Konspekt lekcji z wykorzystaniem multimediów
1. Cele lekcji: - opanowanie przez studentów systemowej wiedzy o sztuce jako formie wiedzy artystycznej; - rozwój umiejętności transformacji informacji, samodzielnego poszukiwania rozwiązań, kreatywności; - rozwijanie umiejętności sądów wartościujących, argumentowania własnego zdania, umiejętności stosowania terminów, pojęć i uogólnień z zakresu nauk społecznych przy wyrażaniu i uzasadnianiu swojego stanowiska wobec wypowiedzi (w trakcie pisania eseju); - świadomość miejsca i roli sztuki w poznaniu świata iw życiu społeczeństwa; - kształtowanie krytycznego myślenia, zainteresowania, szacunku, szacunku dla zabytków sztuki, odpowiedzialności za ich przyszłość, stosunku do dzieł sztuki (pomników światowej kultury artystycznej) jako wartości uniwersalnej. 2. Metody:- poszukiwanie problemu (refleksje nad sytuacjami problemowymi, pisanie esejów itp.) - indukcyjne (praca nad pojęciem „sztuki”) 3. Metody pracy wychowawczej:- praca z wypowiedzią, udział w rozmowie, 4. Pomoce wizualne:- slajdy multimedialne; 5. Rodzaj lekcji:- lekcja zdobywania i stosowania wiedzy, kształtowania umiejętności i zdolności; 6. Forma lekcji:- lekcja tradycyjna z wykorzystaniem sytuacji fabularnych, multimedialnych 7. Struktura lekcji:- 1. Część wprowadzająca (motywacja działalności edukacyjnej, wyznaczanie zadań edukacyjnych) 2. Część główna: - cechy wiedzy artystycznej - pojęcie sztuki - cel sztuki 3. Część oceniająca - organizacja refleksji- Źródła informacji:- L. N. Bogolyubov i inni Człowiek i społeczeństwo, M., 2001,
Temat lekcji „Rola sztuki w rozumieniu świata”
„Sztuka ma wroga: nazywa się ignorancja” B. Johnson Spróbujmy wspólnie ustalić zadania, kierując się wyznaczonym tematem. (Wspólnie z uczniami ustalana jest struktura lekcji):
- Sztuka: koncepcja, typy. Cechy sztuki jako forma poznania otaczającego świata. Cel art.
- Sztuka to wysoki stopień umiejętności, mistrzostwo w każdej dziedzinie działalności. Sztuka to ogólnie twórczość artystyczna – literatura, architektura, rzeźba, malarstwo, grafika, rzemiosło artystyczne, muzyka, taniec, teatr, kino i inne rodzaje działalności człowieka, zjednoczone jako artystyczne i figuratywne formy eksploracji świata.
- Spróbuj sam sformułować następującą cechę wiedzy artystycznej.
Starożytni Grecy nazywali sztukę „umiejętnością tworzenia rzeczy zgodnie z określonymi zasadami”. Oprócz architektury i rzeźby sztukę określali mianem rękodzieła, arytmetyki i w ogóle każdego biznesu, w którym wymagane jest działanie według określonych reguł. W tym sensie sztukę rozumiano przez dwa i pół tysiąclecia - aż do XVI wieku. W XVI - XVIII wieku. rzemiosło i nauka stopniowo przestały być nazywane sztuką. W XVIII w. francuski filozof Ch. Od tego czasu lista znacznie się wydłużyła.
Współczesne słowniki wyjaśniające wskazują, że słowo „sztuka” w języku rosyjskim jest używane w trzech różnych znaczeniach:
1) każdy zawód, który wymaga określonej wiedzy i umiejętności, na przykład „sztuki walki”;
2) umiejętności, umiejętności w każdym biznesie, na przykład „sztuka negocjacji”;
3) zakres działalności artystycznej i jej wytworów – dzieła sztuki.
W trzecim znaczeniu słowo to jest pojęciem filozofii i estetyki.
Sztuka jest formą świadomości społecznej i działalności człowieka, która jest odzwierciedleniem rzeczywistości w obrazach artystycznych.
Jedną z funkcji sztuki jest funkcja poznawcza. Z dzieł sztuki można się wiele nauczyć. W malarstwie przedstawiane są nam wydarzenia historyczne, portrety wybitnych postaci, narodowe cechy życia, stroje, obyczaje. Artysta oddaje ducha epoki, narodowy smak kultury, może nawet lepiej niż etnograf czy historyk. Czytając historie i powieści historyczne, możesz wyciągnąć wiele wrażeń, których nie da bezpośrednie badanie prawdziwych dokumentów historycznych.
Wiele pomysłów opracowanych przez pisarzy science fiction jest następnie wcielanych w rzeczywistość. Badacze twórczości Juliusza Verne'a naliczyli w jego powieściach 108 naukowych i technicznych pomysłów. Spośród nich wdrożono już 98. HG Wells wdrożył do tej pory 77 z 86 pomysłów, a Alexander Belyaev ma 47 z 50.
Dzieło sztuki czasami przewyższa naukę i jest uzasadnione nawet wbrew naukowym wyobrażeniom współczesnych. Wells w powieści „Wehikuł czasu”, napisanej w 1895 roku, na 10 lat przed ukazaniem się pierwszego artykułu A. Einsteina nakreślającego podstawy teorii względności, wyraził ideę względności czasu. A. Blok w 1904 roku, rok przed tym artykułem Einsteina, napisał następujące wiersze:
Wydawało się, że przez chwilę wędrowaliśmy.
