Obraz „Rycerz na rozdrożu” przedstawia bohatera lub Iwana Carewicza, który podjechał pod kamień, aby dowiedzieć się, co go czeka na tej drodze. I co? Na kamieniu widnieje groźne ostrzeżenie: „Żyję, by nie być”. Ale gdzie się udać, jeśli nie tutaj?

Kompozycja na podstawie obrazu Wasniecowa „Rycerz na rozdrożu”

opcja 1

Ten obraz autorstwa V.M. Vasnetsov został napisany, podobnie jak wiele innych jego obrazów, pod wpływem baśni i epickich opowieści. W centrum pracy -. Jest znany jako najbardziej odważny i silny bohater w Rosji. Jego twarz nie jest widoczna, siedzi na białym koniu, uzbrojony we włócznię, tarczę, maczugę, łuk pełen strzał. Cały obraz mówi o jego medytacji, postać bohatera jest majestatyczna i potężna. W pochylonej głowie widać zamyślenie. Jego włócznia również jest pochylona. Autor pokazuje jedność między nim a jego dzielnym przyjacielem - koniem, bo odrzucona jest też jego poza. Pomimo tego, że koń stoi pewnie, jego głowa jest pochylona.

Ponure tło tylko podkreśla nastrój. Teren przedstawiany jest jako bagnisty, prawie nie ma roślinności, kamienie są też porozrzucane w najbardziej ponurych odcieniach. Kości pozostawione po bitwie są widoczne, a nad nimi latają kruki w poszukiwaniu łatwej zdobyczy. Bohater staje przed trudnym wyborem, ciężarem odpowiedzialności. Bardzo trudno mu podjąć tę decyzję.

Opcja 2

W.M. Wasniecow
Rycerz
Moje wrażenie

Artysta V.M. Wasniecow często malował obrazy oparte na baśniach i epickich opowieściach. Na przykład „Bogatyrs”, „Alyonushka” i inne. Te obrazy są same w sobie bajeczne i magiczne, jest w nich tyle cudowności i tajemniczości!

Wokół nie ma już dróg, tylko złowrogie kamienie, które wyglądają jak groby, kruk krąży, jakby szukając padliny, inny siedzi przy kamieniu, a czaszka leży i uśmiecha się pod kamieniem. Rycerz pomyślał smutno. Nie wie, jak być. Rozdroża nie są tak bardzo na otwartym polu, ale w myślach bohatera nie może się zdecydować.

Z przodu artysta przedstawił czarną chmurę. Wydaje się, że przeraża rycerza, ostrzega go przed niebezpieczeństwem. Ale wtedy niebo jest czyste i trochę różowawe. Pewnie już tam świta. Wydaje mi się, że artysta chce pokazać, że droga będzie trudna i niebezpieczna, ale nadal prowadzi do dobra. Prawdopodobnie jednak rycerz zdecyduje się iść dalej i pokonać wszelkie niebezpieczeństwa.

Bardzo podobał mi się obraz. Jest przerażająca i tajemnicza, ale wydaje się, że wszystko dobrze się skończy, jak zawsze w bajkach.

Opcja 3

Ten obraz autorstwa V.M. Vasnetsov został napisany, podobnie jak wiele innych jego obrazów, pod wpływem baśni i epickich opowieści. W centrum pracy znajduje się Ilya Muromets. Jest znany jako najbardziej odważny i silny bohater w Rosji. Jego twarz nie jest widoczna, siedzi na białym koniu, uzbrojony we włócznię, tarczę, maczugę, łuk pełen strzał. Cały obraz mówi o jego medytacji, postać bohatera jest majestatyczna i potężna. W pochylonej głowie widać zamyślenie. Jego włócznia również jest pochylona. Autor ukazuje jedność między nim a jego dzielnym przyjacielem - koniem, bo odrzucona jest także jego poza. Pomimo tego, że koń stoi pewnie, jego głowa jest pochylona.

Przed bohaterem znajduje się kamień, na którym jest napisane, że jeśli idziesz prosto, nikt nie może pozostać przy życiu: „ani przechodzień, ani przechodzień, ani przęsło”. Jest również napisany w rosyjskich eposach. Wszystkie inne napisy na kamieniu zostały wymazane, ponieważ minęło wiele lat. Rozumie, że ma tylko jedną ścieżkę, która doprowadzi go do śmierci.

Ponure tło tylko podkreśla nastrój V.M. Wasniecow. Teren przedstawiany jest jako bagnisty, prawie nie ma roślinności, kamienie są też porozrzucane w najbardziej ponurych odcieniach. Kości pozostawione po bitwie są widoczne, a nad nimi latają kruki w poszukiwaniu łatwej zdobyczy. Bohater staje przed trudnym wyborem, ciężarem odpowiedzialności. Bardzo trudno mu podjąć tę decyzję.

Obrazu dopełniają majaczące chmury burzowe, które jeszcze bardziej eskalują sytuację i wskazują na całkowitą beznadziejność sytuacji: nie ma ani drogi w lewo, ani w prawo, a jeśli pójdziesz prosto, czeka cię śmierć. Chciałbym wierzyć, że odwaga bohatera zwycięży ponure myśli i siły, obudzi się z ciężkich myśli, pójdzie prosto i zniszczy złą siłę i wszystkich wrogów, którzy blokują mu drogę. W ten sposób ponownie uratuje Rosję.

