Encyklopedia szkolna. Florencki geniusz architektury Obiekty architektoniczne nie powstają według kanonu Brunelleschiego

Filippo Brunelleschi (1377-1446) – wielki włoski architekt, rzeźbiarz renesansowy i jeden z twórców teoria naukowa perspektywy.

Autor konkursowej płaskorzeźby „Ofiara Izaaka” na drzwi baptysterium florenckiego (1401, Muzeum Narodowe, Florencja). Wzniesiona przez Brunelleschiego majestatyczna ośmiokątna kopuła katedry we Florencji (1420-36) jest pierwszym ważnym zabytkiem architektury renesansowej i osiągnięciem myśli inżynierskiej we Włoszech. W ich budynkach (Stara Zakrystia San Lorenzo, ukończona w 1428 r.; centralna kaplica Pazzi na dziedzińcu klasztoru Santa Croce, której budowę rozpoczęto w 1429 r.; bazyliki San Lorenzo, 1422-46 i Santo Spirito, rozpoczęte w 1444 r.; dom edukacyjny, tzw. Ospedale degli Innocenti, 1421-44; centralna część Palazzo Pitti, której budowę rozpoczęto w 1440 r.) Brunelleschi był jednym z pierwszych w architekturze Włoch, który twórczo pojął i oryginalnie zinterpretował starożytny porządek system. Humanizm i poezja twórczości Brunelleschiego, harmonijne proporcje, lekkość i elegancja jego budowli, nawiązanie do tradycji gotyku, swoboda twórcza i naukowa ważność jego idei zadecydowały o wielkim wpływie Brunelleschiego na dalszy rozwój architektury renesansowej.

Zrywając z gotykiem, Brunelleschi oparł się nie tyle na antycznej klasyce, ile na architekturze prarenesansowej i tradycja narodowa Architektura włoska, która zachowała elementy klasyki przez całe średniowiecze. Dzieło Brunelleschiego sytuuje się na przełomie dwóch epok, jednocześnie dopełniając tradycję prarenesansu i kładąc podwaliny pod nową drogę rozwoju architektury.

Na początku XV wieku florenccy władcy, organizacje cechowe i cechy kupieckie przywiązywali dużą wagę do ukończenia budowy i dekoracji florenckiej katedry Santa Maria del Fiore. W zasadzie budynek już powstał, lecz ogromnej kopuły, powstałej w XIV wieku, nie udało się zrealizować. Od 1404 roku Brunelleschi brał udział w projektowaniu kopuły. Ostatecznie otrzymał zlecenie wykonania tej pracy; zostaje liderem. Główna trudność, przed którą stanął mistrz, wynikała z gigantyczny rozmiar rozpiętość skrzyżowania (ponad 48 metrów), co wymagało szczególnych wysiłków w celu ułatwienia rozproszenia. Stosując genialny projekt, Brunelleschi rozwiązał problem, tworząc, jak powiedział Leon Battista Alberta, „najgenialniejszy wynalazek, który w naszych czasach jest w istocie tak niewiarygodny, jak to tylko możliwe, był nieznany i niedostępny dla starożytnych .” Kopułę rozpoczęto w 1420 r., a ukończono w 1436 r. bez latarni, ukończono według rysunków Brunelleschiego po śmierci mistrza. To dzieło florenckiego architekta zapoczątkowało budowę kościołów kopułowych Włoski renesans, aż do Bazyliki św. Piotra, zwieńczonej kopułą Michała Anioła.

Pierwszy zabytek nowego stylu i najbardziej wczesne dzieło Brunelleschi w dziedzinie inżynierii lądowej jest siedzibą sierocińca (szpitala) Ospedale degli Innocenti na Piazza Santissima Annunziata (1419-1445). Już na pierwszy rzut oka rzuca się w oczy zasadnicza i zasadnicza różnica w stosunku do budowli gotyckich. Wyeksponowana horyzontalność fasady, której dolną kondygnację zajmuje loggia wychodząca na plac z dziewięcioma łukami, symetria kompozycji, uzupełniona po bokach dwoma szerszymi otworami ujętymi pilastrami, wywołują wrażenie równowagi, harmonia i spokój. Jednak podchodząc do koncepcji klasycznej, Brunelleschi ucieleśniał ją w pełnoprawnych formach architektury starożytnej. Lekkie proporcje kolumn, wdzięk i subtelność profilowania gzymsów podkreślają pokrewieństwo twórczości Brunelleschi z wersją klasyki, którą stworzyła późne średniowiecze Toskańska architektura protorenesansowa.

Jednym z głównych dzieł Brunelleschiego jest przebudowany przez niego kościół San Lorenzo we Florencji. Zaczął od zbudowania boku

kaplica, która później otrzymała nazwę starej zakrystii (1421-1428). Stworzył w nim rodzaj renesansowej budowli centrycznej, na rzucie kwadratu i nakrytej kopułą wspartą na żaglach. Sam budynek kościoła jest trzydniową bazyliką.

Otrzymano pomysły na kopułową konstrukcję, zbudowaną w starej zakrystii San Lorenzo dalszy rozwój w jednym z najsłynniejszych i doskonałych dzieł Brunelleschiego - Kaplicy Pazzi (1430-1443). Wyróżnia się przejrzystością kompozycji przestrzennej, czystością linii, elegancją proporcji i dekoracją. Centryczny charakter budynku, którego wszystkie bryły zgrupowane są wokół kopułowej przestrzeni, prostota i przejrzystość form architektonicznych, harmonijna równowaga części sprawiają, że Kaplica Pazzi jest ośrodkiem nowych zasad architektury renesansowej.

Ostatnie prace Brunelleschi – oratorium kościoła Santa Maria degli Angeli, kościoła San Spirito i kilku innych – pozostało niedokończone.

