Biorąc pod uwagę dowolny obraz - obrazowy czy graficzny, a także formę składu (okładka, tytuł itp.) w większości przypadków możemy ustalić strukturę i schemat liniowy, na których zbudowana jest kompozycja.
Struktura definiuje ogólny charakter kompozycje np. pionowe, poziome, ukośne, zbudowane na małym miejscu lub na dużym itp.
Obwód liniowy, uogólniony na najprostszy figura geometryczna, formularze główna zasada budowanie kompozycji. W jednym przypadku będzie to trójkąt, w innym okrąg, w trzecim przekątna itp.
Schemat określa podstawowe relacje między głównymi składnikami obrazu.
Kiedy mówimy, że obraz jest zbudowany na trójkącie, nie oznacza to oczywiście, że wszystko jest zbudowane dokładnie wzdłuż linii tworzących trójkąt - oznacza to jedynie, że główne elementy obrazu są podporządkowane w swoim konturze kierunek linii charakterystycznych dla trójkąta.
Kompozycja liniowa opiera się również na zdolności oka do poruszania się w kierunku sugerowanym przez niektóre wyimaginowane linie, a raczej te punkty, przez które te wyimaginowane linie przechodzą. Te punkty odniesienia prowadzą oko w granice pewnej zamkniętej postaci, uniemożliwiając widzowi błądzenie uwagi i zmuszając go do skupienia się na badaniu głównego obiektu.
Linie, wzdłuż których budowany jest ten lub inny obraz, mogą być proste, zakrzywione, łamane, poziome, pionowe. Każdy z nich oddziałuje na widza na swój sposób. Te same przedmioty umieszczone w trójkącie, owalu czy rombie będą pod wieloma względami postrzegane inaczej.
Linia pionowa umieszczona na linii poziomej zawsze daje wrażenie stabilności, statyki.
Jak wyjaśnić, że pewna kompozycja liniowa, in ta sprawa pionowej, daje to samo, a ponadto dość zdecydowane wrażenie?
Twierdzenie, że linie mają jakąś „początkowo daną” własność, jest całkowicie fałszywe. Fałszywe jest również stwierdzenie, że nasz mózg jest ułożony w taki sposób, że zawsze odbiera taki podobny stosunek linii.
Wyjaśnienia należy szukać w tym, że taka czy inna ocena formy jest wynikiem praktycznego doświadczenia i uogólnia nieskończoną liczbę przypadków rzeczywistości. Rosnące drzewo, stos wbity w ziemię, skała itp. - wszystkie te stabilne pionowe obiekty wykształciły w ludzkim umyśle pewien obraz, związany z postrzeganiem pionu.
Dlatego schemat kompozycyjny, zbudowany na zasadzie prostokątnego przecięcia horyzontu z pionem, wydaje nam się statyczny.
Pionowe kierunki w kompozycji znajdują się często tam, gdzie chcą wywołać wrażenie powagi, przepychu, wielkości, uniesienia itp. Kolumnady starożytnych greckich architektów wywołują na widzu to samo wrażenie.
Kompozycja zbudowana na zasadzie trójkąta jest również statyczna (kompozycja klasyczna, szeroko stosowana np. w renesansie), ponieważ oś pionowa, będąca wizualnym rdzeniem obrazu, jest wyraźnie wyczuwalna w trójkącie. Kompozycja trójkąta w druku jest częściej stosowana w postaci pokazanej na rysunku, czyli w postaci odwróconego trójkąta (bardziej dynamiczny schemat).
Oglądanie kompozycji w pionie wymaga nieco więcej wysiłku wizualnego niż w przypadku kompozycji poziomej. Ponieważ oko, które zwykle porusza się od dołu do góry, musi doświadczyć pewnego napięcia patrząc na kompozycję pionową, mamy wrażenie, że górna część takiej kompozycji jest większa niż dolna (ryc. 109). Dlatego wizualnie ukośny kierunek w kompozycji ciała (optyczny) centrum
kompozycja pionowa zawsze leży nieco wyżej niż jej geometryczny środek.