Nie, żyliśmy długo...
Wróciliśmy - i nie rozpoznali nas,
I nie spotkali się w drogiej Ojczyźnie.
I nikt nie pytał o Planetę,
Gdzie zbliżyliśmy się do wiecznej młodości...
Łatwo zauważyć, że opisuje to efekt dylatacji czasu, który zgodnie z teorią względności pojawia się podczas poruszania się z prędkością zbliżoną do prędkości światła („paradoks bliźniaków”).
W latach dwudziestych I. Ehrenburg w powieści „Julio Jurenito” przedstawia bohatera, który za pomocą radu i promieni znajduje „środek, który znacznie ułatwi i przyspieszy zagładę ludzkości”: w ciągu jednej godziny będzie można zabić 50 tys. ludzie. Podobne narzędzie – bomba atomowa – pojawiło się w 1945 roku.
Ale wkrótce urządzenie księżyca
Przyjrzymy się również drugiej stronie.
A w 1959 roku z aparatu, który krążył wokół Księżyca, sfotografowano jego odwrotną stronę. Martynow musiał przerabiać tekst w kolejnych wydaniach:
A tak przy okazji, urządzenie Księżyca
Nauczyliśmy się też z drugiej strony.
Aby skorzystać z podglądu prezentacji, załóż konto (konto) Google i zaloguj się: https://accounts.google.com
Podpisy slajdów:
sztuka
Sztuka i jej rodzaje. Cechy sztuki jako formy (metody) poznawania świata. Funkcje sztuki.
Sztuka to specyficzna forma świadomości społecznej i ludzkiej aktywności, będąca odzwierciedleniem otaczającej rzeczywistości w obrazach artystycznych. Sztuka jako szczególna dziedzina działalności (istota i formy piękna w twórczości artystycznej) jest badana przez estetykę (gr., sthetikos – uczuciowa, zmysłowa). Sztuka jako zjawisko kulturowe dzieli się na kilka typów, z których każdy ma określony język, własny system znaków. Wyróżnia się następujące rodzaje sztuki: architektura, sztuki plastyczne (malarstwo, rzeźba, rzemiosło artystyczne, fotografia artystyczna), literatura, muzyka, teatr, cyrk, balet, sztuka filmowa, sztuka wariacyjna.
Rodzaje sztuki Rodzaje sztuki Opis Architektura (architektura) System budynków i budowli tworzących przestrzenne środowisko życia człowieka. Architektura zajmuje szczególne miejsce wśród innych sztuk, ponieważ nie przedstawia przedmiotów, ale je tworzy. Malowanie Przedstawienie życia na określonej powierzchni za pomocą koloru. W malarstwie wyróżnia się gatunki: a) portret (wizerunek osoby lub grupy osób); b) martwa natura (obraz rzeczy); c) krajobraz (obraz przyrody); d) gatunek codzienny (obraz życia codziennego); e) gatunek zwierzęcy (obraz zwierząt); f) gatunek historyczny (obraz wydarzeń i postaci historycznych) itp.
Rodzaje sztuki Rodzaje sztuki Opis Rzeźby mają fizycznie materialną, obiektywną objętość i trójwymiarową formę umieszczoną w rzeczywistej przestrzeni. Istnieją rzeźby sztalugowe (małe rzeźby do dekoracji pomieszczeń), dekoracyjne (średnie rozmiary) i monumentalne (duże i ogromne). Rzeźba Sztuka tworzenia za pomocą środków technicznych obrazu wizualnego o znaczeniu dokumentalnym, artystycznie ekspresyjnego i autentycznie oddającego moment rzeczywistości w statycznym obrazie Sztuka fotograficzna
Rodzaje sztuki Rodzaje sztuki Opis Bezpośrednio związane z codziennymi potrzebami ludzi. Prace wykonane są z drewna, gliny, kamienia, szkła, tkaniny, papieru itp. Sztuka i rzemiosło, projektowanie Literatura Odbicie rzeczywistości w obrazach słownych i pisanych Muzyka Odbicie rzeczywistości w obrazach dźwiękowych. Muzyka jest wokalna (przeznaczona do śpiewu) i instrumentalna (przeznaczona tylko do gry na instrumentach)
Rodzaje sztuki Rodzaje sztuki Opis Teatr Odbicie rzeczywistości za pomocą akcji scenicznej, która zachodzi w procesie odgrywania aktora przed publicznością Cyrk Sztuka akrobatyki, gimnastyki, pantomimy, żonglerki, iluzji, błazenady, jazdy konnej , szkolenie zwierząt itp. Produkcje kinowe powstają w oparciu o filmowanie prawdziwych wydarzeń, specjalnie wyreżyserowanych lub odtworzonych za pomocą animacji.