Nowe trendy w sztuki piękne po raz pierwszy pojawił się w rzeźbie. Na początku XV wieku duże zamówienia na udekorowanie największych budynków miasta – katedry, baptysterium, kościoła Or San Mekele – pochodzące od najbogatszych i najbardziej wpływowych cechów i cechów kupieckich w mieście, przyciągnęły wielu młodych artystów, spośród których wkrótce wyłoniło się wielu wybitnych mistrzów.

Pierwsze projekty architektoniczne: Dom Dziecka i San Lorenzo

W 1419 roku warsztat Arte della Seta zlecił Brunelleschiemu budowę sierocińca dla dzieci pozostawionych bez rodziców.

Organizacja sierocińca jest prosta: podcienia jego loggii otwarte są w stronę Piazza Santissima Annunziata – budynek jest właściwie jego ażurową „ścianą”. Wszystkie elementy architektoniczne są czytelne, skala budowli nie przekracza ludzkiej miary, ale jest z nią zgodna. Otwarta klatka schodowa o 9 stopniach prowadzi przez całą szerokość budynku na dolną kondygnację, która jest galerią złożoną z 9 półkolistych łuków, wspartych na wysokich kolumnach o układzie kompozytowym. Od kapiteli aż do tylnej ściany galerii biegną łuki popręgowe, które podnoszą ozdobione kapitelami konsole. W narożach rząd kolumn posiada pilastry, nad każdą z nich wsparty jest architraw, który rozciąga się nad wszystkimi łukami. Pomiędzy arkadami a architrawem znajdują się majolikowe medaliony autorstwa Delli Robbii, przedstawiające owinięte dzieci (swoją prostą kolorystyką – niebiesko-białą – nadają rytm kolumnom bardziej miarowy, spokojniejszy). Prostokątny format okien, ich obramień i frontonów okiennych kopiuje Brunelleschi z wzorów rzymskich, podobnie jak kolumny, archiwolty łuków, pilastry i profil gzymsu. Ale starożytne formy są interpretowane niezwykle swobodnie, cała kompozycja jest oryginalna i wcale nie można jej nazwać kopią próbek antycznych. Dzięki pewnemu szczególnemu wyczuciu proporcji Brunelleschi w kontekście całej architektury renesansu wydaje się być najbardziej „greckim”, a nie rzymskim mistrzem, mimo że nie widział ani jednej greckiej budowli.

Filippo Brunelleschi (Brunellesco), 1377-1446) – pochodzący z Florencji, wielki włoski architekt i rzeźbiarz renesansu, słusznie uważany za twórcę architektury renesansowej. Już jako dziecko otrzymał najlepsze jak na tamte czasy wykształcenie. Z wczesne lata skłaniał się ku sztuce sędziwej starożytności.

Od 1392 roku Filippo był terminatorem u jubilera w Pistoi i po drodze uczył się rysunku, grawerowania, rzeźby i malarstwa, później we Florencji studiował maszyny przemysłowe i wojskowe. W Pistoi młody Brunelleschi wraz z jeszcze bardzo młodym Donatello pracowali nad srebrnymi figurami ołtarza św. Jakuba – od tego momentu przyjaźń związała mistrzów na całe życie.

Po odbyciu praktyki w sklepie jubilerskim Brunelleschi rozpoczął swoją działalność twórcza jako rzeźbiarz, biorąc udział w konkursie na wykonanie reliefu drzwi z brązu Baptysterium we Florencji w 1401 r. Konkurs ten został dla nich przegrany – jurorzy jednomyślnie uznali, że relief Ghibertiego przedstawiający dzieło Brunelleschiego jest lepszy zarówno pod względem artystycznym, jak i technicznym. Jednak historię tego konkursu nadal otaczały intrygi i mimo wszystko praca Brunelleschiego nie uległa zniszczeniu jak twórczość innych uczestników przeglądu, teraz w nienaruszonym stanie przechowywana jest w Muzeum Narodowe we Florencji.

Niemniej jednak ta porażka bardzo dotkliwie dotknęła artystę. Wkrótce Brunelleschi opuścił Florencję sfrustrowany i udał się do Rzymu wraz ze swoim wiernym giermkiem, kolegą i towarzyszem Donatello. Mieszkali tam przez kilka lat, co znalazło żywe odzwierciedlenie w twórczości obu mistrzów. Zarabiając na życie biżuterią, Filippo poświęcał swój wolny czas na badanie rzymskich ruin. W Rzymie młody Brunelleschi poważnie zainteresował się sztuką budowlaną, zaczynając dokładnie mierzyć ocalałe ruiny, szkicować plany całych budynków i ich poszczególnych części, rodzaje budynków i wszystkie ich szczegóły. Tym bardziej był więc przesiąknięty duchem starożytności. Pragnąc, aby postrzeganie projektów odtworzonych przez niego niegdyś wspaniałych budynków było bardziej wizualne, starał się stworzyć ze swoich planów geometrycznie perspektywiczne obrazy z określonego punktu widzenia, otwierając w ten sposób bezpośrednią perspektywę, którą studiowano z zapałem najlepsi mistrzowie Florence, która od razu wprowadziła go do swoich kreacji.

Filippo Brunelleschi, będący osobą wszechstronnie utalentowaną, łączącą zainteresowanie sztuką z wiedzą inżynierską, wkrótce poświęcił się całkowicie architekturze. W 1419 roku według jego projektu rozpoczęto budowę Domu Wychowawczego dla Dzieci Pozostawionych bez Rodziców (Ospedale degli Innocenti – „Schronienie Niewinnych”), który faktycznie stał się pierwszą budowlą renesansu we Włoszech. Jego pierwszym większym dziełem była okazała ośmiokątna kopuła (1420-1436), wzniesiona nad XIV-wieczną katedrą Santa Maria del Fiore. W tym budynku, wzniesionym na chwałę miasta, ucieleśniał się triumf rozumu, idea, która wyznaczyła główny kierunek kultury renesansu.

