w architekturze odpowiada to „nadmiarom” w projektowanie budynków).

Wszystko to wiązało się z pewną postawą, a przede wszystkim rozczarowaniem humanistycznym patosem renesansu, tendencją do irracjonalności w postrzeganiu życia i pojawianiem się nastrojów tragicznych. Wybitnym przedstawicielem baroku w Hiszpanii jest P. Calderon; w Niemczech - G. Grimmelshausen; w Rosji cechy tego stylu pojawiły się w poezji S. Polotskiego, S. Miedwiediewa, K. Istomina. Elementy barokowe można prześledzić zarówno przed, jak i po epoce jego świetności. Wśród barokowych tekstów programowych wymienić można Arystotelesa Spyglass E. Tesauro (1655), Dowcip czy Sztuka wyrafinowanego umysłu B. Graciana (1642). Głównymi gatunkami, do których skłaniali się pisarze, są duszpasterstwo w różnych jego formach, tragikomedia, burleska itp.

W XI wieku we Francji powstał literacki krąg młodych poetów, którego inspiratorami i liderami byli Pierre de Ronsard i Joashing du Bellay. Ten krąg stał się znany jako Plejady - według liczby jego członków (siedmiu) i nazwy konstelacji siedmiu gwiazd. Wraz z powstaniem kręgu zidentyfikowano jedną z najważniejszych cech charakterystycznych dla przyszłych nurtów literackich - stworzenie manifestu, który był dziełem du Bellaya „Ochrona i gloryfikacja języka francuskiego” (1549). Doskonalenie poezji francuskiej wiązało się bezpośrednio ze wzbogaceniem języka ojczystego - poprzez naśladowanie starożytnych autorów greckich i rzymskich, poprzez rozwój gatunków ody, epigramatu, elegii, sonetu, eklogii, rozwój stylu alegorycznego. Naśladownictwo modeli było postrzegane jako droga do rozkwitu literatury narodowej. „Uciekliśmy przed żywiołami Greków i przeniknęliśmy przez rzymskie eskadry do samego serca tak pożądanej Francji! Naprzód, Francuz! – z temperamentem dokończył du Bellay swoje dzieło. Plejady były praktycznie pierwszym, niezbyt szerokim ruchem literackim, który nazwał się szkoła(Później niektóre inne kierunki będą się tak nazywać).

Jeszcze wyraźniej oznaki nurtu literackiego pojawiły się w następnym etapie, kiedy powstał ruch, nazwany później klasycyzm(klasyka łac. - wzorowa). O jego pojawieniu się w różnych krajach świadczyły, po pierwsze, pewne trendy w samej literaturze; po drugie, chęć ich teoretycznego zrozumienia w różnych artykułach, traktatach, pracach artystycznych i publicystycznych, których wiele ukazywało się od XVI do XVIII wieku. Wśród nich „Poetyka” stworzona przez włoskiego myśliciela mieszkającego we Francji Juliusza Cezara Scaligera (po łacinie, opublikowana w 1561 roku po śmierci autora), „Obrona poezji” angielskiego poety F. Sidneya (1580), „Księga o poezji niemieckiej” niemieckiego poety-tłumacza M. Opitza (1624), „Doświadczenie poezji Niemców” F. Gottscheda (1730), „Sztuka poezji” francuskiego poety i teoretyka N. Boileau (1674), który uważany jest za rodzaj dokumentu końcowego epoki klasycyzmu. Refleksje nad istotą klasycyzmu znalazły odzwierciedlenie w wykładach F. Prokopowicza, które czytał w Akademii Kijowsko-Mohylańskiej w M.V. Łomonosow (1747) i A.P. Sumarokov (1748), który był darmowym tłumaczeniem wymienionego poematu Boileau.

Szczególnie aktywnie problemy tego kierunku były dyskutowane we Francji. Ich istotę można ocenić po gorącej dyskusji, która wywołała „Cid” P. Corneille'a („Opinia Akademii Francuskiej w sprawie tragikomedii „Cid” Corneille J. Chaplina, 1637). Autorowi spektaklu, który zachwycił publiczność, zarzucono przedkładanie szorstkiej „prawdy” nad pouczającą „wiarygodność”, grzechy przeciwko „trzem jednościom” oraz wprowadzanie postaci „zbędnych” (Infanta).

Ten kierunek został wygenerowany przez epokę, w której nabrały mocy tendencje racjonalistyczne, co znalazło odzwierciedlenie w słynnym stwierdzeniu filozofa Kartezjusza: „Myślę, więc istnieję”. Przesłanki tego kierunku w różnych krajach nie były we wszystkim takie same, ale wspólną rzeczą było pojawienie się typu osobowości, której zachowanie musiało być zgodne z wymogami rozumu, ze zdolnością podporządkowania namiętności rozumowi w imieniu wartości moralnych podyktowanych czasem, w tym przypadku okolicznościami społeczno-historycznymi epoki umacniania się państwa i kierującej nim władzy królewskiej. Ale te interesy państwa nie wypływają organicznie z warunków życia bohaterów, nie są ich wewnętrzną potrzebą, nie są podyktowane własnymi interesami, uczuciami i relacjami. Działają jako norma, którą wyznacza im ktoś, w istocie artysta, budujący zachowanie swoich bohaterów zgodnie ze swoim czysto racjonalistycznym rozumieniem długu państwowego” (Wołkow, 189). Ujawnia to uniwersalizm w interpretacji człowieka, odpowiadający danej epoce i światopoglądowi.

Oryginalność klasycyzmu w samej sztuce i w ocenach jej teoretyków przejawiała się w zorientowaniu na autorytet starożytności, a zwłaszcza na Poetykę Arystotelesa i List Horacego do Pisosa, w poszukiwaniu własnego podejścia do relacji między literaturą a rzeczywistością, prawda i ideał, a także uzasadnienie trzech jedności w dramacie, w wyraźnym rozróżnieniu gatunków i stylów. Za najbardziej znaczący i autorytatywny manifest klasycyzmu nadal uważa się Sztuka poetycka Boileau - znakomity poemat dydaktyczny w czterech „pieśniach”, napisany wierszem aleksandryjskim, który elegancko zarysowuje główne tezy tego nurtu.

Spośród tych tez na szczególną uwagę zasługują: propozycja skupienia się na naturze, czyli rzeczywistości, ale nie szorstkiej, ale najeżonej pewną dozą elegancji; podkreślając, że sztuka nie powinna go po prostu powtarzać, ale wcielać w twórczość artystyczną, w wyniku czego „pędzel artysty jest przekształceniem // podłych przedmiotów w przedmioty podziwu”. Inną tezą, pojawiającą się w różnych wariantach, jest wezwanie do rygoru, harmonii, proporcjonalności w organizacji dzieła, które z góry determinowane są przez obecność talentu, czyli umiejętności bycia prawdziwym poetą („w na próżno, rym w sztuce poezji wyobraża sobie wyżyny”) , a co najważniejsze, umiejętność jasnego i jasnego wyrażania swoich pomysłów („Kochaj myśl wierszem”; „Naucz się myśleć, a następnie pisać. Mowa podąża za myślą” itp. .). Stąd dążenie do mniej lub bardziej wyraźnego rozróżnienia między gatunkami i zależności stylu od gatunku. Jednocześnie dość subtelnie określane są takie gatunki liryczne jak sielanka, oda, sonet, epigramat, rondo, madrygał, ballada, satyra. Szczególną uwagę przywiązuje się do gatunków „epic majestatycznych” i dramatycznych – tragedii, komedii i wodewilu.

W rozważaniach Boileau pojawiają się subtelne obserwacje intrygi, fabuły, proporcji w relacji akcji i szczegółów opisowych, a także bardzo przekonujące uzasadnienie potrzeby obserwowania jedności miejsca i czasu w utworach dramatycznych, poparte wszechprzenikającym Pomysł, że umiejętność konstruowania jakiejkolwiek pracy zależy od poszanowania praw rozumu: „To, co jest jasno zrozumiane, zabrzmi wyraźnie”.

Oczywiście nawet w dobie klasycyzmu nie wszyscy artyści brali deklarowane zasady dosłownie, traktując je dość twórczo, zwłaszcza tacy jak Corneille, Racine, Moliere, La Fontaine, Milton, a także Łomonosow, Knyaznin, Sumarokow. Ponadto nie wszyscy pisarze i poeci XVII-XVIII wieku. należały do ​​tego nurtu – wielu ówczesnych powieściopisarzy pozostawało poza nim, którzy odcisnęli swoje piętno także na literaturze, ale ich nazwiska są mniej znane niż nazwiska znanych dramaturgów, zwłaszcza francuskich. Powodem tego jest niespójność między gatunkową istotą powieści a zasadami, na których opierała się doktryna klasycyzmu: charakterystyczne dla powieści zainteresowanie jednostką zaprzeczało pojęciu osoby jako nosiciela obywatelskiego obowiązku, kierując się pewnymi wyższymi zasadami i prawami rozumu.

Klasycyzm jako konkretne zjawisko historyczne w każdym z krajów europejskich miał więc swoje cechy charakterystyczne, ale prawie wszędzie ten trend związane z określoną metodą, stylem i przewagą określonych gatunków.

Prawdziwą epoką dominacji Rozumu i nadziei na jego zbawczą moc była epoka Oświecenie które chronologicznie zbiegło się z XVIII wiekiem i zostało naznaczone we Francji działalnością D.Diderota, D „Alemberta i innych autorów Encyklopedii, czyli Słownika Wyjaśniającego Nauki, Sztuki i Rzemiosła” (1751-1772), w Niemczech przez G.E. Lessing, w Rosji – N.I. Nowikowa, A.N. Radishcheva i inni Oświecenie, zdaniem ekspertów, „jest zjawiskiem ideologicznym, które jest historycznie naturalnym etapem rozwoju myśli i kultury społecznej, podczas gdy ideologia Oświecenia nie jest zamknięta w każdy kierunek artystyczny ”(Kochetkova, 25). W ramach literatury edukacyjnej wyróżnia się dwa kierunki. Jeden z nich, jak już zauważono w sekcji „Metoda artystyczna”, nazywa się samo oświeceniem, a drugi - sentymentalizmem. jest bardziej logiczny, według IF Volkova (Volkov, 1995), który należy wymienić intelektualny(jej najważniejsi przedstawiciele to J. Swift, G. Fielding, D. Diderot, G.E. Lessing) i zachowaj nazwę dla drugiego sentymentalizm. Ten kierunek nie miał tak rozwiniętego programu jak klasycyzm; jego zasady estetyczne były często wyjaśniane w „rozmowach z czytelnikami” w samych utworach beletrystycznych. Jest reprezentowana przez wielu artystów, najsłynniejszymi z nich są L. Stern, S. Richardson, J. - J. Rousseau i częściowo Diderot, M.N. Muravyov, N.M. Karamzin, I.I. Dmitriew.

Słowem-kluczem tego kierunku jest wrażliwość, wrażliwy (angielski sentymentalny), co wiąże się z interpretacją osobowości człowieka jako wrażliwej, zdolnej do współczucia, humanitarnej, życzliwej, o wysokich zasadach moralnych. Jednocześnie kult uczuć nie oznaczał odrzucenia podbojów umysłu, ale ukrywał protest przeciwko nadmiernej dominacji umysłu. Idee Oświecenia i ich osobliwa interpretacja na tym etapie, czyli głównie w 2. poł. XVIII - pierwszej dekadzie XIX w., upatruje się w początkach tego kierunku.

Ten krąg idei znajduje odzwierciedlenie w przedstawieniu bohaterów obdarzonych bogatym światem duchowym, wrażliwych, ale zdolnych rządzić swoje uczucia, aby przezwyciężyć lub pokonać występek. O autorach wielu sentymentalnych powieści i stworzonych przez nich bohaterach Puszkin pisał z lekką ironią: „Jego styl w istotny sposób nastrojowy, // Był kiedyś ognistym twórcą // Pokazał swojego bohatera // Jako wzór doskonałość."

