Postmodernizm
Koniec II wojny światowej oznaczał ważny zwrot w światopoglądzie cywilizacji zachodniej. Wojna była nie tylko zderzeniem państw, ale także idei, z których każda obiecywała uczynić świat doskonałym, aw zamian przyniosła rzeki krwi. Stąd – poczucie kryzysu idei, czyli niedowierzanie w możliwość jakiejkolwiek idei uczynienia świata lepszym miejscem. Nastąpił też kryzys idei sztuki. Z drugiej strony liczba utworów literackich osiągnęła taką ilość, że wydaje się, że wszystko zostało już napisane, każdy tekst zawiera odnośniki do tekstów wcześniejszych, czyli jest metatekstem.
W trakcie rozwoju proces literacki przepaść między elitą a popkulturą stała się zbyt głęboka, pojawiło się zjawisko „dzieł dla filologów”, do czytania i rozumienia, których trzeba mieć bardzo dobre wykształcenie filologiczne. Reakcją na ten rozłam stał się postmodernizm, łączący oba obszary wielowarstwowości. Na przykład „Perfumer” Suskinda można czytać jako detektyw, a może jako powieść filozoficzna, odsłaniając pytania o geniusz, artystę i sztukę.
Modernizm, który eksplorował świat jako urzeczywistnienie pewnych absolutów, odwiecznych prawd, ustąpił miejsca postmodernizmowi, dla którego cały świat jest grą bez happy endu. Jako kategoria filozoficzna termin „postmodernizm” rozpowszechnił się dzięki pracom filozofów Zhe. Derrida, J. Bataille, M. Foucault, a zwłaszcza książkę francuskiego filozofa J.-F. Lyotard, Stan postmodernistyczny (1979).
Zasady powtarzalności i kompatybilności przemieniają się w styl myślenia artystycznego z nieodłącznymi cechami eklektyzmu, skłonnością do stylizacji, cytowania, przepisywania, reminiscencji i aluzji. Artysta nie zajmuje się „czystym” materiałem, lecz kulturowo zasymilowanym, ponieważ istnienie sztuki w dotychczasowych klasycznych formach jest niemożliwe w postindustrialnym społeczeństwie z jego nieograniczonymi możliwościami seryjnej reprodukcji i powielania.
Encyklopedia ruchów i prądów literackich podaje następującą listę cech postmodernizmu:
1. Kult niezależnej osobowości.
2. Pragnienie archaizmu, mitu zbiorowej nieświadomości.
3. Chęć łączenia, wzajemnego uzupełniania się prawd (czasem przeciwieństw) wielu ludzi, narodów, kultur, religii, filozofii, wizji codzienności jako teatru absurdu, apokaliptycznego karnawału.
4. Użycie zdecydowanie żartobliwego stylu dla podkreślenia anomalii, nieautentyczności, antynaturalności stylu życia panującego w rzeczywistości.
5. Celowo dziwaczne przeplatanie się różnych stylów narracji (wysoka klasyczna i sentymentalna lub z grubsza naturalistyczna i bajeczna itp.; style naukowe, dziennikarskie, biznesowe itp. są często wplecione w styl artystyczny).
6. Mieszanka wielu tradycyjnych odmian gatunkowych.
7. Fabuły prac są łatwo zakamuflowanymi aluzjami (podpowiedziami) do słynne historie literatura minionych epok.
8. Zapożyczenia, echa obserwowane są nie tylko na poziomie fabuły-kompozycyjnym, ale także na poziomie figuratywno-językowym.
9. Z reguły w utworze postmodernistycznym występuje obraz narratora.
10. Ironia i parodia.
Głównymi cechami poetyki postmodernizmu są intertekstualność (tworzenie własnego tekstu z cudzych); kolaż i montaż („sklejanie” równych fragmentów); użycie aluzji; pociąg do prozy o skomplikowanej formie, w szczególności o swobodnej kompozycji; bricolage (pośrednie osiągnięcie intencji autora); nasycenie tekstu ironią.
Postmodernizm rozwija się w gatunkach przypowieści fantastycznych, powieści wyznaniowych, dystopii, opowiadań, powieści mitologicznych, powieści społeczno-filozoficznych, społeczno-psychologicznych itp. Formy gatunkowe można łączyć, otwierając nowe struktury artystyczne.
Za pierwszego postmodernistę uważany jest Günter Grass (Blaszany bębenek, 1959). Wybitni przedstawiciele literatury postmodernistycznej: V. Eco, H.-L. Borges, M. Pavic, M. Kundera, P. Suskind, V. Pelevin, I. Brodsky, F. Begbeder.
W drugiej połowie XX wieku. gatunek jest aktywowany fantastyka naukowa, który w swoich najlepszych przykładach łączy się z prognozowaniem (prognozami na przyszłość) i dystopią.
W okresie przedwojennym powstał egzystencjalizm, a po II wojnie światowej egzystencjalizm aktywnie się rozwijał. Egzystencjalizm (łac. egzystencjalizm - egzystencja) to kierunek w filozofii i nurt modernizmu, w którym źródłem dzieła sztuki jest sam artysta, wyrażający życie jednostki, tworzący rzeczywistość artystyczną ujawniającą tajemnicę bytu ogólnie. Źródła egzystencjalizmu tkwiły w pismach niemieckiego myśliciela XIX wieku. Od Kierkegaarda.
Egzystencjalizm w dziełach sztuki oddaje nastroje inteligencji, zawiedzionej teoriami społecznymi i etycznymi. Pisarze starają się zrozumieć przyczyny tragicznego nieładu ludzkiego życia. Na pierwszym miejscu wysuwane są kategorie absurdalności życia, lęku, rozpaczy, samotności, cierpienia, śmierci. Przedstawiciele tej filozofii argumentowali, że jedyną rzeczą, jaką człowiek posiada, jest jego wewnętrzny świat, prawo wyboru, wolna wola.
Egzystencjalizm szerzy się w języku francuskim (A. Camus, J.-P. Sartre i inni), niemieckim (E. Nossak, A. Döblin), angielskim (A. Murdoch, V. Golding), hiszpańskim (M. de Unamuno), Literatura amerykańska (N. Mailer, J. Baldwin), japońska (Kobo Abe).
