Co można pomalować farbami olejnymi. Podstawy malarstwa olejnego

Będziesz potrzebować

• Farby olejne, podkład, klej, utrwalacz, paleta, pędzle (najlepiej płaskie i wykonane z naturalnych materiałów), szpachelka, sztaluga, ołówek prosty, gumka, kalka, kalka i inne przydatne drobiazgi kupowane przez artystów dla ułatwienia pracy.

Instrukcja

Kup płótno. Zwykle są lniane lub bawełniane. Płótno bawełniane jest tańsze i łatwiejsze w obróbce. Len jest drobnoziarnisty, odpowiedni do przepisywania drobnych detali, oraz gruboziarnisty, na którym dobrze jest odbijać fakturę (np. kamienie, morze). Zamiast tradycyjnego, do pracy wykorzystuje się również płótno, sklejkę, płytę pilśniową i metal. Można również użyć papieru, ale nie będzie on trwały.
Tańsze płótno to rozciągnięte na tekturze. Jest cienki i łatwy w transporcie, o wymiarach nie większych niż 0,5 x 0,7 m. Płótno na noszach jest droższe i cięższe, ale większy rozmiar- do 1,2x1,5m.

Wraz z płótnem zakupisz wszystkie niezbędne materiały eksploatacyjne: farby olejne, podkład, klej, utrwalacz, paletę, pędzle, szpachelki, sztalugi. Jeśli szkicujesz na papierze, a następnie przenosisz go na płótno, potrzebujesz przezroczystego papieru (możesz wziąć kalkę kreślarską) i. W tym procesie może się przydać coś innego, więc skontaktuj się ze sprzedawcą.

Przyklej i zagruntuj płótno, a następnie pozostaw do wyschnięcia. Ta operacja jest wykonywana tak, aby farba go nie zniszczyła i dobrze leżała na płótnie.

Co więcej, wszystko będzie zależeć od techniki wykonania. Jeśli obrazek jest mały, a doświadczenie tworzenia wciąż niewielkie, wypróbuj technikę w jednym kroku (alla prima). Oznacza to, że obraz powinien zostać ukończony w jednym lub kilku podejściach, ale na czas, zanim farby wyschną. Czas schnięcia farby olejnej wynosi średnio około 3 dni, w zależności od grubości warstwy. Obraz uzyska te tony i kolory, które tworzysz przez mieszanie. Dodatkowe kolory zostanie uzyskana dzięki przezroczystości gleby. Sam obraz będzie coraz jaśniejszy.

Zazwyczaj artyści stosują technikę wielowarstwową: ujawnia ona wszystkie możliwości malarstwa olejnego. Jego istotą jest to, że autor obrazu dzieli swoje zadanie na kilka podzadań, które następnie realizuje w różnych warstwach. Najpierw tworzona jest pierwsza cienka warstwa, zwana „podmalowaniem”. Do jego wykonania farby są rozcieńczane. Podkład pomaga określić kompozycję, ton, kształt, cienie oraz światło i cień.

Powiązane wideo

Notatka

Dowiedz się o prawach składu i mieszania kolorów, zanim nałożysz olej.

Pracuj przez chwilę z akwarelą i gwaszem, aby to zrozumieć. Zgodnie z techniką olejowi bliżej do gwaszu - obrazy są gęste i nieprzejrzyste.

Łatwiejszym sposobem na opanowanie sztuki rysowania jest nauka w grupie lub indywidualnie z doświadczonym mistrzem.

Przydatna rada

W przypadku pióra testowego w malarstwie olejnym nie kupuj drogie materiały. Praca w tej technice wymaga niezbędnego przeszkolenia, umiejętności i cierpliwości. Przejdź od prostych do złożonych.

Rysowanie ołówkiem na ziemi należy nakładać ostrożnie, aby ziemia nie pękała. Możesz się ubezpieczyć, nakładając kolejną warstwę gleby.

Za pomocą technika wielowarstwowa pamiętaj, że każda warstwa powinna mieć taką samą grubość jak poprzednia lub być od niej większa. W przeciwnym razie olej pęknie.