Opcja 4

Wiktor Michajłowicz Wasniecow niejednokrotnie zwracał się w swojej pracy do dzieł folkloru: bajek, eposów. A obrazy rosyjskich bohaterów ekscytują i kuszą go od samego początku jego kariery. Istnieje wiele szkiców, rysunków przedstawiających epickich bohaterów. Vasnetsov wpadł na pomysł namalowania obrazu „Rycerz na rozdrożu” dawno temu, gdy artysta miał jeszcze dwadzieścia lat. I stworzył swoje dzieło w 1882 roku. Według mistrza ten obraz jest wyrazem jego własnych myśli.

Centralne miejsce na obrazie zajmuje wizerunek bohatera, który podjechał pod kamień z wyraźnie zachowanym napisem: „Jak jechać prosto – żyję, by nie być – na przechodnia nie ma mowy, ani przechodnia lub przęsła”. W bezsilności bohater opuścił włócznię, czytając napis. Pomyślał o swoim udziale. Przecież reszta inskrypcji była zarośnięta mchem i od czasu do czasu zacierana. Jest więc dla niego tylko jedna droga - tam, gdzie nie ma życia.

Niepokój bohatera potęguje naga czaszka przy kamieniu oraz latawiec krążący w poszukiwaniu zdobyczy. Zmęczonemu podróżnikowi zwiastuje kłopoty. Zanikający świt zakrywają nadchodzące chmury burzowe. Gdzie powinien iść rycerz? Gdzie iść? W końcu nie ma drogi. Wszystko zarosło. Wydawałoby się to całkowitą beznadziejnością, nie ma drogi ani w prawo, ani w lewo, ale bezpośrednio - śmierć.

Ale kiedy patrzysz na zdjęcie, pamiętasz epicki „Ilya Muromets and the Robbers”, który został zainspirowany fabułą obrazu Vasnetsova. Ilya nie bała się trudnej ścieżki i pokonała złodziei, oczyściła drogę. Wygląda na to, że rycerz, budząc się z ciężkich myśli, pójdzie prosto, by zniszczyć złą moc, która blokowała tę drogę.

"Rycerz na rozstajach" - klasa 6 (opis)

opcja 1

W I. Vasnetsov, oryginalny artysta, który z wyczuciem rozumie głęboką rosyjską duszę i tworzy, inspirowany folklorem i bogatą historią swojego rodzinnego kraju. Bajeczne obrazy potężnych słowiańskich bohaterów, szczególnie skutecznie wyszły spod jego pędzla.

Przede mną obraz „Książę na rozdrożu”. W centrum płótna znajduje się smukła i potężna postać księcia na swoim miłym śnieżnobiałym koniu. Zamyślony bohater liryczny, pochyliwszy swoją gwałtowną główkę, staje przed trudnym dylematem – wybrać własną ścieżkę, własne przeznaczenie. Kolczuga i hełm błyszczą w zachodzącym słońcu, potężna ostra włócznia jest opuszczona, za plecami silnego mężczyzny wisi rozpalona do czerwoności tarcza z łukiem i strzałami, a za pasem zatknięta jest ciężka maczuga.

Olbrzymi głaz kamienny, porośnięty gęstym zielonym mchem, nakrapiany starosłowiańskimi inskrypcjami, wskazuje drogę podróżnikowi, ale tylko nie wróży mu dobrze – zapowiada straszliwą śmierć tym, którzy odważą się tą drogą ruszyć.

Koń bohatera, potrząsając grzywą, prychając niespokojnie, jakby odwiódł swego pana od katastrofalnego przedsięwzięcia.

Atmosfera wokół jest niepokojąca, pełna niepokoju i niepokoju.

Ciemnoniebieskie chmury burzowe unoszą się na wieczornym niebie, zapada zmierzch. Na otwartym polu nie ma bestii ani domu dobrego człowieka. Tylko czarne wrony sępów unoszą się nad kamieniem i białymi kośćmi człowieka i konia. Umyte przez deszcze czaszki uśmiechają się i wpatrują pustymi oczodołami w ciemniejące zmierzch niebo.

Horyzont ciemnieje, ponure, ciche, szerokie pole ciągnie się na mile. Minuty ciągną się, przybliżając nieuniknione. A teraz wyobraźnia rysuje, jak nieustraszony rycerz, ciągnąc za wodze swego wiernego konia, skieruje go na zły los.

Malownicza fabuła twórczości Wasniecowa fascynuje baśniowością, tragedią, wiarą w triumf dobra nad złem i ciemnością.

Wariant 2 (szczegółowy)

Vasnetsov jest malarzem epickim.
Opis zdjęcia:

rycerz na białym koniu;
kamień wróżbity;
złowrogie pole;

Tło (przyroda).
Mój stosunek do obrazu.

Wiktor Michajłowicz Wasniecow znany jest wszystkim nie tylko jako bajkowy malarz, ale także epicki gawędziarz, który przekazuje nam nie słowem, ale za pomocą artystycznych obrazów, legendy starożytności, które sprowadziły się do nas dzięki wieki.

