) - epoka o światowym znaczeniu w dziejach kultury europejskiej, która zastąpiła średniowiecze i poprzedzała Oświecenie i New Age. Przypada - we Włoszech - na początku XIV wieku (w całej Europie - od -XVI wieku) - ostatnia ćwierć wieku XVI, aw niektórych przypadkach - pierwsze dziesięciolecia XVII wieku. Cechą charakterystyczną renesansu jest świeckość kultury, jej humanizm i antropocentryzm (czyli zainteresowanie przede wszystkim człowiekiem i jego działalnością). Zainteresowanie kulturą antyczną kwitnie, następuje jej „odrodzenie” – tak powstał termin.
Termin odrodzenie już odnalezioną wśród włoskich humanistów, na przykład u Giorgio Vasariego. We współczesnym znaczeniu termin ten został ukuty przez XIX-wiecznego francuskiego historyka Julesa Micheleta. Obecnie termin odrodzenie zamienił się w metaforę rozkwitu kultury.
ogólna charakterystyka
Rozwój republik miejskich doprowadził do wzrostu wpływów majątków nieuczestniczących w stosunkach feudalnych: rzemieślników i rzemieślników, kupców, bankierów. Wszyscy oni byli obcy hierarchicznemu systemowi wartości, jaki wytworzyła średniowieczna, pod wieloma względami kultura kościelna, i jej ascetyczny, pokorny duch. Doprowadziło to do powstania humanizmu – ruchu społeczno-filozoficznego, który za najwyższą wartość i kryterium oceny instytucji społecznych uważał osobę, jej osobowość, jej wolność, aktywną, twórczą działalność.
W miastach zaczęły pojawiać się świeckie ośrodki nauki i sztuki, których działalność pozostawała poza kontrolą Kościoła. Nowy światopogląd zwrócił się ku starożytności, widząc w nim przykład humanistycznych, nieascetycznych relacji. Wynalezienie druku w połowie XV wieku odegrało ogromną rolę w rozpowszechnianiu starożytnego dziedzictwa i nowych poglądów w całej Europie.
Okresy renesansu
Odrodzenie podzielone jest na 4 etapy:
- Protorenesans (2. poł. XIII w. - XIV w.)
- Wczesny renesans (pocz. XV - koniec XV w.)
- Wysoki renesans (koniec XV - pierwsze 20 lat XVI wieku)
- Późny renesans (połowa XVI - 1590)
Protorenesans
Protorenesans jest ściśle związany ze średniowieczem, a właściwie pojawił się w późnym średniowieczu, z tradycjami bizantyńskimi, romańskimi i gotyckimi, okres ten był prekursorem renesansu. Dzieli się na dwa podokresy: przed śmiercią Giotto di Bondone i po 1337 r. W pierwszym okresie dokonują się najważniejsze odkrycia, żyją i pracują najzdolniejsi mistrzowie. Drugi segment związany jest z epidemią dżumy, która nawiedziła Włochy. Pod koniec XIII wieku wzniesiono główny budynek świątyni we Florencji - katedrę Santa Maria del Fiore, autorem był Arnolfo di Cambio, następnie prace kontynuował Giotto, który zaprojektował dzwonnicę katedry we Florencji.
Sztuka protorenesansu przejawiała się po raz pierwszy w rzeźbie (Niccolò i Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio, Andrea Pisano). Malarstwo reprezentują dwie szkoły artystyczne: Florencja (Cimabue, Giotto) i Siena (Duccio, Simone Martini). Centralną postacią malarstwa był Giotto. Artyści renesansowi uważali go za reformatora malarstwa. Giotto nakreślił ścieżkę, którą podążał jego rozwój: wypełnianie form religijnych treściami świeckimi, stopniowe przejście od obrazów płaskich do obrazów trójwymiarowych i reliefowych, wzrost realizmu, wprowadzenie do malarstwa plastycznej objętości postaci, przedstawienie wnętrza w malarstwie .
Wczesny renesans
Okres tak zwanego „wczesnego renesansu” we Włoszech obejmuje okres od 1500 do 1500. W ciągu tych osiemdziesięciu lat sztuka nie wyrzekła się jeszcze całkowicie tradycji niedawnej przeszłości (średniowiecze), ale stara się wplatać w nie elementy zaczerpnięte z klasycznej starożytności. Dopiero później i stopniowo, pod wpływem coraz bardziej zmieniających się warunków życia i kultury, artyści całkowicie porzucają średniowieczne założenia i śmiało sięgają po przykłady sztuki antycznej, zarówno w ogólnej koncepcji swoich dzieł, jak i w ich detalach.
Podczas gdy sztuka we Włoszech podążała już zdecydowanie ścieżką naśladowania klasycznej starożytności, w innych krajach długo trzymała się tradycji stylu gotyckiego. Na północ od Alp, podobnie jak w Hiszpanii, renesans nastał dopiero pod koniec XV wieku, a jego wczesny okres trwa do około połowy następnego stulecia.
Wysoki renesans
Trzeci okres renesansu – czas najwspanialszego rozwoju jego stylu – potocznie nazywany jest „wysokim renesansem”. Rozciąga się we Włoszech od około 1527 do około 1527. W tym czasie ośrodek wpływów sztuki włoskiej z Florencji przeniósł się do Rzymu, dzięki wstąpieniu na tron papieski Juliusza II - zajmował je człowiek ambitny, odważny, przedsiębiorczy, który ściągał na swój dwór najlepszych artystów Włoch z licznymi i ważnymi dziełami i dał innym przykład miłości do sztuki. Z tym papieżem i pod jego najbliższymi następcami Rzym staje się niejako nowymi Atenami czasów Peryklesa: buduje się w nim wiele monumentalnych budowli, powstają wspaniałe dzieła rzeźbiarskie, malowane są freski i obrazy, które wciąż uważane są za perły malarstwa; jednocześnie wszystkie trzy gałęzie sztuki harmonijnie idą w parze, pomagając sobie nawzajem i wzajemnie na siebie oddziałując. Starożytność jest obecnie badana dokładniej, odtwarzana z większą rygorem i konsekwencją; spokój i godność zastępują figlarne piękno, które było aspiracją poprzedniego okresu; całkowicie znikają reminiscencje średniowiecza, a na wszystkie dzieła sztuki przypada całkowicie klasyczny odcisk. Ale naśladownictwo starożytnych nie tłumi ich niezależności w artystach iz wielką zaradnością i żywością wyobraźni swobodnie przetwarzają i stosują w biznesie to, co uważają za stosowne zapożyczyć dla siebie ze starożytnej sztuki grecko-rzymskiej.
Dzieło trzech wielkich włoskich mistrzów to szczyt renesansu, są to Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo Buonarroti (1475-1564) i Raphael Santi (1483-1520).