Rodzaje sztuki Rodzaje sztuki Charakterystyka Balet Rodzaj sztuki, którego treść ujawnia się w obrazach tanecznych i muzycznych, obejmuje małe formy dramaturgii, muzyki i choreografii. Główne prace to niezależne gotowe numery Estrada
Cechy sztuki jako sposób rozumienia świata Obrazowanie i wizualizacja Obraz artystyczny służy do rozumienia świata - indywidualne postrzeganie rzeczywistości zrodzone z wyobraźni artysty Stosowanie specjalnych sposobów oddania otaczającej rzeczywistości Słowo, dźwięk, kolor , forma, ruch itp. Zmysłowe postrzeganie otaczającego świata Dzieła sztuki, odzwierciedlające otaczający świat, skierowane są do uczuć, emocji człowieka Wyraźny charakter subiektywny Ogromną rolę odgrywa wyobraźnia i fantazja artysty i widza
Funkcje sztuki Estetyka Formy estetyczne gusta i potrzeby, budzi w człowieku pragnienie piękna Poznawcze Odzwierciedla rzeczywistość w formie figuratywnej i symbolicznej Edukacyjna Wspomaga rozwój osobowości
Funkcje sztuki Psychologiczne Wpływa na wewnętrzną harmonię jednostki, przyczynia się do zachowania i przywrócenia jej równowagi psychicznej Hedonistyczny Zapewnia przyjemność estetyczną Społecznie przemieniający Wywieranie estetycznego wpływu na ludzi, włącza ich w ukierunkowane i zorientowane na wartości działania na rzecz przekształcenia społeczeństwa
Odbicie rzeczywistości w obrazach artystycznych jest charakterystyczne dla filozofii, sztuki, moralności, religii Odpowiedź: 2
Czy poniższe stwierdzenia dotyczące sztuki są poprawne? A) Głównym zadaniem sztuki jest zdobywanie i ciągłe aktualizowanie wiedzy o świecie. B) Wykorzystany w sztuce obraz artystyczny jest subiektywnym odzwierciedleniem otaczającego świata przez artystę. Tylko A jest poprawne Tylko B jest poprawne Oba zdania są poprawne Oba zdania są niepoprawne Odpowiedź: 2
Poniżej kilka terminów. Wszystkie, z wyjątkiem dwóch, są formami sztuki. Estetyka Muzyka Balet Architektura Moralność Literatura Odpowiedź: 15
Ustal zgodność między cechami a formami (obszarami) kultury. Charakterystyka Formy (obszary) kulturoznawstwa sztuka A) znajomość świata za pomocą słów, koloru i dźwięku B) znaczenie fikcji C) figuratywność D) uzyskanie obiektywnej kultury świata E) uzasadnienie praw rozwoju natury i społeczeństwa Odpowiedź: 22211
Sztuka to szczególny sposób poznawania i odzwierciedlania rzeczywistości poprzez artystyczne obrazy. Jest reprezentowana w działalności artystycznej osoby, mającej na celu zaspokojenie potrzeb ludzi w cieszeniu się pięknem. Sztuka to szczególny sposób poznawania i odzwierciedlania rzeczywistości poprzez artystyczne obrazy. Jest reprezentowana w działalności artystycznej osoby, mającej na celu zaspokojenie potrzeb ludzi w cieszeniu się pięknem.
Specyfika sztuki jako formy poznania świata polega na emocjonalno-zmysłowym pojmowaniu bytu, a co za tym idzie, na emocjonalnej regulacji relacji człowieka ze światem zewnętrznym. Mimo znaczenia racjonalnego doświadczenia percepcji świata dla ludzkiego życia, zmysłowo-emocjonalne odbicie rzeczywistości, wyrażone w estetycznej reakcji na nią, nie traci na znaczeniu świat. Pomimo znaczenia racjonalnego doświadczania postrzegania świata dla ludzkiego życia, zmysłowo-emocjonalne odbicie rzeczywistości, wyrażone w estetycznej reakcji na nią, nie traci na znaczeniu.
Forma sztuki to specyficzny sposób artystycznego przedstawiania świata, wcielający jego obrazy w określony materiał (słowem, dźwiękiem, kamieniem, metalem, ruchami ciała itp.). Formy sztuki wzajemnie się uzupełniają i żadna z nich nie ma przewagi nad drugą. Forma sztuki to specyficzny sposób artystycznego przedstawiania świata, wcielający jego obrazy w określony materiał (słowem, dźwiękiem, kamieniem, metalem, ruchami ciała itp.). Formy sztuki wzajemnie się uzupełniają i żadna z nich nie ma przewagi nad drugą.
Sztuka, podobnie jak kultura w ogóle, ma stabilną, „konserwatywną” i rozwijającą się, innowacyjną stronę: Zrównoważona strona to tradycja w sztuce, dzięki której ludzkie doświadczenie jest gromadzone i przekazywane w historii, ciągłość dzieł sztuki z różnych epok powstaje ich ponadczasowa wartość. Tradycja w sztuce, odzwierciedlająca obiektywne standardy, stabilne wymagania wobec dzieł sztuki, ogranicza i usprawnia różnorodność przejawów artystycznych: stylów artystycznych, trendów, gustów, pasji, oryginalnych znalezisk artystycznych. Strona stabilna to tradycja w sztuce, dzięki której następuje gromadzenie i przekazywanie ludzkich doświadczeń w historii, tworzy się ciągłość dzieł sztuki z różnych epok, ich ponadczasowa wartość. Tradycja w sztuce, odzwierciedlająca obiektywne standardy, stabilne wymagania wobec dzieł sztuki, ogranicza i usprawnia różnorodność przejawów artystycznych: stylów artystycznych, trendów, gustów, pasji, oryginalnych znalezisk artystycznych.
