Ponownie subiektywna spóźniona krytyczna recenzja.
Ogólnie produkcja nie spełniła tak długoterminowych oczekiwań.
Częściowo dlatego, że zmieniło się moje postrzeganie baletu i mój stosunek do niego, ale mimo to Paquita jest baletem zwyczajnym na nasze czasy.
A co za różnica, jaki sukces odniósł 150 lat temu. Nie rozumiem tego zaangażowania w przeszłość, zwłaszcza że każdy komponuje jak chce, w Maryjskim inaczej to dodawali.
Tak, jest przesiąknięty tradycyjnymi dla baletu elementami, skokami… ale… ta muzyka, libretto, dekoracja (tak, zwłaszcza dekoracja) i tyle, bajka staje się mdląca…
Na wykonawców nie ma narzekań, kompozycja podczas premiery była dobra.
Diana Kosyreva - blask, tak pełen wdzięku, co wyzwala delikatne ruchy! Zurab Mikeladze - zawsze to lubię. Valery Tselishchev - zaczyna to lubić))).
Ale kiedy świat baletu się kończy, jest to farsa: podziwianie tego samego przez wieki.
Wydaje mi się, że klasyka powinna już zajmować maksymalnie 50% repertuaru.
Musimy iść dalej, a stare – najlepsze – trzeba zachować, ale ile jest możliwe!
Jest współczesna, nie mniej ciekawa i spektakularna choreografia, bardziej emocjonalna. Póki co prawda jest taka, że wszystko to można zobaczyć tylko w stolicach lub na YouTube.
Petipa i wszystkie te Minkus-Adany są tymi samymi „Pugaczowami” baletu i muzyki. Zastanawiam się, jak długo to potrwa...
Diagilew przewróciłby się w grobie, gdyby o tym usłyszał.
Chcę czegoś nowego, tutaj Ida jest znakomita, jest też muzyka i design na poziomie, byłoby więcej takich występów...
Nie wiem komu brakuje tam baletowej złożoności, moim zdaniem wszystko jest bardzo spektakularne. (tak, sama Ida Rubinstein jest ciekawą postacią, w balecie Salome tańczyła nago (pokryta warstwą koralików) z głową Jana Chrzciciela…. nieważne ile lat ona i cała trupa dostanie teraz , ale potem po prostu zabrali jej głowę)
Po prostu nie mogę zrozumieć stałości lojalności wobec Minkusa… Dlaczego jest taki dobry? Lubię tylko jego muzykę w Don Kichocie.
Dlaczego by nie postawić na rosyjskie balety „Złoty Wiek”… czy Świętą Wiosnę, „Źródło Bachczysaraju” (bardzo bym chciała baletu opartego na dziele literackim), co jeszcze się dzieje… jakieś balety jednoaktowe. .. Generalnie ktoś wtedy Rosjanin czy nie Rosjanin nie jest ważny .. ale nie taki typowy ((((
I na koniec najważniejsze - naprawdę nie lubię artysty D. Cherbadzhi! Cóż, ktoś musi to gdzieś napisać. Jest po prostu bez smaku i dekoracyjny.
W ogóle nie podobał mi się już jego projekt, zaczynając od Lebedina (wydaje się, że to jego pierwsza współpraca z teatrem) - ale tam było 50/50: niektóre sceny były kompletną porażką, coś nie było złe, to samo ze wszystkim, co powstało, ale Paquita jest zdecydowanie jego najgorszym dziełem.
Kiedy na scenie są wszyscy: soliści, kardebalet i pozostali uczestnicy (kolory strojów prawie nigdy się nie powtarzają), a nawet ta sceneria – mózg eksploduje. Generalnie ma koncepcję harmonii kolorów lub losowo wybiera kolory i jest zbyt leniwy, aby mieszać je z bielą.
Dziękujemy, że przynajmniej od czasu do czasu wybraliście monotonne oświetlenie i wszystko staje się bardziej widoczne.
Wydaje się, że inspiruje go przyciągające wzrok chińskie plakaty i sitodruki z lat 90-tych.
Ludzka percepcja jest jednak ograniczona i podlega pewnym prawom, które trzeba najpierw poznać, a po drugie wziąć pod uwagę.
Nie możemy postrzegać wszystkiego z równą uwagą i mimowolnie dać się rozpraszać wizualnym hałasem scenerii, wyszukanymi kostiumami, niemniej jednak przyszliśmy obejrzeć taniec, a nie tę burzę kolorów.
Umiejętność projektowania to wszystko podrzędny gatunek, najważniejsza jest w nim umiejętność oddania atmosfery i umieszczania akcentów, zgodnie z librettem i muzyką.
Dobre dekoracje to takie, których nie zauważasz, które tylko podkreślają, ale nie rozpraszają! W balecie najważniejsze jest balet!
