W tym artykule dowiesz się, dlaczego niektórzy studenci muzyki nie lubią harmonii, dlaczego tak ważne jest kochanie tych nauk i regularne ich praktykowanie oraz jakie wyniki osiągają ci, którzy podchodzą do studiowania tych dyscyplin z rozwagą, cierpliwością i pokora.
Wielu muzyków przyznaje, że przez lata studiów nie lubili dyscyplin teoretycznych, uznając je po prostu za zbędne, niepotrzebne w programie. Z reguły w szkole muzycznej taką koronę przejmuje solfeggio: ze względu na nasycenie szkolnego kursu solfeggio uczniowie szkół muzycznych (zwłaszcza wagarujący) często nie mają czasu na ten przedmiot.
W szkole sytuacja się zmienia: tutaj solfeż pojawia się w „przekształconej” formie i jest lubiany przez większość uczniów, a wszystkie dawne oburzenia przypadają na harmonię - temat, który nie jest jasny dla tych, którzy nie radzili sobie z elementarną teorią w szkole pierwszy rok. Oczywiście nie można powiedzieć, że takie statystyki są trafne i charakteryzują stosunek większości studentów do nauki, ale jedno jest pewne: sytuacja niedoceniania muzycznych dyscyplin teoretycznych jest niezwykle powszechna.
Dlaczego to się dzieje? Głównym powodem jest zwykłe lenistwo lub, jeśli to bardziej przyzwoicie nazywamy, pracowitość. Kursy z elementarnej teorii muzyki i harmonii oparte są na bardzo bogatym programie, który trzeba opanować w bardzo małą liczbę godzin. Stąd bierze się intensywny charakter treningu i duże obciążenie każdej lekcji. Żaden z tematów nie może pozostać bez rozwinięcia, w przeciwnym razie nie zrozumiesz wszystkiego, co nastąpi, co z pewnością zdarza się tym, którzy pozwalają sobie na opuszczenie zajęć lub nie odrabianie lekcji.
Nagromadzenie braków w wiedzy i ciągłe odkładanie rozwiązywania palących problemów na później prowadzi do kompletnego zamętu, który tylko najbardziej zdesperowany uczeń ruszy, by posprzątać (i dzięki temu wiele zyska). Tak więc lenistwo prowadzi do zablokowania rozwoju zawodowego ucznia lub studenta z powodu włączenia zasad hamujących, na przykład typu: „Po co demontować to, co nie jest jasne - lepiej to odrzucić” lub „Harmonia jest kompletna nonsens i nikt poza ekstrawaganckimi teoretykami tego nie potrzebuje ”.
Tymczasem nauka teorii muzyki w jej różnych formach odgrywa ogromną rolę w rozwoju muzyka. Tak więc zajęcia z solfeggio mają na celu kształtowanie i trenowanie najważniejszego profesjonalnego instrumentu muzyka - jego ucha do muzyki. Dwa główne elementy solfegia – śpiewanie z nut i rozpoznawanie ze słuchu – pomagają w opanowaniu dwóch głównych umiejętności:
- zobaczyć nuty i zrozumieć, jaka muzyka jest w nich nagrana;
- słuchać muzyki i wiedzieć, jak ją nagrać z nutami.
Teorię elementarną można by nazwać ABC muzyki, a harmonizować jej fizykę. Jeśli wiedza teoretyczna pozwala zdefiniować i przeanalizować dowolne cząstki, z których składa się muzyka, to harmonia ujawnia zasady relacji wszystkich tych cząstek, mówi, jak muzyka jest ułożona od wewnątrz, jak jest zorganizowana w przestrzeni i czasie.
Przejrzyj kilka biografii kompozytorów z przeszłości, na pewno znajdziesz wzmianki o tych, którzy uczyli ich basu ogólnego (harmonia) i kontrapunktu (polifonia). W kwestii kształcenia kompozytorów to właśnie te nauki uznano za najważniejsze i niezbędne. Teraz ta wiedza daje muzykowi solidne podstawy w codziennej pracy: wie dokładnie, jak podbierać akordy do piosenek, jak zharmonizować dowolną melodię, jak kształtować swoje muzyczne myśli, jak nie grać lub nie śpiewać fałszywej nuty, jak bardzo dobrze zapamiętać tekst muzyczny, szybko itp.
