Maurice Utrillo (1883-1955) był francuskim malarzem, który zajmował się głównie pejzażem miejskim.
Maurice Utrillo urodził się 25 grudnia 1883 roku w Paryżu. Matką artysty była Suzanne Valadon (1865-1938) – modelka i artystka, pierwsza kobieta przyjęta do Francuskiego Związku Artystów (1894). Ojciec Maurice'a Utrillo jest nieznany, istnieje opinia, że był to mało znany francuski artysta Boissy, ale nie ma na to dowodów. Wiadomo, że dla wielu pozowała Suzanne Valadon Artyści francuscy, w tym słynne:,. Z niektórymi Suzanne miała nawet romans.
W 1891 roku napisano dokumenty potwierdzające, że ojciec Maurice'a jest… hiszpański artysta Miguela Utrillo. Niektórzy uważają, że dokument został sfabrykowany, aby chłopiec nie został uznany za nieślubnego.
Maurycy od młodości wykazywał niebezpieczną skłonność do alkoholizmu i rozpusty, a od niemowlęctwa miewał ataki, podczas których trząsł się i ledwo mógł oddychać. Już w wieku 12 lat Maurice często pił się nieprzytomny i wpadał w szaloną wściekłość, jeśli nie mógł się napić.
Podczas jednego z tych napadów wściekłości Maurice uzbroił się w nóż i zagroził popełnieniem samobójstwa. Wkrótce potem Maurice Utrillo po raz pierwszy trafił do szpitala psychiatrycznego.
Aby jakoś się uspokoić i odwrócić uwagę syna od butelki, w 1903 roku Suzanne Valadon zmusiła Maurice'a do malowania. Lekcja urzekła młodego człowieka: malował widoki Paryża, głównie regionu Montmartre. Co ciekawe, Maurice nie otrzymał specjalnego Edukacja plastyczna, był całkowicie zadowolony z tego, czego nauczyła go matka.
W 1910 roku twórczość Maurice'a Utrillo przyciągnęła uwagę krytyków sztuki, a do 1920 Maurice był już uznawany na całym świecie. sławny artysta. W 1928 r. rząd francuski przyznał Maurice'owi Legię Honorową. Co ciekawe, mimo wysiłków matki i własnych sukcesów na ścieżce twórczej Maurice nadal nie tracił zainteresowania piciem, co jeszcze kilkakrotnie zaprowadziło go do szpitali psychiatrycznych. Pod wrażeniem jednej ze swoich wizyt w azylu Maurice napisał jedną ze swoich znane prace- „Madness”, wykonane w zupełnie nietypowym gatunku i stylu dla Utrillo.
W latach 30. Maurice zaczął aktywnie interesować się religią, aw 1935 poślubił artystkę Lucy Valor. Istnieje opinia, że matka zmusiła go do małżeństwa, ponieważ przewidziała rychłą śmierć (zmarła w 1938 r.). Wkrótce po ślubie Maurice i Lucy przeprowadzili się na paryskie przedmieście Le Vezine. Maurice w tym czasie był poważnie chory i nie mógł już pracować na świeżym powietrzu, zaczął malować swoje obrazy z pamięci i na podstawie pocztówek.
5 listopada 1955 Maurice zmarł po długiej walce z chorobą płuc. Co zaskakujące, pomimo tego, że artysta pił prawie przez całe życie, udało mu się przeżyć dość długo - do 71 lat.
Czasami, słynne wyrażenie o znalezieniu prawdy w winie znajduje swoje nieoczekiwane wcielenie. W późny XIX Maurice Utrillo, lekkomyślny pijak, ujawnił światu pejzaże Montmartre, co zaskoczyło mieszczan i zachwyciło koneserów. Obrazy artysty skłoniły wielu do przewartościowania swoich wartości; zamiast zmierzać w stronę abstrakcji, stymulowali przemyślenie rzeczywistości. Los sprzyjał Utrillo. Żył niesamowicie twórcze życie, choć mógł bez śladu zakończyć swoje dni w jakimś szpitalu.