Późny renesans
Późny renesans we Włoszech obejmuje okres od 1530 do 1590-1620. Sztuka i kultura tego czasu są tak różnorodne w swoich przejawach, że można je sprowadzić do jednego mianownika tylko z dużą dozą konwencjonalności. Na przykład Encyclopædia Britannica pisze, że „Renesans, jako integralny okres historyczny, zakończył się wraz z upadkiem Rzymu w 1527 roku”. W Europie Południowej triumfowała kontrreformacja, która z ostrożnością traktowała każdą wolną myśl, w tym śpiew ludzkiego ciała i wskrzeszenie ideałów starożytności, jako podwaliny ideologii renesansu. Sprzeczności światopoglądowe i ogólne poczucie kryzysu zaowocowały we Florencji "nerwową" sztuką wymyślonych kolorów i łamanych linii - manieryzmem. W Parmie, gdzie pracował Correggio, manieryzm osiągnął dopiero po śmierci artysty w 1534 roku. Tradycje artystyczne Wenecji miały własną logikę rozwoju; do końca lat siedemdziesiątych XVI w. pracowali tam Tycjan i Palladio, których twórczość niewiele miała wspólnego ze zjawiskami kryzysowymi w sztuce Florencji i Rzymu.
Renesans północny
Włoski renesans miał niewielki lub żaden wpływ na inne kraje aż do r. Po r. styl rozprzestrzenił się na całym kontynencie, ale wiele wpływów późnego gotyku utrzymywało się nawet do nadejścia epoki baroku.
Samo pojęcie „renesansu” (rinascita) powstało we Włoszech w XIV wieku w wyniku zrozumienia innowacji epoki. Tradycyjnie Dante Alighieri jest uważany za twórcę renesansu w literaturze. To on jako pierwszy zwrócił się do człowieka, jego pasji, swojej duszy w swoim dziele „Komedia”, która później będzie nazywana „Boską Komedią”. To on był pierwszym poetą, który wyraźnie i stanowczo wskrzesił tradycję humanistyczną. Renesans północny to termin używany do opisania renesansu w północnej Europie, a ogólniej w całej Europie poza Włochami, na północ od Alp. Renesans północny jest blisko spokrewniony z renesansem włoskim, ale istnieje kilka charakterystycznych różnic. W związku z tym renesans północny nie był jednorodny: w każdym kraju miał pewne specyficzne cechy. We współczesnych studiach kulturowych powszechnie przyjmuje się, że to właśnie w literaturze renesansu najpełniej wyrażono humanistyczne ideały epoki, gloryfikację harmonijnej, wolnej, twórczej, wszechstronnie rozwiniętej osobowości.
Okres renesansu w Holandii, Niemczech i Francji jest zwykle wyróżniany jako odrębny kierunek stylistyczny, który różni się od renesansu we Włoszech i nazywany jest „renesansem północnym”.
Najbardziej zauważalne różnice stylistyczne w malarstwie: w przeciwieństwie do Włoch tradycje i umiejętności sztuki gotyckiej były zachowane w malarstwie przez długi czas, mniej uwagi poświęcono badaniu starożytnego dziedzictwa i znajomości anatomii człowieka.
Renesans w Rosji
Tendencje renesansowe, które istniały we Włoszech i Europie Środkowej, wpłynęły na Rosję na wiele sposobów, choć wpływ ten był bardzo ograniczony ze względu z jednej strony na duże odległości między Rosją a głównymi europejskimi ośrodkami kulturalnymi oraz silne przywiązanie kultury rosyjskiej do jej prawosławia. z drugiej strony tradycje i dziedzictwo bizantyjskie.
Nauka
Generalnie panteistyczny mistycyzm renesansu, który panował w tej epoce, stworzył niekorzystne tło ideologiczne dla rozwoju wiedzy naukowej. Ostateczne ukształtowanie się metody naukowej i następująca po niej rewolucja naukowa XVII wieku. związany z ruchem reformacyjnym, który sprzeciwiał się renesansowi.
Filozofia
Filozofowie renesansu
Literatura
Za prawdziwego przodka renesansu w literaturze uważa się włoskiego poetę Dante Alighieri (1265-1321), który prawdziwie oddał istotę ówczesnych ludzi w swoim dziele zatytułowanym „Komedia”, które później zostanie nazwane Boską komedią. Pod tym imieniem potomkowie okazywali podziw dla wspaniałego stworzenia Dantego. Literatura renesansu najpełniej wyrażała humanistyczne ideały epoki, gloryfikację harmonijnej, wolnej, twórczej, wszechstronnie rozwiniętej osobowości. Sonety miłosne Francesco Petrarki (1304-1374) ujawniły głębię wewnętrznego świata człowieka, bogactwo jego życia emocjonalnego. W XIV-XVI wieku rozkwitła literatura włoska - teksty Petrarki, opowiadania Giovanniego Boccaccia (1313-1375), traktaty polityczne Niccolo Machiavellego (1469-1527), wiersze Ludovica Ariosta (1474-1533) a Torquato Tasso (1544-1595) umieścił ją wśród „klasycznej” (wraz ze starożytną grecką i rzymską) literaturą dla innych krajów.
Literatura renesansu opierała się na dwóch tradycjach: poezji ludowej i „książkowej” literaturze starożytnej, dlatego często łączono w niej zasadę racjonalności z fikcją poetycką, a gatunki komiksowe zyskały dużą popularność. Przejawiło się to w najważniejszych zabytkach literackich epoki: Dekameronie Boccaccia, Don Kichocie Cervantesa czy Gargantua i Pantagruel François Rabelais. Pojawienie się literatur narodowych wiąże się z renesansem, w przeciwieństwie do literatury średniowiecza, która powstawała głównie po łacinie. Teatr i dramat stały się powszechne. Najsłynniejszymi dramaturgami tamtych czasów byli William Shakespeare (1564-1616, Anglia) i Lope de Vega (1562-1635, Hiszpania)
sztuka
Malarstwo renesansowe charakteryzuje apel profesjonalnego spojrzenia artysty na naturę, prawa anatomii, perspektywę życiową, działanie światła i inne identyczne zjawiska naturalne.
Artyści renesansowi, pracujący nad obrazami o tradycyjnej tematyce religijnej, zaczęli stosować nowe techniki artystyczne: budowanie kompozycji trójwymiarowej, wykorzystując pejzaż jako element fabuły w tle. Pozwoliło im to na urealnienie obrazów, ożywienie, co ukazywało wyraźną różnicę między ich twórczością a dotychczasową tradycją ikonograficzną, nasyconą konwencjami obrazu.
