Aleksander Dargomyżski miał ogromny wpływ na rozwój rosyjskiego sztuka muzyczna. Siadając do fortepianu, ten człowiek był całkowicie odmieniony. Zachwycał wszystkich swoją pasją do muzyki i łatwego grania, choć w życiu codziennym nie robił na ludziach żywego wrażenia.
Muzyka jest dokładnie tym obszarem, w którym ujawnił swój talent, a potem dał światu wspaniałe dzieła.
Dzieciństwo
Aleksander urodził się we wsi Troicka w 1813 r. 14.02. Jego rodzina była liczna, oprócz niego było jeszcze pięcioro dzieci. Do piątego roku życia mała Sasha nie mówiła. Jego głos rozwinął się późno. Do końca życia pozostał wysoki z lekką chrypką, co nie było uważane za wadę, ale pomogło mu w trakcie śpiewania dotknąć serc słuchaczy.
W 1817 r. Dargomyżscy przenieśli się do Petersburga. Jego ojciec dostał tam stanowisko w biurze. A Alexander rozpoczyna swoją edukację muzyczną. Potem po raz pierwszy usiadł do fortepianu. W domu zaszczepiono w nim pasję do różnych rodzajów sztuki. Jego matka, Maria Borisovna, była w bliskim kontakcie z literaturą. Atmosfera panująca w domu sprzyjała kreatywności. Wieczorami dzieci wystawiały przedstawienia, aw ciągu dnia zajmowały się tematyką humanitarną: poezją, językami obcymi, historią.
Jego pierwszą nauczycielką muzyki była Louise Wolgenborn. Po dwóch latach nauki u niego dała mu niewielką wiedzę w tej dziedzinie. Dlatego nauczyciel musiał się zmienić. Od 1821 r. Aleksander rozpoczął zajęcia z A.T. Danilewski już znana osoba w kręgach muzycznych. Po kilku sesjach z nim Dargomyzhsky robi postępy. Oprócz regularnych lekcji z nauczycielem chłopiec próbował sam komponować melodie.
Działalność twórcza nie wzbudziła aprobaty surowego nauczyciela. Uważał za nieprzyzwoite, by szlachcic poświęcał czas na pisanie. W tym samym czasie przyszły kompozytor miał drugiego nauczyciela - chłopa pańszczyźnianego Woroncowa, który nauczył chłopca gry na skrzypcach. W przeciwieństwie do Danilewskiego zachęcał Aleksandra do twórczych eksperymentów. Aby dodać syna do praktyki koncertowej, rodzice zaprosili pianistę Franza Schoberlechnera. Pracowali od 1828 do 1831 roku. W tym czasie Dargomyzhsky doskonalił swoje umiejętności do tego stopnia, że już w latach 30. był sławny w całym Petersburgu. Oprócz gry instrumenty muzyczne Aleksander miał ochotę na śpiewanie. Studiował u trenera śpiewu Benedykta Zeibicha, który został ostatnim nauczycielem kompozytora. Po zajęciach z nim Dargomyzhsky samodzielnie kontynuował swoją muzyczną ścieżkę.
dojrzałe lata
W 1827 Aleksander zaczyna pracę w biurze. W służbie odniósł znaczący sukces. Jednak jego życie wciąż jest nierozerwalnie związane z muzyką i pisarstwem. W 1835 roku bliskim znajomym został M. Glinka, u którego studiował muzykę. Opera tego kompozytora „Życie za cara” zainspirowała Dargomyżskiego do napisania własnego wielkiego dzieła.
Fabułę do opery przejął z książki Hugo Lucrezia Borgia. Jednak później porzucił ten dramat i zwrócił się do katedry Notre Dame. W 1841 ukończył dzieło, nazywając je „Esmeralda”. Opera jednak nie odniosła sukcesu. Najpierw przez długie 8 lat leżała w biurku kompozytora, a potem po kilku latach produkcji w Teatr Bolszoj całkowicie zapomniany w Moskwie. Tymczasem pogrążony w depresji muzyk nie poddał się i nadal pisał romanse, a także udzielał lekcji śpiewu.
W 1843 przeszedł na emeryturę i udał się w podróż do Europy, gdzie poznał znanych muzyków. Dwa lata później wraca do ojczyzny i cały swój czas poświęca studiowaniu folkloru i pisaniu na jego podstawie dzieł. Główna twórczość muzyczna, którą wyraźnie prześledzono elementy folkloru, było „Syrenka”. Po raz pierwszy pokazano go na scenie w 1856 roku. Od dawna występuje w repertuarze teatralnym.
W społeczeństwie zbliżył się do kręgu pisarzy, którzy wyznawali poglądy demokratyczne. Bierze nawet udział w wydaniu pisma „Iskra”. W 1859 Aleksander został jednym z przywódców rosyjskich towarzystwo muzyczne. W tym samym czasie patrzy nowa fabuła. Po odrzuceniu kilku „tragedii” Puszkina, decyduje się na „The Stone Guest”. Jednak kryzys twórczy, który w nim powstał, z powodu zaniedbania wobec niego młodych kompozytorów, przeszkodził w pisaniu muzyki. Następnie Dargomyzhsky ponownie wyjeżdża za granicę.
Dużym odkryciem dla niego było to, że jego prace cieszą się popularnością wśród obcokrajowców. Zainspirowany tym odzyskuje wiarę w siebie i wraca do Rosji, by dokończyć swojego Kamiennego Gościa. Ale liczne niepowodzenia i nieuznania już odegrały swoją rolę. Zdrowie kompozytora jest nadszarpnięte. Aleksander nie ma czasu na dokończenie opery i każe Cezarowi Cui ją dokończyć. Dargomyzhsky umiera w 1869 r. 17.05. w wieku 55 lat samotnie: żona i dzieci słynny kompozytor nie miał.
Kreatywność Dargomyzhsky
Niezwykłe decyzje muzyczne uczyniły z Aleksandra innowatora w muzyce klasycznej. Na przykład jego opera „Syrenka” była pierwszym tego rodzaju dramatem psychologicznym z elementami folkloru. A słynny „Kamienny gość” oparty był na „melodycznych recytatywach” do muzyki. Kompozytor uważał się za pisarza „prawdy dramatycznej” i starał się odtworzyć ludzki śpiew w taki sposób, by oddawał wszelkiego rodzaju emocjonalne odcienie.
Jeśli wczesne utwory muzyka są pełne lirycznych początków, to w późniejszych pojawia się coraz więcej dramatyzmu i jasnej pasji. W swoich pracach starał się pokazać momenty wyjątkowo napięte, konflikty życie człowieka wypełnione zarówno pozytywnymi, jak i negatywnymi emocjami. Spokój w muzyce był mu obcy.
Słynne dzieła Dargomyzhsky
- „Esmeralda” (1841)
- „Triumf Bachusa” (1848)
- „Syrenka” (1855)
- „Kozak” (1864)
- „Kamienny gość” (1869)
- Po zniesieniu pańszczyzny był jednym z tych właścicieli ziemskich, którzy uwolnili chłopów.
- Nie był żonaty, ale w społeczeństwie krążyły plotki o jego romantycznym związku ze swoim uczniem Ljubowem Millerem.
- Uczył śpiewu śpiewaków za darmo.
- Całe życie mieszkał z rodzicami.
- Za jego życia dzieła kompozytora wykazywały niewielkie zainteresowanie. Dopiero kilkadziesiąt lat po jego śmierci muzyka Dargomyżskiego została doceniona przez potomków. Jako twórca realizmu w muzyce wywarł ogromny wpływ na muzyków kolejnych pokoleń.
Dargomyżski stworzył styl wokalny leżący pomiędzy kantyleną a recytatywem, szczególny melodyczny lub melodyczny recytatyw, na tyle elastyczny, by pozostawać w stałej korespondencji z mową, a jednocześnie bogaty w charakterystyczne zwroty melodyczne, uduchowiający tę mowę, wnoszący w nią nową, brak elementu emocjonalnego.
(2 (14) .2.1813, wieś Troitskoye, obecnie obwód Belevsky obwodu Tula, -
5(17).1.1869, Petersburg)
Dargomyzhsky, Alexander Sergeevich - słynny rosyjski kompozytor. Urodzony 14 lutego 1813 we wsi Dargomyzhe, obwód Belevsky, prowincja Tula. Zmarł 17 stycznia 1869 w Petersburgu. Jego ojciec, Siergiej Nikołajewicz, służył w Ministerstwie Finansów w banku komercyjnym.
Matka Dargomyzhsky'ego, z domu księżna Maria Borisovna Kozlovskaya, wyszła za mąż wbrew woli rodziców.
Była dobrze wykształcona; Jej wiersze były publikowane w almanachach i czasopismach. Niektóre z wierszy, które napisała dla swoich dzieci, w większości o charakterze pouczającym, znalazły się w zbiorze: „Prezent dla mojej córki”.
Jeden z braci Dargomyzhsky pięknie grał na skrzypcach, biorąc udział w zespół kameralny w wieczory domowe; jedna z sióstr dobrze grała na harfie i układała romanse.
Aż do piątego roku życia Dargomyzhsky w ogóle nie mówił, a jego późno uformowany głos pozostał na zawsze piskliwy i ochrypły, co nie przeszkodziło mu jednak później dotknąć go do łez wyrazistością i artyzmem wokalnego występu na intymnych spotkaniach .
Edukacja Dargomyzhsky otrzymał dom, ale gruntowny; wiedział bardzo dobrze Francuski i literatura francuska.
Gra w przedstawienie kukiełkowe, chłopiec skomponował dla niego małe sztuki wodewilowe, aw wieku sześciu lat zaczął uczyć się gry na fortepianie.
Jego nauczyciel, Adrian Danilevsky, nie tylko nie zachęcał swojego ucznia do komponowania od 11 roku życia, ale eksterminował jego eksperymenty kompozytorskie.
Naukę gry na fortepianie zakończył uczeń Hummla Schoberlechner. Dargomyzhsky studiował również śpiew u Ceibiha, który przekazał mu informacje o interwałach, oraz grę na skrzypcach u P.G. Woroncow, uczestniczący od 14 roku życia w zespole kwartetowym.
obecnego systemu w Edukacja muzyczna Dargomyzhsky był nieobecny, a swoją wiedzę teoretyczną zawdzięczał głównie sobie.