W drugiej połowie XX wieku. powstaje „nowa powieść” („antypowieść”) – gatunkowy odpowiednik francuskiego współczesna powieść 1940-1970, która powstaje jako zaprzeczenie egzystencjalizmu. Przedstawicielami tego gatunku są N. Sarrot, A. Robbe-Grillet, M. Butor, K. Simon i inni.
Znaczący fenomen teatralnej awangardy drugiej połowy XX wieku. to tak zwany teatr absurdu. Dramaturgię tego kierunku charakteryzuje brak miejsca i czasu akcji, destrukcja fabuły i kompozycji, irracjonalizm, paradoksalne zderzenia, stopienie tragiczności z komizmem. Najbardziej utalentowanymi przedstawicielami „teatru absurdu” są S. Beckett, E. Ionesco, E. Albee, G. Frisch i inni.
Godne uwagi zjawisko w procesie światowym drugiej połowy XX wieku. stał się "realizmem magicznym" - kierunkiem, w którym organicznie łączą się elementy realnego i wyobrażeniowego, realnego i fantastycznego, codzienności i mitologicznego, prawdopodobnego i tajemniczego, codzienności i wieczności. największy rozwój nabył w literaturze latynoamerykańskiej (A. Karpent „єp, J. Amado, G. Garcia Marquez, G. Vargas Llosa, M. Asturias itp.). Szczególną rolę w twórczości tych autorów odgrywa mit, co jest podstawą pracy. klasyczny wzór magiczny realizm to powieść G. Garcii Marqueza „Sto lat samotności” (1967), w której historia Kolumbii i całej Ameryki Łacińskiej jest odtwarzana w mitycznych obrazach.
W drugiej połowie XX wieku. Rozwija się także tradycyjny realizm, który nabiera nowych cech. Obraz indywidualnego bytu łączy się z analizą historyczną, co wynika z chęci zrozumienia przez artystów logiki praw społecznych (G. Belle, E.-M. Remarque, V. Bykov, N. Dumbadze i inni).
Proces literacki drugiej połowy XX wieku. uwarunkowane przede wszystkim przejściem od modernizmu do postmodernizmu, a także potężny rozwój nurt intelektualny, science fiction, „realizm magiczny”, zjawiska awangardowe itp.
Postmodernizm był szeroko dyskutowany na Zachodzie na początku lat 80. XX wieku. Niektórzy badacze uważają powieść Joyce'a "Finnegans Wake" (1939) za początek postmodernizmu, inni - wstępną powieść Joyce'a "Ulisses", inni - amerykański " nowa poezja» 40-50, czwarta uważa, że postmodernizm nie jest zjawiskiem ustalonym chronologicznie, ale stanem duchowym i „każda epoka ma swój postmodernizm” (Eco), piąta ogólnie mówi o postmodernizmie jako „jednej z intelektualnych fikcji naszych czasów ” (Ju. Andruchowycz). Jednak większość badaczy uważa, że przejście od modernizmu do postmodernizmu nastąpiło w połowie lat pięćdziesiątych. W latach 60. i 70. postmodernizm objął różne literaturę narodową, a w latach 80. stał się nurtem dominującym. literatura współczesna i kultura.
Za pierwsze przejawy postmodernizmu można uznać takie trendy, jak amerykańska szkoła „czarnego humoru” (W. Burroughs, D. Wart, D. Barthelm, D. Donlivy, K. Kesey, K. Vonnegut, D. Heller itp. ), francuska „nowa powieść” (A. Robbe-Grillet, N. Sarrot, M. Butor, K. Simon itd.), „teatr absurdu” (E. Ionesco, S. Beckett, J. Gonit, F. Arrabala itp.).
Do najwybitniejszych pisarzy postmodernistycznych należą angielski John Fowles („Kolekcjoner”, „Francuska kobieta porucznika”), Julian Barnes („Historia świata w dziewięciu i pół rozdziałach”) i Peter Ackroyd („Milton w Ameryce”). ), Niemiec Patrick Suskind („Perfumarz”), Austriak Karl Ransmayr („Ostatni świat”), Włosi Italo Calvino („Powolność”) i Umberto Eco („Imię róży”, „Wahadło Foucaulta”), Amerykanie Thomas Pinchon („Entropia”, „Na sprzedaż nr 49”) i Vladimir Nabokov (powieści anglojęzyczne Pale Fire i inne), Argentyńczycy Jorge Luis Borges (opowiadania i eseje) oraz Julio Cortazar (Gra w klasy).
Wybitne miejsce w historii najnowszej powieści postmodernistycznej zajmują także jej słowiańscy przedstawiciele, zwłaszcza Czech Milan Kundera i Serb Milorad Pavić.
Specyficznym zjawiskiem jest rosyjski postmodernizm, reprezentowany zarówno przez twórców metropolii (A. Bitow, W. Erofiejew, Czcigodny Erofiejew, L. Pietruszewska, D. Prigow, T. Tołstaja, W. Sorokin, W. Pielewin), jak i przedstawiciele emigracji literackiej ( V. Aksenov, I. Brodsky, Sasha Sokolov).
Postmodernizm twierdzi, że wyraża ogólną teoretyczną „nadbudowę” Sztuka współczesna, filozofia, nauka, polityka, ekonomia, moda. Dziś mówią nie tylko o „twórczości ponowoczesnej”, ale także o „świadomości ponowoczesnej”, „mentalności ponowoczesnej”, „mentalności ponowoczesnej” itp.
Twórczość ponowoczesna obejmuje pluralizm estetyczny na wszystkich poziomach (fabuła, kompozycja, figuratywna, charakterologiczna, chronotopiczna itp.), kompletność przedstawienia bez oceny, czytanie tekstu w kontekście kulturowym, współtworzenie czytelnika i pisarza, myślenie mitologiczne, połączenie kategorii historycznych i ponadczasowych, dialogu, ironii.
Wiodące cechy literatury postmodernistycznej to ironia, „myślenie cytujące”, intertekstualność, pastisz, kolaż i zasada gry.
W postmodernizmie panuje totalna ironia, wszechogarniająca kpiny i kpiny. Liczne postmodernistyczne dzieła sztuki charakteryzują się świadomym podejściem do ironicznego zestawienia różnych gatunków, stylów, ruchy artystyczne. Dzieło postmodernizmu jest zawsze kpiną z wcześniejszych i niedopuszczalnych form doświadczenia estetycznego: realizmu, modernizmu, Kultura masowa. W ten sposób ironia pokonuje poważną modernistyczną tragedię tkwiącą m.in. w twórczości F. Kafki.
