Burliuk Dawid Dawidowicz – poeta, artysta, jeden z twórców rosyjskiego futuryzmu, teoretyk i propagandysta nowej sztuki.
Dawid Burliuk urodził się w 1882 r. w folwarku Semirotowszczyna w guberni charkowskiej, w rodzinie zarządcy majątku ziemskiego. Jego bracia - Władimir i Mikołaj oraz siostra Ludmiła później również brali udział w ruchu futurystycznym. W latach 1894-98 Dawid studiował w gimnazjum w Sumach, Tambowie i Twerze. Podczas nauki w gimnazjum w Tambowie poznał artystę Konstantinowa i wkrótce postanowił zostać zawodowym artystą. Studiował w szkołach artystycznych w Kazaniu (1898-1999) i Odessie (1999-1900, 1910-1911). W 1902, po nieudanej próbie wstąpienia do Akademii Sztuk Pięknych, wyjechał do Monachium. Studiował w Akademii Królewskiej w Monachium (1902-1903), w pracowni Cormona w Paryżu (1904), w MUZhVZ (1911-1914). Od 1908 roku aktywnie włącza się we współczesne życie artystyczne i wkrótce staje się jednym z liderów awangardy literackiej i artystycznej. Uczestniczy w większości pierwszych wystaw „nowej sztuki” („Link”, „Wianek-Stefanos” i „Jack of Diamonds”). W 1908 roku opublikował swoje pierwsze oświadczenie „Głos impresjonisty w obronie malarstwa”. Majątek hrabiego Mordwinowa Czernianki, w którym w latach 1900–1910 pracował jego ojciec, stał się swego rodzaju „siedzibą” młodych innowatorów. Larionow, Chlebnikow, Lifszit, Lentułow i inni przedstawiciele sztuki awangardowej bywali tam w różnym czasie. To tam zrodził się pierwszy pomysł stworzenia niezależnej grupy literacko-artystycznej, skupionej na tworzeniu nowej sztuki narodowej. Do 1910 r. Uformował się krąg ludzi o podobnych poglądach z oryginalnym programem filozoficznym i estetycznym - D. Burlyuk, V. Kamensky, M. Matyushin, E. Guro - którym Chlebnikow nadał miano „budetlyans”. Zaznajomiony w 1911 r. z W. Majakowskim i B. Lifszytzem, Dawid Burliuk tworzy nowe stowarzyszenie literackie – „Gileja”. W 1912 roku wraz z Majakowskim, Kruczenychem i Chlebnikowem opublikował manifest programowy futuryzmu „Policzek w obliczu gustu publicznego”. Posiadając rzadkie zdolności organizacyjne, David Burliuk szybko gromadzi główne siły futuryzmu. Przy jego bezpośrednim udziale wydawane są tomiki poezji, wydawane są broszury, organizowane są wystawy i organizowane są spory. Współczesnym nazwisko Davida Burliuka zaczyna kojarzyć się z najbardziej radykalnymi dokonaniami futurystów. W latach 1913-1914 organizuje słynne tournée futurystów po miastach Rosji, wygłasza wykłady, odczyty poezji i proklamacje. Jako autor i ilustrator bierze udział w wydawaniu książek futurystycznych („Ryczący Parnas”, „Trebnik”, „Martwy Księżyc”, „Zbiór jedynych futurystów na świecie”), w 1914 r. – redaktor „Pierwszego Magazyn Futurystyczny”. W 1918 został jednym z wydawców Gazety Futurystycznej. Członek wielu stowarzyszeń literackich i artystycznych („Błękitny Jeździec”, „Związek Młodzieży”, „Gilea”, „Jack of Diamonds”, „Towarzystwo Sztuk Pięknych”). W czasie wojny domowej trafia do Baszkirii, następnie na Syberię i na Daleki Wschód, gdzie nadal propaguje futuryzm. W 1920 wyemigrował do Japonii. Dwa lata później przeniósł się do Stanów Zjednoczonych, gdzie wraz z żoną zorganizował wydawnictwo, pod którego marką publikował prozę, poezję, publicystykę i wspomnienia. W latach dwudziestych współpracował z gazetą Russian Voice i był członkiem grupy literackiej Młot i Sierp. W 1930 opublikował pracę teoretyczną „Entelechizm”, w tym samym roku zaczął wydawać czasopismo „Color and Rhyme”. Corocznie uczestniczy w wystawach, zajmuje się fotografią. W latach pięćdziesiątych otworzył własną galerię w Hampton Bays na Long Island. Zmarł w 1967 roku na Long Island (USA).
Wystawy:
Wystawa na rzecz głodnych. Charków, 1905
Wystawa Związku Artystów Rosyjskich. Petersburg, 1906-1907
17. Wystawa TYURH. Odessa, 1906
XVIII Wystawa TYURH, Odessa, 1907
35. Wystawa Stowarzyszenia Objazdowych Wystaw Artystycznych. Moskwa, 1907
Wiosenna wystawa w Akademii Sztuk Pięknych. Petersburg, 1907
Stefanos. Moskwa, 1907/1908
XV Wystawa MTX. Moskwa, 1908
Połączyć. Kijów, 1908
36. Wystawa Stowarzyszenia Objazdowych Wystaw Artystycznych. Moskwa, 1908
Wystawa współczesnych trendów w sztuce. Sankt Petersburg, 1908
Salon Złotego Runa. Sankt Petersburg, 1909
Salon S. Makovsky. Sankt Petersburg, 1909
Impresjoniści. Sankt Petersburg, 1909
Impresjoniści. Wilno (Wilno), 1909
Wieniec-Stefanos. Sankt Petersburg, 1909
Salony V. Izdebskiego. Odessa, Kijów, Petersburg, Ryga 1909-1910
Trójkąt - Wianek-Stefanos. Petersburg, 1910
Młoda Unia. Petersburg, 1910-1913; Ryga 1910.