Swoją drogą sądząc po zdjęciu np. tym, wszystko wydaje się nie takie złe, ale jak zobaczysz to na własne oczy, zrozumiesz o co mi chodzi.No cóż, fotograf na pewno uchwycił najlepsze momenty.
W tej konkretnej scenie było za dużo pomarańczy, ogólnie bardzo wątpliwego koloru - ale ten artysta ma jednego ze swoich ulubionych.
zdjęcie i kąt harmonizują kolory i tutaj jest to niezauważalne. Ale widzisz, jak wszystko jest jasne, a to nie jest bajka dla przedszkolaków!
29.03.2018
„Paquita”. Balet do muzyki Deldeviz, Minkus, Drigo
Czwarte wykonanie subskrypcji „Petipa”.
Po długiej zimie i tragicznym tygodniu ta „Paquita” została przelana jako życiodajny balsam na dusze publiczności.
Czarująca, jasna do ślepoty oczu scenografia. Różnorodność strojów. Może gdzieś w ciepłym południowym zawaleniu byłaby to brzydka, ale w szarym petersburskim klimacie, z naszym beznadziejnym oczekiwaniem lata, te liliowe chmury kwitnącej jakarandy na tle turkusowych pól i błękitnego nieba są najlepszym lekarstwem na bluesa . I nie ile jest kolorowe, ale raczej bardzo, bardzo radosne. A jak wspaniale wpasowują się otwarte łuki pałacu w stylu mauretańskim do sceny Grand pas – wydawało się, że przez nie powietrze Hiszpanii buzuje w nas żarem. A spadające w finale girlandy kwiatów w końcu się wykończyły i wywołały niemal dziecinną radość. Jakże uwielbiamy te pseudocygańskie i pseudo-hiszpańskie namiętności!
Może w porównaniu z Grand pas zaprezentowanym w zeszłym roku na balu dyplomowym Akademii Baletu Rosyjskiego było trochę „za dużo”. Ale te Grand pas są zupełnie inne - w Akademii to raczej bal w jednym z petersburskich pałaców państwowych, aw wersji teatralnej - prawdziwe hiszpańskie święto.
Program baletowy:
 |
 |
Finał baletu - Grand pas w reżyserii Jurija Burlaki - to triumf klasycznej choreografii Petipy. Morze-morze tańców! Wykwintne wariacje głównych bohaterów i druhen, oficerów. A co za cudowny mazurek w wykonaniu uroczych dzieci z Waganowskiego!
O wykonawcach:
Na Oksana Skorik(Paquita) był debiutem. A ja jako widz miałam też swoje pierwsze spotkanie z baletnicą. Skorik jest bardzo techniczny, profesjonalny, pewny siebie. Wysoki, z pięknymi liniami, szerokim krokiem – od nogi do ucha, z łabędzimi wdzięcznymi dłońmi. I już przekątna na pointach, na jednej nodze, zerwała zasłużoną owację - zrobiono "żelbet" :). Ale na obrazie Pakhity-Skorika widoczny był pewien chłód i dystans. Dla siebie przypisałem to szlachetnemu pochodzeniu Cygana. W końcu w pobliżu świeciła naturalna Cyganka Christina - Nadieżda Batojewa. Och, jak przylgnęła do oka i uwagi! Kokieteria, entuzjazm, płonące oczy! Tańczyła znakomicie w butach z młodą Cyganką (Paznokcie Enikeev) i pointe w wariacjach trio i Grand pas. Sukces tańca w czerwonych płaszczach w obozie to niewątpliwa zasługa solistów urzekającej Batoevy i nieodpartego Enikeeva.
Andres ( Parafia Xandera) pojawił się raczej jako cygański książę baron. Dumna postawa głowy, wyrafinowane maniery, wygląd oficera nawet w prostym garniturze - podziwiał cały występ. Ale jego rywal Clemente ( Dawid Zalejew) nie zaginął na tle przystojnego macho. Co prawda płaszcz Davida został podniesiony jakby z cudzego ramienia, ale nawet w takim stroju tańczył cudownie.
Grand pas zawierało wspaniałe wariacje czterech dziewczyn Paquity. Wszyscy tańczyli niesamowicie, ale dla siebie szczególnie zwróciła uwagę na słodycz Maria Shirinkin(debiut) i cudowny Szamal Husejnow.
Konduktor Valery Ovsyannikov przewidywał każdy ruch na scenie, dosłownie oddychając z tancerzami. A na łukach próbował nawet wykonać pewne „pa” :).
Bravi, bravi, bravi wszystkim za niesamowity balet!
Zdjęcia z łuków: 
Paquita to balet do muzyki kompozytora Edouarda Deldeveza z późniejszymi dodatkami muzycznymi kompozytora Ludwiga Minkusa.
Libretto autorstwa Paula Fouchera i Josepha Maziliera. Podstawą literacką było opowiadanie Miguela Cervantesa „Cyganka”.
