Wśród skomplikowanych starych pozytywek największą popularnością cieszyły się katarynki. Jej spotkanie z publicznością zwykle przebiegało tak: „... Na podwórko wchodził starzec z kolorowo pomalowanym pudełkiem na ramieniu, często siedząca na nim małpa. To był kataryniarz. Zdjął ciężar z ramienia, zaczął miarowo obracać rączką liry korbowej, a odgłosy walców i polek, często niezgodne i fałszywe, można było usłyszeć z jękiem i szlochem ... ”( L. Micheeva).
W muzycznej historii wszystkich narodów dźwięki katarynki korelują z trudnym losem jej właściciela.
Codziennie pod oknem nakręca lirę korbową. Monotonnie i sennie śpiewa o jednym.
Stare niebo płacze, deszcz moczy małpę.
Starsza aktorka o zmęczonej twarzy...
A. Vertinsky
Jeśli na lekcję opisu przedmiotu wybrałeś sztukę P. I. Czajkowskiego „The Organ Grinder Sings”, zapoznaj uczniów z historią katarynki.
Oto jak krytyk sztuki L. Micheeva opowiada o niej dalej:
„Co to są katarynki? To małe, przenośne organy z zmechanizowaną ekstrakcją dźwięku. Kilka utworów jest nagranych na jego rolkach, które zaczynają brzmieć, gdy kataryniarz przekręca rękojeść.
Jednym z pierwszych utworów wykonanych na tych organach była francuska piosenka „Piękna Katarzyna”. Stąd wzięła się nazwa liry korbowej: po francusku „czarownik” – „piękna”. Ale płyta została skasowana, lira korbowa zaczęła rozstrajać się, a jej biedny właściciel, który żył z marnych groszy, które rzucali mu słuchacze, nie mógł kupić nowej. I stopniowo słowo „lira korbowa” kojarzyło się z fałszywym i monotonnym dźwiękiem.
Dlatego nawet teraz, kiedy dawno temu w ogóle nie było organów beczkowych, słychać wyrzuty i gniewy; „No cóż, znowu zacząłem swoją lirę korbową!…”
W rosyjskiej klasyce często pojawiał się kataryniarz ze swoją pozytywką. O jego losie pisali A. Kuprin, D. Grigorovich, N. Leskov.
Przygotowując się do wypowiedzi dzieci na temat sztuki Czajkowskiego, możesz zaproponować im analizę takich fragmentów literackich.
„...Za psem szedł dwunastoletni Siergiej, trzymając pod lewym łokciem zwinięty dywan do ćwiczeń akrobatycznych, a w prawym niósł ciasną i brudną klatkę ze szczygłem, wyszkoloną do wyciągania wielokolorowe kartki z przewidywaniami na przyszłe życie. Wreszcie starszy członek trupy, dziadek Martyn Łodyżkin, szedł za nim z lirą korbową na sękatych plecach.
Lira korbowa była stara, cierpiała na chrypkę, kaszel i przeszła w ciągu życia kilkanaście napraw. Zagrała dwie rzeczy: tępy niemiecki walc Launera i galop z Podróży do Chin, które były modne trzydzieści czy czterdzieści lat temu, ale teraz zostały zapomniane przez wszystkich. Ponadto w lirze korbowej znajdowały się dwie zdradliwe rury. Jedna – góra – straciła głos; w ogóle nie grała i dlatego, kiedy nadeszła jej kolej, cała muzyka zaczęła się jakby jąkać, kuleć i potykać. Inna trąbka, która wydawała niski dźwięk, nie zamykała od razu zaworu: raz zamruczała, ciągnęła tę samą nutę basową, zagłuszając i wybijając wszystkie inne dźwięki, aż nagle zapragnęła się zamknąć…
... Dziadek Martyn Łodyżkin kochał swoją lirę korbową w sposób, w jaki można kochać tylko żywe, bliskie, a może nawet pokrewne stworzenie. Przyzwyczajając się do niej przez wiele lat ciężkiego, tułaczniczego życia, zaczął wreszcie dostrzegać w niej coś uduchowionego, niemal świadomego. Zdarzało się czasem, że w nocy... gdzieś w brudnej karczmie lira korbowa, stojąc na podłodze obok wezgłowia dziadka, nagle wydała cichy dźwięk, smutny, samotny i drżący: jak westchnienie starca. Wtedy Łodyżkin cicho pogładził jej rzeźbiony bok i szepnął czule:
- Co, bracie? Narzekasz?... I znosisz...
... Dziadek jedną ręką nieprzerwanie obracał uchwyt liry korbowej, wydobywając z niej grzechoczący, kaszlący motyw ... ”(A. Kuprin).
Umiejętności młodego kompozytora ujawniły się już w młodym wieku. Od 5 roku życia Czajkowski grał swobodnie na fortepianie. A w wieku ośmiu lat zaczął nagrywać swoje pierwsze muzyczne wrażenia.
Piotr Iljicz Czajkowski pozostawił po sobie światową sławę jako kompozytor i dyrygent. Jego życie jest całkowicie poświęcone tworzeniu muzyki. Ponad 80 utworów napisanych przez kompozytora. Są to opery i balety, symfonie i koncerty fortepianowe, suity i kwartety smyczkowe.
„Album dziecięcy” Czajkowskiego ma jasny język muzyczny. Treść cyklu przypomina dzień dziecka, z jego zabawami i smutkami. Materiał folklorystyczny, niesamowita melodia sprawiły, że ten cykl jest rozchwytywany nawet dzisiaj.
Czajkowski: „Album dla dzieci”. Historia stworzenia
Pomysł kompozytora na napisanie cyklu dla dzieci można przypisać do lutego 1878 roku. Czajkowski był na wycieczce zagranicznej. W jednym ze swoich listów do znajomych deklaruje chęć stworzenia małej kolekcji łatwych do wykonania utworów dla dzieci. Analogicznie do „Albumu dla młodzieży” Schumana.