Sentymetalizm oczywiście dziedziczy klasycyzm. Jednocześnie wielu badaczy, zwłaszcza anglojęzycznych, nazywa ten okres preromantyzm (preromantyzm), podkreślając jego rolę w przygotowaniu romantyzmu.

Sukcesja może przybierać różne formy. Przejawia się ona zarówno w opieraniu się na dotychczasowych zasadach ideologicznych i estetycznych, jak i w polemice z nimi. Szczególnie aktywna w stosunku do klasycyzmu była kontrowersja kolejnego pokolenia pisarzy, którzy nazywali siebie romantycy, i wschodzącym kierunku - romantyzm, podczas dodawania: „prawdziwy romantyzm”. Ramy chronologiczne romantyzmu to pierwsza trzecia część XIX wieku.

Warunkiem nowego etapu rozwoju literatury i sztuki jako całości było rozczarowanie ideałami Oświecenia, charakterystyczną dla tamtej epoki racjonalistyczną koncepcją jednostki. Uznanie wszechmocy Rozumu zostaje zastąpione pogłębionymi poszukiwaniami filozoficznymi. Niemiecka filozofia klasyczna (I. Kant, F. Schelling, G.W.F. Hegel itp.) była potężnym bodźcem dla nowej koncepcji osobowości, w tym osobowości artysty-twórcy („geniusz”). Niemcy stały się kolebką romantyzmu, gdzie powstały szkoły literackie: Jena romans, aktywne rozwijanie teorii nowego kierunku (W.G. Wakenroder, bracia F. i A. Schlegel, L. Tieck, Novalis - pseudonim F. von Hardenberg); romantycy z Heidelbergu, wykazywał duże zainteresowanie mitologią i folklorem. W Anglii był romantyk szkoła nad jeziorem(W. Wadsworth, S.T. Coleridge i in.), w Rosji również istniało aktywne zrozumienie nowych zasad (A. Bestuzhev, O. Somov i in.).

Bezpośrednio w literaturze romantyzm przejawia się w zwracaniu uwagi na jednostkę jako istotę duchową z suwerennym światem wewnętrznym, niezależnym od warunków egzystencji i okoliczności historycznych. Niezależność bardzo często popycha człowieka do poszukiwania warunków zgodnych z jego wewnętrznym światem, które okazują się wyjątkowe, egzotyczne, podkreślające jego oryginalność i samotność w świecie. Oryginalność takiej osoby i jej stosunek do świata zostały dokładniej określone przez V.G. Belinsky, który nazwał taką jakość romans(angielski romantyczny). Dla Belinsky'ego jest to sposób myślenia, który przejawia się w pędzie ku lepszemu, wzniosłemu, to „wewnętrzne, intymne życie człowieka, ta tajemnicza gleba duszy i serca, z której wszystkie nieokreślone dążenia do lepiej, wzniosły wzrost, próbując znaleźć zaspokojenie w ideałach stworzonych przez fantazję... Romantyzm - to odwieczna potrzeba duchowej natury człowieka: serce jest bowiem podstawą, fundamentalną glebą jego egzystencji. Belinsky zauważył również, że typy romantyków mogą być różne: V.A. Żukowski i K.F. Ryleev, F.R. Chateaubrianda i Hugo.

Termin ten jest często używany w odniesieniu do różnych, a czasem przeciwstawnych rodzajów romansów. pływ. Nurty w kierunku romantycznym w różnych czasach otrzymywały różne nazwy, romantyzm można uznać za najbardziej produktywny. cywilny(Byron, Ryleev, Puszkin) i orientacja religijna i etyczna(Chateaubriand, Żukowski).

Spór ideowy z oświeceniem uzupełnili romantycy o polemikę estetyczną z programem i oprawą klasycyzmu. We Francji, gdzie tradycje klasycyzmu były najsilniejsze, powstawaniu romantyzmu towarzyszył burzliwy spór z epigonami klasycyzmu; Victor Hugo został przywódcą francuskich romantyków. Przedmowa Hugo do dramatu Cromwell (1827), Racine i Szekspir Stendhala (1823–1925), esej J. de Staela O Niemczech (1810) i inne spotkały się z szerokim odzewem.

W tych pracach wyłania się cały program twórczości: wezwanie do prawdziwego odzwierciedlenia „natury” utkanej ze sprzeczności i kontrastów, w szczególności do odważnego łączenia piękna i brzydoty (to połączenie nazwał Hugo groteskowy), tragiczne i komiczne, wzorem Szekspira, by obnażyć niekonsekwencję, dwoistość człowieka („zarówno ludzie, jak i wydarzenia… albo są śmieszne albo straszne, czasem śmieszne i straszne jednocześnie”). W estetyce romantycznej pojawia się historyczne podejście do sztuki (które objawiło się narodzinami gatunku powieści historycznej), podkreśla się wartość narodowej oryginalności zarówno folkloru, jak i literatury (stąd wymóg „lokalnego koloru” w dziele ).

W poszukiwaniu genealogii romantyzmu Stendhal uważa, że ​​można nazwać romantykami Sofoklesa, Szekspira, a nawet Racine'a, oczywiście spontanicznie powołując się na ideę istnienia romansu jako pewnego rodzaju nastroju, co jest możliwe poza rzeczywisty romantyczny kierunek. Estetyka romantyzmu to hymn ku wolności twórczości, oryginalności geniusza, dlatego „naśladowanie” kogokolwiek jest surowo potępiane. Szczególnym przedmiotem krytyki teoretyków romantyzmu jest wszelkiego rodzaju regulacja tkwiąca w programach klasycyzmu (w tym zasady jedności miejsca i czasu w utworach dramatycznych), romantycy domagają się wolności gatunkowej w tekstach, wzywają do posługiwania się fantazją , ironia, rozpoznają gatunek powieści, wiersze o swobodnej i nieuporządkowanej kompozycji itd. „Uderzmy młotkiem w teorie, poetykę i systemy. Zburzmy stary tynk, który skrywa fasadę sztuki! Nie ma zasad, nie ma wzorów; a raczej nie ma innych reguł niż ogólne prawa natury, które rządzą całą sztuką” – napisał Hugo w przedmowie do dramatu Cromwell.

Kończąc krótką refleksję na temat romantyzmu jako kierunku, należy podkreślić, że romantyzm kojarzy się z romansem jako rodzajem mentalności, która może powstać zarówno w życiu, jak iw literaturze w różnych epokach, ze stylem określonego typu i metodą planu normatywnego, uniwersalistycznego.

W głębi romantyzmu i równolegle z nim dojrzewały zasady nowego kierunku, który nazwać będziemy realizmem. Wczesne realizacje to Eugeniusz Oniegin i Borys Godunow Puszkina, we Francji powieści Stendhala, O. Balzaca, G. Flauberta, w Anglii C. Dickensa i W. Thackeray.

Termin realizm(łac. realis - real, real) we Francji był używany w 1850 r. Przez pisarza Chanfleurie (pseudonim J. Hussona) w związku z kontrowersją o malarstwie G. Courbeta, w 1857 r. Jego książka „Realizm” (1857) był opublikowany. W Rosji termin ten był używany przez P.V. Annienkow, który przemawiał w 1849 r. w Sowremenniku z Notatkami o literaturze rosyjskiej w 1848 r. Słowo realizm stało się określeniem paneuropejskiego nurtu literackiego. We Francji, według znanego amerykańskiego krytyka René Ouellecka, za jego poprzedników uważano Merimee, Balzaca, Stendhala, a Flauberta, młodego A. Dumasa oraz braci E. i J. Goncourtów, choć sam Flaubert tak uważał nie uważa się za członka tej szkoły. W Anglii o ruchu realistycznym zaczęto mówić już w latach 80., ale termin „realizm” był używany wcześniej, na przykład w odniesieniu do Thackeray i innych pisarzy. Podobna sytuacja rozwinęła się w USA. W Niemczech, zgodnie z obserwacjami Wellecka, nie było świadomego ruchu realistycznego, ale termin ten był znany (Welleck, 1961). We Włoszech termin ten występuje w pracach historyka literatury włoskiej F. de Sanctis.

W Rosji w pracach Bielińskiego pojawił się termin „poezja prawdziwa”, przejęty od F. Schillera, a od połowy lat czterdziestych XIX wieku koncepcja szkoła naturalna,„Ojciec”, którego krytyk uważał za N.V. Gogola. Jak już wspomniano, w 1849 r. Annienkow użył nowego terminu. Realizm stał się nazwą ruchu literackiego, którego istotą i rdzeniem było realistyczna metoda,łączenie dzieł pisarzy różnych światopoglądów.

Program kierunku został w dużej mierze opracowany przez Belinsky'ego w swoich artykułach z lat czterdziestych, w których zauważył, że artyści epoki klasycyzmu, przedstawiający bohaterów, nie zwracali uwagi na ich wychowanie, stosunek do społeczeństwa i podkreślali, że człowiek żyjący w społeczeństwie zależy na nim oraz w sposobie myślenia i działania. Według niego współcześni pisarze już próbują zagłębić się w powody, dla których dana osoba „jest taka lub nie taka”. Program ten został doceniony przez większość rosyjskich pisarzy.

Do chwili obecnej nagromadziła się ogromna literatura poświęcona uzasadnieniu realizmu jako metody i jako kierunku jego ogromnych możliwości poznawczych, wewnętrznych sprzeczności i typologii. Najbardziej odkrywcze definicje realizmu zostały podane w dziale „Metoda artystyczna”. XIX-wieczny realizm w sowieckiej krytyce literackiej nazywano retrospektywnie krytyczny(definicja podkreślała ograniczone możliwości metody i kierunku w obrazowaniu perspektyw rozwoju społecznego, elementy utopizmu w światopoglądzie pisarzy). Jako kierunek istniał do końca wieku, chociaż sama realistyczna metoda nadal żyła.

Koniec XIX wieku został naznaczony powstaniem nowego kierunku literackiego - symbolizm(z gr. symbolon - znak, znak identyfikacyjny). We współczesnej krytyce literackiej za początek uważa się symbolizm modernizm(z francuskiego moderne - najnowszy, nowoczesny) - potężny ruch filozoficzny i estetyczny XX wieku, który aktywnie sprzeciwiał się realizmowi. „Modernizm zrodził się ze świadomości kryzysu dawnych form kultury – z rozczarowań możliwościami nauki, racjonalistycznej wiedzy i rozumu, z kryzysu wiary chrześcijańskiej<…>. Ale modernizm okazał się nie tylko wynikiem „choroby”, kryzysu kultury, ale także przejawem jej niezniszczalnej wewnętrznej potrzeby samoodnowy, popychania do poszukiwania zbawienia, nowych sposobów istnienia kultury” ( Kołobajewa, 4).

Symbolizm nazywany jest zarówno kierunkiem, jak i szkołą. Znaki symboliki jako szkoły pojawiły się w Europie Zachodniej w latach 60. i 70. XIX wieku (St. Mallarme, P. Verlaine, P. Rimbaud, M. Maeterlinck, E. Verhaern i inni). W Rosji szkoła ta nabiera kształtów od około połowy lat 90. XIX wieku. Istnieją dwa etapy: lata 90. - „starsi symboliści” (D.S. Merezhkovsky, Z.N. Gippius, A. Volynsky i inni) i 900 - „młodsi symboliści” (VYa. Bryusov, A. A. Blok, A. Bely, Wiaczesław Iwanow, itp.). Wśród ważnych tekstów programowych: wykład-broszura Mereżkowskiego „O przyczynach upadku i nowych trendach w nowoczesnej literaturze rosyjskiej” (1892), artykuły W. Bryusowa „O sztuce” (1900) i „Klucze tajemnic” (1904), Zbiór A. Wołyńskiego „Walka o idealizm” (1900), książki A. Bielego „Symbolizm”, „Zielona łąka” (obie – 1910), praca Vyach. Iwanow „Dwa elementy w nowoczesnej symbolice” (1908) i inne.Po raz pierwszy tezy programu symbolistycznego zostały przedstawione w nazwanej pracy Mereżkowskiego. W latach 1910 zadeklarowało się od razu kilka grup literackich o orientacji modernistycznej, które również uważane są za kierunki lub szkoły - acmeizm, futuryzm, imagizm, ekspresjonizm i kilka innych.

