„Boska Komedia” to nieśmiertelne dzieło o filozoficznym znaczeniu. W trzech częściach ukazuje się opowieść o celu miłości, śmierci ukochanej i powszechnej sprawiedliwości. W tym artykule przeanalizujemy wiersz „Boska komedia” Dantego.

Historia powstania wiersza

Analiza kompozycji Boskiej Komedii

Wiersz składa się z trzech części zwanych kantykami. Każdy taki kantyk zawiera trzydzieści trzy pieśni. Do pierwszej części dodano jeszcze jedną piosenkę, to prolog. Tak więc w wierszu jest 100 piosenek. Rozmiar poetycki - tertsin.

Bohaterem dzieła jest sam Dante. Ale czytając wiersz, staje się jasne, że wizerunek bohatera i rzeczywistej osoby to nie ta sama osoba. Bohater Dantego - przypomina kontemplatora, który tylko obserwuje to, co się dzieje. Z natury jest inny: porywczy i współczujący, zły i bezradny. Ta technika jest wykorzystywana przez autora w celu ukazania całej gamy emocji żyjącej osoby.

Beatrice - najwyższa mądrość, symbol dobroci. Stała się jego przewodnikiem po różnych obszarach, ukazując miłość we wszystkich jej przejawach. A Dante, zniewolony przez siły miłości, posłusznie podąża za nią, pragnąc osiągnąć niebiańską mądrość.

W prologu widzimy Dantego w wieku 35 lat, który stoi na rozdrożu swojego życia. Powstaje serial skojarzeniowy: sezon to wiosna, Beatrice poznał też wiosną, a świat Boga powstał na wiosnę. Zwierzęta, które spotyka po drodze, symbolizują ludzkie przywary. Na przykład ryś to zmysłowość.

Dante poprzez swojego bohatera ukazuje tragedię własną i światową. Czytając wiersz widzimy, jak bohater traci serce, zmartwychwstaje i szuka pocieszenia.

Spotyka też senne tłumy. Ci ludzie nie czynili ani dobrych, ani złych uczynków. Wyglądają na zagubionych między dwoma światami.

Opis Kręgów Piekła autorstwa Dantego

Analizując wiersz „Boska komedia”, widać, że innowacja Dantego pojawia się już w momencie, gdy przechodzi on przez pierwszy krąg piekła. Wraz ze starcami i niemowlętami giną tam najlepsi poeci. Takich jak: Verligius, Homer, Horacy, Owidiusz i sam Dante.

Drugi krąg piekła otwiera półsmok. Ile razy owinie ogonem osobę w tym kręgu piekła i upadnie.

Trzeci krąg piekła to udręka duszy, która jest gorsza niż ziemskie.

W czwartym kręgu - Żydzi i rozrzutnicy, którym autor nadał przydomek „podły”.

W piątym kręgu więzieni są gniewni ludzie, dla których nikt nie ma litości. Potem otwiera się droga do miasta diabłów.

Przechodząc przez cmentarz otwiera się droga do szóstego kręgu piekła. Żyją w nim wszyscy hejterzy polityczni, wśród nich są ludzie, którzy palą się żywcem.

Najstraszniejszy krąg piekła to siódmy. Ma kilka etapów. Cierpią tam zabójcy, gwałciciele, samobójcy.

Ósmy krąg - oszuści, a dziewiąty - zdrajcy.

Z każdym kręgiem Dante otwiera się i staje się bardziej realistyczny, szorstki i rozsądny.

Widzimy znaczącą różnicę w obrazie Raju. Jest pachnący, rozbrzmiewa w nim muzyka sfer.

Podsumowując analizę „Boskiej Komedii” Dantego warto zauważyć, że wiersz ten jest pełen alegorii, co pozwala nazwać dzieło symbolicznym, biograficznym, filozoficznym.