Dzieło zostało całkowicie ukończone w maju 1878 roku. Liczby muzyczne są połączone w małe mikrocykle. Pod melodyjnymi intonacjami Czajkowskiego kryła się głębia podtekstu, trudny okres życia. „Album dla dzieci”, którego historia powstania związana jest z rodziną siostry kompozytora, zasługuje na miano arcydzieła...
Rodzina Davydov
Aleksandra Iljniczna, jej mąż i dzieci zawsze cieszyli się z przybycia Czajkowskiego do ich domu. Wieś Kamenka pod Kijowem jest posiadłością rodzinną szlacheckiego rodu Dawidowów. Siostra Czajkowskiego w małżeństwie Dawidowa z przyjemnością przyjęła brata w tym dużym, wygodnym domu.
Piotr Iljicz dużo czasu poświęcał dzieciom swojej siostry. Grał przez długi czas i chodził z nimi. Potrafił opowiadać ciekawe historie o odwiedzanych krajach. Z uwagą słuchał opowieści swoich siostrzeńców o spędzonym dniu czy różnych wydarzeniach z ich życia.
Siedmioro dzieci Aleksandry Iljnicznej wypełniło posiadłość żarliwym śmiechem i wesołymi zabawami. Pod wrażeniem tej przyjaznej rodziny powstał „Album dla dzieci”. Dedykowany jest przez autora swemu bratankowi Wołodia Dawydowowi.
„Album dla dzieci” Czajkowskiego: treść
Treść programowa cyklu budowana jest przez kompozytora w określonej kolejności. Historycy sztuki logicznie dzielą opus na poranek, popołudnie i wieczór dnia dziecka.
Gry, piosenki, tańce - sztuki Czajkowskiego są proste i bezpretensjonalne. „Album dla dzieci” jest słusznie źródłem inspiracji dla dziecięcej kreatywności. Wiersze, obrazy oparte na miniaturach opusowych rozwijają dzieci. Pozwalają integrować różne rodzaje sztuki, tworzą całościowe postrzeganie otaczającego świata.
Z nieznanego powodu kolejność miniatur została zmieniona. Istnieją różnice w wersji odręcznej autora i wersji drukowanej. Najprawdopodobniej kompozytor Czajkowski Piotr Iljicz nie przywiązywał wagi do drobnych przearanżowań. Dlatego „Album dla dzieci” jest drukowany ze zmianami do dziś.
Trudny okres życia
W trudnym dla życia okresie stworzył „Album dziecięcy” Czajkowskiego. Wszystko zaczęło się od jego małżeństwa z Antoniną Milyukovą. Była uczennicą konserwatorium i wielką wielbicielką kompozytora.
Ich życie rodzinne nie wyszło. Trudno powiedzieć dlaczego. Istnieją różne wersje tego. Wiadomo, że w związku z nieudanym małżeństwem Czajkowski chciał popełnić samobójstwo. Jego niechęć do życia z tą konkretną kobietą zmusiła go do zerwania stosunków.
Czajkowski wyjeżdża na pół roku za granicę. To właśnie tam wpadł na pomysł napisania albumu dla dzieci. W pracy i twórczości kompozytor widział wyjście z kryzysu psychicznego.
Dwie wersje „Albumu dla dzieci”
Istnieją dwie wersje interpretacji „Albumu dla dzieci”. Krytycy sztuki są pewni, że tragedia niektórych miniatur jest bezpośrednio związana ze złożonymi relacjami małżeńskimi autorki.
Pierwsza wersja. Zwykły dzień dziecka - z jego zabawami, tańcami, czytaniem książek i marzeniami.
Druga wersja. Symbolizuje ludzkie życie. Rozbudzenie zmysłów i osobowości, refleksje na temat religii i Boga. a radość młodości zastępuje pierwsza strata, smutek. Potem są całe lata wędrówek po różnych krajach w pragnieniu powrotu do domu, refleksje nad sensem życia i równością śmierci. A na zakończenie - pokuta i podsumowanie, pojednanie z samym sobą.
Numery „Albumu dziecięcego”
- "Poranna modlitwa"
- „Zimowy poranek”.
- „Gra w konie”.
- "Milczący".
- Marsz Drewnianych Żołnierzy.
- Choroba lalek.
- Pogrzeb lalki.
- "Walc".
- „Nowa lalka”.
- "Mazurek".
- „Piosenka rosyjska”.
- Mężczyzna gra na harmonijce.
- „Kamarinskaja”.
- "Polka".
- „Pieśń włoska”
- „Stara francuska piosenka”.
- „Piosenka niemiecka”
- „Pieśń neapolitańska”
- „Opowieść niani”
- „Baba-Jaga”.
- "Słodki sen".
- „Pieśń skowronka”.
- „Młynek do organów śpiewa”.
- "W kościele".
cykl poranny
Na cykl poranny składają się spektakle „Modlitwa poranna”, „Zimowy poranek”, „Gra w konie”, „Matka”. Czajkowski „Album dla dzieci” napisał pod wrażeniem wielu swoich siostrzeńców. Ich codzienna rutyna, gry i zabawy, przekazał w swoim eseju.
"Poranna modlitwa". Wraz z nim zaczynał się i kończył dzień dorosłych i dzieci. W spektaklu muzycznym kompozytor wykorzystał melodię prawdziwej modlitwy kościelnej. Intonacyjna rozmowa dziecka z Bogiem jest przepojona czystością i dziecinną bezpośredniością.
„Zimowy poranek”. W spektaklu rozbrzmiewa niepokojąca muzyka surowej, niegościnnej zimy. Mglisty, zimny poranek ustępuje miejsca żałobnym intonacjom. To było tak, jakby dziecko wyjrzało przez okno i zobaczyło małe ptaszki, puszyste od mrozu.