Artysta poświęcił wiele płócien tematowi eposów i legend. Wśród nich najbardziej znani są „bogatyrowie”. A ten heroiczny cykl otwiera obraz „Rycerz na rozdrożu”, który Wasniecow malował przez piętnaście lat. To jedno z dzieł filozoficznych malarza, które skłania widza nie tylko do kontemplacji, ale i do myślenia. I pomyśleć nie tylko o losach bohatera, ale także o głębszych, odwiecznych problemach dobra i zła, sprawiedliwości i podstępu, problem wyboru przyszłej drogi życiowej, który zapewne niepokoi każdego człowieka.

Na pierwszym planie starożytny rosyjski rycerz na białym koniu, który zatrzymał się na polu obok ogromnego kamienia z wyrytym na nim napisem. Jeździec jest odwrócony do nas tyłem, więc nie widzimy jego twarzy. Bohater ubrany jest w zbroję bojową. Jest gotowy nawet na nieoczekiwane spotkanie z wrogiem. Nosi lśniący żelazny hełm, długą zbroję kolczugową wzmocnioną metalowymi płytami na plecach i prawdopodobnie na klatce piersiowej.

Czy nauczyciel sprawdza, czy nie ma plagiatu? Zamów od nas wyjątkową pracę za 250 rubli! Ponad 700 zrealizowanych zamówień!

Za nim jest duża ciężka okrągła tarcza. Do pasa na szerokim pasie przymocowany jest brązowy skórzany kołczan, ozdobiony metalowymi ozdobnymi nakładkami. Kołczan jest pełen strzał. Z boku zwisa masywna maczuga. W prawej ręce rycerz trzyma długą, ostrą włócznię na czerwonym drzewcu. Opuszczany jest czubkiem do dołu, lekko zgięte ramię bohatera lekko go ściska - wojownik jest spokojny i pewny siebie. Na nogach ma wysokie jasnozielone buty ze złoconym obszyciem u góry czubka.

Podróżnik musiał podróżować bardzo długo i był zmęczony. Jego silne ciało jest teraz zrelaksowane, a ramiona opadające. Jeździec nie pędził konia przez szerokie pole: tylko czubki butów były wsunięte w strzemiona. O zachodzie słońca natknął się na proroczy kamień na rozwidleniu dróg. Nie wiadomo, czy szukał tego wskaźnika, czy nie. Ale napis na nim zmusił go do zastanowienia się. Bohater lekko pochylił głowę, opuścił wodze konia. Idąc za właścicielem, biały koń również spuścił głowę, jakby podejmował trudną decyzję. Jego długa, kudłata grzywa zwisa prawie do ziemi.

Bohaterski koń pasuje do samego bohatera: silny, zgrabny, z gęstą grzywą, jedwabistym ogonem, z mocnymi nogami, które mocno stąpają po ziemi, a w razie potrzeby szybko zabierają jeźdźca tam, gdzie rozkazuje. A teraz stoi potulnie i cierpliwie, czekając na decyzję swojego pana.

Pole, po którym jedzie epicki bohater, jest nieuprawianym, żyznym polem, przyjemnym dla oka. Jest to złowroga martwa przestrzeń, na której na małych wyspach rośnie gorzka piołun. Pole jest zaśmiecone dużymi szarymi głazami. Jeden z tych głazów

wyrastający z ziemi – proroczy kamień, przed którym zatrzymał się rycerz. Na jego płaskiej stronie znajdują się wyryte słowa-przepowiednie dla wszystkich, którzy zdecydują się na dalszą podróż. Jest tak stara, że z czasem pociemniała i pokryła się mchem, który ukrył niektóre słowa.

Bajki i eposy zazwyczaj mówią o trzech drogach, które są oferowane podróżnikowi do wyboru. Jednak na swoim płótnie artysta postanowił odejść od tego ważnego punktu. Dzięki tej technice wzmocnił wizualnie niepokojącą fabułę obrazu, pozostawiając epickiego bohatera bez alternatywy dla wyboru ścieżki, ponieważ na kamieniu można wyróżnić tylko te słowa:

„Jak iść prosto – żyję, by nie być.

Dla podróżnika, przechodnia, przechodnia nie ma mowy…”.

Więc nie ma innych dróg. Czego rycerz szuka w tej opuszczonej krainie? Którą drogę i los wybierze: naprzód czy cofnąć się? Jeśli do przodu, co go tam czeka? Niemal bezpośrednio za kamieniem twarda ziemia zamienia się w niestabilną bagnistą glebę. W przyszłości nie ma nic, co mogłoby wzbudzać satysfakcjonującą nadzieję. Do bohatera zbliża się tylko pogłębiający się zmierzch, przenikający duszę chłód i niepewność. W lewo prowadzi wąska ścieżka, wijąca się między głazami. Prowadzi do tego, że nikt nie wie gdzie i stopniowo się rozpuszcza. Kamień proroczy nic o niej nie mówi. Nie ma trzeciej drogi, jak przystało w bajkach.

