Znaczenie tytułu sztuki A. N. Ostrovsky'ego „Burza z piorunami”

N. Ostrovsky - największy dramaturg drugiej połowy XIX wieku. „Burza" to jedno z jego najjaśniejszych dzieł. Powstało w 1859 r., w czasie zasadniczych zmian, jakie zachodziły w społeczeństwie rosyjskim. Jako jeden z pierwszych dał szeroki opis kupców w Rosji. Swój dramat napisał Aleksander Nikołajewicz. „Burza” pod wrażeniem podróży wzdłuż Wołgi i nieprzypadkowo wybrał ten tytuł na swoją sztukę.
Słowo „burza” ma ogromne znaczenie. Burza jest nie tylko zjawiskiem naturalnym, ale także symbolem zmiany w „ mroczne królestwo”, w sposobie życia, który istnieje od kilku stuleci w życiu rosyjskim.
W centrum spektaklu znajduje się konflikt między przedstawicielami „ciemnego królestwa” a ich ofiarami. Na tle pięknej, spokojnej przyrody rysuje się nieznośne życie ludzi. A główna bohaterka - Katerina - nie może znieść ucisku, upokorzenia jej godność człowieka. Świadczą o tym zmiany w naturze: kolory gęstnieją, zbliża się burza, niebo ciemnieje. Wydaje się, że nadchodzi burza. Wszystko to jest zwiastunem strasznych wydarzeń.
Po raz pierwszy w scenie pożegnania z Tichonem rozbrzmiewa słowo „burza”. Mówi: „... Nie będzie nade mną burzy przez dwa tygodnie”. Tikhon naprawdę chce choć na chwilę uciec od atmosfery swojego rodzinnego domu, uciec od władzy matki Kabanikh, poczuć się swobodnie, „spacerować przez cały rok”. Pod „burzami” rozumie ucisk matki, jej wszechmoc, lęk przed nią, a także lęk przed odpłatą za popełnione grzechy. „Burza jest wysyłana do nas jako kara”, mówi Dzikie Kuligi tak. I ten strach przed zemstą jest nieodłączną częścią wszystkich bohaterów sztuki, nawet Kateriny. W końcu jest religijna i uważa swoją miłość do Borysa za wielki grzech, ale nie może się powstrzymać.
Jedynym, który nie bał się burzy z piorunami, był samouk mechanik Kuligin. Próbował nawet oprzeć się temu zjawisku naturalnemu, budując piorunochron. Kuligin widział w burzy tylko majestatyczny i piękny widok, manifestację siły i potęgi natury, a nie zagrożenie dla człowieka. Mówi wszystkim: „Czego się boisz, módl się powiedz? Teraz każda trawa, każdy kwiat się raduje, ale chowamy się, boimy się, jakie to nieszczęście!.. Wszyscy jesteście w burzy! Ech, ludzie. Nie boję się."
Tak więc w naturze burza już się rozpoczęła. Ale co dzieje się w społeczeństwie? Tam też nie wszystko jest spokojne - szykują się pewne zmiany. Burza w tym przypadku jest zapowiedzią nadchodzącego konfliktu, jego rozwiązania. Katerina nie jest już w stanie żyć według zasad budowy domu, pragnie wolności, ale nie ma już siły, by walczyć z otaczającymi ją ludźmi. Nawiasem mówiąc, pojawienie się na scenie szalonej damy, któremu towarzyszą grzmoty, nie jest przypadkiem. Przepowiada rychłą śmierć głównego bohatera.
Tak więc burza z piorunami jest impulsem do rozwiązania konfliktu. Katerina była bardzo przerażona słowami kochanki, grzmotami, myląc je ze znakiem „z góry”. Miała bardzo uczuciową i wierzącą naturę, więc po prostu nie mogła żyć z grzechem w duszy - grzechem kochania nieznajomego. Katerina rzuciła się w otchłań Wołgi, nie mogąc znieść straszliwej, trudnej, wymuszonej egzystencji, która skrępowała impulsy gorącego serca, nie pogodzonego z obłudną moralnością tyranów „ciemnego królestwa”. To były konsekwencje burzy dla Kateriny.
Należy zauważyć, że burza jest również symbolem miłości Kateriny do Borysa, siostrzeńca Dikiy, ponieważ w ich związku jest coś spontanicznego, jak w burzy. Podobnie jak burza, ta miłość nie sprawia radości ani bohaterce, ani jej kochankowi. Katarzyna - mężatka, nie ma prawa zdradzać męża, bo złożyła przysięgę wierności Bogu. Ale małżeństwo zostało zakończone i bez względu na to, jak bardzo bohaterka się starała, nie mogła kochać swojego prawowitego męża, który nie był w stanie ani ochronić żony przed atakami teściowej, ani jej zrozumieć. Ale Katerina tęskniła za miłością i te impulsy jej serca znalazły ujście w uczuciach do Borysa. Był jedynym mieszkańcem miasta Kalinov, który w nim nie dorastał. Borys był bardziej wykształcony niż inni, studiował w Moskwie. Był jedynym, który rozumiał Katerinę, ale nie mógł jej pomóc, ponieważ brakowało mu determinacji. Oczywiście tak nie było silne uczucie dla którego wszystko można było poświęcić. Świadczy o tym również fakt, że zostawia Katerinę samą w mieście, radzi jej poddać się losowi, przewidując, że umrze. Boris zamienił swoją miłość na dziedzictwo Dziczy, którego nigdy nie otrzyma. W ten sposób Boris jest również częścią świata Kalinowskiego.
Ostrowski w swojej pracy potrafił pokazać zmiany, jakie zaszły w społeczeństwie rosyjskim w drugiej połowie XIX wieku. Świadczy o tym tytuł sztuki „Burza”. Ale jeśli w naturze po burzy powietrze staje się czystsze, następuje wyładowanie, to w życiu po „burzy” jest mało prawdopodobne, aby coś się zmieniło, najprawdopodobniej wszystko pozostanie na swoim miejscu.