„Gra w konia”. Psotna melodia spektaklu oddaje radość obudzonego dziecka, jego chęć do zabawy i biegania. Kompozytor wiernie oddał stukot kopyt konia-zabawki. Wspaniałe przeszkody, zmiany scenerii podczas gry znajdują odzwierciedlenie w bogatej harmonii zabawy.
"Milczący". Czuła, melodyjna miniatura przedstawia szczere uczucia dziecka i matki. Doświadczenia emocjonalne znajdują odzwierciedlenie w elastycznej intonacji. Muzyka przekazuje komunikację z matką za pomocą melodyjnego głosu. „Album dziecięcy” Czajkowskiego przesycony jest bogatymi niuansami harmonizacji i dziecięcych przeżyć.
cykl dobowy
Na cykl dzienny składają się gry i zabawy, tańce i piosenki. Energiczne, pełne zabawy zabawy zostają zastąpione pierwszymi stratami i żalem z dzieciństwa. „Album dla dzieci” Czajkowskiego, zwłaszcza w treści jego codziennego cyklu, ma wyraźny podział na gry dziewcząt i chłopców, piosenki z różnych krajów i tańce.
„Marsz Drewnianych Żołnierzy”. W sztuce odbija się wyrazistość, lekkość, elastyczność chłopięcej zabawy. Zabawkowy pochód żołnierzy lub całą armię rysuje kompozytor według ścisłego wzoru rytmicznego.
„Choroba lalki”. Doświadczenie dziewczyny o chorej lalce jest przekazywane za pomocą niesamowitych środków muzycznych. W utworze brakuje spójności melodii. Ciągle przerywają jej przerwy i westchnienia.
„Pogrzeb lalki”. Pierwszy żal dziecka jest zawsze głęboki i znaczący. Szczere uczucia, łzy, kompozytor czerpie z szacunkiem dla tragedii i osobowości dziecka.
"Walc". Doświadczenia dzieci szybko zostają zastąpione wesołym, żywym tańcem. Uczucie domowego urlopu, powszechnej radości daje Czajkowski. „Album dziecięcy” (szczególnie walc) wypełniony jest lekkimi akordami, melodyjną melodią, która wciąga w wir tańca.
„Nowa lalka”. Nastrój miniatury przesycony jest radością i szczęściem. Żywy bieg, podekscytowane bicie serca jest przekazywane przez muzykę spektaklu. Szybka melodia pochłonęła całą gamę uczuć - zachwyt, zdumienie, radość.
Pieśni i tańce
Ten podrozdział codziennego cyklu łączy rosyjskie pieśni i tańce towarzyskie tamtych czasów. Symbolizują marzenia dzieci, ich rozmowy, spacer do wsi. Piosenki Czajkowskiego przeplatają się z różnymi brzmiącymi tańcami. „Album dla dzieci” oddaje cały niepokój dzieciństwa.
"Mazurek". Szybki taniec polski był bardzo popularny wśród kompozytorów rosyjskich. Mazurek nasycony jest hałaśliwymi, żywymi akcentami i rytmem. „Album dla dzieci” Czajkowski pojmowany jako bogactwo wewnętrznych przeżyć i działań dziecka. Dlatego nawet w mazurku mobilnym słychać lekkie przejście w smutek i zadumę.
„Piosenka rosyjska”. Melodia spektaklu jest adaptacją rosyjskiej pieśni ludowej „Jesteś moją głową, moja mała główka”. Czajkowski zauważył zmiany modalne z dur na moll jako narodową cechę pieśni rosyjskich i zastosował je w swojej aranżacji.
Mężczyzna gra na harmonijce. Ta sztuka jest figuratywną sceną z życia ludowego. Wesołe niedopowiedzenie harmonii stwarza wrażenie nieudanego harmonijki. Zmienne powtórzenia dodają zabawie humoru.
„Kamarinskaja”. To ludowa piosenka taneczna z wariacjami. Czajkowski potrafił dokładnie oddać dźwięk dud w ostinato basowym, intonację gry na skrzypcach i szarpanie akordów harmonijki.
"Polka". Żarliwy taniec czeski wykorzystał w cyklu Czajkowski. Polka z „Albumu dziecięcego” jest lekka, jak taniec towarzyski tamtych czasów. Pełen wdzięku motyw przedstawia dziewczynę w eleganckiej sukience i butach, która tańczy na palcach wdzięczną polkę.
Pieśni dalekich krajów
Ta sekcja poświęcona jest piosenkom z dalekich krajów. Kompozytor z łatwością oddaje barwę krajów. Czajkowski dużo podróżował, odwiedził Francję i Włochy, Turcję i Szwajcarię.
„Piosenka włoska”. Czajkowski trafnie oddaje w nim akompaniament gitary lub mandoliny, tak uwielbianej we Włoszech. Energetyczna, wesoła piosenka przypominająca walca. Ale nie ma w nim płynności tańca, jest za to południowa witalność i żywiołowość.
„Stara francuska piosenka”. W spektaklu pobrzmiewa smutny motyw ludowy. Rozważne marzycielstwo było charakterystyczne dla średniowiecznej Francji z jej minstrelami. Spektakl przypomina małą balladę, powściągliwy i szczery.
„Piosenka niemiecka”. Waleczny i wesoły utwór, którego harmonia przypomina dźwięk liry korbowej. W „Piosenki niemieckiej” występują intonacje jodłowe. Ten sposób wykonywania pieśni jest charakterystyczny dla mieszkańców Alp.
„Pieśń neapolitańska”. W tym utworze słychać dźwięk. Neapol to jedno z miast we Włoszech. Energia rytmu i żywiołowość melodii oddają zapał południowców.
Cykl wieczorny
Cykl wieczorny przypomina dziecięce zmęczenie po całodziennej zabawie. To wieczorna bajka, sny przed pójściem spać, Uzupełnia „Album dla dzieci”, jak się zaczyna, modlitwa.