Architektura
Główną cechą charakteryzującą tę epokę jest powrót w architekturze do zasad i form sztuki antycznej, głównie rzymskiej. Szczególne znaczenie w tym kierunku ma symetria, proporcje, geometria i kolejność elementów, o czym świadczą zachowane przykłady architektury rzymskiej. Skomplikowaną proporcję średniowiecznych budowli zastępuje uporządkowany układ kolumn, pilastrów i nadproży, asymetryczne kontury półkole łuku, półkula kopuły, nisza, edykuła. Największy wkład w rozwój architektury renesansowej wniosło pięciu mistrzów:
- Filippo Brunelleschi (1377-1446) - twórca architektury renesansowej, rozwinął teorię perspektywy i porządku porządkowego, przywrócił do praktyki budowlanej wiele elementów architektury antycznej, stworzył po raz pierwszy od wielu stuleci kopułę (katedry we Florencji) , który nadal dominuje w panoramie Florencji.
- Leon Battista Alberti (1402-1472) – największy teoretyk architektury renesansowej, twórca jej całościowej koncepcji, przemyślał na nowo motywy wczesnochrześcijańskich bazylik z czasów Konstantyna, w Pałacu Rucellai stworzył nowy typ miejskiej rezydencji z fasada pokryta rdzą i rozcięta kilkoma poziomami pilastrów.
- Donato Bramante (1444-1514) - twórca architektury renesansowej, mistrz kompozycji centrycznych o idealnie dobranych proporcjach; graficzną powściągliwość architektów Quattrocento zastępuje logika tektoniczna, plastyczność detali, integralność i przejrzystość projektu (Tempietto).
- Michelangelo Buonarroti (1475-1564) – główny architekt późnego renesansu, nadzorujący okazałe prace budowlane w stolicy papieskiej; w jego budynkach zasada plastyki wyraża się jakby w dynamicznych kontrastach napływających mas, w majestatycznej tektoniczności, zapowiadającej sztukę
Ta sama ewolucja, co rzeźba, przechodzi przez malarstwo wczesnego renesansu. Pokonując gotycką abstrakcję obrazów, rozwijając najlepsze cechy malarstwa Giotta, XV-wieczni artyści wkraczają na szeroką drogę realizmu. Monumentalne malarstwo freskowe przeżywa bezprecedensowy rozkwit.
Masaccio. Wygnanie z raju, 1426-1427
Kościół Santa Maria del Carmine
Kaplica Brancaccich, Florencja
Uccello. Portret damy, 1450
Metropolitan Museum, Nowy Jork
Castagno. Portret pana, 1446
Galeria Narodowa, Waszyngton
Masaccio. Reformatorem malarstwa, który odegrał tę samą rolę, co w rozwoju architektury Brunelleschiego i rzeźby – Donatello, był florencki Masaccio (1401–1428), który żył krótko i pozostawił wspaniałe dzieła, w których poszukiwano uogólnionego heroiczny obraz człowieka, wierny przekaz otoczenia, kontynuował jego świat. Z największą wyrazistością poszukiwania te uwidoczniły się na freskach w kaplicy Brancaccich w kościele Santa Maria del Carmine we Florencji „Cud z Staterem” i „Wypędzenie z raju” (oba w latach 1427-1428).
Masaccio zrywa z dekoracyjnością i małostkową narracją, które dominowały w malarstwie drugiej połowy XIV wieku. Idąc za tradycją Giotta, artysta Masaccio skupia się na wizerunku człowieka, wzmacniając jego surową energię i aktywność, obywatelski humanizm. Masaccio podejmuje decydujący krok w ujednolicaniu postaci i krajobrazu, wprowadzając po raz pierwszy perspektywę z lotu ptaka. Na freskach Masaccio płytka przestrzeń - scena z obrazów Giotta - zostaje zastąpiona obrazem prawdziwej głębokiej przestrzeni; plastikowe modelowanie postaci światłem i cieniem staje się bardziej przekonujące i bogatsze, ich konstrukcja jest mocniejsza, ich cechy są bardziej zróżnicowane. A poza tym Masaccio zachowuje ogromną moralną moc obrazów, która urzeka w sztuce Giotta.
Angelico. Madonna Fiesole, 1430
Klasztor San Domenico, Fiesole
Lippi. Kobieta i mężczyzna, 1460
Metropolitan Museum, Nowy Jork
Domenico. Madonna z Dzieciątkiem
1437, Galeria Berenson, Florencja
Najważniejszym z fresków Masaccia jest „Cud z Staterem”, wielofigurowa kompozycja, która zgodnie z tradycją zawiera różne epizody legendy o tym, jak przy wjeździe do miasta poproszono Chrystusa i jego uczniów o uiścić opłatę - stater (moneta); jak na polecenie Chrystusa Piotr złapał rybę w jeziorze i znalazł w jej pysku statera, który przekazał strażnikowi. Oba te dodatkowe epizody – łowienie ryb i prezentacja statera – nie odwracają uwagi od centralnej sceny – grupy apostołów wkraczającej do miasta. Ich postacie są majestatyczne, masywne, odważne twarze noszą zindywidualizowane cechy ludzi z ludu, w skrajnej prawicy, niektórzy badacze widzą portret samego Masaccio. Znaczenie tego, co się dzieje, podkreśla ogólny stan opanowanego podniecenia. Naturalność gestów, ruchów, wprowadzenie motywu rodzajowego w scenę poszukiwania przez Piotra monety, starannie malowany pejzaż nadają muralowi świecki, głęboko wierny charakter.
Nie mniej realistyczna jest interpretacja sceny „Wypędzenie z raju”, gdzie po raz pierwszy w malarstwie renesansowym ukazane są nagie postacie, silnie modelowane przez boczne światło. Ich ruchy, mimika wyrażają zmieszanie, wstyd, wyrzuty sumienia. Ogromna autentyczność i przekonywalność obrazów Masaccio nadaje szczególną siłę humanistycznej idei godności i znaczenia osoby ludzkiej. Swoimi nowatorskimi poszukiwaniami artysta otworzył drogę do dalszego rozwoju malarstwa realistycznego.
Uccello. Eksperymentatorem w badaniu i wykorzystaniu perspektywy był Paolo Uccello (1397–1475), pierwszy włoski malarz batalistyczny. Ucello trzykrotnie urozmaicał kompozycje z epizodami bitwy pod San Romano (połowa XIV w., Londyn, Galeria Narodowa; Florencja, Uffizi; Paryż, Luwr), entuzjastycznie przedstawiając kolorowe konie i jeźdźców w najróżniejszych perspektywicznych cięciach i zakrętach.