Jack Diamentów. Moskwa, 1910, 1912, 1913, 1916, 1918
Wystawa nowego stowarzyszenia artystycznego. Monachium, 1910
Der Blaue Reiter (Błękitny jeździec). Monachium, 1911, 1912
Salon P. Casirera. Berlinie, 1911
Trójkąt wystawowy. Sankt Petersburg, 1912
Wystawa malarstwa Towarzystwa Artystycznego. Sankt Petersburg, 1912
XV Wystawa MTX. Moskwa, 1912
Nowoczesne malarstwo. Jekaterynburg, 1912
Wystawa Towarzystwa Artystycznego Salon Moskiewski. Moskwa, 1913
III wystawa Wolna twórczość. Moskwa, 1913
Wystawa z okazji 35-lecia studentów MUZhVZ. Moskwa, 1913
Pierwszy niemiecki salon jesienny. Galeria Sturm (Der Sturm). Berlinie, 1913
Salon Niezależnych. Paryż, 1914
Wystawa Artystów – Towarzysze Żołnierze. Moskwa, 1914
Wystawa malarstwa ruchów lewicowych. Piotrogród, 1915
Wystawa malarstwa. Moskwa, 1915
Świat Sztuki. Piotrogród, 1915
Wystawa współczesnego malarstwa rosyjskiego. Piotrogród, 1916
Wystawa malarstwa Davida Burliuka. Ufa, 1916
Wystawa malarstwa Koła Artystycznego Ufa. Ufa, 1916
Wystawa osobista Davida Burliuka. Samara, 1917
Pierwsza wystawa malarstwa Moskiewskiego Koła Artystycznego. Moskwa, 1918
24. wystawa malarstwa MTH. Moskwa, 1918
VII wystawa malarstwa Wolna twórczość. Moskwa, 1918
Wystawa artystów Piotrogrodu i Moskwy. Czyta, 1919
Pierwsza wystawa rosyjskich artystów w Japonii. Tokio, 1920
Wystawa osobista. Osaka, 1921; Nagoja 1921; Tokio, 1921
Pierwsza wystawa sztuki rosyjskiej. Berlinie, 1922
Wystawa indywidualna w New York Art Center. Nowy Jork, 1923
Wystawa sztuki rosyjskiej w Muzeum Brooklyńskim. Nowy Jork, 1923
Międzynarodowa wystawa. Filadelfia, 1926
Nowa wystawa sztuki w Muzeum Brooklyńskim. Nowy Jork, 1927/1928
Wystawa grupy „13” i klubu Johna Reeda. Moskwa, 1931
(lista wystaw po 1920 r. nie jest podana w całości)
Wydania osobiste Davida Burliuka:
Ulotka. O „Listach artystycznych” A. Benois. 1910
Głośny „Benois” i nowa rosyjska sztuka narodowa. Sankt Petersburg, 1913
Objaśnienia do obrazów Davida Burliuka. Katalog osobistej wystawy malarstwa. tak, 1916
D.D. Burliuk. Katalog wystawy malarstwa. Samara, 1917
Łysy ogon. Kurgan, 1919
Burliuk podaje rękę Vulfort Bilding (z okazji 25-lecia swojej działalności artystycznej i literackiej). Nowy Jork, 1924
Marusya-san. Nowy Jork, 1925
Wspinaczka na Fuji-san. Nowy Jork, 1926
Morska historia. Nowy Jork, 1927
Nad Oceanem Spokojnym. Z życia współczesnej Japonii. Nowy Jork, 1927
Ohshima. Japoński Dekameron. Nowy Jork, 1927
Dziesiąty października. Nowy Jork, 1928
Tołstoj. Gorzki. Nowy Jork, 1929
Entelechizm. 20 lat futuryzmu. Nowy Jork, 1930
1/2 wieku. Nowy Jork, 1932
Książki i zbiory poezji z udziałem Davida Burliuka:
Pracownia impresjonistyczna. Petersburg, 1910
Ogród Sędziów. Petersburg, 1910
Policzek wymierzony w gust publiczny. Moskwa, 1912
Die Wilden Russlands // Der Blaue Reiter. Monachium, 1912
Ogród Sędziów 2. Petersburg, 1913
Młoda Unia. Nr 3. Petersburg, 1913
Książka trzech. Moskwa, 1913
Martwy księżyc. Moskwa, 1913
Wtyczka. Chersoń, 1913
W. Chlebnikow. Ryk! Rękawiczki 1908-1914. Petersburg, 1913 (ilustracja: D. Burliuk)
Policzek wymierzony w gust publiczny. Ulotka. 1913.