„Opowieść niani”. Kompozytor rysuje bajeczny obraz, przesycony nieoczekiwanymi pauzami i akcentami. Lekka, spokojna melodia przeradza się w niepokój i troskę o bohaterów baśni.
„Baba-Jaga”. Senność i dziecięcą fantazję oddaje „Album dziecięcy” Czajkowskiego. Baba Jaga w sztuce zdaje się lecieć w moździerzu pod świstem wiatru - melodia miniatury jest taka ostra, urywana. Ruch do przodu i stopniowe odejście od baśniowego charakteru oddaje muzyka.
"Słodki sen". I znowu spokojna zamyślenie melodii, piękno i prostota brzmienia miniatury. Niczym dziecko patrząc przez okno układa swoją bezpretensjonalną bajkę w wieczornym zmierzchu.
„Pieśń skowronka”. Animacja przed pójściem spać i wyobrażanie sobie następnego, radosnego poranka. A z nim - i śpiew skowronka z jego trylami i wysokim rejestrem.
„Młynek do organów śpiewa”. Utrzymujące się dźwięki ruchu melodii po okręgu zdają się symbolizować nieskończoność ruchu życia. Złożony psychologicznie muzyczny obraz spektaklu przypomina niedziecięce myśli w głowie najzwyklejszego dziecka.
"W kościele". Album dziecięcy zaczyna się i kończy modlitwą. Taki łuk oznacza podsumowanie dnia (wieczór) lub nastrój do dobrych uczynków (ranek). W czasach kompozytora obowiązywały codzienne modlitwy. Dziękowali Bogu za spędzony dzień, prosili o miłosierdzie i pomoc w trudnościach.
Rower dla dzieci
Czajkowski Piotr Iljicz stał się jednym z pierwszych rosyjskich kompozytorów, który napisał cykl utworów fortepianowych do wykonania dla dzieci. Są to proste technicznie elementy, dostępne dla zrozumienia dziecka. Cykl składa się w całości z zabawnych miniatur muzycznych.
Każda sztuka jest dziełem kompletnym. Grając w miniatury z cyklu, dziecko rozwiązuje różne zadania artystyczne i wykonawcze. Gładkość i melodyjność zastępuje urywany marsz, mniej smutku zastępuje radosny major.
„Album dla dzieci” Czajkowskiego składa się z 24 utworów. Treść cyklu oddaje prostotę i bogactwo życia dzieci. Smutek, zabawa, gry, zabawne tańce kompozytor układa w fabułę.
Współpraca i kreatywność
Sztuki Czajkowskiego rozbrzmiewały w szkołach i środowiskach muzycznych od ponad stu lat. Różnica między ich interpretacjami zależy od obrazu muzycznego, jaki dany wykonawca umieszcza w miniaturach.
Jasna dramaturgia albumu pozwala na współpracę z kompozytorem. Po wysłuchaniu opusu dzieci tworzą obrazy, wiersze, spektakle własnej kompozycji. Proces twórczy pozwala w pełni zanurzyć się w emocjonalnej i muzycznej interpretacji „Albumu dla dzieci”.
Romanova E.V.
Kandydat historii sztuki, federalna państwowa budżetowa instytucja edukacyjna szkolnictwa wyższego „Państwowe Konserwatorium w Petersburgu im. N.A. Rimski-Korsakow”
O SKŁADIEDIMINUENDO W SZTUCE Czajkowskiego „Organizator śpiewa”
adnotacja
W procesie rozpatrywania sztuki Czajkowskiego do jej komponowania zastosowano z jednej strony tradycyjne kryteria rodzimej teorii form prostych, z drugiej zaś niektóre kryteria teorii form mieszanych. Pokazano współdziałanie strukturalno-kompozycyjnych, motywacyjno-intonacyjnych, harmonicznych, fakturalnych i dynamicznych aspektów rozwoju, potwierdza się istotną rolę cech kompozycyjnych we wcieleniu muzycznego obrazu spektaklu. Wyniki mogą być wykorzystane w praktyce nauczania analizy utworów muzycznych w realizacji głównych programów kształcenia w szkolnictwie wyższym.
Słowa kluczowe: forma prosta dwuczęściowa, forma kontrastowo-złożona, refren, refren, forma wspierająca.
Romanova E.V.
Doktor nauk humanistycznych, Federalna Państwowa Instytucja Szkolnictwa Wyższego
Sankt-Petersburg Państwowe Konserwatorium im. Rimskiego-Korsakowa
O KOMPOZYTOWYCH DIMINUENDOW SZTUCE Czajkowskiego „ŚPIEWA MIELNIK ŚPIEWA”
Abstrakcyjny
W toku rozważań nad sztuką Czajkowskiego do jej kompozycji stosuje się z jednej strony tradycyjne kryteria rodzimej teorii form prostych, az drugiej niektóre kryteria teorii form mieszanych. Pokazano wzajemne oddziaływanie strukturalnych i złożonych, motywująco-intonacyjnych, harmonijnych, efektownych i dynamicznych aspektów rozwoju, potwierdza się istotną rolę cech złożonych we wcieleniu muzycznego obrazu spektaklu. Wyniki mogą być wykorzystane w praktyce nauczania analizy utworów muzycznych przy realizacji głównych programów kształcenia w szkolnictwie wyższym.
słowa kluczowe: prosta forma binarna, kontrast i forma złożona, po rozpoczęciu śpiewu refren, forma drugiego planu.
