TALENT ARTYSTYCZNY zdolność osoby przejawiająca się w twórczości artystycznej, społecznie zdeterminowana wyjątkowa jedność cech emocjonalnych i intelektualnych artysty, talent artystyczny różni się od geniuszu (patrz Geniusz artystyczny), co otwiera nowe kierunki w sztuce. Talent artystyczny określa charakter i możliwości twórczości, rodzaj sztuki (lub kilka rodzajów sztuki) wybrany przez artystę, zakres zainteresowań i aspekty stosunku artysty do rzeczywistości. Jednocześnie talent artystyczny artysty jest nie do pomyślenia bez indywidualnej metody i stylu jako trwałych zasad. ekspresja artystyczna pomysły i intencje. Indywidualność artysty przejawia się nie tylko w samym dziele, ale istnieje również jako warunek wstępny powstania tego dzieła. Talent artystyczny artysty może być realizowany w określonych warunkach społeczno-gospodarczych i politycznych. Odrębne epoki w historii społeczeństwo stworzyć najkorzystniejsze warunki dla rozmieszczenia i realizacji talentów artystycznych (klasyczny antyk, renesans, renesans muzułmański na wschodzie).

Uznanie decydującego znaczenia społeczno-gospodarczego i warunki polityczne, a także duchowa atmosfera w realizacji talentów artystycznych nie oznacza ich absolutyzacji. Artysta jest nie tylko wytworem epoki, ale także jej twórcą. Istotną właściwością świadomości jest nie tylko odbicie, ale także przekształcenie rzeczywistości. Dla realizacji talentu artystycznego ogromne znaczenie mają subiektywne momenty zdolności do pracy, zdolność artysty do mobilizowania wszystkich swoich sił emocjonalnych, intelektualnych i silnej woli.

INTRYGOWAĆ(fr. temat sujet) sposób zrozumienie artystyczne, organizacja wydarzeń (tj. artystyczna transformacja fabuły). Specyfika danej fabuły jest wyraźnie widoczna nie tylko w porównaniu z życiową historią, która posłużyła za jej podstawę, ale także przy porównaniu opisów życie człowieka w dokumentach i powieściach, wspomnieniach i powieściach. Rozróżnienie między podstawą wydarzenia a jego reprodukcją artystyczną sięga czasów Arystotelesa, ale konceptualnego rozróżnienia terminów dokonano dopiero w XX wieku. W Rosji słowo „fabuła” od dawna jest synonimem słowa „temat” (w teorii malarstwa i rzeźby nawet teraz jest często używane w tym sensie).

W odniesieniu do literatury pod koniec ubiegłego wieku zaczęło oznaczać system wydarzeń lub, zgodnie z definicją A. N. Veselovsky'ego, sumę motywów (czyli to, co zwykle nazywa się fabułą w innej tradycji terminologicznej) . Naukowcy z rosyjskiej „szkoły formalnej” zaproponowali, aby uznać fabułę za przetwarzanie, nadając formę materiałowi pierwotnemu - fabuła (lub, jak sformułowano w późniejszych pracach V. B. Shklovsky'ego, fabuła jest sposobem zrozumienie artystyczne rzeczywistość).

Najczęstszym sposobem przekształcenia fabuły jest zniszczenie nienaruszalności szeregów czasowych, rearanżacja wydarzeń, równoległy rozwój akcji. Bardziej złożoną techniką jest wykorzystanie nieliniowych relacji między epizodami. To „rym”, skojarzeniowy apel sytuacji, postaci, sekwencji epizodów. Tekst może opierać się na zderzeniu różnych punktów widzenia, porównaniu wzajemnie wykluczających się opcji rozwoju narracji (powieść A. Murdocha „Czarny książę”, film A. Kayata „Życie małżeńskie”, itp.). Wątek centralny może rozwijać się jednocześnie na kilku płaszczyznach (społecznej, rodzinnej, religijnej, artystycznej) w zakresie wizualnym, kolorystycznym i dźwiękowym.

Niektórzy badacze uważają, że motywacje, system wewnętrznych powiązań dzieła, sposoby narracji nie należą do obszaru fabuły, ale do kompozycji w ścisłym tego słowa znaczeniu. Fabuła jest uważana za łańcuch przedstawionych ruchów, gestów duchowych impulsów, słów mówionych lub „do pomyślenia”. W jedności z fabułą rysuje relacje i sprzeczności bohaterów między sobą a okolicznościami, czyli konfliktem dzieła. W sztuce modernistycznej występuje tendencja do bezfabularności (abstrakcjonizm w malarstwie, balet bez fabuły, muzyka atonalna itp.).

Działka ma znaczenie w literaturze i sztuce. System powiązań fabularnych ujawnia konflikty, charakter akcji, w której odbijają się wielkie problemy epoki.

METODY ANALIZY ESTETYCZNEJ (z greckiego methodos – ścieżka badań, teoria, nauczanie) – konkretyzacja podstawowych zasad dialektyki materialistycznej w odniesieniu do badania przyrody kreatywność artystyczna, estetyczne i kultura artystyczna, różne formy estetycznej eksploracji rzeczywistości.

Naczelną zasadą w analizie różnych sfer estetycznej asymilacji rzeczywistości jest zasada historyzmu, najpełniej rozwinięta na polu nauki o sztuce. Za studium sztuki w powiązaniu z jej uwarunkowaniami przez samą rzeczywistość zakłada porównanie zjawisk serii artystycznych z pozaartystycznymi, identyfikację cechy społeczne warunkujące rozwój sztuki, a także ujawnianie się systemowo-strukturalnych formacji w samej sztuce, z poszanowaniem samodzielnej logiki twórczości artystycznej.

Wraz z metodologią filozoficzno-estetyczną, która posiada pewien aparat kategoryczny, współczesna estetyka posługuje się także różnorodnymi metodami, podejściami analitycznymi nauk prywatnych, które mają znaczenie pomocnicze głównie w badaniu sformalizowanych poziomów twórczości artystycznej. Odwołanie się do prywatnych metod i narzędzi nauk prywatnych (semiotyka, analiza strukturalna i funkcjonalna, podejścia socjologiczne, psychologiczne, informacyjne, modelowanie matematyczne itp.) odpowiada naturze współczesnego wiedza naukowa, ale metody te nie są tożsame z naukową metodologią badania sztuki, nie są „analogiem przedmiotu” (F. Engels) i nie mogą rościć sobie roli metody filozoficznej i estetycznej adekwatnej do natury estetyczne badanie rzeczywistości.

SZTUKA KONCEPCYJNA jeden z rodzajów artystycznej awangardy lat 70-tych. Wiąże się to z trzecim etapem rozwoju awangardy tzw. neoawangarda.

Zwolennicy sztuki konceptualnej negują potrzebę tworzenia obrazów artystycznych (np. w malarstwie należy je zastąpić napisami o nieokreślonej treści), a funkcje sztuki dostrzegają w uruchamianiu procesu czysto intelektualnego współtworzenia za pomocą operującego z koncepcjami.

Wytwory sztuki konceptualnej są pomyślane jako całkowicie pozbawione obrazowości, nie odtwarzają c.-l. właściwości obiektów rzeczywistych, będące wynikiem interpretacji myślowej. Dla filozoficznego uzasadnienia sztuki konceptualnej stosuje się eklektyczną mieszankę idei zapożyczonych z filozofii Kanta, Wittgensteina, socjologii wiedzy itp. Jako zjawisko kryzysowej sytuacji społeczno-kulturowej nowy nurt kojarzy się z drobnostką. anarchizm burżuazyjny i indywidualizm w sferze życia duchowego społeczeństwa.

KONSTRUKTYWIZM (od łac. construction, construction) – nurt formalistyczny w sztuce radzieckiej lat 20., który wysunął program restrukturyzacji całej kultury artystycznej społeczeństwa i sztuki, skupiając się nie na obrazowaniu, ale na funkcjonalnym, konstruktywnym celowość form.