Znaczenie nazwy „Boska Komedia”

Interpretacja znaczenia wiersza możliwa jest w kilku perspektywach widzenia. W sensie dosłownym jest to tak naprawdę podróż duszy po śmierci w zaświaty. Ale oprócz dosłowności, alegoryczne rozumienie wiersza jest również uzasadnione, to znaczy każde wydarzenie, każdy szczegół ma dodatkowe znaczenie.

Zgodnie z tradycyjnymi wyobrażeniami religijnymi piekło jest miejscem, w którym przebywają grzesznicy. Cierpienie z powodu grzechów popełnionych w czyśćcu jest dla tych, którzy mają możliwość oczyszczenia się i zbawienia do nowego życia. Raj jest nagrodą dla tych, którzy prowadzili prawe życie. Mówimy o moralnej ocenie ludzkich czynów: dokąd zmierza dusza człowieka po śmierci, określa jej ziemskie życie.

Tak więc nawet w dosłownej interpretacji wiersza świat ludzi dzieli się na sprawiedliwych i grzeszników. Jednak Boska Komedia nie dotyczy jednostek, ale obelgi stworzone przez autora symbolizują pewne zasady lub zjawiska. Obraz Wergiliusza, który towarzyszy bohaterowi w wędrówce przez kręgi piekielne, jest więc nie tylko obrazem poety Wergiliusza, ale ucieleśnia pozbawioną wiary zasadę poznania świata. Dante rozpoznaje wielkość Wergiliusza, niemniej jednak przedstawia go jako mieszkańca piekła. Beatrice to nie tylko obraz ukochanej kobiety, ale także alegoria miłości, zbawienia i przebaczenia.

Alegorie w wierszu są również niejednoznaczne. Na przykład zwierzęta, które spotykają się na ścieżce Dantego w gęstym lesie, mają tradycyjne znaczenia dla średniowiecza: ryś symbolizuje oszustwo, wilczyca - obżarstwo, lew - dumę. Istnieje inna interpretacja obrazów przedstawionych przez poetę: ryś to polityczni wrogowie Dantego, lew to król Francji, wilczyca to rzymskie papiestwo. Znaczenia alegorii nakładają się na siebie, nadając pracy dodatkowe wymiary.

Sama podróż to rozbudowana alegoria – to poszukiwanie właściwej drogi duchowej dla osoby otoczonej grzechami, pokusami i namiętnościami. Wybór drogi to poszukiwanie sensu życia. Główna akcja rozgrywa się w duszy lirycznego bohatera. Cała podróż odbywa się w umyśle poety. Dowiedziawszy się, czym jest krach, po przejściu przez kręgi piekła, w duszy poety zachodzą zmiany, dochodzi do uświadomienia sobie najważniejszych prawd o świecie io sobie.

To w części przedstawiającej raj ujawnia się główny sekret życia, który tkwi w miłości. Nie tylko w miłości do jednej i pięknej kobiety, ale w miłości pochłaniającej wszystko i wybaczającej wszystko, miłości w najszerszym tego słowa znaczeniu. Miłość jako siła napędowa, siła, która porusza ciała niebieskie. Dante prowadzi nas do idei, że Bóg jest miłością.

Często z powodu miłości podejmowane są działania, które wykraczają poza zrozumienie. Zwyczajowo poeci, którzy doświadczyli miłości, poświęcają swoje kompozycje przedmiotowi uczuć. Ale jeśli ten poeta jest jeszcze człowiekiem o trudnym losie, a ponadto nie bez geniuszu, to istnieje możliwość, że jest w stanie napisać jedno z najwspanialszych dzieł na świecie. To był Dante Alighieri. Jego „Boska Komedia” – arcydzieło światowej literatury – nadal interesuje świat 700 lat po jej powstaniu.

Boska Komedia powstała w drugim okresie życia wielkiego poety - okresie wygnania (1302-1321). Zanim rozpoczął pracę nad komedią, szukał już schronienia dla duszy i ciała wśród włoskich miast i stanów, a miłość jego życia, Beatrice, odpoczywała już kilka lat (1290), stając się ofiara epidemii dżumy. Pisanie było dla Dantego rodzajem pocieszenia w jego trudnym życiu. Jest mało prawdopodobne, aby przez wieki liczył na światową sławę lub pamięć. Ale geniusz autora i wartość jego wiersza nie pozwoliły o nim zapomnieć.