Pojęcie formy wtórnej wykorzystywane jest głównie w analizie kompozycyjnej kompozycji opartych na odmianach form wariacyjnych, a także form określanych zwykle jako mieszane. Jednocześnie analiza podtekstu kompozycyjnego miniatury często ujawnia taki stopień indywidualizacji realizacji zasad tej czy innej prostej formy, co pozwala mówić o ukrytym działaniu formy drugiego planu . Ustanowienie tej formy z reguły przyczynia się do dopracowania wyników analizy materiału muzycznego, nie tyle w aspekcie strukturalnym, ile merytorycznym. Jako jeden z najjaśniejszych przykładów przejdźmy do kompozycji sztuki „The Organ Grinder Sings” z „Albumu dziecięcego” P.I. Czajkowski.
Utwór ten (wraz z wieloma innymi miniaturami w kolekcji) jest muzycznym szkicem z natury, ucieleśniającym ideę „wirtualnej” podróży. W nim, podobnie jak w Pieśni neapolitańskiej, Czajkowski wykorzystał melodię, którą usłyszał w Wenecji od ulicznych wykonawców. W ramach kontrastowo-kompozytowej prostej dwuczęściowej formy utwór zdaje się rysować scenę spotkania z kataryniarzem, oddając niektóre jego niuanse i detale.
Stosunek części w utworze jest podobny do stosunku solówki i chóru w wersecie i odpowiada jednej z typowych opcji konstruowania formy dwuczęściowej. Część ekspozycyjna (t. 1-16 utworu, przykład 1) jest kwadratowym okresem o powtarzalnej strukturze, a jednocześnie posiada szereg cech wyrazowych. Najbardziej uderzająca z nich jest nienormatywna zgodność kadencji, ze względu na odchylenie w tonacji drugiego kroku na końcu pierwszego zdania – kadencja środkowa okazuje się zatem mieć funkcję poddominującą. Gatunkowo-romantyczny charakter tego głównego tematu, na ogół bardzo bezpretensjonalnego, ale jednocześnie nie pozbawionego pewnego wyrafinowania, jest wyraziście przesłonięty odchyleniem w minor, co potęguje wrażenie uduchowionej, otwartej i bezpośredniej wypowiedzi, którego początek wydaje się być naznaczony emocjonalnym wybuchem. Szczególnie odważnie i dobitnie brzmi pierwsza część kompozycji.
Innymi cechami okresu początkowego, wywołanymi wspomnianym odchyleniem tonalnym, jest początek drugiego zdania o innej wysokości (melodia o sekundę wyższa) i na innej funkcji harmonicznej (II65). Dają dynamizm wypowiedzi, a okresowi - wielką jedność, opartą na funkcjonalnej niejednorodności zdań (pierwsza jest ekspozycyjna i rozwijająca się, druga rozwijająca się i ostateczna).
Ryż. 1 - początkowy okres ekspozycji
Druga część utworu też jest epoką, ale zorganizowaną (pod względem tonalnym i funkcjonalnym) znacznie bardziej tradycyjnie, przez co w dość naturalny sposób odbierana jest jako chór. Ten kwadratowy okres o powtarzanej strukturze (t. 17-32 utworu, przykład 2) różni się od normatywnego jedynie kadencją środkową toniki. Ze względu na brak odchyleń, ściśle przestrzegany tonikowo-dominujący schemat funkcjonalno-harmoniczny (bez użycia akordów funkcji subdominanty), dokładne powtarzanie zdań, druga część utworu brzmi jak emocjonalny schyłek – „wrażliwy rewelacja romansowa” zostaje zastąpiona spokojniejszą i spokojniejszą, podsumowującą intonacją, wyraźnie ukazującą się poprzez powtarzające się frazy, jak czułe, łagodne pożegnanie.
Zwróćmy uwagę na bardzo zindywidualizowane cechy materiału tematycznego części drugiej, które w istotny sposób wpływają na odbiór całości formy spektaklu.
Po pierwsze, dokładne powtarzanie zdań narusza dynamika: p w pierwszym zdaniu i pp - w sekundę. Pomysł diminuendo znajduje w ten sposób bezpośredni, natychmiastowy wyraz, w oczywisty sposób przyczyniając się do ucieleśnionego w sztuce efektu przestrzennego usunięcia: melodia organmistrza staje się coraz mniej słyszalna, mniej rozpoznawalna – czy słuchacz minął wykonawcę, czy odwrotnie.
Po drugie, bardzo uderzającą cechą drugiej części jest dialog krótkich motywów zarysowanych w melodii (budzący niekiedy skojarzenia z techniką ukrytych dwugłosów): w tym dialogu z jednej strony obowiązuje zasada rozproszenia, redukcji w reliefie i specyfice tematyczności, a z drugiej strony idea rejestru apelu, charakterystyczna dla końcowych odcinków formy muzycznej, oparta na efekcie recesji, zahamowania.
Wreszcie punkt organowy na kwincie tonicznej, utrzymany na całej jej długości, staje się cechą definiującą część drugą. Jego użycie wyraźnie akcentuje ostateczną funkcję kompozycyjną w brzmieniu części drugiej, co pozwala określić ją nie tyle jako kontrast, ile jako część drugą typu koda.
Zauważ również, że górny ton piąty jest wyliczany - ciągła przemiana dźwięków d– mi jak wibracja, która tworzy dźwiękograficzny efekt rozmycia, rozmycia konturów i dodatkowo potęguje wspomniany wyżej efekt usunięcia przestrzeni.
Istotnym akcentem, podkreślającym „schodzącą” orientację kompozycyjną części drugiej i utworu jako całości, jest zastosowane przez Czajkowskiego w ostatnim takcie tzw. spowolnienie pisane (t. 32, przykład 2): ustaje pulsacja w ósemkach, która była niezmiennie obserwowana wcześniej ze względu na rytm dopełniający. Synkopowane tercje akompaniamentu zachowane w środkowej warstwie faktury pulsują tym samym dwukrotnie wolniej, co stwarza efekt spowolnienia bez użycia odpowiednich uwag słownych ( ritardando, rytualny itp.).
Ryż. 2 - kontrastująca część druga (druga część typu coda).