W latach dwudziestych w Rosji Sowieckiej powstały liczne ugrupowania literackie: Proletkult, Kuźnica, Bracia Serapion, LEF (Lewy Front Sztuki), Przełęcz, Centrum Literackie Konstruktywistów, stowarzyszenia pisarzy chłopskich, proletariackich, pod koniec lat 20. zreorganizowane w RAPP (Rosyjskie Stowarzyszenie Pisarzy Proletariackich).

RAPP było największym stowarzyszeniem tamtych lat, które nominowało wielu teoretyków, wśród których szczególną rolę odegrało A.A. Fadeev.

Pod koniec 1932 r. zgodnie z dekretem KC WKP(b) rozwiązano wszystkie ugrupowania literackie, a w 1934 r. po I Zjeździe Pisarzy Radzieckich utworzono Związek Pisarzy Radzieckich z szczegółowy program i statut. Centralnym punktem tego programu było zdefiniowanie nowej metody artystycznej – socrealizmu. Historycy literatury stają przed zadaniem kompleksowej i obiektywnej analizy literatury, która rozwijała się pod hasłem socrealizmu: jest ona przecież bardzo różnorodna i różnej jakości, wiele utworów zyskało szerokie uznanie na świecie (M. Gorky, V. Majakowski, M. Szołochow, L. Leonow i inni ). W tych samych latach powstały dzieła, które „nie spełniały” wymagań tego kierunku i dlatego nie zostały opublikowane - później nazwano je „literaturą opóźnioną” (A. Płatonow, E. Zamiatin, M. Bułhakow itp.).

Co nadeszło i czy zastąpił on realizm socjalistyczny i realizm w ogóle, omówiono powyżej w rozdziale „Metoda artystyczna”.

Opis naukowy i szczegółowa analiza nurtów literackich jest zadaniem specjalnych badań historycznoliterackich. W tym przypadku konieczne było uzasadnienie zasad ich powstawania, a także pokazanie ich kolejnych powiązań ze sobą – nawet w przypadkach, gdy ciągłość ta przybiera formę kontrowersji i krytyki poprzedniego kierunku.

Literatura

Abisheva SD Semantyka i struktura gatunków lirycznych w poezji rosyjskiej drugiej połowy XX wieku. // Gatunki literackie: teoretyczne i literackie aspekty badań. M., 2008.

Andreev M.L. Romans rycerski w renesansie. M., 1993.

Anikst AA Teoria dramatu od Arystotelesa do Lessinga. M., 1967.

Anikst AA Teoria dramatu w Rosji od Puszkina do Czechowa. M., 1972.

Anikst AA Teoria dramatu od Hegla do Marksa. M., 1983.

Anikst AA. Teoria dramatu na Zachodzie w pierwszej połowie XIX wieku. M., 1980.

Arystotelesa. Poetyka. M., 1959.

Asmołow A.G. Na skrzyżowaniu ścieżek do badania ludzkiej psychiki // Nieświadomy. Nowoczerkask, 1994.

Babaev E.G. Z historii rosyjskiej powieści. M., 1984.

Barta Rollana. Wybrane prace. Semiotyka. Poetyka. M., 1994.

Bachtin M.M. Pytania literatury i estetyki. M., 1975.

Bachtin M.M. Estetyka twórczości werbalnej. M., 1979.

Bachtin M.M. Problem tekstu // M.M. Bachtin. Sobr. op. T. 5. M., 1996.

Rozmowy V.D. Duvakin z M.M. Bachtin. M., 1996.

Bieliński V.G. Wybrane prace estetyczne. T. 1–2, M., 1986.

Berezin F.V. Integracja psychiczna i psychofizjologiczna // Nieświadomy. Nowoczerkask, 1994.

Borev Yu.B. Literatura i teoria literatury XX wieku. Perspektywy nowego wieku // Teoretyczne i literackie wyniki XX wieku. M., 2003.

Borev Yu.B. Teoretyczna historia literatury // Teoria literatury. proces literacki. M., 2001.

Bocharov S.G. Postacie i okoliczności // Teoria literatury. M., 1962.

Bocharov S.G.„Wojna i pokój” L.N. Tołstoj. M., 1963.

Broitman S.N. Teksty w opracowaniu historycznym // Teoria literatury. Rodzaje i gatunki. M., 2003.

Wstęp do literaturoznawstwa: Chrestomathy / Wyd. rocznie Nikołajewa, A.Ya.

Esalnek. M., 2006.

Veselovsky A.N. Wybrane prace. L., 1939.

Veselovsky A.N. Poetyka historyczna. M., 1989.

Wołkow I.F. Teoria literatury. M., 1995.

Volkova E.V. Tragiczny paradoks Warlama Szalamowa. M., 1998.

Wygotski L.S. Psychologia sztuki. M., 1968.

Gadamer G.-G. Znaczenie piękna. M., 1991.

Gasparow B.M. Literackie motywy przewodnie. M., 1993.

Gaczow G.D. Rozwój świadomości figuratywnej w literaturze // Teoria literatury. M., 1962.

Grintser PA Epos of the Ancient World // Typologia i relacje literatury starożytnego świata. M., 1971.

Hegel G.W.F. Estetyka. T. 1–3. M., 1968–1971.

wesoły NK Obraz i prawda artystyczna // Teoria literatury. Główne problemy pokrycia historycznego. M., 1962.

Ginzburg L. O tekstach. L., 1974.

Ginzburg L. Notatniki. Wspomnienia. Praca pisemna. SPB., 2002.

Golubkov M.M. Historia rosyjskiej krytyki literackiej XX wieku. M., 2008.

Gurevich A.Ya. Kategorie kultury średniowiecznej. M., 1984.

Derrida J. O gramatyce. M., 2000.

Dołotowa Ł. JEST. Turgieniew // Rozwój realizmu w literaturze rosyjskiej. T. 2.M., 1973.

Dubinin N.P. Dziedziczenie biologiczne i społeczne // Komunistyczna. 1980. Nr 11.

Esin A.B. Zasady i metody analizy dzieła literackiego. M., 1998. S. 177-190.

Genette J. Dzieła poetyckie. T. 1, 2. M., 1998.

Żyrmunski W.M. Literatura porównawcza. L., 1979.

Zachodnie studia literackie XX wieku: Encyklopedia. M., 2004.

Kant I. Krytyka władzy osądu. M., 1994.

Kirai D. Dostojewski i kilka pytań o estetykę powieści // Dostojewski. Materiały i badania. T. 1. M., 1974.

Kozhevnikova N.A. Typy narracyjne w literaturze rosyjskiej XIX–XX wieku. M., 1994.

Kozhinov W.W. Pochodzenie powieści. M., 1963.

Kolobaeva LA Rosyjska symbolika. M., 2000. Towarzysz A. Teoria demonów. M., 2001.

Kosikov G.K. Poetyka strukturalna tworzenia fabuły we Francji // Zagraniczna krytyka literacka lat 70. M., 1984.

Kosikov G.K. Metody narracji w powieści // Trendy i style literackie. M., 1976. S. 67.

Kosikov G.K. O teorii powieści // Problem gatunku w literaturze średniowiecza. M., 1994.

Kochetkova N.D. Literatura rosyjskiego sentymentalizmu. SPb., 1994.

Kristeva Yu. Wybrane prace: Zniszczenie poetyki. M., 2004.

Kuzniecow M.M. Powieść radziecka. M., 1963.

Lipowiecki M.N. Rosyjski postmodernizm. Jekaterynburg, 1997.

Levi-StraussK. Prymitywne myślenie. M., 1994.

Losev A.F. Historia estetyki antycznej. Książka. 1. M., 1992.

Losev A.F. Problem stylu artystycznego. Kijów, 1994.

Yu.M. Łotman i szkoła semiotyczna Tartu-Moskwa. M., 1994.

Lotman Yu.M. Analiza tekstu poetyckiego. M., 1972.

Meletinsky E.M. Pochodzenie heroicznej epopei. M., 1963.

Meletinsky E.M. Poetyka historyczna powieści. M., 1990.

Michajłow A.D. Francuski romans rycerski. M., 1976.

Mestergazi E.G. Dokumentalny początek w literaturze XX wieku. M., 2006.

Mukarzowski Ja. Studia z estetyki i teorii literatury. M., 1994.

Mukarzowski Ja. poetyka strukturalna. M., 1996. Nauka o literaturze w XX wieku. Historia, metodologia, proces literacki. M., 2001.

Pereverzev V.F. Gogola. Dostojewski. Badania. M., 1982.

Plechanow G.V. Estetyka i socjologia sztuki. T. 1. M., 1978.

Plechanowa I.I. Tragiczna przemiana. Irkuck, 2001.

Pospelov G.N. Estetyczny i artystyczny. M., 1965.

Pospelov G.N. Problemy stylu literackiego. M., 1970.

Pospelov G.N. Liryka wśród gatunków literatury. M., 1976.

Pospelov G.N. Problemy historycznego rozwoju literatury. M., 1972

Propp V.Ya. Rosyjska epopeja heroiczna. M.; L., 1958.

Piegue-Gros N. Wprowadzenie do teorii intertekstualności. M., 2008.

Revyakina AA O historii pojęcia „socjalistycznego realizmu” // Nauka o literaturze w XX wieku. M., 2001.

Rudneva E.G. Patos dzieła sztuki. M., 1977.

Rudneva E.G. Afirmacja i negacja ideologiczna w dziele sztuki. M., 1982.

Skvoznikov V.D. Teksty // Teoria literatury. Główne problemy pokrycia historycznego. M., 1964.

Sidorina T.Yu. Filozofia kryzysu. M., 2003.

Skorospelova E.B. Proza rosyjska XX wieku. M., 2003.

Skoropanova I.S. Rosyjska literatura postmodernistyczna. M., 1999.

Współczesna zagraniczna krytyka literacka // Encyklopedyczna książka informacyjna. M., 1996.

Sokołow A.N. Eseje o historii poezji rosyjskiej końca XVIII - początku XIX wieku. M., 1955.

Sokołow A.N. teoria stylu. M., 1968.

Tamarchenko N.D. Literatura jako produkt działalności: poetyka teoretyczna // Teoria literatury. T. 1. M., 2004.

Tamarchenko N.D. Problem płci i gatunku w poetyce Hegla. Metodologiczne problemy teorii płci i gatunku w poetyce XX wieku. // Teoria literatury. Rodzaje i gatunki. M., 2003.

Teoria literatury. Główne problemy pokrycia historycznego. M., 1962, 1964, 1965.

Todorov C. Poetyka // Strukturalizm: „za” i „przeciw”. M., 1975.

Todorov C. Teoria symboli. M., 1999.

Todorov C. Pojęcie literatury // Semiotyka. M.; Jekaterynburg, 2001. Dziesięć I. Filozofia sztuki. M., 1994.

Tyupa VI Artyzm dzieła literackiego. Krasnojarsk, 1987.

Tyupa VI Analiza tekstu literackiego. M., 2006.

Tyupa VI Rodzaje uzupełnień estetycznych // Teoria literatury. T. 1. M., 2004.

Uspieński licencjat. Poetyka kompozycji // Semiotyka sztuki. M., 1995.

Welleck– Wellek R. Pojęcie realizmu || Neofilolog/ 1961. Nr 1.

Welleck R., Warren O. Teoria literatury. M., 1978.