Gatunek i kierunek

„Komedia” to dzieło szczególne w historii literatury światowej. W całości jest to wiersz. W węższym sensie nie da się określić jej przynależności do jednej z odmian tego gatunku. Problem w tym, że takich dzieł treści już nie ma. Nie sposób wymyślić dla niego nazwy, która oddawałaby sens tekstu. Dante zdecydował się nazwać dzieło „Komedia” Giovanni Boccaccio, kierując się logiką arystotelesowskiej doktryny dramatu, gdzie komedia była dziełem, które źle się zaczęło i dobrze się skończyło. Epitet „boski” został ukuty w XVI wieku.

W kierunku jest to klasyczna kompozycja włoskiego renesansu. Wiersz Dantego charakteryzuje się szczególną narodową elegancją, bogatą obrazowością i dokładnością. Przy tym wszystkim poeta nie zaniedbuje również wzniosłości i wolności myśli. Wszystkie te cechy były charakterystyczne dla renesansowej poezji włoskiej. To oni tworzą niepowtarzalny styl poezji włoskiej XIII-XVII wieku.

Kompozycja

W całości sednem wiersza jest podróż bohatera. Utwór składa się z trzech części, składających się ze stu pieśni. Pierwsza część to piekło. Zawiera 34 piosenki, a „Czyściec” i „Raj” mają po 33 piosenki. Wybór autora nie jest przypadkowy. „Piekło” wyróżniało się jako miejsce, w którym nie może być harmonii, no cóż, jest tam więcej mieszkańców.

Opis piekła

„Piekło” to dziewięć kręgów. Grzesznicy są tam uszeregowani według powagi ich upadku. Dante wziął za podstawę tego systemu Etykę Arystotelesa. Tak więc od drugiego do piątego kręgu są karani za skutki ludzkiej nieumiarkowania:

w drugim kręgu - dla pożądania;
w trzecim - za obżarstwo;
w czwartym - za skąpstwo z marnotrawstwem;
w piątym złość;

W szóstym i siódmym o skutkach okrucieństwa:

w szóstym za fałszywe nauki”.
siódmy za przemoc, morderstwo i samobójstwo

W ósmym i dziewiątym za kłamstwa i wszystkie jego pochodne. Zdrajców czeka najgorszy los Dantego. Zgodnie z logiką współczesnego, a nawet ówczesnego człowieka, najpoważniejszym grzechem jest morderstwo. Ale Arystoteles prawdopodobnie uważał, że chęć zabicia człowieka nie zawsze może być kontrolowana z powodu zwierzęcej natury, podczas gdy kłamstwo jest sprawą wyłącznie świadomą. Dante oczywiście miał tę samą koncepcję.

W „Piekle” wszyscy polityczni i osobiści wrogowie Dantego. Tam też umieścił wszystkich, którzy byli innej wiary, wydawali się poecie niemoralni i po prostu żyli nie po chrześcijańsku.

Opis czyśćca

„Czyściec” zawiera siedem kręgów, które odpowiadają siedmiu grzechom. Kościół katolicki później nazwał je grzechami śmiertelnymi (tymi, za które można się „modlić”). W Dante są one ułożone od najcięższych do najbardziej znośnych. Zrobił to, ponieważ jego ścieżka powinna być drogą wznoszenia się do Raju.

Raj opis

„Raj” odbywa się w dziewięciu kręgach, nazwanych na cześć głównych planet Układu Słonecznego. Oto chrześcijańscy męczennicy, święci i naukowcy, uczestnicy wypraw krzyżowych, mnisi, ojcowie Kościoła i oczywiście Beatrice, która znajduje się nie byle gdzie, ale w Empireum - dziewiątym kręgu, który jest przedstawiony w formie świetlistej róży, co można interpretować jako miejsce, w którym przebywa Bóg. Przy całej chrześcijańskiej ortodoksji wiersza Dante nadaje kręgom Raju nazwy planet, które w znaczeniu odpowiadają imionom bogów rzymskiej mitologii. Na przykład trzeci krąg (Wenus) jest siedzibą kochanków, a szósty (Mars) jest miejscem wojowników wiary.