Jednak każda postać kultury, sztuki zawsze stara się wnieść do tworzonej przez siebie pracy coś nowego, oryginalnego, niepowtarzalnego, odzwierciedlającego jego indywidualny światopogląd, a jednocześnie istotnego i interesującego dla innych. W sztuce szuka nowego słowa. Realizacją tych aspiracji jest innowacja w kulturze i sztuce. Jednak każda postać kultury, sztuki zawsze stara się wnieść do tworzonej przez siebie pracy coś nowego, oryginalnego, niepowtarzalnego, odzwierciedlającego jego indywidualny światopogląd, a jednocześnie istotnego i interesującego dla innych. W sztuce szuka nowego słowa. Realizacją tych aspiracji jest innowacja w kulturze i sztuce.
Pojęcie i istota sztuki. specyfika sztuki. Obraz artystyczny jako wyraz wyniku poznania świata człowieka poprzez sztukę. Rola sztuki w rozumieniu świata. Główne społeczne funkcje sztuki jako sposobu poznawania świata. Trafność i perspektywy rozwoju różnych rodzajów sztuki...
Dziel się pracą w sieciach społecznościowych
Jeśli ta praca Ci nie odpowiada, na dole strony znajduje się lista podobnych prac. Możesz także użyć przycisku wyszukiwania
MINISTERSTWO EDUKACJI I NAUKI FEDERACJI ROSYJSKIEJ
Budżet edukacyjny państwa federalnego
uczelnia zawodowa
„Państwowy Uniwersytet Ekonomiczny w Petersburgu”
DYSCYPLINA AKADEMICKA: FILOZOFIA
Streszczenie na temat: „Sztuka jako forma poznania świata”
Wykonywane:
Studentka I roku grupy Yu-1401
Dubrowina Elżbieta
Kierownik:
Fedchuk D.A.
profesor nadzwyczajny, kandydat nauk filozoficznych
Petersburg
2014
Wstęp
Do tej pory naukowcy nie byli w stanie dojść do ogólnych wniosków na temat powstania twórczej aktywności człowieka. Różnorodność poglądów na ten temat świadczy o znaczeniu sztuki i pozwala uznać ją za działalność duchową człowieka i jedną z głównych form poznania świata. Trudno o kompromis, dzięki któremu zostałaby sformułowana ogólna teoria, ponieważ każdy badacz opiera się na własnej wiedzy i osobistym zdaniu.
Sztuka jest figuratywnym wyrazem rzeczywistości, którą autor jest w stanie ożywić za pomocą różnych czynników odróżniających jeden rodzaj artystycznej i twórczej działalności człowieka od drugiego. Każdy artysta widzi otaczającą go rzeczywistość na swój sposób i odpowiednio tworzy arcydzieło w oryginalny i niepowtarzalny sposób, który być może okaże się naprawdę znaczący dla swojej epoki, a nawet dla całej historii ludzkości.
Od czasów starożytnych ludzie starali się wzbogacać swoje życie różnymi dekoracjami i ubarwiać swoje stałe miejsce zamieszkania. Zrobili więc kolczyki, niezwykłe naszyjniki, różne totemy, maski, bransoletki, a na ścianach mieszkania za pomocą barwników roślinnych i zwierzęcych pojawiły się rysunki, które odzwierciedlały główne zajęcie człowieka w tamtych czasach. Później sztukę postrzegano jako chęć powtórzenia unikalnych zjawisk natury i odtworzenia specyficznych cech świata. A w dobie technologii komputerowej sztuka jest wykorzystywana jako jedna z metod szyfrowania informacji, która zapewnia nie tylko niezawodność ich przechowywania, ale także trafność użytkowania. Taka różnorodność treści ludzkiej działalności twórczej wskazuje na jej wszechstronność i utrwalone historycznie doświadczenie poprzednich pokoleń. Ale powstania sztuki nie można w żaden sposób porównywać z momentem pojawienia się bogactwa materialnego, z którego dziś wyraźnie korzysta, bo nikt nie wie na pewno, czy potrzeba duchowego wzbogacenia była impulsem do stworzenia niezbędnych zasobów. Być może ludzie zachowywali swoje pomysły w pamięci i przekazując je werbalnie, starali się zachować je dla swoich potomków, którzy z kolei znaleźli już sposób na wykreowanie tych właśnie korzyści.
Prawdopodobnie czynnikiem odróżniającym sztukę od innych form poznawania świata są szczególne i ekskluzywne informacje z dziedziny artystycznej. Sztuka rozwijała się jednak w oparciu o wiedzę, która nie jest w stanie znaleźć i ustrukturyzować innych sposobów opanowania otaczającej rzeczywistości.
W życiu publicznym sztuka odgrywa bardzo ważną rolę, a jej znaczenie dla wielu osób jest trudne do przecenienia. Każda reforma porządku społecznego i fundacji jest bezpośrednio związana z art. Na demonstracjach ludzie przygotowują jasne i zrozumiałe hasła, rysują plakaty kampanii, noszą ubrania, które wyróżniają ich w tłumie i tak dalej. Jest więc przed nami jako istotny składnik wiedzy społecznej.