Teraz już wiesz, dlaczego tak ważne jest, aby ćwiczyć harmonię i solfeż z pełnym poświęceniem, jeśli zdecydujesz się zostać prawdziwym muzykiem. Pozostaje dodać, że nauka solfeżu i harmonii jest przyjemna, ekscytująca i interesująca.
Jeśli podobał Ci się ten artykuł, kliknij przycisk „Lubię to” i wyślij go do swojego kontaktu lub strony na Facebooku, aby Twoi znajomi również mogli go przeczytać. Możesz zostawić swoją opinię i krytykę tego artykułu w komentarzach.
Rozumiem nawet, dlaczego ludzie piszą muzykę bez żadnego zainteresowania nutami. Takich aranżerów jest wielu. To wszechobecny problem, na wszelkich portalach muzycznych są ludzie, którzy piszą notatki na chybił trafił… nie mam pojęcia akordy, harmonia i notacja muzyczna. Mówią: „Nieee, nuty nie są dla mnie”. Cały problem polega na tej harmonii - och. złożona nauka. Wiele dzieci kończy szkołę muzyczną bez jasnego zrozumienia harmonii. Grube tutoriale też nie uratują sytuacji - bo. odstraszają swoimi tekstami, wszystko wydaje się bardzo skomplikowane.
W rzeczywistości wszystko jest znacznie prostsze! Możesz zapoznać się z harmonią muzyczną i dowiedzieć się, jak dodawać akordy, czytając jedną z moich lekcji.. Wystarczy przeczytać tę lekcję, aby pisać muzykę na poziomie światowych przebojów! W końcu, jeśli zajrzysz do parady przebojów - są kompozycje składające się z 3-4 akordów. Nic skomplikowanego.
Notacja muzyczna- nauka, która uczy notacji muzycznej. Ale myślę, że jeśli napiszesz elektroniczna muzyka komputerowa, potem pięciolinia, partytury, klucz wiolinowy,... - wszystko to nie jest potrzebne... FL Studio nie używa pięciolinii i notacji muzycznej w jej klasycznej formie, tam wszystko jest o wiele prostsze!
W tej lekcji napiszę jak stworzyć harmonię w muzyce, będę pisać prostymi, zrozumiałymi słowami, np. ze zrozumiałymi obrazkami - taka będzie nasza notacja muzyczna :)
Cel lekcji: Pokazanie udanych kombinacji akordów. Harmonia muzyczna jest prosta!
Teraz nauczymy się harmonii dla 3 kroki :)
Krok 1. Pierwszą rzeczą, z którą musisz się zapoznać, są pojęcia Minor i Major. Tych. musimy tylko zrozumieć, w jaki sposób są one wyznaczane.
A to akord A-dur.
Jestem to akord a-moll.
B jest B-dur.
bm jest h-moll.
C— C-dur
cm— C-moll
W Fruity Loops będą wyglądać tak (patrz zdjęcie poniżej)
Jeśli zauważyłeś, drobnyśrodkowa nuta jest nieco niższa niż poważny- i to jedyna różnica.
Dla ciekawskich podpowiem oznaczenie takiej ikony #
- jest to krzyżyk (ta sama nuta, tylko półton wyżej).
Ale teraz będziemy uczyć się harmonii oparty na tonacji a-moll, co oznacza, że nie będziemy dotykać czarnych klawiszy (i żadnych krzyżyków) (poza nielicznymi wyjątkami, o czym później).
Krok 2.
Klucz w a-moll używa tylko białych klawiszy z Piano-rolla, więc spójrz na nasze pierwsze zdjęcie (Rysunek 1), oznacza to
akord
A(A major) nam nie odpowiada - używa czarnego klawisza C#.
Akord Jestem(A-moll) używa tylko białych klawiszy A, C, E - więc pasuje.
akordy B oraz bm w ogóle nie pasują, bo mają trzecią nutę F# (czarną).