Castagno. Wśród zwolenników Masaccio wyróżniał się Andrea del Castagno (ok. 1421 - 1457), który interesował się nie tylko plastyczną formą i perspektywicznymi konstrukcjami charakterystycznymi dla ówczesnego malarstwa florenckiego, ale także problemem koloru. Najlepsze ze stworzonych obrazów tego niegrzecznego, odważnego, nierównego artysty z natury wyróżnia heroiczna siła i niepohamowana energia. Takimi są bohaterowie malowideł ściennych Villa Pandolfini (ok. 1450, Florencja, kościół Santa Apollonia) - przykład rozwiązania świeckiego tematu. Na zielonym i ciemnoczerwonym tle wyróżniają się postacie wybitnych postaci renesansu, a wśród nich kondotierzy z Florencji: Farinata degli Uberti i Pippo Spano. Ten ostatni stoi twardo na ziemi, z szeroko rozstawionymi nogami, odziany w zbroję, z odkrytą głową, z wyciągniętym mieczem w rękach; to osoba żywa, pełna szalonej energii i wiary we własne możliwości. Potężne modelowanie światła i cienia nadaje obrazowi plastycznej siły, wyrazistości, podkreśla ostrość indywidualnych cech, żywy portret, jakiego wcześniej nie widziano w malarstwie włoskim.
Wśród fresków kościoła Santa Apollonia Ostatnia Wieczerza (1445–1450) wyróżnia się rozmachem i ostrością cech. Tę religijną scenę - posiłek Chrystusa w otoczeniu uczniów - malowało wielu artystów, którzy zawsze stosowali określony rodzaj kompozycji. Nie odszedł od tego typu konstrukcji i Castaño. Po jednej stronie stołu, ustawionego wzdłuż ściany, artysta umieścił apostołów. Wśród nich w centrum jest Chrystus. Po drugiej stronie stołu widoczna jest samotna postać zdrajcy Judasza. A jednak Castaño osiąga imponującą siłę oddziaływania i nowatorskie brzmienie swojej kompozycji; ułatwia to żywy charakter obrazów, narodowość typów apostołów i Chrystusa, głęboki dramat wyrażania uczuć, podkreślona bogata i kontrastowa kolorystyka.
Angelico. Wyrafinowane piękno i czystość delikatnych, promiennych harmonii kolorystycznych, zyskujących specjalny efekt dekoracyjny w połączeniu ze złotem, urzeka sztukę Fra Beato Angelico (1387–1455), pełną poezji i baśniowości. W duchu mistyczna, związana z naiwnym światem wyobrażeń religijnych, podsycana jest poezją ludowej baśni. Oświecone są przenikliwe obrazy Koronacji Marii (ok. 1435, Paryż, Luwr), freski klasztoru San Marco we Florencji, stworzone przez tego osobliwego artystę – mnicha dominikańskiego.
Domenico Veneziano. Problemy kolorystyczne przyciągnęły również Domenico Veneziano (ok. 1410-1461), pochodzący z Wenecji, który pracował głównie we Florencji. Jego kompozycje religijne (Adoracja Trzech Króli, 1430-1440, Berlin-Dahlem, Galeria Sztuki), naiwne i baśniowe w interpretacji tematu, noszą nadal ślady tradycji gotyckiej. W tworzonych przez niego portretach wyraźniej manifestowały się rysy renesansowe. W XV wieku gatunek portretowy zyskał niezależne znaczenie. Kompozycja profilu, inspirowana antycznymi medalami, pozwalająca na uogólnienie i gloryfikację wizerunku portretowanej osoby, stała się powszechna. Dokładna linia wyznacza ostro charakterystyczny profil w "Portrecie kobiety" (połowa XV w., Berlin-Dahlem, Galeria Sztuki). Artysta uzyskuje żywe, bezpośrednie podobieństwo, a jednocześnie subtelną jedność kolorystyczną w harmonii światła, lśniących barw, przejrzystych, zwiewnych, łagodzących kontury. Malarz jako pierwszy wprowadził mistrzów florenckich w technikę malarstwa olejnego. Wprowadzając werniksy i oleje, Domenico Veneziano uwydatnił czystość i bogactwo kolorów swoich płócien.
Włochy są uważane za kolebkę klasycznego renesansu. Historia włoskiego renesansu obejmuje prawie dwa stulecia. Zwyczajowo mówi się o renesansie wczesnym (połowa XIV w. - XV w.), renesansie wysokim lub dojrzałym (koniec XV w. - 30. XVI w.) i późnym (40. - 80. XVI w.).
Dlaczego zjawisko renesansu po raz pierwszy pojawiło się i ujawniło najwyraźniej we Włoszech? Odpowiedź na to pytanie leży na płaszczyźnie ekonomicznej - to wczesne pojawienie się stosunków kapitalistycznych w kraju.
Decydujący był zwiększony wpływ rzemieślników, rzemieślników, kupców i bankierów - czyli klas, które nie uczestniczyły w stosunkach feudalnych. Nie wyznawali hierarchicznego systemu wartości średniowiecznych, największą wartością był człowiek i jego twórcza aktywność. Był to podatny grunt dla narodzin humanizmu. Przyczyniło się to do szybkiego wyparcia średniowiecznego światopoglądu przez wyłaniający się nowy światopogląd burżuazyjny z oznakami nowej kultury burżuazyjnej.
Było to szczególnie widoczne w XV wieku podczas Quattrocento (wczesnego renesansu). W tym okresie rozwinęła się estetyka sztuki renesansowej, przepojona duchem ładu i miary. Głęboko świecki charakter to cecha definiująca kulturę renesansu. Prawdopodobnie tylko we Włoszech XV Ukochany artysta Cosimo Medici (nieoficjalny władca Florencji) Philippe Lippi (1406-1469) postanowił przedstawić swoją ukochaną (zakonnicę uprowadzoną niegdyś z klasztoru) i swoje dzieci w postaci Madonny i Chrystusa z Janem.
W miastach, które przestały być kontrolowane przez Kościół, zaczęły pojawiać się świeckie ośrodki nauki i sztuki. Teraz sztuka stała się narzędziem rozumienia świata, wyprzedziła naukę, filozofię i poezję. Wiara w moc rozumu była bezgraniczna. Na pierwszym miejscu postawiono dokładną wiedzę naukową. Pojawiło się wiele traktatów naukowych. Pierwszym teoretykiem malarstwa i architektury jest Leon Battista Alberti (1404-1472), który rozwinął teorię perspektywy linearnej i wiernego odwzorowania głębi przestrzeni w obrazie.