Jedną z głównych zasad postmodernizmu jest cytat, a przedstawicieli tego nurtu cechuje myślenie cytatem. Amerykański badacz B. Morrissett nazwał prozę postmodernistyczną „literaturą cytowania”. Całkowity postmodernistyczny cytat zastępuje elegancką modernistyczną reminiscencję. Dość postmodernistyczny żart amerykańskiego studenta o tym, jak student filologii po raz pierwszy czytał Hamleta i był rozczarowany: nic specjalnego, zbiór pospolitych skrzydlate słowa i wyrażenia. Niektóre dzieła postmodernizmu zamieniają się w cytaty. Tak, romans francuski pisarz Jacques Rivet "Młode panie z A." to zbiór 750 cytatów z 408 autorów.
Takie pojęcie jak intertekstualność kojarzy się także z postmodernistycznym myśleniem cytatowym. Wprowadzająca ten termin do krytyki literackiej francuska badaczka Julia Kristeva zauważyła: „Każdy tekst jest budowany jako mozaika cytatów, każdy tekst jest produktem wchłonięcia i przekształcenia innego tekstu”. Francuski semiotyk Roland Karaułow napisał: „Każdy tekst jest intertekstem; inne teksty są w nim obecne na różnych poziomach w mniej lub bardziej rozpoznawalnych formach: teksty kultury poprzedniej i teksty kultury otaczającej. Każdy tekst to nowa tkanina utkana ze starych cytatów”. Intertekst w sztuce postmodernizmu jest głównym sposobem konstruowania tekstu i polega na tym, że tekst budowany jest z cytatów z innych tekstów.
Gdyby liczne powieści modernistyczne były także intertekstualne (Ulisses J. Joyce'a, Mistrz i Małgorzata Bułhakowa, Doktor Faustus T. Manna, Gra szklanych paciorków G. Hessego), a nawet realistyczne prace(jak udowodnił J. Tynianow, powieść Dostojewskiego „Wioska Stiepanczikowo i jej mieszkańcy” jest parodią Gogola i jego dzieł) jest osiągnięciem postmodernizmu z hipertekstem. Jest to tekst skonstruowany w taki sposób, że staje się systemem, hierarchią tekstów, stanowiąc jednocześnie jedność i wielość tekstów. Jego przykładem jest dowolny słownik lub encyklopedia, gdzie każdy wpis odnosi się do innych haseł w tym samym wydaniu. Możesz czytać taki tekst w równy sposób: z jednego artykułu do drugiego, ignorując linki hipertekstowe; przeczytaj wszystkie artykuły z rzędu lub przechodź od jednego linku do drugiego, wykonując „nawigację hipertekstową”. Dlatego tak elastycznym urządzeniem jak hipertekst można manipulować według własnego uznania. w 1976 amerykański pisarz Raymond Federman opublikował powieść, która nazywa się - „Według własnego uznania”. Można go czytać na życzenie czytelnika, z dowolnego miejsca, tasując nienumerowane i oprawione strony. Pojęcie hipertekstu kojarzy się również z komputerową wirtualną rzeczywistością. Dzisiejsze hiperteksty to literatura komputerowa, którą można czytać tylko na monitorze: naciskając jeden klawisz przenosimy się do historii bohatera, naciskając inny – zmieniamy złe zakończenie na dobre itd.
Znakiem ponowoczesnej literatury jest tzw. pastisz (z wł. pasbiccio – opera złożona z fragmentów innych oper, mikstura, potpourri, stylizacja). Jest to specyficzny wariant parodii, który w postmodernizmie zmienia swoje funkcje. Pastish różni się od parodii tym, że teraz nie ma co parodiować, nie ma poważnego obiektu, który można by ośmieszyć. O. M. Freudenberg napisał, że tylko to, co „żywe i święte” może być parodiowane. Jak na dzień niepostmodernizmu nic nie „żyje”, a tym bardziej nic nie jest „święte”. Pastish jest również rozumiany jako parodia.
Sztuka postmodernistyczna jest ze swej natury fragmentaryczna, dyskretna, eklektyczna. Stąd taka jego cecha, jak kolaż. Może wydawać się postmodernistyczny kolaż Nowa forma modernistyczny montaż, ale znacząco się od niego różni. W modernizmie montaż, choć składał się z nieporównywalnych obrazów, był jednak łączony w całość jednością stylu i techniki. W ponowoczesnym kolażu przeciwnie, różne fragmenty zebranych obiektów pozostają niezmienione, nie przekształcane w jedną całość, każdy z nich zachowuje swoją izolację.
Ważne dla postmodernizmu z zasadą gry. Klasyczne wartości moralne i etyczne przekładają się na płaszczyznę gry, jak zauważa M. Ignatenko „wczorajsze kultura klasyczna a wartości duchowe żyją martwe w ponowoczesności – jej epoka nie żyje nimi, bawi się nimi, bawi się nimi, bawi się nimi.”
Inne cechy postmodernizmu to niepewność, dekanonizacja, karializacja, teatralność, hybrydyzacja gatunkowa, współtworzenie czytelnika, nasycenie realiami kulturowymi, „rozpłynięcie się postaci” (całkowite zniszczenie postaci jako postaci zdeterminowanej psychologicznie i społecznie), stosunek do literatury jako do „pierwszej rzeczywistości” (tekst nie odzwierciedla rzeczywistości, ale kreuje) nowa rzeczywistość, nawet wielu rzeczywistości, często niezależnych od siebie). A najczęstszymi obrazami-metaforami postmodernizmu są centaur, karnawał, labirynt, biblioteka, szaleństwo.
Fenomenem nowoczesnej literatury i kultury jest także wielokulturowość, dzięki której wieloskładnikowy naród amerykański w naturalny sposób uświadomił sobie niestabilną niepewność postmodernizmu. Bardziej „uziemiony” multikult) wcześniej „wyrażony” tysiącami jednolitych, unikalnych form życia Amerykańskie głosy przedstawiciele różnych nurtów rasowych, etnicznych, płciowych, lokalnych i innych specyficznych nurtów. Literatura wielokulturowa obejmuje Afroamerykanów, Indian, Chicano (Meksykanów i innych Latynosów, z których znaczna część mieszka w Stanach Zjednoczonych), literaturę różnych grup etnicznych zamieszkujących Amerykę (m.in. Ukraińcy), amerykańscy potomkowie Azjatów, Europejczycy, literatura mniejszości wszystkich pasm .