Przyjrzyjmy się teraz innym elementom kompozycji, które można wykorzystać podczas fotografowania.
Wysoko potężne narzędzie poprawa kompozycji w fotografii to użycie linie. Po pierwsze tworzą nastrój, a po drugie „prowadzą” wzrok widza przez zdjęcie do głównego tematu obrazu. Fotograf zdaje się brać widza za rękę i prowadzi przez teren, wskazując drogę.
Linie w składzie można podzielić na następujące typy:
- poziomy;
- pionowy;
- przekątna;
- cała reszta jest połamana, zakrzywiona, łukowata, w kształcie litery „S” itp.
POZIOME LINIE W SKŁADIE
linie poziome- to spokój i spokój, równowaga i nieskończoność. Na zdjęciu sprawiają wrażenie, jakby czas się zatrzymał i można je wykorzystać do kontrastu z inną, bardziej dynamiczną częścią obrazu. Linia zbiornika, linia horyzontu, upadłe przedmioty, śpiący ludzie – to wszystko przykłady obrazów, które mówią o stałości i ponadczasowości. Aby fotografie składające się cały czas linie poziome, nie były nudne, trzeba dodać jakiś przedmiot do ramy. Piękny kamień na brzegu morza, który styka się z niebem, samotne drzewo w terenie itp.
PIONOWE LINIE W SKŁADIE
Wpionowy- oddają nastrój władzy, siły, stabilności (drapacze chmur) oraz wzrostu i życia (drzewa). Właściwe użycie pionowych linii może również dać poczucie spokoju i wyciszenia. Na przykład drzewo w lesie spowitym mgłą, stare słupy w wodzie lub pole, postać na zacisznej plaży wczesnym rankiem. Jeśli pionowe linie się powtarzają, nadają zdjęciu rytm i wzmacniają dynamikę.
UKOśNE LINIE W SKŁADIE
Przekątna linie mówią o ruchu, nadają obrazowi dynamiczny efekt. Ich siła tkwi w zdolności przykucia uwagi widza: jego wzrok z reguły porusza się po przekątnych. Przykłady przekątnych są liczne: drogi, strumienie, fale, gałęzie drzew i tak dalej. możesz ułożyć kilka obiektów po przekątnej. Kolory jednego obiektu mogą być również ukośne. Używając ukośnych linii, umieść je tuż nad lub pod lewym rogiem zdjęcia, ponieważ nasze oczy skanują obraz od lewej do prawej. Zapobiegnie to również wizualnemu rozszczepieniu ramy na dwie części. Zawsze zostawiaj „miejsce na krok” przed poruszającym się obiektem – to doda mu jeszcze większej dynamiki.
ZAKRZYWIONE LINIE W KOMPOZYCJI
zakrzywione linie- pełne wdzięku, zmysłowe, dynamiczne, tworzą iluzję żywotności, różnorodności. Mogą przybliżyć lub oddalić obiekt lub stworzyć równowagę. Zakrzywione linie lub łuki w kształcie litery „C” są najczęstszymi - tak jak są - wybrzeżami morza, jeziorami, zaokrąglonymi kamieniami, skałami lub zakrzywionymi łodygami trawy. Jeśli mówimy o architekturze, to są to łuki. Kilka powtarzających się łuków wygląda bardzo imponująco.
KRZYWA S W SKŁADIE
Takie linie są również nazywane linie piękna. To jest koncepcja estetyczna kompozycja artystyczna, falista, zakrzywiona linia zakrzywiona, która nadaje obrazowi szczególny wdzięk. Ludzkie ciało - najlepszy przykład, od łuku stopy do zgięcia szyi.
Krzywa w kształcie litery "S" - to ujścia rzek, kręte drogi, ścieżki.