Rozbicie Włoch na szereg niezależnych regionów stało się historyczną cechą rozwoju, która doprowadziła do powstania lokalnych szkół artystycznych. Każda szkoła miała swój własny sposób rozwoju i swoich błyskotliwych przedstawicieli, co jednak nie oznaczało ich izolacji. Wszystko to przyczyniło się do szybkiego zlikwidowania systemu wartości tworzonego przez kulturę kościelną. Sztuka rozstała się ze średniowieczną anonimowością mistrzów. W Historii sztuki Pavel Muratov napisał w „Obrazach Włoch”: „Dla oka florenckiego artysty nie było nic małego i nieistotnego. Wszystko było dla niego przedmiotem wiedzy. Ale wiedza o rzeczach, do której aspirował człowiek Quattrocento, w niczym nie przypomina wiedzy, która jest chlubą naszych czasów… gdzie widzimy generała, a więc zawsze obcego, tam artysta Quattrocento widział wyjątkowy i jego własny! Umożliwiło to triumf indywidualizmu w sztuce florenckiej.” .
Nowy światopogląd opierał się na humanistycznych relacjach starożytności. A wynalezienie druku w środku XV wieki i duża liczba starożytnych zabytków na ziemi włoskiej przyczyniły się do rozpowszechnienia starożytnego dziedzictwa.
Kolebką kultury renesansowej w epoce Quattrocento była Florencja - bogate miasto komunalne, gdzie pozostawili swój jasny ślad na sztuce Dantego i Giotta. Rewolucyjne przemiany zaszły nie tylko w nauce i sztuce, wpłynęły także na stosunki społeczne. Wiodąca rola Florencji została zdeterminowana przez nowe rodzące się zjawisko społeczne - mecenat. Władza polityczna we Florencji należała do kupców i rzemieślników. Pomiędzy kilkoma najbogatszymi rodzinami toczyła się nieustanna walka o wyższość. Na końcu XIV walka ta zakończyła się zwycięstwem domu bankowego Medyceuszy (a później jego wnuka Lorenzo, zwanego Wspaniałym) we wszystkich sztukach, co oczywiście podkreślało wysoki status społeczny Medyceuszy, we Florencji Akademii Platońskiej a Biblioteka Laurentian została zatwierdzona w 1439 roku. Przyczyniło się to do bezprecedensowego rozkwitu architektury i malarstwa.
Był to czas eksperymentalnych poszukiwań i odkryć, reprezentowanych przez tak wyjątkowe nazwiska jak Donatello, Brunelleschi czy Masaccio.
zdjęcia z witryn : biografieonline.it, art-prints-on-demand.com, clubausonia.it
Możesz także rozpocząć dyskusje na interesujące Cię tematy. nasz portal.
Wczesny renesans we Włoszech: warunki występowania i przedstawiciele -na portalu 2 królowe. ru!
Uralski Państwowy Uniwersytet Ekonomiczny
Oddział w Niżnym Tagile
Praca kontrolna dalej
Kultura i sztuka światowa
Temat: Wczesny renesans
Wypełnił: Popova E.M.
Sprawdził: Adam D.A.
Niżny Tagił
odrodzenie kulturowe antropocentryzm
Wstęp
1. Ogólna charakterystyka kultury renesansu
2. Wczesny renesans. Główne trendy rozwojowe
Przedstawiciele
Bibliografia
Załącznik
Wstęp
Renesans to cała epoka rozwoju kultury europejskiej, która nastąpiła po średniowieczu i charakteryzuje się pojawieniem się i utrwaleniem idei humanizmu, rozkwitu literatury i sztuki. Początek renesansu przypisuje się zwykle XIV wieku, a cała epoka trwała od XIV do XVI wieku. Historycy podzielili renesans na wczesny, średni, wysoki i późny.
Odrodzenie, renesans - czas na kształtowanie się nowoczesnej kultury zachodniej. Zabytki i zasady rozwoju kulturalnego, wybrane przez narody Europy w tym okresie, dominowały na Zachodzie aż do przełomu XIX i XX wieku; zachowują swoje znaczenie do dnia dzisiejszego.
1. Ogólna charakterystyka kultury renesansowej
Kluczową cechą renesansu jest jego przejściowy charakter. Myśliciele i artyści renesansu żyli i pracowali w chrześcijańskiej kulturze średniowiecza, ale skupiali się na przyszłości, która wydawała im się zasadniczo różna od przeszłości. W tej epoce świat i człowiek nabierają cech wyraźnie deifikowanych: człowiek jest współtwórcą Boga, świat przyrody jest rzeczywistością przenikniętą boskimi energiami.
Powszechnie przyjmuje się, że sama koncepcja „renesansu” („renesansu”) została ostatecznie zatwierdzona przez historyka sztuki z połowy XVI wieku. Giorgio Vasari (1511-1574). Wprowadza w swoim dziele „Biografie najsłynniejszych malarzy, rzeźbiarzy i architektów” (1550), kiedy mówi o upadku od starożytności malarstwa, rzeźby i architektury oraz ocenia postępujący przebieg odrodzenia tych sztuk.
Epoka Renesansu, z punktu widzenia współczesnego historyka, nie ma statusu epoki - to tylko stosunkowo mały, trzystuletni okres czasu historycznego zwany średniowieczem. Zmiany w tych trzech wiekach zaszły głównie w sferze sztuki i literatury, a nie w sferze stosunków gospodarczych i społeczno-politycznych. Jednak to Renesans jako pierwszy rozpoznał siebie jako epokę i przyjął nazwę opartą na swojej pozycji w wielu innych epokach. Poganin od pokoleń śledzi czas, przestrzegając w ten sposób prawa naturalnego cyklu. Chrześcijanin wychodzi od opozycji czasu ziemskiego do niebiańskiej wieczności.
Nazywając siebie epoką, Renesans czyni historię ludzkości miarą czasu.
Niemiecki krytyk i historyk sztuki J. Burckhardt w swojej książce „Kultura Włoch w okresie renesansu” (1860) przedstawił renesans jako czas bezprecedensowego wzlotu i rozkwitu duchowego, jako czas największego postępującego przewrotu we wszystkich sferach ludzkości działalność.
Wczesny renesans. Główne trendy rozwojowe
Historia renesansu stale świadczy o przejściowym charakterze epoki. Spotkanie trendów kulturowych odchodzącego średniowiecza i rodzącego się New Age nasyca Renesans sprzecznościami i rodzi dziwne, ale niemal typowe dla tego czasu postaci: hierarcha kościelny jest wielbicielem pogańskiej starożytności; najpoważniejszy naukowiec - mag i alchemik; okrutny i perfidny tyran - hojny i subtelny filantrop.
Wiedza humanitarna Renesans zaczyna się od tłumaczeń. Powracają do życia nauki greckie i orientalne, objaśniające magię i teurgię, które były bardzo popularne w tym okresie. Do najsłynniejszych dzieł o magii należały Corpus Hermeticum, Wyrocznie Chaldejskie. Wzrosło również zainteresowanie kabałą, magiczną doktryną średniowiecznego pochodzenia, ale o starożytnych korzeniach.