Ostrovsky słusznie można nazwać wielkim rosyjskim dramatopisarzem. W swoich pracach po raz pierwszy pokazał życie i sposób życia klasy kupieckiej. W sztuce „Burza” pisarz opisał stan społeczeństwa prowincjonalnego w Rosji w przededniu reform. Dramaturg bada takie kwestie, jak pozycja kobiety w rodzinie, nowoczesność Domostroya, przebudzenie w człowieku poczucia osobowości i godności, relacja „starych”, opresyjnych i „młodych”, niemych .

Główną ideą „Burza” jest to, że silna, utalentowana i odważna osoba z naturalnymi aspiracjami i pragnieniami nie może szczęśliwie istnieć w społeczeństwie zdominowanym przez „ okrutna moralność”, gdzie króluje „Domostroy”, gdzie wszystko opiera się na strachu, oszustwie i uległości.

Nazwę „Burza z piorunami” można rozpatrywać z kilku pozycji. Burza jest zjawiskiem naturalnym, a przyroda odgrywa ważną rolę w kompozycji spektaklu. Dopełnia więc akcję, podkreśla główną ideę, istotę tego, co się dzieje. Na przykład kochanie nocny krajobraz odpowiada dacie Kateriny i Borisa. Przestrzenie Wołgi podkreślają marzenia Kateriny o wolności, obraz okrutnej natury otwiera się przy opisie samobójstwa głównej bohaterki. Wtedy natura przyczynia się do rozwoju działania, jakby popychając wydarzenia, stymuluje rozwój i rozwiązanie konfliktu. Tak więc na scenie burzy żywioły skłaniają Katerinę do publicznej skruchy.

Tak więc nazwa „Burza z piorunami” podkreśla główną ideę sztuki: przebudzenie poczucia własnej wartości u ludzi; pragnienie wolności i niezależności zaczyna zagrażać istnieniu starego porządku.

Świat Kabanikhi and the Wild dobiega końca, bo w „mrocznym królestwie” pojawił się „promień światła” – Katerina – dama, która nie może znieść opresyjnej atmosfery panującej w rodzinie, w mieście. Jej protest wyrażał się w miłości do Borysa, w nieuprawnionym odejściu od życia. Katerina wolała śmierć od egzystencji w świecie, w którym „wszystko miała dosyć”. Jest pierwszą błyskawicą tej burzy, która wkrótce wybuchnie w społeczeństwie. Chmury nad „starym” światem zbierały się już od dłuższego czasu. Domostroy stracił swoje pierwotne znaczenie. Kabanikha i Dikoi używają jego pomysłów tylko po to, by uzasadnić swoją tyranię i tyranię. Nie przekazali swoim dzieciom. prawdziwa wiara w nienaruszalności ich zasad życia. Młodzi ludzie żyją zgodnie z prawami swoich ojców, o ile potrafią dojść do kompromisu przez oszustwo. Kiedy ucisk staje się nie do zniesienia, gdy oszustwo ratuje tylko częściowo, wtedy w człowieku zaczyna budzić się protest, rozwija się i jest w stanie wyjść w każdej chwili.