Rama może łączyć linie proste i zakrzywione. Daje to kompozycji balans ramy, stabilność. Ciało tego gitara akustyczna doskonały przykład krzywej „S”. Zwróć uwagę na użycie innych linii na tym zdjęciu - ukośnych linii strun gitary i poziomych linii nut w tle.
PRZERWANE LINIE W SKŁADIE
linie przerywane nadają zdjęciom niepokojący, a nawet agresywny charakter. To wrażenie przy oglądaniu zdjęć z przerywanymi liniami wynika z tego, że oko często musi „przeskakiwać” wzdłuż linii i zmieniać kierunek.
WIODĄCE LINIE W SKŁADIE
Szczególną rolę w konstrukcjach liniowych w ramie przypisuje się liniom, które potocznie nazywane są „ wprowadzenie w kadr" lub " wiodące linie”. Są to linie rzeczywiste lub urojone, które wychodzą z jednego z dolnych rogów kadru i wnikają w jego głębię, najczęściej do semantycznego środka obrazu, znajdującego się w punkcie „złotego odcinka”. Obrazy budowane według tej zasady są łatwe do „odczytania”, ich treść niemal natychmiast trafia do umysłu widza, a to jeden z głównych warunków dobrej kompozycji.
Pamiętaj, że same linie nie są panaceum na kompozycję. Jeśli obraz nie jest nasycony treścią, a jedynie zawiera poszczególne elementy, zbiegające się z wyimaginowanymi liniami lub krzywymi (jak oznakowanie dróg, smugi świetlne pozostawione przez reflektory, latarnie, kraty, łuki domów, łuki mostów, balustrady nasypów, zakola rzek itp.) - to jeszcze nie jest kompozycja. Linie pomagają nam wytyczyć drogę spojrzenia widza, a co za tym idzie rozszyfrować zawartą na zdjęciu historię lub historię, którą chcemy mu przekazać. Służą również do oddania głębi obrazu.
Same linie w oderwaniu od otaczających obiektów i otoczenia kolorystyczno-tonalnego nic nie znaczą zawartość ramki to podstawa sukcesu!
Skład w sztuki piękne- obszerny, złożony i ważny temat z jednej strony, ale z drugiej nie powinno być postrzegane jako coś istotnego, obowiązkowego. Koncepcja kompozycji pomaga stworzyć poczucie piękna, harmonii i estetyki. Ale nie gwarantuje to, że będziesz miał doskonałą pracę, jeśli będziesz przestrzegać zasad kompozytorskich. Jeśli jednak masz koncepcję kompozycji, podejdziesz do swojej pracy bardziej kompetentnie, bardziej harmonijnie ułożysz przedmioty na arkuszu i przekażesz swoje pomysły i pomysły widzowi z większą wyrazistością.
Tak więc kompozycja pochodzi od łacińskiego słowa compositio - „skład; redakcja; wiążący; pojednanie” i to mówi wszystko. Powiem tylko, jak wspaniale, a może nie tak wspaniale, uporządkowałeś przedmioty, które przedstawiasz na arkuszu.
O kompozycji napisano wiele i jedno może sobie zaprzeczać. Zidentyfikowałem takie podstawowe przepisy, które powinieneś znać i odpowiadać takiemu podstawowemu poziomowi szkolnemu. Wybrałem dla Ciebie przykłady nie z abstrakcyjnych konstruktywnych obrazów, ale z dzieł naszego dziedzictwa kulturowego.
centrum kompozycji
W udanej kompozycji zawsze jest centrum kompozycyjne, w którym znajduje się główny obiekt akcentujący. Wszystkie inne przedmioty znajdują się w pobliżu i mają drugorzędne znaczenie w stosunku do centrum kompozycyjnego.
Centrum kompozycyjne to miejsce w Twojej kompozycji, gdzie w pierwszej kolejności przykuwa się uwagę widza. To jest najważniejsze, najważniejsze miejsce. Cała reszta, wszystkie inne elementy kompozycji powinny być podporządkowane centrum kompozycyjnemu i znajdującemu się w nim tematowi akcentu.