Mleko klaczy. Chersoń, 1914
Ryczący Parnas. Petersburg, 1914
Pierwsze czasopismo rosyjskich futurystów nr 1-2. Moskwa, 1914
Martwy księżyc. (Druga edycja). Moskwa, 1914
W. Chlebnikow. Zbiór wierszy 1907-1914. Petersburg, 1914 (ilustracja: D. Burliuk)
W. Kamenski. Tango z krowami. Konkretne wiersze. Moskwa, 1914 (ilustracja: D. Burliuk)
W. Majakowski. Tragedia Władimira Majakowskiego. Moskwa, 1914 (ilustracja: D. Burliuk)
Dyplomy i deklaracje rosyjskich futurystów. Petersburg, 1914
Wiosenny odpowiednik muz. Moskwa, 1915
Wziąłem to. Futurystyczny bęben. Piotrogród, 1915
Strzelec 1. Piotrogród, 1915
Cztery ptaki. Moskwa, 1916
Mistrzowie moskiewscy. Moskwa, 1916
Strzelec 2. Piotrogród. 1916
Gazeta Futurystów. Moskwa, 1918
Uchwycone przez drapacze chmur. Nowy Jork, 1924
Flet metra. Nowy Jork, 1924
Czerwona strzała. Nowy Jork, 1932
Artykuły D. Burliuka w czasopismach: Sztuka rzemieślnicza // Gazeta moskiewska, 25 lutego 1913 r.
O Maxie Linderze // Kine-Journal, 1915, nr 1-2
Ciekawe spotkania // Lel, 1919, nr 5-6
Wspomnienia Burliuka // Twórczość (Władywostok), nr 1, 1920
Z laboratorium na ulicę (ewolucja futuryzmu) // Twórczość (Władywostok), nr 2, 1920
Władimir Majakowski. // Twórczość (Władywostok), nr 11, 1920
Literatura i sztuka na Syberii i Dalekim Wschodzie 1919-1922 // Nowa książka rosyjska, nr 2. Nowy Jork, 1924
Zasady gry // „Kitovras”, nr 2, Nowy Jork, 1924
Rewelacje w prostocie, kolorach i liniach // Kitovras, nr 3, Nowy Jork, 1924
Kolor i rym. N-Y., nr 1 - 60, 1930-1966
David Davidovich Burliuk (9 (21) lipca 1882, gospodarstwo Imperium Rosyjskiego Semirotovka, powiat łebiediński, obwód charkowski (obecnie obwód sumski na Ukrainie) - 15 stycznia 1967, Hampton Bay, Long Island, Nowy Jork, USA) - rosyjski poeta i artysta ukraińskiego pochodzenia, jeden z twórców rosyjskiego futuryzmu.
Biografia Davida Burliuka
Urodzony na farmie Semirotovshchina w prowincji Charków. Ojciec – pochodzący z „kupców kozackich” – od 1885 r., sprzedając gospodarstwo, piastował stanowisko zarządcy w szeregu majątków ziemskich w Charkowie, Kursku, Twerze, Moskwie, Chersoniu. Matka - z domu L. I. Michniewicz - siostra felietonisty V. I. Michniewicza. Młodsi bracia – Władimir i Mikołaj – zostali artystami, jednocześnie publikując wiersze w futurystycznych publikacjach.
Ponieważ rodzina często się przeprowadzała, David uczył się w gimnazjach w Sumach, Tambowie i Twerze.
W 1892 roku zainteresował się malarstwem pod wpływem artysty K. Pervukhina, brata nauczyciela domowego Burliukova. Burliuk datuje pierwszy wiersz na rok 1897.
W 1898 wstąpił do Kazańskiej Szkoły Artystycznej, w 1899 przeniósł się do Odesskiej Szkoły Artystycznej, by w 1901 powrócić do Kazania.
W 1909 roku ponownie wstąpił i ukończył Odeską Szkołę Artystyczną.
W 1910 roku wstąpił do Moskiewskiej Szkoły Artystycznej Malarstwa i Rzeźby. W latach 1909-1910. Burliuk był organizatorem grupy „budetyan”, zrzeszającej młodych poetów i artystów zaprzeczających kanonom estetyki symbolistycznej.
Kreatywność Burliuk
Burliuk zaczynał jako artysta, brał nawet udział w słynnej wystawie „Jack of Diamonds” (grudzień 1910), a później był aktywnym członkiem stowarzyszenia artystycznego o tej samej nazwie.
W latach 1911-1914 studiował u W. Majakowskiego w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury. W tym samym czasie Burliuk wziął udział w pierwszych almanachach poetyckich - „Studio impresjonistów”, „Ogród sędziów”, „Uderzenie w gust publiczny”, które były początkiem rosyjskiego futuryzmu.
On, jak się obecnie mówi, „rozwinął” udany projekt o nazwie „Gilea”, jednocząc wokół siebie grupę poetów i artystów, później zwanych Kubo-Futurystami. Główną „gwiazdą” Burliuka był Majakowski, którego według Szerszeniewicza „przyniósł publiczności na talerzu, przeżuł i włożył do ust.
Był dobrym kucharzem futuryzmu i wiedział, jak „smacznie służyć” poecie”. To jego skandaliczna postać w oczach opinii publicznej stała się ucieleśnieniem istoty futuryzmu.
W 1918 roku Burliuk opuścił Moskwę, podróżował po miastach Syberii i Dalekiego Wschodu, promując twórczość futurystów.
W 1920 r. wyjechał do Japonii, a stamtąd w 1922 r. – na pobyt stały w Stanach Zjednoczonych.
W 1956 i 1965 r odwiedził ZSRR. Mimo wielokrotnych propozycji publikacji swoich dzieł w ZSRR nie udało mu się wydrukować ani jednego wersu. Zmarł 15 stycznia 1967 w Hampton Bays w stanie Nowy Jork. Zgodnie z wolą jego ciało zostało poddane kremacji, a prochy rozrzucono z promu przez bliskich nad wodami Atlantyku.