Jego najwcześniejsze kompozycje - rondo, wariacje na fortepian, romanse do słów Żukowskiego i Puszkina - nie znalazły się w jego gazetach, ale nawet za jego życia ukazały się "Contredanse nouvelle" i "Wariacje" na fortepian, napisane: pierwszy - w 1824 r. drugi - w latach 1827 - 1828. W latach 30. XIX wieku Dargomyżski był znany w kręgach muzycznych Petersburga jako „silny pianista”, a także autor kilku utworów fortepianowych w genialnym salonowym stylu i romansów: „Och, ma charmante”, „Dziewica i Róża”, „Wyznaję, wujku”, „Jesteś ładna” i inne, niewiele różniące się od stylu romansów Wierstowskiego, Alabijewa i Warłamowa, z domieszką francuskich wpływów.
Znajomość z M.I. Glinka, który przekazał Dargomyżskiemu rękopisy teoretyczne, które przywiózł z Berlina od profesora Dena, przyczynił się do poszerzenia jego wiedzy w dziedzinie harmonii i kontrapunktu; w tym samym czasie zaczął studiować orkiestrację.
Doceniwszy talent Glinki, Dargomyżski do swojej pierwszej opery „Esmeralda” wybrał jednak francuskie libretto skompilowane przez Victora Hugo z jego powieści „Notre Dame de Paris” i dopiero po zakończeniu opery (1839) przetłumaczył je na Rosyjski.
„Esmeralda”, która pozostaje niepublikowana (odręczna partytura, clavieraustsug, autograf Dargomyżskiego, znajdują się w centralnej bibliotece muzycznej Teatrów Cesarskich w Petersburgu; odnaleziona w zapiskach Dargomyżskiego i litograficznej kopii I aktu) – dzieło słaby, niedoskonały, nieporównywalny z „Życiem dla króla”.
Ale ujawniły się już w nim cechy Dargomyzhsky'ego: dramat i pragnienie wyrazistości stylu wokalnego, pod wpływem znajomości dzieł Megula, Auberta i Cherubiniego. Esmeraldę wystawiono dopiero w 1847 r. w Moskwie iw 1851 r. w Petersburgu. „Te osiem lat próżnego oczekiwania i najbardziej wzburzonych lat mojego życia obciążyło całą moją działalność artystyczną” – pisze Dargomyzhsky. Do 1843 r. Dargomyżski był w służbie, najpierw pod kontrolą Ministerstwa Sądu, potem Departamentu Skarbu Państwa; potem całkowicie poświęcił się muzyce.
Porażka z „Esmeraldą” wstrzymała operową pracę Dargomyżskiego; zajął się pisaniem romansów, które wraz z wcześniejszymi ukazały się (30 romansów) w 1844 roku i przyniosły mu zaszczytną sławę.
W 1844 Dargomyzhsky podróżował do Niemiec, Paryża, Brukseli i Wiednia. Osobista znajomość z Aubertem, Meyerbeerem i innymi europejskimi muzykami wpłynęła na jego dalszy rozwój.
Zaprzyjaźnił się z Halévym i Fetisem, który zeznał, że Dargomyzhsky konsultował się z nim w sprawie jego kompozycji, w tym „Esmeraldy” („Biographie universelle des musiciens”, Petersburg, X, 1861). Po odejściu jako zwolennik wszystkiego, co francuskie, Dargomyzhsky wrócił do Petersburga jako znacznie większy mistrz wszystkiego, co rosyjskie niż wcześniej (jak stało się z Glinką).
Recenzje prasy zagranicznej o wystawianiu dzieł Dargomyżskiego w prywatnych kolekcjach w Wiedniu, Paryżu i Brukseli przyczyniły się do pewnej zmiany stosunku dyrekcji teatru do Dargomyżskiego. W latach 40. XIX wieku napisał dużą kantatę z chórami na podstawie tekstu Puszkina „Triumf Bachusa”.
Został wykonany na koncercie dyrekcji Teatru Bolszoj w Petersburgu w 1846 roku, ale autorowi odmówiono pozwolenia na wystawienie go jako opery, ukończonego i zaaranżowanego w 1848 roku (patrz „Autobiografia”), a dopiero znacznie później ( w 1867) został wystawiony w Moskwie.
Ta opera, podobnie jak pierwsza, jest słaba muzycznie i nietypowa dla Dargomyzhsky'ego. Rozczarowany odmową wystawienia Bachusa Dargomyzhsky ponownie zamknął się w ścisłym kręgu swoich wielbicieli i wielbicieli, nadal komponując małe zespoły wokalne (duety, tria, kwartety) i romanse, a następnie publikując i popularyzując.
Jednocześnie zajął się nauczaniem śpiewu. Liczba jego uczniów, a zwłaszcza uczennic (udzielał lekcji za darmo) jest ogromna. L.N. Belenicyn (po mężu Karmalina; druk. najciekawsze litery Dargomyzhsky do niej), M.V. Shilovskaya, Bilibina, Barteneva, Girs, Pavlova, Princess Manvelova, A.N. Purholt (przez męża Molasa).
Sympatia i uwielbienie kobiet, zwłaszcza śpiewaczek, zawsze inspirowało i zachęcało Dargomyżskiego, który zwykł mówić pół żartem: „Gdyby nie było śpiewaczek na świecie, nie warto być kompozytorem”. Już w 1843 r. Dargomyżski wymyślił trzecią operę, Rusałka, opartą na tekście Puszkina, ale kompozycja poruszała się niezwykle wolno, a nawet aprobata przyjaciół nie przyspieszyła pracy; tymczasem duet księcia i Nataszy w wykonaniu Dargomyżskiego i Karmaliny wywołał w Glinki łzy.
Nowy impuls do twórczości Dargomyżskiego nadał głośny sukces wspaniałego koncertu z jego kompozycji, zaaranżowanego w Petersburgu w sali Zgromadzenia Szlachty 9 kwietnia 1853 r., Zgodnie z pomysłem księcia V.F. Odoevsky i A.N. Karamzin. Podejmując ponownie „Syrenkę”, Dargomyżski ukończył ją w 1855 r. I przekazał 4 ręce (niepublikowany układ jest przechowywany w Cesarskiej Bibliotece Publicznej). W Rusałce Dargomyżski świadomie kultywował rosyjski styl muzyczny stworzony przez Glinkę.
Nowością w „Syrence” jest dramat, komedia (postać swatki) i błyskotliwe recytatywy, w których Dargomyżski wyprzedził Glinkę. Ale styl wokalny „Syrenki” jest daleki od utrzymania; obok prawdziwych, ekspresyjnych recytatywów pojawiają się warunkowe kantyleny (włoski), zaokrąglone arie, duety i zespoły, które nie zawsze odpowiadają wymogom dramatu.
Słabą stroną „Syrenki” jest nadal technicznie jej orkiestracja, której nie można porównać z najbogatszymi barwami orkiestrowymi „Rusłana” punkt artystyczny widoki są fantastyczne, dość blade. Pierwsze przedstawienie Syrenki w 1856 r. (4 maja) w Teatrze Maryjskim w Petersburgu, z niezadowalającą produkcją, ze starą scenerią, nieodpowiednimi kostiumami, niedbałym wykonaniem, nieodpowiednimi cięciami, pod dyrekcją K. Liadowa, który nie lubił Dargomyżskiego , nie powiodło się .
Opera trwała tylko 26 przedstawień do 1861 roku, ale wznowiona w 1865 roku przez Platonową i Komissarzhevsky'ego, odniosła ogromny sukces i od tego czasu stała się repertuarem i jedną z najbardziej lubianych oper rosyjskich. W Moskwie „Syrenkę” wystawiono po raz pierwszy w 1858 r. Początkowe niepowodzenie „Syrenki” przygnębiło Dargomyżskiego; według historii jego przyjaciela, V.P. Engelhardt zamierzał spalić partytury „Esmeraldy” i „Syrenki” i dopiero formalna odmowa dyrekcji przekazania tych partytur autorowi, rzekomo do korekty, uchroniła je przed zniszczeniem.
Ostatni okres twórczości Dargomyżskiego, najbardziej oryginalny i znaczący, można nazwać reformatorskim. Jej początek, zakorzeniony już w recytatywach „Syrenki”, naznaczony jest pojawieniem się szeregu oryginalnych utworów wokalnych, wyróżniających się albo komedią, albo raczej humorem Gogola, śmiechem przez łzy („Radca tytularny”, 1859 ), potem dramatem („Stary kapral”, 1858; „Paladyn”, 1859), potem z subtelną ironią („Worm”, według tekstu Beranger-Kurochkina, 1858), potem z palącym uczuciem odrzuconej kobiety ( "Rozstaliśmy się dumnie", "Nie obchodzi mnie to", 1859) i zawsze niezwykła siłą i prawdą wokalnej ekspresji.
Te wokalne utwory były po Glinki kolejnym krokiem naprzód w historii rosyjskiego romansu i służyły za wzór dla wokalnych arcydzieł Musorgskiego, który na jednym z nich napisał dedykację dla Dargomyżskiego, „wielkiego nauczyciela muzycznej prawdy”. Komiczna żyłka Dargomyżskiego przejawiała się także w dziedzinie kompozycji orkiestrowej. Z tego samego okresu pochodzą jego orkiestrowe fantazje: „Mały rosyjski kozak”, inspirowane „Kamarynską” Glinki i całkiem niezależne: „Baba Jaga, czyli z Wołgi nach Rydze” i „Fantazja Czuchońska”.
Dwie ostatnie, pierwotnie pomyślane, są również interesujące pod względem techniki orkiestrowej, pokazując, że Dargomyżski miał gust i wyobraźnię w łączeniu barw orkiestry. Znajomość Dargomyzhsky'ego z kompozytorami w połowie lat 50. XIX wieku” Koło Bałakiriewa„To było dobre dla obu stron.
Nowy wiersz wokalny Dargomyzhsky'ego wpłynął na rozwój stylu wokalnego młodych kompozytorów, co szczególnie wpłynęło na twórczość Cui i Musorgskiego, którzy poznali Dargomyzhsky'ego, podobnie jak Balakirev, wcześniej niż reszta. Rimskiego-Korsakowa i Borodina szczególnie dotknęły nowe techniki operowe Dargomyżskiego, które były praktyczną realizacją tezy wyrażonej przez niego w liście (1857) do Karmaliny: „Chcę, aby dźwięk bezpośrednio wyrażał słowo; chcę prawdy. " Kompozytor operowy z powołania Dargomyzhsky, mimo niepowodzeń w administracji rządowej, nie mógł długo wytrzymać bezczynności.