Pierwsze przedstawienie odbyło się w Paryżu, na scenie Wielkiej Opery, 1 kwietnia 1846 r., wystawione przez choreografa Josepha Maziliera do muzyki Ernesta Deldeveza
Postacie:
Lucien d'Hervilly
Inigo, szef obozu cygańskiego
Don Lopez de Mendoza, gubernator prowincji w Hiszpanii
Comte d'Hervilli, francuski generał, ojciec Lucien
Rzeźbiarz
Pakwita
Doña Serafina, siostra Don Lopeza
Hrabina, matka hrabiego d'Hervilli
Młoda Cyganka.
Streszczenie:
W Hiszpanii piękna Paquita mieszka w obozie cygańskim. Ale ona nie jest Cyganką. Jej pojawienie się w obozie wiąże się z jakąś straszliwą zbrodnią z 1795 roku i owiane jest tajemnicą. Paquita starannie przechowuje miniaturowy portret swojego ojca, ale nie wie, kim jest i dlaczego został zabity. Była bardzo młoda i pamięta tylko, jak ktoś ją zabrał.
Ale tu, w dolinie w pobliżu Saragossy, gdzie mieszka obóz cygański, przybywa francuski generał hrabia d'Hervilly. Domaga się postawienia w tym miejscu pomnika swojemu bratu Karlowi, który zginął kiedyś wraz z żoną i córką.
Tymczasem gubernator hiszpańskiej prowincji Lopez de Mendoza knuje, jak poślubić swoją siostrę Serafinę Lucienowi d'Hervilli. A Inigo, szef obozu cygańskiego, snuje własne intrygi - chce zdobyć miłość pięknej Paquity. Zauważa jednak, że między Lucienem i Paquitą wybuchają czułe uczucia. Inigo przybywa do gubernatora, Don Lopeza de Mendoza, i opracowują plan zniszczenia Luciena: zmusić go do picia wina zmieszanego z tabletkami nasennymi, a wtedy przybędą specjalnie wynajęci zabójcy.
Ale ich plany nie mają się spełnić – Paquita usłyszała ich rozmowę i ratuje Luciena, zmieniając butelki wina i podając Inigo pigułkę nasenną. Wynajęci zabójcy, otrzymawszy rozkaz zabicia tego, który jest w domu, zamiast Luciena przez pomyłkę zabijają samego Inigo.
A główni bohaterowie, Paquita i Lucien d'Hervilli, razem, żywi i nietknięci po wszystkich kłopotach, docierają do miejsca, gdzie przygotowywany jest wielki bal i gdzie powstaje portret zamordowanego bohatera Charlesa d'Hervilli.
Paquita opowiada o zdradzie gubernatora i zostaje aresztowany. A w portrecie zmarłego bohatera, porównując go z wizerunkiem w swoim medalionie, rozpoznaje własnego ojca.
Historia powstania baletu.
Prawykonanie dwuaktowego przedstawienia odbyło się 1 kwietnia 1846 roku w Paryżu, w Operze Wielkiej.
W rolach głównych: Paquita – Carlotta Grisi, Lucien – Lucien Petipa; jako Inigo - Pearson.
W Operze Paryskiej balet trwał do 1851 roku, pracowała tam odtwórczyni głównej roli Carlotta Grisi (potem wyjechała do swojego konkubina, choreografa Julesa Perrota, w Rosji, gdzie otrzymała kontrakt na dwoje). pór roku i gdzie Paquita była jedną z wykonywanych ról).
Ale prawdziwy sukces czekał na ten balet półtora roku później w Rosji, gdzie otrzymał nazwę „Paquita” i był wielokrotnie wystawiany i kontynuuje swoje sceniczne życie do dziś.
Spektakl w Rosji był kolejnym po paryskiej premierze, z dwuaktowego stał się trzyaktowy i odbył się w petersburskiej trupie cesarskiej na scenie Teatru Bolszoj Kamenny 26 września 1847 r. z muzyką Deldewieza , z instrumentem KN Lyadov iz dodatkiem nowej muzyki galopowej.
Marius Petipa powtórzył tę samą produkcję w Moskiewskiej Cesarskiej Trupie, w Teatrze Bolszoj, 23 listopada 1848 roku, wykonując główne role razem ze swoją partnerką E. Andreyanovą.
27 grudnia 1881 r. Petersburska trupa cesarska na scenie Teatru Kamiennego Bolszoj pokazała nową wersję baletu choreografa Mariusa Petipy, w której muzykę Deldevez uzupełniła muzyka Minkusa, dla której M. Petipa specjalnie wymyślił kilka scen tanecznych.