Akord Z(C-dur) - pasuje, wszystko widać na zdjęciu.
Aby nie cierpieć przez długi czas, mogę od razu powiedzieć, oto akordy, których użyjemy:
Am, C, Dm, Em, E, F, G.
Tylko 7 akordów! :) Boże, jakie to proste!!!
Jeśli jesteś początkujący, użyj tylko 6 akordów: Am, C, Dm, Em, F, G (wystarczy napisać Hit na białych klawiszach! :))
Wszystkie te akordy używają tylko białych klawiszy w piano-rollu, ale jest wyjątek...
To akord mi (E-dur) - składa się z nut Mi, Sol-sharp, Si. (w piano-roll są to nuty: E G# B), ale nigdy nie używa nuty G (biały klawisz).
Czemu?
Sekret tkwi chyba gdzieś na wschodzie... Bo to właśnie w muzyce orientalnej, arabskiej, indyjskiej tonacja różni się nieco od zachodnioeuropejskiej o jedną nutę. Spróbuj zagrać akord E-dur na klawiaturze, oto nuty: Mi, Fa, Sol-ostry, La, Si. Zobacz zdjęcie poniżej.
W 100% poczujesz jakiś orientalny motyw!
Nauczanie lekcji online o harmonii - cały punkt na jednej stronie
I ostatni 3 krok.
Od razu napiszę dobre kombinacje akordów, wszystko już dawno zostało wymyślone i nie ma potrzeby wymyślania koła na nowo.
Zapisz sobie te udane progresje akordów i użyj ich do napisania kompetentnej muzyki.
Am-Dm-Em-Am
Am-F-Dm-Em
Am-C-Dm-G
Am-Dm-C-G
Am-F-G-Am
Am-G-F-Em
Am-F-C-G
Am-Am-Dm-E
Am-F-Dm-E
Am-Am-F-E
Am-G-F-E
Am-F-C-E
Tworzymy nasz tor od podstaw.
A w muzyce klubowej wszystko jest o wiele bardziej prymitywne, jest muzyka na 2 akordy i takie kombinacje są popularne:
Am-Am-Am-G
przed południem
Am-Am-Em-Em
I to daleko Nie wszystko dobre progresje akordów. Napisałem najbardziej udany moim zdaniem.
Później możesz dodać do tej listy swoje ulubione kombinacje akordów. Ale nawet one wystarczą, aby napisz sto muzycznych super hitów)
Teraz skonsolidujemy materiał omówiony z wyraźnym przykładem na zdjęciach. Na przykład ja tworzyć harmonię na akordach Am-Dm-Em-Am (patrz zdjęcie).
Wszystko jest zrobione dobrze
akord Jestem- dolna nuta A5
akord Dm- dolna nuta D5
akord Em- dolna nuta E5
Ale nie jest konieczne tak równomierne układanie akordów.
Jeśli chcesz uniknąć tak ostrych skoków w harmonii góra/dół, możesz wygładzić przejścia. W tym celu przesuniemy kilka nut w górę o oktawę (patrz rysunek poniżej).
W drugim akordzie Dm przenieśliśmy się o 2 nuty w górę (o oktawę). Z tego, że przenieśliśmy notatkę D5 na D6, a notatkę F5 na F6 - akord się nie zmienił, to wciąż akord dm (d-moll).
Tych. ważne jest, aby zrozumieć, że kombinacja D-F-La jest akordem D-moll, ale kombinacja F-La-Re lub A-Re-F jest również akordem D-moll i to również brzmi dobrze i harmonijnie!
Pobierz ten utwór FL i możesz usłyszeć, jak brzmią te akordy. I zobacz, jak są zbudowane.
Ta lekcja ujawnia podstawy harmonii muzycznej i tylko na jednej stronie. Dodaj stronę do ulubionych, nadal możesz się przydać, jeśli czegoś zapomnisz.
Pisz komentarze, możesz też udostępniać linki do swoich utworów stworzonych na potrzeby tej lekcji… a my wysłuchamy, ocenimy i udzielimy porad.