Geneza i rozwój założeń architektury renesansowej ma miejsce w Rzymie, gdzie na podstawie poszukiwań z poprzedniego okresu kształtuje się jednolity styl narodowy. Przepełniony majestatem, monumentalnością i szlachetną powściągliwością, opiera się na odważniejszym i swobodniejszym wykorzystaniu klasycznych porządków antyku. Przestrzeń, jako element architektoniczny, jest zorganizowana inaczej niż średniowieczne przedstawienia obraz. Opierał się on na logice proporcji, kształt i kolejność części podlegają geometrii, a nie intuicji, jak funkcja średniowieczne budynki. Pierwszy przykład z tego okresu można nazwać bazyliką San Lorenzo we Florencji, zbudowaną przez Filippo Brunelleschiego (1377-1446). W tych latach w sztuce pojawiło się pragnienie organicznego połączenia tradycji średniowiecznych z elementami klasycznymi.

Główne prace

1. 1401-1402 - konkurs na temat „Ofiara Abrahama” od godz Stary Testament; projekt płaskorzeźb z brązu dla północnych drzwi baptysterium florenckiego.
2. 1412-1413 - Ukrzyżowanie w kościele Santa Maria Novella (Santa Maria Novella) we Florencji.
3. 1417-1436 - Kopuła katedra Santa Maria del Fiore, czyli po prostu Duomo, to wciąż najwyższy budynek we Florencji (114,5 m).
4. W latach 1419-1444, równolegle z budową kopuły, trwały prace przy budowie Domu Sierocińca (Ospedale degli Innocenti – Ospedale degli Innocenti – szpital i sierociniec dla niewinnych, Florencja.
5. 1419-1428 - Stara zakrystia (Sagrestia Vecchia) kościoła San Lorenzo (San Lorenzo), Florencja. W 1419 roku klient Giovanni di Bicci, założyciel rodu Medici, planował odbudowę katedry, która była wówczas małym kościołem parafialnym, ale Brunelleschiowi udało się ukończyć jedynie starą zakrystię, Nową zakrystię (Sagrestia Nuova), zaprojektowaną już przez Michała Anioła.
6. 1429-1443 - Kaplica (kaplica) Pazzi (Cappella de'Pazzi), znajdująca się na dziedzińcu franciszkańskiego kościoła Santa Croce (Santa Croce) we Florencji. Jest to niewielki budynek kopułowy z portykiem.
7. Rozpoczęty w 1434 roku kościół Santa Maria degli Angeli (Santa Maria degli Angeli) we Florencji pozostał niedokończony.
8. 1436-1487 - Kościół Santo Spirito, ukończony po jego śmierci.
9. Rozpoczęty w 1440 roku Pałac Pitti (Palazzo Pitti) został ostatecznie ukończony dopiero w XVIII wieku.

Jana Polukord

• Trzy główne okresy włoskiej architektury renesansowej to:
• I okres – 1420 – 1500 lat: czołowy architekt F. Brunelleschi, centrum – Florencja;
• II okres – 1500 – połowa XVI w.: architekt czołowy D. Bramante, centrum – Rzym;
• Okres III – druga połowa XVI wieku: czołowy architekt Michał Anioł Buonarotti, centrum – Rzym.

Brunelleschi Filippo(Brunelleschi Phillipi) 1377-1446 ) to jeden z najwybitniejszych włoskich architektów XV wieku. Florencki architekt, rzeźbiarz, naukowiec i inżynier działał we Florencji w pierwszej połowie XV wieku – w okresie Wczesny renesans.

Filippo Brunelleschi rozpoczął swoją karierę twórczą jako rzeźbiarz w 1401 roku, zajmując wraz z Ghibertim pierwsze miejsce w konkursie na dekorację drzwi baptysterium florenckiego. Jednak kolosalny wpływ Brunelleschiego na współczesnych kojarzony jest przede wszystkim z architekturą. Zasadniczą nowość jego dzieła dostrzegli we wskrzeszeniu starożytnych tradycji. Z jego imieniem postacie renesansu kojarzyły początek nowej ery w architekturze. Co więcej, Brunelleschi był w oczach współczesnych twórcą wszelkiej nowej sztuki. Albert nazwał go pierwszym spośród tych, którzy przyczynili się do odrodzenia sztuki we Florencji i poświęcił mu Traktat o malarstwie, a historyk Giovanni Rucellai umieścił go w gronie czterech najsłynniejszych mieszkańców Florencji. „Niech będzie błogosławiona dusza Filippo Brunelleschiego, wspaniałego obywatela Florencji i godnego architekta… który wskrzesił starożytny styl architektury w naszym mieście Florencji” – napisał Filarete.

Jednak dla dzisiejszych krytyków innowacja Brunelleschiego oznacza coś więcej trudny problem niż wydawało się ludziom jego epoki. Jego twórczość przepojona jest głębokim zrozumieniem harmonijnej natury starożytnej architektury, racjonalną przejrzystością jej zasad tektonicznych. Jednocześnie jest nierozerwalnie związany z tradycjami architektury toskańskiej XXII-XXIV wieku. Ustalono już, że pierwowzory większości decyzji i ulubionych motywów Brunelleschiego odnaleźć można nie tyle w architekturze antycznej, ile w dawnej architekturze toskańskiej.