Utrillo urodził się 25 grudnia 1883 roku w Paryżu. Dziecko romansu pozamałżeńskiego, był pierworodnym młodej modelki Marie-Clementine Valadon. Ojcem dziecka był niejaki Boissy, artysta-amator i nałogowy alkoholik. Matka Maurice'a, nieślubna córka chłopa, została później protegowaną Toulouse-Lautreca, która poradziła jej zmienić imię na bardziej eufoniczną Susan, a później przedstawiła Degasa, który nauczył ją malarstwa i zachęcał do jej sukcesu.
Kiedy Maurice Valadon był jeszcze dzieckiem, przyjacielem jego matki, hiszpański pisarz i krytyk Miguel Utrillo, w przypływie uczucia, obdarzył go swoim imieniem. Maurice dorastał niezrównoważony psychicznie, słabo się uczył, a po ukończeniu szkoły próbował siebie jako urzędnik bankowy, ale delikatnie mówiąc, bezskutecznie: w wieku osiemnastu lat był już uzależniony od alkoholu i okresowo trafiał do szpitali. Następnie, po konsultacji z psychiatrą, Susan Valadon zdecydowała się na terapię zajęciową dla swojego syna, która pomogła mu zachować zarówno własną osobowość, jak i ukryty talent. Rysunek stał się dla Maurice'a emocjonalnym ujściem, sposobem na utrzymanie Święty spokój. Eksperyment z terapią zajęciową opłacił się znakomicie.
Podczas swojego długiego twórczego życia Utrillo stworzył tysiące rysunków - olejem, gwaszem, akwarelą, ołówkiem.
Z reguły malował albo z pamięci, albo wykorzystując obrazy z pocztówek. W latach dwudziestych był już światowej sławy, legendarnym artystą. W 1929 r. rząd francuski przyznał mu Legię Honorową. W wieku pięćdziesięciu lat ożenił się z energiczną wdową Lucy Povel, która tak pomyślnie zarządzała sprawami męża, że para mogła kupić luksusową willę pod Paryżem i mieszkać tam z wielkim rozmachem. Nie jest tajemnicą, że od pierwszego spotkania w szpitalu w młodości do luksusowego odosobnienia w Le Vezin pod koniec lat trzydziestych przeszedł wiele najcięższych alkoholowych załamań. Przeżył tylko dzięki wyjątkowej czujności matki, a potem żony. Obie kobiety w swoim stosunku do niego łączyły autentyczną czułość z nieustępliwością strażnika więziennego.
Najbardziej zaskakujące w całej historii choroby Utrillo jest to, że alkohol nie mógł zmiażdżyć jego talentu.
Obecnie wielu malarzy i krytyków nazywa go największym malarzem miejskim XX wieku. Jednak pomimo najwyższy status, Utrillo został całkowicie pozbawiony krytyczne oko na własna kreatywność i był tego w pełni świadomy. Dość zwyczajne prace przeplatane prawdziwymi arcydziełami. Często dzieło mistrza wyróżniało się brakiem jakiejkolwiek koncepcji intelektualnej, a także równomiernym powtarzaniem tych samych motywów. Ale jeśli Utrillo jest tylko okiem, uzasadnione jest powtórzenie tego, co Cezanne powiedział o Monecie - ale co za oko! A przede wszystkim jest to oko Montmartre, tego Montmartre przed I wojną światową: stara, malownicza, stosunkowo spokojna dzielnica bohemy. Utrillos przyciągały także przemysłowe przedmieścia, z ich ponurymi ulicami i skromnymi bistrami; malował katedry Francji, panoramy Wielkiej Brytanii i Korsyki, znanych jest kilka martwych natur z kwiatami. Ale w historii malarstwa pozostał dokładnie jako autor unikalny gatunek Stolica Francji.
Można mówić o pewnym wpływie na Utrillo Pizarra i Cezanne'a; ale takie rzeczy jak pewna kompozycja, genialna prostota i niewątpliwe wyczucie koloru posiadane przez Utrillo na poziomie instynktu. Jednocześnie nie był ani prymitywistą, ani klasycistą, ani impresjonistą, ani fowistą; nie był nawet romantykiem. Był zupełnym indywidualistą, wymykającym się wszelkim klasyfikacjom. Zwyczajem jest zwracanie większej uwagi na obrazy artysty z „okresu bieli”, około 1909-14, kiedy na jego płótnach dominowały odcienie bieli. Jednak lata poprzedzające okres biały przyniosły również wiele doskonałej pracy. A w obrazach późniejszego, kolorystycznego okresu często i przekonująco używał jasnych, żywych tonów.