Konstruktywizm rozpowszechnił się w architekturze radzieckiej lat 20. i 30., a także w innych formach sztuki (kino, teatr, literatura). Niemal równocześnie z konstruktywizmem sowieckim powstał ruch konstruktywistyczny. neoplastycyzm powstał w Holandii, podobne tendencje miały miejsce w niemieckim Bauhausie. Dla wielu artystów konstruktywizm był tylko etapem ich twórczości.

Konstruktywizm charakteryzuje się absolutyzacją roli nauki i estetyzacją technologii, przekonaniem, że nauka i technika są jedynymi środkami rozwiązywania problemów społecznych i kulturowych.

Koncepcja konstruktywistyczna przeszła w swoim rozwoju wiele etapów. To, co łączyło konstruktywistów, to: rozumienie dzieła sztuki jako rzeczywistej konstrukcji stworzonej przez artystę; walka o nowe formy pracy artystycznej i chęć opanowania estetycznych możliwości konstrukcji. W końcowej fazie swojego istnienia konstruktywizm wszedł w okres kanonizacji swoich formalnych metod estetycznych. W efekcie absolutyzowano możliwości estetyczne konstrukcji technicznych, których odkrycie było niewątpliwą zasługą „pionierów wzornictwa”. Konstruktywiści nie brali pod uwagę faktu, że w zależności formy od konstrukcji pośredniczy splot faktów kulturowych i historycznych. W efekcie ich program „Publiczna użyteczność sztuki” stał się programem jej destrukcji, sprowadzenia obiektu estetycznego do materialnej i fizycznej podstawy, do czystej formy-kreacji. Poznawcza, ideologiczna i estetyczna strona sztuki, jej specyfika narodowa i figuratywność jako całość zniknęła, co doprowadziło do nieobiektywizacji w sztuce.

Jednocześnie próby identyfikacji praw rządzących formą materiału, analiza jego cech kombinatorycznych (V. Tatlin, K. Malewicz) przyczyniły się do wypracowania nowych podejść do materialnej i technologicznej strony twórczości.

KOMPOZYCJA(łac. układ compositio, kompozycja, dodatek) – sposób konstruowania dzieła sztuki, zasada łączenia tego samego typu i niejednorodnych elementów i części, spójnych ze sobą i z całością. Kompozycję określają metody kształtowania i osobliwości percepcji właściwe dla określonego rodzaju i gatunku sztuki, prawa konstruowania modelu artystycznego (patrz) w kanonizowanych typach kultury (na przykład folklor, sztuka starożytnego Egiptu, orientalna , Zachodnioeuropejskie średniowiecze itp.), a także indywidualną oryginalność artysty, unikalną treść dzieła sztuki w niekanonizowanych typach kultury ( sztuka europejska Czasy współczesne i najnowsze, barok, romantyzm, realizm itp.).

Kompozycja dzieła znajduje swoje ucieleśnienie i jest zdeterminowana artystycznym rozwinięciem tematu, oceną moralną i estetyczną autora, według S. Eisensteina jest gołym nerwem intencji, myślenia i ideologii autora. Pośrednio (w muzyce) lub bardziej bezpośrednio (w sztukach wizualnych) kompozycja koreluje z prawami procesu życiowego, ze światem obiektywnym i duchowym odzwierciedlonym w dzieło sztuki. Przeprowadza przejście treści artystyczne a jej wewnętrzne relacje w relację formy, a uporządkowanie formy - w uporządkowanie treści. Dla rozróżnienia praw budowy tych dziedzin sztuki używa się czasem dwóch terminów: architektonicznego (relacja składowych treści) i kompozycyjnego (zasady budowy formy). Istnieje inny rodzaj zróżnicowania: ogólna forma struktury i połączenie dużych części dzieła nazywane są architektoniką (na przykład zwrotka w tekście poetyckim), a połączenie elementów bardziej ułamkowych nazywa się kompozycjami (na przykład układ linii poetyckich i sam materiał mowy). Należy pamiętać, że w teorii architektury i organizacji środowisko przedmiotowe stosowana jest kolejna para powiązanych pojęć: konstrukcja (jedność materialnych składników formy, osiągnięta poprzez identyfikację ich funkcji) i kompozycja (ukończenie artystyczne i nacisk na konstruktywne i funkcjonalne aspiracje, z uwzględnieniem specyfiki percepcji wzrokowej i artystyczna ekspresja, dekoracyjność i integralność formy).

Należy odróżnić pojęcie kompozycji od tego, które upowszechniło się w latach 60. i 70. XX wieku. pojęcie struktury dzieła sztuki, jako stabilnej, powtarzalnej zasady, normy kompozycyjnej określonego typu, rodzaju, gatunku, stylu i kierunku w sztuce. W przeciwieństwie do struktury, kompozycja jest jednością, fuzją i walką normatywno-typologicznych i indywidualnie unikalnych tendencji w konstrukcji dzieła sztuki. Stopień normatywności i indywidualna oryginalność, wyjątkowość kompozycji jest różna w różnych rodzajach sztuki (por. europejski klasycyzm i „nieskrępowany” romantyzm), w niektórych gatunkach tego samego rodzaju sztuki (normatywność kompozycyjna w tragedii jest wyraźniejsza niż w dramacie, aw sonecie jest niezmiernie wyższa niż w przekazie lirycznym). Środki kompozycyjne w niektórych rodzajach i gatunkach sztuki są specyficzne, ale jednocześnie ich wzajemny wpływ jest niewątpliwy: teatr opanował piramidalną i diagonalną kompozycję sztuk plastycznych, a malarstwo fabularno-tematyczne opanowało konstrukcję sceniczną etap. Różne rodzaje sztuka, bezpośrednio i pośrednio, świadomie i nieświadomie, wchłonęła zasady kompozytorskie konstrukcji muzycznych (na przykład forma sonatowa) i proporcje plastyczne (patrz).

W sztuce XX wieku. jest komplikacja konstrukcje kompozycyjne ze względu na zwiększone włączanie powiązań skojarzeniowych, wspomnień, snów, poprzez tymczasowe zmiany i przesunięcia przestrzenne. Kompozycja staje się też bardziej złożona w procesie konwergencji sztuki tradycyjnej i „technicznej”. Skrajne formy modernizmu absolutyzują ten trend i nadają mu irracjonalno-absurdalne znaczenie („ nowa powieść”, teatry absurdu, surrealizmu itp.).

Ogólnie kompozycja w sztuce wyraża pomysł artystyczny i organizuje percepcję estetyczną w taki sposób, że przechodzi od jednego składnika dzieła do drugiego, od części do całości.

INTUICJA artystyczna (z łac. intuitio – kontemplacja) – najważniejszy element kreatywne myslenie wpływających na takie aspekty artystyczne

działania i świadomość artystyczna jak kreatywność, percepcja, prawda. W samym ogólna perspektywa Gdy intuicja jest uznawana za równie ważną zarówno w sztuce, jak i nauce, jest to nic innego jak szczególne postrzeganie prawdy, które nie polega na racjonalnych formach wiedzy związanych z takim czy innym rodzajem dowodu logicznego.