Na początku lat 60. XIX wieku zaczął pracować nad operą magiczno-komiczną „Rogdan”, ale napisał tylko pięć numerów, dwa solowe („Duetino Rogdana i Ratobor” i „Komiks”) oraz trzy chóralne (chór derwiszów). do słów Puszkina „Powstań, nieśmiały”, surowy orientalny charakter i dwa chór żeński: „Cicho wlewaj strumienie” i „Gdy pojawia się świetlista gwiazda poranna”; wszystkie zostały po raz pierwszy wykonane na koncertach Wolnej Szkoły Muzycznej w latach 1866-1867). Nieco później wymyślił operę „Mazepa”, opartą na fabule „Połtawy” Puszkina, ale po napisaniu duetu Orlika i Koczubeja („Znowu tu jesteś, podły człowieku”) zatrzymał się na tym.
Brak determinacji w wydatkowaniu energii duży esej którego los wydawał się niepewny. Wyjazdy za granicę w latach 1864-65 przyczyniły się do wzrostu jego ducha i siły, gdyż były bardzo udane w sensie artystycznym: w Brukseli kapelmistrz Hanssens docenił talent Dargomyżskiego i przyczynił się do wykonania jego utworów orkiestrowych na koncertach (uwertura do „Syrenka” i „Kozak”), które odniosły ogromny sukces. Ale głównym bodźcem do niezwykłego przebudzenia kreatywności Dargomyzhsky'ego byli jego nowi młodzi towarzysze, których talenty szybko docenił. Kolejna stała się kwestia form operowych.
Zaangażował się w nią Sierow, zamierzając zostać kompozytorem operowym i porwany ideami reformy operowej Wagnera. Zajmowali się nim także członkowie kręgu Bałakiriewa, zwłaszcza Kuj, Musorgski i Rimski-Korsakow, rozwiązując go samodzielnie, opierając się w dużej mierze na cechach nowego stylu wokalnego Dargomyżskiego. Komponując „William Ratcliffe”, Cui natychmiast przedstawił Dargomyzhsky'emu to, co napisał. Musorgski i Rimski-Korsakow przedstawili Dargomyżskiemu także swoje nowe kompozycje wokalne. Ich energia została przekazana samemu Dargomyżskiemu; postanowił śmiało wejść na drogę reformy operowej i rozpoczął (jak to ujął) łabędzi śpiew, z niezwykłym zapałem przystąpił do komponowania Kamiennego Gościa, nie zmieniając ani jednej linijki tekstu Puszkina i nie dodając do niego ani jednego słowa.
Nie powstrzymał kreatywności i choroby Dargomyzhsky'ego (tętniaki i przepukliny); w ostatnich tygodniach pisał w łóżku ołówkiem. Młodzi przyjaciele, zbierając się u pacjenta, wykonywali scena po scenie powstającej opery i swoim entuzjazmem dodawali nowych sił gasnącemu kompozytorowi. W ciągu kilku miesięcy opera była prawie gotowa; śmierć uniemożliwiła mu dokończenie muzyki tylko do ostatnich siedemnastu wersów. Zgodnie z wolą Dargomyzhsky'ego ukończył Kamienny gość Cui; napisał też wstęp do opery, zapożyczając z niego materiał tematyczny, a także zorkiestrował operę Rimskiego-Korsakowa. Dzięki staraniom przyjaciół Kamienny Gość został wystawiony w Petersburgu na Scenie Maryjskiej 16 lutego 1872 roku i wznowiony w 1876 roku, ale nie utrzymał się w repertuarze i wciąż jest daleki od docenienia.
Jednak znaczenie Kamiennego Gościa, który logicznie dopełnia reformistyczne idee Dargomyżskiego, nie ulega wątpliwości. W Kamiennym gościu Dargomyzhsky, podobnie jak Wagner, dąży do syntezy dramatu i muzyki, podporządkowując muzykę tekstowi. Formy operowe The Stone Guest są tak elastyczne, że muzyka płynie nieprzerwanie, bez żadnych powtórek, które nie są spowodowane znaczeniem tekstu. Udało się to osiągnąć poprzez odrzucenie symetrycznych form arii, duetów i innych zaokrąglonych zespołów, a jednocześnie odrzucenie kantyleny ciągłej, jako nie dość elastycznej, by wyrazić szybko zmieniające się odcienie mowy. Ale tutaj rozchodzą się ścieżki Wagnera i Dargomyzhsky'ego. Wagner przeniósł na orkiestrę środek ciężkości muzycznej ekspresji psychologii postaci, a jego partie wokalne były w tle.
Dargomyzhsky skupił muzyczną ekspresję na partiach wokalnych, uważając za bardziej celowe, aby sami aktorzy mówili o sobie. Operowe ogniwa w nieustannie płynącej muzyce Wagnera to motywy przewodnie, symbole osób, przedmiotów, idei. Styl operowy The Stone Guest pozbawiony jest motywów przewodnich; niemniej jednak cechy postaci w Dargomyzhsky są jasne i ściśle podtrzymane. W ich usta wkładane są różne przemówienia, ale dla wszystkich są one takie same. Zaprzeczając solidnej kantylenie, Dargomyżski odrzucił także zwyczajny, tzw. „suchy” recytatyw, mało wyrazisty i pozbawiony czysto muzycznego piękna. Stworzył styl wokalny z pogranicza kantyleny i recytatywu, szczególny melodyjny lub melodyczny recytatyw, na tyle elastyczny, by pozostawać w ciągłej korespondencji z mową, a jednocześnie bogaty w charakterystyczne zwroty melodyczne, uduchowiający tę mowę, wnoszący w nią nową, brak elementu emocjonalnego.
Ten styl wokalny, który w pełni odpowiada osobliwościom języka rosyjskiego, jest zasługą Dargomyzhsky'ego. Formy operowe Kamiennego Gościa, spowodowane właściwościami libretta, tekstu, który nie pozwalał na szerokie wykorzystanie chórów, zespołów wokalnych i samodzielnego wykonania orkiestry, nie mogą być oczywiście uważane za niezmienne wzorce dowolna opera. Problemy artystyczne pozwalają nie na jedno, nie na dwa rozwiązania. Ale rozwiązanie problemu operowego Dargomyżskiego jest tak charakterystyczne, że nie zostanie zapomniane w historii opery. Dargomyzhsky miał nie tylko zwolenników rosyjskich, ale także zagranicznych.
Gounod zamierzał napisać operę na wzór Kamiennego Gościa; Debussy w swojej operze „Pelleas i Melizanda” realizował założenia operowej reformy Dargomyżskiego. - działalność społeczna i muzyczna Dargomyzhsky'ego rozpoczęła się na krótko przed śmiercią: od 1860 był członkiem komisji rozpatrującej kompozycje zgłoszone na konkursy Cesarskiego Towarzystwa Muzycznego, a od 1867 został wybrany dyrektorem petersburskiego oddziału Towarzystwa. Większość prac Dargomyzhsky'ego opublikowali P. Jurgenson, Gutheil i V. Bessel. Opery i kompozycje orkiestrowe wymienionych powyżej. Dargomyzhsky napisał kilka utworów fortepianowych (ok. 11), a wszystkie (oprócz „Słowiańskiej Tarantelli”, op. w 1865 r.) należą do wczesny okres jego kreatywność.
Dargomyzhsky jest szczególnie płodny w dziedzinie małych utworów wokalnych na jeden głos (ponad 90); napisał jeszcze 17 duetów, 6 zespołów (na 3 i 4 głosy) oraz "Petersburg Serenady" - chóry na różne głosy (12 ©). - Zobacz listy Dargomyzhsky'ego („Artysta”, 1894); I. Karzukhin, biografia, z indeksami dzieł i literatury o Dargomyzhsky ("Artysta", 1894); S. Bazurow „Dargomyzhsky” (1894); N. Findeisen „Dargomyzhsky”; L. Karmalina „Wspomnienia” („Rosyjski antyk”, 1875); A. Sierow, 10 artykułów o „Syrence” (ze zbioru esejów krytycznych); C. Cui „La musique en Russie”; V. Stasov „Nasza muzyka od 25 lat” (w utworach zebranych).
G. Timofiejew
Cywilizacja rosyjska
Wstecz do przodu
Uwaga! Podgląd slajdu służy wyłącznie do celów informacyjnych i może nie przedstawiać pełnego zakresu prezentacji. Jeśli jesteś zainteresowany ta praca pobierz pełną wersję.
Cel wydarzenia (lekcja): znajomość głównych Etapy życia i wielkie osiągnięcia twórcze wielkiego rosyjskiego kompozytora A.S. Dargomyzhsky'ego.
Ekwipunek: komputer, projektor, sprzęt audio.
Postęp wydarzenia
slajd 3
„Chcę, aby dźwięk bezpośrednio wyrażał słowo. Chcę prawdy” – napisał A.S. Dargomyzhsky w jednym ze swoich listów. Te słowa stały się celem twórczym kompozytora.
Alexander Sergeevich Dargomyzhsky to wybitny rosyjski kompozytor, którego twórczość miała ogromny wpływ na rozwój rosyjskiego musicalu Sztuka XIX wieku, jeden z najwybitniejszych kompozytorów okresu między twórczością Michaiła Glinki a „ potężna garść”. Uważany jest za twórcę nurtu realistycznego w muzyce rosyjskiej, za którym podążało wielu kompozytorów kolejnych pokoleń. Jednym z nich jest M.P. Musorgski nazwał Dargomyzhsky'ego „wielkim nauczycielem muzycznej prawdy”.
slajd 4
Ojciec przyszłego kompozytora, Siergiej Nikołajewicz Dargomyżski, był nieślubnym synem zamożnego szlachcica Wasilija Aleksiejewicza Ladyżenskiego i posiadał ziemię w obwodzie smoleńskim.
Gdyby los nie grał z rodziną Aleksandra Dargomyżskiego zły żart, wtedy słynny kompozytor miałby nazwisko Ladyzhensky lub Bogucharov.