Wersja baletu Mariusa Petipy nie zniknęła. Zachował go N. G. Siergiejew, który na początku XX wieku nagrał repertuar baletowy trupy cesarskiej w Petersburgu według systemu zapisu choreograficznego swojego nauczyciela V. I. Stiepanowa. Wyjeżdżając na emigrację, N. G. Sergeev zabrał ze sobą wszystkie nagrania i sam z nich wielokrotnie korzystał, wystawiając przedstawienia baletowe na różnych scenach, na których rzuciło go życie. Teraz jego kolekcja jest przechowywana w USA, w bibliotece Uniwersytetu Harvarda i jest dostępna dla wszystkich postaci baletowych.
W 2000 roku Pierre Lacotte odrestaurował te nagrania Mariusa Petipy dla paryskiej Grand Opera. W ten sposób balet powrócił – choć nie w swojej pierwotnej formie, lecz w wersji Mariusa Petipy – na scenę, z której zaczęła się jego historia.
Sezon baletowy w Teatrze Bolszoj otworzyli Francuzi. Była to druga część trasy powrotnej Baletu Opery Paryskiej. A raczej powrót zapomnianego długu, o którym Brigitte Lefebvre pamiętała przed odejściem ze stanowiska szefa Baletu Opery Paryskiej.
Od dawna pragnęła przenieść paryską Paquitę Pierre'a Lacotte na historyczną scenę Bolszoj, ale wizyta objazdowa Baletu Operowego (luty 2011) zbiegła się z samym szczytem remontu, a paryżanie pokazali balety w małym formacie na Nowa scena: Suita w bieli Serge'a Lifara, Arlesian » Roland Petit i «Park» Angelina Preljocaja.
Ani Rudolf Nureyev, ani Pierre Lacotte, autorzy wielkich inscenizacji, tzw. paryskich ekskluzywnych z kategorii klasyków, nie dostali się do towarzystwa „przywiezionych” choreografów.
Dwa lata temu Teatr Bolszoj wprowadził wygodną praktykę - rozpoczęcie sezonu wycieczką po jakimś poważnym teatrze europejskim.
W 2011 roku Teatr Realu Madryt wystawił operę Kurta Weilla Powstanie i upadek miasta Mahagonny, w 2012 – La Scala pokazała swojego nowego Don Juana. Trasa Baletu Opery Paryskiej z Paquitą idealnie wpisuje się w ten schemat. A poprzeczka poziomu artystycznego zwiedzających jest utrzymywana na wysokim poziomie.
Są to jednak wszystkie formalności wyjaśniające. Przesłanie trasy po Paryżu jest inne.
Ci, którzy śledzą wydarzenia we Francji, wiedzą, że Balet Opery Paryskiej jest u progu zmian.
W 2014 roku zespołem pokieruje nowy dyrektor artystyczny – choreograf z Bordeaux, mąż Natalie Portman, byłego premiera New York City Ballet, Benjamin Millepied.
Tak, oczywiście Brigitte Lefebvre, wieloletnia liderka słynnego zespołu, nie była strażniczką klasycznego dziedzictwa, wręcz przeciwnie, z całych sił wpychała do repertuaru taniec nowoczesny. Ale piekła też o miejscowym skarbie - baletach Nureyeva i Lacotte'a. A także fakt, że choreografowie lub tancerze, którzy chcą odrodzić się jako choreografowie pochodzenia francuskiego, powinni mieć pierwszeństwo dla nowych spektakli w teatrze.
Znowu nie oznacza to, że rasizm był promowany. Lefebvre zaprosił do spektakli choreografów izraelskich i algierskich, a także wszystkich innych, którzy byli „w dyskursie”. Millepied dwukrotnie znalazł się wśród tak obiecujących zaproszonych Francuzów - z bardzo przeciętnymi pracami "Amoveo" i "Triad", które zostały doprowadzone do odpowiedniego poziomu przez genialne stopy paryskich tancerzy i design projektantów mody.
Jednak historycznie ksenofobia miała miejsce w Paryskiej Szkole Operowej.
Do szkoły przyjmowane są różne zdolne dzieci, ale po ukończeniu szkoły tylko posiadacze francuskiego paszportu mogą dostać się do korpusu baletowego głównego teatru baletowego w kraju. To okrutne, ale ogólnie sprawiedliwe. Każdy teatr ma swoją specyfikę, a instytucja baletu francuskiego, jako najstarsza na świecie, ma prawo do własnych dziwactw, czego efektem jest zawsze wysoki poziom warsztatu i, co najważniejsze, stylistyczna jedność.
Wszędzie, gdzie pojawia się baletnica Opery Paryskiej, zawsze nosi w sobie styl francuski - to sposób wykonania, technika i szczególna kultura sceniczna.
To samo można powiedzieć o baletnicach Teatru Maryjskiego, częściowo o artystach Teatru Bolszoj, a także o solistach Królewskiego Baletu Duńskiego, czyli o przedstawicielach najstarszych narodowych zespołów.
I to wszystko – tylko te trzy lub cztery teatry.