Najważniejsza intuicja artystyczna w twórczości. Jest to szczególnie widoczne na początkowym etapie procesu twórczego, w tzw. " sytuacja problemowa”. Fakt, że efekt kreatywności musi być oryginalny, zmusza osobę kreatywną już na bardzo wczesnym etapie twórczości do szukania rozwiązania, z którym wcześniej się nie spotkało. Obejmuje radykalną rewizję ustalonych koncepcji, wzorców myślowych, wyobrażeń o człowieku, przestrzeni i czasie. Wiedza intuicyjna, podobnie jak wiedza nowego, zwykle istnieje w formie nieoczekiwanego domysłu, symbolicznego schematu, w którym kontury przyszłego dzieła są tylko domyślane. Jednak zdaniem wielu artystów ten rodzaj wglądu jest podstawą całego procesu twórczego.

estetyczne, a szczególnie percepcja artystyczna zawierać również elementy intuicji artystycznej. Nie tylko kreacja obraz artystyczny twórca sztuki, ale odbiór wyobrażeń artystycznych przez czytelnika, widza, słuchacza wiąże się z pewnym nastrojem do percepcji wartość artystyczna który jest ukryty przed powierzchowną obserwacją. Intuicja artystyczna staje się więc środkiem, za pomocą którego odbiorca wnika w sferę artystycznego znaczenia. Ponadto intuicja artystyczna dostarcza aktu współtworzenia postrzegającego dzieła sztuki i jego twórcy.

Do tej pory wiele w działaniu mechanizmu intuicyjnego wydaje się być tajemnicze i powoduje duże trudności w jego badaniu. Niekiedy na tej podstawie intuicję artystyczną przypisuje się polu mistycyzmu i utożsamia z jedną z form irracjonalizmu w estetyce. Jednak doświadczenie wielu genialnych artystów pokazuje, że dzięki artystycznej intuicji można tworzyć dzieła, które dogłębnie i wiernie oddają rzeczywistość. Jeśli artysta w swojej pracy nie odbiega od zasad realizmu, to intuicję artystyczną, którą aktywnie posługuje, można uznać za szczególną skuteczny środek wiedzy, która nie jest sprzeczna z kryteriami prawdy i obiektywizmu.

INTRYGA(od łac. intricare - do zmieszania) - technika artystyczna służąca do budowania fabuły i fabuły w różnych gatunkach fikcja, kinematografia, sztuka teatralna(splątane i niespodziewane zwroty akcji, przeplatanie się i zderzenie interesów portretowanych postaci). Myśl o znaczeniu wprowadzenia intrygi w rozwój akcji przedstawionej w dramatyczna praca, po raz pierwszy wyraził Arystoteles: „Najważniejszą rzeczą, która urzeka duszę tragedii, jest istota części fabuły – wzloty i upadki oraz uznanie.

Intryga nadaje rozgrywającej się akcji napięty i ekscytujący charakter. Z jego pomocą dokonuje się przenoszenie złożonych i sprzecznych (patrz) relacji między ludźmi w ich życiu prywatnym i społecznym. Technika intrygi jest zwykle szeroko stosowana w pracach z gatunku przygodowego. Jest to jednak używane przez klasycznych pisarzy również w innych gatunkach, co jasno wynika z dziedzictwo twórcze wielcy realistyczni pisarze - Puszkin, Lermontow, Dostojewski, L. Tołstoj i inni Często intryga jest tylko środkiem zewnętrznej rozrywki. Jest to charakterystyczne dla sztuki burżuazyjnej, czysto komercyjnej, zaprojektowanej dla złego gustu filisterskiego. Odwrotną tendencją sztuki burżuazyjnej jest pragnienie bez fabuły, gdy intryga znika jako zabieg artystyczny.

ANTYTEZA(antyteza grecka - opozycja) - stylistyczna figura kontrastu, sposób organizowania zarówno artystycznego, jak i pozaartystycznego przemówienie artystyczne, który opiera się na użyciu słów o przeciwnym znaczeniu (antonimach).
Antyteza jako figura opozycyjna w systemie figur retorycznych znana jest od starożytności. Tak więc dla Arystotelesa antyteza jest pewnym „sposobem przedstawiania” myśli, sposobem tworzenia szczególnego – „przeciwnego” – okresu.

W mowie artystycznej antyteza ma szczególne właściwości: staje się elementem systemu artystycznego, służy do tworzenia obrazu artystycznego. Dlatego antyteza nazywana jest przeciwieństwem nie tylko słów, ale także obrazów dzieła sztuki.

Jako figura opozycyjna, antytezę można wyrazić zarówno za pomocą antonimów absolutnych, jak i kontekstowych.

A jasny dom jest niespokojny
Byłem sam z ciemnością
Niemożliwe było możliwe
Ale możliwe było tylko marzenie.
(A. Blok)

ALEGORIA(greckie alegoria - alegoria) jest jednym z alegorycznych środków artystycznych, którego znaczenie polega na tym, że abstrakcyjna myśl lub zjawisko rzeczywistości pojawia się w dziele sztuki w postaci określonego obrazu.

Z natury alegoria jest dwuczęściowa.

Z jednej strony jest pojęciem lub zjawiskiem (spryt, mądrość, dobroć, natura, lato itp.), z drugiej strony jest to konkretny przedmiot, obraz życia, który ilustruje abstrakcyjną myśl, czyniąc ją wizualną . Jednak sam w sobie ten obraz życia pełni jedynie rolę pomocniczą – ilustruje, ozdabia ideę, a zatem jest pozbawiony „jakiej określonej indywidualności” (Hegel), w wyniku czego ideę można wyrazić za pomocą szeregu „ilustracje obrazkowe” (AF Losev).

Jednak związek między dwoma planami alegorii nie jest arbitralny, opiera się na fakcie, że to, co wspólne, istnieje, przejawia się tylko w konkretnym pojedynczym przedmiocie, którego właściwości, których funkcje służą do tworzenia alegorii. Jako przykład można przytoczyć alegorię „Płodność” V. Mukhiny czy „Gołębicę” Picassa – alegorię świata.

Czasami idea istnieje nie tylko jako alegoryczna płaszczyzna alegorii, ale wyraża się bezpośrednio (na przykład w postaci bajki „moralność”). W tej formie alegoria jest szczególnie charakterystyczna dla dzieł sztuki, które realizują cele moralne i dydaktyczne.

Jak wiadomo, słowo jest podstawową jednostką każdego języka, a także najważniejszym jego elementem składowym.Od poprawnego użycia słownictwa w dużej mierze zależy wyrazistość mowy.

W kontekście słowo to specjalny świat, zwierciadło percepcji i stosunku autora do rzeczywistości. Ma swoją metaforyczną dokładność, swoje szczególne prawdy, zwane objawieniami artystycznymi, funkcje słownictwa zależą od kontekstu.

Indywidualne postrzeganie otaczającego nas świata znajduje odzwierciedlenie w takim tekście za pomocą metaforycznych wypowiedzi. W końcu sztuka to przede wszystkim autoekspresja jednostki. Tkanina literacka jest utkana z metafor, które tworzą ekscytujący i emocjonalny obraz tego lub tamtego.Dodatkowe znaczenia pojawiają się w słowach, specjalnej kolorystyce stylistycznej, która tworzy osobliwy świat które odkrywamy czytając tekst.

Nie tylko literacko, ale także ustnie, potoczna mowa bez wahania stosujemy różne techniki artystycznego wyrazu, aby nadać mu emocjonalność, przekonywanie, figuratywność. Zobaczmy, jakie techniki artystyczne są w języku rosyjskim.

Użycie metafor szczególnie przyczynia się do tworzenia wyrazistości, więc zacznijmy od nich.

Metafora

Nie można sobie wyobrazić zabiegów artystycznych w literaturze bez wymienienia najważniejszych z nich - sposobu na stworzenie językowego obrazu świata na podstawie znaczeń już istniejących w samym języku.

Rodzaje metafor można wyróżnić w następujący sposób:

1. Skamieniałe, zużyte, suche lub historyczne (dziób łodzi, ucho igielne).
2. Jednostki frazeologiczne to stabilne figuratywne kombinacje słów, które mają emocjonalność, metaforę, powtarzalność w pamięci wielu rodzimych użytkowników języka, ekspresję (uścisk śmierci, błędne koło itp.).
3. Pojedyncza metafora (na przykład bezdomne serce).
4. Rozłożony (serce - "dzwonek porcelanowy w żółtych Chinach" - Nikołaj Gumilow).
5. Poezja tradycyjna (poranek życia, ogień miłości).
6. Indywidualnie autorski (garb chodnika).