Ta historia rodziny Dargomyzhsky zaczyna się od dziadka kompozytora, szlachcica Aleksieja Ladyżenskiego. Genialny młody człowiek, wojskowy, był żonaty z Anną Pietrowną. Para miała trzech synów. Tak się złożyło, że Aleksiej Pietrowicz zakochał się namiętnie w guwernantce swoich dzieci, Annie von Sztofel, i wkrótce urodził im się ich syn Seryozha, przyszły ojciec Dargomyżskiego. Urodził się w 1789 r. we wsi Dargomyżka, następnie w rejonie Belewskim (obecnie w rejonie Arsenyevskim).
Dowiedziawszy się o zdradzie męża i nie wybaczając zdrady, Anna Pietrowna go opuściła. Nieco później poślubiła szlachcica Nikołaja Iwanowicza Bogucharowa. Aleksiej Ladyżenski nie mógł (a może nie chciał) podać chłopcu ani nazwiska, ani nawet patronimiku. Był wojskowym, praktycznie nigdy nie odwiedzał domu i nie zajmował się wychowaniem chłopca. Mała Seryozha dorastała do 8 lat jak źdźbło trawy na polu.
W 1797 r. Anna Ladyzhenskaya i Nikołaj Bogucharow popełnili czyn rzadki do dziś: przyjęli nieszczęsną Seryozha.
Po śmierci Nikołaja Iwanowicza opiekunem Seryoży został jego brat Iwan Iwanowicz Bogucharow.
W 1800 roku, kiedy Seryozha miał 11 lat, Aleksiej Ladyżenski, będący emerytowanym podpułkownikiem, wraz z Iwanem Bogucharowem udali się do internatu Noble na Uniwersytecie Moskiewskim, aby dołączyć Seryożę na studia. Wraz z inspektorem pensjonatu wymyślili patronimikę chłopca Nikołajewicza (od imienia jego pierwszego ojczyma) i nazwisko Dargomyzhsky - po wsi Dargomyzhka, w której się urodził. Pojawił się więc Siergiej Nikołajewicz Dargomyżski. Tak więc wymyślono nazwisko Dargomyzhsky.
W 1806 r. Siergiej Nikołajewicz Dargomyżski ukończył studia w pensjonacie i dostał pracę na poczcie moskiewskiej. W 1812 roku ubliżył się księżniczce Marii Borisovnie Kozlovskiej i otrzymał odmowę rodziców panny młodej: chociaż był szlachcicem, był bez fortuny! Następnie Siergiej Nikołajewicz bez zastanowienia ukradł swoją Maszę i zabrał go do posiadłości Kozłowskich w obwodzie smoleńskim. Tak więc matka Aleksandra Siergiejewicza Dargomyżskiego, z domu księżna Maria Borisovna Kozlovskaya, wyszła za mąż wbrew woli rodziców. Była dobrze wykształcona, pisała wiersze i małe dramaty publikowane w almanachach i czasopismach w latach 20. i 30. XIX wieku i była żywo zainteresowana kulturą francuską.
JAK. Dargomyżski urodził się 2 (14) lutego 1813 r. we wsi Troickoje w obwodzie tulskim. W rodzinie Dargomyzhsky było sześcioro dzieci: Erast, Aleksander, Zofia, Wiktor, Ludmiła i Erminia. Wszyscy wychowali się w domu, w tradycjach szlacheckich, otrzymali dobre wykształcenie i odziedziczyli po matce zamiłowanie do sztuki.
Na skrzypcach grał brat Dargomyzhsky'ego, Erast (uczeń Boehma), jedna z sióstr (Erminia) grała na harfie, a on sam interesował się muzyką z wczesne lata. Ciepłe, przyjacielskie stosunki między braćmi i siostrami zachowały się od wielu lat. Tak więc Aleksander, który nie miał własnej rodziny, przez kilka lat mieszkał z rodziną Zofii, która została żoną słynnego rysownika Nikołaja Stiepanowa.
Chłopiec do piątego roku życia nie mówił, jego późno uformowany głos pozostawał na zawsze wysoki i lekko ochrypły, co nie przeszkodziło mu jednak później wzruszyć go do łez wyrazistością i artyzmem swojego wokalnego wykonania.
W 1817 r. rodzina przeniosła się do Petersburga, gdzie jego ojciec objął stanowisko kierownika biura w banku handlowym, a on sam zaczął zdobywać wykształcenie muzyczne. Jego pierwszą nauczycielką gry na fortepianie była Louise Wolgeborn, następnie rozpoczął naukę u Adriana Danilevsky'ego.
Ten był dobry pianista nie podzielał jednak zainteresowania młodego Dargomyżskiego komponowaniem muzyki (zachowały się jego drobne utwory fortepianowe z tego okresu). Wreszcie przez trzy lata nauczycielem Sashy był Franz Schoberlechner, uczeń słynnego kompozytora Johanna Hummla. Po osiągnięciu pewnej umiejętności Aleksander zaczął występować jako pianista na koncertach charytatywnych i w kolekcjach prywatnych. W tym czasie uczył się także u słynnego nauczyciela śpiewu Benedykta Zeibiga, a od 1822 r. opanował grę na skrzypcach (uczył go muzyk pańszczyźniany Woroncow). Dargomyzhsky jako skrzypek grał w kwartetach, ale wkrótce stracił zainteresowanie tym instrumentem. W tym czasie napisał już szereg kompozycji fortepianowych, romansów i innych utworów, z których część została opublikowana.
Wysłuchanie fragmentu jednej z wczesnych kompozycji fortepianowych, np. „Melancholijny walc”
Jesienią 1827 r. idąc śladami ojca wstąpił do służby cywilnej i dzięki pracowitości i sumiennemu podejściu do biznesu szybko zaczął wspinać się po szczeblach kariery. W tym okresie często grał w domu i odwiedzał Teatr operowy, którego repertuar opierał się na twórczości kompozytorów włoskich.
Wiosną 1835 r. A.S. Dargomyżski poznał Michaiła Iwanowicza Glinkę, z którym grał na fortepianie na cztery ręce, analizował twórczość Beethovena i Mendelssohna. Glinka pomagał Dargomyzhsky'emu w studiowaniu dyscyplin muzyczno-teoretycznych, dając mu notatki z lekcji teorii muzyki, które otrzymał w Berlinie od Siegfrieda Dehna.
Po wizycie na próbach przygotowywanej do realizacji opery Glinki Życie za cara, Dargomyżski postanowił samodzielnie napisać swoje pierwsze duże dzieło sceniczne. Wybór fabuły padł na dramat Victora Hugo „Lukrecja Borgia”. Jednak tworzenie opery postępowało powoli iw 1837 roku, za radą Wasilija Żukowskiego, kompozytor zwrócił się do innego dzieła tego samego autora, które było bardzo popularne w Rosji pod koniec lat 30. XIX wieku - katedry Notre Dame. Kompozytor wykorzystał oryginalne francuskie libretto napisane przez samego V. Hugo dla Louise Bertin, której operę Esmeralda wystawiono niedługo wcześniej. Do 1841 roku Dargomyzhsky ukończył orkiestrację i tłumaczenie opery, dla której również przyjął tytuł Esmeralda i przekazał partyturę dyrekcji Teatrów Cesarskich. Opera, napisana w duchu kompozytorów francuskich, przez kilka lat czekała na premierę, gdyż znacznie większą popularnością wśród publiczności cieszyły się produkcje włoskie. Pomimo dobrego dramatyczno-muzycznego rozwiązania Esmeraldy, opera ta opuściła scenę jakiś czas po premierze i praktycznie nigdy nie została wystawiona w przyszłości.
Obawy kompozytora o porażkę Esmeraldy pogłębiła rosnąca popularność utworów Glinki. Kompozytor zaczyna dawać lekcje śpiewu (jego uczniami były wyłącznie kobiety) i pisze szereg romansów na głos i fortepian. Niektóre z nich zostały opublikowane i stały się bardzo popularne, na przykład „Ogień pożądania płonie we krwi…”, „Jestem zakochany, piękna dziewczyna…”, „Lileta”, „Ptasie mleczko”, „ Szesnaście lat” i inne.
Wysłuchanie fragmentu jednej z kompozycji wokalnych, na przykład romansu „Szesnaście lat”
W 1843 roku kompozytor przeszedł na emeryturę, a wkrótce (1844) wyjechał za granicę, gdzie spędził kilka miesięcy w Berlinie, Brukseli, Paryżu i Wiedniu. Spotyka muzykologa François-Josepha Fethi, skrzypka Henri Vieuxtana oraz czołowych kompozytorów europejskich tamtych czasów: Auberta, Donizettiego, Halévy'ego, Meyerbeera. Po powrocie do Rosji w 1845 r. kompozytor zainteresował się studiowaniem rosyjskiego folkloru muzycznego, którego elementy wyraźnie przejawiały się w pisanych w tym okresie romansach i pieśniach: „Kochana dziewczyna”, „Gorączka”, „Melnik”, a także w operze „Syrenka”, którą kompozytor zaczął pisać w 1848 roku.
W 1853 roku odbył się uroczysty koncert poświęcony czterdziestym urodzinom kompozytora. Na zakończenie koncertu wszyscy jego uczniowie i przyjaciele zebrali się na scenie i wręczyli Aleksandrowi Siergiejewiczowi srebrną batutę kapelmistrza wysadzaną szmaragdami z imionami wielbicieli jego talentu.
W 1855 roku ukończono operę „Syrenka”. Zajmuje w twórczości kompozytora szczególne miejsce. Napisany na fabule tragedii o tym samym tytule wierszem przez A.S. Puszkina, powstał w latach 1848-1855. Sam Dargomyżski przerobił wiersze Puszkina na libretto i skomponował zakończenie fabuły (dzieło Puszkina nie zostało ukończone). Premiera „Syrenki” odbyła się 4 (16) maja 1856 r. w Petersburgu. Największy rosyjski krytyk muzyczny tamtych czasów, Aleksander Sierow, odpowiedział na to szeroko zakrojoną pozytywną recenzją w Teatrze biuletyn muzyczny(jej objętość była tak duża, że została wydrukowana w częściach w kilku numerach). Ten artykuł pomógł operze pozostać przez jakiś czas w repertuarze czołowych teatrów Rosji i dodał mu twórczego zaufania.