Faivishevsky V.A. Biologicznie uwarunkowane nieświadome motywacje w strukturze osobowości // Nieświadome. Nowoczerkask, 1994.

Khalizev W.E. Dramat to rodzaj literatury. M., 1986.

Khalizev W.E. Teoria literatury. M., 2002.

Khalizev W.E. Modernizm i tradycje realizmu klasycznego // W tradycjach historyzmu. M., 2005.

Tsurganova E.A. Twórczość literacka jako przedmiot współczesnej obcej nauki o literaturze // Wprowadzenie do krytyki literackiej. Czytelnik. M., 2006.

Czernets LV gatunki literackie. M., 1982.

Czernoiwanenko E.M. Proces literacki w kontekście historycznym i kulturowym. Odessa, 1997.

Cziczerin A.V. Pojawienie się epickiej powieści. M., 1958.

Schelling F.V. Filozofia sztuki. M., 1966.

Schmida V. Narratologia. M., 2008.

Esalnek A.Ya. Typologia wewnątrzgatunkowa i sposoby jej badania. M., 1985.

Esalnek A.Ya. Archetyp. // Wprowadzenie do krytyki literackiej. M., 1999, 2004.

Esalnek A.Ya. Analiza tekstu powieściowego. M., 2004.

Jung K.G. Wspomnienia. Marzenia. Refleksje. Kijów, 1994.

Jung K.G. Archetyp i symbol. M., 1991.

Główne cechy trendów literackich. przedstawiciele literatury.

Klasycyzm - XVIII - początek XIX wieku

1) Teoria racjonalizmu jako filozoficzna podstawa klasycyzmu. Kult rozumu w sztuce.

2) Harmonia treści i formy.

3) Celem sztuki jest moralny wpływ na wychowanie szlachetnych uczuć.

4) Prostota, harmonia, logiczna prezentacja.

5) Przestrzeganie zasady „trzech jedności” w dziele dramatycznym: jedność miejsca, czasu, akcji.

6) Wyraźna fiksacja na pozytywnych i negatywnych cechach charakteru niektórych postaci.

7) Ścisła hierarchia gatunków: „wysoki” – poemat epicki, tragedia, oda; "medium" - poezja dydaktyczna, list, satyra, poemat miłosny; „niski” - bajka, komedia, farsa.

Przedstawiciele: P. Corneille, J. Racine, J. B. Molière, J. La Fontaine (Francja);

M. V. Lomonosov, A. P. Sumarokov, Ya. B. Knyazhnin, G. R. Derzhavin, D. I. Fonvizin (Rosja)

Sentymentalizm - XVIII - początek XIX wieku

1) Obraz natury jako tło ludzkich doświadczeń.

2) Uwaga na wewnętrzny świat osoby (podstawy psychologii).

3) Tematem przewodnim jest temat śmierci.

4) ignorowanie środowiska (okoliczności mają drugorzędne znaczenie); obraz duszy prostego człowieka, jego wewnętrzny świat, uczucia, które od początku są zawsze piękne.

5) Główne gatunki: elegia, dramat psychologiczny, powieść psychologiczna, pamiętnik, podróż, opowieść psychologiczna.

Przedstawiciele: L. Stern, S. Richardson (Anglia);

J.-J. Rousseau (Francja); IV. Goethego (Niemcy); N.M. Karamzin (Rosja)

Romantyzm - koniec XVIII - XIX w.

1) „Kosmiczny pesymizm” (beznadziejność i rozpacz, zwątpienie w prawdę i celowość współczesnej cywilizacji).

2) Odwołaj się do wiecznych ideałów (miłość, piękno), niezgoda ze współczesną rzeczywistością; idea „eskapizmu” (ucieczka romantycznego bohatera do idealnego świata)

3) Romantyczny podwójny świat (uczucia, pragnienia osoby i otaczającej rzeczywistości są w głębokiej sprzeczności).

4) Afirmacja przyrodzonej wartości odrębnej osobowości człowieka z jej szczególnym światem wewnętrznym, bogactwem i wyjątkowością duszy ludzkiej.

5) Wizerunek wyjątkowego bohatera w wyjątkowych, wyjątkowych okolicznościach.

Przedstawiciele: Novalis, E.T.A. Hoffmann (Niemcy);

DG Byron, W. Wordsworth, P.B. Shelley, D. Keats (Anglia);

V. Hugo (Francja);

V. A. Zhukovsky, K. F. Ryleev, M. Yu Lermontov (Rosja)

Realizm - XIX - XX wiek

1) Zasada historyzmu w sercu artystycznego przedstawiania rzeczywistości.

2) Duch epoki jest oddany w dziele sztuki przez prototypy (obraz typowego bohatera w typowych okolicznościach).

3) Bohaterowie to nie tylko produkt określonego czasu, ale także uniwersalne typy.

4) Postacie bohaterów są podane w fazie rozwoju, są wieloaspektowe i złożone, motywowane społecznie i psychologicznie.

5) Żywy język mówiony; potoczne słownictwo.

Przedstawiciele: Ch.Dickens, W.Thackeray (Anglia);

Stendhal, O. Balzac (Francja);

A. S. Puszkin, I. S. Turgieniew, L. N. Tołstoj, F. M. Dostojewski, A. P. Czechow (Rosja)

Naturalizm - ostatnia trzecia część XIX wieku

1) Pragnienie na pozór dokładnego przedstawienia rzeczywistości.

2) Obiektywny, dokładny i beznamiętny obraz rzeczywistości i ludzkiego charakteru.

3) Przedmiotem zainteresowania jest codzienność, fizjologiczne podstawy ludzkiej psychiki; los, wola, duchowy świat jednostki.

4) Idea braku „złych” wątków i niegodnych tematów do artystycznego przedstawienia

5) Fabularność niektórych dzieł sztuki.

Przedstawiciele: E. Zola, A. Holz (Francja);

N. A. Niekrasow „Petersburg Corners”,

V. I. Dal „Kozak uralski”, eseje moralistyczne

G. I. Uspensky, V. A. Sleptsov, A. I. Levitan, M. E. Saltykov-Shchedrin (Rosja)

Modernizm. Główne kierunki:

Symbolizm

ameizm

Futuryzm

Imaginizm

Symbolizm - 1870 - 1910

1) Symbol jest głównym środkiem przekazywania rozważanych tajemnych znaczeń.

2) Orientacja na filozofię idealistyczną i mistycyzm.

3) Wykorzystanie możliwości skojarzeniowych słowa (wielość znaczeń).

4) Odwołaj się do klasycznych dzieł starożytności i średniowiecza.

5) Sztuka jako intuicyjne rozumienie świata.

6) Element muzyczny to rodowa podstawa życia i sztuki; uwaga na rytm wersetu.

7) Zwracanie uwagi na analogie i „korespondencje” w poszukiwaniu jedności świata

8) Preferencja lirycznych gatunków poetyckich.

9) Wartość swobodnej intuicji twórcy; idea zmieniania świata w procesie twórczości (demiurgicznej).

10) Własne tworzenie mitów.

Przedstawiciele: Ch. Baudelaire, A. Rimbaud (Francja);

M. Maeterlinck (Belgia);

D. S. Merezhkovsky, Z. N. Gippius, V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, A. A. Blok, A. Bely (Rosja)

Acmeizm - 1910 (1913 - 1914) w poezji rosyjskiej

1) Poczucie własnej wartości oddzielnej rzeczy i każdego zjawiska życiowego.

2) Celem sztuki jest uszlachetnienie natury ludzkiej.

3) Pragnienie artystycznej transformacji niedoskonałych zjawisk życiowych.

4) Klarowność i trafność słowa poetyckiego („teksty nienagannych słów”), intymność, estetyzm.

5) Idealizacja uczuć pierwotnego człowieka (Adam).

6) Odmienność, pewność obrazów (w przeciwieństwie do symboliki).

7) Obraz obiektywnego świata, ziemskie piękno.

Przedstawiciele: N. S. Gumilyov, S. M. Gorodetsky, O. E. Mandelstam, A. A. Achmatowa (wczesne wejście telewizyjne), M. A. Kuźmin (Rosja)

Futuryzm - 1909 (Włochy), 1910 - 1912 (Rosja)

1) utopijne marzenie o narodzinach super-sztuki zdolnej do przekształcenia świata.

2) Oparcie na najnowszych osiągnięciach naukowych i technologicznych.

3) Atmosfera literackiego skandalu, oburzającego.

4) Ustaw, aby zaktualizować język poetycki; zmiana relacji między nośnikami semantycznymi tekstu.

5) Stosunek do słowa jako materiału konstruktywnego, kreacja słowa.

6) Szukaj nowych rytmów, rymów.

7) Instalacja na tekście mówionym (deklamacja)

Przedstawiciele: I. Severyanin, V. Khlebnikov (wczesny program telewizyjny), D. Burliuk, A. Kruchenykh, V. V. Mayakovsky (Rosja)

Wyobraźnia - lata 20.

1) Zwycięstwo obrazu nad znaczeniem i ideą.

2) Nasycenie obrazów słownych.

3) Wiersz Imagistyczny nie może mieć treści

Przedstawiciele: Kiedyś S.A. należała do Imagistów. Jesienin.

Kierunek sztuki oznacza zbiór podstawowych zasad duchowych i estetycznych wielu pisarzy, a także wielu grup i szkół, ich postaw programowych i estetycznych oraz stosowanych środków.
Wyróżnia się następujące kierunki:
Klasycyzm- nurt artystyczny w literaturze i sztuce XVII - początku XIX wieku, którego jedną z ważnych cech było odwoływanie się do obrazów i form literatury i sztuki antycznej jako idealnej normy estetycznej. Przedstawiciele: A.D. Kantemir, V.K. Trediakovsky, M.V. Lomonosov, A.P. Sumarokov, A.D. Kantemir

Sentymentalizm- (druga połowa XVIII - początek XIX wieku) - od francuskiego słowa "Sentiment" - uczucie, wrażliwość. Szczególną uwagę zwraca się na świat duchowy człowieka. Najważniejsze jest uczucie, doświadczenie prostej osoby, a nie świetne pomysły. Przedstawiciele: N.M. Karamzin.

Romantyzm- (koniec XVIII - druga połowa XIX wieku) - największy rozwój otrzymał w Anglii, Niemczech, Francji (J. Byron, W. Scott, V. Hugo, P. Merimee). W Rosji rosyjski romantyzm narodził się na tle narodowego zrywu po wojnie 1812 roku. Ma wyraźną orientację społeczną. Jest przesiąknięty ideą służby obywatelskiej i miłości do wolności. Przedstawiciele: V.A. Zhukovsky, K.F. Ryleev, A.S. Pushkin, M.Yu. Lermontow, F.I. Tiutczew.

Naturalizm - nurt w literaturze ostatniej tercji XIX wieku, który postulował niezwykle dokładne i obiektywne odtworzenie rzeczywistości, prowadzące niekiedy do stłumienia indywidualności autora.

Realizm- kierunek literacko-artystyczny, którego celem jest wierne odwzorowanie rzeczywistości w jej typowych cechach. Przedstawiciele: N.V. Gogol, L.N. Tołstoj, F.M. Dostojewski, A.P. Czechow, A.I. Sołżenicyn i inni.

Modernizm - W krytyce literackiej zwyczajowo nazywa się modernizmem przede wszystkim trzy ruchy literackie, które zadeklarowały się w okresie od 1890 do 1917. Są to symbolika, akmeizm i futuryzm, które stanowiły podstawę modernizmu jako ruchu literackiego.

Prąd literacki oznacza zespół osobowości twórczych, które cechuje bliskość ideowa i artystyczna oraz jedność programowa i estetyczna. Prąd literacki- jest odmianą kierunek literacki.