Czy ta elitarność jest dobra czy zła w dobie globalizacji?
Z punktu widzenia baletomana jest to niewątpliwie dobre. Ponieważ wokół tych teatrów filarowych znajdują się inne wspaniałe teatry, w których honoruje się mieszankę stylów, technik i narodowości. Są to American Ballet Theatre (ABT), La Scala Ballet, New York City Ballet, Covent Garden Ballet, English National Ballet, Berlin State Ballet, Vienna Opera Ballet i kilka innych. Ponadto istnieją teatry autorskie, takie jak Balet Hamburski (repertuar Neumeiera) czy Balet Stuttgarcki (Cranko).
Czas wprowadza poprawki. Zarówno w Danii, jak i w Paryżu jednocześnie pojawił się problem braku utalentowanych uczniów z „właściwym” paszportem do teatru. Z tej sytuacji można wyjść na dwa sposoby – albo zmienić statut i wziąć obcokrajowców spośród najlepszych absolwentów, albo wziąć wszystkich Francuzów pod rząd.
Dania zabiera już wszystkich po kolei, ponieważ kraj jest mały, a problem nie zaczyna się od ukończenia studiów, ale tuż przy przyjęciu - brakuje duńskich dzieci.
A teraz dziewczyna dowolnego pochodzenia z odpowiednimi danymi może wejść do Szkoły Królewskiego Baletu Duńskiego, a chłopcy są zabierani nawet bez danych, o ile idą. Ale Duńczycy nie mieli ksenofobii nawet wcześniej, po prostu duńskie dzieci wystarczyły, aby wypełnić lekcje baletu.
Francja jest jeszcze na poziomie szkoły, bo tam, podobnie jak w Rosji, gdzie oprócz Moskiewskiej Państwowej Akademii Sztuk i ARB (Vaganovka) jest kilkanaście szkół baletowych, które mogą wyżywić dwie szkoły metropolitalne, a nie jedną. szkoła, ale kilka. Mimo wszystko problem kadrowy dla Francuzów nie jest daleko i trzeba go jakoś rozwiązać, i najprawdopodobniej kosztem „nie-francuskiego”.
Tymczasem przyszły dyrektor artystyczny Baletu Opery Paryskiej, Benjamin Millepied, nie widzi zagrożenia w tym, że do teatru wejdą obcy.
Ponadto. Zdążył już wzbudzić oburzenie etoiles swoimi wypowiedziami w prasie. W jego oświeconym, zamerykanizowanym wyglądzie wyrafinowanej firmy brakuje Afroamerykanów z ich niezwykłą plastycznością i technikami. Normalna wypowiedź mężczyzny, który nigdy nie tańczył w Operze Paryskiej i nigdy nie chodził do słynnej szkoły.
Co więcej, na początku przyszłego sezonu nie będzie mu trudno zrekrutować plastikowych nie-Europejczyków do trupy. Cztery étoiles odchodzą od razu na emeryturę – „kurczaki” Nureyeva Nicolas Leriche (żegna się latem 2014 roku w katedrze Notre Dame Rolanda Petita) i Agnes Letestu (pożegnalny spektakl – „Dama kameliowa” Johna Neumeiera miejsce 10 października br.), a także Aurelie Dupont (w balecie „Manon” jesienią 2014) i Isabelle Ciaravola w marcu 2014 jako Tatiana w „Onieginie” G. Cranko.
Zgodnie z prawem tancerka baletu Opery Paryskiej przechodzi na emeryturę w wieku czterdziestu dwóch i pół roku!
Ale w grupie pierwszych tancerzy, skąd teoretycznie powinni nominować przyszłe gwiazdy na wolne stanowiska, nie ma w takiej ilości odpowiednich kandydatów. Oczywiste jest, że za rok uda się awansować kogoś z niższych stopni na pierwszych tancerzy, ale ci ludzie będą wtedy musieli „wyciągnąć” najtrudniejsze partie w baletach klasycznych. Dlatego pomysł Millepied o „rozcieńczeniu” trupy profesjonalistami z zewnątrz, bez względu na to, jak przeciętny i niesmaczny może się wydawać, ma szansę się urzeczywistnić. I wszystko, wszystko się zmieni.
Ale podczas gdy Brigitte Lefevre jest u steru, w jej trupie nie ma wolnych miejsc, wręcz przeciwnie, są znakomite tancerki, z którymi przez 20 lat walczyła ramię w ramię o czystość i tożsamość francuskiego stylu.
Była i pozostaje przyjaciółką Teatru Bolszoj - wraz z jej zgłoszeniem moskiewscy artyści zostali zaproszeni na jednorazowe spektakle: Nikołaj Ciskaridze tańczył Bajaderę i Dziadka do orzechów, Maria Aleksandrowa tańczyła Raymondę, Swietłana Łunkina tańczyła Dziadka do orzechów i na próżno, Natalia Opipow - "Dziadek do orzechów". Po drugie, dzięki porozumieniom Lefebvre'a z Iksanovem, Bolszoj Ballet Company zaczął regularnie koncertować w Paryżu.