Na terenie, w który wjechał bohater, rozwija się przytłaczające uczucie. Kości ludzi i zwierząt są porozrzucane po całym polu. A tuż przed kamieniem widzimy czaszki człowieka i konia. Podobno było wielu śmiałków, którzy kiedyś postanowili przekroczyć linię, na której stoi kamienny prorok, ale przepowiednia spełniła się dla nich zbyt szybko. Tak więc czarne wrony krążą nad polem w oczekiwaniu na nową zdobycz.

Wieczorna mgła opada na pole. Niepokojące, żółtawe niebo ciemnieje. Wzdłuż horyzontu ciągnęła się wąska ciemna ołowiana chmura. Słońce prawie zaszło. Jego ostatnie odbicia, niczym blask, jarzą się w oddali nad jednym z wysokich, ponurych wzgórz.

Obraz ten w swoim emocjonalnym nastroju wywołuje bolesne, ponure wrażenie. Prawdopodobnie w życiu każdej osoby są takie trudne chwile, kiedy trzeba zdecydować się na pewien wybór przyszłej ścieżki. Ktoś postanawia iść naprzód bez względu na wszystko. A ktoś zawróci, bojąc się nieznanego.

Ale rosyjscy bohaterowie nigdy nie szukali łatwych dróg. Rycerz na białym koniu wie, że będzie musiał stawić czoła sporym trudnościom i nieprzypadkowo jest w pełnej gotowości bojowej. Myślę, że nie wycofa się, nie zboczy z bezpośredniej ścieżki i z każdej bitwy wyjdzie z honorem.

Opis obrazu V.M. Wasniecow „Rycerz na rozdrożu”

opcja 1

Rosyjskie baśnie i eposy często stawały się tematem dzieł W. M. Wasniecowa, z których najsłynniejsze to Alyonushka, Iwan Carewicz na szarym wilku i Rycerz na rozdrożu. Płótno „Rycerz na rozdrożu” zostało napisane przez artystę na fabule rosyjskich legend ludowych o Ilji Muromets.

W centrum tego obrazu jest rosyjski bohater w pełnym ekwipunku wojskowym, dosiadający potężnego konia bojowego. Zbroja Ilyi Muromets jest szczegółowo rysowana przez artystę. Ciało wojownika chronione jest mocną kolczugą, a na głowie ma ciężki hełm. Bohater trzyma w dłoniach włócznię, za plecami ma wzorzystą tarczę, po prawej stronie wisi kołczan z rozpalonymi do czerwoności strzałami i półtorej maczugi pudowej. Wyobraźnia podpowiada nam, że po lewej stronie, w pochwie, leży bohaterski miecz, a za rycerskim pasem zatknięte są stalowe rękawiczki.

Głowa bohatera pochylona, włócznia opuszczona, mówią o ponurych myślach, które go ogarnęły. Tak, i jak nie myśleć o dobrym człowieku! Przecież na jego drodze stoi kamień przydrożny z napisem: „Jak jechać prosto – nie żyję po to, by być – dla przechodnia nie ma mowy, ani przechodnia, ani przęsła”.

Niepokojący nastrój obrazu podkreśla leżąca przy kamieniu czaszka i kości, nagie głazy rozrzucone po polu, burzowe chmury na horyzoncie. Wydaje się, że słyszymy krakanie wrony, która krąży w poszukiwaniu zdobyczy i zwiastuje kłopoty podróżnika.

Opcja 2

Rosyjski bohater zatrzymał się w zamyśleniu na środku bagnistej równiny przed kamieniem wróżbiarskim - gdzie trzymać ścieżkę-drogę? Jego potężny koń z przygnębieniem opuścił głowę na ziemię i wydawał się też myśleć. Pole śmierci usłane ludzkimi szczątkami, złowieszcze wrony na tle zachodzącego nieba oraz napis „kto pójdzie prosto, straci życie…” wywołują w widzu niepokojące myśli i oczekiwanie na tragiczny koniec.

Historia stworzenia

Vasnetsov rozpoczął pracę nad obrazem Rycerz na rozdrożu w latach 70. XIX wieku od małego szkicu Rycerza na koniu iw Kolczudze. Fabuła przyszłej pracy narodziła się pod wrażeniem epickiego „Ilyi Muromets i rabusiów”. Vasnetsov malował płótno przez prawie piętnaście lat, jednocześnie pracując nad innymi płótnami.

Obraz ukończono w 1877 r., a w 1878 r. został zaprezentowany na szóstej wystawie Wędrowców. To wydarzenie było punktem zwrotnym w twórczym życiu Wasniecowa. Praca „Rycerz na rozdrożu” zapoczątkowała nowy cykl prac artysty, poświęcony tematowi rosyjskiej epopei.

W 1882 roku mistrz tworzy drugą wersję płótna „Rycerz na rozdrożu” specjalnie dla kolekcji Sawwy Mamontowa. Wybiera duże płótno, dopracowuje niektóre detale kompozycji i ogólną kolorystykę, monumentalizuje postać bohatera.

Obraz „Rycerz na rozdrożu” z 1882 r. jest przechowywany w Państwowym Muzeum Rosyjskim (St. Petersburg). Pierwsza wersja płótna znajduje się w kolekcji Muzeum Sztuki i Historii Serpukhov.