Poczekaj, aż poprzedni wyschnie przed rozpoczęciem kolejnej warstwy.

Jeśli nie podoba ci się wynik, ostrożnie usuń nieużyteczną warstwę przed wyschnięciem lub nałóż kolejną warstwę na wierzch.

Źródła:

• http://www.kartinanz.narod.ru/info/oil.html
• obraz olejny

Farba farby olejne niełatwe. Aby to zrobić, musisz przygotować płótno, pędzle, improwizowane środki. Farbę nakłada się różnymi pociągnięciami w zależności od kształtu rysowanych obiektów i światłocienia na nich.

Będziesz potrzebować

• Płótno lniane/bawełniane, karton, drewno lub inne płótno z podkładem akrylowym; pędzle z naturalnego włosia wieprzowego do prac podstawowych i pędzle sobolowe do rysowania detali; gąbki; łachmany; paleta do mieszania farb; rozcieńczalnik/olej lniany do rozcieńczania farby i mycia pędzla; lakier do zabezpieczania gotowych prac

Instrukcja

Rysuj obiekty kuliste i toroidalne za pomocą pędzli w kształcie półksiężyca i skręconych, obiekty w kształcie stożka z trójkątnymi pociągnięciami, obiekty cylindryczne z równoległymi pociągnięciami. Rysuj płaskie powierzchnie również równoległymi pociągnięciami pędzla.

Aby uzyskać płynne przejścia kolorów, użyj płaskich pędzli. W takim przypadku wymieszaj na palecie i nałóż na zamierzone miejsce gradacji. Pędzel poruszaj się do przodu-do tyłu-do przodu na krzyż. Na ostatnie stadium użyj równoległych pociągnięć, aby zaprojektować przejście kolorów. Pracuj pędzlem od ciemniejszego koloru do średniego tonu, a następnie ponownie czystym pędzlem od jaśniejszego koloru do średniego tonu.

Przezroczyste warstwy glazury farby olejnej, cieniujące wzór, nakładamy na wyschniętą warstwę. Aby je uzyskać, użyj specjalnej farby do rozcieńczenia i nałóż mieszaninę pędzlem kolumnowym w pozycji poziomej. Jeśli chcesz zmienić kolor obrazu, podczas szklenia ustaw kierunek pociągnięć podobny do tego na warstwie głównej.

Półprzezroczyste warstwy półprzezroczyste nakłada się również za pomocą pędzla rdzeniowego w pozycji poziomej. Rozcieńczyć farbę w proporcji 1/3 lakieru Damar, 1/3 terpentyny i 1/3 lnu.

Notatka

Ostrożnie używaj ołówka do szkicowania, ponieważ jego ostra końcówka może uszkodzić podkład płótna.

Przydatna rada

Mieszaj kolory na palecie ostrożnie i stopniowo. Aby uzyskać jaśniejsze odcienie, użyj bieli lub glazury.

Źródła:

• Technologia malowania olejnego w 2019 roku

Statyczną kompozycję można zamienić w całkowicie pogodną scenę - wystarczy wnieść do niej trochę słońca, ciepła i inspiracji.

Będziesz potrzebować

• Arkusz papieru, kij grafitowy, pędzle, farby olejne.

Instrukcja

Napisz niebo. Używając dekoracyjnego pędzla 25 mm losowo nanieś na niebo mieszankę bieli i błękitu kobaltowego. Gdy farba wyschnie, przykryj niebo drugą warstwą farby - tym razem szerokimi poziomymi pociągnięciami. Ponieważ niebo staje się jaśniejsze, gdy zbliżasz się do horyzontu, użyj więcej bieli.

Wyobraź sobie piasek. Aby zobrazować piasek, potrzebujesz ciepłej mieszanki białej, żółtej ochry i niewielkiej ilości czarnej farby. Pokoloruj tą mieszanką. plaża piaskowa. Tą samą farbą obrysuj kontury i gładką linię fal.

Zrób podkład z wody. Krawędź wody pisać w płytkiej wodzie, a mokry piasek w nierównych, zachodzących na siebie miejscach. Jednym z nich jest mieszanina, którą pomalowałeś piasek w kroku 3, a drugi jest nierozcieńczony biały z odrobiną żółtej ochry i błękitu kobaltowego.