Obrazy i rysunki Burliuka rozproszone są po całym świecie, w muzeach i kolekcjach prywatnych. Wiele z nich jest reprodukowanych w jego książkach lub książkach o nim. „Ojciec rosyjskiego futuryzmu” Burliuk brał czynny udział w przemówieniach futurystów, będąc ich teoretykiem, poetą, artystą i krytykiem.
Praca artysty
- krajobraz z drzewami
- Krajobraz z drogą
- Marusja
- W parku
- Portret futurystycznego poety Wasilija Kamenskiego
- Brama świątyni w Japonii
- Portret Eisensteina
- konie
- Błyskawica konia
- Nadejście wiosny i lata
- Miłość i pokój
- Rewolucja
- głowy
Urodzony David Davidovich Burliuk (9 (21 lipca 1882 r., gospodarstwo Semirotovka, powiat łebiediński, obwód charkowski (obecnie obwód sumski na Ukrainie) - 15 stycznia 1967 r., Hampton Bay, Long Island, Nowy Jork, USA) - rosyjski poeta i artysta Ukraińskiego pochodzenia, jeden z twórców rosyjskiego futuryzmu. Brat Włodzimierza i Mikołaja Burliukowa.
Urodzony 9 (21) lipca 1882 r. w rodzinie agronoma-samouka Davida Davidovicha Burliuka. Miał dwóch braci i trzy siostry – Włodzimierza, Mikołaja, Ludmiłę, Mariannę i Nadieżdę. Włodzimierz i Ludmiła byli artystami, Mikołaj był poetą. Byli także członkami ruchu futurystycznego.
Uczył się w Gimnazjum Aleksandra w Sumach. Jako dziecko jego brat przypadkowo pozbawił Davida oczu, bawiąc się pistoletem-zabawką. Następnie poszedł ze szklanym okiem, stało się to częścią jego stylu.
W latach 1898-1910 studiował w szkołach artystycznych w Kazaniu i Odessie. Zadebiutował w druku w 1899. Studiował malarstwo w Niemczech, w Monachium, w „Akademii Królewskiej” u profesora Willy'ego Dietza i Słoweńca Antona Ashbe oraz we Francji, w Paryżu, w Cormon School of Fine Arts.
Po powrocie do Rosji Burliuk w latach 1907-1908 zaprzyjaźnił się z artystami lewicowymi i brał udział w wystawach sztuki. W latach 1911-1914 studiował u V. V. Majakowskiego w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Członek futurystycznych kolekcji „Ogród Sędziów”, „Uderzenie w gust publiczny” itp.
W czasie I wojny światowej Burliuk nie podlegał poborowi, gdyż nie miał lewego oka. Mieszkał w Moskwie, publikował wiersze, współpracował z gazetami, malował obrazy.
Wiosną 1915 roku Burliuk znalazł się w prowincji Ufa (stacja Iglino kolei Samara-Zlatoust), gdzie znajdował się majątek jego żony. Matka Dawida Burliuka, Ludmiła Iosifowna Michniewicz, mieszkała wówczas w Buzdiaku – 80 km od Ufy. W ciągu dwóch lat spędzonych tu przed wyjazdem udało mu się stworzyć około dwustu płócien. 37 z nich stanowi istotną i najbardziej uderzającą część kolekcji sztuki rosyjskiej początku XX wieku, prezentowanej w Muzeum Sztuki Baszkirskiej. M. V. Nesterova. Do tej pory muzealna kolekcja dzieł Davida Burliuka jest jedną z najbardziej kompletnych i wysokiej jakości kolekcji jego obrazów w Rosji. Burliuk często przyjeżdżał do Ufy, odwiedzał krąg artystyczny Ufa, który skupiał wokół niego młodych artystów baszkirskich. Tutaj zaprzyjaźnił się z artystą Aleksandrem Tyulkinem, z którym często robi szkice.
W 1918 roku Burliuk cudem uniknął śmierci podczas pogromów i egzekucji anarchistów w Moskwie i ponownie wyjechał do Ufy. W latach 1918-1920 odbył tournée z W. Kamenskim i W. Majakowskim na Uralu, Syberii i Dalekim Wschodzie.
W 1920 wyemigrował do Japonii, gdzie mieszkał przez dwa lata, studiując kulturę Wschodu i malarstwo. Tutaj namalował około 300 obrazów na motywach japońskich, których pieniądze ze sprzedaży wystarczyły na przeprowadzkę do Ameryki. W 1922 osiadł w USA.
W Nowym Jorku Burliuk działał w środowiskach prosowieckich i pisząc wiersz z okazji 10. rocznicy Rewolucji Październikowej zabiegał zwłaszcza o uznanie jako „ojciec rosyjskiego futuryzmu”. Był stałym współpracownikiem gazety Russian Voice. Burliuk publikował swoje zbiory, broszury, czasopisma wraz z żoną Marią Nikiforovną i rozpowszechniał te publikacje za pośrednictwem przyjaciół, głównie w ZSRR. Od 1930 roku przez dziesięciolecia sam Burliuk wydawał czasopismo „Color and Rhyme” („Color and Rhyme”), częściowo w języku angielskim, częściowo w języku rosyjskim, od 4 do 100 stron, zawierające jego obrazy, wiersze, recenzje, reprodukcje dzieł futurystycznych itp. Prace Burliuka brały udział w wystawach grupy artystów radzieckich „13”, istniejącej na przełomie lat 20. i 30. XX wieku.