„Ukryte złoto XX wieku” to projekt wydawniczy Maxima Niemcowa i Shaszy Martynovej. W ciągu roku zamierzają przetłumaczyć i wydać sześć książek głównych autorów anglojęzycznych (m.in. Brautigana, O'Briena i Bartelmy'ego) - to wypełni kolejne luki w wydawaniu współczesnych literatura zagraniczna. Fundusze na projekt pozyskiwane są w ramach crowdfundingu. Dla „Gorkiego” Shashi Martynova przygotowała krótkie wprowadzenie do literackiego postmodernizmu na podstawie materiału autorów pod jej opieką.
Wiek XX, czas planetarnych rozkoszy i najczarniejszych rozczarowań, dał literaturze postmodernizm. Od samego początku czytelnik na różne sposoby traktował postmodernistyczne „nieokiełznane”: to wcale nie jest pianka w czekoladzie i nie drzewko świąteczne zadowolić wszystkich. Literatura postmodernizmu w ogóle to teksty wolności, odrzucenie norm, kanonów, postaw i praw z przeszłości, dziecko gotyckie / punk / hipis (kontynuuj listę sam) w szanowanym - "kwadracie", jak mawiali beatnicy – rodzina klasyków teksty literackie. Jednak już niedługo literacki postmodernizm będzie miał około stu lat iw tym czasie ludzie na ogół się przyzwyczaili. Zdobył sporą rzeszę fanów i naśladowców, tłumacze niestrudzenie szlifują na nim swoje umiejętności zawodowe, a my postanowiliśmy podsumować niektóre z kluczowych cech tekstów postmodernistycznych.
Oczywiście artykuł ten nie pretenduje do wyczerpującego omówienia tematu – na temat postmodernizmu napisano już w literaturze setki rozpraw; jednak inwentarz postmodernistycznej skrzynki narzędziowej pisarza jest pożyteczną rzeczą w gospodarstwie domowym każdego współczesnego czytelnika.
Literatura postmodernistyczna nie jest „ruchem”, „szkołą” ani „stowarzyszeniem twórczym”. To jest raczej grupa teksty, zjednoczone odrzuceniem oświeceniowych dogmatów i modernistycznego podejścia do literatury. Najwcześniejsze przykłady literatury postmodernistycznej w ogóle można uznać za Don Kichota (1605-1615) Cervantesa i Tristrama Shandy'ego (1759-1767) przez Lawrence'a Sterne'a.
Pierwszą rzeczą, która przychodzi na myśl, gdy słyszymy o literaturze postmodernistycznej, jest wszechobecna ironia, czasami rozumiana jako „czarny humor”. Dla postmodernistów niewiele jest rzeczy na świecie (jeśli w ogóle), których nie można potępić. Dlatego postmodernistyczne teksty są tak obfite w kpiny, parodyczne wybryki i podobne rozrywki. Oto przykład dla Ciebie - cytat z powieści "Willard i jego nagrody w kręgle" (1975) Richarda Brautigana:
– Lepiej – powiedział Bob. - To wszystko, co zostało z wiersza.
– Uciekł – powiedział Bob. - To wszystko, co zostało z drugiego.
– On cię zdradza – powiedział Bob. - "Łamanie". „Z tobą zapomniałem o wszystkich trudach”. Oto jeszcze trzy.
„Ta dwójka jest niesamowita” — powiedział Bob. „Mój żal jest niezmierzony, bo moi przyjaciele są do niczego”. „Odgryź ogórki”.
- Co mówisz? Czy lubisz to? – zapytał Bob. Zapomniał, że nie może mu odpowiedzieć. Skinęła głową, tak, lubi to.
- Nadal chcesz słuchać? – zapytał Bob.
Zapomniał, że miała knebel w ustach. (Przetłumaczone przez A. Guzmana)
Literatura postmodernistyczna nie jest „ruchem”, nie „szkołą” ani „stowarzyszeniem twórczym”
Cała powieść deklarowana jest jako parodia literatury sadomasochistycznej (nigdzie nie znajdziesz niczego poważniejszego), a jednocześnie kryminał. W rezultacie zarówno sadomasochizm, jak i detektyw Brautigana zamieniają się w przeszywającą akwarelę samotności i niezdolności ludzi do zrozumienia i bycia zrozumianym. Innym świetnym przykładem jest kultowa powieść Milesa o Gapalin (Flann O'Brien) Singing Lazarus (1941, przekład na rosyjski 2003), najgorsza parodia o irlandzkim odrodzeniu kulturowo-narodowym na przełomie wieków, napisanym przez człowieka, który doskonale mówił po irlandzku, znał i kochał irlandzką kulturę, ale miał głęboki wstręt do sposobu, w jaki odrodzenie kultury ucieleśniała histeria i przeciętność. Brak szacunku, jako naturalna konsekwencja ironii, jest znakiem rozpoznawczym postmodernistów.