Dodaj linię surfowania. Wymieszaj paloną umbrę, wapno i niewielką ilość błękitu kobaltowego. Biorąc pędzel, narysuj zygzak wzdłuż krawędzi wody, wskazując linię fal. Zacznij od cienkiej linii od horyzontu, stopniowo poszerzając ją w miarę zbliżania się do przodu obrazu. Dodaj trochę pomarańczy kadmu, aby pokazać odbicie peleryny w płytkiej wodzie.

remis odległy brzeg. Pomaluj wąską ciemnozieloną smugę wzdłuż horyzontu mieszanką kobaltowego błękitu, cytrynowej żółci i odrobiną spalonej umbry. Zastosuj czystą biel wzdłuż jego dolna krawędź lekki blask.

Powiązane wideo

Notatka

Pracując nad obrazem nie zapominaj, że linia horyzontu musi być całkowicie równa. Ponieważ w trakcie pracy mogą „wpaść” na nią przypadkowe pociągnięcia, od czasu do czasu poprawiaj ją lekkim niebiańskim tonem.

Przydatna rada

Świąteczną atmosferę letniej plaży oddają jasne farby olejne nakładane swobodnymi pociągnięciami pędzla.

Pastele olejne bardzo różnią się od pasteli suchych. I nie zaleca się używania ich razem. Jak sugeruje nazwa pastelu olejnego, zawarty w nim pigment jest wiązany przez olej i powstaje gęsta i oleista struktura. Oczywiście w porównaniu do miękkiego pastel, wybór kolorów jest bardziej ograniczony, gradacja światła mniejsza. Jednak gama kolorystyczna tego materiału stopniowo się zwiększa.

Instrukcja

Warstwy koloru można tworzyć kredkami z pasteli olejnych w taki sam sposób, jak pastelami miękkimi. pastel lub . Jednak ze względu na ich oleistość istnieje tendencja do szybkiego zapychania się papieru. Dlatego spróbuj od razu pracować z olejem pastelłatwo, bez większego nacisku na papier. Najlepiej z czubkiem pastelowego sztyftu. I staraj się trzymać go blisko końca, aby nie naciskać zbyt mocno.

Pasteli olejnych nie da się prać w zwykły sposób. Ale można go zmyć. Jeśli popełniłeś błąd lub chcesz zmienić część wzoru, weź szmatkę, zanurz ją w benzynie lakowej lub terpentynie i delikatnie wymaż kolor. Następnie poczekaj, aż papier wyschnie i kontynuuj głaskanie.

Po narysowaniu ukośnych linii pomarańczy na obu owocach, połóż żółty. Pozostaw pociągnięcia otwarte, aby dodać kolor bez zapychania papieru. Po ustawieniu głównych możesz wprowadzić większy kontrast i użyć go jako dodatkowego Kolor niebieski.

Wymieszaj cienie na obu owocach z głównym kolorem, aby je zneutralizować. Aby uzyskać dodatkowy kontrast, dodaj wokół niego szarość, która jest nieco ciemniejsza niż używany papier. Teraz tworzony jest kształt, dodawane są światła i cienie.

Aby nadać owocom solidność i teksturę, poeksperymentuj z mieszaniem kolorów. Dodaj pomarańczowy kolor za i pod nimi za pomocą lekkich akcentów pastelowych kredek. Jest to konieczne, aby skojarzyć się z tłem. Cóż, prosta martwa natura jest gotowa.

Powiązane wideo

Przydatna rada

Technika pocierania wzoru palcem w celu mieszania kolorów w przypadku pastele olejne nie działa. Naucz się tego. Ale efekt mieszania można osiągnąć w inny sposób: nakładaj kolory jeden na drugi, mocno dociskając sztyfty pasteli olejnych.

Źródła:

• pastelowy rysunek olejny

Zanim zaczniesz malować na rozciągniętym obrazie, musisz go przetworzyć. Powierzchnia płótna musi być płaska. Ponadto olej, na którym przygotowywane są farby, ma tendencję do wnikania w tkaninę. Obraz napisany na surowo okaże się bardzo krótkotrwały. Rozciągnięte płótno należy przykleić, a następnie zagruntować.