W 1956 i 1965 r odwiedził ZSRR. Mimo wielokrotnych propozycji publikacji swoich dzieł w ZSRR nie udało mu się wydrukować ani jednego wersu.
Żona - Maria Nikiforovna Yelenevskaya (1894-1967) - pamiętnikarka, wydawca. W 1962 roku para udała się do Australii i Włoch, odwiedziła Pragę, gdzie mieszkała jego siostra. Malownicze prace Burliuka można było zobaczyć w Brisbane.
Zmarł 15 stycznia 1967 w Hampton Bays w stanie Nowy Jork. Zgodnie z wolą jego ciało zostało poddane kremacji, a prochy rozrzucono z promu przez bliskich nad wodami Atlantyku. Elena Schwartz na wieść o jego śmierci odpowiedziała wierszem:
O rosyjski Polifemie!
Harmonia Goad
Twoje oko się wypaliło
Słodka muzyka korodowała nasze oczy,
Jak mydło, a twojej pokory nie było słychać
dla nas.
ZDJĘCIA Z RÓŻNYCH LAT:
Nikolai Feshin „Portret artysty D. D. Burliuka (D. D. Burliuk wygłasza wykład)” (1923).
Płótno, olej. 123,1 x 83,4 cm.Zbiory Muzeum Sztuk Pięknych szt. Nowy Meksyk, Santa Fe, szt. Nowy Meksyk, USA.
WYBÓR PRAC ARTYSTY
Portret V.V. Majakowskiego 
Portret V.V. Majakowskiego
Portret kobiety w żółtej sukience
Czarny Koń, ChS 
"Tęcza
Portret Mojżesza Soyera, ChS
Portret S. Eisensteina
Portret futurystycznego poety Wasilija Kamenskiego
Kwiaty nad morzem, ChS
Osip Mandelstam
Niewypowiedziany smutek
Otworzył dwoje ogromnych oczu
Kwiat obudził wazon
I wyrzuciła swój kryształ.
Cała sala jest pijana
Zmęczenie to słodkie lekarstwo!
Takie małe królestwo
Tyle snu zostało zużyte.
Trochę czerwonego wina
Trochę słoneczny maj -
I łamiąc cienki biszkopt,
Najcieńsze palce są białe.
Artysta David Burliuk, 1954
Martwa natura z dzbankiem
Zimowa martwa natura, 1947 CHS
Taras
słoneczniki
Brama świątyni w Japonii
Scena mitologiczna, 1944-1945 ES
Witaj wietrzna wiosno,
W więzieniu dusznych, letnich dni
zwiędły; i miejsca leśne
A nad nim step i chmury
Zestarzeć się na słońcu.
I jak znajoma żona,
Ziemio z pokorą przeciągając dni,
- Otoczony zmęczeniem
Topole drętwieją na niebie,
Wahacze wznoszą się kryształowo
I niebo, goła czaszka,
Zapewnia ogniste liczby.
Powtarzające się występowanie w całym tekście
Wykuwa trochę przez wieki, -
Wiosną minionej czułości
Urodziła nadzieję na zmianę.
Nikolai BURLIUK (brat artysty Dmitrija Burliuka)
1910
Futuryzm (od łac. futurum - przyszłość)- ogólna nazwa ruchów awangardy artystycznej lat 1910. - początku lat 20. XX wieku. XX w., przede wszystkim we Włoszech i Rosji. Głównym ideologiem włoskiego i światowego futuryzmu stał się słynny pisarz Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944), który wypowiadał się 20 lutego 1909 r. na łamach sobotniego wydania paryskiej gazety Le Figaro z pierwszym „Manifestem futuryzmu”, który deklarował jego orientację „antykulturową, antyestetyczną i antyfilozoficzną”.
W zasadzie każdy modernistyczny nurt w sztuce utwierdzał się w odrzuceniu starych norm, kanonów i tradycji. Jednak futuryzm wyróżniał się pod tym względem skrajnie ekstremistyczną orientacją. Nurt ten domagał się budowy nowej sztuki – „sztuki przyszłości”, wypowiadając się pod hasłem nihilistycznego zaprzeczenia wszelkim dotychczasowym doświadczeniom artystycznym. Marinetti ogłosił „światowo-historyczne zadanie futuryzmu”, którym było „codzienne plucie na ołtarz sztuki”.
Futuryści głosili niszczenie form i konwencji sztuki, aby połączyć ją z przyspieszonym procesem życiowym XX wieku. Cechuje ich podziw dla akcji, ruchu, szybkości, siły i agresji; wywyższanie siebie i pogarda dla słabych; potwierdzono priorytet siły, zachwyt wojną i zniszczeniem. Pod tym względem futuryzm w swojej ideologii był bardzo zbliżony zarówno do prawicowych, jak i lewicowych radykałów: anarchistów, faszystów, komunistów, skupionych na rewolucyjnym obaleniu przeszłości.
Mikołaj Kulbin. „Portret F. T. Marinettiego”
Ta skandaliczna technika była szeroko stosowana we wszystkich szkołach modernistycznych, dla futurystów była najważniejsza, ponieważ jak każde zjawisko awangardowe, futuryzm wymagał większej uwagi. Obojętność była dla niego absolutnie nie do przyjęcia, warunkiem koniecznym istnienia była atmosfera literackiego skandalu. Celowe skrajności w zachowaniu futurystów wywołały agresywne odrzucenie i wyraźny protest opinii publicznej. Czyli dokładnie to, czego wymagano.