Ponadto metafora może być jednocześnie alegorią, personifikacją, hiperbolą, parafrazą, mejozą, litote i innymi tropami.

Samo słowo „metafora” w języku greckim oznacza „przeniesienie”. W ta sprawa mamy do czynienia z przeniesieniem nazwy z jednego podmiotu na drugi. Aby stało się to możliwe, z pewnością muszą mieć jakieś podobieństwo, muszą być w jakiś sposób spokrewnione. Metafora to słowo lub wyrażenie używane w sensie przenośnym ze względu na pewne podobieństwo dwóch zjawisk lub przedmiotów.

W wyniku tego transferu powstaje obraz. Dlatego metafora jest jedną z najbardziej uderzających wypowiedzi artystycznych, poetyckich. Brak tego tropu nie oznacza jednak braku wyrazistości dzieła.

Metafora może być zarówno prosta, jak i szczegółowa. W XX wieku odżyła w poezji rozbudowana, a charakter prostych zmian uległ znacznej zmianie.

Metonimia

Metonimia to rodzaj metafory. W tłumaczeniu z greckiego słowo to oznacza „zmianę nazwy”, to znaczy przeniesienie nazwy jednego obiektu na drugi. Metonimia to zastąpienie pewnego słowa innym na podstawie istniejącego sąsiedztwa dwóch pojęć, przedmiotów itp. Jest to narzucenie bezpośredniego znaczenia figuratywnego. Na przykład: „Zjadłem dwa talerze”. Pomieszanie znaczeń, ich przeniesienie jest możliwe, ponieważ przedmioty sąsiadują ze sobą, a sąsiedztwo może być w czasie, przestrzeni itp.

Synekdocha

Synekdocha to rodzaj metonimii. W tłumaczeniu z greckiego słowo to oznacza „korelację”. Takie przeniesienie znaczenia ma miejsce, gdy zamiast większego nazywa się mniejszy lub odwrotnie - zamiast części - całość i odwrotnie. Na przykład: „Według Moskwy”.

Epitet

Techniki artystyczne w literaturze, których listę teraz tworzymy, nie można sobie wyobrazić bez epitetu. Jest to figura, trop, definicja figuratywna, fraza lub słowo oznaczające osobę, zjawisko, przedmiot lub działanie z pozycji subiektywnego autora.

W tłumaczeniu z greckiego termin ten oznacza „dołączony, aplikacja”, czyli w naszym przypadku jedno słowo jest dołączone do innego.

Epitet różni się od prostej definicji wyrazem artystycznym.

Stałe epitety używane są w folklorze jako środek typizacji, a także jako jeden z najważniejszych środków wyrazu artystycznego. W ścisłym znaczeniu tego słowa tylko te z nich należą do tropów, których funkcję pełnią słowa w sensie przenośnym, w przeciwieństwie do tzw. epitetów ścisłych, które wyrażają słowa w sensie przenośnym. bezpośrednie znaczenie(czerwona jagoda, piękne kwiaty). Figuratywne są tworzone przy użyciu słów w sensie przenośnym. Takie epitety nazywane są metaforycznymi. Metonimiczny transfer nazwy może również leżeć u podstaw tego tropu.

Oksymoron to rodzaj epitetu, tzw.

Porównanie

Porównanie - trop, w którym jeden obiekt charakteryzuje się poprzez porównanie z innym. To znaczy jest to porównanie różnych obiektów przez podobieństwo, które może być zarówno oczywiste, jak i nieoczekiwane, odległe. Zwykle wyraża się to za pomocą określonych słów: "dokładnie", "jak gdyby", "jak", "jak gdyby". Porównania mogą również przybierać formę instrumentalną.

uosobienie

Opisując techniki artystyczne w literaturze, należy wspomnieć o personifikacji. Jest to rodzaj metafory, która polega na przypisywaniu właściwości istot żywych obiektom przyrody nieożywionej. Często tworzy się ją odwołując się do podobnych zjawisk naturalnych, jak świadome istoty żywe. Personifikacja to także przeniesienie własności człowieka na zwierzęta.

Hiperbola i litote

Zwróćmy uwagę na takie metody wyrazu artystycznego w literaturze jak hiperbola i litotes.

Hiperbola (w tłumaczeniu - „przesada”) to jeden z wyrazistych środków mowy, będący figurą o znaczeniu przesady tego, o czym mowa.

Litota (w tłumaczeniu - "prostota") - przeciwieństwo hiperboli - nadmierne niedopowiedzenie tego, o co chodzi (chłopiec z palcem, chłop z paznokciem).

Sarkazm, ironia i humor

W dalszym ciągu opisujemy techniki artystyczne w literaturze. Naszą listę uzupełni sarkazm, ironia i humor.

• Sarkazm oznacza po grecku „rozrywam mięso”. To zła ironia, zjadliwa kpina, zjadliwa uwaga. Używanie sarkazmu tworzy efekt komiczny jednocześnie jednak wyraźnie odczuwana jest ocena ideologiczna i emocjonalna.
• Ironia w tłumaczeniu oznacza „udawanie”, „kpina”. Pojawia się, gdy jedna rzecz jest powiedziana słowami, ale implikuje się coś zupełnie innego, przeciwnie.
• Humor jest jednym z leksykalnych środków wyrazu, w tłumaczeniu oznaczającym „nastrój”, „usposobienie”. W komiczny, alegoryczny sposób można czasem napisać całe dzieła, w których odczuwa się kpiąco dobroduszny stosunek do czegoś. Na przykład historia „Kameleon” A.P. Czechowa, a także wiele bajek I.A. Kryłowa.

Na tym nie kończą się rodzaje technik artystycznych w literaturze. Przedstawiamy Państwu następujące.

Groteskowy

Do najważniejszych zabiegów artystycznych w literaturze należy groteska. Słowo „groteskowy” oznacza „skomplikowany”, „wymyślny”. Ta technika artystyczna jest naruszeniem proporcji zjawisk, przedmiotów, wydarzeń przedstawionych w pracy. Jest szeroko stosowany w pracach, na przykład, M.E. Saltykov-Shchedrin („Lord Golovlevs”, „Historia miasta”, bajki). To technika artystyczna oparta na przesadzie. Jednak jego stopień jest znacznie większy niż hiperboli.

Sarkazm, ironia, humor i groteska to popularne zabiegi artystyczne w literaturze. Przykłady pierwszych trzech - i N. N. Gogola. Twórczość J. Swifta jest groteskowa (np. „Podróże Guliwera”).

Jakiej techniki artystycznej używa autor (Sałtykow-Szchedrin), aby stworzyć wizerunek Judasza w powieści „Lord Golovlevs”? Oczywiście groteskowe. Ironia i sarkazm są obecne w wierszach W. Majakowskiego. Dzieła Zoshchenko, Shukshin, Kozma Prutkov są pełne humoru. Te artystyczne urządzenia w literaturze, których przykłady właśnie podaliśmy, jak widać, są bardzo często używane przez rosyjskich pisarzy.

Gra słów

Gra słów to figura retoryczna, która jest mimowolną lub celową niejednoznacznością, która pojawia się, gdy dwa lub więcej znaczeń słowa są używane w kontekście lub gdy ich brzmienie jest podobne. Jego odmiany to paronomazja, fałszywa etymologizacja, zeugma i konkretyzacja.

W kalamburach gra słów opiera się na homonimii i dwuznaczności. Wyłaniają się z nich anegdoty. Te techniki artystyczne w literaturze można znaleźć w pracach V. Majakowskiego, Omara Chajjama, Kozmy Prutkowa, A.P. Czechowa.