Brunelleschi zachował w pamięci tradycyjną zasadę ościeżnicy sięgającą gotyku, którą odważnie skojarzył z porządkiem, podkreślając tym samym organizacyjną rolę tego ostatniego i spychając ścianę do roli neutralnego wypełnienia. Rozwój jego idei można zaobserwować we współczesnej architekturze świata.

Już pierwsze dzieło architektoniczne Brunelleschiego - majestatyczna ośmiokątna kopuła katedry we Florencji (1420-1436), jest pierwszym główny zabytek Architektura renesansowa i ucieleśnienie jej inżynierii, ponieważ została wzniesiona przy użyciu specjalnie wymyślonych do tego mechanizmów. Po roku 1420 Brunelleschi stał się najsłynniejszym architektem Florencji.

Równolegle z budową kopuły, w latach 1419-1444 Brunelleschi kierował budową sierocińca – Sierocińca (Ospedale di Santa Maria degli Innocenti), który słusznie uważany jest za pierwszy zabytek stylu renesansowego w architekturze. Włochy nie znały jeszcze budowli tak bliskiej starożytności swoją konstrukcją, naturalnym wyglądem i prostotą form. Poza tym nie była to świątynia czy pałac, lecz dom miejski – sierociniec. Graficzna lekkość, dająca poczucie swobodnej, nieograniczonej przestrzeni, stała się cechą charakterystyczną tego budynku, a później stała się integralną cechą arcydzieł architektury Filippo Brunelleschiego.

Odkrył podstawowe prawa perspektywa liniowa, ożywił starożytny porządek, podniósł znaczenie proporcji i uczynił je podstawą nowej architektury, nie rezygnując jednocześnie ze średniowiecznego dziedzictwa. Wyrafinowana prostota, a jednocześnie harmonia elementów architektonicznych, połączona stosunkiem „boskiej proporcji” – złotego podziału, stała się atrybutem jego twórczości. Przejawiało się to nawet w jego rzeźbach i płaskorzeźbach.

W rzeczywistości Brunelleschi stał się jednym z „ojców” wczesnego renesansu, wraz z malarzem Masaccio i rzeźbiarzem Donatello - odkryto trzech florenckich geniuszy Nowa era w architekturze i sztukach plastycznych... Na naszej stronie internetowej, oprócz biografii wielkiego rzeźbiarza i architekta, proponujemy Państwu zapoznanie się z jego dziełami, które przetrwały do ​​dziś, bez których nie sposób wyobrazić sobie wyglądu Florencja nawet dla współczesnego człowieka.

Konkurs z 1401 r. - drzwi baptysterium florenckiego

W 1401 roku największe cechy florenckie przeznaczyły pieniądze na udekorowanie baptysterium nową parą drzwi z brązu. Powiernicy świątyni San Giovanni Battista wysłali zaproszenie do wszystkich rzemieślników, „którzy słynęli z nauki”, aby wykonali drzwi z brązu do wspomnianej świątyni: Fiore i dzwonnicy. Budynek baptysterium miał kształt ośmiościanu – typowy dla chrztu romańskiego. Usytuowana była pośrodku placu i posiadała piramidalną kopułę o rozpiętości 25,6 metra. Budynek ten swoim stylem należy do stylu prarenesansowego, który powstał we Florencji w r XI-XII wiek i po raz pierwszy objawił się w architekturze. Ośmiościan baptysterium jest podzielony na zewnątrz na trzy kondygnacje. Ogólny wygląd budowli, choć posiada cechy „romańskie”, wyróżnia się znacznie subtelniejszym wyczuciem proporcji, elegancją, które nie były w takim stopniu charakterystyczne dla budowli romańskich. Pilastry i półkolumny korynckie, elegancki wzór łuków na fasadzie, lekkie kolumny jońskie wsparte na barierze ozdobionej mozaikowymi portretami proroków we wnętrzu, zastosowanie w dekoracji wielobarwnego marmuru, subtelne wyczucie proporcji - wszystko to nadawało budynkowi wygląd protorenesansowy.

Florentyńczycy byli dumni ze swojej baptysterium i nadal ją udoskonalali, zapraszając najlepszych mistrzów. W tym celu zorganizowano w 1401 roku konkurs na dekorację drugich drzwi baptysterium, w którym po starannej selekcji dopuszczono do udziału siedmiu mistrzów, skłaniających się głównie ku gotykowi, a także znanych już mistrzów, takich jak m.in. Jacopo della Quercia i dwóch lub dwóch młodych rzeźbiarzy, którzy mieli nieco ponad dwadzieścia lat – Lorenzo Ghiberti i Filippo Brunelleschi.

Spośród nich jury najbardziej doceniło dwie płaskorzeźby, wykonane przez młodych ludzi, których w tamtym czasie jeszcze nie było znany artysta Lorenzo Ghiberti i Filippo Brunelleschi. Członkowie komisji nie odważyli się wręczyć palmy żadnemu ze skarżących. Uznano jedynie, że ich próbki były znacznie lepsze od próbek konkurencji i poproszono ich, aby w przyszłości pracowali nad drzwiami „na równych zasadach”. Brunelleschi odrzucił tę ofertę i rozkaz całkowicie przeszedł na Ghibertiego.

„Ukrzyżowanie” w kościele Santa Maria Novella (ok. 1410)

Vasari w biografii Brunelleschiego wspomina „Ukrzyżowanie” w Santa Maria Novella, którego dokonał mistrz, który w zaciętej walce konkurencyjnej zdobył Donatello. Drewniany krucyfiks datowany jest zwykle na około 1410 rok. Mistrz przedstawił idealnie wywyższonego Chrystusa, ale bez przesadnej ekspresji, preferowanej przez mistrzów późnego gotyku.