Po pewnym czasie kompozytor zbliża się do demokratycznego kręgu pisarzy, bierze udział w wydawaniu pisma satyrycznego „Iskra”, pisze kilka piosenek do wierszy jednego z jego głównych uczestników, poety Wasilija Kuroczkina. W 1859 został wybrany do kierownictwa nowo powstałego petersburskiego oddziału Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego. Spotyka grupę młodych kompozytorów, wśród których centralną postacią była Milei Alekseevich Balakirev (grupa ta później stała się „Potężną garstką”).
Dargomyzhsky planuje napisać nową operę. Jednak w poszukiwaniu spisku najpierw odrzuca Połtawę Puszkina, a potem rosyjską legendę o Rogdanie. Wybór kompozytora kończy się na trzeciej z „Małych tragedii” Puszkina – „Kamiennym gościu”. Prace nad operą postępują jednak dość wolno ze względu na kryzys twórczy kompozytora, związany z odejściem od repertuaru teatrów Syren i zaniedbaniem młodszych muzyków.
W 1864 roku kompozytor ponownie podróżuje do Europy: odwiedza Warszawę, Lipsk, Paryż, Londyn i Brukselę, gdzie z powodzeniem wykonywane są jego orkiestrowe dzieło Kozak oraz fragmenty Syrenki. Franciszek Liszt wypowiada się przychylnie o swojej pracy.
Wracając do Rosji, zainspirowany sukcesami swoich dzieł za granicą, Dargomyzhsky z nową energią podejmuje kompozycję Kamiennego gościa. Język, który wybrał dla tej opery - zbudowany niemal w całości na melodycznych recytatywach z prostym akompaniamentem akordowym - zainteresował kompozytorów Potężnej garści, a zwłaszcza Cezara Cui, który w tym czasie szukał sposobów na zreformowanie rosyjskiej sztuki operowej.
Wysłuchanie fragmentu opery „Kamienny gość”, np. drugiej pieśni Laury „Jestem tu Inezilla” ze sceny 2 aktu 1
Jednak nominacja kompozytora na stanowisko szefa Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego i niepowodzenie napisanej przez niego w 1848 roku opery-baletu „Triumf Bachusa”, niewidzianego na scenie od prawie dwudziestu lat, osłabiły jednak zdrowie kompozytora.
Zmarł 5 stycznia (17) 1869 r., pozostawiając niedokończoną operę Kamienny gość. Zgodnie z jego wolą został ukończony przez Cui i zaaranżowany przez Rimskiego-Korsakowa. W 1872 roku kompozytorom Potężnej garści udało się wystawić na scenie Teatru Maryjskiego w Petersburgu operę Kamienny gość.
Dargomyzhsky został pochowany na Nekropolii Sztuk Pięknych na cmentarzu Tichwińskim, niedaleko grobu Glinki.
W trakcie lat nazwisko kompozytora kojarzyło się wyłącznie z operą Kamienny gość jako dziełem, które miało ogromny wpływ na rozwój opery rosyjskiej. Opera została napisana w nowatorskim na owe czasy stylu: nie zawiera arii ani zespołów (nie licząc dwóch małych wstawionych romansów Laury). Jest w całości zbudowany na „melodycznych recytatywach” i recytacjach do muzyki. Jako cel wyboru takiego języka Dargomyzhsky postawił nie tylko odzwierciedlenie „dramatycznej prawdy”, ale także artystyczne odtworzenie mowy ludzkiej za pomocą muzyki ze wszystkimi jej odcieniami i zwrotami akcji. Później zasady sztuki operowej Dargomyżskiego zostały ucieleśnione w operach posła Musorgskiego Borysa Godunowa, a szczególnie żywo w Khovanshchina.
Znaczącym zjawiskiem w historii muzyki rosyjskiej stała się również inna opera Dargomyzhsky'ego - „Syrenka” - to pierwsza rosyjska opera z gatunku codziennego dramatu psychologicznego. Autor uosabiał w nim jedną z wielu wersji legendy o oszukanej dziewczynie, która zamieniła się w syrenę i mściła się na przestępcy.
Dwie opery ze stosunkowo wczesnego okresu twórczości kompozytora – „Esmeralda” i „Triumf Bachusa” – czekały na swoją pierwszą produkcję przez wiele lat i nie cieszyły się dużym zainteresowaniem publiczności.
Kompozycje kameralno-wokalne Dargomyżskiego cieszą się dużym powodzeniem. Jego wczesne romanse utrzymane są w duchu lirycznym, skomponowanym w latach czterdziestych XIX wieku – inspirowane rosyjskim folklorem muzycznym (w późniejszym okresie ten styl zostanie wykorzystany w romansach P. I. Czajkowskiego), wreszcie późniejsze pełne są głębokiego dramatyzmu, pasji , prawdziwość wypowiedzi, pojawiająca się w ten sposób, prekursorzy dzieł wokalnych M. P. Musorgskiego. W wielu utworach tego gatunku komiczny talent kompozytora został wyraźnie zamanifestowany („Worm”, „Titular Advisor” itp.).
Kompozytor stworzył dla orkiestry cztery utwory: „Bolero” (koniec lat 30. XIX wieku), „Baba-Jaga”, „Chłopiec kozacki” i „Fantastykę Czuchońską” (wszystkie z początku lat 60. XIX wieku). Mimo oryginalności pisarstwa orkiestrowego i dobrej orkiestracji są rzadko wykonywane. Dzieła te są kontynuacją tradycji muzyki symfonicznej Glinki i jednym z fundamentów bogatego dziedzictwa rosyjskiego muzyka orkiestrowa stworzone przez późniejszych kompozytorów.
Wysłuchanie fragmentu jednego z utworów symfonicznych, np. „Kozak” (temat główny)
W XX wieku odrodziło się zainteresowanie muzyką: opery A. Dargomyżskiego były wystawiane w czołowych teatrach ZSRR, kompozycje orkiestrowe zostały włączone do Antologii Rosyjskiej Muzyki Symfonicznej, nagranej przez E.F. Swietłanow, a romanse stały się integralną częścią repertuaru śpiewaków. Wśród muzykologów, którzy wnieśli największy wkład w badanie twórczości Dargomyzhsky'ego, najbardziej znani są A.N. Drozdov i M.S. Pekelis, autor wielu utworów dedykowanych kompozytorowi.
Lista wykorzystanych zasobów informacyjnych
- Kann-Novikova E. Chcę prawdy. Opowieść o Aleksandrze Dargomyżskim / Opowieści o muzyce dla uczniów. - 1976r. - 128 s.
- Kozlova N. Rosyjska literatura muzyczna. Trzeci rok studiów. - M.: "Muzyka", 2002.- s.66-79.
- Shornikova M. Literatura muzyczna. Rosyjski klasyka muzyczna. Trzeci rok studiów. - Rostów nad Donem: „Phoenix”, 2008. - s.97-127.
- Dargomyzhsky Aleksander Siergiejewicz. Wikipedia. https://ru.wikipedia.org/wiki/
Wysyłanie dobrej pracy do bazy wiedzy jest proste. Skorzystaj z poniższego formularza
Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy korzystający z bazy wiedzy w swoich studiach i pracy będą Ci bardzo wdzięczni.
Opublikowano na http://www.website/
Wstęp
Główne etapy życia i ścieżka twórcza
Charakterystyka kreatywności
Wniosek
Wstęp
Alexander Sergeevich Dargomyzhsky - pierwszy rosyjski kompozytor, który kontynuował główne zasady twórcze MI. Glinka.
Światopogląd Dargomyzhsky'ego, jego zasady estetyczne powstały w latach 30-40. XIX wiek. Były to lata nowego kierunku w literaturze, malarstwie, muzyce, kiedy kultura rosyjska rozwijała się dynamicznie, dążąc do okresu największego rozkwitu. Tym, co łączyło twórczość postępowych artystów tamtych czasów, była żarliwa sympatia „dla upokorzonych i obrażonych” oraz pogarda dla ich oprawców. Ten kierunek w sztuce nazwano „realizmem krytycznym”. Pierwszym przedstawicielem „realizmu krytycznego” w muzyce był Dargomyzhsky.
W jego twórczości znalazły odpowiedź ogromne zmiany, jakie zaszły na polu społecznym, ideologicznym, artystycznym. Już w środku wczesne prace Widoczny jest twórczy związek kompozytora z postępowymi ideami epoki. Dargomyzhsky w swojej pracy był blisko czołowych pisarzy - Puszkina, Gogola, Lermontowa. Wielki był wpływ na przyszłego kompozytora M.I. Glinka. Po wchłonięciu zasad twórczych Glinki Dargomyzhsky, będąc artystą swoich czasów, realizuje je na swój sposób. Jeśli Glinka pokazuje ludzi jako całość, jego postacie wyrażają indywidualne cechy charakteru narodowego, to Dargomyzhsky daje prawdziwy obraz Nowoczesne życie w jego niespójności. Pokazuje różnych ludzi klasy społeczne(książę, chłop, żołnierz, urzędnik). W kształtowaniu światopoglądu Dargomyzhsky'ego A.S. Puszkina. Cała twórczość kompozytora jest nierozerwalnie związana z twórczością poety. Członkowie koła Bałakiriewa nazywali Dargomyzhsky'ego „Nauczycielem Prawdy Muzycznej”. Jego zasady twórcze odegrały dużą rolę w dalszym rozwoju rosyjskiej sztuki muzycznej.
Główne etapy życia i ścieżka twórcza
Dargomyzh kompozytor romans opera
JAK. Dargomyżski urodził się 2 lutego 1813 r. we wsi Troickoje w obwodzie tulskim. W 1817 r. rodzina Dargomyzhsky przeniosła się do Petersburga, z którym związane jest całe życie kompozytora. Otrzymał wykształcenie w domu. Rodzice kompozytora rozwinęli się w dzieciach przemyślana postawa do życia, obserwacji, celowości, krytycznego podejścia do innych, zaszczepionych w dzieciach zamiłowania do sztuki i literatury.
Muzyka Dargomyzhsky zaczął się uczyć w wieku 6 lat. Podstaw gry na fortepianie przekazał jego pierwszy nauczyciel Danilewski, utalentowany i wykształcony muzyk. Później Dargomyzhsky zaczął uczyć się gry na skrzypcach, a także pobierał lekcje śpiewu. W wieku 10 lat chłopiec zaczął komponować ronda, romanse, wariacje. Z utworów dziecięcych najciekawsze są „Melancholijny walc” i „Kozak”.