Postać mowy - co to jest?

Samo słowo „figura” jest tłumaczone z łaciny jako „wygląd, zarys, obraz”. To słowo ma wiele znaczeń. Co ten termin oznacza w odniesieniu do wypowiedzi artystycznej? Syntaktyczne środki wyrazu związane z figurami: wykrzykniki retoryczne, pytania, apele.

Co to jest „trop”?

„Jak nazywa się technika artystyczna wykorzystująca to słowo w sensie przenośnym?” - ty pytasz. Termin „trop” łączy w sobie różne techniki: epitet, metaforę, metonimię, porównanie, synekdochę, litote, hiperbolę, personifikację i inne. W tłumaczeniu słowo „trop” oznacza „rewolucję”. Mowa artystyczna różni się od zwykłej mowy tym, że używa specjalnych zwrotów, które ozdabiają mowę i czynią ją bardziej ekspresyjną. Różne style używają różnych środków wyrazu. Najważniejszą rzeczą w pojęciu „ekspresyjności” dla wypowiedzi artystycznej jest zdolność tekstu, dzieła sztuki do zapewnienia estetyki, wpływ emocjonalny na czytelnika, utwórz poetyckie obrazy i żywe obrazy.

Wszyscy żyjemy w świecie dźwięków. Niektóre z nich wywołują w nas pozytywne emocje, inne wręcz przeciwnie – podniecają, alarmują, wywołują niepokój, uspokajają lub usypiają. Różne dźwięki wywołują różne obrazy. Za pomocą ich kombinacji możesz wpłynąć emocjonalnie na osobę. Czytanie dzieł literackich z literatury i języka rosyjskiego Sztuka ludowa, jesteśmy szczególnie wrażliwi na ich dźwięk.

Podstawowe techniki tworzenia wyrazistości dźwięku

• Aliteracja to powtórzenie podobnych lub identycznych spółgłosek.
• Asonance to celowe, harmonijne powtarzanie samogłosek.

Często aliteracja i asonans są używane w pracach jednocześnie. Techniki te mają na celu wywołanie u czytelnika różnych skojarzeń.

Odbiór dźwięku pisania w fikcji

Soundwriting to technika artystyczna, polegająca na wykorzystaniu określonych dźwięków w określonej kolejności do stworzenia określonego obrazu, czyli doboru słów imitujących dźwięki świata rzeczywistego. Ta technika w fikcji jest używana zarówno w poezji, jak iw prozie.

Rodzaje dźwięków:

1. Asonance oznacza po francusku „współbrzmienie”. Asonance to powtórzenie tych samych lub podobnych dźwięków samogłosek w tekście w celu stworzenia konkretnego obraz dźwiękowy. Przyczynia się do wyrazistości mowy, jest używany przez poetów w rytmie, rymie wierszy.
2. Aliteracja - od Technika ta polega na powtarzaniu spółgłosek w tekście artystycznym w celu stworzenia obrazu dźwiękowego, aby nadać mowie poetyckiej wyrazistości.
3. Onomatopeja - transmisja specjalne słowa przypomina dźwięki zjawisk otaczającego świata, wrażenia słuchowe.

Te techniki artystyczne w poezji są bardzo powszechne, bez nich mowa poetycka nie byłaby tak melodyjna.

Środki artystyczne w literaturze i poezji nazywane są tropami. Są obecne w każdym utworze poety czy prozaika. Bez nich tekstu nie można by nazwać artystycznym. W sztuce słowa - niezbędny element.

Techniki artystyczne w literaturze, do czego służą ścieżki?

Fikcja jest odzwierciedleniem rzeczywistości, przez którą przechodzi wewnętrzny świat autor. Poeta czy prozaik nie tylko opisuje to, co widzi wokół siebie, w sobie, w ludziach. Przekazuje swoją indywidualną percepcję. Jedno i to samo zjawisko, na przykład burza z piorunami czy kwitnące drzewa na wiosnę, miłość czy smutek – każdy pisarz opisze na swój sposób. Pomagają mu w tym techniki artystyczne.

Tropy są zwykle rozumiane jako słowa lub frazy używane w sensie przenośnym. Z ich pomocą w swojej pracy autor tworzy wyjątkową atmosferę, żywe obrazy, osiąga wyrazistość. Stresują ważne szczegóły tekst, pomagając czytelnikowi zwrócić na nie uwagę. Bez tego nie da się przekazać ideologiczne znaczenie Pracuje.

Tropy to pozornie zwyczajne słowa, składające się z liter używanych w artykuł naukowy lub po prostu potoczna mowa. Jednak w dziele sztuki stają się magiczne. Na przykład słowo „drewniany” nie staje się przymiotnikiem charakteryzującym materiał, ale epitetem, który ujawnia wizerunek postaci. W przeciwnym razie - nieprzenikniony, obojętny, obojętny.

Taka zmiana staje się możliwa dzięki umiejętności doboru przez autora pojemnych skojarzeń, odnalezienia dokładnych słów, aby przekazać jego myśli, emocje, doznania. Aby poradzić sobie z takim zadaniem i stworzyć dzieło sztuki, potrzeba szczególnego talentu. Samo wypełnienie tekstu ścieżkami nie wystarczy. Niezbędne jest umiejętne ich wykorzystanie w taki sposób, aby każdy niósł szczególne znaczenie, odgrywał w teście unikalną i niepowtarzalną rolę.

Techniki artystyczne w wierszu

Szczególnie istotne jest wykorzystanie technik artystycznych w wierszach. W końcu poeta, w przeciwieństwie do prozaika, nie ma możliwości poświęcenia, powiedzmy, całych stron na opisanie wizerunku bohatera.

Jego „przestrzeń” często ogranicza się do kilku zwrotek. Jednocześnie konieczne jest przekazanie ogromu. W wierszu dosłownie każde słowo jest na wagę złota. Nie powinno być zbędne. Najczęstsze środki poetyckie:

1. Epitety - mogą to być takie części mowy jak przymiotniki, imiesłowy, a czasem frazy składające się z rzeczowników używanych w sensie przenośnym. Przykłady takich technik artystycznych - " złota jesień”, „wygaszone uczucia”, „król bez świty” itp. Epitety nie wyrażają celu, ale autorską charakterystykę czegoś: przedmiotu, postaci, działania lub zjawiska. Niektóre z nich z czasem ustabilizują się. Najczęściej spotyka się je w utworach folklorystycznych. Na przykład „słońce jest czyste”, „czerwona wiosna”, „dobry kolega”.

2. Metafora to słowo lub fraza, której znaczenie przenośne pozwala porównać ze sobą dwa przedmioty na podstawie wspólnej cechy. Odbiór jest uważany za trudny szlak. Przykłady obejmują następujące konstrukcje: „głowa włosów” (ukryte porównanie fryzury z głową siana), „jezioro duszy” (porównanie duszy osoby z jeziorem według wspólnej cechy - głębokości).

3. Personifikacja to technika artystyczna, która pozwala „ożywić” przedmioty nieożywione. W poezji jest używany głównie w odniesieniu do natury. Na przykład „wiatr przemawia chmurą”, „słońce ciepło daje”, „zima spojrzała na mnie surowo białymi oczami”.

4. Porównanie ma wiele wspólnego z metaforą, ale nie jest stabilne i ukryte. Fraza zwykle zawiera słowa „jak”, „jak gdyby”, „lubię”. Na przykład - „I jak Pan Bóg kocham wszystkich ludzi na świecie”, „Jej włosy są jak chmura”.

5. Hiperbola to artystyczna przesada. Pozwala zwrócić uwagę na pewne cechy, które autor chce podkreślić, uważa je za charakterystyczne. I dlatego celowo przesadza. Na przykład „człowiek gigantycznego wzrostu”, „wypłakała ocean łez”.