Tłumaczono także inne utwory. Na przykład w 1488 r. we Florencji ukazało się pierwsze drukowane wydanie Homera. W średniowiecznej Europie znany był wyłącznie z cytatów z pisarzy łacińskich i Arystotelesa, ponadto poetycka chwała Homera została całkowicie przyćmiona przez chwałę Wergiliusza.
Również średniowiecze wykazywało niewielkie zainteresowanie dialogami Platona (z wyjątkiem Menona, Fedona i Tymeusza). W XV wieku wszystkie dialogi zostały przetłumaczone na łacinę przez Leonarda Bruni i spotkały się z dużym uznaniem. W XV wieku Grek szerzy się w Europie Zachodniej.
Indywidualizm i antropocentryzm We wczesnym renesansie (1320-1500) w kulturze na pierwszy plan wysuwa się wolna indywidualność ludzka, pojmowana cielesnie, obszernie i trójwymiarowo, a nie ascetycznie symbolicznie jak w średniowieczu. Człowiek odnawia się w artystycznym i estetycznym samozadowoleniu, w cieszeniu się pięknym życiem, o którego tragicznej intensywności wciąż nie chce myśleć. Prawdziwemu przedstawicielowi Renesansu wszelki moralizm wydawał się naiwny, a nawet śmieszny, Renesans wyszedł przede wszystkim z beztroskiego światopoglądu, a cały Renesans to walka między tą beztroską a ciągłym poszukiwaniem autentycznego, solidniejszy fundament ludzkiego zachowania.
Szef „Akademii Platońskiej” we Florencji, humanista Marsilio Ficino (1433-1499), próbował stworzyć uzasadnienie dla odrodzeniowego indywidualizmu w oparciu o przemyślenie tradycji filozoficznej, wierząc, że dzieła Hermesa, Orfeusza, Zoroastra , Pitagoras, Platon są łatwo zgodni z doktryną chrześcijańską. Ficino rozwinął teorię „miłości platońskiej”, zbliżając ją do koncepcji miłości chrześcijańskiej.
Inny znany humanista Lorenzo Vala (1407-1457), w swoim dziele „O prawdziwym i fałszywym dobru”, skrytykował ascezę, próbując odnowić tradycję epikurejską na gruncie chrześcijańskim. Posługiwał się szeroko pojętym pojęciem przyjemności: od zmysłowej po niebiańską.
Wybitną postacią włoskiego renesansu był Pico della Mirandola (1463-1494). Studiował głównie filozofię Arystotelesa, a nie Platona, dążąc do zjednoczenia poglądów Chrystusa, Platona, Arystotelesa, Mahometa, Orfeusza i Kabały we własnym nauczaniu o osobistej działalności człowieka. Jej główną ideą jest teza o stworzeniu samego człowieka.
Estetyczny światopogląd Tradycyjnie uważa się, że renesans rozpoczyna się 26 kwietnia 1335 roku. To właśnie tego dnia Francesco Petrarch w liście do przyjaciela wyraził swoją radość z kontemplacji przyrody ze szczytu góry Ventosa niedaleko Awinionu.
Renesans przekształcił świętą tajemnicę świata w estetycznie samowystarczalną konkretność, która jest podziwiana, ale której się nie modli, i której religijne znaczenie jest już interpretowane alegorycznie: nie jako już początkowo niedostępne i nieosiągalne, lecz przeciwnie, jako jest to zrozumiałe dla człowieka.
w. dokonał prawdziwej rewolucji w umysłach. To właśnie w okresie wczesnego renesansu artystyczny obiektywizm został ostatecznie oderwany od historii sakralnej, nabierając samowystarczalnego znaczenia. Zmysłowość i swojskość przenikają nie tylko sztuki piękne, ale także literaturę religijną. Tak więc dla pisarza wczesnego renesansu Giovanniego Colombiniego (1304-1367) męczennik św. Maria egipska staje się piękną damą, Chrystus staje się „kapitanem”, a święci „baronami i sługami”.
Sztuka renesansu we Włoszech stała się najjaśniejszym ośrodkiem kultury renesansowej. Na przełomie XIII i XIV wieku we Włoszech pojawiły się wczesne, ale potężne kiełki nowej kultury: poeta Dante Alighieri jest twórcą włoskiego języka literackiego, a malarz Giotto li Bondone jako inicjator realistycznej sztuki. Prawdziwy początek renesansu w sztukach wizualnych przypadł na lata dwudzieste XIV wieku: początkowy kamień milowy wczesnego renesansu, kiedy F. Brunelleschi, Donatello i Masaccio pracowali zupełnie niezależnie od siebie we Florencji i Holandii; R. Kampen i bracia Van Eyck, których prace dosłownie wysadziły spokojny bieg życia artystycznego. Ogólny patos realizmu i humanizmu, odróżniający ich od średniowiecznych poprzedników, zarówno Włochów, jak i Niderlandów, nie neguje głębokich różnic między nimi: we Włoszech nowe spojrzenie artysty na świat zbiegło się z pasją poznawania przyrody, m.in. Północ jest zabarwiona mistycznym poczuciem pokrewieństwa wszystkich ziemskich rzeczy stworzonych przez Boga.
Historia artystyczna Europy od połowy XV wieku. charakteryzowały się silnym głoszeniem nowych zasad sztuki - a we Włoszech, w Holandii iw Niemczech stopniowo zyskiwały stabilność, a nawet sztywność, tworząc własną tradycję. Ale czas wcale nie minął - w środkowych i północnych Włoszech P. della Francesca, A. Mantegna, A. da Messina i D. Bellini na różne sposoby osiągnęli malownicze ucieleśnienie środowiska świetlnego. Szkoła niemiecka weszła w orbitę nowej sztuki europejskiej, której swoisty rys – publicystyka – znalazł wyraz w powstającej tam technice grawerowania na drewnie i metalu.
Wiodące szkoły artystyczne w sztuce włoskiego renesansu w XIV wieku. były sieneński i florencki w XV wieku. - florencki, umbryjski, padewski, wenecki. Centrum kultury artystycznej to miasto Siena.
Doktryna perspektywy odegrała ogromną rolę w powstawaniu malarstwa wczesnego renesansu. Dzięki percepcji perspektywicznej pojawia się zainteresowanie konstrukcjami strukturalnymi i matematycznymi, estetyką piękna, opartą na matematycznie uporządkowanej wrażliwości.
Z Biblii zaczerpnięto także tematykę sztuki renesansowej. A Renesans zazwyczaj interpretuje te wzniosłe wątki w płaszczyźnie najzwyklejszej psychologii, fizjologii i życia codziennego. Na przykład bardzo popularnym tematem malarskim była Dziewica z Dzieciątkiem.
