Caspara Davida Friedricha. „Wędrowiec nad morzem mgły”. 1818
To jeden z kultowych obrazów epoki romantyzmu, gdzie wszystko dotyczyło dumnego samotnika, samotności, potężnych żywiołów.
Claude Lorrain. „Lądowanie królowej Saby”. 1648.
W tamtych czasach malowanie niezależnych pejzaży nie było jeszcze modne, malarze byli zmuszeni „przykręcić” im jakąś biblijną lub mityczną historię, by uzasadnić wybrany temat.
I. Aiwazowski. „Dziewiąta fala”. 1850
Claude Monet. „Wrażenie. Wschód słońca”. 1872
Ten obraz przedstawiający port Le Havre dał początek impresjonizmowi.
Rembrandta. „Burza na Jeziorze Galilejskim”. 1633
Obraz słynący nie tylko z tego, że był jedynym pejzażem Rembrandta, ale także z jego kradzieży w 1990 roku.
Hokusai. „Wielka fala w Kaganawie”. 1823-31
To prawda, że nie jest to „obraz”, ale grawerunek, ale nadal świetnie i niech tu będzie.
wyłączony
Generalnie niepoprawne użycie słów doprowadza mnie do szału, zwłaszcza w dziennikarstwie, dla którego słowa teoretycznie są głównym i jedynym budulcem.
Spójrz, ostatnie wiadomości na stronie internetowej Evening Moscow: „Podczas sprzątania w Watykanie znaleziono dwa obrazy Rafaela”, a tam pierwsze zdanie brzmi: „Znalezione płótna uważano za zaginione przez pięćset lat”.
Jakie słowa zostały użyte niepoprawnie? " Obrazy" oraz " płótna".
Bo po dokładnym przestudiowaniu tematu, na przykład na stronie TASS, okazało się, że taka jest historia.
Od dawna wiadomo, że malując ściany Watykanu freskami w ramach ogromnego zespołu malarzy, Rafael namalował dwie postacie nie normalnie, standardowymi materiałami gipsowymi, ale farbami olejnymi.
Ale nikt nie wiedział, czym były te postacie i gdzie się znajdowały.
A ostatnio konserwatorzy porządkowali ogromną ścianę pomalowaną kolosalnym freskiem z obłędną liczbą postaci i odkryli, że w całym tym tłumie dwie ciotki były tam namalowane olejem.
Dlatego te dwie postacie napisał Rafael. (od mojego ukochanego Nikołaja Podosokorskiego).
Tutaj w tym bałaganie zidentyfikowano dwie ciotki.
Słusznie można powiedzieć w tym przypadku „zidentyfikowano dwa fragmenty fresków”, a nie „obrazy”.
Obraz jest rzeczą mobilną, zastanów się nad ozdobą mieszkania meblami, antykami, możesz wziąć je pod pachę i zabrać (pytanie testowe). Jeśli namalowanego dzieła sztuki nie da się dwukrotnie ukraść, nie jest to „obraz”.
Z "płótnami" - to jeszcze prostsze, to głupio coś namalowanego na płótnie, na płótnie. Na szmatce! Jeśli obraz nie jest namalowany na płótnie, ale na drewnie, to nie można już o nim mówić „płótno” - na przykład Gioconda jest malowana na topoli => nie na płótnie.
Dobra, dałem się ponieść emocjom, przepraszam.
Bruegla. „Upadek Ikara”. OK. 1558
Jedyny obraz Bruegla opowiadający o antycznej historii. Jednak teraz zakładają, że autorem nadal nie jest on.
Arkady Ryłow. „W niebieskiej przestrzeni” . 1918
Claude Joseph Vernet. „Wejście do portu w Palermo przy świetle księżyca”, 1769
Rzadki przykład nocnego krajobrazu z XVIII wieku.
Claude Monet. Skały w Etretat. 1885
Cóż, niech będzie drugi Monet, jest taki dobry i zupełnie inny.
Aleksiej Bogolubow. „Bitwa pod Athosem 19 czerwca 1807”. 1853
Ilja Repin. „Jaka przestrzeń”. 1903
Chcę jechać do Koktybel. Tylko nie w obecnym, ale w tym, w którym miałem dwadzieścia kilka lat.
Canaletta. Bacino di San Marco, 1738
Jednak Wenecja też zrobi, nawet współczesna, ok, zapakuje to.
Świstak. „Symfonia w szarości i zieleni. Ocean”. 1866-72
Czy widzisz w tym krajobrazie zamiłowanie do japońskich grafik?
Nie można powiedzieć, że jest to bezpośrednio „słynny” pejzaż morski, ale nadal będę umieszczał mniej popularne rzeczy, ale od znanych artystów.