6. Litota to antonim hiperboli. Jego celem jest bagatelizowanie, łagodzenie czegoś. Na przykład „słoń wielkości psa”, „nasze życie to tylko chwila”.

7. Metonimia to trop, który służy do tworzenia obrazu zgodnie z jedną z jego cech lub elementów. Na przykład „setki stóp biegły po chodniku, a kopyta śpieszyły”, „miasto dymi pod jesiennym niebem”. Metonimia jest uważana za jedną z odmian metafory, a z kolei ma swój własny podgatunek - synekdochę.

Antyteza to środek wyrazu, który jest często używany w języku rosyjskim i w literaturze rosyjskiej ze względu na swoją moc ekspresyjne możliwości. Antytezą definicji jest więc taka technika w języku artystycznym, gdy jedno zjawisko przeciwstawia się drugiemu. Ci, którzy chcą poczytać o antytezie Wikipedii, na pewno tam się znajdą różne przykłady z wierszy.

Chciałbym zdefiniować pojęcie „antytezy”, czyli znaczenie. Ona ma bardzo ważne w języku, bo to taka technika, która pozwala porównaj dwa przeciwieństwa, na przykład „czarny” i „biały”, „dobry” i „zły”. Pojęcie tej techniki definiuje się jako środek ekspresji, który pozwala bardzo obrazowo opisać dowolny przedmiot lub zjawisko w poezji.

Czym jest antyteza w literaturze

Antyteza to taki artystyczny obraz środki wyrazu, który pozwala na porównanie jednego przedmiotu z drugim na podstawie sprzeciw. Zwykle jest jak medium artystyczne, jest bardzo popularny wśród wielu współczesnych pisarzy i poetów. Ale nawet w klasykach można znaleźć ogromną liczbę przykładów. W ramach antytezy mogą być przeciwstawne w znaczeniu lub w ich właściwościach:

• Dwie postacie. Najczęściej dzieje się tak, gdy pozytywny charakter w przeciwieństwie do negatywu;
• Dwa zjawiska lub przedmioty;
• Różne cechy tego samego przedmiotu (oglądanie przedmiotu z kilku aspektów);
• Właściwości jednego przedmiotu przeciwstawiają się właściwościom innego przedmiotu.

Leksykalne znaczenie słowa trop

Technika ta jest bardzo popularna w literaturze, ponieważ pozwala najdobitniej wyrazić istotę danego tematu za pomocą opozycji. Zazwyczaj takie opozycje zawsze wyglądają żywo i w przenośni, więc poezję i prozę posługującą się antytezą czyta się dość ciekawie. ona jest jeden z najpopularniejszych i dobrze znane środki artystycznego wyrazu tekstu literackiego, czy to poezja, czy proza.

Technika była aktywnie wykorzystywana przez klasyków literatury rosyjskiej, a współcześni poeci i prozaicy nie mniej aktywnie z niej korzystają. Najczęściej u podstaw leży antyteza sprzeciw dwóch bohaterów dzieła sztuki kiedy pozytywny charakter przeciwstawia się negatywnemu. Jednocześnie celowo demonstrowane są ich walory w przerysowanej, czasem groteskowej formie.

Umiejętne wykorzystanie tej techniki artystycznej pozwala na stworzenie żywego, figuratywnego opisu postaci, przedmiotów lub zjawisk występujących w danym dziele sztuki (powieści, opowiadaniu, opowiadaniu, wierszu lub bajce). Jest często używany w utworach folklorystycznych (bajki, eposy, pieśni i inne gatunki ustnej sztuki ludowej). W czasie wykonywania Analiza literacka tekst, należy zwrócić uwagę na obecność lub brak tej techniki w pracy.

Gdzie znajdę przykłady antytezy

Antytezy-przykłady z literatury można znaleźć prawie wszędzie, w większości różne gatunki fikcji, począwszy od sztuki ludowej (bajki, eposy, legendy, legendy itp. folklor ustny) a kończąc na twórczości współczesnych poetów i pisarzy XXI wieku. W związku z jego osobliwościami ekspresji artystycznej, technika ta jest najczęściej spotykana w następujący sposób gatunki fikcji:

• Wiersze;
• Historie:
• Baśnie i legendy (ludowe i autorskie);
• Powieści i opowiadania. W którym znajdują się długie opisy przedmiotów, zjawisk lub postaci.

Antyteza jako technika artystyczna

Jako środek wyrazu artystycznego opiera się na opozycji jednego zjawiska do drugiego. Pisarz, który w swojej pracy posługuje się antytezą, wybiera najwięcej cechy charakteru dwie postacie (obiekty, zjawiska) i stara się je w pełni ujawnić, przeciwstawiając się sobie. Samo słowo, przetłumaczone ze starożytnej greki, również oznacza tylko „opozycja”.

Aktywne i właściwe użycie sprawia, że ​​tekst literacki jest bardziej wyrazisty, żywy, interesujący, pomaga w najpełniejszym ujawnieniu charakterów bohaterów, istoty określonych zjawisk czy przedmiotów. Stąd też popularność antytezy w języku rosyjskim iw literaturze rosyjskiej. Jednak w innych językach europejskich ten środek obrazowania artystycznego jest również bardzo aktywnie wykorzystywany, zwłaszcza w literaturze klasycznej.

Aby znaleźć przykłady antytezy podczas analizy tekstu literackiego, należy przede wszystkim zbadać te fragmenty tekstu, w których dwa znaki (zjawiska, obiekty) nie są rozpatrywane w oderwaniu, lecz przeciwstawiają się sobie z różnych punktów widzenia. pogląd. A wtedy dość łatwo będzie znaleźć przyjęcie. Czasami cały sens dzieła budowany jest na tym artystycznym urządzeniu. Należy również pamiętać, że antyteza może być wyraźny, ale może też być ukryty, zawoalowana.

Znajdź ukrytą antytezę w sztuce tekst literacki całkiem proste, jeśli uważnie i uważnie przeczytasz i przeanalizujesz tekst. Aby nauczyć prawidłowego posługiwania się techniką we własnym tekście literackim, musisz zapoznać się z najbardziej żywe przykłady z rosyjskiego literatura klasyczna. Nie zaleca się jednak nadużywania go, aby nie stracił wyrazistości.

Antyteza jest jednym z głównych środków wyrazu artystycznego, szeroko stosowanym w języku rosyjskim i literaturze rosyjskiej. Odbiór można łatwo znaleźć w wielu dziełach rosyjskiej klasyki. Współcześni pisarze również aktywnie z niego korzystają. Antyteza cieszy się zasłużoną popularnością, ponieważ pomaga najdobitniej wyrazić istotę poszczególnych bohaterów, przedmiotów czy zjawisk poprzez przeciwstawienie jednego bohatera (przedmiotu, zjawiska) drugiemu. Literatura rosyjska bez tego artystycznego urządzenia jest prawie nie do pomyślenia.

Techniki literackie i poetyckie

Alegoria

Alegoria jest wyrazem abstrakcyjnych pojęć poprzez konkretne obrazy artystyczne.

Przykłady alegorii:

Głupi i uparci są często nazywani Osiołem, tchórz - Zając, przebiegły - Lisem.

Aliteracja (pismo dźwiękowe)

Aliteracja (pismo dźwiękowe) to powtórzenie identycznych lub jednorodnych spółgłosek w wersecie, nadając mu szczególną wyrazistość dźwięku (w wersyfikacji). W tym przypadku duże znaczenie ma wysoka częstotliwość tych dźwięków w stosunkowo niewielkim obszarze mowy.

Jeśli jednak powtarzają się całe słowa lub formy wyrazowe, z reguły nie mówimy o aliteracji. Aliteracja charakteryzuje się nieregularną powtarzalnością dźwięków i to jest właśnie główna cecha tego literackiego chwytu.