Formę spektaklu jako całości można więc określić jako prosty dwuczęściowy kontrast-kompozyt z wyraźnym zamanifestowaniem się w tle znaków prostej dwuczęściowej formy z drugą częścią typu koda. Jednocześnie stopniowo krystalizująca się idea staje się jej indywidualną cechą. diminuendo, wsparty środkami rytmicznymi i dynamicznymi: malowany w subiektywno-lirycznych tonach, emocjonalnie żywy materiał z okresu początkowego przeciwstawiony bardziej neutralnemu, obiektywnemu i mniej zindywidualizowanemu, ucieleśniający emocjonalny spadek materiału z drugiej części (zmniejszenie reliefu, jasności i indywidualnej charakterystyki materiału wyjaśnia związek kompozycyjny rozpatrywanej dwuczęściowej formy z okresem formy z dodatkiem), spowolnienie wpisane w ostatnim takcie i malejący niuans dynamiczny podkreślają efekt zanikania. To właśnie ta cecha przyczynia się do jasności ucieleśnienia głównego obrazu spektaklu, związanego ze stopniowym znikaniem z pola widzenia, jakby rozpływaniem się w przestrzeni jego głównego bohatera i swoistym zanikaniem-topieniem śladów dźwiękowych. jego obecności.
Przypominam sobie tytuł "O obcokrajowcach i ludziach", nadany przez Schumanna jednej ze sztuk zawartych w jego "Scenkach dziecięcych".
„W Wenecji, wieczorami, uliczna piosenkarka z małą córeczką czasami podchodziła do naszego hotelu i bardzo lubię jedną z ich piosenek”.
W klasyfikacji Yu.N. Tyulin, takie formy proponuje się wyrażać schematem A + B ze względu na niezależność tematyczną drugiej części i obecność w niej nowych elementów intonacyjnych.
W tym przypadku dochodzi do dokładnego powtórzenia zdań, dzięki czemu okres nabiera podobieństwa do struktury stroficznej.
Związek kompozycyjny rozpatrywanej formy dwuczęściowej z formą okresu z dodatkiem pozwala mówić o zjawisku związanym ze zstępującą modulacją kompozycyjną w klasyfikacji V. Bobrowskiego.
Podobny rodowód kompozytorski (wykorzystanie drugiej części typu coda) odnajdujemy także w spektaklu z „Albumu dziecięcego” „W kościele”. Zwracamy też uwagę na pewne kompozycyjne analogie rozpatrywanego spektaklu ze spektaklem „Módlszka poranna”: oba kończą się odcinkiem, który wyraźnie spełnia ostateczną funkcję kompozycyjną, ale jednocześnie „Modlitwa poranna” w formie reprezentuje raczej okres z dodatkiem.
Referencje / Referencje
- Bobrovsky V. Funkcjonalne podstawy formy muzycznej. - M.: Muzyka, 1978. - 332 s.
- Tyulin Y. Forma muzyczna / Y. Tyulin, T. Bershadskaya, I. Pustylnik i inni; ogólne wyd. prof. Yu.N. Tyulin. - wyd. 2, poprawione. i dodatkowe - M.: Muzyka, 1974. - 361 s.
- LICZBA PI. Czajkowski - N.F. von Meck: korespondencja, 1876-1890: w 4 tomach T. 1. 1876-1877 / komp., krytyk naukowy i tekstowy. red., komentarze P.E. Vaidman. - Czelabińsk: MPI, 2007. - 704 s.
Referencje w języku angielskim / Referencje w języku angielskim
- Bobrovskij V. Funkcional'nye osnovy muzykal'noj formy. . – M.: Muzyka, 1978. – 332 s.
- Tjulin Ju. Muzykal'naja forma / Ju. Tjulin, T. Bershadskaja, I. Pustyl’nik i inni, pod redakcją generalną Yu. N. Tyulin. – Wydanie II, poprawione i top. – M.: Muzyka, 1974. – 361 s.
- I. Chajkovskij – N.F. fon Mekk: perepiska, 1876-1890: v 4 t. T. 1. 1876-1877. / opracowanie., wydanie naukowe i tekstowe, uwagi P.E. Wajdmana. - Cheljabinsk: MPI, 2007. - 704 s.
3. „Album dla dzieci” P. I. Czajkowskiego
Nowość i oryginalność „Albumu dla młodzieży” Schumanna rozbudziła wyobraźnię wielu kompozytorów.
W kwietniu 1878 Piotr Iljicz Czajkowski pisał do swojego przyjaciela i wielbiciela:
Od dawna myślałem, że nie zaszkodzi jak najdalej przyczynić się do wzbogacenia dziecięcej literatury muzycznej, która jest bardzo uboga. Chcę zrobić kilka małych fragmentów o bezwarunkowej lekkości z tytułami, które kuszą dla dzieci, jak Schumanna.
Bezpośrednim impulsem do powstania „Albumu dziecięcego” była komunikacja Czajkowskiego z jego małym siostrzeńcem Wołodią Dawydowem, któremu dedykowana jest ta kolekcja składająca się z 24 lekkich utworów, która ukazała się w październiku 1878 roku. Ciekawe, że na okładce pierwszego wydania widnieje w nawiasie: „Imitacja Szu-mana”.
Z utworami „Albumu dziecięcego” Czajkowskiego spotykałeś się już wielokrotnie na lekcjach literatury muzycznej. A niektórzy z was znają je na zajęciach z fortepianu.
Przejrzyjmy strony „Albumu dziecięcego” i jednocześnie przypomnijmy sztuki, które już poznaliśmy.
www
Oprócz linków do przykładów podanych wcześniej, każdy utwór można odsłuchać w całości, klikając przycisk po lewej stronie. Wykonywane przez J. Fliera.
- "Poranna modlitwa" Zobacz dyskusję i przykład w temacie 6.
- „Zimowy poranek”. Muzyczny szkic z "kłującą", "mroźną" harmonią.