Kartezjusz spędzał zbyt dużo czasu w łóżku, z powodu nawiedzającej go halucynacji, o której myślał. Jesteś niezdrowy z podobną przypadłością. ("Archiwum Dolkey", Flann O'Brien, przeł. Sh. Martynova)
Drugi to intertekstualność i związane z nią techniki kolażu, pastiszu itp. Tekst postmodernistyczny jest prefabrykowanym konstruktorem z tego, co było w kulturze wcześniej, a nowe znaczenia generowane są z tego, co już opanowane i zawłaszczone. Ta technika jest bardzo powszechna wśród postmodernistów, kogokolwiek weźmiesz. Mistrzowie Joyce i Beckett, moderniści, jednak również używali tego zestawu narzędzi. Teksty Flanna O'Briena, niechętnego spadkobiercy Joyce (to skomplikowane, jak mówią), są łącznikiem między nowoczesnością a ponowoczesnością: ciężkie życie„(1961) – powieść modernistyczna, a „Pod dwoma przepłyniętymi ptakami” (1939, w wydaniu rosyjskojęzycznym – „O ptactwie wodnym”) to jeszcze jakiś postmodernizm. Oto jeden z tysięcy możliwych przykładów - z "Ojca zmarłego" Donalda Barthelme'a:
Dzieci, powiedział. Bez dzieci nie zostałbym Ojcem. Bez dzieciństwa nie ma Ojcostwa. Ja sam nigdy tego nie chciałem, zmusili mnie do tego. Rodzaj hołdu, bez którego mógłbym się obejść, generowanie, a następnie kształcenie każdego z tysięcy, tysięcy i dziesiątek tysięcy, powiększanie małego zawiniątka do dużego zawiniątka przez okres lat, a następnie poświadczanie tych dużych zawiniątek, jeśli płeć męska noszą kapelusze z dzwoneczkami, a jeśli nie on, to przestrzegają zasady jus primae noctis, wstydu odsyłania tych, którzy są dla mnie niepożądani, bólu odsyłania w strumień życia pożądanych duże miasto aby nigdy nie ogrzały mojej zimnej podnóżka i przywództwa huzarów, zachowując porządek publiczny, zachowując kody pocztowe, trzymając się odpływu z badziewem, wolałbym zostać w swoim biurze, porównując wydania Klingera, pierwszy druk, drugi druk, trzeci druk i tak dalej, czy nie rozpadło się to w załamaniu? […] Ale nie, musiałem ich pożreć, setki, tysiące, fififofam, czasem z butami, nogę dziecka dobrze gryziesz, a tam, między zębami, masz zatruty sportowy kapeć. Tak, a włosy, miliony funtów włosów przez lata uszkodziły jelita, dlaczego nie można po prostu wrzucić dzieci do studni, zostawić ich na górskich zboczach, przypadkowo wstrząsnąć zabawkami szyny kolejowe? A najgorsze ze wszystkich były ich niebieskie dżinsy, w moich posiłkach danie po daniu źle wypranych dżinsów, T-shirtów, sari, „tom-macanów”. Prawdopodobnie najpierw można by wynająć kogoś, kto by mi je obierał. (Przetłumaczone przez M. Niemcow)
Kolejny dobry przykład" stara bajka na nowy sposób„- wydana po rosyjsku powieść Donalda Bartelmy'ego „Król” (wydana pośmiertnie, 1990), w której następuje twórcze przemyślenie legend cyklu arturiańskiego – w scenerii II wojny światowej.
Mozaikowatość wielu postmodernistycznych tekstów została nam przekazana przez Williama Burrowsa, a Kerouac, Bartelmy, Sorrentino, Dunleavy, Eggers i wielu innych (wymieniamy tylko tych, którzy w ten czy inny sposób przełożyli się na rosyjski) posługiwali się tą techniką żywo i w na różne sposoby - i używaj go.
Po trzecie: metafikcja, a właściwie pisanie o samym procesie pisania i dekonstrukcji znaczeń z nim związanych. Wspomniany już O'Brien's Two-Birds Sailed jest podręcznikowym przykładem tej techniki: w powieści opowiada się nam o autorze, który komponuje powieść opartą na irlandzkiej mitologii (proszę: podwójny postmodernizm!), a bohaterowie tej zagnieżdżonej powieści splotu przeciwko autorskim intrygom i spiskom. Powieść „Irish Stew” postmodernisty Gilberta Sorrentino (nieopublikowana w języku rosyjskim) jest ułożona według tej samej zasady, a w powieści angielskiej pisarki Christine Brooke-Rose „Textermination” (1992) tylko postacie działają w ogóle. dzieła klasyczne literatura zebrana w San Francisco na dorocznym zjeździe błagania o Genesis.
Czwarta rzecz, jaka przychodzi mi do głowy, to nieliniowa fabuła i inne gry z czasem. I w ogóle barokowa architektura czasowa. V. (1963) Thomasa Pynchona jest doskonałym przykładem. Ogólnie rzecz biorąc, Pynchon jest wielkim miłośnikiem i rzemieślnikiem toczenia precli poza czasem – pamiętajcie trzeci rozdział powieści „V.”, z lektury której mózg więcej niż jednego pokolenia czytelników jest skręcony w spiralę DNA.
Realizm magiczny – łączenie i mieszanie literatury podobnej do żywej i nierzeczywistej – można w takim czy innym stopniu uznać za postmodernistyczny, a pod tym względem Marqueza i Borgesa (a tym bardziej Cortazara) można również uznać za postmodernistów. Innym doskonałym przykładem takiego splotu jest powieść Gilberta Sorrentino o bogatym tytule opcji tłumaczeniowych „Crystal Vision” (1981), gdzie całość można czytać jako tłumacza talii kart tarota i jednocześnie jako kroniki codzienne jednego bloku Brooklynu. Wiele implicite archetypowych postaci w tej powieści Sorrentino charakteryzuje jedynie poprzez bezpośrednią mowę, własną i skierowaną do nich – to zresztą jest też zabieg postmodernistyczny. Literatura nie musi być autentyczna – tak postanowili postmoderniści i nie do końca wiadomo, jak i po co się z nimi spierać.
Mozaikowatość wielu postmodernistycznych tekstów została nam przekazana przez Williama Burroughsa
Osobno (po piąte) trzeba powiedzieć o skłonności do technokultury i hiperrzeczywistości jako o chęci wyjścia poza daną nam w doznaniach rzeczywistość. Internet i rzeczywistość wirtualna to do pewnego stopnia wytwory ponowoczesności. Być może w tym sensie najlepszy przykład być może niedawno wydana rosyjska powieść Thomasa Pynchona The Edge of the Blow (2013).
Rezultatem wszystkiego, co wydarzyło się w XX wieku, jest paranoja jako pragnienie odkrycia porządku stojącego za chaosem. Postmodernistyczni pisarze, za Kafką i Orwellem, podejmują próbę ponownego usystematyzowania rzeczywistości i duszących przestrzeni Magnusa Millsa (Cattle Drive, Full Employment Scheme i zbliżające się wydanie w Russian All Quiet on the Orient Express), The Third Policeman (1939) /1940) O'Brien i oczywiście cały Pynchon - o tym, chociaż mamy tylko kilka przykładów z wielu.