Alliteration różni się od rymów przede wszystkim tym, że powtarzające się dźwięki nie są skoncentrowane na początku i na końcu wersu, ale absolutnie wtórnie, choć z wysoką częstotliwością. Druga różnica polega na tym, że z reguły dźwięki spółgłoskowe są aliterowane. Główne funkcje literackiego narzędzia aliteracji obejmują onomatopeję i podporządkowanie semantyki słów skojarzeniom, które dźwięki wywołują w człowieku.

Przykłady aliteracji:

„Tam, gdzie rży gaj, rży broń”.

„Do stu lat
rosnąć
nas bez starości.
Z roku na rok
rosnąć
nasza radość.
Pochwała
młotek i wiersz,
kraina młodości.

(W.W. Majakowski)

Powtarzanie słów, fraz lub kombinacji dźwięków na początku zdania, wiersza lub akapitu.

Na przykład:

„Wiatry nie wiały na próżno,

Nie na próżno burza była

(S. Jesienin).

Czarnooka dziewczyna

Koń czarnogrzywy!

(M. Lermontow)

Dość często anafora, jako zabieg literacki, tworzy symbiozę z takim zabiegiem literackim, jak gradacja, czyli wzrost emocjonalnego charakteru słów w tekście.

Na przykład:

„Umiera bydło, umiera przyjaciel, umiera sam człowiek”.

Antyteza (opozycja)

Antyteza (lub opozycja) to porównanie słów lub fraz, które różnią się znacznie lub mają przeciwne znaczenie.

Antyteza pozwala na zrobienie specjalnego silne wrażenie na czytelniku, aby przekazać mu silne podekscytowanie autora z powodu szybkiej zmiany pojęć o przeciwnym znaczeniu, użytych w tekście wiersza. Również przeciwstawne emocje, uczucia i przeżycia autora lub jego bohatera mogą być użyte jako obiekt sprzeciwu.

Przykłady antytezy:

Przysięgam na pierwszy dzień stworzenia, przysięgam na jego ostatni dzień (M. Lermontow).

Kto był niczym, stanie się wszystkim.

Antonomazja

Antonomasia to środek wyrazu, w którym autor używa nazwy własnej zamiast rzeczownika pospolitego, aby w przenośni oddać charakter postaci.

Przykłady antonomazji:

Jest Otello (zamiast „Jest bardzo zazdrosny”)

Skąpiec jest często nazywany Plyushkinem, pustym marzycielem - Maniłowem, osobą o nadmiernych ambicjach - Napoleonem itp.

apostrof, odwołanie

Asonacja

Asonance to specjalny zabieg literacki polegający na powtarzaniu dźwięków samogłosek w określonej wypowiedzi. Jest to główna różnica między asonansem a aliteracją, w której spółgłoski się powtarzają. Istnieją dwa nieco inne zastosowania asonansu.

1) Asonance jest używany jako oryginalny instrument, który daje tekst artystyczny, szczególnie poetycki, szczególny smak. Na przykład:

Na naszych uszach na górze,
Mały poranek zapalił pistolety
A lasy to niebieskie szczyty -
Francuzi są tutaj.

(M.Ju. Lermontow)

2) Asonance jest powszechnie używany do tworzenia niedokładnego rymu. Na przykład „młot miejski”, „nieporównywalna księżniczka”.

Jednym z podręcznikowych przykładów użycia zarówno rymu, jak i asonansu w jednym czterowierszu jest fragment poetyckiej pracy W. Majakowskiego:

Nie zmienię się w Tołstoja, więc w grubego -
Jedz, pisz, z gorąca buldożera.
Kto nie filozofował nad morzem?
Woda.

Okrzyk

Wykrzyknik może pojawić się w dowolnym miejscu utworu poetyckiego, ale z reguły autorzy go używają, intonując podkreślając szczególnie emocjonalne momenty w wierszu. Jednocześnie autor skupia uwagę czytelnika na momencie, który szczególnie go podniecał, opowiadając mu o swoich przeżyciach i uczuciach.

Hiperbola

Hiperbola to wyrażenie figuratywne zawierające wyolbrzymioną wyolbrzymienie wielkości, siły, wartości przedmiotu lub zjawiska.

Przykład hiperboli:

Niektóre domy są tak długie jak gwiazdy, inne tak długie jak księżyc; baobaby do nieba (Majakowski).

Inwersja

Od łac. inwersja - permutacja.

Zmiana tradycyjnej kolejności słów w zdaniu, aby nadać frazie bardziej wyrazisty odcień, intonacja podkreślająca słowo.

Przykłady inwersji:

Samotny żagiel robi się biały
We mgle błękitnego morza ... (M.Yu. Lermontow)

Tradycyjny porządek wymaga innej konstrukcji: samotny żagiel bieleje w błękitnej morskiej mgle. Ale to już nie będzie Lermontow, a nie jego wielkie dzieło.

Inny wielki rosyjski poeta Puszkin uważał inwersję za jedną z głównych postaci mowy poetyckiej, a często poeta używał nie tylko kontaktu, ale także zdalnej inwersji, gdy podczas przestawiania słów między nimi wciśnięte są inne słowa: „Stary człowiek posłuszny Sam Perun…”.

Inwersja w tekstach poetyckich pełni funkcję akcentującą lub semantyczną, funkcję rytmotwórczą dla budowania tekst poetycki, a także funkcję tworzenia obrazu słowno-figuratywnego. W proza ​​działa inwersja służy do umieszczania naprężeń logicznych, wyrażania prawa autorskie do bohaterów i przekazać ich stan emocjonalny.

Ironia to silny wyrazisty środek, który ma cień kpiny, czasem lekkiej kpiny. Posługując się ironią, autor posługuje się słowami o przeciwnym znaczeniu, aby czytelnik sam odgadł prawdziwe właściwości opisywanego przedmiotu, przedmiotu lub działania.

Gra słów

Gra słów. Dowcipne wyrażenie, żart oparty na użyciu słów, które brzmią podobnie, ale mają różne znaczenia lub różne wartości jedno słowo.

Przykłady kalamburów w literaturze:

Za rok za trzy kliknięcia w czoło,
Daj mi trochę gotowanego orkiszu.
(A.S. Puszkin)

A werset, który służył mi wcześniej,
Zerwana struna, werset.
(D.D. Minajew)

Wiosna doprowadzi każdego do szaleństwa. Lód - i ruszył.
(E.Krotky)

Przeciwieństwo hiperboli, symbolicznego wyrażenia zawierającego przesadne niedoszacowanie wielkości, siły, wartości dowolnego przedmiotu, zjawiska.

Przykład lita:

Konia za uzdę prowadzi chłop w wielkich butach, kożuchu, wielkich rękawiczkach... i jest wielkości paznokcia! (Niekrasow)

Metafora

Metafora to użycie słów i wyrażeń w sensie przenośnym, oparte na jakiejś analogii, podobieństwie, porównaniu. Metafora opiera się na podobieństwie lub podobieństwie.

Przeniesienie właściwości jednego obiektu lub zjawiska na inny zgodnie z zasadą ich podobieństwa.

Przykłady metafor:

Morze problemów.

Oczy płoną.

Gorące pragnienie.

Popołudnie płonęło.

Metonimia

Przykłady metonimii:

Odwiedzą nas wszystkie flagi.

(tu flagi zastępują kraje).

Zjadłem trzy miski.

(tutaj talerz zastępuje jedzenie).

inwersja, apostrof

Oksymoron

Celowe połączenie sprzecznych pojęć.

Spójrz, jest szczęśliwa, że ​​jest smutna

Tak elegancko naga

(A. Achmatowa)

uosobienie

Personifikacja to przekazywanie ludzkich uczuć, myśli i mowy na przedmioty i zjawiska nieożywione, a także na zwierzęta.