Smukła sylwetka Zbawiciela jest wyrzeźbiona bez ostrych zakrętów, bez napięcia, z delikatnymi ramionami i nogami. Filippo dążył do harmonii w obrazie, do tej samej harmonii, która wyznaczała strukturę jego proporcji w architekturze. Jeden z pierwszych Brunelleschich przedstawił postać Chrystusa zupełnie nagiego, bez przepaski biodrowej.

Kopuła katedry Santa Maria del Fiore we Florencji (1420-1436)

Katedra Santa Maria del Fiore wznosi się w samym centrum starożytnego miasta. Rzeźbiony marmurowy budynek katedry zwieńczony jest ogromną rdzawoczerwoną kopułą. We Włoszech wielkość katedry we Florencji ustępuje jedynie katedrze św. Piotra w Rzymie.

Kopuła katedry Santa Maria del Fiore jest najwcześniejsza główne dzieła Brunelleschiego we Florencji.

Kopuła katedry we Florencji – jedno z najwspanialszych osiągnięć architektonicznych renesansu – została wzniesiona przez architekta, który nie otrzymał Specjalna edukacja, architekt amator, z zawodu jubiler. W XV wieku, a przynajmniej w jego pierwszej połowie, było to powszechne. Nie było specjalnego wykształcenia architektonicznego, podobnie jak do połowy Quattrocento nie istniało samo określenie „architekt”. Autorski projekty architektoniczne rzeźbiarze, malarze i jubilerzy stali się podobni do Brunelleschiego.

W średniowiecznej Europie zupełnie nie umieli budować dużych kopuł, dlatego ówcześni Włosi patrzyli na starożytny rzymski Panteon z podziwem i zazdrością. A tak Vasari ocenia kopułę florenckiej katedry Santa Maria del Fiore wzniesionej przez Brunelleschiego: „Z całą pewnością można stwierdzić, że starożytni nie osiągali w swoich budowlach takiej wysokości i nie odważyli się podjąć takiego ryzyka, które niech konkurują z samym niebem, jak się wydaje, kopuła florencka naprawdę z nim rywalizuje, bo jest tak wysoka, że ​​góry otaczające Florencję wydają się jej dorównywać. Rzeczywiście, można by pomyśleć, że samo niebo mu zazdrości, ponieważ nieustannie i często przez wiele dni uderzają w niego pioruny.

Dumna siła renesansu! Kopuła florencka nie była powtórzeniem ani kopuły Panteonu, ani kopuły św. Zofii w Konstantynopolu, co zachwyca nas nie wysokością, ani nawet majestatem wyglądu, ale przede wszystkim przestronnością, jaką tworzą w wnętrze świątyni.

Kopuła Brunelleschiego całą swoją smukłą masą wcina się w niebo, oznaczając dla współczesnych nie miłosierdzie nieba dla miasta, ale triumf ludzkiej woli, triumf miasta, dumnej Republiki Florenckiej. Nie „schodząca z nieba do katedry”, ale organicznie z niej wyrastająca, została wzniesiona na znak zwycięstwa i mocy, aby (w istocie nam się wydaje) wciągnąć w swój cień miasta i ludy.

Tak, było to coś nowego, bezprecedensowego, oznaczającego triumf nowej sztuki. Bez tej kopuły wzniesionej nad średniowieczna katedra u zarania renesansu nie do pomyślenia byłyby te kopuły, które po kopule Michała Anioła (nad katedrą św. Piotra w Rzymie) zwieńczały katedry niemal całej Europy w kolejnych stuleciach.

Wśród różnych pomysłów zaproponowanych do rozpatrzenia przez komisję wyróżniała się propozycja Filippo Brunelleschiego: aby zaoszczędzić materiały, zbuduj kopułę bez rusztowań. Proponowany projekt był lekki pusta kopuła z podwójną skorupą oraz szkielet złożony z 8 żeber głównych i 16 pomocniczych, przepasanych pierścieniami. Brunelleschi zdołał przekonać kolegów o słuszności swoich obliczeń, choć mistrz nie ujawnił szczegółów swojego planu aż do jego pełnej realizacji. Pojawił się w katedrze we Florencji realne szanse zostać ukończone.

W modelu zaproponowanym przez Brunelleschiego kopuła nie powinna być kulista, w przeciwnym razie górna część takiej kopuły zapadnie się, ale lancetowata, wydłużona i żebrowana. Główny ładunek powinien przyjąć osiem żeber kopuły. Pomiędzy nimi Brunelleschi umieścił 16 żeber pomocniczych zbiegających się u góry. Główne żebra powinny wspierać nie jedną, ale dwie skorupy kopuły. Na poziomie przegięcia żebra połączone są „łańcuchami” masywnych drewnianych belek połączonych żelaznymi zastrzałami. Później dodano latarnię z białego marmuru, co uczyniło tę katedrę najwyższą w mieście. Jest to wciąż najwyższy budynek we Florencji, zaprojektowany tak, aby zmieściła się w nim cała ludność miasta.

Kopuła została zbudowana w 1446 roku. Jej średnica wynosi 42 metry, wysokość 91 m od podłogi katedry, wysokość latarni 16 m. Kopuła bez ciężkiej marmurowej latarni waży około 9 tysięcy ton. Według Sanpaolesi podczas jego budowy do rusztowania podwieszanego trzeba było codziennie dostarczać około sześciu ton materiałów, do czego Filippo wynalazł specjalne mechanizmy podnoszące.

Kopuła Santa Maria del Fiore była jednym z pierwszych kroków w przejściu od architektury średniowiecza do architektury renesansu. Sylwetka kopuły zmieniła panoramę miasta, nadając mu nowy, renesansowy zarys. I choć kopuła katedry nie jest kulista i w ścisłym tego słowa znaczeniu nie jest to nawet kopuła, ale namiot, w dokumentach, w różnych źródłach pisanych, począwszy od 1417 roku, Florentczycy uparcie nazywają ją kopułą kopuła. Brunelleschi starał się nadać mu możliwie najbardziej wypukłe, okrągłe kontury. A jego wysiłki zostały zwieńczone sukcesem: ośmiokątny namiot wszedł do historii architektury jako pierwsza renesansowa kopuła, która stała się symbolem nie tylko renesansowej Florencji, ale wszystkich ziem Toskanii.