Symbolizm -kierunek w sztuce europejskiej i rosyjskiej lat 1870-1910. Koncentruje się głównie na ekspresji artystycznej poprzez symbol intuicyjnie pojmowanych bytów i idei, niejasnych, często wyrafinowanych uczuć i wizji. Próbując wniknąć w tajniki bytu i świadomości, aby zobaczyć poprzez widzialną rzeczywistość ponadczasową idealną istotę świata, symboliści wyrazili odrzucenie burżuazji i pozytywizmu, tęsknotę za duchową wolnością, tragiczne przeczucie świata społeczno-historycznego. zmiany. Przedstawiciele: A.A.Blok, A.Bely, Vyach.Ivanov, F.K.Sologub.

ameizm -trend w rosyjskiej poezji lat 10-20. XX wieku, powstały jako antyteza symboliki. Mistyczne aspiracje symboliki przeciwstawiali „niepoznawalnemu” „elementowi natury”, deklarowali konkretno-sensoryczne postrzeganie „świata materialnego”, powrót do słowa jego pierwotnego, niesymbolicznego znaczenia. , N. Gumilow, S. Gorodecki.

Futuryzm -wspólna nazwa dla awangard artystycznych lat 1910 i wczesnych lat 20. XX wieku. XX wiek Każdy nurt modernistyczny w sztuce bronił się odrzucając stare normy, kanony i tradycje. Jednak futuryzm wyróżniał się pod tym względem skrajnie ekstremistyczną orientacją. Ten nurt domagał się budowania nowej sztuki – „sztuki przyszłości”, wypowiadającej się pod hasłem nihilistycznego zaprzeczenia wszelkim dotychczasowym doświadczeniom artystycznym. Przedstawiciele: W. Majakowski, bracia Burliuk, W. Chlebnikow, I. Siewierjanin i inni.
Imaginizm- (nazwa pochodzi od angielskiego "imazhizm", shgaee - image) - nurt literacki w Rosji w latach dwudziestych. W 1919 r. S. A. Yesenin, R. Ivnev, A. B. Mariengof, V. G. Shershenevich i inni przedstawili jego zasady.

Główne trendy stylistyczne w literaturze nowożytnej i najnowszej

Ta część instrukcji nie pretenduje do szczegółowej i dokładnej. Wiele kierunków z historycznego i literackiego punktu widzenia nie jest jeszcze znanych studentom, inne są mało znane. Jakakolwiek szczegółowa dyskusja o nurtach literackich w tej sytuacji jest w zasadzie niemożliwa. Dlatego racjonalne wydaje się podawanie tylko najbardziej ogólnych informacji, charakteryzujących przede wszystkim stylistyczne dominanty jednego lub drugiego kierunku.

Barokowy

Styl barokowy rozpowszechnił się w kulturze europejskiej (w mniejszym stopniu - rosyjskiej) w XVI-XVII wieku. Opiera się na dwóch głównych procesach.: jedna strona, kryzys ideałów odrodzenia, kryzys pomysłu tytanizm(gdy człowiek był uważany za ogromną postać, półboga), z drugiej strony ostry sprzeciw człowieka jako twórcy wobec bezosobowego świata przyrody. Barok to bardzo złożony i kontrowersyjny nurt. Nawet sam termin nie ma jednoznacznej interpretacji. Włoski korzeń ma znaczenie nadmiaru, deprawacji, błędu. Nie jest do końca jasne, czy była to negatywna cecha baroku „spoza” tego stylu (przede wszystkim chodzi o oceny pisarzy barokowych epoki klasycznej) czy też nie bez autoironii jest odbiciem samych autorów barokowych.

Styl barokowy charakteryzuje połączenie tego, co niestosowne: z jednej strony zainteresowanie wyrafinowanymi formami, paradoksami, wyrafinowanymi metaforami i alegoriami, oksymoronami, grą słowną, z drugiej zaś głęboką tragedią i poczuciem zagłady.

Na przykład w barokowej tragedii Gryphiusa sama Wieczność mogła pojawić się na scenie iz gorzką ironią komentować cierpienie bohaterów.

Z drugiej strony to właśnie z epoką baroku kojarzy się rozkwit gatunku martwej natury, w którym estetyzuje się luksus, piękno form i bogactwo kolorów. Jednak barokowa martwa natura jest również sprzeczna: genialne kolorystycznie i techniką bukiety, wazony z owocami, a obok klasyczna barokowa martwa natura Marność próżności z obowiązkową klepsydrą (alegorią przemijającego czasu życia) i czaszka - alegoria nieuchronnej śmierci.

Poezja barokowa charakteryzuje się wyrafinowaniem form, połączeniem serii wizualnych i graficznych, kiedy wiersz został nie tylko napisany, ale także „narysowany”. Wystarczy przypomnieć wiersz „Klepsydra” I. Gelwiga, o którym mówiliśmy w rozdziale „Poezja”. Ale były też formy znacznie bardziej złożone.

W epoce baroku rozpowszechniły się wyrafinowane gatunki: ronda, madrygały, sonety, ody, ścisłe w formie itp.

Do złotego funduszu literatury światowej weszły dzieła najwybitniejszych przedstawicieli baroku (hiszpańskiego dramaturga P. Calderona, niemieckiego poety i dramaturga A. Griphiusa, niemieckiego mistyka A. Silesiusa i in.). Paradoksalne wersy Silesiusa są często odbierane jako znane aforyzmy: „Jestem wielki, jak Bóg. Bóg jest bez znaczenia jak ja”.

Wiele znalezisk barokowych poetów, całkowicie zapomnianych w XVIII-XIX wieku, dostrzeżono w eksperymentach słownych pisarzy XX wieku.

Klasycyzm

Klasycyzm to nurt w literaturze i sztuce, który historycznie zastąpił barok. Era klasycyzmu trwała ponad sto pięćdziesiąt lat – od połowy XVII do początku XIX wieku.

Klasycyzm opiera się na idei rozsądku, porządku świata . Człowiek jest rozumiany jako istota rozumna, a społeczeństwo ludzkie jako racjonalnie zorganizowany mechanizm.

W ten sam sposób dzieło sztuki powinno być budowane w oparciu o ścisłe kanony, strukturalnie powtarzające rozsądek i porządek wszechświata.

Klasycyzm uznawał starożytność za najwyższy przejaw duchowości i kultury, dlatego sztuka starożytna była uważana za wzór do naśladowania i niekwestionowany autorytet.

Charakteryzuje się klasycyzm świadomość piramidalna, czyli w każdym zjawisku artyści klasycyzmu starali się dostrzec rozsądne centrum, które uznano za wierzchołek piramidy i uosabiało całą budowlę. Na przykład w rozumieniu państwa klasycy wychodzili z idei rozsądnej monarchii – użytecznej i potrzebnej wszystkim obywatelom.

Człowieka w dobie klasycyzmu traktuje się przede wszystkim jako funkcja, jako ogniwo w inteligentnej piramidzie wszechświata. Wewnętrzny świat osoby w klasycyzmie jest mniej aktualizowany, ważniejszy niż czyny zewnętrzne. Na przykład idealny monarcha to ten, który wzmacnia państwo, dba o jego dobro i oświecenie. Wszystko inne schodzi na dalszy plan. Dlatego rosyjscy klasycy idealizowali postać Piotra I, nie przywiązując wagi do tego, że był on osobą bardzo złożoną i daleką od atrakcyjnej.

W literaturze klasycyzmu człowiek był uważany za nosiciela jakiejś ważnej idei, która określa jego istotę. Dlatego w komediach klasycyzmu często używano „mówiących imion”, które od razu determinują logikę charakteru. Przypomnijmy na przykład panią Prostakową, Skotinin czy Pravdin w komedii Fonvizina. Te tradycje są również dobrze wyczuwalne w Biada z Wita Gribojedowa (Molchalin, Skalozub, Tugouchowski itp.).

Od baroku klasycyzm odziedziczył zainteresowanie emblematyką, kiedy rzecz stała się znakiem idei, a idea została ucieleśniona w rzeczy. Na przykład portret pisarza miał przedstawiać „rzeczy”, które potwierdzają jego zasługi literackie: pisane przez niego książki, a czasem stworzone przez niego postacie. Tak więc pomnik I. A. Kryłowa, stworzony przez P. Klodta, przedstawia słynnego bajkopisarza otoczonego bohaterami jego bajek. Cały cokół ozdobiony jest scenami z dzieł Kryłowa, tym samym wyraźnie potwierdzając, że na Jak założył chwałę autora. Choć pomnik powstał po epoce klasycyzmu, to właśnie tradycje klasyczne są tu wyraźnie widoczne.

Racjonalność, widzialność i emblematyczny charakter kultury klasycyzmu dały także początek swoistemu rozwiązaniu konfliktów. W odwiecznym konflikcie rozumu i uczucia, uczucia i obowiązku, tak uwielbianych przez autorów klasycyzmu, uczucie ostatecznie okazało się pokonane.

Zestawy klasycyzmu (przede wszystkim ze względu na autorytet swojego głównego teoretyka N. Boileau) rygorystyczny hierarchia gatunkowa , które są podzielne przez wysokie (o tak, tragedia, epicki) i nisko ( komedia, satyra, bajka). Każdy gatunek ma pewne cechy, jest napisany tylko we własnym stylu. Mieszanie stylów i gatunków jest surowo zabronione.

Wszyscy ze szkoły znają sławne rządy trzech jedności sformułowany dla dramatu klasycznego: jedność miejsca(cała akcja w jednym miejscu), czas(akcja od wschodu do zmroku) działania(w sztuce jest jeden centralny konflikt, w który zaangażowane są wszystkie postacie).

Gatunkowo klasycyzm preferował tragedię i odę. To prawda, że ​​po genialnych komediach Moliera bardzo popularne stały się także gatunki komediowe.

Klasycyzm dał światu plejadę utalentowanych poetów i dramaturgów. Corneille, Racine, Molière, La Fontaine, Voltaire, Swift – to tylko niektóre nazwiska z tej genialnej galaktyki.

W Rosji klasycyzm rozwinął się nieco później, już w XVIII wieku. Literatura rosyjska również wiele zawdzięcza klasycyzmowi. Wystarczy przypomnieć nazwiska D. I. Fonvizin, A. P. Sumarokov, M. V. Lomonosov, G. R. Derzhavin.

Sentymentalizm

Sentymentalizm pojawił się w kulturze europejskiej w połowie XVIII wieku, jego pierwsze oznaki zaczęły pojawiać się wśród angielskich, a nieco później wśród pisarzy francuskich pod koniec lat 20. XVIII wieku, w latach 40. ten trend już się ukształtował. Choć sam termin „sentymentalizm” pojawił się znacznie później i wiązał się z popularnością powieści Lorenza Sterne „Podróż sentymentalna” (1768), której bohater przemierza Francję i Włochy, znajduje się w wielu momentach zabawnych, czasami wzruszających i rozumie, że tam są „szlachetnymi radościami i szlachetnymi niepokojami poza własną osobowością”.

Sentymentalizm dość długo istniał równolegle z klasycyzmem, choć w rzeczywistości był budowany na zupełnie innych podstawach. Dla pisarzy sentymentalnych świat uczuć i przeżyć uznawany jest za główną wartość. Początkowo ten świat jest postrzegany dość wąsko, pisarze sympatyzują z cierpieniem miłosnym bohaterek (na przykład powieści S. Richardsona, jeśli pamiętamy, ulubionej autorki Puszkina Tatiany Lariny).

Ważną zaletą sentymentalizmu było zainteresowanie życiem wewnętrznym zwykłego człowieka. Klasycyzm był mało zainteresowany „przeciętną” osobą, ale sentymentalizm przeciwnie, podkreślał głębię uczuć bardzo zwyczajnej, ze społecznego punktu widzenia, bohaterki.