Samobójstwo Kateriny obudziło mężczyznę w Tichon. Widział, że zawsze jest wyjście z obecnej sytuacji, a on, najsłabsza ze wszystkich postaci opisanych przez Ostrowskiego, który przez całe życie był bezwzględnie posłuszny matce, oskarżył ją publicznie o śmierć żony. . Jeśli Tikhon jest już w stanie wyrazić swój protest, to tak naprawdę „mroczne królestwo” nie musi długo istnieć.

Burza jest także symbolem odnowy. W naturze po burzy powietrze jest świeże i czyste. W społeczeństwie, po burzy z piorunami, która rozpoczęła się protestem Kateriny, nastąpi również odnowa: opresyjne i ujarzmiające porządki zostaną prawdopodobnie zastąpione przez społeczeństwo wolności i niezależności.

Ale burza dzieje się nie tylko w naturze, ale także w duszy Kateriny. Popełniła grzech i żałuje go. Walczą w niej dwa uczucia: strach przed Dzikiem i strach, że „śmierć odnajdzie cię nagle taką, jaką jesteś, ze wszystkimi twoimi grzechami:” W końcu religijność, lęk przed zemstą – zwycięża dzień grzechu, a Katerina publicznie przyznaje się do grzechu. Żaden z mieszkańców Kalinowa nie może jej zrozumieć: ci ludzie, jak Katerina, nie mają bogatych świat duchowy i wysoki wartości moralne; nie czują wyrzutów sumienia, bo ich moralność jest tak długo, jak długo wszystko jest „zasłonięte”. Jednak uznanie nie przynosi Katerinie ulgi. Dopóki wierzy w miłość Borysa, jest w stanie istnieć. Ale zdając sobie sprawę, że Boris nie jest lepszy od Tichona, że wciąż jest sama na tym świecie, w którym ma „choroba wszystkiego”, nie znajduje innego wyjścia, jak tylko wbiec do Wołgi. Katerina złamała prawo religijne w imię wolności. Burza iw jej duszy kończy się odnowieniem. Młoda dama całkowicie uwolniła się z kajdan świata i religii Kalinowskiego.

W ten sposób burza, która pojawia się w duszy głównego bohatera, zamienia się w burzę w samym społeczeństwie, a cała akcja rozgrywa się na tle żywiołów.

Posługując się obrazem burzy, Ostrowski pokazał, że społeczeństwo, które stało się przestarzałe, oparte na oszustwie i starym porządku pozbawiającym człowieka
możliwość manifestacji

Tytuł pracy bardzo często odzwierciedla albo jej istotę, albo daje czytelnikowi choć trochę zrozumienia tego, o czym będzie mowa. Nie dotyczy to tekstów z końca XX i początek XXI wieku, ale przepis ten można w pełni zastosować do tekstów epoki realizmu. Na przykład „Biedni ludzie” F. Dostojewskiego naprawdę opowiadają o biednych ludziach, a „Dzieciństwo. Adolescencja. Młodość ”L. Tołstoj pokazuje dokładnie te etapy życia człowieka. To samo można powiedzieć o spektaklach. Jeden z dramatów Ostrowskiego, o którym będzie mowa, powstał w 1859 roku, w okresie ostrym sprzeczności społeczne. Znaczenie tytułu sztuki „Burza” nie ogranicza się do charakteryzacji zjawisko naturalne.

Aby jak najdokładniej odpowiedzieć na pytanie, dlaczego Ostrovsky nazwał dramat „Burzam”, musisz bardziej szczegółowo rozważyć ten obraz.

Jak wiadomo sentymentaliści wprowadzili do literatury obraz natury, przekazując uczucia i emocje bohaterów za pomocą pejzażu. Grzmoty i błyskawice w sztuce Ostrowskiego pełnią te same funkcje. Początkowo autor opisuje czas przed burzą. Dotyczy to nie tylko pogody (niektórzy bohaterowie zauważają, że wkrótce może zacząć padać), ale także sytuacji społecznej. Przed burzą zwykle jest bardzo duszno - tak samo w mieście Kalinov. Osoby, które nie lubią kłamstwa i hipokryzji, nie mogą oddychać w takim środowisku. Rozmowy o pieniądzach, piciu i osądzaniu są tak skoncentrowane, że katastrofa staje się nieunikniona. Aby ten stan rzeczy się zmienił, potrzebne było pchnięcie, cios, katalizator, który w tekście sztuki działa grzmot z burzą.