Opis i analiza

We wczesnych etapach pracy nad obrazem artysta ustawiał rycerza twarzą do widza. Brat artysty został wybrany jako swego rodzaju pierwowzór wizerunku głównego bohatera. Jednak później Wasniecow najwyraźniej zdecydował, że kluczowym punktem na obrazie powinna być treść napisu na kamieniu, więc odwrócił rycerza plecami.

Znacznej zmianie uległa również panorama wokół kamienia. Jeśli w pierwszych szkicach Wasniecow przedstawił drogę symbolizującą możliwe wyjście z trudności, to w ostatecznej wersji obrazu usunął ją, aby podkreślić poczucie beznadziejności i wzmocnić przytłaczające emocjonalne tło obrazu.

Na kamieniu wróżki autor pozostawił tylko jeden z trzech tradycyjnych napisów – „pójdziesz prosto, nie będziesz żył”, podkreślając, że nie ma innej drogi. A dla większej perswazji przedstawił porozrzucane wokół szczątki ludzi i zwierząt. Szczególną uwagę zwracają szkielety człowieka i konia, przedstawione na pierwszym planie pod kamieniem. Może jakiś jeździec próbował już tu przejechać?

Posępną już kompozycję dopełnia niepokojące niebo o zachodzie słońca, wizerunki starożytnych głazów i złowrogich kruków krążących po polu. Nawet woda widoczna w tle kojarzy się z nieprzeniknionym, śmiercionośnym bagnem.

Dzieło prezentuje się wyjątkowo nie tylko dzięki mistrzowsko wytworzonemu w nim poczuciu beznadziejności, ale także dzięki włóczni piechoty w rękach jeźdźca. Każdy, kto uważnie przyjrzał się obrazowi, zauważył, że przedstawia nie włócznię rycerską, ale włócznię piechoty, która ma „płynięcie”, a drugi koniec jest związany. W dawnych czasach robiono to po to, aby lokajowi wygodniej było wbić broń w ziemię, odpierając atak konnych rycerzy. Dla jeźdźca takie wykończenie dolnej części włóczni jest bardzo niewygodne, a nawet może boleć.

Historycy sztuki nie potrafią odpowiedzieć na pytanie, czy rozbieżność w obrazie włóczni była błędem Wasniecowa, czy też artysta świadomie wybrał tę opcję. Być może mistrz chciał w ten sposób przekazać ideę, że rosyjski rycerz jest gotowy na walkę pieszo z wrogiem, jeśli straci konia?

Bohaterski początek harmonijnie łączy się w tym obrazie z subtelną liryczną intonacją, którą wnosi obraz zachodzącego słońca pejzażu z ciemniejącymi tajemniczymi odległościami.W celu maksymalizacji przekazu epickiej struktury epickiej opowieści artysta wykorzystał duży -formatowe płótno, plastikowe formy i podkreślały rozpiętość przestrzeni. Ogólnie rzecz biorąc, obraz jest wykonywany w sposób swobodny uogólniony obrazowo. Obraz rosyjskiego bogater na białym koniu, który zatrzymał się przed kamieniem „proroka” w głębokiej myśli, wydaje się wskrzeszać ducha starożytnych legend ludowych.

Kwestia wyboru drogi, jako jednej z kluczowych w życiu człowieka, nabrała epickiego brzmienia na płótnie „Rycerz na rozdrożu”. Główny nacisk na obrazie kładzie się na problem samostanowienia, z którym boryka się każda osoba. Idź prosto, ryzykując utratę wszystkiego, nawet własnego życia, lub omiń przeszkodę, wybierając łatwiejszą drogę? Jednak dramatyczna fabuła obrazu z nieobecnością żywych postaci, z wyjątkiem czarnych kruków zwiastujących nieuchronną śmierć, uświadamia, że tym razem nie da się uniknąć niebezpieczeństwa. Napis na kamieniu wygląda jak zgubna przepowiednia. Wydaje się, że główny bohater obrazu doskonale zdaje sobie sprawę z nieuchronności tragicznego rozwiązania.

Czas pisania obrazu „Rycerz na rozstajach” zbiegł się z etapem wyboru dalszej drogi twórczej przez samego malarza. W momencie tworzenia płótna Wasniecow był już uznanym artystą wędrownym. Z powodzeniem wykonywał kompozycje rodzajowe o ostrych tematach społecznych. Jednak artysta nigdy nie przestał troszczyć się o bajeczny i epicki temat. To ona nadała mu nowy kierunek w pracy.

Tworząc swoje „bajeczne” obrazy, Wasniecow unikał problemów nowoczesności i całkowicie zanurzał się w tajemniczy świat rosyjskiej starożytności i folkloru. Decyzja o porzuceniu realistycznego kierunku nie była dla Wasniecowa łatwa. Zmiana gatunku wizualnego była z jego strony ryzykownym posunięciem, ale artysta śmiało podążał za inspiracją bez obawy o ewentualne potępienie ze strony publiczności i współpracowników. Artysta nie dążył do powszechnego uznania. Uważał, że jego głównym zadaniem jest przekazanie wyjątkowego piękna starożytnej Rosji.