Przed rozpoczęciem pracy Brunelleschi narysował plan naturalnej wielkości kopuły na brzegu rzeki Arno w pobliżu miasta. Brunelleschi nie miał żadnych gotowych obliczeń, musiał sprawdzić stateczność konstrukcji na małym modelu. Studium pozostałości starożytnych budowli pozwoliło mu w nowy sposób wykorzystać zdobycze gotyku: renesansowa klarowność podziałów nadaje potężną gładkość ogólnemu aspiracji ku górze słynnej kopuły, która przy ścisłej harmonii swojej architektury formy, już z daleka definiuje obraz Florencji.

Tajemnica budowy tej okazałej kopuły nie została dotychczas rozwiązana. Oczywiście Brunelleschi genialnie znalazł rację zagięcie żebra - łuk 60 stopni ma największą siłę. Drugie znalezisko techniczne - metoda układania gdy cegły nie są ułożone poziomo, ale przechylony do wewnątrz, natomiast środek ciężkości sklepienia znajduje się wewnątrz kopuły – sklepienia rosły równomiernie (osiem synchronicznych grup murarzy) i równowaga nie została zakłócona. Ponadto w każdej łopatce sklepienia rzędy cegieł nie tworzą linii prostej, ale lekko wklęsłą, zapadniętą, nie dającą załamań linii. Cegły użyte do budowy kopuły były bardzo wysokiej jakości.

Po ukończeniu wspaniałej kopuły Brunelleschi otrzymał propozycję kierowania budową katedry aż do jej ukończenia, a do czasu jego śmierci w 1446 r. Santa Maria del Fiore była prawie ukończona.

Sierociniec we Florencji (1421-1444)

Pod koniec XIII wieku Rada Naczelna Ludu we Florencji powierzyła opiekę nad sierotami i dziećmi nieślubnymi największym cechom. Początkowo wykorzystywano do tego istniejące szpitale i klasztory. Na początku XV wieku podjęto decyzję o budowie kolejnego schroniska na niewielkim placu Santissima Annunziata (Piazza della Santissima Annunziata), jako instytucji nowego typu. Budowę rozpoczęto na zlecenie warsztatu przędzalników jedwabiu i jubilerów, którego członkiem był Brunelleschi, który opracował projekt pierwszego w Europie sierocińca, który otwarto w 1444 roku. Model schronu, wykonany przez Brunelleschiego, przez długi czas przechowywany był w budynku fabryki jedwabiu, zgodnie z nim budowa była kontynuowana, a później zaginął.

Vasari w swojej „Biografii” wymienia mimochodem Dom Dziecka wśród projektów opracowanych podczas budowy kopuły katedry Santa Maria del Fiore. W przeciwieństwie do Vasariego, współcześni historycy i historycy sztuki przyznają projektowi sierocińca Brunelleschi najwyższą ocenę. Powszechnie uznaje się go za pierwszy zabytek stylu renesansowego w architekturze, o czym świadczy fakt, że działalność naprawcza Brunelleschiego w architekturze rozpoczęła się od budynku świeckiego.

Brunelleschi stworzył swego rodzaju idealną placówkę dla dzieci, która wymagała idealnego wcielenia architektonicznego, ale nie pokrywała się z rzeczywistymi potrzebami. Postanowił stworzyć architektoniczną wariację na temat starożytności – jak ją wówczas rozumiano. Portyki, loggie z kolumnami, regularne dziedzińce i wykonane znaczenie symboliczne podziemne pomieszczenia do pracy i posiłków. W placówce nowego typu przewidywano także kadrę pedagogiczną nowego, humanistycznego magazynu. Jednak od samego początku nie brano tego pod uwagę główna funkcja w domu - służyć jako schronienie dla niemowląt. Początkowo nie było pomieszczeń dla niań i pielęgniarek, do prania niemowląt, do prania i suszenia ubrań, nawet na same pokoje dla dzieci. Wielki architekt stworzył budowlę, która trafiła do podręczników historii architektury, ale wewnątrz wymagała całkowitej przebudowy.

Na pierwszy rzut oka uderzająca jest zasadnicza i zasadnicza różnica w stosunku do budowli gotyckich i starożytnych. Fasada budynku została zamieniona w arkadę powietrzną wspartą na cienkich kolumnach korynckich; łączy ze sobą przestrzeń domu i placu przed nim, pomiędzy placem a budynkiem przebiega kilkustopniowa klatka schodowa, zajmująca niemal całą szerokość elewacji. Zaakcentowana poziomość fasady, której dolną kondygnację zajmuje loggia wychodząca na plac z dziewięcioma łukami, symetria kompozycji, uzupełniona po bokach dwoma szerszymi otworami ujętymi pilastrami, wywołują wrażenie równowagi, harmonia i spokój. Brunelleschi ucieleśniał ideę klasyczną, a nie pełnoprawne formy starożytnej architektury. Lekkie proporcje kolumn, wdzięk i subtelność profilowania gzymsów podkreślają pokrewieństwo z twórczością Brunelleschiego, przypominające przykłady toskańskiego protorrenesansu.

Filippo Brunelleschi (włoski: Filippo Brunelleschi (Brunellesco)); 1377-1446) – wielki włoski architekt, rzeźbiarz renesansu.