O czym?

Giovanni Boccaccio, pisząc w imieniu Dantego sonet poświęcony celowi wiersza, powiedział: „Przyjmuj potomność i nauczaj wiary”. To prawda: Boska Komedia może służyć jako pouczenie wiary, ponieważ opiera się na nauczaniu chrześcijańskim i jasno pokazuje, na co i na kogo czeka nieposłuszeństwo. I bawić, jak mówią, może. Biorąc pod uwagę na przykład fakt, że „Raj” jest najbardziej nieczytelną częścią poematu, ponieważ cały spektakl, który człowiek kocha, jest opisany w dwóch poprzednich rozdziałach, no cóż, czy też fakt, że utwór jest poświęcony miłości Dantego. Co więcej, funkcja, którą, jak powiedział Boccaccio, pełni, może nawet polemizować z funkcją budowania. W końcu poeta był oczywiście bardziej romantykiem niż satyrykiem. Pisał o sobie i o sobie: każdy, kto ingerował w jego życie, jest w piekle, wiersz jest dla ukochanej, a towarzysz i mentor Dantego, Wergiliusz, jest ulubionym poetą wielkiego florenckiego (wiadomo, że znał jego " Eneidy” na pamięć).

Obraz Dantego

Dante jest głównym bohaterem wiersza. Warto zauważyć, że w całej księdze jego imię nie jest nigdzie wskazane, z wyjątkiem być może na okładce. Narracja pochodzi z jego twarzy, a wszystkie inne postacie nazywają go „ty”. Narratora i autora łączy wiele. „Mroczny Las”, w którym pierwszy z nich znalazł się na samym początku, to wypędzenie prawdziwego Dantego z Florencji, moment, w którym był naprawdę pogrążony w chaosie. A Wergiliusz z wiersza to pisma rzymskiego poety, które w rzeczywistości istniały na wygnaniu. Tak jak jego poezja prowadziła Dantego przez trudności tutaj, tak w życiu pozagrobowym Virgil jest jego „nauczycielem i ukochanym przykładem”. W systemie znaków starożytny rzymski poeta uosabia także mądrość. Bohater najlepiej prezentuje się w stosunku do grzeszników, którzy za jego życia osobiście go obrazili. Niektórym z nich mówi nawet w wierszu, że na to zasługują.

Tematy

Głównym tematem wiersza jest miłość. Poeci Renesansu zaczęli wywyższać ziemską kobietę do nieba, często nazywając Madonnę. Miłość, według Dantego, jest przyczyną i początkiem wszystkiego. Jest bodźcem do napisania wiersza, powód jego wędrówki jest już w kontekście dzieła, a co najważniejsze, przyczyna powstania i istnienia Wszechświata, jak powszechnie uważa się w teologii chrześcijańskiej.
Edyfikacja to kolejny temat Komedii. Dante, jak wszyscy w tamtych czasach, czuł wielką odpowiedzialność za ziemskie życie przed niebiańskim światem. Dla czytelnika może pełnić rolę nauczyciela, który daje każdemu to, na co zasługuje. Jasne jest, że w kontekście wiersza mieszkańcy zaświatów osiedlili się, jak opisuje ich autor, z woli Wszechmocnego.
Polityka. Pismo Dantego można śmiało nazwać politycznym. Poeta zawsze wierzył w zalety władzy cesarza i pragnął takiej władzy dla swojego kraju. Wszyscy jego ideowi wrogowie, a także wrogowie imperium, jak zabójcy Cezara, doświadczają najstraszniejszych cierpień w piekle.
Siła umysłu. Dante często popada w zakłopotanie, gdy znajduje się w życiu pozagrobowym, ale Virgil mówi mu, żeby tego nie robił, nie zatrzymując się na żadne niebezpieczeństwo. Jednak nawet w niecodziennych okolicznościach bohater pokazuje się z godnością. W ogóle nie może się bać, ponieważ jest mężczyzną, ale nawet dla mężczyzny jego lęk jest znikomy, co jest przykładem przykładnej woli. Ta wola nie pękła ani w obliczu trudności w prawdziwym życiu poety, ani w jego książkowej przygodzie.