Tokarz. „Ostatni rejs statku „Odważny”. 1739
Z Turnerem trudno wybrać jedną rzecz, jest on całkowicie geniuszem, jednak zdaje się to nie na pierwszy rzut oka, ale z pewnym wysiłkiem, mniej więcej takim, jaki jest potrzebny, aby dostosować się do wierszy Brodskiego.
Hansa Gude'a. „Fiord w Sandviken”. 1879
Van Gogh. „Widok na morze w pobliżu Le Saintes-Maries-de-la-Mer”, 1888
Winslowa Homera. Światło księżyca. 1875
Homer jest ogólnie bardzo dobrym artystą, spójrz na niego.
OK, oto jeszcze jeden.
Winslowa Homera. Na plaży. 1869
Nikołaja Dubowskiego. „Ściszył się”. 1890
To jest wybrzeże Bałtyku.
Arkhip Kuindzhi. „Wybrzeże ze skałą” 1898-1908.
To jest Krym. Z jakiegoś powodu nikt nie rysuje kurortów Terytorium Krasnodaru ...
Walentyn Sierow. „Odyseusz i Nausicaa”. 1910
Jest narysowany gwaszem, co oznacza „rysowanie”. Akwarela to także „rysunek”. Obraz jest tylko olejem lub temperą. Malowanie akwarelą mówi po angielsku, rosyjski nie jest dozwolony.
Niech będzie inny Kuindzhi. "Morze". 1898-1908
Joaquina Sorollę. „Dzieci na plaży” 1910
Szczęśliwego Nowego Roku dla Ciebie! Mam nadzieję, że uczyniłem to dla Ciebie bardziej kolorowym, powiedziałem Ci wiele nowych rzeczy i zapewniłem Ci odpowiednią rozrywkę!
Dziękuję bardzo za przeczytanie mnie, dzięki za prezenty i wirtualne piwo do mojego portfela Yandex (przydaje się to do inspiracji!)
Bardzo dziękuję za głosowanie na mnie na Bloggera Roku. Bardzo się cieszę, że mogę się z wami komunikować, otrzymać tak mocną odpowiedź, tyle miłych słów. Wasza wdzięczność i zainteresowanie moją pracą bardzo mnie wspierało w trudnych okresach tego roku.
Hurra! Szczęśliwego Nowego Roku!
Na każdym płótnie słynnego malarza morskiego Iwana Konstantinowicza Aiwazowskiego szczególnie jest morze. Gdzieś jest delikatny i miękki, gdzieś piękny w przejawach gniewu. Na obrazie „Pejzaż morski z wrakiem statku w świetle księżyca”, namalowanym olejem w 1863 roku, artysta przedstawia brzeg morza w nocy. Na niebie wisiał duży żółty księżyc, którego brzegi są trudne do dostrzeżenia - emanujące z niego światło jest tak jasne. Po niebie unoszą się strzępy ciemnych chmur, które zdają się osiadać na ziemi, zamieniając się we mgłę. Morze, miejscami oświetlone księżycem, jest pośrodku całkowicie czarne iw tej ciemności artysta widzi sylwetkę wraku małego statku. Po prawej stronie, na brzegu, widoczne są zarysy grupy ludzi, z których jeden wskazuje na dawny statek morski. Najwyraźniej statek niedawno się rozbił, a morze wyrzuciło go na ląd, na ląd, gdzie się tego nie spodziewano. A gdzieś daleko, być może krewni rozbitych podróżników, czekają na przybycie statku na pusty brzeg. Cechą obrazu „Pejzaż morski z wrakiem statku w świetle księżyca” jest to, że artysta nie posługuje się zróżnicowaną paletą barw i zadowala się raczej skromnym zestawem kolorów. Na zdjęciu widzimy różne odcienie żółci i brązu, a także szarości i czerni. To nie jest wielowątkowy obraz, przedstawia tylko jeden epizod - jak wrak statku wylądował na brzegu.
Aivazovsky dzieli płótno na dwie kontrastujące części palety kolorów - niebo i wodę. Artysta oddaje w ten sposób uczucie niepokoju i zagubienia, które pojawia się na progu klęski żywiołowej, czyli ciszy przed burzą. Niebo zasnuły szare chmury, pośrodku wciąż jasny horyzont. W oddali widać mały statek, który jeszcze nie wie, co spotka. Na lewo od niego widoczne są niewyraźne cechy terenu. Chmury na niebie i fale powtarzają się nawzajem.
Dla Aiwazowskiego najważniejsze w malarstwie nie jest to, co przedstawia, ale jak to robi. Tak więc w tym krajobrazie na pierwszy plan wysuwa się nie los rozbitego statku, ale nocny pejzaż morski. Najważniejsze na płótnie jest gra księżyca, jego odbicie od powierzchni morza, głębia bezgwiezdnego nocnego nieba, oświetlonego księżycem i pokrytego chmurami. Morze na tym płótnie jest spokojne, poza bardzo małymi falami.