Sztuka współczesna jest praktycznym odzwierciedleniem zastanej rzeczywistości i postępu technologicznego. Pojawianie się nowych form, rodzajów, gatunków sztuki pozwala każdemu, kto chce robić to, co dla niego najciekawsze i ekscytujące.
Pojęcie i istota sztuki
Samo pojęcie sztuki było pierwotnie przyziemne, odzwierciedlając jedynie bardziej zaawansowane umiejętności i zdolności jednostek w stosunku do innych. Teraz, kiedy mówimy o sztuce, wyobrażamy sobie coś wyrafinowanego, uduchowionego, takie dzieła, które nie są podobne do wytworów natury i nie są echem wytworów postępu technicznego i nauki. Działalność twórcza przekazuje uczucie estetyczne, poczucie piękna, które nie jest nikomu obce. Potrafi kreować własny świat, w którym nie ma miejsca na egoistyczne i pragmatyczne ludzkie potrzeby, gdzie rozkoszowanie się pięknem przejawia się jako wzniosły cel.
Podczas zajęć praktycznych człowiek rozwija pewne myśli, opinie, sądy, które są ucieleśniane w różnych interpretacjach, od bólu i cierpienia po śmiech i radość. Dzieła sztuki tworzone są przez autorów dzięki obecności wielu zasobów materialnych, takich jak dźwięki, farby, kostiumy, maski, słowa, glina, piasek i wiele innych.
Wyjątkowość sztuki polega na tym, że człowiek angażując się w działalność twórczą tworzy dzieło, ukazując się ze wszystkich stron i robi to w sposób całościowy i ustrukturyzowany. Nie jest to możliwe przy realizacji nauk indywidualnych, prywatnych, które opierają się na faktach i dowodach teoretycznych i nie mają charakteru estetycznego. Artysta malujący obraz wkłada w jego malowanie swoją duszę, wszystkie swoje emocje i przeżycia, czego nie można powiedzieć o konkretnych rodzajach działalności, w których człowiek odsłania się tylko z jednej strony.
Temat estetyki. Rozwój myśli estetycznej jako przejaw artystycznego poznania świata przez człowieka
Dzieląc sposoby poznawania świata na naukowe i artystyczne, naukowcy przyznają im prawo do bycia fundamentalnym dla rozwoju estetyki. Wszak jej postawa i przywiązanie do piękna ukazują filozoficzne i teoretyczne rozważania świata sztuki jako sposób na rozpoznanie różnic między tymi formami wiedzy.
Myśl estetyczna powstała jako świadomość wagi i wartości całego świata jako całości, odrębnie od człowieka i rezultatów jego działania. Przez długi czas sztuka istniała tylko w przedstawieniach mitologicznych, legendach, które nie miały dowodów, ale były głównym przedmiotem egzaltacji bohatera i jego wyczynów. Później nabrał bardziej realistycznego charakteru, a interpretacja stała się możliwa we wszystkich językach świata. W różnych sferach życia publicznego różnice między pięknem a dobrem, użytecznością, prawdą i świętością wiązały się ze świadomością nierównego charakteru tych pojęć. W związku z tym pojawiło się pytanie o potrzebę znalezienia pewnych wspólnych cech i czynników we wszystkich jego przejawach, aby ustalić ramy, na których mogliby polegać nieświadomi lub nowicjusze twórcy.
Sztuka manifestuje się w pełni w estetyce i jest jej przedmiotem w odniesieniu do wszystkich wspaniałych aspektów, które pozwalają poznać świat, angażować się i rozwijać ten rodzaj, który zbliża się do osobistego światopoglądu. Można więc powiedzieć, że sztuka jest manifestacją ludzkiej duszy.
Specyfika sztuki
Wyrażanie rzeczywistości w formie artystycznej za pomocą obrazów jest specyficzne dla sztuki jako działania, dzięki czemu można je łatwo odróżnić od innych praktycznych działań człowieka. Cecha ta zawiera w sobie wiedzę wszystkich poprzednich pokoleń, a jednocześnie jest wytworem procesu twórczego teraźniejszości.
Wizerunek artystyczny jako wyraz wyniku poznania świata człowieka poprzez sztukę
W tym przypadku obraz artystyczny pojawia się przed nami nie tylko jako kopia rzeczywistości, ale jako jeden ze sposobów, w jaki sam autor dodaje lub zmienia część jej treści, aby przekazać swoje uczucia członkom społeczeństwa.
Obraz artystyczny jest odzwierciedleniem i odtworzeniem otaczającego świata właśnie z pozycji autora, z uwzględnieniem jego zainteresowań i charakteru. Może być realizowany jako utwór muzyczny (opera, symfonia), jako twór literacki (powieść, dramat), jako spektakl teatralny (performance, balet), jako dzieło wizualne (obraz, fotografia), jako zabytek architektury ( budynek, katedra) itp. .d.