Burza z piorunami jest jednym z głównych aktorzy w czwartym akcie, a mianowicie w scenie spaceru po wale. Kuligin zwraca uwagę na ulewny deszcz, podziwiając potęgę natury. Uważa, że piorunochron przydałby się wszystkim mieszkańcom miasta, ale Dikoy nie podziela jego pomysłów. W akcie nr 4 wielokrotnie powtarzane są uwagi autora, że słychać grzmot. Te dźwięki stają się obramowaniem słuchowym kulminacyjna scena, zwiększając ładunek semantyczny i potęgując dotkliwość rozgrywającej się tragedii. To burza przeraża Katerinę, denerwuje ją i osłabia. Dziewczyna, słysząc grzmoty, wyznaje swoją zdradę mężowi i Kabanikhowi, a przy kolejnym uderzeniu pioruna pada nieprzytomna.

Jak już wspomniano wcześniej, tytuł sztuki „Burza z piorunami” ma kilka znaczeń. Jest jeszcze jeden aspekt, który należy rozważyć bardziej szczegółowo. Burza pojawia się przed czytelnikiem nie tylko jako manifestacja żywiołów, ale także jako osobna postać. Burzę reprezentuje los, który wisi nad wszystkimi bohaterami. To nie przypadek, że Tikhon przed wyjazdem mówi, że przez dwa tygodnie nad nim „nie będzie burz”. Przez słowo „burza” Kabanov oznacza całą tę niezdrową atmosferę, która panuje w ich rodzinie. Dotyczy to głównie moralizowania Marfy Ignatievny, bo przez całe dwa tygodnie matka nie wejdzie w życie syna.
Na przykład Kuligin nie boi się burz. Wręcz przeciwnie, wzywa mieszkańców do opamiętania się z nieuzasadnionego niepokoju: „To nie burza zabija!

... zabija łaskę! Być może Kuligin jest jedyną postacią, która nie ma wewnętrznego poczucia burzy. Nie ma przeczucia zbliżającego się nieszczęścia. Wild wierzy, że „burza z piorunami jest wysyłana jako kara”. Kupiec uważa, że ludzie powinni bać się burzy z piorunami, chociaż przeraża ona samego Dzikiego. Katerina uważa burzę za karę Bożą. Dziewczyna też się jej boi, ale nie w taki sam sposób jak Wild. Istnieje znacząca różnica między pojęciami „kary” i „kary”: kara jest wynagradzana tylko za grzechy, ale można tak po prostu ukarać. Katerina uważa się za grzesznicę, ponieważ zdradziła męża. W jej duszy, podobnie jak w naturze, zaczyna się burza. Stopniowo narastają wątpliwości, Katerina jest rozdarta między pragnieniem życia własnym życiem i samodzielnym zarządzaniem własnym losem a przebywaniem w swoim zwykłym otoczeniu, próbując zapomnieć o swoich uczuciach do Borysa. Nie może być kompromisu między tymi sprzecznościami.

Kolejne znaczenie tytułu dramatu „Burza” można nazwać czynnikiem fabułowym. Burza staje się impulsem do rozwiązania konfliktu. Jak wewnętrzna sprzeczność główny bohater, a konflikt między przedstawicielami „ mroczne królestwo» i wykształceni ludzie XIX wiek. Katerina przeraziła się słowami nierozgarniętej Pani o pięknie, które z pewnością prowadzi do wiru, ale dopiero po uderzeniu pioruna Katerina przyznaje się do zdrady.

Relację Borysa i Katyi można też porównać do burzy z piorunami. Mają dużo zdecydowanych, namiętnych, spontanicznych. Ale, jak burza, ten związek nie potrwa długo.
Jakie jest więc znaczenie tytułu sztuki „Burza” Ostrowskiego? Burza jawi się jako zjawisko naturalne, obramowując pracę ramą słuchową; jako osobny obraz; jako symbol losu i kary; jako rodzaj uogólnionego pokazu katastrofy społecznej, która wisiała w powietrzu Rosja XIX wiek.