Przedstawiając ludzką tragedię na tle morskiego pejzażu, Iwan Ajwazowski zaprasza artystycznego widza do spekulacji na temat przemijania życia i kruchości człowieka. I znowu Iwan Ajwazowski demonstruje swoje mistrzostwo w przedstawianiu majestatu natury. Przedstawia odwieczny pejzaż, konfrontując go z ludzką tragedią – wrakiem statku. Przedstawione na płótnie niebo i księżyc uderzają realizmem i pięknem. Z obrazu emanuje spokój i wieczność, wspaniałość otaczającego świata, poczucie przemijania ludzkiego życia.
Od dzieciństwa artysta kochał morze, tworząc poetycki obraz, oddający oddech i ruchy żywiołu wody. Za każdym razem zbliżając się do sztalugi puszczał wodze wyobraźni, bo własną metodą malował obrazy z pamięci.
Inspiracją dla Aiwazowskiego było morze. Często na jego obrazach można zobaczyć nocne pejzaże morskie, ludzi podziwiających piękną przyrodę. Artystka tworzy na płótnie głębokie i barwne zestawienia, które potrafią zadziwić swoim przepychem.
Burza na morzu w księżycową noc.
Burza w nocy. Aiwazowski
Artysta tworzył obrazy nocnej natury w całej jej nieskończonej zmienności: albo w postaci spokojnej powierzchni, albo w postaci szalejącego, potężnego żywiołu wody. Był w stanie z iluzjonistyczną precyzją przedstawić wszystkie efekty światła księżyca. To na Księżycu należy przede wszystkim zwrócić uwagę. W przeciwieństwie do księżyca na północy, gdzie jest małym, prawie niewidocznym punktem, na Krymie świeci tak, że grzmiące chmury wkrótce stracą swoją siłę.
Praca Aiwazowskiego „” powstała w 1849 roku. Przesiąknięty promieniami słońca, pełen światła i powietrza, mimo dramatyzmu obrazu ma charakter optymistyczny. Kolorystyka obrazu to odcienie różu, fioletu i żółci połączone ze szmaragdową zielenią na niebie, granatem, fioletem i zielenią w wodzie. Sądząc po tym, że statek jest przedstawiony bez żagli, wiatr nie osiągnie pełnej mocy, a fale nie pochłoną statku w głąb morza. Możemy zaobserwować, że księżyc oświetla drogę wędrowcom, uniemożliwiając im zniknięcie w całkowitej ciemności.
Ogromna fala, przeszyta światłem księżyca, ukazuje całą przezroczystość szmaragdowej wody z wywołującymi blask fasetami i spienionymi grzbietami. W blasku księżyca wyrywają się z ciemnej otchłani, tym samym ze złością pokazując, że przed nami szaleje żywioł.
Opis obrazu Aiwazowskiego Odessy nocą
Żyjąc całe życie nad morzem, artysta nie mógł nie dać się nasycić jego wzniosłością i wdziękiem i opiewać to piękno w swoich pracach. Obraz „Odessa nocą” został namalowany, jak praktycznie wszystkie inne, z pamięci, na swój sposób oddając cały blask żywiołu morza.
Wzdłuż prawej krawędzi obrazu znajduje się rząd domów słabo oświetlonych światłem księżyca, które stopniowo rozpływa się w morzu. Niezwykłe, jasnożółte światło księżyca oświetla pobliskie przedstawione obiekty, pozwalając widzowi zobaczyć wszystko, co jest wokół. Wielu krytyków pisało, że wcześniej nikt nie był w stanie przekazać światła i wody tak realistycznie i żywo.
Na płótnie widzimy samotny okręt wojenny, przeżywający najrzadsze chwile piękna, którego najprawdopodobniej już nigdy więcej nie zobaczy. Trudności i bitwy zapowiadają wiszące nad nim złowieszcze i groźne chmury.
Opis obrazu Aiwazowskiego Noc na Krymie
Jednym z najbardziej romantycznych dzieł Aiwazowskiego jest Noc na Krymie. Obraz został namalowany przez artystę w 1859 roku.
Księżyc wznoszący się nad górą Ayu-Dag wypełnia otaczający krajobraz urzekającym złotym światłem. Złociste są również zbocza Góry Niedźwiedziej.
Aivazovsky uwielbia przedstawiać morze w niesamowitym i szalejącym obrazie, jednak na tym płótnie przedstawiającym niesamowitą noc krymską nic nie zwiastuje kłopotów. Artysta namalował romantyczny pejzaż przedstawiający księżyc w pełni nad wybrzeżem Morza Czarnego. W złotym świetle księżyca w zatoce ledwo widać małe sylwetki statków.
Inne obrazy na temat nocy