Tak więc pokojówka Pamela S. Richardsona demonstruje nie tylko czystość uczuć, ale także cnoty moralne: honor i dumę, które w końcu prowadzą do szczęśliwego zakończenia; a słynna Clarissa, bohaterka powieści o długim i dość zabawnym z nowoczesnego punktu widzenia tytule, choć należy do zamożnej rodziny, to jednak nie jest szlachcianką. Jednocześnie jej zły geniusz i zdradziecki uwodziciel Robert Loveless jest towarzyskim, arystokratą. W Rosji pod koniec XVIII - na początku XIX wieku nazwisko Loveless (wskazujące "miłość mniej" - pozbawiona miłości) wymawiano po francusku "Lovelace", od tego czasu słowo "Lovelace" stało się powszechnie znane, oznaczające biurokrację i żeńska święta.

Gdyby powieści Richardsona były pozbawione głębi filozoficznej, dydaktyczne i nieco… naiwna, potem nieco później w sentymentalizmie zaczęła kształtować się opozycja „naturalny człowiek – cywilizacja”, gdzie w przeciwieństwie do barokucywilizacja była rozumiana jako zło. Ostatecznie rewolucja ta została sformalizowana w twórczości słynnego francuskiego pisarza i filozofa JJ Rousseau.

Jego powieść Julia, czyli New Eloise, która podbiła Europę w XVIII wieku, jest znacznie bardziej złożona i mniej bezpośrednia. Walka uczuć, konwenanse społeczne, grzech i cnota splatają się tu w jedną kulę. Sam tytuł („New Eloise”) zawiera nawiązanie do na poły legendarnej, szalonej pasji średniowiecznego myśliciela Pierre'a Abelarda i jego ucznia Eloise (XI-XII w.), choć fabuła powieści Rousseau jest oryginalna i nie powiela legendy Abelarda.

Jeszcze większe znaczenie miała filozofia „człowieka naturalnego” sformułowana przez Rousseau i wciąż zachowująca żywe znaczenie. Rousseau uważał cywilizację za wroga człowieka, zabijając w nim wszystko, co w nim najlepsze. Stąd zainteresowanie naturą, naturalnymi uczuciami i naturalnym zachowaniem. Te idee Rousseau otrzymały szczególny rozwój w kulturze romantyzmu, a później - w licznych dziełach sztuki XX wieku (na przykład w "Olesie" A. I. Kuprina).

W Rosji sentymentalizm objawił się później i nie przyniósł poważnych odkryć światowych. Zasadniczo tematy zachodnioeuropejskie były „zrusyfikowane”. Jednocześnie miał wielki wpływ na dalszy rozwój samej literatury rosyjskiej.

Najsłynniejszym dziełem rosyjskiego sentymentalizmu była „Biedna Lisa” N. M. Karamzina (1792), która odniosła ogromny sukces i wywołała niezliczone naśladowania.

„Biedna Liza” w rzeczywistości odtwarza na ziemi rosyjskiej fabułę i estetyczne ustalenia angielskiego sentymentalizmu z czasów S. Richardsona, jednak dla literatury rosyjskiej idea, że ​​„wieśniaczki mogą czuć” stała się odkryciem, które w dużej mierze zdeterminowało jej dalszy rozwój.

Romantyzm

Romantyzm, jako dominujący nurt literacki w literaturze europejskiej i rosyjskiej, nie istniał bardzo długo - około trzydziestu lat, ale jego wpływ na kulturę światową był kolosalny.

Historycznie romantyzm kojarzy się z niespełnionymi nadziejami rewolucji francuskiej (1789-1793), ale to powiązanie nie jest liniowe, romantyzm został przygotowany przez cały przebieg estetycznego rozwoju Europy, który stopniowo kształtowała nowa koncepcja człowieka .

Pierwsze skojarzenia romantyków pojawiły się w Niemczech pod koniec XVIII wieku, kilka lat później romantyzm rozwija się w Anglii i Francji, następnie w USA i Rosji.

Będąc „światowym stylem”, romantyzm jest zjawiskiem bardzo złożonym i sprzecznym, łączącym wiele szkół, wielokierunkowych poszukiwań artystycznych. Dlatego bardzo trudno jest sprowadzić estetykę romantyzmu do pojedynczych i wyraźnych podstaw.

Jednocześnie estetyka romantyzmu jest niewątpliwie jednością w zestawieniu z klasycyzmem czy później krytycznym realizmem. Ta jedność wynika z kilku głównych czynników.

Po pierwsze, romantyzm uznawał wartość osobowości ludzkiej jako takiej, jej samowystarczalność. Za najwyższą wartość uznano świat uczuć i myśli jednostki. To natychmiast zmieniło układ współrzędnych, w opozycji "osobowość - społeczeństwo" nacisk przesunął się na osobowość. Stąd kult wolności, charakterystyczny dla romantyków.

Po drugie, Romantyzm dodatkowo podkreślał konfrontację cywilizacji z naturą dając pierwszeństwo elementom naturalnym. To nie przypadek, że w epoceRomantyzm dał początek turystyce, kultowi pikników w przyrodzie itp. Na poziomie wątków literackich pojawia się zainteresowanie egzotycznymi pejzażami, scenami z życia na wsi, kulturami „dzikimi”. Cywilizacja często wydaje się być „więzieniem” dla wolnej jednostki. Tę fabułę można prześledzić na przykład w Mtsyri przez M. Yu Lermontowa.

Po trzecie, najważniejszą cechą estetyki romantyzmu było: podwójny świat: uznanie, że świat społeczny, do którego jesteśmy przyzwyczajeni, nie jest jedyny i prawdziwy, prawdziwego ludzkiego świata należy szukać gdzie indziej. Stąd pochodzi pomysł piękne "tam"- fundamentalny dla estetyki romantyzmu. To „tam” może objawiać się na wiele różnych sposobów: w łasce Bożej, jak u W. Blake'a; w idealizację przeszłości (stąd zainteresowanie legendami, pojawieniem się licznych baśni literackich, kultem folkloru); zainteresowanie niezwykłymi osobowościami, wysokimi namiętnościami (stąd kult szlachetnego zbójnika, zainteresowanie opowieściami o „śmiertelnej miłości” itp.).

Dualności nie należy interpretować naiwnie . Romantycy wcale nie byli ludźmi „nie z tego świata”, jak to się niestety czasem wydaje młodym filologom. Wzięli aktywny udział w życiu społecznym, a największy poeta I. Goethe, ściśle związany z romantyzmem, był nie tylko wybitnym przyrodnikiem, ale i premierem. Nie chodzi tu o styl zachowania, ale o postawę filozoficzną, o próbę spojrzenia poza rzeczywistość.

Po czwarte, znaczącą rolę w estetyce romantyzmu odegrali: demonizm, oparty na wątpliwości co do bezgrzeszności Boga, na estetyzacji bunt. Demonizm nie był obowiązkową podstawą romantycznego światopoglądu, ale stanowił charakterystyczne tło romantyzmu. Filozoficznym i estetycznym usprawiedliwieniem demonizmu była mistyczna tragedia (autor nazwał ją „tajemnicą”) J. Byrona „Kaina” (1821), gdzie biblijna opowieść o Kainie jest ponownie przemyślana, a Boskie prawdy są kwestionowane. Zainteresowanie „demoniczną zasadą” u osoby jest charakterystyczne dla różnych artystów epoki romantyzmu: J. Byrona, P.B. Shelleya, E. Poe, M. Yu Lermontowa i innych.

Romantyzm przyniósł ze sobą nową paletę gatunków. Klasyczne tragedie i ody zastąpiły elegie, romantyczne dramaty i wiersze. Prawdziwy przełom nastąpił w gatunkach prozy: pojawia się wiele opowiadań, powieść wygląda na zupełnie nową. Schemat fabuły staje się bardziej skomplikowany: popularne są paradoksalne ruchy fabularne, fatalne sekrety, nieoczekiwane rezultaty. Victor Hugo stał się wybitnym mistrzem powieści romantycznej. Jego powieść Katedra Notre Dame (1831) jest światowej sławy arcydziełem prozy romantycznej. Późniejsze powieści Hugo („Człowiek, który się śmieje”, „Nędznicy” itp.) charakteryzują się syntezą tendencji romantycznych i realistycznych, choć pisarz przez całe życie pozostawał wierny romantycznym podstawom.

Otwierając świat konkretnej osobowości, romantyzm nie dążył jednak do szczegółowej psychologii indywidualnej. Zainteresowanie „superpasjami” doprowadziło do typizacji doświadczeń. Jeśli miłość trwa od wieków, jeśli nienawiść, to do końca. Najczęściej romantyczny bohater był nosicielem jednej pasji, jednej idei. To zbliżyło bohatera romantycznego do bohatera klasycyzmu, choć wszystkie akcenty zostały umieszczone inaczej. Prawdziwy psychologizm, „dialektyka duszy” stał się odkryciem innego systemu estetycznego – realizmu.

Realizm

Realizm to bardzo złożona i obszerna koncepcja. Jako dominujący nurt historyczny i literacki powstał w latach 30. XIX wieku, ale jako sposób na opanowanie rzeczywistości realizm był pierwotnie nieodłącznym elementem twórczości artystycznej. Wiele cech realizmu pojawiło się już w folklorze, były one charakterystyczne dla sztuki antycznej, sztuki renesansu, klasycyzmu, sentymentalizmu itp. Ten „przekrojowy” charakter realizmu wielokrotnie odnotowywane przez ekspertów i wielokrotnie pojawiała się pokusa, by widzieć historię rozwoju sztuki jako oscylację między mistycznymi (romantycznymi) a realistycznymi sposobami poznawania rzeczywistości. W najpełniejszej formie znalazło to odzwierciedlenie w teorii słynnego filologa DI Chizhevsky'ego (z pochodzenia ukraiński, większość życia mieszkał w Niemczech i USA), reprezentującej rozwój literatury światowej jakoruch” między biegunami realistycznymi i mistycznymi. W teorii estetycznej nazywa się to „Wahadło Czyżewskiego”. Każdy sposób odzwierciedlania rzeczywistości charakteryzuje Chizhevsky z kilku powodów:

realistyczny	romantyczny (mistyczny)
Przedstawienie typowego bohatera w typowych okolicznościach	Przedstawienie wyjątkowego bohatera w wyjątkowych okolicznościach
Odtworzenie rzeczywistości, jej wiarygodny obraz	Aktywne odtwarzanie rzeczywistości pod znakiem ideału autora
Wizerunek osoby w różnorodnych społecznych, domowych i psychologicznych powiązaniach ze światem zewnętrznym	Poczucie własnej wartości jednostki, podkreślało jej niezależność od społeczeństwa, warunków i środowiska
Kreowanie postaci bohatera jako wieloaspektowej, niejednoznacznej, wewnętrznie sprzecznej	Zarys bohatera z jedną lub dwiema jasnymi, charakterystycznymi, wypukłymi rysami, fragmentarycznie
Poszukiwanie sposobów rozwiązania konfliktu bohatera ze światem w realnej, konkretnej rzeczywistości historycznej	Poszukaj sposobów rozwiązania konfliktu bohatera ze światem w innych, poza, kosmicznych sferach
Konkretny chronotop historyczny (określona przestrzeń, określony czas)	Warunkowy, skrajnie uogólniony chronotop (nieokreślona przestrzeń, nieokreślony czas)
Motywacja zachowania bohatera cechami rzeczywistości	Przedstawienie zachowania bohatera jako niezmotywowanego rzeczywistością (samostanowienie osobowości)
Uważa się, że rozwiązanie konfliktu i szczęśliwy wynik są osiągalne	Nierozwiązalność konfliktu, niemożność lub warunkowy charakter pomyślnego rozstrzygnięcia

Schemat Chizhevsky'ego, stworzony wiele dekad temu, jest dziś nadal dość popularny, jednocześnie wyraźnie prostując proces literacki. Klasycyzm i realizm okazują się więc typologicznie podobne, podczas gdy romantyzm odtwarza kulturę baroku. W rzeczywistości są to zupełnie inne modele, a realizm XIX wieku w niewielkim stopniu przypomina realizm renesansu, a tym bardziej klasycyzmu. Jednocześnie warto pamiętać o schemacie Chizhevsky'ego, ponieważ niektóre akcenty są precyzyjnie umieszczone.