Temat akcentu może się wyróżniać:
- Wymiary.
Na przykład duży dzban otoczony różne przedmioty, ponadto zwróćcie uwagę na to, jaka jasna draperia jest na pierwszym planie, ale przede wszystkim zwracamy uwagę na dzbanek, ponieważ jest to największy z przedmiotów.
Formularz.
Na przykład w tym krajobrazie dom jest tematem akcentującym i to nie dlatego, że jest praktycznie w centrum, ale dlatego, że wyróżnia się wśród drzew prostymi i geometrycznie poprawnymi liniami. 
Pomagają nam też od razu zwrócić na to uwagę z liniami drzew zbiegającymi się w perspektywie i liniami drzew w tle, leżącymi na poziomie domu. Oznacza to, że mamy do tego przewodniki.
Wybacz mi Sisley, pozwoliłem sobie zrobić trochę jego arcydzieła w Photoshopie i usunąłem ten dom. A co się stało, co stało się akcentem, co myślisz? 
Mali ludzie! Tak, od razu zwróciliśmy większą uwagę na liczby ludzi.
- ludzkie twarze a figury są najbardziej atrakcyjnymi przedmiotami dla ludzkiego oka.
Oto ten sam przykład z Vladimirką, Lewitanem. Naszą uwagę przykuwa figurka mężczyzny na opustoszałej drodze. 
Wydawałoby się, że wszystkie linie prowadzą nas na horyzont! Ale zauważamy osobę szybciej niż to, co mamy na horyzoncie. 
Te ścieżki, na których skrzyżowaniu znajduje się osoba, również nam pomagają. 
A oto przykład z twarzą Gustave'a Klimp'a „Pocałunek”. 
Wysoko kompozycja dekoracyjna, dużo małych jasne szczegóły, dużo złota. Pozornie! W tej dekoracji bardzo łatwo się pogubić. Ale od razu zerkamy na twarz dziewczyny, jest dla nas najbardziej atrakcyjna, żadne złoto nie każe nam spędzać czasu w pracy jak jej twarz. Kompozycyjnie wszystko tutaj trzyma nas wokół tej twarzy, nasz wzrok nie może wydostać się z tego kokonu, który okrył twarz. I to jest jeden z powodów, dla których The Kiss ma taki urok.
Jeśli w kompozycji jest kilka osób, to będzie w centrum, wtedy twarz, która na nas patrzy lub bardziej niż reszta jest zwrócona do nas. 
- Ostatnią rzeczą, która może podkreślić akcentowany temat, jest kolor (lub ton w grafice) i kontrast.
Na przykład krajobraz ze skałą. 
Na zdjęciu nasz wzrok nie porusza się ani na sekundę - jest od razu przykuty do ciemnej skały na tle żółtego nieba! Bardzo jasne, kontrastowe zestawienie sprawia, że to miejsce znajduje się w centrum kompozycji.
A oto koń. 
Jej mocno oświetlony pysk na tle czarnych drzwi od razu przyciąga wzrok, choć jej plecy są równie oświetlone, ale takiego kontrastu nie ma.
A oto zdjęcie Piotra I. 
Jest tu wiele środków, które wzmacniają wrażenie, że Piotr jest nie tylko postacią centralną, ale jest ogromny, majestatyczny.
Po pierwsze, rozmiar - jest większy niż inne osoby. Po drugie, mocny kontrast jego sylwetki z niebem. Po trzecie, wszystkie linie wizualne na zdjęciu są skierowane do niego.
Ptaki - znajdują się wzdłuż linii w kierunku Piotra. 
Chmury - w kierunku Petry. 
Łódka - skierowana do Piotra. 