Przywieziona do Moskwy „Paquita” to pożegnalne ujęcie Baletu Opery Paryskiej z epoki Brigitte Lefevre.
Piękny gest awangardowej królowej, która chce być zapamiętana w Rosji nie tylko jako propagandystka egzystencjalnego pławienia.
Ta wersja Paquity miała premierę w 2001 roku. Francuzi trochę się wtedy obawiali, że Teatr Bolszoj, w którym rok wcześniej odbyła się z ogromnym sukcesem premiera baletu Pierre'a Lacotte'a „Córka faraona” według Petipy, przechwyci swojego głównego konesera i rekonstruktora romantycznej starożytności od Opera Paryska. W tym czasie w repertuarze teatru znalazł się jego regularnie odnawiany La Sylphide i rzadki Marco Spada.
Rewizja Paquity autorstwa Lacotte'a datowana jest na prawykonanie w 1846 roku, z choreografią Josepha Maziliera, która nie zachowała się do naszych czasów.
Choreograf oparł się na unikalnych dokumentach, które odkrył w Niemczech, a są to kompletny opis mise-en-scenes, pierwsze wydanie pantomimy i dwie wariacje Maziliera, zaznaczone i napisane ręką choreografa, oraz opis projekt wydajności.
Wszystko to było potrzebne, aby zamienić się w pełnoprawny spektakl „The Big Classical Pas” – arcydzieło fragmentu „Paquity” Mariusa Petipy, który przetrwał czas. Są to znane dziecięce mazurki, pas de trois, kobiece wirtuozowskie wariacje, żałosne pas de deux Paquita i Lucien oraz wspólne entre, które z powodzeniem istnieją od stu lat w trybie bez fabuły.
Pierwsza francuska „Paquita” z 1846 roku powstała z pasji ówczesnych choreografów do legend Półwyspu Iberyjskiego.
Hiszpania z jednej strony była postrzegana jako kraj, w którym mogły mieć miejsce niesamowite historie o porwaniach dzieci przez Cyganów i napadach rabunkowych - takie historie aktywnie podsycały francuski romantyczny balet. Z drugiej strony Hiszpania słynęła jako miejsce narodzin wszelkiego rodzaju tańców ludowo-charakterystycznych - cygańskich, bolero, kachuchi. Tamburyny, tamburyny, kastaniety, płaszcze - te akcesoria stały się integralną częścią baletów tamtych czasów.
Podstawą literacką „Paquity” było opowiadanie „Cyganka” M. Cervantesa.
Późne lata 30-40. miniony wiek minął w ogóle pod znakiem Cyganów baletowych. W Petersburgu w 1838 roku Philippe Taglioni wystawił balet La Gitana dla Marii Taglioni. Joseph Mazilier wystawił La Gipsy dla Fanny Elsler przed Paquitą. Pierwszym wykonawcą Paquity była nie mniej wybitna francuska baletnica Carlotta Grisi. W tym samym czasie w Londynie odbyła się premiera baletu Esmeralda Julesa Perrota, głównego cygańskiego przeboju baletowego XIX wieku.
Ale cygański motyw w „Paquicie” ujawnia się nieco inaczej niż w „Esmeraldzie”.
Słowo „Cyganie” w balecie romantycznym rozumiane było w pewnym sensie jako epitet dla „teatralnych rabusiów”. Tak więc libretto „Paquity” opowiada o niezwykłym losie dziewczyny, która zgodnie z jego prawami mieszka w obozie cygańskim – tańcząc, zarabia na życie. Jej pochodzenie jest jednak owiane tajemnicą - dziewczyna ma medalion przedstawiający francuską arystokratkę, nawiązującą do jej szlachetnego rodzica.
A w "Esmeraldzie" słowo "Cygan" oznacza - "żebrak", "prześladowany", "bezdomny", a cygańskie życie w balecie nie jest owiane żadnym romansem. W tym sensie pierwsza paryska „Paquita” jest bliższa „Catarinie, córce rozbójnika” J. Perrota. „Paquita” to późnoromantyczny balet, którego fabuła oparta jest na melodramacie uwielbianym przez widzów teatrów na Grands Boulevards.
W rezultacie Lacotte, którego znamy jako pierwszorzędnego reżysera tańców w stylu epoki romantyzmu, przywraca w swojej Paquita – z notatek, rycin, szkiców, recenzji i artykułów poetów i krytyków literackich do poziomu teofila Gautier - wszystkie pantomimy mise-en-scene.
W spektaklu pojawia się cały obraz „Obozu Cyganów”, który praktycznie nie zawiera tańców, ale jest pełen najbardziej dramatycznej pantomimy, z której kiedyś zachwycał się Gauthier.