Lekcja Dargomyzh ze słynnym pianistą F. Schoberlechnerem, uczniem Hummla, stała się najwyższą szkołą gry na fortepianie. W ciągu trzech lat studiów Schoberlechner wywarł znaczący wpływ nie tylko na rozwój pianistyczny swojego ucznia, ale także na idee i gusta muzyczne. W 1831 Dargomyzhsky stał się znakomitym pianistą.
Dargomyzhsky studiował także tradycje klasyczne u innego ze swoich nauczycieli, nauczyciela, wokalisty B. Zeibikha, który również wprowadził swojego ucznia w elementy teorii muzyki.
W ten sposób na początku lat 30. ukończono kształcenie ogólne przyszłego kompozytora. Dargomyzhsky był uważany za silnego pianistę i skrzypka; w przyszłości wszyscy znani śpiewacy studiowali u niego, korzystali z jego rad.
W tym czasie Dargomyzhsky był autorem wielu kompozycji na skrzypce, fortepian, romanse, kwartety. Niektóre z nich zostały opublikowane. Oczywiście w tych utworach wyczuwalna jest niedojrzałość warsztatu kompozytora. Jako kompozytor Dargomyzhsky był samoukiem. W przyszłości osiąga mistrzostwo w ciężkiej pracy, w nauce muzyki ludowej i klasycznej, w komunikacji z innymi kompozytorami.
W 1834 r. Dargomyżski został wpisany na urzędnika skarbu państwa, w 1836 r. awansował na sekretarza kolegiaty, aw 1843 r. przeszedł na emeryturę w randze radcy tytularnego.
Wielkim wydarzeniem w życiu i twórczości Dargomyżskiego była jego znajomość z Glinką w 1834 roku. Mimo różnicy wieku 9 lat młodzi muzycy zaprzyjaźnili się. Kompozycja Iwana Susanina, pierwszej rosyjskiej opery, odbyła się przed Dargomyżskim. W obliczu Glinki zobaczył artystę, który już dużo wiedział i wybrał własną drogę w sztuce. Znajomość Glinki zmusiła Dargomyzhsky'ego do poważnego przestudiowania podstaw komponowania i była impulsem do pojawienia się wielkich kreatywnych pomysłów.
30-40s - pierwszyokres twórczy Dargomyzhsky
W 1839 napisał operę „Esmeralda” opartą na fabule powieści „Katedra Notre Dame w Paryżu przez francuskiego pisarza Hugo. Z wielkim trudem udało się osiągnąć produkcję Esmeraldy, która miała miejsce dopiero 8 lat później. Taki był stosunek liderów teatrów cesarskich do sztuki narodowej.
Po Esmeraldzie Dargomyżski napisał wiele odrębnych dramatów wokalnych, romansów, pieśni, arii, duetów, tria, kwartetów, kantatę Triumf Bachusa w 1843 r., którą później autor przerobił na balet operowy.
Dargomyzhsky osiągnął wysokie umiejętności artystyczne w grupie romansów do słów Puszkina - „Kochałem cię”, „Piankę nocną”, „Ogień pożądania płonie we krwi”, „Szesnaście lat” i inne.
Na początku lat czterdziestych Dargomyzhsky poświęcił wiele czasu na: spotkania muzyczne odbywał się w jego domu. Dargomyzhsky jest uznanym w Petersburgu nauczycielem śpiewu. Wokół niego skupiają się śpiewacy i śpiewacy, z których wielu później stało się sławnymi artystami.Wieczorami wykonywano utwory kompozytorów rosyjskich, głównie Glinki i Dargomyżskiego. O występie śpiewaków Dargomyzhsky pisał: „Muzyka rosyjska jest wykonywana zaciekle, sprawnie, bez pretensjonalnej efekciarstwa”. Do końca życia jego studia ze studentami i uczniami nie ustały, Dargomyzhsky starał się rozwijać tradycje Glinki w swojej pracy i edukacji aktora-piosenkarza. Wystawiając swoje operony, sam uczył się ról ze śpiewakami, uczył go śpiewać artystycznie zgodnie z prawdą, prosto i ekspresyjnie.
W 1843 r. ukazał się drukiem jego pierwszy zbiór romansów i pieśni. Romanse przyniosły mu sławę.
Pod koniec lat 30. powstał pierwszy utwór symfoniczny Dargomyżskiego „Bolero”.
W 1844 Dargomyzhsky wyjechał za granicę. Odwiedził Lipsk, Wiedeń, Brukselę, Paryż. Celem jego podróży był Paryż, który uważany był za centrum światowej kultury. Za granicą kompozytor spotyka wielu muzyków i kompozytorów. Uczęszcza do opery, teatru, koncertów. Jego wypowiedzi na temat kultury muzycznej za granicą świadczą o jego jasnym, krytycznym umyśle, dojrzałości i niezależności poglądów. Za granicą Dargomyzhsky, podobnie jak Glinka we Włoszech, miał wyostrzone poczucie ojczyzny, ciągnęło go do Rosji, chciał pisać muzykę rosyjską. W 1845 powrócił do ojczyzny.
Wdrugi okres twórczości, okres dojrzałości artysty-realisty
Zaczyna pisać operę o obciążającej społecznie postaci „Syrenka” na podstawie fabuły Puszkina. Jednocześnie pisze romanse na podstawie wierszy Puszkina i Lermontowa. Od romansów po wiersze Lermontowa, zaczyna się rozwijać krytyczny nurt w twórczości Dargomyżskiego. Takie są romanse „I jest nudno i smutno”, „Jestem smutny” i wiele innych.
W 1853 r. został zaaranżowany wielki koncert z dzieł Dargomyzhsky'ego, co było wielkim sukcesem. Uznanie Dargomyzhsky'ego jako kompozytora wywołało w nim przypływ twórczej energii. Kompozytor czuje się zobowiązany do stworzenia dzieła narodowego. Z wielkim entuzjazmem pracuje nad operą „Syrenka”, ukończoną w 1855 roku. Został wystawiony w 1856 roku. Opera nie odniosła sukcesu. W obronie Dargomyżskiego wystąpił znany rosyjski krytyk muzyczny Sierow. Jego analiza opery „Syrenka” do naszych czasów jest najlepsza praca o tej operze.
Koniec lat 50. w życiu Dargomyżskiego wiąże się z aktywną pracą w satyrycznym magazynie Iskra. W tym czasie tworzy tak wspaniałe piosenki o charakterze społecznie oskarżycielskim, jak „Stary kapral” i „Worm”. Jego utwory orkiestrowe „Baba Jaga”, „Kozak”, „Fantazja Czuchońska” pochodzą z początku lat 60-tych.
W tym samym czasie zaangażował się Dargomyzhsky Działania edukacyjne, będąc członkiem komitetu Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego.
W 1864 roku Dargomyzhsky ponownie wyjechał za granicę. Odwiedził Lipsk, Paryż, Brukselę, Londyn. Ta podróż pokazała, że znany jest jako kompozytor nie tylko w swojej ojczyźnie. Ze szczególnym entuzjazmem powitano go w Brukseli, gdzie wykonano uwerturę do opery „Syrenka” i spektakl symfoniczny „Kozak”.
Po powrocie Dargomyżskiego do Petersburga w 1865 wznowiono produkcję Syrenki. Nowa demokratycznie nastawiona młodzież, która przyszła do teatru w latach 60., entuzjastycznie przyjęła operę. Dargomyzhsky otrzymał pełne uznanie w swojej ojczyźnie.
W ciągu tych lat kompozytorzy Balakirev, Cui, Borodin, Rimsky-Korsadov, krytyk muzyczny Stasov byli stałymi gośćmi w domu Dargomyzhsky'ego. Grają na 4 ręce dzieła Rimskiego-Korsakowa, wykonują nowe dzieło Dargomyżskiego - operę „Kamienny gość”. To ostatnie jego dzieło nie zostało ukończone. Zmarł 5 stycznia 1869 na ciężką chorobę serca. Został pochowany obok MI Glinki.
Charakterystyka kreatywności
Dziedzictwo Dargomyzhsky'ego nie jest wielkie, ale wprowadził nowe tematy, obrazy i zasady artystyczne. Dlatego znaczenie jego twórczości okazało się ogromne dla późniejszego rozwoju muzyki rosyjskiej. Dargomyzhsky dążył do wielkiej sztuki ideologicznej. „Chcę, aby dźwięk bezpośrednio wyrażał słowo. Chcę prawdy” – napisał kompozytor. W muzyce kompozytor przekazuje różne odcienie przeżyć duchowych. Przekazuje uczucia nie w ogólnych formach, ale pokazuje proces powstawania i rozwoju uczuć. Dargomyzhsky tworzy różnorodne postacie. Zgodnie ze sposobem mówienia, „intonacją” słów, kompozytor określał charakter osoby i jej przynależność do określonego kręgu społecznego. Jego portrety muzyczne są żywe i przekonujące, subtelnie przekazuje Stany umysłowe bohaterowie.
Nowe podejście do przedstawiania postaci doprowadziło do zastosowania nowych środków wyrazu muzycznego. Jednym ze środków wokalnej dramatycznej prawdziwości wyrazistości Dargomyżskiego jest melodyjny recytatyw, wzbogacony o nowe, mowy intonacyjne, zindywidualizowany recytatyw.
W pracach Dargomyzhsky'ego czuje się bliskość do muzyka ludowa, głównie miejskie piosenki i codzienne romanse, a także autentyczne melodie ludowe.
Język harmoniczny jest elastyczny plany tonalne. Powstają intonacje deklamacyjno-mowy, łączące się z formami pieśniowymi nowy typ melodyka.
Dargomyzhsky napisał ponad 100 romansów i wiele zespołów wokalnych. W romansach położono podwaliny stylu, ukształtował się język muzyczny. W gatunku romansów Dargomyzhsky udowodnił, że jest największym innowatorem i genialnym artystą.