Mówiąc o wyjątkowości i specyfice sztuki, możemy wyróżnić następujące cechy charakterystyczne, które są jednymi z jej wyróżników:
- Sztuka jest figuratywna i wizualna, co jest całkiem logiczne i naturalne. Życie ludzkie jest niezaprzeczalnie różnorodne we wszystkich swoich przejawach. Odzwierciedla wiele obrazów artystycznych, które zwykle okazują się być wynikiem fikcji, ale nadal niosą ze sobą prawdziwy charakter i ocenę. Zarówno pojęcie w nauce, jak i obraz artystyczny w sztuce realizują dobór niezbędnych i ważnych cech badanego obiektu i tworzą na jego temat uogólnioną informację. W określonym czasie obraz artystyczny może mieć różny wpływ na społeczeństwo, jego nastrój i opinie, a nawet stać się pewnym symbolem danej epoki.
- Aby wyrazić emocje autora, istnieje wiele sposobów na odzwierciedlenie rzeczywistości lub fikcji. W twórczości muzycznej metoda ta to nuty, w literaturze słowo, a rzeźba formy trójwymiarowe. Takich przykładów jest wiele, więc o wiele łatwiej i łatwiej będzie dowiedzieć się wszystkiego, co myśli ten czy inny autor.
- Stworzenie arcydzieła zależy również od wyobraźni twórcy. Nadając swojej pracy pewne cechy, autor ukazuje nam odbicie rzeczywistości we własnej interpretacji. W porównaniu z działalnością naukową, gdzie nie ma miejsca na fikcję, sztuka jest obdarzona ogromnymi możliwościami i kolorami.
Rola sztuki w rozumieniu świata
Rozwój treści koncepcji artystycznej wiedzy o świecie przez człowieka w różnych epokach
O ile nam wiadomo, żaden okres historyczny nie zakończył się bez odcisku na następny, co pozwala zrozumieć obowiązujące wówczas fundamenty i zwyczaje oraz ich związek ze sztuką. Szczególnie ważne jest, aby pamiętać, że rozwój sztuki przez całe życie człowieka jest naturalnym procesem kształtowania się estetyki jako świadomości artystycznej.
Niedawno poglądy całej epoki utożsamiano z wypowiedziami tego czy innego filozofa na temat różnych aspektów życia społecznego. Ale teraz w umyśle człowieka pojawiają się myśli o pojmowaniu samego siebie i domysły na temat różnych warunków powstania sztuki jako takiej. Na podstawie znanych i wiarygodnych faktów całego procesu historycznego można rozważać i analizować wszechstronność świadomości artystycznej, a także jej przebieg historyczny. W rzeczywistości czynnik ten jest najważniejszym momentem w poznawaniu świata poprzez sztukę, gdyż ludzie każdej epoki, tworząc słynne zabytki niewzruszone w przyszłości i pozostawiając po sobie dziedzictwo kulturowe, kierowali się jedynie posiadaną wówczas wiedzą i doświadczeniem praktyczne zajęcia, które były wówczas popularne.
Główne społeczne funkcje sztuki jako sposobu poznawania świata:
- sztuka odgrywa fundamentalną rolę w kształtowaniu gustu estetycznego człowieka. Takfunkcja estetyczna. Od dzieciństwa człowiek ma chęć tworzenia, co widać na przykładzie, gdy małe dzieci często wybierają najpiękniejsze rzeczy lub przedmioty z wielu oferowanych. Nawet dzieci, które nie mają możliwości pełnego kontaktu ze światem z powodu wrodzonych patologii lub przebytych chorób, wykształciły instynkt piękna, który pomaga im cieszyć się pięknem na swój sposób i czerpać przyjemność estetyczną.
- działający funkcja społecznasztuka przekształca społeczeństwo i rzeczywistość społeczną, co pozwala ludziom łączyć się w grupy w zależności od ich zainteresowań. Dzięki tej funkcji ludzie mają wspólną wiedzę, idee, myśli, co daje impuls do rozwoju relacji międzyludzkich.
- nadrabiać braki urody w życiu codziennym, relaksować się, uprawiać sztukęfunkcja kompensacyjna. Daje możliwość wyzdrowienia ze stresu, rozwiązania pilnych problemów psychologicznych osoby, a także przywrócenia jej spokoju po trudnych dniach pracy.
- zrozumieć rzeczywistość dzięki różnorodnym artystycznym obrazom, które pozwalająfunkcja poznawcza sztuka. W społeczeństwie edukacja często zależy od wychowania kulturowego osoby, ponieważ od dzieciństwa rodzice wprowadzają dziecko w sztukę, chodząc do muzeów, teatrów, słuchając muzyki klasycznej itp.
- prawdziwa przyjemność ze sztuki pomaga człowiekowi w odbiorzefunkcja hedoniczna. Zaangażować się w autora, zrozumieć jego twórczość - to przyjemność. Już w starożytnej Grecji zwracano uwagę na szczególny, wyjątkowy charakter przyjemności estetycznej, niepodobnej do przyjemności cielesnych. To przyjemność duchowa, w której nie są możliwe przejawy materialnych i użytkowych potrzeb człowieka.
- ogromną rolę do odegraniafunkcja edukacyjnaktóra zajmuje się socjalizacją jednostki. Sztuka rozwija w ludziach pewne myśli i uczucia, dzięki którym urzeczywistnia się kształtowanie osobowości, która współdziała z całym społeczeństwem. Oddziaływanie tej funkcji rozciąga się na wszystkie aspekty życia człowieka, dlatego każdy podlega temu pozytywnemu wpływowi.