Postmodernizm w literaturze w ogóle jest terytorium całkowitej wolności. Zestaw narzędzi postmodernistów, w porównaniu z tym, czym zarządzali ich poprzednicy, jest znacznie szerszy – wszystko jest dozwolone: nierzetelny narrator, surrealistyczna metafora, obfite listy i katalogi, kreacja słowna, gra słów i inny ekshibicjonizm leksykalny oraz emancypacja języka w ogóle, łamanie lub zniekształcanie składni oraz dialog jako silnik narracyjny.
Niektóre z wymienionych w artykule powieści są przygotowywane do publikacji w języku rosyjskim przez Dodo Press, a Ty możesz w tym osobiście uczestniczyć: projekt Ukryte złoto XX wieku jest merytoryczną kontynuacją rozmowy o literackim postmodernizmie XX wieku ( i nie tylko).
Charakterystyczną cechą postmodernizmu w literaturze jest uznanie różnorodności i różnorodności wartości społeczno-politycznych, ideologicznych, duchowych, moralnych i estetycznych. Estetyka postmodernizmu odrzuca tradycyjną już dla sztuki zasadę wzajemnych powiązań. obraz artystyczny i realiów rzeczywistości. W ponowoczesnym rozumieniu obiektywność realnego świata jest kwestionowana, gdyż zróżnicowanie światopoglądowe w skali całej ludzkości ujawnia względność wiary religijnej, ideologii, norm społecznych, moralnych i legislacyjnych. Z punktu widzenia postmodernisty tworzywem sztuki jest nie tyle sama rzeczywistość, co jej obrazy ucieleśnione w różne rodzaje sztuka. Stąd też postmodernistyczna ironiczna gra z obrazami już znanymi (w takim czy innym stopniu) czytelnikowi, zwana udawanie(z francuskiej symulakry (podobieństwo, wygląd) - imitacja obrazu, która nie oznacza żadnej rzeczywistości, ponadto wskazuje na jej brak).
W rozumieniu postmodernistów historia ludzkości jawi się jako chaotyczna sterta wypadków, życie człowieka okazuje się pozbawiony zdrowego rozsądku. Oczywistą konsekwencją tej postawy jest to, że literatura postmodernizmu korzysta z najbogatszego arsenału środki artystyczne, który został nagromadzony przez praktykę twórczą przez wiele stuleci w różne epoki i w różnych kulturach. Cytowanie tekstu, połączenie w nim różnych gatunków kultury masowej i elitarnej, wysokie słownictwo z niskimi, konkretnymi realiami historycznymi z psychologią i mową nowoczesny mężczyzna, zapożyczając wątki literatury klasycznej - wszystko to zabarwione patosem ironii, a w niektórych przypadkach - autoironią, charakterystycznymi przejawami ponowoczesnego pisarstwa.
Ironia wielu postmodernistów można nazwać nostalgią. Ich gra z różnymi zasadami stosunku do rzeczywistości, znana z praktyki artystycznej z przeszłości, przypomina zachowanie człowieka przeglądającego stare fotografie i tęskniącego za czymś, co się nie spełniło.
Artystyczna strategia postmodernizmu w sztuce, negując racjonalizm realizmu z jego wiarą w człowieka i postęp historyczny, odrzuca także ideę współzależności charakteru i okoliczności. Odrzucając rolę proroka czy nauczyciela wyjaśniającego wszystko, postmodernistyczny pisarz prowokuje czytelnika do aktywnego współtworzenia w poszukiwaniu różnego rodzaju motywacji wydarzeń i zachowań bohaterów. W przeciwieństwie do autora realistycznego, który jest nosicielem prawdy i ocenia postacie i zdarzenia z punktu widzenia znanej mu normy, autor postmodernistyczny nie ocenia niczego i nikogo, a jego „prawda” jest jednym z równorzędnych stanowisk w tekst.
Koncepcyjnie „postmodernizm” przeciwstawia się nie tylko realizmowi, ale także modernistycznej i awangardowej sztuce początku XX wieku. Jeśli osoba w modernizmie zastanawiała się, kim jest, to osoba postmodernistyczna próbuję dowiedzieć się, gdzie on jest. W przeciwieństwie do awangardystów postmoderniści odmawiają nie tylko zaangażowania społeczno-politycznego, ale także tworzenia nowych projektów społeczno-utopijnych. Wdrożenie dowolnego utopia społeczna aby w zgodzie przezwyciężyć chaos, zdaniem postmodernistów, nieuchronnie doprowadzi to do przemocy wobec człowieka i świata. Biorąc za pewnik chaos życia, starają się nawiązać z nim konstruktywny dialog.
W literaturze rosyjskiej drugiej połowy XX wieku postmodernizm jako myślenie artystyczne po raz pierwszy i niezależnie od literatury obcej zadeklarował się w powieści Andrieja Bitowa” Dom Puszkina„(1964-1971). Powieść została zakazana do publikacji, czytelnik zapoznał się z nią dopiero pod koniec lat 80., wraz z innymi dziełami literatury „zwróconej”. Początki postmodernistycznego światopoglądu znalazły się także w wierszu Wen. Erofiejew ” Moskwa — Pietuszki”, napisana w 1969 roku i od dawna znana tylko za pośrednictwem samizdatu, pod koniec lat osiemdziesiątych poznał ją również ogólny czytelnik.
We współczesnym postmodernizmie domowym na ogół można wyróżnić dwa nurty: tendencyjny» ( konceptualizm, który zadeklarował się jako sprzeciw wobec sztuki oficjalnej) oraz „ bezstronny”. W konceptualizmie autor chowa się za różnymi maskami stylistycznymi, w dziełach bezstronnego postmodernizmu, przeciwnie, kultywowany jest autorski mit. Konceptualizm balansuje na granicy ideologii i sztuki, krytycznie przemyślejąc i niszcząc (demitologizując) symbole i style istotne dla kultury przeszłości (przede wszystkim socjalistyczne); beztroskie nurty postmodernistyczne zwracają się ku rzeczywistości i osobie ludzkiej; spokrewniony z rosyjskim literatura klasyczna mają na celu tworzenie nowego mitu – remitologizację fragmentów kulturowych. Od połowy lat 90. literatura postmodernistyczna naznaczona jest powtarzaniem technik, co może być oznaką samozniszczenia systemu.
Pod koniec lat 90. modernistyczne zasady kreowania wizerunku artystycznego realizowane są na dwoje trendy w stylu: pierwszy sięga literatury „strumienia świadomości”, a drugi – surrealizmu.