Będziesz potrzebować

• - czysta woda:
• - żelatyna:
• - przybory pomiarowe;
• - naczynia do kąpieli wodnej;
• - naczynia do rozpuszczania żelatyny;
• - talerz;
• - wagi laboratoryjne.
• - drewniana szyna.

Instrukcja

Odmierz wodę i żelatynę. Stosunek powinien wynosić 15:1. Najlepiej zrobić to za pomocą szkła laboratoryjnego i laboratoryjnego. Jeśli masz zamiar cały czas malować, kup przynajmniej jeden kubek z podziałką. Jeśli nic takiego nie jest pod ręką i nie jest oczekiwane, będziesz musiał przyjąć przybliżone proporcje. Na 1 jedną 200-gramową szklankę czystej wody weź łyżkę żelatyny. Włóż żelatynę do naczynia i napełnij wodą. Można używać dowolnych naczyń z wyjątkiem aluminium. Niech żelatyna puchnie.

Wlej wodę do rondla i podgrzej do około 70°C. Trzymaj naczynie z żelatyną w łaźni wodnej i mieszaj od czasu do czasu. W żadnym wypadku żelatyna nie powinna się przegrzewać, w przeciwnym razie cała twoja praca pójdzie na marne. Nie ryzykuj i gotuj wodę. Procesu nie można zignorować. Mieszaj żelatynę, aż cała się rozpuści.

Schłodzić powstałą masę. Najlepiej robić to w temperaturze pokojowej. Niepożądane jest umieszczanie w lodówce lub za oknem. Obserwuj stan materii. Żelatyna powinna ostygnąć do konsystencji niezbyt płynnej galaretki. Oznacza to, że nie powinien już płynąć, ale konieczne jest, aby masa pozostała wystarczająco ruchliwa.

Największe arcydzieła malowano farbami olejnymi, to oni dawali i nadal preferują mistrza malarstwa i znany artysta. Ale praca z takimi farbami ma swoje unikalne cechy i osobliwe różnice w technikach. Dlatego wielu początkujących artystów ma pewne trudności z pisaniem obrazów. W tym artykule postaramy się dowiedzieć, jak malować farbami olejnymi, czym one są, a także rozważymy kilka technik malarstwa olejnego.

W wyspecjalizowanych sklepach farby olejne prezentowane są w dużym asortymencie, istnieje wiele marek, pod którymi sprzedawane są takie produkty artystyczne. Co jest specjalnego w farbach olejnych?

W składzie znajdują się różne pigmenty: mineralne, organiczne, syntetyczne i ziemie. Te same składniki są obecne w składzie innych rodzajów farb, czy to akrylowych, czy akwarelowych.

Farby olejne różnią się od innych składnikiem wiążącym – jest nim olej lniany. To właśnie nadaje blask i nasycenie koloru, a dzięki temu takie farby schną przez długi czas. Ale z drugiej strony świeża warstwa oleju nałożona na płótno nadaje się do zmiany, to znaczy można wielokrotnie dostosowywać rysunek i nakładać nowe warstwy na stare.

Kolejną cechą farb olejnych jest to, że nie są one rozcieńczane wodą, ale specjalnym rozpuszczalnikiem, który jest również używany jako olej roślinny. Taki rozcieńczalnik jest sprzedawany w sklepach artystycznych, podobnie jak same farby.

Jakie są typy?

W każdym specjalistycznym sklepie można znaleźć trzy rodzaje farb:

• Wysoce artystyczny. Są to farby kupowane przez profesjonalistów w swojej dziedzinie. Składają się tylko z wysokiej jakości komponentów, dlatego mają wysoki koszt. Ale do dobrego obrazu potrzebne są dobre farby, które z czasem nie stracą blasku i nie zmienią koloru.

• Studio. Są nie mniej poszukiwane niż pierwsza opcja, dobrze zachowują się na płótnie. Nadaje się zarówno dla profesjonalnych, jak i początkujących artystów.