Podane wersje tytułu dramatu Ostrowskiego mają na celu odpowiedź na popularne pytanie „dlaczego burza została nazwana burzą”, ta informacja może pomóc uczniom klasy 10. w ujawnieniu odpowiedniego tematu w eseju „Znaczenie nazwy sztuki „Burza” Ostrowskiego”.

Test grafiki

Jakie jest znaczenie sztuki „Burza” wielkiego rosyjskiego dramatopisarza A. Ostrowskiego?

Burza jest bez wątpienia najbardziej decydującym dziełem Ostrowskiego; wzajemne relacje tyranii i bezdźwięczności sprowadzają się w niej do najtragiczniejszych konsekwencji... W Burzy jest nawet coś orzeźwiającego i zachęcającego.

N. A. Dobrolyubov

A.N. Ostrovsky już po pojawieniu się swojej pierwszej poważnej sztuki otrzymał uznanie literackie. Dramaturgia Ostrowskiego stała się niezbędnym elementem kultury jego czasów, zachował pozycję najlepszego dramaturga epoki, szefa rosyjskiej szkoły teatralnej, mimo że A.V. Suchovo-Kobylin, M.E. Saltykov-Shchedrin, A. . F. Pisemsky, AK Tołstoj i L.N. Tołstoj. Najpopularniejsi krytycy uważali jego prace za prawdziwe i głębokie odzwierciedlenie współczesnej rzeczywistości. Tymczasem Ostrowski idzie własną drogą w kreatywny sposób, często zbijał z tropu zarówno krytyków, jak i czytelników.

Tak więc sztuka „Burza z piorunami” była dla wielu zaskoczeniem. LN Tołstoj nie przyjął sztuki. Tragedia tego dzieła zmusiła krytyków do ponownego przemyślenia poglądów na dramaturgię Ostrowskiego. Ap. Grigoriev zauważył, że w „Burze” jest protest przeciwko „istniejącemu”, co jest straszne dla jego zwolenników. Dobrolyubov w artykule „Promień światła w ciemnym Królestwie” stwierdził. że z obrazu Kateriny w "Burze" "wieje na nas" nowe życie”.

Być może po raz pierwszy z taką malarską siłą ukazano sceny z życia rodzinnego, „prywatnego”, owej arbitralności i braku praw, które do tej pory kryły się za grubymi drzwiami dworów i posiadłości. A jednocześnie nie był to tylko szkic domowy. Autorka pokazała nie do pozazdroszczenia pozycję Rosjanki rodzina kupiecka. Ogromna moc tragedii nadano szczególną prawdomówność, zręczność autora, jak słusznie zauważył D.I. Pisarev: „Burza” jest obrazem z natury, dlatego oddycha prawdą”.

Akcja tragedii rozgrywa się w mieście Kalinov, rozsianym wśród zieleni ogrodów na stromym brzegu Wołgi. „Od pięćdziesięciu lat codziennie spoglądam poza Wołgę i nie widzę dość wszystkiego. Widok jest niesamowity! Piękno! Dusza się raduje”, podziwia Kuligin. Wydawałoby się, że życie mieszkańców tego miasta powinno być piękne i radosne. Jednak życie i obyczaje bogatych kupców stworzyły „świat więzienia i grobowej ciszy”. Savel Dikoy i Marfa Kabanova to uosobienie okrucieństwa i tyranii. Zamówienia w dom kupca opierają się na przestarzałych religijnych dogmatach Domostroy. Dobrolyubov mówi o Kabanikha, że „skubi swoją ofiarę ... przez długi czas i nieubłaganie”. Zmusza swoją synową Katerinę, by kłaniała się u stóp męża, gdy ten odchodzi, beszta ją, że nie „wyje” publicznie, gdy odchodzi męża.

Kabanikha jest bardzo bogata, można to sądzić po tym, że interesy jej spraw wykraczają daleko poza Kalinow, w jej imieniu Tichon podróżuje do Moskwy. Szanuje ją Dikoy, dla którego najważniejsze w życiu są pieniądze. Ale kupiec rozumie, że władza daje także pokorę środowiska. Stara się zabić w domu wszelkie przejawy oporu wobec jej mocy. Dzik jest hipokrytą, chowa się tylko za cnotą i pobożnością, w rodzinie jest nieludzkim despotą i tyranem. Tichon w niczym jej nie zaprzecza. Barbara nauczyła się kłamać, chować się i robić uniki.