Wykorzystane materiały książkowe: Literatura: uch. dla stadniny. śr. prof. podręcznik instytucje / wyd. G.A. Obernikhina. M.: "Akademia", 2010
W literaturze rosyjskiej pojawienie się postmodernizmu datuje się na początek lat 70. XX wieku. Dopiero pod koniec lat 80. można było mówić o postmodernizmie jako o nieodwołalnej rzeczywistości literackiej i kulturowej, a na początku XXI wieku należy ogłosić koniec „ery ponowoczesnej”. Postmodernizmu nie można scharakteryzować jako wyłącznego zjawisko literackie. Wiąże się to bezpośrednio z samymi zasadami postrzegania świata, które przejawiają się nie tylko w kultura artystyczna, w nauce, ale także w różne obszary życie towarzyskie. Bardziej trafne byłoby zdefiniowanie postmodernizmu jako zespołu postaw światopoglądowych i… zasady estetyczne ponadto sprzeciw wobec tradycyjnego, malarstwo klasyczneświat i sposoby jego przedstawiania w dziełach sztuki.
W rozwoju postmodernizmu w literaturze rosyjskiej można warunkowo wyróżnić trzy okresy:
1. Późne lata 60. - 70. (A. Terts, A. Bitov, V. Erofeev, Vs. Nekrasov, L. Rubinshtein itp.)
2. Lata 70. - 80. uznanie jako nurt literacki, którego estetyka opiera się na poststrukturalnej tezie „świat (świadomość) jako tekst”, a podstawą praktyki artystycznej jest demonstracja kulturowego intertekstu (E. Popov, Vik Erofiejew, Sasza Sokołow, W. Sorokin itp.)
3. Późne lata 80. - 90. okres legalizacji (T. Kibirov, L. Pietruszewskaja, D. Galkowski, W. Pielewin i inni).
Współczesny postmodernizm ma swoje korzenie w sztuce awangardowej początku wieku, w poetyce i estetyce ekspresjonizmu, literaturze absurdu, świecie V. Rozanova, opowiadaniu Zoshchenko, twórczości V. Nabokova. Obraz prozy postmodernistycznej jest bardzo barwny, wielostronny, jest wiele zjawisk przejściowych. Istnieją stabilne stereotypy dzieł ponowoczesnych, pewien zbiór techniki artystyczne, które stały się swoistym frazesem, mającym wyrazić kryzysowy stan świata końca wieku i tysiąclecia: „świat jako chaos”, „świat jako tekst”, „kryzys władzy”, narracja eseizm, eklektyzm, gra, totalna ironia, „odkrywanie recepcji”, „litery władzy”, jej skandaliczny i groteskowy charakter itp.
Postmodernizm to próba przezwyciężenia realizmu z jego wartościami absolutnymi. Ironia postmodernizmu polega przede wszystkim na niemożliwości jego istnienia, zarówno bez modernizmu, jak i bez realizmu, co nadaje temu zjawisku pewną głębię i znaczenie.
Krajowa literatura postmodernistyczna przeszła pewien proces „krystalizacji”, zanim ukształtowała się zgodnie z nowymi kanonami. Początkowo była to proza „inna”, „nowa”, „twarda”, „alternatywna” Wen. Erofiejew, A. Bitow, L. Pietruszewskaja, S. Kaledin, W. Pielewin, W. Makanin, W. Pietsukh i inni jej antyutopia, nihilistyczna świadomość i bohater, ostry, negatywny, antyestetyczny styl, wszechstronna ironia , cytat, nadmierna asocjatywność, intertekstualność. Stopniowo to literatura postmodernistyczna, z własną postmodernistyczną wrażliwością i absolutyzacją gry słownej, wyróżniała się z ogólnego nurtu prozy alternatywnej.
Rosyjski postmodernizm niósł główne cechy estetyki postmodernistycznej, takie jak:
1. odrzucenie prawdy, odrzucenie hierarchii, ocen, jakiegokolwiek porównania z przeszłością, brak ograniczeń;
2. pociąg do niepewności, odrzucenie myślenia opartego na binarnych opozycjach;
4. skoncentruj się na dekonstrukcji, czyli restrukturyzacja i destrukcja dawnej struktury praktyki intelektualnej i kultury w ogóle; zjawisko podwójnej obecności, „wirtualności” świata epoki ponowoczesnej;
5. Tekst dopuszcza nieskończoną ilość interpretacji, utratę centrum semantycznego, które tworzy przestrzeń dialogu autora z czytelnikiem i odwrotnie. Ważny staje się sposób wyrażania informacji, preferencyjne zwracanie uwagi na kontekst; tekst jest wielowymiarową przestrzenią złożoną z cytatów odwołujących się do wielu źródeł kulturowych;
System totalitarny i cechy kultury narodowej determinowały uderzające różnice między postmodernizmem rosyjskim a postmodernizmem zachodnim, a mianowicie:
1. Rosyjski postmodernizm różni się od zachodniego wyraźniejszą obecnością autora poprzez poczucie realizowanej przez niego idei;
2. jest paralogiczna (z greckiej paralogii odpowiedzi nie na miejscu) w swej istocie i zawiera semantyczne opozycje kategorii, między którymi nie może być żadnego kompromisu;
3. Rosyjski postmodernizm łączy awangardowy utopizm i echa estetycznego ideału klasycznego realizmu;
4. Rosyjski postmodernizm rodzi się z niespójności świadomości rozłamu kulturowej całości, nie na metafizyczną, lecz na dosłowną „śmierć autora” i polega na próbach przywrócenia w obrębie tego samego tekstu kulturowej organiczności poprzez dialog heterogeniczne języki kulturowe;
O postmodernizmie w Rosji Michaił Epsztejn w wywiadzie dla rosyjskiego magazynu stwierdził: „W rzeczywistości postmodernizm wniknął w kulturę rosyjską znacznie głębiej, niż mogłoby się wydawać na pierwszy rzut oka. Kultura rosyjska spóźniła się na święto Nowego Czasu. Dlatego narodziła się już w formach newmodern, postmodernizm, począwszy od św.<…>. Petersburg jest genialny cytatami zebranymi z najlepszych przykładów. Kultura rosyjska, wyróżniająca się intertekstualnym i cytowanym fenomenem Puszkina, w którym odbiły się echem reformy Piotra. Był pierwszym przykładem wielkiego postmodernizmu w literaturze rosyjskiej. Ogólnie rzecz biorąc, kultura rosyjska została zbudowana na wzór simulakrum (symulakrum to „kopia”, która w rzeczywistości nie ma oryginału).