Za źródło informacji uważa się jego „biografię”, tradycyjnie przypisaną Antoniowi Manettiemu, spisaną ponad 30 lat po śmierci architekta.

Filippo Brunelleschi urodził się we Florencji jako syn notariusza Brunelleschiego di Lippo; Matka Filippo, Giuliana Spini, była spokrewniona ze szlachecką rodziną Spini i Aldobrandini. Już w dzieciństwie Filippo, do którego miała trafić praktyka ojca, otrzymał humanitarne wychowanie i najlepsze jak na tamte czasy wykształcenie: studiował język łaciński, studiował starożytnych autorów. Dorastając wśród humanistów, Brunelleschi przejął ideały tego kręgu, tęskniąc za czasami „swoich przodków” Rzymian i nienawiścią do wszystkiego, co obce, do barbarzyńców, którzy niszczyli kulturę rzymską, w tym „pomników tych barbarzyńców” (a wśród nich - średniowieczna zabudowa, wąskie uliczki miast), co wydawało mu się obce i nieartystyczne w porównaniu z wymyślonymi przez humanistów wyobrażeniami o wielkości starożytnego Rzymu.

Porzucając karierę notariusza, Filippo od 1392 r. pobierał terminację, prawdopodobnie u złotnika, a następnie praktykował jako terminator u jubilera w Pistoi; studiował także rysunek, rzeźbę, grawerowanie, rzeźbę i malarstwo, we Florencji studiował maszyny przemysłowe i wojskowe, zdobył w tym czasie znaczną wiedzę matematyczną u Paolo Toscanelliego, który według Vasariego uczył go matematyki. W 1398 roku Brunelleschi dołączył do Arte della Seta, w skład której wchodzili złotnicy. W Pistoi młody Brunelleschi pracował nad srebrnymi figurami ołtarza św. Jakuba – na jego twórczość duży wpływ miała twórczość Giovanniego Pisano. Donatello pomagał Brunelleschiemu w pracy nad rzeźbami (miał wtedy 13, 14 lat) – od tego czasu przyjaźń połączyła mistrzów na całe życie.

W 1401 roku Filippo Brunelleschi powrócił do Florencji, wziął udział w ogłoszonym przez Arte di Calimala (warsztat handlarzy suknem) konkursie na ozdobienie płaskorzeźbami dwóch brązowych bram baptysterium florenckiego. Razem z nim w zawodach wzięli udział Jacopo della Quercia, Lorenzo Ghiberti i wielu innych mistrzów. Konkurs, któremu przewodniczyło 34 sędziów, do którego każdy mistrz musiał przedstawić wykonany przez siebie płaskorzeźbę z brązu „Ofiara Izaaka”, trwał rok. Konkurs przegrał Brunelleschi – płaskorzeźba Ghibertiego była doskonała pod względem artystycznym i technicznym (odlana z jednego kawałka i była o 7 kg lżejsza od płaskorzeźby Brunelleschiego). Jednak pomimo jednomyślności sędziów w wyborze jego płaskorzeźby na zwycięzcę, jak opisał Ghiberti w swoich „Wspomnieniach”, najprawdopodobniej wokół historii konkursu pojawiły się pewne intrygi (Manetti uważa, że ​​zwycięstwo powinien był Brunelleschi). Mimo to dzieło Brunelleschiego nie uległo zniszczeniu wraz z twórczością innych uczestników, lecz zostało zachowane (obecnie w Muzeum Narodowym we Florencji), najwyraźniej nadal uznając je za niezwykle udane.

Według Manettiego Brunelleschi stworzył kilka posągów z drewna i brązu. Wśród nich znajduje się posąg Marii Magdaleny, który spłonął w Santo Spirito podczas pożaru w 1471 r. Około 1409 r. (między 1410 a 1430 rokiem) Brunelleschi stworzył drewnianą „Ukrzyżowanie” w kościele Santa Maria Novella, według swoich biografów - po wejściu w przyjacielski spór z Donatello.

Zraniony przegraną konkursu Brunelleschi opuścił Florencję i udał się do Rzymu, gdzie być może postanowił do perfekcji przestudiować rzeźbę starożytną (niektórzy uczeni przesuwają datę wyjazdu, inni na ogół uważają ją za wymysł biografa fantazje, niektórzy, że takich wyjazdów było kilka i były krótkotrwałe). Podczas pobytu Filippo w Rzymie Donatello był z nim prawie zawsze. Mieszkali w Wiecznym Mieście przez kilka lat, a ponieważ obaj byli świetnymi złotnikami, utrzymywali się z tego rzemiosła i cały zarobiony zarobek wydali na organizowanie wykopalisk w starożytnych ruinach. W wolnym czasie całkowicie poświęcił się badaniu rzymskich ruin, a wpływ rzymskich wrażeń można zauważyć w twórczości obu mistrzów.

To jest część artykułu w Wikipedii używanego na licencji CC-BY-SA. Pełny tekst artykuły tutaj →

Filippo Brunelleschi urodził się w 1377 roku we Florencji we Włoszech (Florencja, Włochy), gdzie obecnie przechowywane są jego główne zachowane dzieła. Mało informacji o nim wczesne życie prezentowane jedynie w twórczości Antonio Manettiego i Giorgio Vasariego.

Jego ojciec, Brunelleschi di Lippo, był notariuszem, a jego matka nazywała się Giuliana Spini. Filippo był środkowym z trójki dzieci. Uczył się literatury i matematyki, przygotowując się do pójścia w ślady ojca – do zostania trybikiem w aparacie państwowym. Jednakże młody człowiek wstąpił do Arte della Seta, cechu jedwabiu i w 1389 roku został złotnikiem.