Zabij wszystkie cielęta
Zaspokój swój apetyt
wyciąć drzewa
Na drewno opałowe
Wysusz rzeki wody
Na wyciągnięcie ręki i daleko
Zdobądź sklepienie nieba
Wściekły Hopak
Zgaś wszystkie światła
Jasne radości są podobne
Wypatroszyć sklepienia nieba
Zboczeni ludzie...
Dawid Burlik
David Burliuk - „Portret łyżwiarza figurowego śpiewającego Wasilija Kamenskiego”.
„MARTWE NIEBO”
„Niebo jest trupem”!! nie więcej!
Gwiazdy - robaki - pijane mgłą
Uspokajam więcej - oszustwo pochlebstwa.
Niebo to śmierdzący trup!
Dla (uważnych) krótkowzroczności,
Lizanie obrzydliwego zadu
Chciwość (uścisk) Etiopczyków.
Gwiazdy - wysypka na robaki (ropne życie)!
Jestem zaplątany w liny
Gorzki płacz.
Bestia, ludzie!
Prawdziwy dźwięk!
Zamknij zegar progu
Wezwania rąk
Pająk.
Burlyuk, Dawid Dawidowicz 
Twórcza ekspansja rosyjskich futurystów, która osiągnęła szczyt swojej aktywności na początku XX wieku, nie ominęła praktycznie żadnej dziedziny sztuki i jest mało prawdopodobne, aby ten ruch awangardowy zyskał tak dużą popularność, gdyby David Davidovich Burliuk, genialny samorodek z głuchego wiejskiego zaplecza.
„Pierwszy futurysta” Rosji urodził się 9 (21) lipca 1882 r. w dużej rodzinie, która stale zmieniała miejsce zamieszkania i prawdopodobnie dlatego Burliuk trzymał się tej „tradycji” przez całe życie, a geografia jego podróże obejmowały zarówno granice Imperium Rosyjskiego, jak i kraje bliższe i dalsze za granicą. W chwili narodzin Dawida rodzina Burliuków mieszkała na farmie Semirotovshchina w prowincji Charków (obecnie obwód sumski).
W Sumach, Tambowie i Twerze, miastach na przemian wybieranych przez rodzinę do zamieszkania, Dawid otrzymał wykształcenie gimnazjalne, studiował malarstwo w Kazańskiej Szkole Artystycznej (1898-99), następnie w Odesskiej Szkole Artystycznej (1899-1901, 1909 -11), gdzie otrzymał dyplom.
W 1902, po nieudanej próbie zostania studentem Akademii Sztuk Pięknych, Burliuk wyjechał do Monachium do Królewskiej Akademii Sztuk, następnie uczęszczał do szkoły A. Ashbe, a w 1904 r. rozpoczyna naukę w warsztacie F. Cormona w Paryżu.
Czas spędzony przez Burliuka w Monachium i Paryżu zbiegł się z okresem, gdy malarstwo kluczowych europejskich ośrodków kultury przechodziło potężną przemianę pod wpływem nowych odkryć, a artysta „żądny” wszystkiego, co nowe, miał okazję „ z pierwszej ręki”, aby zapoznać się z awangardowymi trendami.
Wydaje się, że młoda sztuka rosyjska „marniała” w oczekiwaniu na niezwykłą osobowość zdolną do zorganizowania i przewodzenia zaawansowanemu społeczeństwu artystycznemu, a Burliuk, który powrócił do Rosji w 1907 roku, jak najbardziej nadawał się do roli takiego „mesjasza”.
Studia w MUZhVZ (1910-14) dały artyście wiele, zarówno pod względem edukacji artystycznej, jak i znajomości z tymi samymi postępowo myślącymi talentami - W. Majakowskim, W. Chlebnikowa, N. Guro; wśród złożonej grupy bystrych indywidualności jego przywództwo i władza były absolutne. Dzięki bezpośredniemu udziałowi Burliuka powstało i zyskało popularność stowarzyszenie malarzy „Jack of Diamonds” (1910). Twórcy tej grupy nie dostrzegali akademizmu i realizmu, skupiając się bardziej na kubizmie i postimpresjonizmie, a nieco później wprowadzili w te obszary elementy barwy narodowej, łącząc je ze sztuką ludową. Podążając za jej skandaliczną „linią”, dla stowarzyszenia wybrano odpowiednią nazwę – „Ogon Osła”.
Myśl Burliuka o stowarzyszeniu twórczym, które promowałoby nową sztukę narodową, doprowadziła do powstania w 1908 roku futurystycznej grupy „Gilea”, o której oficjalnie usłyszano w 1910 roku. Następnie członków stowarzyszenia zaczęto nazywać Kubo-Futurystami .