Zagadnienia

Walcz o ideał. Dante realizował swoje cele zarówno w prawdziwym życiu, jak iw wierszu. Niegdyś działacz polityczny, nadal broni swoich interesów, piętnując wszystkich, którzy są z nim w opozycji i robią złe rzeczy. Autor oczywiście nie może nazywać siebie świętym, niemniej jednak bierze na siebie odpowiedzialność, rozdzielając grzeszników na ich miejsca. Ideałem w tej sprawie jest dla niego chrześcijańska nauka i jego własne poglądy.
Korelacja świata ziemskiego i życia pozagrobowego. Wielu z tych, którzy żyli według Dantego lub według chrześcijańskiego prawa niesprawiedliwie, ale np. dla własnej przyjemności i dla własnej korzyści, znajdują się w piekle w najstraszniejszych miejscach. Jednocześnie w raju są męczennicy lub tacy, którzy za życia zasłynęli z wielkich i pożytecznych czynów. Koncepcja kary i nagrody rozwinięta przez teologię chrześcijańską istnieje jako moralny przewodnik dla większości współczesnych ludzi.
Śmierć. Kiedy zmarł jego ukochany, poeta był bardzo smutny. Jego miłość nie miała się urzeczywistnić i wcielić na ziemi. Boska Komedia to próba chociażby na krótko zjednoczenia się z na zawsze zagubioną kobietą.

Oznaczający

„Boska Komedia” spełnia wszystkie funkcje, które autor ustanowił w tym dziele. To moralny i humanistyczny ideał dla każdego. Lektura Komedii wywołuje wiele emocji, dzięki którym człowiek uczy się, co jest dobre, a co złe, i doświadcza oczyszczenia, tzw. „katharsis”, jak ten stan umysłu nazwał Arystoteles. Poprzez cierpienie doświadczane w procesie czytania opisu życia w piekle człowiek pojmuje boską mądrość. W rezultacie traktuje swoje czyny i myśli bardziej odpowiedzialnie, ponieważ sprawiedliwość wymierzona z góry ukarze jego grzechy. Artysta słowa w błyskotliwy i utalentowany sposób, niczym malarz ikon, przedstawiał sceny odwetu na przywarach, które oświecają pospólstwo, popularyzując i przeżuwając treść Pisma Świętego. Publiczność Dantego jest oczywiście bardziej wymagająca, bo jest piśmienna, bogata i przenikliwa, ale mimo to nie jest obca grzeszności. Powszechne było, że tacy ludzie nie ufali bezpośredniemu moralizowaniu kaznodziejów i dzieł teologicznych, a tu z pomocą cnocie przychodzi znakomicie napisana Boska Komedia, która niosła ten sam ładunek edukacyjny i moralny, ale czyniła to w sposób świecki. W tym uzdrawiającym działaniu na tych, którzy są obciążeni władzą i pieniędzmi, wyraża się główna idea pracy.

Ideały miłości, sprawiedliwości i siły ludzkiego ducha w każdym czasie są podstawą naszego bytu, aw dziele Dantego są opiewane i ukazane w całym ich znaczeniu. Boska Komedia uczy człowieka dążyć do wzniosłego przeznaczenia, którym Bóg go uhonorował.

Osobliwości

„Boska Komedia” ma duże znaczenie estetyczne ze względu na wątek ludzkiej miłości, który przerodził się w tragedię, oraz najbogatszy artystyczny świat poematu. Wszystko to, w połączeniu ze szczególnym magazynem poezji i niespotykaną różnorodnością funkcjonalną, czyni to dzieło jednym z najwybitniejszych w literaturze światowej.