W 2013 roku wyszukiwarka Yandex umieściła na swojej stronie głównej logo oparte na obrazie „Rycerz na rozdrożu”, zbiegającym się z 165. rocznicą urodzin Wiktora Wasniecowa.

Ale nie zastraszaj rosyjskiego bohatera! Zaraz obudzi się z ciężkich myśli i wykrzyknie: „Nie boję się ciebie, zaciekła siła, idź na pole wojny i zakosztuj heroicznej mocy!”

Historia stworzenia

Opis i analiza

W 2013 roku wyszukiwarka Yandex umieściła na swojej stronie głównej logo oparte na obrazie „Rycerz na rozdrożu”, zbiegającym się z 165. rocznicą urodzin Wiktora Wasniecowa.

Opis obrazu „Rycerz na rozdrożu” V. Vasnetsova

Historia stworzenia

Obraz „Rycerz na rozdrożu” z 1882 r. jest przechowywany w Państwowym Muzeum Rosyjskim (St. Petersburg). Pierwsza wersja płótna znajduje się w kolekcji Muzeum Sztuki i Historii Serpukhov.

Opis i analiza

W 1882 r. Vasnetsov ukończył obraz „Rycerz na rozdrożu”, którego fabuła oparta jest na epopei o Ilji Muromets. Na rozwidleniu trzech dróg bohater podjechał do kamienia, na którym widniał napis z przepowiednią o przyszłych losach podróżnika: „Jeśli pójdziesz w prawo, wyjdziesz za mąż, jeśli pójdziesz w lewo , będziesz bogaty, jeśli pójdziesz prosto, nie będziesz żył”. Ilya Muromets wybiera ścieżkę, która obiecuje śmierć. A rabusie zaatakowali go na tej drodze, ale bohaterowi udało się ich pokonać. Potem Ilya Muromets poszedł w drugą stronę. Czekała tam na niego zła czarodziejka - a dzielny bohater rozprawił się z nią, ratując wielu ludzi z jej niewoli. I wreszcie na trzeciej drodze znalazł skrzynię ze złotem, którą rozdał ubogim. Więc żadna z trzech przepowiedni wyrytych na tym kamieniu się nie sprawdziła. Bohater ze swoją niezwykłą siłą, wolą i wytrwałością zdołał oprzeć się złemu losowi.

Pierwsza akwarela „Rycerz na rozdrożu” powstała w 1871 roku. Powtórzył go również Wasniecow do „Albumu rysunków rosyjskich artystów”, który został wydany przez S.I. Mamontowa w 1880 roku. W 1878 roku w pracowni artysty ukazała się pierwsza wersja Rycerza na rozstajach. Jeździec jest tam zwrócony twarzą do widza, a cały obraz pozbawiony jest integralności, wyrazistości, monumentalności. Najwyraźniej Vasnetsov sam był świadomy swojej porażki i nadal uparcie osiągał niezbędną ekspresję w kompozycji. Temat nadal nie wychodził, martwił go.

Zachowało się wiele szkiców ołówkowych, na których można zobaczyć, jak artysta krok po kroku podchodził do ostatecznej decyzji. W drugiej wersji z 1878 roku, obecnie przechowywanej w Muzeum Sztuki Serpukhov, Wasniecow prawie znalazł ostateczne rozwiązanie: jasna sylwetka bohatera na tle ciemnej trawy pola, konia i jeźdźca w nowej perspektywie , wyrażając stan przedłużającej się medytacji.

Na obrazie „Rycerz na rozstajach” nie widać trzech dróg. Szerokie pole rozciągnięte bez końca i bez krawędzi, usiane głazami. Bohater zwrócony jest do widza z profilu. Zatrzymał się, pomyślał... Ciężka włócznia pochyliła się, jego głowa była opuszczona przygnębiona. Rycerz uważnie odczytuje napis na kamieniu, próbując odgadnąć swój przyszły los. Widoczny jest tylko fragment napisu w alfabecie starosłowiańskim: „Jak jechać prosto – żyję nie po to, żeby nie było, ani przechodzień, ani przechodzień, ani przelatujący”.

Obraz „Rycerz na rozdrożu” z 1882 roku był wynikiem długich poszukiwań Wasniecowa. Artysta zmienił porę dnia. O ile w poprzednich wersjach bohater pojawiał się przed widzem w pochmurny szary dzień, to teraz podjeżdża pod kamień w świetle płonącego zachodu słońca. Wszystko dookoła namalowane jest „krwawymi”, napiętymi, tragicznymi refleksami. Na horyzoncie pojawiają się ponure ciemnoszare chmury. Step z kołyszącą się suchą trawą z piór jest malowany bardziej szczegółowo i malowniczo. Czarne, złowrogie ptaki szybują na niebie - ulubiony motyw Wasniecowa. Jeden z nich krąży tuż nad jeźdźcem, jakby zapowiadał kłopoty.

Poza i wygląd rycerza są wyraziste. Jaskrawoczerwony trzon włóczni w stanie gotowym tworzy napięcie i jednocześnie wprowadza element elegancji do całej kompozycji. Twarzy bohatera prawie nie widzimy, jest zakryta hełmem - widoczny jest tylko fragment surowego, odważnego profilu.