Nawet niezrozumiałe pociągnięcia w prawym dolnym rogu są również w jego kierunku. Ze wszystkich zakątków kierujemy się do Piotra. 
Dodatkowo niska linia horyzontu jeszcze bardziej potęguje wrażenie jego wielkości, jego znaczenia.
W centrum kompozycji może znajdować się również kilka obiektów. Ale powinni wyglądać jak jedna, cała grupa, a nie rozproszeni w jednym miejscu na prześcieradle. Ten sam przykład z martwą naturą. 
Holendrzy uwielbiali przedstawiać wiele rzeczy w martwej naturze, w tym potrawy, owoce, a nawet dziczyznę. Oto dość skromny przykład.
Może jednak istnieć kilka ośrodków kompozycyjnych. Lepiej - nie więcej niż trzy.
A jednak jeden z nich w stosunku do drugiego będzie dominował. Będzie większy, jaśniejszy, bardziej znaczący, bardziej wyrazisty.
I znowu martwa natura, dwa białe błyszczące przedmioty otoczone jakąś czernią. 
Jedno dominuje nad drugim. Ale nasze spojrzenie łapie zarówno jedno, jak i drugie.
A jak ci się podoba taka gromada małych!? 
„Rano egzekucji Streltsy” Surikowa. Szczerze mówiąc, w tym filmie jest o czym mówić. Ale trzeba przyznać - centrum to ten łucznik. 
Pierwszą rzeczą, na którą należy spojrzeć, jest on. Jest kontrastowy i wznosi się ponad masę. Ale nie tylko on tutaj. Druga postać to młody Piotrek. 
Nie zauważamy go od razu, ale gdy tylko go widzimy, nabiera nie mniejszego znaczenia, choć w tle, choć nie tak wyraźnie jak łucznik. Jest to drugie centrum kompozycyjne, ponieważ autor dołożył wszelkich starań, aby go uwypuklić. Wznosi się również ponad bryłę i jest skontrastowany z tłem ściany, tuż obok. Wśród wielu postaci są tylko dwie. Reszta zlewa się we wspólną masę.
Centrum kompozycyjne może w ogóle nie mieć obiektu. Może być pustą przestrzenią. Na przykład w krajobrazie często takim miejscem jest niebo. 
W takich kompozycjach zazwyczaj wszystkie obiekty są ułożone dość równomiernie, mają pewną jednolitość i zlewają się w bryłę w stosunku do pustego miejsca, w którym znajduje się centrum kompozycyjne.
A więc: aby twój rysunek był przynajmniej interesujący, zawsze zastanów się, jakie centrum kompozycyjne będziesz miał, co się w nim znajdzie i jak go wybierzesz.
Jak harmonijnie zaaranżować centrum kompozycyjne w arkuszu?
Istnieje kilka technik kompozycyjnych, za pomocą których można zbudować kompozycję.
10 proste zasady budowanie kompozycji w kadrze.
1. Kontrast
Jak zwrócić uwagę widza na swoje zdjęcie? W ramce powinien być kontrast:
- Obiekt jaśniejszy jest fotografowany na ciemnym tle, a ciemny obiekt na jasnym.
- Nie fotografuj osób na żółtym lub brązowym tle, kolor zdjęcia będzie nienaturalny.
- Nie fotografuj ludzi na kolorowym tle, takie tło odwraca uwagę widza od modela.
2. Zakwaterowanie
Ważne elementy fabuły nie powinny być umieszczane losowo. Lepiej, żeby tworzyły proste geometryczne kształty.
3. Równowaga
Obiekty zlokalizowane w różne części ramki, muszą pasować do siebie pod względem objętości, rozmiaru i tonu.
4. Złoty podział
Złoty podział jest znany od tego czasu Starożytny Egipt, jego właściwości badali Euclid i Leonardo da Vinci. Najprostszym opisem złotego podziału jest to, że najlepszym punktem lokalizacji obiektu jest około 1/3 poziomej lub pionowej krawędzi kadru. Umiejscowienie ważnych obiektów w tych punktach wizualnych wygląda naturalnie i przyciąga uwagę widza.