Boska Komedia to wiersz Dantego Alighieri, który stał się szczytem twórczej drogi słynnego poety. W swoim wielkim dziele autor opowiada o strukturze świata „po drugiej stronie” rzeczywistości, tajemniczej i tajemniczej, budzącej lęk i zmuszającej czytelnika do przemyślenia wszystkich kanonów ziemskiej egzystencji.

Sam Dante jest centralną postacią wiersza, który w pierwszej osobie opowiada o tym, co widział. Jest bohaterem swojej pracy. Tak więc, ufając Wergiliuszowi całym sobą i swoim życiem, Dante może tylko posłusznie podążać za swoim przewodnikiem, kontemplując horror wszystkich mąk, od czasu do czasu, prosząc Wergiliusza o zinterpretowanie wyjaśnień wydarzeń, które pojawiły się wcześniej jego oczy.

Wiadomo, że sam Wergiliusz jest słynnym poetą, autorem legendarnej Eneidy. W średniowieczu zasłynął z bycia mędrcem.

"Jesteś moim nauczycielem, moim ulubionym przykładem"

Dlatego w Boskiej Komedii postać Wergiliusza nazywana jest mentorem poety, prowadzącym go przez kajdany piekła. Jest jak symboliczne ucieleśnienie rozsądnego początku, który właściwie ukierunkowuje ludzi na szczęśliwe ziemskie życie.

Najciekawsze jest to, że w każdym grzeszniku, którego spotyka na swojej drodze, Dante potrafił dostrzec indywidualność, jego cechy osobiste. Poeta, nawiązując dialog z dawno zmarłymi, również z nimi dyskutuje. A z tych polemicznych rozmów dowiaduje się wielu ciekawych i niespodziewanie nowych rzeczy specjalnie dla siebie. Wiele tajemnic jest teraz otwartych dla Dantego. W języku nowoczesności – rozmowy narratora przypominają raczej pewien wywiad – żywi aranżuje sondaże dla zmarłych.

Ale głównym uczuciem doświadczanym przez narratora jest nadal uczucie strachu:

„Jaki on był, och, jak wymówić,

Ten dziki las, gęsty i groźny,

Czyj stary horror noszę w mojej pamięci!

I to jest naturalne, bo śmiertelnikom nie wolno przebywać w innym świecie. I tylko Dante ma szansę odbyć podróż do świata „cienia i ciemności”. Tylko obecność niezwykłej samokontroli pomaga bohaterowi powstrzymać się, nie okazując szczerego przerażenia i bólu z powodu widocznego cierpienia, które spadło na barki tych, którzy złamali prawa Pana.

Wszelkie grzeszne wykroczenia, które są karane w przestrzeni piekielnej, są rodzajem karmicznej konsekwencji, kary za popełnione zakazane czyny, alegorycznie ukazują stan okrutnych ludzkich dusz, gdzie zmysłowość musi teraz unosić się w wirze własnej rozpusty i gniewu i wściekłość nurkuj w bagna smrodu:

„Ponury klucz ustępuje i rośnie

W stygijskie bagno spadam

U stóp wyżyn z szarego kamienia.

I zobaczyłem, wpatrując się przez długi czas,

Ludzie ugrzęźli w sadzawce;

Ich nagi tłum był zaciekły"

Tak więc tyrani i despoci „kąpią się” we wrzącej, krwawej wrzącej wodzie, rozrzutni zmuszeni są uginać się pod ciężarem portfeli, które owijają im się wokół ramion, czarownicy i wróżbici są teraz z odwróconymi głowami, a hipokryci są ubrani w Ubrania z ołowiu, zdrajcy i zdrajcy są tu poddawani „zimnej » męce, uosabiając własną bezduszność w życiu.