Znaki te są wybierane zgodnie z tą samą zasadą, co przy użyciu metafory. Ostatecznie czytelnik ma szczególną percepcję opisywanego przedmiotu, w której przedmiot nieożywiony ma wizerunek żywej istoty lub jest obdarzony właściwościami tkwiącymi w żywych istotach.

Przykłady personifikacji:

Co, gęsty las,

przemyślany
Mroczny smutek
Zamazany?

(A.W. Kolcow)

uważaj na wiatr
Wyszedłem z bramy

zapukał w okno,
Pobiegłem po dachu...

(M.W. Isakowski)

Bandaż

Parceling to technika składniowa, w której zdanie jest dzielone na niezależne odcinki intonacyjne i wyróżniane na piśmie jako niezależne zdania.

Przykład przesyłki:

– On też poszedł. Do sklepu. Kup papierosy ”(Shukshin).

parafraza

Parafraza to wyrażenie, które w sposób opisowy przekazuje znaczenie innego wyrażenia lub słowa.

Przykłady parafraz:

Król zwierząt (zamiast lwa)
Matka rosyjskich rzek (zamiast Wołgi)

Pleonazm

Gadatliwość, użycie logicznie zbędnych słów.

Przykłady pleonazmu w życiu codziennym:

W miesiącu maju (dość powiedzieć: w maju).

Miejscowy aborygen (dość powiedzieć: aborygeński).

Biały albinos (dość powiedzieć: albinos).

Byłem tam osobiście (dość powiedzieć: byłem tam).

W literaturze pleonazm jest często używany jako środek stylistyczny, środek wyrazu.

Na przykład:

Tęsknota za smutkiem.

Morze ocean.

Psychologizm

Dogłębny obraz mentalnego, przeżycia emocjonalne bohater.

Powtarzający się werset lub grupa wersetów na końcu kupletu pieśni. Kiedy refren rozrasta się do pełnej zwrotki, zwykle nazywa się go chórem.

Pytanie retoryczne

Propozycja w formie pytania, na które nie oczekuje się odpowiedzi.

Czy to dla nas nowość kłócić się z Europą?

Czy Rosjanin stracił nawyk zwycięstw?

(A.S. Puszkin)

Adres retoryczny

Apel skierowany do abstrakcyjnego pojęcia, przedmiotu nieożywionego, osoby nieobecnej. Sposób na wzmocnienie wyrazistości mowy, wyrażenie stosunku do konkretnej osoby, przedmiotu.

Rus! gdzie idziesz?

(N.V. Gogol)

Porównania

Porównanie jest jednym z techniki ekspresyjne, przy użyciu którego pewne właściwości najbardziej charakterystyczne dla przedmiotu lub procesu ujawniają się poprzez podobne właściwości innego przedmiotu lub procesu. Jednocześnie dokonuje się takiej analogii, aby przedmiot, którego właściwości zostały użyte do porównania, był lepiej znany niż przedmiot opisany przez autora. Również przedmioty nieożywione z reguły porównuje się z przedmiotami ożywionymi, a abstrakcyjne lub duchowe z materią.

Przykład porównania:

Że moje życie śpiewało - wyło -

Buzzed - jak jesienna fala -

I płakała do siebie.

(M. Cwietajewa)

Symbol to przedmiot lub słowo, które warunkowo wyraża istotę zjawiska.

Symbol zawiera znaczenie przenośne i w tym jest bliski metafory. Ta bliskość jest jednak względna. Symbol zawiera pewną tajemnicę, wskazówkę, która pozwala tylko odgadnąć, o co chodzi, co chciał powiedzieć poeta. Interpretacja symbolu jest możliwa nie tyle za pomocą rozumu, ile intuicji i uczucia. Obrazy tworzone przez pisarzy-symbolistów mają swoje własne cechy, mają dwuwymiarową strukturę. Na pierwszym planie pewne zjawisko i realne szczegóły, na drugim (ukrytym) planie - świat wewnętrzny bohater liryczny, jego wizje, wspomnienia, obrazy zrodzone z jego wyobraźni.

Przykłady postaci:

Świt, poranek - symbole młodości, początek życia;

Noc jest symbolem śmierci, końca życia;

Śnieg jest symbolem zimna, zimna, wyobcowania.

Synekdocha

Zastąpienie nazwy obiektu lub zjawiska nazwą części tego obiektu lub zjawiska. Krótko mówiąc, zastąpienie nazwy całości nazwą części tej całości.

Przykłady synekdochów:

Rodzime palenisko (zamiast „domu”).

Żagiel płynie (zamiast „płynie żaglówka”).

„...i było słychać aż do świtu,
jak Francuz się radował ... ”(Lermontow)

(tutaj „Francuz” zamiast „Francuzi żołnierze”).

Tautologia

Innymi słowy powtórzenie tego, co już zostało powiedziane, a zatem nie zawiera nowych informacji.

Przykłady:

Opony samochodowe to opony do samochodu.

Zjednoczyliśmy się razem.

Trop to wyrażenie lub słowo użyte przez autora w sensie przenośnym, alegorycznym. Poprzez użycie tropów autor nadaje opisywanemu obiektowi lub procesowi wyrazistą charakterystykę, która wywołuje u czytelnika pewne skojarzenia i w efekcie ostrzejszą reakcję emocjonalną.

Rodzaje szlaków:

Metafora, alegoria, personifikacja, metonimia, synekdocha, hiperbola, ironia.

Domyślna

Cisza - zabieg stylistyczny, w którym ekspresja myśli pozostaje niedokończona, ogranicza się do podpowiedzi, rozpoczęta mowa zostaje przerwana na podstawie domysłów czytelnika; mówca niejako zapowiada, że ​​nie będzie mówił o rzeczach, które nie wymagają szczegółowego lub dodatkowego wyjaśnienia. Dość często efekt stylistyczny ciszy polega na tym, że niespodziewanie przerwaną mowę dopełnia ekspresyjny gest.

Przykłady domyślne:

Tę bajkę można by wyjaśnić więcej -

Tak, żeby nie denerwować gęsi...

Zysk (gradacja)

Gradacja (lub wzmocnienie) to seria jednorodnych słów lub wyrażeń (obrazów, porównań, metafor itp.), które konsekwentnie intensyfikują, zwiększają lub, odwrotnie, zmniejszają semantyczne lub emocjonalne znaczenie przekazywanych uczuć, wyrażonej myśli lub opisanego zdarzenia .

Przykład stopniowania rosnącego:

Nie żałuję, nie dzwoń, nie płacz…

(S. Jesienin)

W słodkiej mglistej opiece

Nie minie ani godzina, ani dzień, ani rok.

(E. Baratyński)

Przykład gradacji malejącej:

Obiecuje pół świata, a Francję tylko dla siebie.

Eufemizm

Słowo lub wyrażenie, które ma neutralne znaczenie i jest używane w celu zastąpienia innych wyrażeń w rozmowie, które w tym przypadku są uważane za nieprzyzwoite lub nieodpowiednie.

Przykłady:

Idę pudrować nos (zamiast iść do toalety).

Został poproszony o opuszczenie restauracji (zamiast tego został wyrzucony).

Przenośna definicja przedmiotu, akcji, procesu, zdarzenia. Epitet to porównanie. Gramatycznie epitet jest najczęściej przymiotnikiem. Można jednak używać również innych części mowy, takich jak liczebniki, rzeczowniki lub czasowniki.

Przykłady epitetów:

Aksamitna skóra, kryształowe dzwonienie.

Powtórzenie tego samego słowa na końcu sąsiednich fragmentów mowy. Przeciwieństwo anafory, w której słowa powtarzają się na początku zdania, wiersza lub akapitu.

„Przegrzebki, wszystkie przegrzebki: zapiekana peleryna, zapiekane rękawy, zapiekane epolety…” (N. V. Gogol).