Literatura wczesnego renesansu – style i gatunki W renesansie obraz świata, który definiuje literaturę, zmienia się dramatycznie: człowiek nie koreluje już z absolutnym bytem naturalnym i społecznym, nie z absolutem transcendentnym, ale z samym sobą, ze swoją istotą i indywidualna inicjatywa. Uznaje się indywidualizm, choć nadal w tradycyjnych formach.
Kultura renesansu wysoko ceniła literaturę, a często pogoń za literaturą stawiała ponad wszelkimi innymi formami ludzkiej aktywności. Petrarka ogłosił nawet, że poezja jest szczególną ścieżką do prawdy. Styl jest główną rzeczą, która odróżnia poezję, według pisarzy renesansu, od innych sztuk i nauk. Petrarka wyróżniła trzy style: uroczysty, umiarkowany i skromny. Cała reszta w ogóle nie należy do sztuki mowy, będąc tylko plebejskim słownictwem. Wiersze Petrarki to alegorie prawd abstrakcyjnych: teologicznych, filozoficznych, moralnych, astronomicznych. Jest wielu, którzy szukają tych prawd. Główną troską poety jest styl.
Jedną ze specyficznych cech literatury okresu wczesnego renesansu było szerokie rozpowszechnienie opowiadania. W gatunku opowiadania po raz pierwszy połączono kulturę humanistyczną z kulturą bezpośredniego śmiechu mas. Nowela renesansowa została najbardziej rozwinięta we Włoszech.
Podobną rolę odegrała we Francji powieść. W Anglii - w dramacie, w Hiszpanii - w dramacie i romansie, a także w opowieściach o krajach zamorskich i podróżach.
w. stał się stuleciem krótkiego rozkwitu renesansowego romansu rycerskiego. Monopol militarny rycerstwa został przełamany na marginesie wojny stuletniej, a jednocześnie w całej Europie powstawały nowe zakony rycerskie. XV w. maluje obraz wielkiego karnawału rycerskiego, czerpiąc energię nie tyle z prawdziwej tradycji codzienności, ile z tradycji dworskiej powieści.
3.Przedstawiciele wczesnego renesansu
Giovanni Boccaccio (1313-1375) - został pierwszym znanym nam powieściopisarzem z imienia. W gatunku opowiadań po raz pierwszy w „Dekameronie” dokonał połączenia kultury humanistycznej z kulturą masową. Miał wielu naśladowców i naśladowców - Franco Sacchetti (ok. 1332 - ok. 1400); Masuccio Guardati (w latach 1410-1415 - ok. 1475); Lungi Pulci (1432-1487) i inni.
Filippo Brunelleschi (1377 - 1446) - włoski architekt, ukończył katedrę we Florencji w 1434 z gigantyczną kopułą, w latach 1419-1424. uczestniczył w budowie Domu Dziecka we Florencji. Być może najpiękniejszym dziełem Brunelleschiego jest Kaplica Pazzi, rodzinna kaplica wpływowego klanu kupców (1430-1443).
Leone Battista Alberti (1404-1472) – pierwszy włoski architekt. Rodzina Palazzo Rucellai Alberti nadała antyczną dekorację (1446-1451). Zbudował kościół San Sebastiano w Mantui (1460-1473).
Donatello (Donato di Nicolo di Betto Bardi; ok. 1386-1446) – włoski rzeźbiarz, wyrzeźbił w 1416 r. posąg św. Jerzego. Podczas prac nad pomnikiem kondotiera Gattamelata dla Padwy w latach 1446-1453. Donatello najpierw wybrał lokalizację centralnego placu miejskiego. 1440 - wykonał małą rzeźbę przedstawiającą Czas w postaci dziecka grającego w kości - tzw. Kupidyna - Attisa.
Masaccio (Tommaso di Giovanni di Simone Cassai; 1401-1428) jest florenckim malarzem, mistrzem, który jest czczony jako twórca sztuki renesansowej. Namalowany przez niego w latach 1427-1428. Kaplica Brancaccich we florenckim kościele Santa Maria del Carmine natychmiast stała się rodzajem szkoły dla malarzy. W centrum Masaccio nie są dramatyczne „dialogi” postaci, ale majestatyczna jedność przestrzeni i mas.
Uccello (Paolo di Donno; 1397-1475), malarz florencki, namalował bitwę pod San Romano, która miała miejsce w 1432 roku.
Beato Angelico (fra Giovanni da Fiesole; około 1400-1455) był florenckim malarzem klasztornym. Świat przedstawiany przez Angelico jest „lustrzanym odbiciem” świata ziemskiego. „Zejście z krzyża” (1437), „Zwiastowanie” (1438-1445).
Botticelli (Alessandro Filipepi) - malarz florencki. Malarstwo Botticellego w okresie świetności (1470-1480) to dziwny świat z niestabilną przestrzenią, kruchymi formami. Talent Botticellego jest darem w swojej jakości, nie tak malowniczym, jak poetyckim czy nawet muzycznym. „Wiosna” (1478), „Narodziny Wenus” (Załącznik 1).
Piero della Francesca (około 1420 - 1462) - malarz sieneński; wczesny fresk „Chrzest Chrystusa” (1445). Szczytem kreatywności były freski w ołtarzu kościoła San Francesco w Arezzo (1452-1466) - poświęcone są historii Życiodajnego Drzewa, sprowadzonego na ziemię z Edenu przez pierwszych ludzi, który został wówczas przeznaczone, aby stać się narzędziem egzekucji Chrystusa. Ołtarz Montefeltro (1472-1474) - malarz uchwycił swego patrona księcia Federigo, modlącego się do królewskiej i spokojnej Madonny. „Zmartwychwstanie Chrystusa” (1459-1469), „Wizyta Salomona przez królową Saby” (1452-1466).
Pisanello (Antonio Pisano; 1395-1455) - malarz północnych Włoch. W portrecie księżniczki z Ferrary house d'Este (lata czterdzieste XIV wieku) mistrz umieścił łagodny spokój twarzy dziewczyny na kontrastowym tle ciemnych liści.
Antonello da Messina (ok. 1430-1479), malarz wenecki. Praca w Neapolu pomogła Antonello opanować tajniki tworzenia farb olejnych. Słynne dzieło „Św. Sebastian” (1476) zaskakuje kontrastem pomiędzy tragizmem fabuły a radosnym światłem, które wypełniało obraz. „Portret mężczyzny” (1475).
Andrea Mantegna (1431-1506) - bohaterowie jego obrazów przypominają jaskrawo kolorowe posągi, umieszczone jakby w skamieniałym świecie. Cykl fresków, nazwany Camera degli Sposi (Sala Małżeńska) Pałacu Gonzaga, ukończony w 1474 roku, wskazuje, że przez lata pracy na dworze Mantui jego styl malarski złagodniał. „Ukrzyżowanie” (1457-1459), „Rodzina Gonzaga” (1474).