Utrillo to jeden z nielicznych artystów XX wieku, którego twórczość przemawia zarówno do wyrafinowanych specjalistów, jak i niedoświadczonych widzów.
Trendy w modzie i trendy rynkowe się zmieniają, a ceny obrazów Utrillo rosną z roku na rok. Teraz powszechnie uznawany, dwukrotnie walczył o swoją reputację w sądzie i dwa razy wygrał. Po raz pierwszy amerykańscy urzędnicy celni próbowali opodatkować obrazy jego artysty na podstawie tego, że zostały skopiowane z pocztówek. W drugim katalog londyńskiego muzeum powiedział światu, że artysta od wielu lat umierał z powodu nieumiarkowanego pijaństwa. Szanowny właściciel Le Vezine zdołał przekonać dwór brytyjski, że żyje i podzielił wyznaczony czas między pracę a służbę religijną. Siedemdziesięcioletni Utrillo pamiętał i malował, jakby po raz pierwszy, Paryż – przystępny i bohemy, po którym tak często błąkał się młody i niespokojny. Historia jego życia pozbawiona jest tragicznego zakończenia, jak ta Van Gogha czy Modiglianiego. W końcu ma spokój. Świat, w którym nawet najnędzniejsze zakamarki są uduchowione na płótnach, przemienione przez artystę z ufną i wrażliwą duszą dziecka w dzieła sztuki.
W przygotowaniu publikacji wykorzystano materiały artykułu
Maurice Utrillo przez Alfreda Wernera (1953)
Sklep internetowy BigArtShop prezentuje duży katalog obrazów artysty Maurice'a Utrillo. Możesz wybrać i kupić swoje ulubione reprodukcje obrazów Maurice'a Utrillo na naturalnym płótnie.
Maurice Utrillo jest synem profesjonalnej modelki, znanej z obrazów obrazów Auguste'a Renoira, Pierre'a Puvis de Chavannes, Vincenta van Gogha, Henri de Toulouse-Lautrec, Berthe Morisot, dla której pozowała, a później artystki Suzanne Valadon. Ojciec Maurice'a był podobno malarzem-amatorem, Boissy. W 1891, w wieku ośmiu lat, chłopiec został adoptowany przez Hiszpankę krytyk sztuki i pisarz Miguel Utrillo.
Maurice jako taki nie otrzymał wykształcenia artystycznego, zaczął czerpać z sugestii matki i oglądać prace artystów w paryskiej dzielnicy Montmartre, gdzie się urodził.
Ale droga do sztuki nie była łatwa. Jako nastolatek Maurice uzależnił się od alkoholu. Musiał samotnie podróżować z przedmieść do paryskiego college'u, gdzie studiował. Czasami wychowywali go tynkarze, czternastoletniego chłopca częstowali winem... Z powodu nałogu musiał opuścić studia. Jeśli nie można było zdobyć kieliszka absyntu, wpadał we wściekłość: podrywał zeszyty i ubrania, rozbijał meble, groził samobójstwem. W wieku 16 lat stał się obiektem powszechnego wyśmiewania. Następnie, za radą psychiatry, matka zaczęła uczyć syna rysowania, dosłownie prowadząc rękę syna ołówkiem po papierze. Początkowo ołówki nie były posłuszne Maurice'owi, rozrywał karton, próbował wyskoczyć przez okno... ale stopniowo obraz go urzekł.
Zaczął malować pejzaże miejskie, które cieszyły się popularnością wśród szerokiej publiczności, ale nie zostały docenione przez krytyków. Swoje obrazy sygnował jako Maurice Valadon imieniem matki, od 1906 r. przybierał imię Utrillo.
W 1909 prace artysty zostały po raz pierwszy wystawione w paryskim Salonie Jesiennym, a wkrótce wraz z matką i ojczymem udali się w podróż na Korsykę i Bretanię, ale nawet tam z pamięci nadal malował widoki Montmartre.