- „Gra w konie”. Szybki utwór z nieprzerwanym ruchem ósemek.
- "Milczący". Portret liryczny.
- Marsz drewnianych żołnierzy. Marsz zabawkowy (patrz przykład 53 w temacie 2).
- Choroba lalek. Smutna muzyka o bardzo szczerych uczuciach dziewczyny, która traktuje swoje zachowanie jakby poważnie. A może twoja ulubiona lalka jest naprawdę beznadziejnie zepsuta.
- Pogrzeb lalki. Marsz pogrzebowy.
- Walc. Zobacz o tym w temacie 5 i temacie 6 (sekcja 3 i sekcja 6).
- „Nowa lalka”. Spektakl, brzmiący unisono, wyraża nieokiełznaną radość dziewczyny.
- Mazurek. Miniatura taneczna w gatunku mazurka.
- Rosyjska piosenka. Zobacz dyskusję i przykład w temacie 6.
- Mężczyzna gra na harmonijce.
Przyjrzyjmy się bliżej tej oryginalnej miniaturze. Być może Czajkowski przypadkowo podsłuchał, jak pechowy harmonista próbuje coś podnieść, ale nie mógł tego zrobić. Kompozytor z dużym humorem przedstawił ten epizod w maleńkim spektaklu.
Przykład 102
Najpierw ta sama mała fraza jest powtarzana cztery razy. Potem dwukrotnie akordeonistka ponownie zacieśnia swój pierwszy motyw, ale zatrzymuje się, w pewnym oszołomieniu układając dwa akordy. Podobno jeden z nich (dominujący akord septymowy) za bardzo uderzył w wyobraźnię i zafascynowany otwiera i zamyka miech, ściskając ten akord palcami.
Kiedy naciśniesz jeden klawisz na lewej klawiaturze, wiele harmonijek brzmi nie jedną nutę, ale cały akord: toniczny, dominujący lub subdominant. Dlatego Czajkowski, naśladując nieudolną grę na harmonijce, posługuje się magazynem akordów. Tonacja B-dur też nie jest przypadkowa. Większość harmonijek jest strojona w tej skali (w przeciwieństwie do akordeonu guzikowego i akordeonu, harmonijka nie może grać ani skali chromatycznej, ani muzyki w różnych tonacjach).
Tutaj widzieliśmy inny rodzaj programowania obrazu − dźwiękonaśladowczy. Taka imitacja instrumentów muzycznych jest dość rzadka. Coraz częściej kompozytorzy używają onomatopei do przedstawienia naturalnych dźwięków lub śpiewu ptaków. Podobny przykład znajdujemy również w Albumie dla dzieci i wkrótce do niego przejdziemy.
- „Kamarinskaja”. Graficzne wariacje na temat słynnej rosyjskiej melodii tanecznej.
- Polka. Miniatura taneczna w gatunku polka (patrz przykład 150 w temacie 5).
- Włoska piosenka. Wspomnienia kompozytora o Włoszech. Umieszczoną w refrenie tej pieśni melodię Czajkowski usłyszał w Mediolanie w wykonaniu małej ulicznej śpiewaczki.
- Stara francuska piosenka. Zobacz dyskusję i przykład w temacie 6.
- Niemiecka piosenka.
Ogólnie rzecz biorąc, ten utwór przypomina stary niemiecki taniec Lendlera (nieco powolny i szorstki walc). A charakterystyczne zwroty melodyczne przywołują na myśl inny gatunek - jodłować, rodzaj pieśni górali alpejskich. Zwykły śpiew słowami przeplatany jest jodłowaniem z wokalizacjami przedstawiającymi melodię instrumentalną. Te wokalizy grane są w osobliwy sposób z częstymi szerokimi skokami, rozłożone na dźwięki akordowe. Melodia pierwszej części niemieckiej pieśni jest bardzo podobna do jodłowania:
Przykład 103
Bardzo umiarkowany |
www
A oto tradycyjne niemieckie (tyrolskie) jodłowanie w nowoczesnym wydaniu.
- Pieśń neapolitańska. Zobacz dyskusję i przykład w temacie 6.
- „Opowieść niani”
Chociaż Czajkowski nie mówi nam, jaką bajkę opowiada niania, a my nie znamy jej fabuły, słychać, że muzyka opowiada o jakiejś przygodzie.
Początek brzmi tajemniczo, „kłujące” akordy przerywane są tajemniczymi pauzami. Drugie zdanie zaczyna się potajemnie, oktawę niżej, potem wszystkie głosy gwałtownie wznoszą się w górę iw samej kadencji nagle dzieje się coś nowego, nieoczekiwanego.
Przykład 104
Miernie  |
A potem stało się coś strasznego. W całej środkowej części prawej ręki powtarza się ze zwiększaniem w dwóch falach crescendo ten sam dźwięk zanim jakby chciał powiedzieć: „Och! Och!... A w lewej ręce trzepoczą chromatyczne tercje w „przerażającym” niskim rejestrze.
Przykład 105
Kiedy tuż przed powtórką zanim wchodzi w odnośnie, odbieramy to wydarzenie jako kulminację strasznej baśni. Ale potem nastaje spokój: repryza jest całkowicie trafna, a kiedy znów słyszymy znajomą muzykę, nie wydaje się ona już tak tajemnicza i „kłująca”, jak się początkowo wydawało. Przerażająca opowieść ma szczęśliwe i szczęśliwe zakończenie.
- „Baba-Jaga”. Kolejna dobroduszna „horror story”, obraz szybkiego lotu złej czarodziejki na miotle.
- "Słodki sen". Gra liryczna. Chociaż ma nazwę, nie jest miniaturą oprogramowania. Obraz jasnego snu, który jest podany w muzyce, może być wypełniony dowolną odpowiednią treścią. Możesz też po prostu słuchać i cieszyć się.
- Pieśń Skowronka.