Uważam, że idea leżąca u podstaw tego wielkiego dzieła to nie tylko odzwierciedlenie świata po drugiej stronie i opis życia pozagrobowego. Nie ulega wątpliwości, że jeśli weźmiemy wiersz dosłownie, to cała dynamika narracji jest w istocie pochodem ducha po spoczynku w świecie umarłych. Ale z drugiej strony tę „pielgrzymkę” można interpretować w sensie alegorycznym.

Oznacza to, że każda akcja, zdarzeniowy element dzieła i szczegóły stanowią warstwę dodatkowych znaczeń. Po pierwsze, tradycyjne przekonanie religijne mówi, że piekło jest „siedliskiem” dla grzeszników. Dante kłania się przed wielkością Wergiliusza, niemniej jednak odsyła go do mieszkańców ziem piekielnych. W konsekwencji Wergiliusz, jako postać towarzysząca i „pouczająca”, jest nie tylko poetą, ale prawdziwym symbolem wiedzy, studiów i badań świata pozbawionego wiary.

A Beatrice to nie tylko wizerunek ukochanej kobiety, ale także symbol miłości, poczucia zbawienia i przebaczenia.

Bohaterowie - przedstawiciele świata zwierząt, których Dante napotkał w trakcie podróży w zaroślach gęstego lasu, mają też pewną symbolikę. Na przykład obraz emanujący oszustwem (ryś):

„A teraz, na dnie stromego zbocza,

Zwinny i kędzierzawy ryś,

Wszystko w jasnych plamach pstrokatego wzoru ”

Wilczyca ma uczucie nienasycenia:

„A z nim wilczyca, której szczupłe ciało

Wydawało się, że nosił w sobie całą chciwość;

Wiele dusz opłakiwało ją z jej powodu”.

A lew jest niewątpliwie jasnym posiadaczem dumy:

„W stronę lwa z podniesioną grzywą wyszedł.

nadepnął na mnie,

Warczy wściekle z głodu

A samo powietrze jest odrętwiałe ze strachu.

Ale wyobrażenia zwierząt przedstawiane przez poetę można interpretować w inny sposób: rysia – jako politycznych wrogów Dantego, lwa – jako króla Francji, a wilczycę może być reprezentowana przez rzymską górę rządu.

Sama istota podróży jest też w pewnym sensie alegorią. Ścieżka jest symbolem poszukiwania sprawiedliwej drogi dla duszy człowieka, jego grzesznego ciała, nieustannie kuszonego wszelkiego rodzaju uwodzicielskimi impulsami, namiętnymi występkami. Wybrana ścieżka jest odpowiedzią na poszukiwany sens życia, dlatego cała akcja wiersza ujawnia się właśnie poprzez emocjonalne przeżycia postaci.

Pomimo tego, że Dante opisuje tych, których życie nie było wypełnione ani dobrem, ani złem, pozostał obojętny, praktycznie bezwartościowy jako osoba - ponieważ cierpliwie „tworzył” mękę i nie miał nadziei na nawet najmniejszą zmianę.. Doświadczył uczucia empatii dla cierpiących z powodu ich własnych pokus, które są wyraźnie nie na miejscu:

„Nieprawdę, szkodliwą dla innych,

Cel wszelkiej złośliwości, nieprzyjemny dla nieba.

Oszustwo i siła to narzędzia złych.

A to dowodzi, że wszystkie sceny dzieła są przesiąknięte pewnego rodzaju humanistycznym nastrojem, czy mówiąc prościej, szaleńczym, życzliwym nastawieniem do cierpiących.

Uważam za słuszne wyróżnienie słowa „Miłość” jako głównego słowa w tej pracy. Ponieważ to właśnie to uczucie widział Dante u wejścia do piekła i to ono kierowało go w jego podróży przez tajemniczy i przerażający świat.

Boską komedię analizowała Julia Korotkova.

Znaczenia nie są nieodłączne, są konstruowane. Wiersz liczący 14 tysięcy linijek, w którym akcja każdej piosenki toczy się w innym miejscu iz nowymi postaciami, po prostu nie może mieć jednego znaczenia, które można by stamtąd wyciągnąć i tutaj pokazać. Spróbujmy więc krótko.