To tam zrodził się pierwszy pomysł stworzenia niezależnej grupy literacko-artystycznej, skupionej na tworzeniu nowej sztuki narodowej. Do 1910 r. Uformował się krąg ludzi o podobnych poglądach z oryginalnym programem filozoficznym i estetycznym - D. Burlyuk, V. Kamensky, M. Matyushin, E. Guro - którym Chlebnikow nadał miano „budetlyans”. Zaznajomiony w 1911 r. z W. Majakowskim i B. Lifszytzem, Dawid Burliuk tworzy nowe stowarzyszenie literackie – „Gileja”. W 1912 roku wraz z Majakowskim, Kruczenychem i Chlebnikowem opublikował manifest programowy futuryzmu „Policzek w obliczu gustu publicznego”. Posiadając rzadkie zdolności organizacyjne, David Burliuk szybko gromadzi główne siły futuryzmu. Przy jego bezpośrednim udziale wydawane są tomiki poezji, wydawane są broszury, organizowane są wystawy i organizowane są spory. Współczesnym nazwisko Davida Burliuka zaczyna kojarzyć się z najbardziej radykalnymi dokonaniami futurystów. W latach 1913-1914 organizuje słynne tournée futurystów po miastach Rosji, wygłasza wykłady, odczyty poezji i proklamacje. Propagując kubizm w malarstwie, Burliuk uważał za swój obowiązek przekazanie ideałów nowej sztuki na obrzeża Rosji i to w latach 1913-1914. rodzaj „zespołu propagandowego”, w skład którego wchodzili W. Majakowski i W. Kamenski, odwiedził 27 miast imperium. Działalność wykładowa kosztowała artystę potrącenia z MUZhVZ.
Jako autor i ilustrator bierze udział w wydawaniu książek futurystycznych („Ryczący Parnas”, „Trebnik”, „Martwy Księżyc”, „Zbiór jedynych futurystów na świecie”), w 1914 r. – redaktor „Pierwszego Magazyn Futurystyczny”. W 1918 został jednym z wydawców Gazety Futurystycznej. Członek wielu stowarzyszeń literackich i artystycznych („Błękitny Jeździec”, „Związek Młodzieży”, „Gilea”, „Jack of Diamonds”, „Towarzystwo Sztuk Pięknych”). Po wizycie w Moskwie w 1918 roku, omal nie zastrzelony przez anarchistów, artysta wraca do Baszkirii, a stamtąd wyrusza w kolejną podróż po miastach Uralu i Syberii; w latach 1920-1922 mieszka w Japonii, gdzie równolegle z twórczością studiuje sztukę i zwyczaje Wschodu. Dzięki ciężkiej pracy (powstało ok. 300 prac) Burliuk zyskuje możliwość finansową na przeprowadzkę do Ameryki, a od 1922 r., po pomyślnej asymilacji w społeczeństwie, zostaje mieszkańcem Nowego Świata. Po wizycie w Moskwie w 1918 r. niemal popadł w ruinę egzekucja z anarchistami, artysta wraca do Baszkirii, a stamtąd wyrusza w kolejną podróż po miastach Uralu i Syberii; w latach 1920-1922 mieszka w Japonii, gdzie równolegle z twórczością studiuje sztukę i zwyczaje Wschodu. Dzięki ciężkiej pracy (powstało ok. 300 prac) Burliuk zyskuje możliwość finansową na przeprowadzkę do Ameryki, a od 1922 roku zostaje mieszkańcem Nowego Świata, po pomyślnej asymilacji ze społeczeństwem i spędzając tu resztę swoich dni.
W 1930 roku artysta opublikował pracę teoretyczną „Entelechizm”, w tym samym roku zaczął wydawać czasopismo „Kolor i rym”. Corocznie uczestniczy w wystawach, zajmuje się fotografią. W latach pięćdziesiątych otworzył własną galerię w Hampton Bays na Long Island.
W USA rytm twórczego życia Burliuka pozostaje ten sam – malarstwo, literatura, wystawy, wydawnictwa. Artysta nie zapomina o swojej prawdziwej ojczyźnie, jego prace biorą udział w wystawach malarzy radzieckich.
Upływające lata nie wpłynęły na twórczość Burliuka, w latach 60. odwiedził Australię, gdzie wystawiane były jego prace, następnie udał się do Czech i Włoch.
Chcąc potwierdzić swoją oryginalność nie tylko w swojej twórczości, ale także w życiu, a raczej po nim, Burliuk zapisał kremację swojego ciała i rozsypanie prochów nad wodami Atlantyku, czego dokonano po jego śmierci 15 stycznia , 1967. Hampton Bays, Nowy Jork.
„RECEPCJA CHLEBNIKOWA”
Starzeję się, na twarzy mam zmarszczki -
Linie, szyny niepokoju i niepokoju,
Gdzie wybuchowe myśli przetoczyły się przez zamieszanie -
Pociągi zatrzęsły się w szale.
Zestarzejesz się i twoja twarz stała się jak mapa
Pokryta bliznami sieć ścieżek
Gdzie nieokiełznane już sanki nie pędzą,
A wolne uczucie nie ma dokąd odlecieć!..
I te przezroczyste oczodoły
Docierali coraz głębiej i rzadziej niż ogień
Podmuchy budzącego się ptaka biegły,
Nagle przypomniałem sobie pieszczotę wiosennego dnia...
A świadomość biła pod lepką siecią
Zmarszczki jak niebieska ćma w sieci
A czas chłostany okrutnym biczem
Ale była drewniana łyżwa.
Burlyuk, Dawid Dawidowicz
„KARUSEL” – Dawid Burliuk
Burliuk Dawid Dawidowicz urodził się w 1882 roku w rodzinie kozackiej. Mały Dawid urodził się w obwodzie charkowskim, ale ponieważ jego ojciec pracował jako menadżer, rodzina często się przeprowadzała. David Burliuk lata szkolne spędził w rejonie Tambowa, w prowincji Twerskiej i w innych miejscach.