Już w pierwszym zbiorze romansów i pieśni Dargomyżskiego, obok romansu codzienności tamtych lat i romansu, w którym wyczuwalny jest wpływ romansów Glinki, widoczne są cechy przyszłego indywidualnego stylu kompozytora. Romanse te zostają wprowadzone w krąg żądań artystycznych, w których żyło rosyjskie społeczeństwo metropolitalne.
Takie romanse jak „Jesteś ładna”, „Liletta”, „Niebieskie oczy” bliskie są powierzchownemu salonowemu muzykowaniu.
W swoich romansach Dargomyzhsky opierał się na intonacjach i środkach wyrazu „pieśni rosyjskiej”, kupletu wodewilowego, codziennego romansu lirycznego,
Od Glinki Dargomyzhsky zapożycza pewne metody kompozycji, rodzaje romansów - treści orientalne, hiszpańskie, wysublimowane liryczne. Wiele romansów opiera się na tekstach Puszkina, z których korzystała Glinka. Są to romanse „Ogień pożądania płonie we krwi”. „Nocny Zefir”. Istnieje wiele romansów opartych na wierszach Puszkina, który był ulubionym poetą kompozytora.
Już w latach 40. pismo kompozytora stawało się coraz pewniejsze. Istnieje zainteresowanie tematami i wątkami o znaczeniu społecznym. Wszystkie wysiłki skierowane są na to, aby słowo i dźwięk organicznie złączyły się w jedno.
Późny styl wokalny charakteryzuje się powściągliwością ekspresji, brakiem melodramatu i oszczędnym doborem środków wyrazowych.
Charakterystyczne cechy pisarstwa Dargomyżskiego pojawiły się we wczesnym romansie „Kochałem cię” opartym na wierszach Puszkina. Romans ma podobieństwa z elegią. Forma filiżanki. Melodia wersetu to pojedyncza linijka, na którą składają się krótkie frazy-pieśni. Wyrażenia te różnią się długością i strukturą, pod względem znaczenia słów są oddzielone pauzami.
Pełna powściągliwości melodia pieśni, rozpoczynająca się niskim dźwiękiem „re” pierwszej oktawy, rozszerza się i pod koniec wersu sięga najwyższy punkt- „do” drugiej oktawy. Tło stanowi spokojny akompaniament w arpeggi.
Romansem „Kochałem cię” kompozytor antycypuje formę niektórych lirycznych monologów dojrzałego okresu.
Wraz z Puszkinem ulubionym poetą Dargomyżskiego był Lermontow. Najlepsze romanse oparte na wierszach Lermontowa w twórczości Dargomyżskiego to monologi liryczne „Jestem smutny”, „Zarówno nudny, jak i smutny”. Część wokalna tych romansów oparta jest na wyrazistej melodyjnej recytacji. Melodia w nich jest wyraźnie podzielona w zależności od tekstu, wyraźnie podkreślone są osobne, patetyczne okrzyki i intonacje.
„To zarówno nudne, jak i smutne”. Dla Lermontowa jest to refleksja liryczna, monolog z pytaniami i odpowiedziami.
Zgodnie z tekstem melodia romansu ma charakter deklamacyjny. Melodia podąża za wszystkimi zakrętami tekstu, nasycona jest intonacjami mowy. Jednocześnie kompozytor dąży do integralności i jedności całego romansu. Elastyczną i rozdrobnioną melodię łączy jedna faktura akompaniamentu, podobna do partii wokalnej, wstępu i zakończenia. Przy jedności całego romansu i niejako przez rozwój, jego forma jest trzyczęściowa, nierepryzowa.
Wątek lirycznego romansu-monologu „Zarówno nudny, jak i smutny” kontynuowany był w romansach „Jestem smutny”, „Wkrótce o mnie zapomnisz” i wielu innych romansach.
Wiele romansów Dargomyżskiego zostało napisanych w duchu „ Piosenka ludowa”. To są romanse „Bez umysłu, bez umysłu” do słów Kołcowa, „Gorączka” do ludowe słowa, „Melnik” o wierszach Puszkina.
Jednym ze szczytów twórczości wokalnej Dargomyżskiego są romanse i piosenki o charakterze społecznie oskarżycielskim. Brzmi w nich żrąca satyra. To romanse o „małych ludziach”. Wykorzystywane są głównie teksty poetów iskry, zwłaszcza Kuroczkina. W nich doniosłość treści łączy się z prostotą formy – formą dwuwierszową z chórem. Przy pomocy skromnych środków stworzono żywe obrazy mały człowiek ze środowiska biurokratycznego z jego uległością, pochlebstwami w piosenkach „Worm” i „Titular Advisor”.
Piosenka „Worm” wykorzystuje dwie kontrastujące intonacje, oddając służalczy, przymilny ton urzędnika, gdy mówi o sobie, i entuzjazm, gdy mówi o hrabim.
Najbardziej uderzającą technikę kontrastowego porównywania obrazów podano w piosence „Doradca tytularny” do słów poety-iskrysty P.I. Weinberga. W satyrycznej opowieści na zlecenie autora zarysowuje się pojawienie się dwóch uczestników akcji - skromnego doradcy tytularnego i córki generała, która odepchnęła go z oburzeniem. Od samego początku charakteryzują się kontrastowymi intonacjami: słowa „był doradcą tytularnym” na powtarzającym się dźwięku brzmią pokornie i nieśmiało, słowa „ona jest córką generała” brzmią autorytatywnie, zdecydowanie. Fraza zaczyna się aktywnym czwartym skokiem, potem brzmi szerzej, w zakresie kwinty.
Na słowa „odszedł tytularny doradca” rytm zmienia się zdradzając taneczny chód; melodia bardziej melodyjna jest nieco histeryczna - człowiek jest odrzucany, obrażony.
Dramatyczna piosenka „Stary kapral” do słów francuskiego poety P. Berangera brzmi jak gniewne oskarżenie systemu społecznego. To jest dramatyczna scena- monolog. Historia starego żołnierza skazanego na śmierć za obrazę oficera. Piosenka jest napisana w formie zwrotek z chórem. Ale forma dwuwierszowa jest wzbogacona przez rozwój. Każdy werset brzmi inaczej. Żołnierz, zwracając się do towarzyszy, opowiada o życiu, o urazie, przywołuje przeszłość, swój dom. Główny temat muzyczny, charakterystyczny dla starego kaprala, podany jest w refrenie, brzmi odważnie i zebrany w rytm marszu na wszystkich przedstawieniach.
Od lat 30. 19 wiek Opera rosyjska wkracza w okres klasyczny. Twórca rosyjskiej klasyki operowej M. I. Glinka (1804-1857) Położył podwaliny pod dwa ważne kierunki rosyjskiego Teatr Muzyczny: opera historyczna i epopeja magiczna. Założenia twórcze Glinki zostały wdrożone i rozwinięte przez kolejne pokolenie rosyjskich kompozytorów.
Po Glinki pojawił się A. S. Dargomyzhsky (1813-1869), typowy artysta epoki lat 40-50. 19 wiek Glinka wywarła wielki wpływ na Dargomyżskiego, ale jednocześnie w jego twórczości pojawiły się nowe jakości, zrodzone z nowych warunków społecznych, nowych wątków, które pojawiły się w sztuce rosyjskiej. ciepłe współczucie dla upokorzona osoba, świadomość szkodliwości nierówności społeczne, krytyczna postawa do struktury społecznej znalazły odzwierciedlenie w pracach Dargomyżskiego, związanych z ideami realizmu krytycznego w literaturze.
Ścieżka Dargomyzhsky'ego jako kompozytora operowego rozpoczęła się od stworzenia opery „Esmeralda” według V. Hugo (opublikowanego w 1847 r.) i centralnego opera Za kompozytora należy uznać Syrenkę (na podstawie dramatu A. S. Puszkina), wystawioną w 1856 r. W tej operze ujawniono w pełni talent Dargomyżskiego i ustalono kierunek jego twórczości. Dramat nierówności społecznej kochający przyjaciel przyjaciel córki młynarza Nataszy i księcia urzekły kompozytora trafnością tematu. Dargomyżski wzmocnił dramaturgię fabuły, umniejszając element fantastyczny. Rusałka to pierwsza rosyjska opera liryczno-psychologiczna na co dzień. Jej muzyka jest głęboko folkowa; na podstawie pieśni kompozytor stworzył żywe obrazy bohaterów, wypracował styl deklamacyjny w rolach głównych bohaterów, rozwinął sceny zespołowe, znacznie je dramatyzując. śmierci kompozytora) należy do innego okresu w rozwoju opery rosyjskiej. Dargomyzhsky postawił w nim zadanie stworzenia realistycznego język muzyczny odzwierciedlające intonacje mowy. Kompozytor zrezygnował tu z tradycyjnych form operowych - arii, zespołu, chóru; partie wokalne opery przeważają nad partią orkiestrową, „Kamienny gość” położył podwaliny pod jeden z kierunków późniejszego okresu opery rosyjskiej, tzw. kameralną operę recytatywną, zaprezentowaną później przez „Mozarta i Salieri", " Przez skąpego rycerza» Rachmaninow i inni. Osobliwością tych oper jest to, że wszystkie są napisane w niezmodyfikowanej wersji pełny tekst„małe tragedie” Puszkina.
Wniosek
Nie bez znaczenia była też działalność Dargomyżskiego dalszy rozwój Rosyjska kultura wokalna. Podobnie jak Glinka, Dargomyzhsky był znakomitym wykonawcą muzyka wokalna chociaż nie miał śpiewającego głosu. Stale współpracował też z wokalistami - amatorami i profesjonalistami, wzmacniając tym samym podwaliny rosyjskiej szkoły wykonawczej. Przekazał swoim uczniom umiejętność „bawy” głosem, czyli tworzenia jasnych, żywych postaci nawet bez pomocy sceny i kostiumu. Wymagał od wykonawcy prostoty i szczerości w przekazywaniu ludzkich uczuć, zdecydowanie walcząc z bezsensowną wirtuozerią. „Nasz brat potrzebuje muzyki, a nie śpiewaków” – powiedział jednocześnie.