- nie zapomnij o tymfunkcja predykcyjna. Różne rodzaje sztuki potrafią przewidzieć przyszłość, co czyni ją jeszcze bardziej interesującą i tajemniczą. Jedną z najbardziej niezwykłych cech tej prognozy jest zdolność do przewidywania bez posiadania pełnych i wystarczających informacji na temat konkretnego badanego zjawiska.
A to tylko główne funkcje sztuki, którą spełnia na co dzień. Działalność twórcza pełni wiele innych funkcji, które ujawniają i rozdzielają szereg podstawowych obowiązków.
Trafność i perspektywy rozwoju różnych rodzajów sztuki
Sztukę charakteryzują takie czynniki, jak poszukiwanie nowych kierunków i form, nieodparte pragnienie nieznanego, identyfikacja najnowocześniejszych sposobów tworzenia dzieł sztuki, ale nie są one głównymi składnikami rozwoju działalności artystycznej. W jego projektowaniu kluczową rolę odgrywają społeczne potrzeby ludzi, a także sposób, w jaki określony rodzaj sztuki jest w stanie je zaspokoić. Łatwo to potwierdzić na przykładzie, kiedy w renesansie sztuki piękne osiągnęły tak niezwykłe wyżyny, że mówiąc o tym okresie historycznym, dosłownie każdy może podać szacunkową charakterystykę rozwoju kulturowego tego stulecia.
Rzeczywista forma sztuki zawsze najpełniej wyraża potrzeby społeczne nie tylko jednej osoby, ale całego społeczeństwa. Wszystkie te rodzaje sztuki są oczywiście zmienne i podlegają wpływom społeczeństwa, ponieważ potrzeby ludzi zmieniają się w związku z postępem, zmieniają się także poglądy podmiotu na proces artystyczny.
Często społeczeństwo skupia się na pewnych rodzajach sztuki, co daje im realną możliwość rozwoju w obliczu ostrej potrzeby społecznej na nie. Wiadomo przecież, że w każdej epoce były pewne trendy i prawie co druga osoba podążała za modą. Oczywiście ci, którzy rozumieli i śledzili wszystkie zmiany w świecie kreatywności, byli tą częścią populacji, której opinia była najważniejsza. W związku z tym to oni byli w stanie sfinansować sztukę, którą lubili i rozwijać te obszary na lepsze.
W społeczeństwie rozwój nowoczesnych technologii i środków komunikacji odbywa się ponownie przy udziale potrzeb estetycznych. Na przykład telewizja powstała w wyniku potrzeby szybkiego i skutecznego przekazywania informacji wszystkim grupom społeczeństwa. Teraz bez problemu możemy dowiedzieć się o nowościach, które wydarzyły się w ostatnim czasie, czy obejrzeć transmisję na żywo, stając się niejako uczestnikiem wydarzeń, które dzieją się na ekranie. Ale bez względu na to, jak bardzo jesteśmy zadowoleni z właściwości telewizji, ludzkie potrzeby są nieograniczone, dlatego technologie poprawiają się z każdym dniem.
Jest to bardzo dobre dla wielu innych rodzajów sztuki, ponieważ muzyka, teatr i wiele innych rzeczy byłoby w stanie bezpośrednio transmitować spektakl, operę bez problemów i opóźnień, a każdy człowiek miałby możliwość wzbogacenia swojego wewnętrznego świata i cieszenia się sztuką na ekran telewizora.
Tylko prawdziwie artystyczny wpływ może wywołać w człowieku inspirację i uczucia moralne, za pomocą których powstaje osobowość twórcza. Do jej aktywnych działań potrzebny jest pewien impet, który może obudzić zmysły piękna i dać światu nowe arcydzieło.
Istotne było również pojawienie się nagrań utworów muzycznych. Teraz każdy może korzystać z różnych sposobów odtwarzania muzyki i tym samym zbliżyć się do sztuki. Warto zauważyć, że wiele produktów zawierających nowoczesne technologie znajduje się na sklepowych półkach i każdy, czy to profesjonalista, esteta, czy zwykły słuchacz, może kupić potrzebne mu towary. Dzięki profesjonalnym nagraniom następuje synteza między teatrem, telewizją itp.
Z jednej strony nagrania dźwiękowe odgrywają ważną rolę, przekazują wszelkie dostępne informacje kolejnym pokoleniom, muzykę klasyków czy współczesnych artystów. Z drugiej strony ich znaczenie przejawia się w kwestii terytorialnej. Osoba, która znajduje się poza jednym stanem lub regionem, może nadal słuchać, kupować lub pobierać piosenkę, która mu się podoba, która została stworzona w określonym miejscu, może nawet za granicą.
Podsumowując, zauważamy, że absolutnie wszystkie rodzaje sztuki są dynamiczne i stale się rozwijają, pomagając społeczeństwu doskonalić się, a każdego dnia, miesiąca, roku odkrywane są nowe sposoby interakcji różnych form wiedzy o świecie. A sztuka rozwija się zarówno jako forma przekazywania wiedzy z pokolenia na pokolenie, jak i wprowadzanie świeżych informacji.matii w duchowej sferze społeczeństwa.
Lista wykorzystanej literatury
- Tolstikova I. I. Sadokhin A. P. „Światowa kultura i sztuka”;
- Silichev D.A. „Kulturologia”;
- Markova A. N. „Kulturologia. Historia kultury światowej”;
- Chrenow N. A. ” Społeczna psychologia sztuki: Epoka przejściowa”.