Trudno porównywać zdolności aktorskie pierwszej performerki Paquity Carlotty Grisi i dzisiejszych baletnic Ludmili Pagliero i Alice Renavan, ale sam ten obraz, będący wskrzeszoną ryciną, wygląda harmonijnie, częściowo przypominając dramatyczną przerwę.
Paquita, zakochana we francuskim oficerze Lucien d'Ervilly, podsłuchuje rozmowę cygańskiego Inigo z hiszpańskim gubernatorem, który ma dać mu tabletki nasenne, a potem zabić Luciena - pierwszego z zazdrości, drugiego - z zazdrości. nienawiść do Francuzów i niechęć do poślubienia córki Serafiny synowi znienawidzonego generała. Paquita ostrzega Luciena przed niebezpieczeństwem, zamienia okulary Luciena i Inigo, zasypia, zanim popełnia okrucieństwo, a para bezpiecznie ucieka przez sekretne drzwi w kominku.
Na poprzednim obrazku treść opowiadana była głównie poprzez taniec. Jest to taniec hiszpański z tamburynami, taniec cygański Paquity, wariacje Luciena i osławiony Taniec z płaszczami (Danse de capes), który niegdyś wykonywali tancerze parodii, podarowany mężczyznom przez Lacotte'a oraz pas de trois , przepisany w inny sposób na sposób Petipy.
Dlatego obraz „pieszego” służy jako przejście do kolejnego aktu tanecznego w całości – balu u General d’Hervilli,
do którego Paquita i Lucien, zdyszani pościgiem, wbiegają z opóźnieniem. Dziewczyna demaskuje podstępnego gubernatora, a po drodze odkrywa na ścianie portret mężczyzny o rysach znanych z jej medalionu. To jej ojciec, brat generała, który zginął wiele lat temu. Paquita natychmiast przyjmuje propozycję Luciena, którą wcześniej delikatnie odrzuciła, uważając się za niegodną plebejuszkę, zakłada piękną tutu ślubną, a bal trwa dalej w stylu tego bardzo ulubionego „gran pas” przez baletomanów wszechczasów i narodów. muzyka Minkusa, skomplikowana przez Lacotte'a po francusku.
W wywiadzie Lacotte wielokrotnie powtarzał, że „technika Paquity wymaga więcej żywotności niż liryzmu”.
I „balerinki muszą pasować do starej techniki allegro, która stopniowo zanika”. Wyjścia Paquita to łańcuch małych kroków, skoków, „poślizgów” i pas de sha. Wariacje solisty w pas de trois i wariacje Luciena to niemal ciągły lot bez lądowań.
Skład solistów, których paryżanie przywieźli do Paquity, jest nierówny, choćby dlatego, że
Matthias Eimann - performer Luciena - istnieje na świecie w jednym egzemplarzu.
Wszyscy inni Lucienowie są dobrzy, ale brakuje im Matthiasa. Zadebiutował w Paquicie w grudniu 2007 roku we wszystkich meczach na raz. Podczas gdy jego starsi koledzy wypracowywali swoją gwiazdorską rolę w roli premiera, Eyman, który właśnie został podniesiony do rangi pierwszego tancerza, wskoczył do pas de trois i zasalutował w tańcu hiszpańskim, jednocześnie wpychając loty Luciena w odwet.
A kiedy w roli zastępcy wyszedł w roli głównej - chłopak z wyraźną arabską nutą w rysach i absolutnie niesamowitym, swobodnym skokiem - jednoznacznie ustalono nazwę przyszłej etalia (wtedy jednak nie było wakatu na długi czas, a na wizytę trzeba było czekać co najmniej rok).
Eyman wprowadził zupełnie inny sposób tańca i zachowania na scenie - nieustraszony, trochę bezceremonialny, trochę nieczuły, ale niezwykle ciekawy i nowatorski.
Dziś to czcigodny premier, którego występy ogląda Paryż i w którym namiętnie zakochali się Moskali. Nie pokazano go na ostatnim tournée, nawiązując do zaangażowania artysty w aktualny repertuar opery, potęgując tym samym szok otwarcia. Florian Magnenet, drugi Lucien, nie ustępuje Eymanowi w dzielnych manierach, ale wariacje Lacotte'a nie są jeszcze od niego zależne.
Pierwszego wieczoru Paquitę zatańczyła Ludmiła Pagliero, główna wirtuoz Opery Paryskiej.
Etoile jest piękny, wytrzymały, z dobrym skokiem, błyskotliwym podkręceniem i niezwykłym wyczuciem adagio.
Jak każdy zakładnik technologii, Ludmiła ma pewne dramatyczne stemplowanie, ale nie krytyczne.