W 1910 roku katedra stała się ulubionym tematem artysty. Notre Dame w Paryżu. Zainteresowanie katedrami - artysta malował w Paryżu, Rouen, Chartres, Reims, Lourdes - wiąże się nie tylko z ich malowniczością, ale także z narastającą na przestrzeni lat religijnością Maurice'a Utrillo.
Pierwsza indywidualna wystawa Utrillo odbyła się w 1913 roku, potem zyskał wielbicieli wśród krytyków sztuki, a w latach 20. stał się międzynarodową sławą.
W 1929 r. rząd francuski przyznał mu Order Legii Honorowej.
W 1935 Utrillo poślubił wdowę po bankierze, który kolekcjonował jego dzieła sztuki.
Maurice po ślubie wyjechał z żoną na paryskie przedmieście Le Vezine, gdzie spędził ostatnie 20 lat swojego życia.
Faktura płótna, wysokiej jakości farby oraz druk wielkoformatowy sprawiają, że nasze reprodukcje Maurice'a Utrillo pasują do oryginału. Płótno zostanie naciągnięte na specjalnych noszach, po czym obraz można oprawić w wybraną przez siebie bagietkę.
Wkrótce podstawą kompozycyjną większości jego pejzaży staje się oddalająca się ulica, otoczona bocznymi skrzydłami domów; w tle bariera domów lub wież, zasłaniająca niebo i zamykająca przestrzeń. W przeciwieństwie do obrazów Pissarro, w pejzażach Utrillo panuje nawet jednolite oświetlenie, wiatr nie jest wyczuwalny, niebo prawie zawsze jest bezchmurne.
Obraz Maurice'a Utrillo „Flaga nad ratuszem”.
Przed nami widok prowincjonalnego miasteczka, w którym panuje duch spokoju; kilka osób zatrzymało się przy białym murze otaczającym ogród. Kolorystyka obrazu utrzymana jest w stonowanych tonach, na tle których szczególnie jaskrawe wydają się kolory francuskiej flagi powiewającej nad ratuszem. Dzięki nienagannemu mistrzostwu koloru. Utrillo wiedział, jak stworzyć wrażenie bogatej emocjonalnie atmosfery w krajobrazie. Utrillo malował w większości pejzaże miejskie, szczególnie często przedstawiające okolice Montmartre. Jego poglądy na Montmartre zyskały taką popularność, że stały się obiektem niezliczonych imitacji i podróbek. Twórczość Maurice'a Utrillo znacznie wzbogaciła Francuzów pejzaż początek XX wieku. Wraz z Marquetem i Bonnardem należał do pokolenia, które w pejzażu miejskim zastąpiło malarzy impresjonistów.
Artysta Utrillo upraszcza prawdziwe kształty uogólniając kontury, sprowadza kontury obiektów do ich podstaw; Jednym pociągnięciem pędzla tworzy wrażenie śliskiej klatki schodowej lub wilgotnego tynku, często tylko obrysowuje awarie okien. Farby olejne wydają mu się zbyt przejrzyste, a żeby oddać fakturę tynkowanych i zagrzybionych ścian, dodaje do farby piasek, gips, klej, używa wapna, kładzie kawałki mchu, tuszowane i emaliowane płyty, kartki papieru. Wcierając farbę w kubek, nakłada ją nożem na płótno, wygładza palcami. Ten styl malarski, który ukształtował się dość wcześnie, przez lata prawie się nie zmienił. Do 1906 roku artysta podpisywał swoje prace jako Maurice Valadon, a następnie osiadł na imieniu przyjaciela swojej matki, Miguela Utrillo y Molinsa, który adoptował go, gdy był ośmioletnim chłopcem. Utrillo napisał Montmartre, który według jego słów jest „pierwotną dzielnicą Paryża z jej prowincjonalnymi zakątkami i obyczajami bohemy”. Tam, z dala od centralne place i bulwarów stolicy Francji na początku XX wieku Utrillo odkrył piękno prowincjonalnych uliczek, malowniczość kafelkowych dachów i popękanych ścian.