5. Przekątne
Jedną z najbardziej efektywnych składek składowych jest skład diagonalny.
Jego istota jest bardzo prosta: główne obiekty ramy umieszczamy po przekątnej ramy. Na przykład od lewego górnego rogu ramki do prawego dolnego rogu.
Ta technika jest dobra, ponieważ taka kompozycja nieustannie prowadzi oko widza przez całe zdjęcie.
6. Format
Jeśli kadr jest zdominowany przez pionowe obiekty - rób pionowe kadry. Jeśli fotografujesz krajobraz, rób zdjęcia poziome.
7. Punkt strzelecki
Wybór punktu strzeleckiego wpływa bezpośrednio na percepcja emocjonalna migawka. Zapamiętajmy kilka prostych zasad:
- W przypadku portretu najlepszy punkt znajduje się na wysokości oczu.
- Do portretu w pełna wysokość- na poziomie pasa.
- Spróbuj przyciąć kadr tak, aby linia horyzontu nie dzieliła zdjęcia na pół. W przeciwnym razie widzowi trudno będzie skupić się na obiektach w kadrze.
- Trzymaj aparat na poziomie obiektu, w przeciwnym razie ryzykujesz zniekształceniem proporcji. Obiekt oglądany z góry wydaje się mniejszy, niż jest w rzeczywistości. Tak więc, strzelając do osoby z najwyższego punktu, na zdjęciu dostaniesz małą osobę. Fotografując dzieci lub zwierzęta, opuść się na ich poziom oczu.
8. Kierunek
Podczas budowania kompozycji zawsze o tym pamiętaj.
9. Kolorowy punkt
Jeśli w jednej części kadru znajduje się plamka koloru, w drugiej musi znajdować się coś, co przyciągnie uwagę widza. Może to być kolejna plama koloru lub na przykład akcja w ramce.
10. Ruch w kadrze
Filmując poruszający się obiekt (samochód, rowerzysta), zawsze zostaw wolną przestrzeń przed obiektem. Mówiąc najprościej, ustaw obiekt tak, jakby właśnie „wszedł” w ramkę, a nie ją „opuścił”.
Atrium budynku mieszkalnego przy ulicy Konnaya. Aparat: Sony A77 Obiektyw: Tokina 116 Przysłona: f8 Czułość: ISO100 Czas otwarcia migawki: 1/250 sek. Ogniskowa: 11 mm.
Dzisiaj opowiem Wam o robieniu pionowych ujęć, które dają zdjęciom ciekawość kompozycyjną i są łatwe do wykonania.Często początkującym fotografom brakuje wyobraźni przy budowaniu kompozycji, przeszkadzają im klisze, które zostały wpędzone w kursy fotograficzne, nawyk zaglądania wizjer aparatu, co znacznie ogranicza te kąty, które są możliwe podczas celowania w trybie „LiveView” na składanym wyświetlaczu. W tym artykule porozmawiamy tylko o kadrach wykonanych metodą celowania na opisywanym przeze mnie wyświetlaczu z stopniami swobody obrotu 3. Ta funkcja jest na przykład doskonale zaimplementowana w aparatach Sony A77 i Sony A99.
Atrium BC „ATRIO” Urządzenie: Sony A77 Obiektyw: Tokina 116 Przysłona: f8 Czułość: ISO200 Czas otwarcia migawki: 1/40 sek. Ogniskowa: 11 mm.