Znaczące tutaj zawsze przeważały nad znaczonymi. I nie było żadnych znaczeń jako takich. Systemy znaków zostały zbudowane z samych siebie. To, co założyła nowoczesność - paradygmat New Age (że istnieje pewna samoistotna rzeczywistość, jest podmiot, który ją obiektywnie poznaje, są wartości racjonalizmu) - nigdy nie zostało docenione w Rosji i był bardzo tani. Dlatego w Rosji istniała predyspozycja do postmodernizmu.
W estetyce postmodernistycznej niszczona jest także integralność podmiotu, tradycyjne nawet dla modernizmu „ja” ludzkie: mobilność, niepewność granic „ja” prowadzi niemal do utraty twarzy, do zastąpienia jej wieloma maski, „wymazywanie” indywidualności ukrytej za cudzymi cytatami. Mottem postmodernizmu mogłoby być powiedzenie „ja – nie_ja”: przy braku wartości absolutnych ani autor, ani narrator, ani bohater nie są odpowiedzialni za wszystko, co zostało powiedziane; tekst staje się odwracalny – parodia i ironia stają się „normami intonacyjnymi”, które pozwalają nadać dokładnie odwrotny sens do tego, co zostało afirmowane wersów wcześniej.
Wniosek: Rosyjski postmodernizm, odizolowany od Zachodu, kompleks światopoglądów i zasad estetycznych odmienny od tradycyjnego obrazu świata. Postmodernizm w literaturze rosyjskiej jest paralogiczny, między jej opozycjami nie może być kompromisu. Przedstawiciele tego nurtu w ramach jednego tekstu prowadzą dialog w „różnych językach kulturowych”.
Nurt, zwany postmodernizmem, powstał pod koniec XX wieku i łączył nastroje filozoficzne, ideologiczne i kulturowe swoich czasów. Wystąpiły i sztuka, religia, filozofia. Postmodernizm, nie dążąc do badania głębokich problemów bytu, skłania się ku prostocie, powierzchownej refleksji nad światem. Dlatego literatura postmodernizmu ma na celu nie tyle rozumienie świata, ile akceptację go takim, jakim jest.
Postmodernizm w Rosji
Prekursorami postmodernizmu był modernizm i awangarda, które dążyły do ożywienia tradycji Srebrnego Wieku. Rosyjski postmodernizm w literaturze porzucił mitologizację rzeczywistości, do której skłaniały się poprzednie. trendy literackie. Ale jednocześnie tworzy własną mitologię, posługując się nią jako najbardziej zrozumiałym językiem kulturowym. Pisarze postmodernistyczni w swoich utworach prowadzili dialog z chaosem, przedstawiając go jako realny model życia, w którym utopia jest harmonią świata. Jednocześnie poszukiwano kompromisu między przestrzenią a chaosem.
Rosyjscy pisarze postmodernistyczni
Idee rozważane przez różnych autorów w ich pracach są czasami dziwnymi, niestabilnymi hybrydami, zaprojektowanymi tak, by zawsze kolidować, będąc koncepcjami absolutnie niekompatybilnymi. Tak więc w książkach W. Erofiejewa, A. Bitowa i S. Sokołowa przedstawione są paradoksalne w istocie kompromisy między życiem a śmiercią. T. Tołstoj i W. Pielewin - między fantazją a rzeczywistością, a Pietsuha - między prawem a absurdem. Z faktu, że postmodernizm w literaturze rosyjskiej opiera się na połączeniu przeciwstawnych pojęć: wzniosłości i podstawy, patosu i kpiny, fragmentacji i integralności, oksymoron staje się jego główną zasadą.
Do postmodernistycznych pisarzy, oprócz już wymienionych, należą S. Dowłatow, L. Pietruszewskaja, W. Aksjonowa. cechy charakteru postmodernizm, jak rozumienie sztuki jako sposobu organizowania tekstu według specjalnych reguł; próba oddania wizji świata poprzez zorganizowany chaos na kartach dzieła literackiego; pociąg do parodii i odmowy autorytetu; podkreślanie umowności stosowanych w pracach technik plastycznych i wizualnych; połączenie w tym samym tekście różnych epoki literackie i gatunki. Głoszone w literaturze idee postmodernizmu wskazują na jego ciągłość z modernizmem, który z kolei wzywał do odejścia od cywilizacji i powrotu do dzikości, co prowadzi do najwyższy punkt inwolucja - chaos. Ale konkretnie dzieła literackie nie można zobaczyć tylko pragnienia zniszczenia, zawsze istnieje tendencja twórcza. Mogą manifestować się na różne sposoby, jeden przeważa nad drugim. Na przykład w pracach Vladimira Sorokina dominuje pragnienie zniszczenia.
Powstały w Rosji w latach 80-90 postmodernizm w literaturze pochłonął upadek ideałów i chęć oderwania się od porządku świata, więc powstała mozaika i fragmentaryczna świadomość. Każdy autor przełamał to na swój sposób w swojej pracy. L. Pietruszewska i jej prace łączą w sobie pragnienie naturalistycznej nagości w opisie rzeczywistości i pragnienie wyjścia z niej w sferę mistyki. Postrzeganie świata w epoce postsowieckiej scharakteryzowano właśnie jako chaotyczne. Często w centrum fabuły postmodernistów znajduje się akt twórczy, a głównym bohaterem jest pisarz. Nie chodzi o związek postaci z prawdziwe życie ile z tekstem. Obserwuje się to w pracach A. Bitowa, Yu Buydy, S. Sokolova. Efekt zamknięcia literatury ujawnia się, gdy świat jest postrzegany jako tekst. protagonista, często utożsamiany z autorem, w konfrontacji z rzeczywistością płaci straszliwą cenę za swoją niedoskonałość.
Można przewidywać, że skoncentrowany na destrukcji i chaosie literacki postmodernizm pewnego dnia opuści scenę i ustąpi miejsca innemu nurtowi nakierowanemu na systemowy światopogląd. Ponieważ prędzej czy później stan chaosu zostaje zastąpiony porządkiem.