Główna bohaterka sztuki Katerina jest oznaczona silny charakter, nie jest przyzwyczajona do upokorzeń i obelg, przez co kłóci się z okrutną starą teściową. W domu matki Katerina żyła swobodnie i swobodnie. W Domu Kabanowa czuje się jak ptak w klatce. Szybko uświadamia sobie, że nie może tu długo mieszkać.

Katerina wyszła za Tichona bez miłości. Wszystko w domu Kabanikh drży na sam władczy krzyk żony kupca. Życie w tym domu jest trudne dla młodych. A teraz Katerina spotyka zupełnie inną osobę i zakochuje się. Po raz pierwszy w życiu poznała głębokie osobiste uczucia. Pewnej nocy idzie na randkę z Borisem. Po której stronie jest dramaturg? Jest po stronie Kateriny, ponieważ nie można zniszczyć naturalnych aspiracji człowieka. Życie w rodzinie Kabanowów jest nienaturalne. A Katerina nie akceptuje skłonności tych ludzi, do których upadła. Słysząc propozycję Varvary, by kłamać i udawać, Katerina odpowiada: „Nie mogę oszukiwać, nie mogę niczego ukryć”.

Bezpośredniość i szczerość Kateriny budzi szacunek autora, czytelnika i widza. Postanawia, że nie może już być ofiarą bezdusznej teściowej, nie może marnieć w zamknięciu. Ona jest wolna! Ale widziała wyjście tylko w swojej śmierci. I można się z tym spierać. Krytycy nie zgadzali się również, czy warto było płacić Katerinie za wolność kosztem jej życia. Tak więc Pisarev, w przeciwieństwie do Dobrolyubova, uważa czyn Kateriny za bezsensowny. Wierzy, że po samobójstwie Kateriny wszystko wróci do normy, życie toczy się normalnie, a „mroczne królestwo” nie jest warte takiego poświęcenia. Oczywiście Kabanikha sprowadził Katerinę na śmierć. W rezultacie jej córka Varvara ucieka z domu, a jej syn Tikhon żałuje, że nie umarł wraz z żoną.

Co ciekawe, jednym z głównych, aktywnych obrazów tego spektaklu jest obraz samej burzy. Wyrażając symbolicznie ideę dzieła, obraz ten bezpośrednio uczestniczy w akcji dramatu jako prawdziwe zjawisko naturalne, wchodzi w akcję w jego decydujących momentach, w dużej mierze determinuje poczynania bohaterki. Ten obraz jest bardzo wymowny, oświetla prawie wszystkie aspekty dramatu.

Tak więc już w pierwszym akcie nad miastem Kalinov wybuchła burza. Wybuchło jak zwiastun tragedii. Katerina już powiedziała: „Wkrótce umrę”, wyznała Varvara w grzesznej miłości. Przepowiednia szalonej damy, że burza nie idzie na marne, a poczucie własnego grzechu z prawdziwym uderzeniem pioruna zostały już połączone w jej wyobraźni. Katerina spieszy do domu: „Mimo to jest lepiej, wszystko jest spokojniejsze, jestem w domu - do obrazów i módl się do Boga!”.

Potem burza na chwilę ustaje. Tylko w narzekaniu Kabanikha słychać jej echa. Tej nocy nie było burzy, kiedy Katerina po raz pierwszy po ślubie poczuła się wolna i szczęśliwa.

Ale czwarty, kulminacyjny akt zaczyna się od słów: „Pada deszcz, bez względu na to, jak burza się zbiera?”. A potem motyw burzy się nie kończy.

Interesujący jest dialog Kuligina z Diky. Kuligin mówi o piorunochronach („mamy częste burze”) i prowokuje gniew Diky: „Jaka jest elektryczność? Dlaczego nie jesteś złodziejem? Za karę wysyłana jest do nas burza, abyśmy poczuli, a ty chcesz się bronić kijami i jakimś rogiem, Boże wybacz. Kim jesteś, Tatarem, czy co? I do cytatu z Derżawina, który Kuligin cytuje w swojej obronie: „Rozkładam się w popiele swoim ciałem, rozkazuję grzmotem moim umysłem”, kupiec nie znajduje w ogóle nic do powiedzenia, z wyjątkiem: „I dla tych słów , wyślij do burmistrza, a on powie, że zapytasz!”.