Podobnie jak w spektaklu „Człowiek gra na harmonijce”, jest tu onomatopeja. Ale obraz rodzi się zupełnie inny. Nie śmieszne, ale liryczne. W jednym ze swoich listów Czajkowski pisał: Jak ja uwielbiam, gdy ulicami płyną strumienie topniejącego śniegu, a w powietrzu czuć coś ożywczego i ożywczego! Z jaką miłością witasz pierwszą zieloną trawę, jak cieszysz się z przybycia gawronów, a następnie skowronków i innych zagranicznych gości letnich!
Od niepamiętnych czasów śpiew ptaków w sztuce muzycznej kojarzony jest z obrazami wiosny, łagodnego słońca i przebudzenia natury. Zapamiętaj symboliczne figurki skowronków w wiosennych obrzędach ludowych.
A poza tym ptaki śpiewające od niepamiętnych czasów zadziwiały ludzi swoją pomysłowością, różnorodnością swoich trylów. Oni i muzycy muszą się wiele nauczyć.
W Pieśni Skowronka słyszymy zarówno słoneczną, wiosenną radość, jak i niezwykłą różnorodność „ptasich” pasaży w wysokim rejestrze.
Sztuka napisana jest w prostej, trzyczęściowej formie. Już od pierwszych taktów czuć zarówno „strumienie topniejącego śniegu”, jak i „coś ożywczego i ożywczego” wlewanego w wiosenne powietrze. A nad tym słonecznym zdjęciem gdzieś wysoko, wysoko leje się skowronek.
Przykład 106
Miernie  |
W środkowej części, która zaczyna się pod przykrywką pp , kompozytor zdaje się wsłuchiwać w śpiew skowronka i pozwala nam usłyszeć coraz więcej zwrotów akcji tej pieśni.
Przykład 107
Po chwili powtórki, w małej kodzie, słyszymy kolejne „kolano” skowronka
- „Młynek do organów śpiewa”. Zobacz dyskusję i przykład w temacie 6.
- "W kościele".
Modlitwa zaczynała się i kończyła w dniu dziecka. A jeśli „Modlitwa poranna” jest wstępem do obrazów, obrazów i wrażeń, które wypełniają dzień dziecka, to spektakl „W Kościele” jest pożegnaniem z innym przeżytym dniem. Ściśle i harmonijnie chór kościelny śpiewa na wieczornym nabożeństwie, w cichych „mówiących” intonacjach pierwszych fraz słychać: „Panie, zmiłuj się”.
Przykład 108
Miernie  |
Te cztery frazy, tworzące okres swobodnej konstrukcji, powtarzają się jeszcze raz, ale coraz głośniej: śpiew rozszerza się i narasta.
Ale oto ostatnie, gasnące frazy chóru i wielka koda, która zajmuje połowę całego spektaklu: długie pożegnanie, w którym słychać miarowy i nieco smutny dźwięk lepkich wieczornych dzwonów kościelnych
Przykład 109
Jeśli utwory Schumanna zostały ułożone w kolejności rosnącej złożoności, to bardzo łatwe mogą współistnieć z dość trudnymi. Aranżując utwory w albumie, Czajkowski kierował się ich figuratywną treścią.
Wszystkie sceny z gier gatunkowych - "Gra w konie", Marsz drewnianych żołnierzy, "Choroba lalki", "Pogrzeb lalki", "Nowa lalka" - są skoncentrowane w pierwszej połowie kolekcji.
Pośrodku jest mała rosyjska „apartament”: rosyjska piosenka, „Mężczyzna gra na harmonijce” i „Kamarinskaya”.
Potem pojawia się "suita podróżna" - pieśni z różnych krajów, czasów i miast: włoskie, starofrancuskie, niemieckie i neapolitańskie.
Potem dział bajek: „Opowieść niani” i „Baba Jaga”.
Liryczne zabawy i tańce tworzą niezbędny kontrast lub łagodzą napięcie. „Mama” wyrusza w „Grę w konie” i Marsz Drewnianych Żołnierzy. Walc łagodzi przejście od niepocieszonego żalu („Pogrzeb lalki”) do burzliwej radości („Nowa lalka”). Mazurek i Polka to swoiste „siekanie” między sekcją „rosyjską” i „europejską”. „Sweet Dream” to „liryczna dygresja” po strasznych opowieściach. Kolejną „liryczną dygresją” tuż przed rozstaniem jest sztuka „The Organ Grinder Sings”.
Dwa obrazy przyrody – „Zimowy poranek” i Pieśń skowronka – znajdują się prawie na samym początku, a drugie pod koniec.
I na koniec wstęp i zakończenie związane z muzyką kościelną: „Modlitwa poranna” i „W Kościele”.
Takie zestawienie utworów sprawia, że "Album dziecięcy" Czajkowskiego jest dziełem zaskakująco harmonijnym - nie tylko zbiorem sztuk, ale dużą suitą, której słuchanie w rzędzie od początku do końca nie męczy.
Czajkowski przesuwa granice muzyki dziecięcej. W sztukach pieśni rosyjskiej „Kamarinskaja”, pieśni włoskiej, pieśni starofrancuskiej, pieśni neapolitańskiej „Organizator śpiewa” wprowadza młodych muzyków w ludowe melodie z różnych krajów. A muzykę niektórych sztuk słychać w „dorosłych” utworach Czajkowskiego. Tak więc neapolitańska piosenka pojawiła się na albumie z baletu „Jezioro łabędzie”, starofrancuska piosenka zamieniła się w Pieśń Minstrels w operze „Pokojówka z Orleanu”, zabrzmiała melodia sztuki „The Organ Grinder Sings” ponownie w miniaturze fortepianowej „Interrupted Dreams”, a intonacje „Sweet Dreams” niespodziewanie pojawiły się w Scenie w Świerkowym Lesie z baletu Dziadek do orzechów.