W 1401 roku Brunelleschi wziął udział w konkursie Arte di Calimala na wykonanie nowych dekoracji dla dwóch brązowych bram baptysterium we Florencji. Każdy z siedmiu uczestników zaprezentował własną płaskorzeźbę z brązu na temat „Ofiary Izaaka”. Zwycięzcą został Lorenzo Ghiberti, którego zgłoszenie zwyciężyło pod względem sprawności technicznej. Ghiberti wykorzystał w swojej pracy jeden egzemplarz, Brunelleschi kilka sztuk umocowanych na płycie, a relief tego ostatniego ważył o 7 kg więcej.

Niewiele wiadomo o tym, jak Brunelleschi przerzucił się z metali szlachetnych na architekturę. Doświadczywszy goryczy porażki w Arte di Calimala, Filippo przybył do Rzymu (Rzym), gdzie prawdopodobnie skrupulatnie studiował rzeźbę starożytną. W tym okresie Donatello był obok niego. Przebywając w stolicy Włoch przez kilka lat, podobno w latach 1402-1404, obaj mistrzowie zorganizowali wykopaliska starożytnych ruin. Wpływ starożytnych autorów rzymskich widać zarówno w dziełach Filippo, jak i Donatello.

Według biografów Brunelleschi wykonał drewniane „Ukrzyżowanie” w głównym kościele dominikańskim we Florencji, Santa Maria Novella, w ramach przyjaznego sporu z Donatello.

W 1419 roku Arte della Seta zleciła Brunelleschiemu budowę Ospedale degli Innocenti, sierocińca. Architekt porzucił marmury i dekoracyjne wstawki, ale swobodnie podszedł do interpretacji antycznych form. Podcienia loggi domu okazały się otwarte w stronę Placu Najświętszego Zwiastowania. Szereg kolumn w narożach otrzymało pilaster z epistelionem rozciągającym się nad wszystkimi łukami. Rytm kolumn „uspokajały” majolikowe medaliony przedstawiające owinięte dzieci.

Pomimo tego, że Brunelleschi skopiował wiele rzeczy z wzorów rzymskich, jego dzieła z punktu widzenia całej architektury renesansowej uważane są za najbardziej „greckie”. Warto zauważyć, że po prostu nie mógł zapoznać się z architekturą Grecji (Grecja).

Po przybyciu do Florencji Filippo otrzymał trudne zadanie inżynieryjne. Zlecono mu zbudowanie kopuły katedry Santa Maria del Fiore według projektu Arnolfo di Cambio (Arnolfo di Cambio). Gotyckie sklepienie ostrołukowe ośmiościenne było już samo w sobie trudne, ale budowa specjalnych urządzeń niezbędnych do pracy na wysokości powodowała dodatkowe trudności.

Brunelleschi, geniusz techniczny i matematyczny, powiedział radzie florenckiej, że jest gotowy zbudować lekką kopułę z kamienia i cegły. Projekt był prefabrykowany - składał się z twarzy-płatków; do mocowania od góry wymagany był element architektoniczny w postaci latarni. Brunelleschi zgłosił się również na ochotnika do wykonania nietypowych mechanizmów do pracy na wysokości.

Pod koniec 1418 roku zespół czterech murarzy wykonał model kopuły, aby pokazać, jak oryginał byłby wznoszony bez solidnego szalunku. Pierwotny ośmiościan, który wyznaczał charakterystyczną sylwetkę Florencji, miał średnicę 42 m i składał się z dwóch muszli. Majestatyczne sklepienie ostrołukowe poświęcił papież Eugeniusz IV (Eugeniusz IV).

Podczas poważnych prac Filippo starał się, aby pracownicy nie opuszczali swoich miejsc pracy podczas przerw. Osobiście przynosił im jedzenie i rozcieńczone wino na wyżyny. Dlatego przez ten okres stosowano go zwykle tylko u kobiet w ciąży. Architekt uważał, że zjazdy i wjazdy pracowników wyczerpują ich i zmniejszają wydajność pracy.

Brunelleschi był jednym z pierwszych, którzy otrzymali patenty na wynalazki; w jego przypadku na windach. Uzyskał także pierwszy nowoczesny patent na wymyślony przez siebie statek do transportu rzecznego. Celował w matematyce, inżynierii i badaniu starożytnych zabytków. Brunelleschi wynalazł maszyny hydrauliczne i wyrafinowany mechanizm zegarowy, ale żadne z nich nie przetrwało do dziś.

W 1427 roku odbudowano Filippo ogromny statek„Il Badalone” – do transportu marmuru do Florencji z Pizy (Piza) w górę rzeki Arno (rzeka Arno). Statek zatonął podczas swojego pierwszego rejsu wraz ze znaczną fortuną Brunelleschiego.

Brunelleschiemu przypisuje się wynalezienie (lub ponowne odkrycie) perspektywy bezpośredniej, która zrewolucjonizowała malarstwo i utorowała drogę tendencjom naturalistycznym. Filippo zajmował się między innymi planowaniem urbanistycznym. Odpowiadał za strategiczne położenie kilku swoich budynków – w stosunku do pobliskich placów i ulic – i zabiegał o „maksymalną widoczność”.

Przykładowo w 1433 roku zezwolono na rozbiórkę budynków przed San Lorenzo, aby na pustym miejscu stworzyć plac z widokiem na ten kościół. W przypadku kościoła Santo Spirito Brunelleschi zaproponował, aby fasada była zwrócona w stronę rzeki Arno, aby zachwycać podróżnych, lub w stronę północy, zwróconej w stronę dużego, gotowego do wybudowania placu.

Krater na Merkurym nosi imię architekta.

Brunelleschiego
poziom 2006-12-02 18:23:24

Całkiem ciekawy artykuł. Tylko w niektórych wydaniach znalazłem nie Brunelleschiego, ale Brunelleschiego.