Jeśli mówimy o klasycznym realizmie XIX wieku, to tutaj powinniśmy podkreślić kilka głównych punktów.

W realizmie nastąpiło zbliżenie między portretującym a przedstawianym. Tematem obrazu stała się z reguły rzeczywistość „tu i teraz”. Nieprzypadkowo dzieje rosyjskiego realizmu wiążą się z powstaniem tak zwanej „szkoły naturalnej”, która swoje zadanie widziała w oddaniu jak najbardziej obiektywnego obrazu współczesnej rzeczywistości. To prawda, że ​​ta ostateczna specyfika wkrótce przestała zadowalać pisarzy, a najważniejsi autorzy (I. S. Turgieniew, N. A. Niekrasow, A. N. Ostrovsky i inni) wykroczyli daleko poza estetykę „szkoły naturalnej”.

Jednocześnie nie należy sądzić, że realizm zrezygnował z formułowania i rozwiązywania „odwiecznych pytań bytu”. Wręcz przeciwnie, wielcy pisarze realistyczni stawiali na pierwszym miejscu właśnie te pytania. Jednak najważniejsze problemy ludzkiej egzystencji rzutowane były na konkretną rzeczywistość, na życie zwykłych ludzi. Tak więc F. M. Dostojewski rozwiązuje odwieczny problem relacji między człowiekiem a Bogiem, nie w symbolicznych obrazach Kaina i Lucyfera, jak na przykład Byron, ale na przykładzie losu zubożałego studenta Raskolnikowa, który zabił starego pożyczkodawcy i tym samym „przekroczył granicę”.

Realizm nie rezygnuje z obrazów symbolicznych i alegorycznych, ale zmienia się ich znaczenie, uruchamiają nie wieczne problemy, ale konkretne społecznie. Na przykład bajki Saltykowa-Szczedrina są na wskroś alegoryczne, ale rozpoznają rzeczywistość społeczną XIX wieku.

Realizm, jak żaden wcześniej istniejący kierunek, zainteresowany wewnętrznym światem jednostki, stara się zobaczyć jego paradoksy, ruch i rozwój. W związku z tym w prozie realizmu wzrasta rola monologów wewnętrznych, bohater nieustannie kłóci się ze sobą, wątpi w siebie, ocenia siebie. Psychologizm w dziełach mistrzów realizmu(F.M. Dostojewski, L.N. Tołstoj itp.) osiąga najwyższą ekspresję.

Realizm zmienia się w czasie, odzwierciedlając nowe realia i trendy historyczne. Tak więc w czasach sowieckich pojawia się socrealizm ogłosił „oficjalną” metodę literatury sowieckiej. Jest to wysoce ideologiczna forma realizmu, której celem było ukazanie nieuchronnego upadku systemu burżuazyjnego. W rzeczywistości jednak prawie całą sztukę radziecką nazywano „socjalistycznym realizmem”, a kryteria okazały się całkowicie rozmyte. Dziś termin ten ma jedynie znaczenie historyczne, w odniesieniu do literatury nowożytnej jest nieistotny.

O ile w połowie XIX wieku realizm dominował prawie całkowicie, to pod koniec XIX wieku sytuacja uległa zmianie. Przez ostatnie stulecie realizm doświadczał ostrej konkurencji z innymi systemami estetycznymi, co oczywiście w taki czy inny sposób zmienia naturę samego realizmu. Na przykład powieść M. A. Bułhakowa „Mistrz i Małgorzata” jest dziełem realistycznym, ale jednocześnie wyczuwa się w nim symboliczne znaczenie, co zauważalnie zmienia ustawienia „klasycznego realizmu”.

Trendy modernistyczne końca XIX - XX wieku

Wiek XX, jak żaden inny, minął pod znakiem rywalizacji wielu nurtów w sztuce. Te kierunki są zupełnie inne, konkurują ze sobą, zastępują się nawzajem, uwzględniają nawzajem swoje osiągnięcia. Jedyne, co ich łączy, to sprzeciw wobec klasycznej sztuki realistycznej, próby znalezienia własnych sposobów na odzwierciedlenie rzeczywistości. Kierunki te łączy warunkowy termin „modernizm”. Sam termin „modernizm” (od „nowoczesny” - nowoczesny) powstał w romantycznej estetyce A. Schlegla, ale potem się nie zakorzenił. Ale wszedł do użytku sto lat później, pod koniec XIX wieku i zaczął oznaczać początkowo dziwne, nietypowe systemy estetyczne. Dziś „modernizm” to termin o niezwykle szerokim znaczeniu, właściwie stojący w dwóch opozycjach: z jednej strony to „wszystko, co nie jest realizmem”, z drugiej (w ostatnich latach) to coś, co nie jest „ postmodernizm”. W ten sposób koncepcja modernizmu ujawnia się negatywnie – metodą „sprzeczności”. Oczywiście przy takim podejściu nie ma mowy o jakiejkolwiek przejrzystości strukturalnej.

Trendów modernistycznych jest wiele, skupimy się tylko na najważniejszych:

Impresjonizm (z francuskiego „impresja” - wrażenie) - nurt w sztuce ostatniej tercji XIX - początku XX wieku, który powstał we Francji, a następnie rozprzestrzenił się na cały świat. Przedstawiciele impresjonizmu starali się uchwycićrealny świat w swojej mobilności i zmienności przekazują swoje ulotne wrażenia. Sami impresjoniści nazywali siebie „nowymi realistami”, termin ten pojawił się później, po 1874 r., kiedy słynna dziś praca C. Moneta „Wschód słońca. Wrażenie". Początkowo termin „impresjonizm” miał negatywne konotacje, wyrażające zdumienie, a nawet zaniedbanie krytyków, ale sami artyści „wbrew krytykom” zaakceptowali go iz czasem negatywne konotacje zanikły.

W malarstwie impresjonizm miał ogromny wpływ na cały późniejszy rozwój sztuki.

W literaturze rola impresjonizmu była skromniejsza, gdyż nie rozwinął się jako ruch niezależny. Jednak estetyka impresjonizmu wpłynęła na twórczość wielu autorów, w tym rosyjskich. Wiele wierszy K. Balmonta, I. Annensky'ego i innych naznaczonych jest zaufaniem do „przemijania”.Ponadto impresjonizm wpłynął na kolorystykę wielu pisarzy, na przykład jego cechy są zauważalne w palecie B. Zajcewa.

Jednak jako nurt holistyczny impresjonizm nie pojawił się w literaturze, stając się charakterystycznym tłem symboliki i neorealizmu.

Symbolizm - jeden z najpotężniejszych obszarów modernizmu, dość rozproszony w swoich postawach i poszukiwaniach. Symbolizm zaczął kształtować się we Francji w latach 70. XIX wieku i szybko rozprzestrzenił się w całej Europie.

W latach 90. symbolizm stał się paneuropejskim trendem, z wyjątkiem Włoch, gdzie z nie do końca jasnych powodów nie zakorzenił się.

W Rosji symbolika zaczęła się manifestować pod koniec lat 80., a jako świadomy trend ukształtowała się w połowie lat 90.

Do czasu powstania i osobliwości światopoglądu w rosyjskiej symbolice zwyczajowo rozróżnia się dwa główne etapy. Poeci, którzy zadebiutowali w latach 90. XIX wieku, nazywani są „starszymi symbolistami” (W. Bryusow, K. Balmont, D. Mereżkowski, Z. Gippius, F. Sologub i inni).

W latach 1900 pojawiło się wiele nowych imion, które znacznie zmieniły oblicze symboliki: A. Blok, A. Bely, Vyach. Iwanow i inni Przyjętą nazwą „drugiej fali” symboliki jest „młoda symbolika”. Należy pamiętać, że symboliści „starsi” i „młodsi” byli oddzieleni nie tyle wiekiem (na przykład Wiacz. Iwanow bywa „starszy” wiekiem), ale różnicą światopoglądową i kierunkiem kreatywności.

Dzieło starszych symbolistów bardziej wpisuje się w kanon neoromantyzmu. Charakterystyczne motywy to samotność, wybranka poety, niedoskonałość świata. W wierszach K. Balmonta zauważalny jest wpływ techniki impresjonistycznej, wczesny Bryusov ma wiele eksperymentów technicznych, werbalną egzotykę.

Młodzi Symboliści stworzyli bardziej holistyczną i oryginalną koncepcję, opartą na połączeniu życia i sztuki, na idei ulepszania świata zgodnie z prawami estetycznymi. Tajemnicy bytu nie da się wyrazić zwykłym słowem, odgaduje ją tylko intuicyjnie odnaleziony przez poetę system symboli. Pojęcie tajemnicy, niemanifestacji znaczeń stało się podstawą estetyki symbolistycznej. Poezja według Vyacha. Iwanow, istnieje „tajne pisanie niewyrażalnego”. Społeczno-estetyczna iluzja młodej symboliki polegała na tym, że poprzez „prorocze słowo” można zmienić świat. Dlatego uważali się nie tylko za poetów, ale także za… demiurgowie czyli twórcy świata. Niespełniona utopia doprowadziła na początku lat 1910. do totalnego kryzysu symbolizmu, do jego rozpadu jako integralnego systemu, choć „echa” estetyki symbolistycznej rozbrzmiewają od dawna.

Niezależnie od realizacji utopii społecznej symbolika znacznie wzbogaciła poezję rosyjską i światową. Nazwiska A. Błoka, I. Annensky'ego, Vyacha. Iwanow, A. Bely i inni wybitni poeci symbolistyczni - duma literatury rosyjskiej.

ameizm(od greckiego „akme” - „najwyższy stopień, szczyt, kwitnienie, czas kwitnienia”) - ruch literacki, który powstał na początku dziesiątych lat XX wieku w Rosji. Historycznie akmeizm był reakcją na kryzys symboliki. W przeciwieństwie do „sekretnego” słowa symbolistów, akmeiści głosili wartość materiału, plastyczną obiektywność obrazów, dokładność i wyrafinowanie słowa.

Powstawanie acmeizmu jest ściśle związane z działalnością organizacji „Warsztat Poetów”, której centralnymi postaciami byli N. Gumilyov i S. Gorodetsky. Do akmeizmu przyłączyli się także O. Mandelsztam, wczesna A. Achmatowa, W. Narbut i inni, później jednak Achmatowa kwestionowała estetyczną jedność acmeizmu, a nawet prawomocność samego terminu. Ale trudno się z nią zgodzić: jedność estetyczna poetów-akmeistów, przynajmniej we wczesnych latach, nie budzi wątpliwości. I nie chodzi tylko o artykuły programowe N. Gumilowa i O. Mandelsztama, w których formułuje się estetyczne credo nowego nurtu, ale przede wszystkim w samej praktyce. Akmeizm w dziwny sposób łączył romantyczne pragnienie egzotyki, wędrówki z wyrafinowaniem słowa, przez co nawiązywał do kultury barokowej.

Ulubione obrazy acmeizmu - egzotyczne piękno (na przykład w dowolnym okresie swojej pracy Gumilow ma wiersze o egzotycznych zwierzętach: żyrafie, jaguarze, nosorożcu, kanguru itp.), obrazy kultury(z Gumilowem, Achmatową, Mandelsztamem) temat miłosny rozwiązany jest bardzo plastycznie. Często szczegół merytoryczny staje się znakiem psychologicznym(na przykład rękawica w Gumilowie lub Achmatowej).

Najpierw świat jawi się akmeistom jako wyrafinowany, ale „zabawka”, zdecydowanie nierealny. Na przykład słynny wczesny wiersz O. Mandelstama brzmi tak:

Płonący złotym liściem

W lesie są choinki;

Zabawkowe wilki w krzakach

Wyglądają okropnymi oczami.