Najciekawszy i najbardziej owocny okres w twórczości Utrillo to lata 1910. Jego najbardziej oryginalne obrazy były francuskie katedry, potężne, miażdżące swoją wagą; nagle zaczęły żyć własnym życiem na płótnach artysty. Światowa sława artysta przywiózł swoje obrazy z wizerunkami Montmartre - antycznego zakątka Paryża, który do dziś zachował swoją oryginalność. Wzgórze Montmartre, dawne przedmieście Paryża, straciło swój sielankowy urok, gdy artysta zaczął je malować: zamiast malowniczych chałup wznosiły się wielopiętrowe apartamentowce, kręte wąskie uliczki wspinające się po zboczach wzgórza zaczęły przypominać studnie , zniknęły maki zdobiące niegdyś Montmartre , tylko kilka zakątków zachowało swój pierwotny półwiejski wygląd. Jednak dla Utrillo, samotnego, wyczerpanego chorobą, Montmartre od 1910 do podeszły wiek stał się głównym tematem kreatywności. Obrazy Utrillo zostały kupione przez urzędników tawerny za kieliszek aperitif i bezwstydnie wykorzystały talent artysty. Jeden z jego biografów wspomina: „Na bladej masce tylko oczy świeciły ciepłem i wyrazistością, jak oczy dziecka lub pustelnika. Ale temu spojrzeniu przeczył gorzki fałd jej ust. Nie, nie można tego nazwać uśmiechem. Było w niej za dużo przymusu… ”.
W 1909 prace artysty zostały po raz pierwszy wystawione w paryskim Salonie Jesiennym, a wkrótce wraz z matką i ojczymem udali się w podróż na Korsykę i Bretanię, ale nawet tam z pamięci nadal malował widoki Montmartre. Pierwsza osobista wystawa Utrillo odbyła się w 1913 roku, a oprócz karczmarzy miał też innych wielbicieli – prawdziwych miłośników malarstwa.
Po I wojnie światowej w sztuce Utrillo obserwuje się pewne zmiany. Temat Montmartre pozostaje głównym tematem, choć urozmaica go szereg nowych motywów. Kolorystyka staje się mniej powściągliwa, lżejsza, dźwięczna, polichromowana. Farba jest cieńsza, zaczyna błyszczeć na płótnie. Teraz Utrillo szczególnie lubi malować miasto w wakacje kiedy jest ozdobiony trójkolorowymi flagami, jasnymi sztandarami i plakatami. Artysta zaczyna dostrzegać kwiaty na balkonach, piękno rozłożystych koron drzew, świeże, czyste płatki śniegu na dachach i chodnikach ("Cukinia" Rozbrykany Królik") Jednak regularna organizacja kompozycji, czasem skłaniająca się ku symetrii, narastająca z czasem suchość konturu zaczyna nadawać jego pracom pewną schematyczność i sztywność.Ale nawet w późniejszych pracach Utrillo, z ich ostrą geometryzacją linii, płaskością brył, jest niesamowita atrakcyjność.Płaskość nadaje architekturze w Pejzaże Utrillo dziwny odcień scenerii, a świat - pewne podobieństwo do teatru lalek, najczęściej smutne, ale jednocześnie wzruszające i nieco naiwne.
Krytycy docenili twórczość Utrillo dopiero w latach 1910-tych. W latach dwudziestych artysta stał się międzynarodową celebrytką. W 1929 r. rząd francuski przyznał Utrillo Legię Honorową. Po wojnie nastąpiły pewne zmiany w twórczości artysty. Oprócz motywów Montmartre pojawiły się nowe motywy: kościół Sacré-Coeur, Moulin de la Galette, kawiarnia Pink Rabbit, plac Tertre itp. Kolorystyka obrazów stała się mniej powściągliwa. Artysta maluje miasto w święta, kiedy jest ozdobione flagami, transparentami i plakatami. W tym okresie Utrillo pracuje również w akwareli i gwaszu, a także próbuje swoich sił w litografii. Sława artysty rośnie, jego wystawy są regularnie aranżowane, publikowane są monografie. Wraz z rodziną mieszka w starożytnym zamku św. Bernarda, który stał się jego własnością (wielu właścicieli lokali alkoholowych też się wzbogaciło, otrzymawszy pejzaże Utrillo za kieliszek aperitif, a następnie sprzedając je za duże pieniądze). Ostatnie lata artysta prawie nie działał z natury (Monmartre jego młodości zmienił się nieodwołalnie), teraz wystarczyło mu namalować kolejny obraz Pocztówka. Krajobrazy stają się stopniowo coraz bardziej monotonne i monotonne. A jednak późne obrazy artysty mają też swój urok - płaskość nadaje architekturze scenografię, a świat Utrillo - podobieństwo do teatru lalek: smutny, wzruszający i naiwny.