Za życia Dargomyżskiego szczególnie zaostrzyły się sprzeczności między gustami arystokratycznej publiczności a pragnieniem wybitnych rosyjskich kompozytorów wielkiej sztuki ideologicznej, które tak mocno wpłynęły na losy Glinki. Dargomyzhsky przeciwstawił bezkrytycznemu entuzjazmowi „góry” dla nisko postawionych cudzoziemców i modnych wirtuozów pragnieniem prawdy i wiarą w wielką przyszłość rosyjskiej muzyki. Walczył z powszechnym wśród arystokracji petersburskiej postrzeganiem muzyki jako lekkiej, bezmyślnej rozrywki. Pisał: „Nie zamierzam redukować dla nich muzyki do zabawy. Chcę, aby dźwięk bezpośrednio wyrażał słowo. Chcę prawdy."
W ostatniej dekadzie swojego życia Dargomyzhsky otrzymał; możliwość zobaczenia owoców czynu, któremu Glinka i on niepodzielnie oddali swoje siła mentalna. Był świadkiem wciąż bezprecedensowego rozkwitu rosyjskiego szkoła narodowa w muzyce prezentowanej przez kompozytorów Potężnej garści i Czajkowskiego. W tym okresie sam doświadczył nowego przypływu sił twórczych i zrobił kolejny krok na drodze muzycznego postępu.
Tak zapisał się w historii: odważny innowator, żywy łącznik między epoką Glinki - Puszkina a latami 60. - erą wielkiego zrywu sił demokratycznych Rosji.
Bibliografia
1. Dargomyzhsky A.S. „Wybrane litery”. M., Muzgiz, 1952
2. Kann-Novikova E. „Chcę prawdy. Opowieść Aleksandra Dargomyżskiego. M. „Muzyka”, 1983
3. Pekelis MS "JAK. Dargomyzhsky i jego otoczenie. M., 1985
4. Remizov I.A. "Z. Dargomyżski. M., Muzgiz, 1963
Opublikowano w witrynie
Podobne dokumenty
Opera to dramat w ewolucji gatunku. Nauka o twórczość operowa JAK. Dargomyżski. Przegląd dramaturgii muzycznej jego oper. Analiza problemu ich przynależności gatunkowej w kontekście rozwoju gatunku operowego. Język muzyczny i melodia wokalna kompozytora.
test, dodano 28.04.2015
Dane biograficzne słynnych rosyjskich kompozytorów - Michaiła Glinki, Aleksandra Dargomyżskiego, Modesta Musorgskiego, Aleksandra Borodina, Nikołaja Rimskiego-Korsakowa, Piotra Iljicza Czajkowskiego. Wyróżniający się utwory muzyczne Kompozytorzy rosyjscy.
prezentacja, dodano 21.10.2013
romantyczna miłość i aspekt cielesny w Miłości cygańskiej. Historia kultury Hiszpania. Styl „hiszpański” w twórczości Rosjan kompozytorzy XIX stulecie. Romanse M.I. Glinka i A.S. Dargomyżski. MAMA. Balakirev „Uwertura na temat marszu hiszpańskiego”.
praca dyplomowa, dodana 02.11.2017
Charakterystyka kreatywności wybitni kompozytorzy 19 wiek Analiza prac M.I. Glinka, P.I. Czajkowski, MP. Musorgski, A.S. Dargomyzhsky, N.A. Rimski-Korsakow, F.P. Schubert, R. Schumann, F. Chopin, R. Wagenr, J. Strauss, D.A. Rossiniego, D. Verdiego.
raport, dodany 21.11.2009
Ścieżka życia, opera i kreatywność wokalna JAK. Dargomyżski. Praca nad operą „Syrenka”. Tonalność, forma, struktura tonalna i tematyka chórów „Syrenka”. Dynamika śpiewu w dziele „Matchmaker”, dźwiękoznawstwo, trudności wokalne i dyrygenckie.
praca praktyczna, dodano 06.09.2010
Dzieła kompozytorów epoki rosyjskiego romantyzmu. Ścieżka życia, twórczość Aleksandra Aleksandrowicza Alyabyeva, Aleksandra Egorowicza Warlamowa, Aleksandra Lwowicza Gurilewa, Aleksieja Nikołajewicza Wierstowskiego, Aleksandra Siergiejewicza Dargomyżskiego.
prezentacja, dodano 28.02.2013
Nauka o ścieżka życia oraz działalność twórcza Cezar Cui - rosyjski kompozytor, członek społeczności Bałakiriewa, autor licznych utworów muzycznych i krytycznych. Analiza dziedzictwa twórczego Cui: opery, romanse, dzieła orkiestrowe, chóralne.
raport, dodany 22.11.2010
Harmoniczny język muzyki współczesnej i jego wcielenie w muzykę słynnego rosyjskiego kompozytora S.S. Prokofiew, jego światopogląd i zasady twórcze. Charakterystyka twórczości fortepianowej kompozytora, analiza języka muzycznego spektaklu „Sarkazmy”.
praca semestralna, dodana 30.01.2011
Twórczość rosyjskiego kompozytora Michaiła Iwanowicza Glinki. Badanie wpływu wrażeń z podróży po świecie na twórczość kompozytora. Pozycja geograficzna kraje odwiedzane przez kompozytora. Ostatnia dekadażycie.
prezentacja, dodana 04.03.2013
Główne etapy ścieżki życia i analiza N.A. Rimski-Korsakow. Charakterystyka twórczości operowej kompozytora. kobiecy wizerunek w operze „Służąca z Pskowa” Majowa noc"i" Snow Maiden "," królewska panna młoda”, a także w suitach symfonicznych „Szeherezada”.
Alexander Sergeevich Dargomyzhsky to rosyjski kompozytor, jeden z twórców rosyjskiej muzyki klasycznej.
Aleksander Siergiejewicz Dargomyżski urodził się 14 lutego (2 lutego, stary styl), 1813 r., We wsi Troitskoye, obecnie obwód Belevsky regionu Tula. Studiował śpiew, grę na pianinie i skrzypcach. Na przełomie lat 20. - 30. XIX wieku ukazały się jego pierwsze kompozycje (romansy, utwory fortepianowe). decydująca rola w rozwój muzyczny W Dargomyzhsky'ego wystąpiło spotkanie z rosyjskim kompozytorem, twórcą rosyjskiej muzyki klasycznej Michaiłem Iwanowiczem Glinką (pocz. 1835).
W latach 1837 - 1841 Aleksander Siergiejewicz napisał swoją pierwszą operę - „Esmeralda” (na podstawie powieści francuskiego pisarza romantycznego Victora Hugo „Katedra Notre Dame”, wystawiona w 1847 r. w Moskwie), która odzwierciedlała charakterystyczne dla jego wczesnych tendencji romantycznych. praca. W latach 40. stworzyła szereg najlepszych romansów, m.in. „Kochałem cię”, „Wesele”, „Ptasie mleczko”.
Głównym dziełem kompozytora jest opera „Syrenka” (na podstawie poematu dramatycznego rosyjskiego poety Aleksandra Siergiejewicza Puszkina o tym samym tytule, wystawiona w 1856 r. w Petersburgu).
Od końca lat 50. muzyczna i społeczna działalność Dargomyzhsky'ego była szeroko rozwinięta. W 1859 został wybrany członkiem komitetu Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego. W tym czasie zbliżył się do grupy młodych kompozytorów, później znanych jako. „Potężna wiązka”; uczestniczył w pracach pisma satyrycznego „Iskra” (później „Budzik”).
W latach 60. Aleksander Siergiejewicz zwrócił się w stronę gatunku symfonicznego i stworzył 3 utwory orkiestrowe oparte na motywach ludowych: „Baba Jaga, czyli Z Wołgi nach Rydze” (1862), „Mały Rosyjski Kozak” (1864), „Fantazja Czuchońska” ( 1867).
W latach 1864 - 1865 odbył podróż zagraniczną (po raz pierwszy przebywał za granicą w latach 1844 - 1845), podczas której część jego utworów wykonywano w Brukseli. W 1866 roku kompozytor rozpoczął pracę nad operą Kamienny gość (według Puszkina), stawiając sobie nowatorskie zadanie – napisać operę z pełnym, niezmienionym tekstem. Praca literacka. Praca nie została zakończona. Zgodnie z wolą autora, niedokończony I obraz został ukończony przez rosyjskiego kompozytora Cezara Antonowicza Cui, a instrumentem opery był kompozytor, dyrygent oraz osoba muzyczna i publiczna Nikołaj Andriejewicz Rimski-Korsakow (wystawiona w 1872 r. w Petersburgu) .
Aleksander Siergiejewicz, za Glinką, położył podwaliny pod rosyjski klasyk Szkoła Muzyczna. Rozwijając ludowo-realistyczne zasady muzyki Glinki, wzbogacił je o nowe cechy. Twórczość kompozytora odzwierciedlała tendencje realizmu krytycznego lat 40. - 60. XIX wieku. W wielu utworach (opera „Syrenka”, piosenki „Stary kapral”, „Worm”, „Doradca tytularny”) z wielką siłą wcielał temat nierówności społecznych. Teksty kompozytora cechuje chęć szczegółowej analizy psychologicznej, wyeksponowania złożonych sprzeczności duchowych. Skłaniał się głównie ku dramatycznym formom wyrazu. W „Syrence” według kompozytora jego zadaniem było ucieleśnienie elementów dramatycznych narodu rosyjskiego.
Skłonność do dramatyzacji często przejawiała się w Dargomyzhsky i in teksty wokalne(romansy „Jestem smutny”, „Zarówno nudny, jak i smutny”, „Nadal go kocham” itp.). Głównym środkiem tworzenia określonego indywidualnego obrazu było dla niego odtwarzanie żywych intonacji ludzkiej mowy. Jego mottem były słowa: „Chcę, aby dźwięk bezpośrednio wyrażał słowo. Chcę prawdy." Ta zasada jest najbardziej radykalnie realizowana w operze Kamienny gość, która opiera się niemal w całości na melodyjnym recytatywach.
Realistyczna innowacja A.S. Dargomyzhsky, jego śmiałe przedstawienie problemy społeczne Rosyjskie realia, humanizm był wysoko ceniony przez młodsze pokolenie kompozytorów, które wyszło na pierwszy plan w latach 60. XIX wieku. Modest Pietrowicz Musorgski, najbliższy pod względem twórczości Andrieja Siergiejewicza, nazwał go wielkim nauczycielem prawdy w muzyce.
Aleksander Siergiejewicz Dargomyżski zmarł 17 stycznia (5 stycznia według starego stylu) 1869 w Petersburgu.