Vasnetsov podszedł do przedstawiania elementów starożytnego sprzętu wojskowego na swoich obrazach jako historyk. Wiadomo, że szkice do albumu wykonywał przez cały dzień w Zbrojowni, w katedrach moskiewskiego Kremla, a później w Muzeum Historycznym. Kiedy artysta będzie miał własny dom z warsztatem, zgromadzi tam całą kolekcję starożytnych ubrań i broni - "naturalny" materiał historyczny dla wielu obrazów...

Biały koń w Rycerzu na rozstajach budzi skojarzenia z jasnym, dobrym początkiem, przeciwstawiając się siłom zła rozsianym na obrazie (złowrogie ptaki, kości i sam kamień z groźną przepowiednią). Wasniecow buduje skład w taki sposób, że nie mamy wątpliwości, kto wygra. Jeszcze chwila - a jeździec otrząsnie się z ciężkiej myśli, wybierze jedyną właściwą drogę i pokona wszelkie przeszkody.

„Gdyby jakiś niemiecki artysta zaczął coś takiego, Niemcy doszliby do czułości, czciliby genialny wynalazek i wyjawiliby go całemu światu” – pisał I.E. Repin V.V. Stasov o tym zdjęciu. Społeczeństwo rosyjskie nie doszło jednak do „czułości”. To nie był najlepszy czas na „czułość”: w 1881 r. zginął cesarz Aleksander I, stracono organizatorów mordu - Wolę Ludu, rozpoczęły się aresztowania i represje. Pod rządami Aleksandra III reżim zaostrzył się, reformy jego ojca zostały ograniczone, a rządził główny prokurator Świętego Synodu K. P. Pobiedonoscew. Tak więc „Rycerz na rozstajach” ponownie wypadł „poza sądem”. I znowu artysta został uratowany przez S.I. Mamontow, który kupił obraz. Teraz znajduje się w Państwowym Muzeum Rosyjskim.

Obraz Wasniecowa Rycerz na rozdrożu położył podwaliny pod szereg prac poświęconych rosyjskiej epopei. Artysta po raz pierwszy podjął szkice tego obrazu na początku lat 70., ale z czasem zostały one gruntownie poprawione i przerobione.

Pierwotnie planowano, że jeździec zostanie odwrócony twarzą do widza. Był nawet rodzaj prototypu - brat Wasniecowa, z którego został narysowany rycerz. Ponadto w pierwszych wersjach widoczna była droga, którą artysta ostatecznie zdecydował się usunąć. Według malarza kardynalne zmiany zostały pomyślane w jednym celu - aby lepiej przekazać emocje.

Artysta ukończył dzieło w 1877 r., a w 1878 r. na szóstej wystawie objazdowej obraz został po raz pierwszy zaprezentowany publiczności. Publiczność znała już Wasniecowa, ponieważ jego obrazy były wcześniej popularne.

Ale The Knight at the Crossroads to coś innego. Praca ta jest punktem zwrotnym w twórczości artysty, ponieważ po raz pierwszy zamiast zwykłego realizmu i ostrych wątków społecznych widzowi przedstawiono obraz folklorystyczny. Mimo decyzji kompozycyjnych gwałtowne zmiany gatunku są zwykle postrzegane negatywnie, ale „rycerz” został zaakceptowany.

W 1982 roku, specjalnie dla Savvy Mamontova, artysta rysuje kolejną wersję obrazu, która stała się ostateczną. Wasniecow użył większego płótna i dopracował szczegóły oraz kolorystykę. Krytycy aprobowali obraz, który Mamontow zabrał do swojej kolekcji.

Na płótnie widzimy rycerza, który znajduje się na rozdrożu, pochylając się nad przydrożnym znakiem. Główny nacisk położony jest na problem wyboru, podobna sytuacja życiowa może przydarzyć się każdemu. Ruszyć dalej i zmierzyć się z problemami, czy zjechać z drogi w poszukiwaniu łatwiejszej ścieżki?

Ale cała atmosfera krzyczy, że problemy są nieuniknione. Przyglądając się uważnie, możesz przeczytać runy, które się zużyły, porośnięte mchem, tłumacząc je na współczesną mowę, możesz przeczytać: „Kto pójdzie prosto, straci życie. Nie zdasz, nie zdasz, nie polecisz.

Sam obszar, otwarty dla oka, można nazwać jedynie polem śmierci. Ziemia, miejscami porośnięta trawą, pokryta jest kamieniami i kośćmi dawno zmarłych ludzi i zwierząt. A na horyzoncie nie ma ani jednej żywej istoty, z wyjątkiem kilku kruków - zwiastunów rychłej śmierci.

Na szczególną uwagę zasługują dwa szkielety pod drogowskazem: w jednym zgaduje się osoba, a w drugim mocno przypomina konia. Kto wie, może to szczątki innego jeźdźca, który kiedyś próbował tu przejechać? Otóż zakończenie kompozycji można uznać za widoczną w oddali wodę, która może okazać się śmiercionośnym bagnem, a krwistoczerwony zachód słońca – pociągający, przygnębiający, przerażający.