Próbując zrozumieć odpowiedź na pytanie: czym jest muzyka? - ludzie wymyślili chmury opisowych, konstruktywnych i praktycznych dyscyplin muzycznych.Wszystkie one w pewnym stopniu oddalają lub zbliżają do rozumienia muzyki, tej zupełnie nieuchwytnej, zawsze niejednoznacznej i mistycznej „esencji”.
Niemniej jednak dyscypliny te pozwalają na ukształtowanie się na początkowym etapie (w szkole) pewnej wspólnoty ludzi o tym samym spojrzeniu na świat muzyczny, wspólnoty miłośników pewnych utworów muzycznych, które od dawna cieszą się popularnością.
Na kolejnym etapie (już w profesjonalnej instytucji muzycznej - uczelni) - podaje się minimum umiejętności zawodowych, bez których nie można, przynajmniej w najmniejszym stopniu, nazwać się profesjonalistą muzycznym. Stało się to niepodważalną informacją w ściśle określonej dziedzinie muzycznej.
Konserwatoria (czy akademie muzyczne) dają szersze spojrzenie na sztukę muzyczną, bardziej profesjonalne umiejętności, choć oczywiście jest to nie więcej niż 1% objętości światowej wiedzy muzycznej. Tradycje muzyczne mają bardzo silną różnicę w różnych krajach i kulturach.
Studiujemy tylko tradycje muzyczne Europy Zachodniej i Rosji. Coś wiemy o muzyce ludowej krajów byłego WNP. Wszystko to: określone gatunki, pewne formy, pewna struktura muzyczna, pewna muzyka. język, treść muzyczna, która odpowiada określonej kulturze, określonym instrumentom muzycznym, pewnemu sposobowi śpiewania.
Na naszej stronie znajdziesz wiele artykułów i ćwiczeń z zakresu teoretycznych przedmiotów muzycznych, takich jak solfeż (numery śpiewane i dyktanda dźwiękowe), teoria, analiza, harmonia, polifonia, literatura muzyczna (gatunki muzyczne i analiza utworów muzycznych).
SOLMIZACJA(od nazwy dźwięków salt i mi) - śpiewanie melodii z sylabicznymi nazwami dźwięków.
MUSICAL ANALYSIS to muzyczno-teoretyczna dyscyplina badająca strukturę utworu muzycznego. W muzykologii rozwinęła się tradycja postrzegania utworu muzycznego jako szczególnego systemu artystycznego, znaczącej całości, w której różne muzyczne środki wyrazowe – elementy, strony utworu muzycznego – są łączone, podporządkowane, kompozycyjnie zaprojektowane i współdziałające. Każdy z tych elementów (melodia, harmonia, kontrapunkt itp.) może stać się przedmiotem specjalnego opracowania analitycznego (harmonika, polifonia, rytmika, analiza formy itp.). Interakcja wszystkich stron (dźwięk, intonacja, kompozycja) utworu muzycznego jest badana za pomocą tak zwanej holistycznej analizy muzycznej: utwór jest rozpatrywany w jedności treści i formy, perspektywy teoretycznej i historycznej, obiektywnego badania i oceny estetycznej, jako całość artystyczna, w zależności od intencji kompozytora, wykonująca interpretację i skierowana do słuchacza. W muzyce wokalnej analizowany jest również stosunek rzeczywistych środków muzycznych do tekstu słownego.
HARMONIA (gr. - połączenie, porządek; system, harmonia; spójność, proporcjonalność, harmonia). Termin „Harmonia” w muzyce ma wiele znaczeń: miłą dla ucha spójność dźwięków; łączenie dźwięków w spółgłoski i ich regularną sekwencję; Harmonia jest również nazywana dyscypliną naukową i edukacyjno-praktyczną, która bada organizację wysokości dźwięku, współbrzmienia i ich połączenia. Pojęcie harmonii służy do scharakteryzowania systemu wysokości dźwięku, akordów, funkcji tonalnych (modalnych) itp., określonego stylu muzycznego (na przykład „harmonia barokowa”, „harmonia Prokofiewa”), a także w znaczeniu „ akord", "współbrzmienie" .