Wiersz jest hybrydą życia proroka Starego Testamentu, starożytnej epopei i duchowej autobiografii w stylu Augustyna. To nie tylko wzór wiersza o świecie, to także wzór wiersza o sobie.

Aby wejść w górę, musisz najpierw zejść.

Świat Dantego nie jest ani średniowieczny, ani humanistyczny. Zasada prawa w nim nie jest ostateczna, ale nie będzie w niej też powszechnego miłosierdzia. Jedyne, co można o nim powiedzieć, to to, że jest niesamowity. organiczny.

Piekło jest złe.

Głównym problemem grzeszników jest brak odpowiedniej percepcji przede wszystkim samych siebie. Wydawałoby się, że przebywanie w piekle powinno prowadzić do myśli. Ale nie.

Wszystkie kłopoty nie pochodzą z gwelfów/gibelinów/innej wybranej przez ciebie grupy jednostek, ale z frakcyjnych waśni.

Bonifacy VIII jeszcze nie jest w piekle, ale będzie.

Nie można zrozumieć piekła bez zrozumienia czyśćca i raju. Osoba, która czyta piekło i zostawia wiersz, bo „dowie się wszystkiego”, odchodzi z niczym.

Proces zdrowienia duchowego jest niezwykle rytualny. Powstaje w wyniku sekwencji działań, które po prostu wykonuje nazwa, a za ich pośrednictwem zaczyna się przekształcać. Jak uprawa gleby.

Bóg ma lepsze rzeźby.

Jest wolna wola.

Nie ma determinizmu.

Możesz kochać właściwe rzeczy w niewłaściwy sposób, a skończysz z kompletną bzdurą.

Raj nie jest dla bezgrzesznych, ale dla skruszonych. Inną rzeczą jest to, że zdolność do pokuty, nawet jeśli obudziła się trzydzieści sekund przed śmiercią, jest wciąż rozwijana przez całe życie.

Moralność musi iść przed polityką. teorie. Justynian skompilował Kodeks nie dlatego, że był oczytany, ale dlatego, że wcześniej rozumiał swoje relacje ze światem.

Scentralizowana władza jest lepsza niż republikańska, bo cóż, we Florencji była republika i zobaczcie, co z tego wyszło.

Nic lepszego niż prawo rzymskie nie zostało jeszcze wynalezione. Gdyby ktoś inny z niego korzystał, byłoby ogólnie super.

Człowiek jest zbawiony przez pokutę, ale zbliża się do Boga myśląc o wszechświecie. W rzeczywistości jest możliwe, że starożytni towarzysze w Limbo, biorąc pod uwagę to wszystko, nie są tacy źli.

Okazuje się, że dominikanie i franciszkanie mogą żyć w pokoju, kto by pomyślał.

Dla Florentyńczyków każdy chleb jest słony.

Poezja równie skutecznie pogrąża się w herezji i sprawiedliwości. Polityka też.

Głównym kryterium oceny jakiejkolwiek twórczości jest jej prawdziwość prezentowanej przez nią pozycji świata. Całkiem renesansowy pomysł, ale co.

Ripheus of Tron jest w raju i nikt nie wie, jak się tam dostał.

Zdolność do wiary opiera się w dużej mierze na wiedzy i umiejętności racjonalnego myślenia. Wiara jest racjonalna.

Arystoteles miał rację co do Pierwszego Poruszyciela.

Kościół naprawdę potrzebuje reformy. To naprawdę wymaga zreformowania. Nie wiem jednak, jak Dante zareagowałby na tę reformę.

Ostatecznie porządek świata jest zarówno mistyczny, jak i racjonalny. Niejako tutaj Trójca jest opisana jako nałożenie równych okręgów. Czujesz to?

Dziewica Maryja jest córką Chrystusa. Nie dosłownie.

Wszystko kończy się w taki sam sposób, jak zrobił to Wittgenstein, i miałeś nadzieję.