O mój smutek,

O moja cicha wolność

I niebo nieożywione

Zawsze śmiejący się kryształ!

Później drogi akmeistów rozeszły się, niewiele zostało z dawnej jedności, choć wierność ideałom kultury wysokiej, kultowi poetyckiego mistrzostwa, większość poetów zachowała do końca. Wielu wielkich artystów słownych wyszło z akmeizmu. Literatura rosyjska ma prawo być dumna z nazwisk Gumilowa, Mandelsztama i Achmatowej.

Futuryzm(z łac. „futurus” "- przyszły). Jeśli symbolika, jak wspomniano powyżej, nie zakorzeniła się we Włoszech, to futuryzm wręcz przeciwnie, ma włoskie pochodzenie. Za „ojca” futuryzmu uważany jest włoski poeta i teoretyk sztuki F. Marinetti, który zaproponował szokującą i surową teorię nowej sztuki. W rzeczywistości Marinetti mówił o mechanizacji sztuki, o pozbawieniu go duchowości. Sztuka powinna upodabniać się do „gry na mechanicznym pianinie”, wszelkie rozkosze werbalne są zbędne, duchowość to przestarzały mit.

Idee Marinettiego obnażyły ​​kryzys sztuki klasycznej i zostały podchwycone przez „zbuntowane” grupy estetyczne w różnych krajach.

W Rosji pierwszymi futurystami byli artyści bracia Burliuks. Dawid Burliuk założył w swojej posiadłości kolonię futurystów „Gilea”. Udało mu się zebrać wokół siebie inaczej, w przeciwieństwie do innych poetów i artystów: Majakowskiego, Chlebnikowa, Kruchenycha, Eleny Guro i innych.

Pierwsze manifesty rosyjskich futurystów miały szczerze szokujący charakter (nawet nazwa manifestu „Slapping the Public Taste” mówi sama za siebie), jednak nawet z tym rosyjscy futuryści od samego początku nie zaakceptowali mechanizmu Marinettiego, ustawiając sobie inne zadania. Przybycie Marinettiego do Rosji wywołało rozczarowanie wśród poetów rosyjskich i dodatkowo uwypukliło różnice.

Futuryści postanowili stworzyć nową poetykę, nowy system wartości estetycznych. Wirtuozowska zabawa słowem, estetyzacja przedmiotów codziennego użytku, mowa ulicy - wszystko to podekscytowane, wstrząśnięte, wywołało rezonans. Chwytliwy, widoczny charakter obrazu jednych irytował, innych zachwycał:

Każde słowo,

nawet żart

które wymiotuje palącymi ustami,

wyrzucony jak naga prostytutka

z płonącego burdelu.

(W. Majakowski, „Chmura w spodniach”)

Dziś można uznać, że wiele dzieł futurystów nie przetrwało próby czasu, ma jedynie znaczenie historyczne, ale ogólnie wpływ eksperymentów futurystów na cały dalszy rozwój sztuki (i nie tylko słowne, ale też obrazowe, muzyczne) okazały się kolosalne.

Futuryzm miał w sobie kilka nurtów, zbieżnych lub sprzecznych: kubo-futuryzm, ego-futuryzm (Igor Severyanin), grupa Centrifuga (N. Asejew, B. Pasternak).

Bardzo różne od siebie grupy te zbiegły się w nowym rozumieniu istoty poezji, w pragnieniu werbalnych eksperymentów. Rosyjski futuryzm dał światu kilku poetów ogromnej skali: Władimira Majakowskiego, Borysa Pasternaka, Welimira Chlebnikowa.

Egzystencjalizm (z łac. „exsistentia” - istnienie). Egzystencjalizm nie można nazwać nurtem literackim w pełnym tego słowa znaczeniu, jest to raczej nurt filozoficzny, koncepcja człowieka, która przejawiła się w wielu dziełach literackich. Początków tego nurtu można doszukiwać się w XIX w. w filozofii mistycznej S. Kierkegaarda, ale realny rozwój egzystencjalizm nastąpił już w wieku XX. Spośród najważniejszych filozofów egzystencjalnych można wymienić G. Marcela, K. Jaspersa, M. Heideggera, J.-P. Sartre i inni Egzystencjalizm jest systemem bardzo rozproszonym, z wieloma odmianami i odmianami. Jednak wspólne cechy, które pozwalają nam mówić o pewnej jedności, są następujące:

1. Rozpoznanie osobowego znaczenia bycia . Innymi słowy, świat i człowiek w swej pierwotnej istocie są zasadami osobowymi. Błąd tradycyjnego poglądu, zdaniem egzystencjalistów, polega na tym, że życie ludzkie rozpatrywane jest jakby „z zewnątrz”, obiektywnie, a wyjątkowość życia ludzkiego polega właśnie na tym, że jest i że ona mój. Dlatego G. Marcel zaproponował rozważenie relacji człowieka ze światem nie według schematu „On jest światem”, ale według schematu „Ja – Ty”. Mój związek z drugą osobą jest tylko szczególnym przypadkiem tego wszechogarniającego schematu.

Pan Heidegger powiedział to samo nieco inaczej. Jego zdaniem konieczna jest zmiana podstawowego pytania o osobę. Próbujemy odpowiedzieć, Co jest osoba", ale trzeba zapytać " kto jest osoba." To radykalnie zmienia cały układ współrzędnych, ponieważ w znanym świecie nie zobaczymy podstaw dla unikalnego „ja” dla każdej osoby.

2. Rozpoznanie tzw. „sytuacji granicznej” kiedy to „ja” staje się bezpośrednio dostępne. W zwykłym życiu to „ja” nie jest bezpośrednio dostępne, ale w obliczu śmierci, na tle niebytu, manifestuje się. Koncepcja sytuacji granicznej wywarła ogromny wpływ na literaturę XX wieku – zarówno wśród pisarzy bezpośrednio związanych z teorią egzystencjalizmu (A. Camus, J.-P. Sartre), jak i autorów generalnie dalekich od tej teorii , na przykład, na idei sytuacji granicznej budowane są prawie wszystkie wątki opowieści wojskowych Wasyla Bykowa.

3. Uznanie osoby za projekt . Innymi słowy, dane nam pierwotne „ja” zmusza nas do dokonywania za każdym razem jedynego możliwego wyboru. A jeśli wybór osoby okaże się niegodny, osoba zaczyna się rozpadać, bez względu na zewnętrzne przyczyny, które może uzasadnić.

Egzystencjalizm, powtarzamy, nie ukształtował się jako nurt literacki, ale wywarł ogromny wpływ na współczesną kulturę światową. W tym sensie można ją uznać za nurt estetyczny i filozoficzny XX wieku.

Surrealizm(Francuski „surrealizm”, dosł. „superrealizm”) – potężny nurt w malarstwie i literaturze XX wieku, który pozostawił jednak największy ślad w malarstwie, przede wszystkim ze względu na autorytet słynnego artysty Salvador Dali. Niesławna fraza Dali o jego nieporozumieniach z innymi liderami nurtu „surrealista to ja”, z całą swoją oburzającą postawą, wyraźnie stawia akcenty. Bez postaci Salvadora Dali surrealizm prawdopodobnie nie miałby takiego wpływu na kulturę XX wieku.

Jednocześnie założycielem tego nurtu wcale nie jest Dali, ani nawet artysta, ale po prostu pisarz Andre Breton. Surrealizm ukształtował się w latach dwudziestych jako ruch lewicowy, ale wyraźnie różniący się od futuryzmu. Surrealizm odzwierciedlał społeczne, filozoficzne, psychologiczne i estetyczne paradoksy europejskiej świadomości. Europa jest zmęczona napięciami społecznymi, tradycyjnymi formami sztuki, hipokryzją w etyce. Ta fala „protestu” dała początek surrealizmowi.

Autorzy pierwszych deklaracji i dzieł surrealizmu (Paul Eluard, Louis Aragon, Andre Breton itp.) postawili sobie za cel „wyzwolenie” twórczości od wszelkich konwencji. Dużą wagę przywiązywano do nieświadomych impulsów, przypadkowych obrazów, które jednak następnie poddawano starannej obróbce artystycznej.

Freudyzm, aktualizujący erotyczne instynkty człowieka, wywarł poważny wpływ na estetykę surrealizmu.

Pod koniec lat 20. i 30. surrealizm odgrywał bardzo ważną rolę w kulturze europejskiej, ale literacki komponent tego nurtu stopniowo słabł. Główni pisarze i poeci odeszli od surrealizmu, w szczególności Eluard i Aragon. Próby odrodzenia ruchu po wojnie przez André Bretona nie powiodły się, a surrealizm dał początek znacznie potężniejszej tradycji malarskiej.

Postmodernizm - potężny nurt literacki naszych czasów, bardzo pstrokaty, sprzeczny i zasadniczo otwarty na wszelkie innowacje. Filozofia postmodernizmu ukształtowała się głównie w szkole francuskiej myśli estetycznej (J. Derrida, R. Barthes, J. Kristeva i in.), ale dziś wykroczyła daleko poza granice Francji.

Jednocześnie wiele filozoficznych początków i pierwszych prac nawiązuje do tradycji amerykańskiej, a sam termin „postmodernizm” został po raz pierwszy użyty w odniesieniu do literatury przez amerykańskiego krytyka literackiego pochodzenia arabskiego Ihaba Hasana (1971).

Najważniejszą cechą postmodernizmu jest fundamentalne odrzucenie jakiejkolwiek centryczności i jakiejkolwiek hierarchii wartości. Wszystkie teksty są zasadniczo równe pod względem praw i mogą się ze sobą kontaktować. Nie ma sztuki wysokiej i niskiej, nowoczesnej i przestarzałej. Z punktu widzenia kultury wszystkie one istnieją w pewnym „teraz”, a ponieważ łańcuch wartości jest fundamentalnie zniszczony, żaden tekst nie ma żadnej przewagi nad innym.

W twórczości postmodernistów pojawia się niemal każdy tekst dowolnej epoki. Zniszczona zostaje granica własnego i cudzego słowa, dzięki czemu teksty znanych autorów mogą zostać przeplatane w nowe dzieło. Ta zasada została nazwana zasada centonalności» (centon - gatunek gier, w którym wiersz składa się z różnych linii innych autorów).

Postmodernizm radykalnie różni się od wszystkich innych systemów estetycznych. W różnych schematach (na przykład w znanych schematach Ihaba Hasana, V. Brainina-Passeka itp.) Odnotowano dziesiątki charakterystycznych oznak postmodernizmu. To oprawa gry, konformizmu, uznania równości kultur, oprawa drugorzędności (tj. postmodernizm nie ma na celu powiedzenia czegoś nowego o świecie), orientacja na komercyjny sukces, uznanie nieskończoności estetyki ( czyli wszystko może być sztuką) itp.

Stosunek do postmodernizmu zarówno wśród pisarzy, jak i krytyków literackich jest niejednoznaczny: od całkowitej akceptacji do kategorycznego zaprzeczenia.

W ostatniej dekadzie coraz częściej mówią o kryzysie postmodernizmu, przypominają o odpowiedzialności i duchowości kultury.

Na przykład P. Bourdieu uważa postmodernizm za wariant „radykalnego szyku”, jednocześnie spektakularny i wygodny, i wzywa, by nie niszczyć nauki (a w tym kontekście także sztuki) „w fajerwerkach nihilizmu” .

Ostre ataki na postmodernistyczny nihilizm podejmuje także wielu amerykańskich teoretyków. Rezonans wywołała zwłaszcza książka J.M. Ellisa Przeciw dekonstrukcji, zawierająca krytyczną analizę postaw postmodernistycznych. Teraz jednak ten schemat jest znacznie bardziej skomplikowany. Zwyczajowo mówi się o przedsymbolizmie, wczesnej symbolice, mistycznej symbolice, postsymbolizmie itp. Nie anuluje to jednak naturalnie ukształtowanego podziału na starszych i młodszych.