Niewątpliwie w sztuce obraz burzy nabiera szczególnego znaczenia: jest to orzeźwiający, rewolucyjny początek. Umysł jest jednak potępiony w mrocznej sferze, spotkał się z nieprzeniknioną ignorancją, wzmocnioną skąpstwem. Ale mimo wszystko błyskawica, która przecięła niebo nad Wołgą, dotknęła milczącego przez długi czas Tichona, rozbłysła nad losami Warwary i Kudryasza. Burza wstrząsnęła wszystkimi. Nieludzka moralność prędzej czy później się skończy. Rozpoczęła się i trwa walka między nowym a starym. Takie jest znaczenie dzieła wielkiego rosyjskiego dramatopisarza.

JAKIŚ. Ostrovsky to nie tylko pisarz-dramaturg. Jest słusznie uważany za ojca rosyjskiego dramatu. W końcu przed nim w literaturze XIX wieku sztuka teatralna rozwinął się bardzo słabo. Spektakle Ostrowskiego były nowe, świeże i interesujące. To dzięki temu autorowi ludzie ponownie sięgnęli do teatrów. Jeden z najbardziej słynne sztuki- "Burza z piorunami".

Historia stworzenia

JAKIŚ. Ostrowskiego wysłano ze specjalną misją do centralnej Rosji. Tutaj pisarz mógł zobaczyć życie prowincjonalne w całej okazałości. Jak każdy inny pisarz, w pierwszej kolejności Ostrowski zwracał uwagę na życie i życie rosyjskich kupców, drobnomieszczan, szlachetnych mieszkańców prowincji. Szukał postaci i fabuł. W wyniku podróży powstała sztuka „Burza z piorunami”. A chwilę później podobny incydent miał miejsce w jednym z nich. Ostrovsky był w stanie przewidzieć wydarzenia, które miały miejsce w przyszłości. Charakterystyka sztuki „Burza” as całościowa praca pokazuje, że autor to nie tylko wnikliwa osoba, ale także utalentowany pisarz-dramaturg.

Artystyczna oryginalność dramatu

Sztuka ma numer cechy artystyczne. Trzeba powiedzieć, że Ostrowski był jednocześnie pisarzem dramaturgicznym i wspierał tradycję. Aby zrozumieć, konieczne jest przeanalizowanie gatunku, głównych bohaterów, konfliktu i znaczenia tytułu sztuki „Burza z piorunami”.

Gatunek muzyczny

Są trzy dramatyczna tragedia i dramat. Spośród nich następuje najstarsza - potem komedia, ale dramat jako gatunek pojawia się dopiero w XIX wieku. Jej założycielem w Rosji był A.N. Ostrowskiego. Sztuka „Burza z piorunami” jest w pełni zgodna z jej kanonami. W centrum obrazu - zwykli ludzie, nie postacie historyczne, nie są to ludzie z własnymi wadami i zaletami, w których duszach rozwijają się uczucia, sympatie, sympatie i antypatie. Sytuacja jest również powszechna. Zawiera jednak ostry konflikt życiowy, najczęściej nierozstrzygalne. Katerina (główna bohaterka dramatu) wpada w takie sytuacja życiowa z którego nie ma wyjścia. Znaczenie nazwy sztuki „Burza” jest wieloaspektowe (zostanie to omówione poniżej), jedną z opcji interpretacji jest nieuchronność czegoś, predestynacja i tragedia sytuacji.

główne postacie

Główni bohaterowie spektaklu: Kabanikha, jej syn Tichon, Katerina (synowa Kabanowej), Borys (jej kochanek), Varvara (siostra Tichona), Wild, Kuligin. Istnieją inne postacie, z których każda ma swój własny ładunek semantyczny.

Kabanikha i Wild uosabiają wszystko, co negatywne, co jest w mieście Kalinov. złośliwość, tyrania, chęć przewodzenia wszystkim, chciwość. Tichon Kabanow jest przykładem zrezygnowanego uwielbienia swojej matki, jest pozbawiony kręgosłupa i głupi. Barbara taka nie jest. Rozumie, że jej matka myli się pod wieloma względami. Ona też chce uwolnić się od presji i robi to po swojemu: po prostu ją oszukuje. Ale taka droga jest niemożliwa dla Kateriny. Nie może okłamywać męża, zdrada jest dla niej wielkim grzechem. Katerina na tle innych wygląda na bardziej myślącą, czującą i żywą. Z boku stoi tylko jeden bohater - Kuligin. Wciela się w rolę rozumnego bohatera, czyli postaci, której w usta autor wkłada swój stosunek do sytuacji.