Inne powiązane prace, które mogą Cię zainteresować.vshm> |
|||
| 12907. | MATEMATYKA - JĘZYK WIEDZY O ŚWIECIE | 20,25 KB | |
| DLACZEGO MODELE SĄ POTRZEBNE Przed udzieleniem odpowiedzi na to pytanie należałoby zdefiniować czym jest model. Najpierw podajmy kilka przykładów, które pomogą uformować intuicyjne wyobrażenie o pojęciu „modelu”, a dopiero potem podamy definicję. To jest model. | |||
| 4710. | NAUKA JAKO NAJWAŻNIEJSZA FORMA WIEDZY WE WSPÓŁCZESNYM ŚWIECIE | 16.45 KB | |
| Nauka jako specyficzna działalność to system działań poznawczych, których celem jest wytworzenie i teoretyczne usystematyzowanie obiektywnej wiedzy o rzeczywistości przyrodniczej, społecznej i duchowej oraz samej wiedzy. Specyfikę działalności naukowej określa specyfika jej przedmiotu, przedmiotu i środków. | |||
| 10573. | Przedmiot geografii ekonomicznej i społecznej świata. Polityczna mapa świata. Jego formacja | 196.8 KB | |
| Przedmiot geografii ekonomicznej i społecznej świata. Polityczna mapa świata. Jej kształtowanie Celem zajęć jest ukształtowanie w uczniach koncepcji politycznej mapy świata, zapoznanie ich ze współczesną polityczną mapą świata, nauczenie się z niej korzystać. Celem lekcji jest nauczenie się korzystania z politycznej mapy świata do znajdowania krajów na mapie. | |||
| 6070. | SZTUKA NEGOCJACJI | 14,88 KB | |
| Zakończenie negocjacji. Sztuka negocjacji. Jednym z największych problemów w negocjacjach jest niezrozumienie lub niezrozumienie tego, co mówi jeden z przeciwników. | |||
| 2296. | Filozoficzne problemy wiedzy | 1,09 MB | |
| Główne problemy epistemologii: A Problem źródła wiedzy: co jest głównym źródłem wiedzy Filozofia klasyczna daje dwie odpowiedzi: albo doświadczenie zmysłowe jest empiryzmem, albo rozum jest racjonalizmem. Zwolennicy tej koncepcji twierdzą, że głównym źródłem wiedzy jest doświadczenie zmysłowe. Wszystko, co do niego wchodzi, pochodzi z zewnątrz poprzez percepcję zmysłową. 4 Racjonalizm twierdzi, że głównym celem wiedzy jest rozum: jest on pierwotny. | |||
| 13397. | Sztuka starożytnej Azji Zachodniej | 461,5 KB | |
| Do 4 początku 3 tysiąclecia p.n.e. Okres Obeidów początek IV tysiąclecia p.n.e. W okresie Uruk, w połowie IV tysiąclecia p.n.e. Gwoździe z wypalonej gliny wbija się w ściany z surowej cegły, ich kapelusze są pomalowane na różne kolory. | |||
| 6741. | SZTUKA ROSYJSKA XVIII WIEKU | 51,06 KB | |
| Wprawdzie trzeba też uznać fakt pojawienia się nowych zmian już w XVII wieku, ale na początku XVIII wieku nowa sztuka zyskuje szybki rozwój i odnosi decydujące zwycięstwo. Tak więc sztuka rosyjska XVIII wieku znacznie różni się pod wieloma względami od średniowiecznej sztuki staroruskiej, chociaż ma z nią wewnętrzne powiązania. Cechą charakterystyczną sztuki XVIII wieku jest sekularyzacja sztuki przez tzw. | |||
| 17256. | Sztuka i nowoczesne technologie informacyjne | 22.59 KB | |
| Dzięki ich wysiłkom około 30 miast regionalnych Rosji było w stanie zapewnić bezpłatne usługi internetowe nauczycielom, studentom, pracownikom w dziedzinie kultury i sztuki. Praca ta ma na celu poznanie cech wpływu technologii informacyjnych na sztukę, rozważenie specyfiki interakcji między sztuką a nauką, której produktem są na obecnym etapie nowe technologie, oraz scharakteryzowanie wyników interakcji technologii informacyjnej i sztuki... | |||
| 18650. | Sztuka krajobrazu w Indiach | 3,18 MB | |
| Zajęcia Według dyscypliny Podstawy sztuki ogrodniczej Temat: Sztuka ogrodnicza Indii Praca została wykonana przez Studenta gr. Spis treści I Wstęp II Sztuka ogrodowa i parkowa Indii III Taj Mahal IV Ogród Rajput V Roślinność Indii VI Kwiaty Indii VII Najsłynniejsze kompleksy krajobrazowe Indii VIII Zakończenie IX Spis wykorzystanej literatury I Wstęp Mój ogród to moje życie - być może to jest starożytny Indianin... | |||
| 8897. | Wiedza jako proces. Struktura wiedzy | 11.09 KB | |
| Struktura wiedzy. Struktura poznania: przedmiot i podmiot poznania. Rola praktyki w procesie poznania. Arystoteles ma teorię wiedzy w swoich pracach Kategorie Logika Traktat o duszy. | |||