Giovanni Bellini (ok. 1430-1516) – malarz wenecki – oparł swój sposób bycia na zasadzie kolorystycznej. „Modlitwa o kielich” (około 1465).
Giotto di Bondone (1266-1337), włoski malarz. Z jego dzieł najlepiej zachowały się freski z Chapel del Arena i malowidła ścienne w kościele Santa Croce.
Wśród głównych artystów są Duccio di Buoninsella (ok. 1250-1319), Simone Martini (1284-1344), Ambrogio Lorenzetti (ok. 1280-1348).
Spośród artystów holenderskiego wczesnego renesansu najbardziej znani są bracia Hubert (zm. 1426) i Jan (ok. 1390-1441), Van Eycky, Hugo van der Goes (ok. 1435-1482), Rogier van der Weyden (1400). ?- 1464).
We Francji malarstwo wczesnego renesansu reprezentowała twórczość portrecisty i miniaturzysty Jeana Fouqueta (ok. 1420-1481).
Bibliografia
1. Nowa encyklopedia szkolna, 2003 - N. E. Ilyenko
2. Kulturoznawstwo: podręcznik dla studentów, 2009 - A. L. Zolkin
3. Borzova E.P. Historia kultury światowej. Uch. dodatek. Petersburg, 2002-12 egz.
4. Czernokozow A.I. Historia kultury światowej. Uch. dodatek. R.-on-D.1997-12 kopii.
Kronika kultury światowej. Kopia M2001-1.
Załącznik
Korepetycje
Potrzebujesz pomocy w poznaniu tematu?
Nasi eksperci doradzą lub zapewnią korepetycje z interesujących Cię tematów.
Złożyć wniosek wskazanie tematu już teraz, aby dowiedzieć się o możliwości uzyskania konsultacji.
Wiosna/ Botticellego
Przełom wydarzeń w sztuce obserwujemy na początku XV wieku. Następnie we Florencji nastąpiły potężne narodziny renesansu, które stały się impulsem do rewizji całości kultura artystyczna Włoch. Twórczość takich autorów, jak Masaccio, Donatello i ich współpracownicy, mówi o zwycięstwie realizmu renesansowego, który znacznie różnił się od „realizmu detali” tkwiącego w sztuce gotyckiej późnego trecenta. Ideały humanizmu przenikają dzieła wielkich mistrzów. Człowiek, wschodząc, staje się ponad poziom życia codziennego. Większość uwagi artystów zajmuje kolorystyka indywidualnego charakteru, siła ludzkiego doświadczenia. Skrupulatny detal zostaje zastąpiony uogólnieniem i monumentalnością form. Warto zauważyć, że heroizm i monumentalność, które charakteryzowały twórczość wielkich autorów, którzy odkryli epokę włoskiego renesansu, tylko przez pewien czas utrzymywane są w sztuce Quattrocento i rozwijają się dalej dopiero w okres wysokiego renesansu.
Dawid/ Donatello
Reforma artystyczna z początku XV wieku odcięła możliwość powrotu zarówno do dawnych form, jak i średniowiecznego spirytualizmu. Od tego czasu sztuka włoska zostaje realistycznie wyreżyserowana i nabiera optymistycznego, świeckiego charakteru, co jest cechą definiującą Renesans.
Aby przestać nawiązywać do tradycji gotyckich wczesnego renesansu, poszukiwania idei rozpoczynają się w starożytności i sztuce prarenesansu. Dzieje się tak z jedną różnicą. Tak więc, jeśli wcześniej odwoływanie się do starożytności było raczej epizodyczne i często było tylko prostym kopiowaniem stylu, teraz do wykorzystania starożytnego dziedzictwa podchodzi się z pozycji twórczej.
Charakterystyczne cechy sztuki początku XV wieku związane są z protorenesansem, którego dziedzictwo jest szeroko wykorzystywane. Jeśli jednak wcześniej Protorenesansowi mistrzowieślepo szukali pomysłów, teraz ich styl twórczy opiera się na dokładnej wiedzy.
Madonna z Dzieciątkiem/Mazzacio
W XV wieku sztuka i nauka połączyły się. Artyści starają się uczyć i poznawać otaczający ich świat, co prowadzi do poszerzenia ich horyzontów i odejścia od wąskiego kręgu rzemiosła cechowego. Przyczynia się również do powstawania dyscyplin pomocniczych.
Wielcy architekci i artyści (Donatello, Philippe Brunelleschi, Leon Battista Alberti i inni) rozwijają teorię perspektywy liniowej.
Okres ten charakteryzuje się systematycznym badaniem struktury ludzkiego ciała i pojawieniem się teorii proporcji. Aby poprawnie i realistycznie zobrazować postać i przestrzeń ludzką, zaangażowane są takie nauki, jak anatomia, matematyka, anatomia i optyka.
Kaplica Lazzi w katedrze Santa Croce we Florencji/Brunelleschi
Na przełomie XIV i XV wieku w architekturze nastąpił styl renesansowy i odejście od dawnych tradycji. Podobnie jak w przypadku sztuk pięknych, w odrodzeniu wiodącą rolę odegrał odwołanie do starożytności. Oczywiście nowy styl nie był dla starożytności tylko drugim życiem. Architektura renesansowa została stworzona zgodnie z nowymi potrzebami duchowymi i materialnymi ludzi.
Początkowo architektura renesansowa swoje pomysły na rozwój znalazła w zabytkach, na które wpływ miała starożytna architektura. Wraz z nowymi ideami twórcy renesansu, mimo odrzucenia dawnych fundamentów, przejmują niektóre właściwości architektury gotyckiej.
Architektura bizantyjska znalazła również odzwierciedlenie w kształtowaniu się nowego stylu, najbardziej uderzającym przykładem jest budownictwo kościelne. Proces transformacji i rozwój architektury renesansowej wynika z prób zmiany zewnętrznych elementów dekoracyjnych na całkowitą przeróbkę kluczowych form architektonicznych.
Madonna z Dzieciątkiem/Goj od Fabriano
Sztuka włoska XV wieku wyróżnia się niejednorodnością. Odmienność warunków lokalnych szkół prowadzi do powstania różnorodnych nurtów artystycznych. Jeśli nowa sztuka została przyjęta w zaawansowanej Florencji, to wcale nie znaczy, że została dostrzeżona w innych częściach kraju. Równolegle z dziełami autorów florenckich (Masaccio, Brunelleschi, Donatello), w północnych Włoszech nadal istniały tradycje sztuki bizantyjskiej i gotyckiej, stopniowo wypierane przez renesans.
Jednoczesna obecność tendencji innowacyjnych i konserwatywnych jest charakterystyczna zarówno dla lokalnych szkół rzeźby i malarstwa, jak i architektury XV wieku.