Niekwestionowany autorytet dla młodszych
W rodzinie było sześcioro dzieci, ale Dawid wyróżniał się wśród nich swoim charakterem. Był uparty, uparty i miał dobre zdolności organizacyjne. David Burliuk był prawdziwym niezaprzeczalnym autorytetem dla swoich dwóch młodszych braci i trzech sióstr. Jeśli po ojcu odziedziczył silną budowę ciała, bohaterskie ramiona i silny charakter, to jego matka zaszczepiła w synu miłość do książek, literatury, malarstwa i muzyki.
Rodzice nie szczędzili pieniędzy na edukację swoich dzieci. Po ukończeniu szkoły podstawowej (gimnazjum) Dawid Burliuk wstąpił do prestiżowej wówczas Odesskiej Szkoły Artystycznej (1898). Rok później zaczęły pojawiać się drukiem jego pierwsze szkice i obrazy. Po przeprowadzce na studia do Monachium w 1902 roku David Burliuk wystawiał swoje prace na lokalnych wystawach europejskich.
urodzony lider
Po Bawarii David studiował w Paryżu i w 1910 roku wrócił do ojczyzny, zapisując się do Szkoły Moskiewskiej. Uczyli podstaw malarstwa, rzeźby i architektury. W tym czasie David Burliuk, którego biografia jest już pełna spotkań z wieloma wspaniałymi ludźmi, spotyka się z Majakowskim. Dzięki darowi wiary w ludzi i zrozumienia ich charakterów David od razu dostrzega w niepozornym, na wpół zagłodzonym chłopcu utalentowanego poetę.
Trzy lata później wraz z Majakowskim David Burliuk został wydalony ze szkoły. W tym czasie brał czynny udział w wystąpieniach publicznych, spotkaniach i debatach na temat współczesnego malarstwa i poezji.
Dzięki swojemu naturalnemu darowi urodzonego przywódcy David skupia wokół siebie wielu podobnie myślących ludzi. Organizuje pierwsze futurystyczne centrum „Galea”, zrzeszające pisarzy i artystów. Burliuk zostaje uznanym przywódcą rosyjskiej awangardy.
Wieloaspektowa osobowość
Jak mówią, utalentowana osoba jest utalentowana pod wieloma względami. Oczywiście David Burliuk, którego obrazy znane były wówczas na całym świecie, był przede wszystkim artystą futurystą. Ale jednocześnie był utalentowanym dekoratorem, pracował w teatrze. Brał czynny udział w pracach drukarskich.
Dzięki darowi organizatora Dawid zorganizował wiele wystaw sztuki i zgromadził ich pokaźną ilość, podróżując z nimi po kraju, przemierzając Ural, Syberię i Daleki Wschód.
Futuryzm dla mas
Z utalentowanej prezentacji wychodzi kilka futurystycznych kolekcji, w tworzeniu których oprócz Davida Davidovicha biorą udział Kruchenykh, Mayakovsky i Chlebnikov. Pomagając w publikacji młodym pisarzom i poetom opowiadającym się za futurystycznymi nastrojami, Burliuk kładzie duży nacisk na komunikację z ludźmi. Stara się jak najczęściej organizować spotkania i wieczory literackie, tłumacząc swoim „braciom” w warsztacie, że w ten sposób poezja szybko trafi do mas. Burliuk samodzielnie podróżuje do instytucji edukacyjnych, wykładając na tematy futuryzmu w poezji i malarstwie. Razem z Majakowskim odwiedził ponad 28 miast, w tym Kazań, Tyflis, Kiszyniów i inne.
Przybywając do nowego miasta, przyjaciele pomalowali twarze i niczym zabawni błazny poszli i reklamowali swoje przyszłe występy. Ich procesje przypominały karnawał, zabawny pochód pietruszki i ulicznych szczekaczy. Tę metodę przyciągania mas wymyślił odpowiednio David Burliuk. A ludzie podążali za nim, za jego pomysłami, poezją i futuryzmem Majakowskiego, który nie był jeszcze znany ogółowi społeczeństwa.
Należy zauważyć, że przyjaciele gromadzili nie tylko zwykłych słuchaczy, ale także dość wysokie stopnie. Program został tak dobrany, aby zawierał „płonące” wiersze Majakowskiego, spokojne, liryczne ballady muzyczne i humorystyczne miniatury. Firma starała się znaleźć klucz do duszy każdego słuchacza, od zwykłego szewca po generalnego gubernatora.
Przeprowadzka za granicę
W 1921 roku Dawid Dawidowicz podróżując po całym Dalekim Wschodzie zorganizował wystawy w Harbinie. Sześć miesięcy później przenosi się na stałe do Japonii. Oprócz obrazów i szkiców graficznych w tym czasie pisze i publikuje kilka zbiorów poezji. Ukazują się nawet dwie książki prozatorskie. Niestety, mimo propozycji, Burliukowi nie udało się opublikować w swoim rodzinnym kraju choćby jednego wiersza.
Po nieco ponad roku spędzonym w Japonii David Davidovich przeniósł się do Stanów Zjednoczonych. Tutaj jest całkowicie pochłonięty ideą rozwoju i popularyzacji malarstwa rosyjskiego: publikowane są broszury z obrazami, organizowane są wystawy rosyjskich artystów.
W latach sześćdziesiątych w takich większych miastach Stanów Zjednoczonych jak Waszyngton, San Francisco, Nowy Jork, Seattle odbyło się szereg wystaw osobistych artysty.
Słynny artysta, wielki geniusz i twórca rosyjskiego futuryzmu zmarł w wieku 85 lat w szpitalu Southampton (Nowy Jork).