Obraz Vasnetsova na skrzyżowaniu znajduje się w Państwowym Muzeum Rosyjskim od 1982 roku, jego rozmiar to 167 * 299 centymetrów. A pierwszą wersję, w powiększonym rozmiarze, można znaleźć w Muzeum Historii i Sztuki Serpukhov.

Obrazy Vasnetsova są znane wszystkim, ale niewiele osób wie, że ich powstanie było wynikiem złożonej wewnętrznej walki autora. Rzeczpospolita Wędrowców, do której należał, promowała ostrą orientację społeczną tematów malarstwa rodzajowego. Z kolei Wasniecow został całkowicie uchwycony przez motyw baśniowy. Musieliśmy zdecydować, w jakim kierunku ruszyć naprzód. Te doświadczenia w dużej mierze zaowocowały obrazem „Rycerz na rozdrożu”.

Innowacyjny gatunek w tworzeniu obrazów

Należy zauważyć, że wybór ścieżki był innowatorem w tej dziedzinie. Nie sposób wymienić nazwiska innego malarza, który tak całym sercem poświęcił się rosyjskiej epickiej starożytności.

Pierwsze ukończone płótno pojawiło się w 1877 roku i nosiło nazwę „Wojownik w hełmie z kolczugą”. Ciekawe, że brat artysty, Arkady, pozował do postaci wojownika. Stopniowo, z każdym nowym dziełem, zaczyna wyłaniać się kompozycja obrazu, w której rycerz konny zatrzymał się przed „kamień odlewniczy”, na którym wpisany jest jego los.

W 1877 roku ukończono pierwszą wersję dzieła, a rok później zaprezentowano je publiczności na kolejnej wystawie. Powitanie było wystarczająco ciepłe. Opis obrazu „Rycerz na rozdrożu” i pochlebne recenzje pojawiły się w wielu gazetach i czasopismach.

Order Sawy Mamontowa

Ostateczna wersja obrazu, którą obecnie można oglądać w Muzeum Rosyjskim w Petersburgu, została namalowana w 1882 roku specjalnie dla kolekcji słynnego filantropa i twórcy prywatnej opery Savva Mamontov. Wasniecow niejednokrotnie brał udział w tworzeniu scenografii do swoich przedstawień. „Rycerz na rozdrożu”, którego opis i entuzjastyczne recenzje stały się znane Mamontowowi, wzbudził chęć posiadania obrazu w jego kolekcji. Wypełniając zamówienie, Vasnetsov znacząco zmienił skład wczesnej wersji. Początkowo rycerz był skierowany do widza. W ostatecznej wersji obrazu autor odwrócił go, chowając twarz. Dodatkowo zwiększono rozmiar płótna, co nadało płótnu większą monumentalność. Zmienił się również krajobraz.

Opis dzieła «Rycerz na rozdrożu»

We wczesnej wersji przed bohaterem znajdowała się droga, w ostatecznej wersji było tylko pole. Ta decyzja nadała obrazowi wielką emocjonalność. Wszystko w nim zdaje się mówić, że nie ma innej drogi niż ta wskazana na kamieniu. Obraz kruków i kości rozrzuconych w trawie stwarza wrażenie nieuchronności i wytrwałości losu. Na pierwszym planie autor umieścił szczątki konia i człowieka, wskazując, że byli już śmiałkowie, którzy wbili swoje gwałtowne główki w ziemię. Ogólne napięcie dopełnia krwawe odbicie zachodu słońca. Nawet woda przedstawiona w oddali kojarzy się z martwym bagnem.

Artysta, rozkładając postać jeźdźca, skierował w ten sposób uwagę widza na kamień wróżbiarski. To właśnie wpisany na nim napis staje się kluczowym momentem całego obrazu. Należy zauważyć, że z trzech napisów wspomnianych w eposie Wasniecow zostawił tylko jeden, grożąc śmiercią tym, którzy idą prosto. W ten sposób wydaje się wykluczać inne opcje ścieżki. Postać konia jest napisana ekspresyjnie. Skłonił głowę do ziemi, jakby on też był zamyślony.

Jest jeszcze jeden istotny szczegół, bez którego opis obrazu nie byłby kompletny. Rycerz stoi na rozdrożu, uzbrojony we włócznię. Ale to włócznia pieszego wojownika, a nie kawalerzysty. Są między nimi różnice. Co to powinno oznaczać? Najprawdopodobniej gotowość do walki zarówno pieszo, jak i konno, aby gubiąc konia, nie tracić zwycięstwa.

Ideą obrazu jest wybór drogi życiowej

Kwestia wyboru ścieżki w życiu człowieka jest wypełniona epickim dźwiękiem w obrazie Vasnetsova. Nacisk kładziony jest wyłącznie na samostanowienie jednostki. Wszystko zależy tylko od wolnego wyboru, od woli każdego. Którą drogę wybrać? Śmiało, ryzykując wszystko, a nawet własne życie, czy zboczyć na bok i pójść łatwiejszą ścieżką? Ale w tym przypadku wszystko jest przepełnione ekstremalnym dramatem. Brak żywych postaci, poza złowieszczymi krukami - symbole nieuchronnej śmierci i ogólne napięcie obrazu uświadamiają - nie ma nadziei, tragiczne rozwiązanie jest nieuniknione.