Znaczenie tytułu sztuki „Burza”

Symboliczna nazwa to jeden ze sposobów wyrażenia koncepcja ideologiczna Pracuje. Jedno słowo ma ogromne znaczenie, jest wielowarstwowe.

Po pierwsze, w mieście Kalinov dwukrotnie pojawia się burza z piorunami. Każda postać reaguje inaczej. Na przykład Kuligin widzi zjawiska fizyczne podczas burzy, więc nie wzbudza to w nim większego strachu. Oczywiście znaczenie tytułu sztuki „Burza” polega nie tylko na tym, że zjawisko to jest obecne w tekście. Symbol burzy jest ściśle związany z główny bohater- Katerinę. Po raz pierwszy to naturalne zjawisko łapie bohaterkę na ulicy, gdy rozmawia z Varvarą. Katerina bardzo się bała, ale nie śmierci. Jej przerażenie jest uzasadnione tym, że błyskawica może nagle zabić, a ona nagle pojawi się przed Bogiem ze wszystkimi swoimi grzechami. Ale najbardziej grzech ciężki ona ma jedną - zakochuje się w Borysie. Edukacja, sumienie nie pozwalają Katerinie całkowicie poddać się temu uczuciu. Idąc na randkę, zaczyna przeżywać wielkie udręki. Bohaterka spowiada się również podczas burzy. Słysząc grzmot, nie może tego znieść.

Zależy od poziomu interpretacji. Na poziomie formalnym to początek i punkt kulminacyjny dramatu. Ale na poziomie symbolicznym jest to strach przed karą Pana, zemstą.

Można powiedzieć, że „burza” zawisła nad wszystkimi mieszkańcami miasta. Zewnętrznie są to ataki Kabanikh i Dikiy, ale na poziomie egzystencjalnym jest to strach przed odpowiedzią za swoje grzechy. Być może dlatego wywołuje grozę nie tylko w Katerinie. Nawet słowo „burza” wymawiane jest w tekście nie tylko jako nazwa zjawiska naturalnego. Tikhon opuszcza dom, ciesząc się, że matka nie będzie mu już przeszkadzać, że nie będzie już mu rozkazywać. Katerina nie jest w stanie uciec od tej „burzy”. Została osaczona.

Wizerunek Kateriny

Bohaterka popełnia samobójstwo, przez co jej wizerunek jest bardzo sprzeczny. Jest pobożna, boi się „geheny ognistej”, ale jednocześnie popełnia taki ciężki grzech. Czemu? Najwyraźniej moralne cierpienie, moralna udręka jest silniejsza niż jej myśli o piekle. Najprawdopodobniej po prostu przestała myśleć o samobójstwie jako grzechu, widząc w nim karę za swój grzech (zdradę męża). Niektórzy krytycy widzą ją wyłącznie silna osobowość, który rzucił wyzwanie społeczeństwu, „ciemnemu królestwu” (Dobrolyubov). Inni uważają, że dobrowolna śmierć nie jest wyzwaniem, a wręcz przeciwnie, oznaką słabości.

Jak traktować ten czyn bohaterki, nie sposób jednoznacznie powiedzieć. Znaczenie tytułu sztuki „Burza” podkreśla, że w społeczeństwie, które wykształciło się w Kalinovie, takie przypadki nie dziwią, bo to skostniałe, zacofane miasto, rządzone przez drobnych tyranów, takich jak Dikoi i Kabanikha. W rezultacie wrażliwe natury (Katerina) cierpią, nie czując wsparcia od nikogo.

Wnioski. Cechy i znaczenie nazwy sztuki „Burza” (krótko)

1. Dramat stał się doskonały przykładżycie miast prowincjonalnych, odsłaniając jeden z głównych problemów Rosji - tyranię.

2. Dramat jest zgodny z kanonami gatunku (jest rozumny bohater, jest negatywne znaki), ale jednocześnie jest innowacyjny (jest symboliczny).

3. Tytułowa „Burza” w tytule spektaklu to nie tylko element kompozycyjny, to symbol boskiej kary, skruchy. Znaczenie tytułu sztuki „Burza” Ostrowskiego przenosi sztukę na poziom symboliczny.