Kiedy przejeżdżam ulicami miasta, zawsze szukam domów z atrium. Wykonane w nich ujęcia są bardzo ciekawe, generalnie zawsze staram się uruchomić wyobraźnię i obrócić głowę we wszystkich płaszczyznach, aby zobaczyć takie kąty, które pozwolą mi uzyskać niezapomniane zdjęcia i efekt „WOW” na widzach. Czasami takie ujęcia ze zwykłym Lustrzanki albo jest to problematyczne, albo niewykonalne z oczywistego powodu: patrząc przez wizjer pryzmatu pentagonalnego klasycznych lustrzanek cyfrowych, aby wykonać stricte pionowy kadr bez blokad, ze ścisłym środkiem osi fotografowanego obiektu, trzeba albo wykonać co najmniej kilka „zdjęć” lub klatek testowych, aby upewnić się, że ustawione parametry są poprawne dla konkretnej filmowanej sceny, albo kręcić losowo w nadziei, że uda się uzyskać przynajmniej jedną klatkę. miej czas na zrobienie nawet kilku klatek, zanim podejdą do ciebie ludzie z ochrony i zdecydowanie zaproponują zatrzymanie filmowania. Bo osoba stojąca z głową odrzuconą do tyłu o 90 stopni i zdejmująca sufit od razu przyciąga uwagę)) Oni naprawdę nie lubią fotografów, jak wszyscy wiedzą!
Patrząc przez ekran w trybie „LiveView”, wystarczy kilka sekund, aby zbudować pionową kompozycję ze 100% kontrolą obszaru kadru i w razie potrzeby dostosować czas otwarcia migawki i przysłonę. Zwykle wystarczy to na oddanie jednego, ale pewnego strzału, aż do momentu, gdy strażnicy podkradają się do ciebie i zadają pytania o pozwolenie na oddanie strzału. Tak zawsze strzelam :)
Atrium BC „T4” Urządzenie: Sony A77 Obiektyw: Tokina 116 Przysłona: f8 Czułość: ISO100 Czas otwarcia migawki: 1/125 sek. Ogniskowa: 11 mm.
Widok na boczną fasadę BC „LETO”. Aparat: Sony A77 Obiektyw: Tokina 116 Przysłona: f9 Czułość: ISO100 Czas otwarcia migawki: 1/30 sek. Ogniskowa: 11 mm.
Widok na boczną fasadę centrum biznesowego „ZIMA” Urządzenie: Sony A77 Obiektyw: Tokina 116 Przysłona: f8 Czułość: ISO200 Czas otwarcia migawki: 1/60 sek. Ogniskowa: 11 mm.
Również kadrowanie „pionowe” pozwala na kręcenie kadrów o dość abstrakcyjnych treściach, lub konstrukcji, które dopiero przy opisanym układzie kadrów budzą zainteresowanie kontemplacji u osób, które widzą np. te konstrukcje architektoniczne codzienny. Często zdarzały się przypadki, że osoba pracująca w budynku i obserwująca go na co dzień nie mogła zrozumieć, jak zrobiono kadr i zapytała, czy skończyłem rysować coś w Photoshopie)) Musiałem wskazać palcem, gdzie dokładnie i jak zrobiłem zdjęcie zdjęcie, ale w fotografii wolę realizm fotoszopinizmu, bo nie lubię jak jakaś ramka się robi, to kończą to w Photoshopie…
Projekt rur wentylacyjnych w kompleksie mieszkaniowym „Diadema DeLux” na Krestovsky. Aparat: Sony A77 Obiektyw: Tokina 116 Przysłona: f9 Czułość: ISO100 Czas otwarcia migawki: 1/125 sek. Ogniskowa: 11 mm.
Boczne atrium rosyjskiego Biblioteka Narodowa na alei Moskowskiej. Aparat: Sony A77 Obiektyw: Tokina 116 Przysłona: f5,6 Czułość: ISO100 Czas otwarcia migawki: 1/100 sek. Ogniskowa: 11 mm.
Kolumnada Pałacu Aleksandra. Puszkina. Aparat: Sony A77 Obiektyw: Tokina 116 Przysłona: f8 Czułość: ISO200 Czas otwarcia migawki: 1/60 sek. Ogniskowa: 11 mm.