Kolejna Paquita - Alice Renavan. Jest też wytrzymała, również ze skokiem, ale jak na balet klasyczny jest zbyt egzotyczna. Renavan popadła w stagnację w rolach drugoplanowych, które często gra jaśniej niż inne tytułowe role prima, ale mentalność dobrego adiutanta uniemożliwia jej zostanie generałem.
Jednak uroda Alice ma wszelkie szanse, aby wkrótce stać się etykietą osiągnięć w tańcu współczesnym - w tej dziedzinie jest bezkonkurencyjna.
Oprócz uroków tańca étoile, Francuzi dawali radość schludnych piątych pozycji, powściągliwe maniery i elegancję każdego artysty z osobna.
Fot. D. Jusupow
X oreografia Mariusa Petipy.
W domu szlachetnego hiszpańskiego szlachcica odbywa się uroczystość z okazji zaślubin pięknych Paquity i Luciena. Wspaniały bal otwiera dziecięcy mazurek. W tańcu solo przyjaciele Paquity demonstrują wirtuozerskie umiejętności. Świąteczną akcję dopełnia taniec głównych bohaterów – Paquity i Luciena.
Z książki „Marius Petipa. Materiały, wspomnienia, artykuły ”(1971):
<...>„W pierwszych czterech miesiącach pobytu w Petersburgu poznałem miasto, często odwiedzałem Ermitaż, z przyjemnością podróżowałem na wyspy, ale jednocześnie codziennie rano ćwiczyłem sztukę tańca w szkole im. Teatry Cesarskie.
Trzy tygodnie przed otwarciem sezonu w imieniu reżysera podjąłem się produkcji baletu Paquita, w którym miałam zadebiutować i wystąpić razem z Madame Andreyanova, która cieszyła się szczególnym patronatem Jego Ekscelencji.
Ta aktorka była już daleko od swojej pierwszej młodości i nie cieszyła się już szczególnym powodzeniem wśród publiczności, mimo że była bardzo utalentowana i nie ustępowała w szkole słynnym Taglioni.
Podstarzały choreograf Tytus w tym czasie opuścił służbę w teatrze petersburskim i całkowicie wyjechał do Paryża. W końcu nadszedł pierwszy występ Paquity i och, radości, miałem szczęście i zaszczyt wystąpić w obecności Jego Królewskiej Mości Cesarza Mikołaja I, który przyjechał na mój debiut.
Tydzień później otrzymałem pierścionek z rubinami i osiemnastoma brylantami, podarowany mi przez Jego Wysokość. Nie mam nic do powiedzenia o tym, jak bardzo ucieszyłem się z tego pierwszego królewskiego prezentu, który do dziś trzymam jako najbardziej satysfakcjonujące wspomnienie początku mojej kariery.<...>
Z artykułu Eleny Fedorenko „Obóz idzie na pointy”, gazeta „Kultura” (2013):
<...>„Dzisiaj balet Paquita, bez którego nie można zrozumieć historii baletu światowego, można oglądać tylko na scenie Opery Paryskiej w okresie odrodzenia francuskiego choreografa Pierre'a Lacotte'a.<...>
Podbój jego drugiej i ukochanej ojczyzny przez Mariusa Petipy rozpoczął się od Paquity.<...>Trzy i pół dekady później Marius, już Iwanowicz, a już uznany mistrz, uzupełnił oryginał o nowe tańce, skomplikował znane pas de trois i, co najważniejsze, skomponował grand pas do muzyki specjalnie dodanej przez kompozytora Ludwiga Minkus. Sam balet zaginął w historii na półtora wieku, po czym całkowicie zniknął ze sceny, a afirmujące życie grand pas (rozrywka weselna) stało się jednym z przykładów baletowego „porządku świata”. Ten ostatni w rzeczywistości jest akademickim stylem imperialnym, który Petipa ustanowił w Rosji i z którego słynie rosyjski balet klasyczny.
Najlepsze trupy tańczą Grand Pas z Paquity z nie mniejszą czcią niż akt biały z Jeziora łabędziego czy akt Cienia z Bajadery.
Niewyczerpana fantazja pozwoliła mu utkać fantastyczne taneczne koronki, doprawiając je ironiczną pantomimą w stylu retro. Okazało się, że "Paquita".<...>
Z książki V. Krasovskaya „Tance Profiles” o głównej aktorce Gabrieli Komlevie (1999):
„Ona jest strażnikiem tradycji, spadkobierczynią wielowiekowych fundacji”.<...>Pewność mistrza, spokój wirtuoza zbliżają Komlevę do pierwszej Nikii - Ekateriny Vazem. Gdyby Petipa mógł zobaczyć, jak Nikiya Komleva leci na oślep przez scenę w zakrętach szybkich odrzutowców, jak przecina ją łańcuchem idealnie naciągniętych tras, uwierzyłby, że życie jego potomstwa nie przeminie, póki takie będą. tancerze.