Niezwiązany z żadnym kierunkiem, otrzymujący lekcje tylko od matki Suzanne Valadon, Utrillo stworzył własny obraz Paryża, świata przesiąkniętego poczuciem samotności i ukrytym niepokojem. Maurice Utrillo zmarł 5 listopada 1955 w mieście Dax, departament Landes. Został pochowany na cmentarzu Montmartre w Saint-Vincent, obok swojej matki.
Jedna z klatek filmu „Modigliani” zapada w pamięć obsesją sceny z horroru – obrazu „Szaleństwo” Maurice'a Utrillo i poprzedzających jego napisanie momentów z życia artysty. To jeden z nielicznych (jeśli nie jedyny) obrazów Utrillo, którego centrum stanowi człowiek. Człowieka dręczonego nie tyle otaczającym go zielonkawym mrokiem, ile promieniami nieosiągalnego światła. W skrzepie bólu, który narastał wraz z własnym cieniem, łatwo rozpoznać najboleśniejszy autoportret w historii malarstwa: w 1916 roku postimpresjonista znalazł się w klinika psychiatryczna w miejscowości Villejuif w północnej Francji, po zmianie na schron Piclus – wydarzenia te stały się impulsem do napisania obrazu. Stała się czarną wroną wśród bielonych miejskich pejzaży mistrza, które gloryfikowały jego imię. Cofnijmy się jednak o kilka kroków.
Jako chłopiec Utrillo obserwował prace przyszłych kolegów na Montmartrze, a umiejętności malarskie otrzymał od swojej matki Suzanne Valadon, artystki i modelki - swoje pierwsze prace sygnował jej nazwiskiem (Maurice Valadon), ale później przyjął imię jego ojczym, Hiszpan. Meksykański malarz Diego Rivera (mąż Fridy Kahlo) opowiedział anegdotę o pochodzeniu chłopca: „Po urodzeniu Maurice'a Suzanne Valadon przybyła do Renoira, dla którego pozowała 9 miesięcy wcześniej. Renoir spojrzał na dziecko i powiedział: „Nie może być mój, ma okropny kolor!” Następnie udała się do Degas, któremu również wtedy pozowała. Powiedział: "On nie może być mój, jego kształt jest okropny!" W kawiarni Valadon zobaczył przyjaciela artysty Miguela Utrillo i powiedział mu to wszystko. Miguel odpowiedział, że może nadać dziecku imię Utrillo: „To dla mnie zaszczyt nadać moje imię dziełu Renoira lub Degasa!” Ktokolwiek był ojcem dziecka, niewątpliwie przekazał mu część swojego talentu, co zaowocowało inną, bardziej nowoczesną i melancholijną formą.
Wczesne dzieła Maurice'a Utrillo przypominają miejską poezję Sisleya i Pissarro.
W późniejszych Cezanne jest bardziej skłonny przejrzeć - prześwituje przez szerokie, wietrzne ulice, bezdomny i prosty na europejski sposób. Formy stają się solidne i namacalne, kolory stają się nieco bardziej jednoznaczne i proste, zwiewna „drgająca” kreska bezpowrotnie znika. Być może odejście od impresjonistycznych tekstów do tej surowości linii tłumaczy się odrzuceniem malarstwa plenerowego na rzecz „kopiowania” ze zdjęć i pocztówek (nawiasem mówiąc, około wieczne pytanie o tym, czy artysta powinien malować obrazy ze zdjęcia: jak widać, robili to nawet wybitni mistrzowie!).
Sacré Coeur i Château de Broyart