ROZWIĄZANIA HARMONII - możliwe opcje rozwiązywania problemów w harmonii muzycznej.
LITERATURA MUZYCZNA - jest to zwykle nazwa wszystkich dzieł muzycznych w całości: dzieł stworzonych przez różnych kompozytorów w różnych krajach. Termin ten jest używany w taki sam sposób jak np. „literatura specjalna”, „literatura referencyjna”, „literatura naukowa”. Jest jeszcze inne znaczenie tego terminu: jest to nazwa przedmiotu, a raczej dyscypliny akademickiej, która jest studiowana w starszych klasach szkół muzycznych i kolegiów muzycznych. Program literatury muzycznej obejmuje biografie największych kompozytorów krajowych i zagranicznych, zapoznanie się z ich twórczością, a także szczegółowe studium niektórych z najsłynniejszych, najważniejszych dzieł.
Zarys otwartej lekcji solfeggio w klasie 2 III kwartał, 1 lekcja Opracowany przez nauczyciela dyscyplin teoretycznych Dziecięcej Szkoły Artystycznej Toburdanovskaya Filippova Natalia Vasilievna S. Toburdanovo-2009 1 Temat lekcji: powtórzenie omówionego materiału. Plan lekcji: Umiejętności intonacji wokalnej. Śpiewanie na materiale przeszłych interwałów (śpiewy, interwały - sekundy, tercje, kwarty, kwint; sekwencje) Powtórzenie: klawisze równoległe. Trzy rodzaje nieletnich. Praca z tonacją d-moll. Rytmiczna rozgrzewka Teoria krzyżówek Praca domowa Treść lekcji: 1. Lekcja rozpoczyna się śpiewaniem pieśni z materiału z przebytych interwałów. 2 Przypominamy pojęcie „Sekwencji”. Na tablicy zapisany jest motyw sekwencji. Śpiewamy sekwencję rosnącą z nutami: Następnie malejącą: Śpiewamy solfeggio, potem słowami pieśń „Sequence”: 3 Solfegging przykładów muzycznych dla sekwencji: d) 4 2. Przypomnij sobie, jakie klawisze równoległe są na materiale piosenka „PARALLEL TONES” Jakie typy nieletnich znamy? Śpiewanie piosenek w tonacji molowej. 5 Utwór w tonacji d-moll. Koło kwinty znajdujemy F-dur. Równolegle do F-dur jest D-moll. a) Piszemy w zeszycie i śpiewamy trzy rodzaje d-moll i triady. b) Śpiewanie kroków na kartach. Odmiany: naturalne drobne o I-III-V-IV-III-II-I o I-II-III-I-V-VI-V-I o V-III-II-I-II-VII-↓I o V-VI- V-III-II-VII-↓I harmoniczne i melodyczne I-III-II-I-VII#↓-I I-V-III-I-II-I-VII#↓-I V-VI-V-VII#- I I-V-VI#-VII#-I I-III-V-VI#-VII#-I 6 c) Zapoznanie się z nową piosenką "Kołysanka" (Załącznik 1) fonogram - Dalej w formie dyktando. Nauczyciel gra melodię, uczniowie wyśpiewują rytm sylabami rytmicznymi i budują rytm kartami. -Piszemy notatki, śpiewamy solfeggio z fonogramem. -Wybierz harmonię. - Śpiewanie do podkładu. 3. Rozgrzewka rytmiczna. - ćwiczenia z karty rytmicznej. (Według uznania nauczyciela) - Zadanie: wymyśl własny rytm 4. Teoria w krzyżówce. Przypominamy materiał teoretyczny przedstawiony na przykładzie tej krzyżówki. 7 5. Praca domowa: -Śpiewaj trzy rodzaje d-moll i triady -Pieśń "Kołysanka" - śpiewaj z nutami i słowami, graj na instrumencie, wybierz harmonię. 8 Materiał ilustracyjny do lekcji. Załącznik 1 9 Wyjaśnienie do lekcji. Głównym celem tej lekcji jest powtórzenie materiału z I półrocza, ponieważ lekcja odbywa się po feriach zimowych. Musisz pamiętać, czego się nauczyłeś. Lekcja obejmuje następujące sekcje: Umiejętności wokalne i intonacyjne. Śpiewanie pieśni dla przebytych interwałów: od m. in. 2 do części 5 Powtórzenie pojęć „Klucze równoległe” i drobne 3 typów. Znajomość tonacji d-moll. Śpiewające łańcuchy kroków. Tonacja d-moll została ustalona na przykładzie piosenki „Kołysanka”. Oto pełna analiza środków wyrazu: charakter muzyki, rytm, ruch melodyczny. Nagrywanie piosenki z nutami odbywa się w formie dyktando. Istnieje również wybór harmonii do dalszej gry na instrumencie. Rozgrzewka rytmiczna prowadzona jest według różnych opcji do wyboru nauczyciela. Na przykład wypracowywanie różnych figur rytmicznych na kartach. Pisanie własnego rytmu. Możesz użyć instrumentów dźwiękowych. Teoria krzyżówek. Uczniowie odpowiadają na pytania teoretyczne omówione na poprzednich lekcjach. Ten rodzaj pracy jest atrakcyjny dla dzieci. Konkluzja: całemu przekazywanemu materiałowi towarzyszą śpiewy muzyczne, a nie nudne zapamiętywanie zasad i pojęć. dziesięć
Kompozycja muzyczna składa się z kilku elementów - rytmu, melodii, harmonii.
Co więcej, jeśli rytm z melodią stanowi jedną całość, to harmonia jest tym, co ozdabia każdy utwór muzyczny, z czego składa się akompaniament, o jakim marzysz o graniu na pianinie lub gitarze.
Harmonia muzyczna to zestaw akordów, bez których ani jeden utwór ani utwór nie będzie w pełni brzmiący.
Odpowiednio dobrana harmonia pieści ucho, uszlachetnia dźwięk, prezentując nam w pełni rozkoszować się wspaniałymi dźwiękami fortepianu, gitary czy zespołu instrumentalnego. Melodię można śpiewać, harmonię można tylko grać. (Nawiasem mówiąc, można też śpiewać na harmonię, ale nie jednej osobie, ale co najmniej trzem, a jeśli potrafią śpiewać, tego uczą się artyści chóru i zespołów wokalnych).
Sztuka lub piosenka bez harmonii jest jak bezbarwny obrazek w książkach dla dzieci - jest narysowany, ale nie ma koloru, kolorów, jasności. Dlatego skrzypkowie, wiolonczeliści, domorzyści, bałałajkowie grają w akompaniamencie akompaniatora – w przeciwieństwie do tych instrumentów na fortepianie można zagrać akord. Cóż, lub zagraj na domrze lub flecie w zespole lub orkiestrze, gdzie akordy są tworzone ze względu na liczbę instrumentów.
W szkołach muzycznych, uczelniach i konserwatoriach istnieje specjalna dyscyplina - harmonia, w której uczniowie uczą się wszystkich akordów istniejących w teorii muzyki, uczą się ich stosowania w praktyce, a nawet harmonijnego rozwiązywania problemów.
Nie będę zagłębiał się w teorię, ale opowiem o najpopularniejszych akordach używanych we współczesnych kompozycjach. Często są takie same. Jest pewien blok akordów wędrujących od jednej piosenki do drugiej. W związku z tym na jednym takim bloku można wykonać wiele utworów muzycznych.
Na początek określamy tonik (główną nutę w kompozycji muzycznej) i pamiętamy - razem z tonikiem, subdominant i dominantę. Robimy krok w trybie i budujemy z niego triadę (notatki przez jedną). Bardzo często wystarczają do zagrania prostego utworu. Ale nie zawsze. Tak więc, oprócz triad głównych kroków, stosuje się triady trzeciego, drugiego i szóstego kroku. Rzadko - 7. miejsce. Pozwólcie, że wyjaśnię na przykładzie w tonacji C-dur.
Przykłady progresji akordów
Ułożyłem akordy w porządku malejącym według ich popularności:
C-dur
- C-dur, F-dur, G-dur (są to główne triady trybu);
- czy nieletni (to nic innego jak triada 6 stopnia);
- E-dur, rzadziej - E-moll (triady III stopnia);
- d-moll (drugi krok);
- si - triada zmniejszona 7. stopnia.
A oto kolejny sposób wykorzystania triady 6. stopnia w utworach muzycznych:
Ale faktem jest, że te muzyczne harmonie są charakterystyczne tylko wtedy, gdy nuta DO jest traktowana jako tonik. Jeśli nagle tonacja C-dur jest dla ciebie nieprzyjemna lub utwór brzmi, powiedzmy, w D-dur, po prostu przesuwamy cały blok i otrzymujemy kolejne akordy.
D-dur
- D-dur, G-dur, A-dur (1, 4, 5 kroków - główne triady)
- h-moll (triada VI st.)
- F#-dur (triady III stopnia)
- e-moll (drugi krok)
- do # zredukowanego 7. kroku.
Dla Twojej wygody pokażę blok w tonacji molowej, popularne są tam nieco inne kroki i nie można już powiedzieć, że akordy III i II stopnia są rzadko używane. Nie tak rzadko.
La Minor
Standardowy zestaw akordów w a-moll wygląda tak
Cóż, oprócz standardowych - 1, 4 i 5 kroków - podstaw dowolnego klucza, stosowane są następujące harmonie:
- a-moll, d-moll, E-dur (główne);
- E septymowy akord (spokrewniony z E-dur, często używany)
- w F-dur (triada VI stopnia);
- C-dur (triada III stopnia);
- G-dur (triada II stopnia);
- Akord durowy lub septymowy (dur o tej samej nazwie, często używany jako rodzaj akordu przejściowego).
Jak znaleźć tonik
Pytanie, które dręczy wielu. I jak określić tonik, czyli główny klucz, z którego musisz budować, szukając akordów. Tłumaczę – trzeba zaśpiewać lub zagrać melodię. To, na czym się kończy, to tonik. A tryb (dur lub minor) jest określany tylko przez ucho. Muszę jednak powiedzieć, że w muzyce często zdarza się, że utwór zaczyna się w jednej tonacji, a kończy w innej, a określenie toniki może być niezwykle trudne.
Pomoże tu tylko słuch, intuicja muzyczna i znajomość teorii. Często koniec tekstu poetyckiego zbiega się z końcem tekstu muzycznego. Tonik jest zawsze czymś stabilnym, afirmującym, niewzruszonym. Po ustaleniu toniki można już wybrać harmonie muzyczne na podstawie powyższych wzorów.
Cóż, ostatnia rzecz, którą chciałbym powiedzieć. Lot twórczej inspiracji kompozytora może być nieprzewidywalny – pozornie zupełnie nieprzewidywalne akordy brzmią harmonijnie i pięknie. To już jest akrobacja. Jeśli w kompozycji muzycznej używane są tylko główne kroki trybu, to mówią o tym - „prosty akompaniament”. To naprawdę proste - przy podstawowej wiedzy nawet początkujący będzie w stanie je podnieść. Ale bardziej złożone harmonie muzyczne są bliższe profesjonalizmowi. Dlatego nazywa się to „podnieś” akordy do utworu. Podsumujmy więc:
- Określamy tonik, a do tego gramy lub nucimy melodię i szukamy głównej nuty.
- Budujemy triady ze wszystkich etapów trybu i staramy się je zapamiętać
- Granie akordów w powyższych blokach – czyli akordów standardowych
- Śpiewamy (lub gramy) melodię i „wybieramy” ze słuchu akord tak, aby tworzył harmonijny i piękny dźwięk. Zaczynamy od głównych kroków, jeśli nie pasują, „czujemy” inne triady.
- Ćwiczymy piosenkę i cieszymy się własnym występem.
Jako wskazówkę wygodnie jest wybrać harmonie muzyczne wraz z dźwiękiem oryginału na centrum muzycznym, komputerze lub magnetofonie. Posłuchaj kilka razy, a następnie weź fragment, powiedzmy, 1 wers i po pauzie podnieś go na fortepianie. Zacząć robić. Wybór harmonii muzycznych to kwestia praktyki.