• Szkicowy. Bardziej odpowiedni dla początkujących biznes artystyczny, ponieważ za niewielką cenę możesz kupić wystarczającą liczbę farb i wybrać technikę aplikacji.

Producenci farb olejnych znajdują się w wielu krajach świata. Doświadczeni artyści wybrali już dla siebie te opcje, które nadają się do pracy. Wielu łączy swoje zestawy z różnych firm, co również jest dopuszczalne.

Jeszcze farby olejne dzielą się na przezroczyste i kryjące. Te ostatnie mają gęstszą strukturę i dlatego nie przepuszczają przez nie światła. Każda paczka musi posiadać specjalne oznaczenia. Na przykład oznaczenie „*” wskazuje na trwałość i trwałość farby na płótnie. Im więcej takich symboli na farbie, tym dłużej przetrwają gotowe płótna. Najlepsze farby wytrzymują ponad 100 lat.

Symbol w postaci wypełnionego czarnego kwadratu oznacza, że ​​farba nie jest przezroczysta, jeśli jest w połowie, to jest przezroczysta.

Pigmenty nadające farbie określony kolor można podzielić na organiczne i nieorganiczne. Pierwszy rodzaj daje jaśniejsze odcienie, a drugi naturalne kolory. Dzięki dobrej proporcji pigmentów producenci uzyskują piękne i wysokiej jakości odcienie.

Do produkcji farb olejnych zwykle używa się importowanego oleju lnianego, ponieważ len rośnie poza terytorium Federacja Rosyjska, ma unikalne właściwości, dzięki czemu farby artystyczne mają swoje unikalne cechy.

Na wideo: jak wybrać farby do malowania olejnego.

O technikach rysowania

Przygotowanie do kreatywności nie zajmuje dużo czasu, zwłaszcza że w sklepach ze sztuką współczesną można kupić wszystko, czego potrzebujesz do pracy. Już rozciągnięte i zagruntowane płótna można znaleźć w dowolnym rozmiarze - od najmniejszego do największego.

Obraz malowany farbami olejnymi prezentuje się bardzo efektownie. Pociągnięcia wykonane przez artystkę wyglądają jakby były od siebie oddzielone. Wiele osób uważa, że ​​malowanie olejne to dość prosta czynność, ale tak nie jest. Spróbujmy dowiedzieć się, jak nauczyć się rysować farbami olejnymi.

Każdy mistrz ma własną technikę rysowania, która wyróżnia się własnymi cechami. Standardowe to:

• wielowarstwowa nakładka;
• alla prima - jedna warstwa.

Wykonanie wielowarstwowej nakładki to bardzo skomplikowana technika, w której trzeba być jak najbardziej ostrożnym, znając wszystkie właściwości i cechy farb olejnych. Aby szybciej zakończyć pracę, należy pracować w tym samym stylu i nie rozcieńczać farby. Rozcieńczona kompozycja może wydawać się na płótnie bardziej matowa i matowa niż reszta detali. Dzięki tej technice ani jedna, ani dwie tubki farby nie zajmą się całą pracą.

Przy nakładaniu jednej warstwy należy pamiętać, że farba może się skurczyć, a na zdjęciu pojawią się pęknięcia. Artyści w tym przypadku pozostawiają pierwszą warstwę do całkowitego wyschnięcia, a drugą malują. Wielu rzemieślników częściej stosuje tę technikę, ponieważ zużycie materiału jest mniejsze.

Podstawowe zasady

Tak więc uczymy się malować olejem. Jakie zasady należy przestrzegać:

1. Warunek wstępny pisanie dowolnego obrazu jest lekkie. Tylko odpowiednie oświetlenie może osiągnąć pożądany efekt.
2. Artyści rozpoczynają swoją pracę od zarysu przyszłego malarstwa. Węgiel drzewny dobrze się do tego nadaje. Można go łatwo wytrzeć szmatką i przerysować uszkodzony element. Linie rysowane węglem muszą być utrwalone na płótnie.
3. Na zdjęciu wszystkie tony i cienie uzyskuje się poprzez ciągłe mieszanie kolorów. Musisz jasno zrozumieć, jakie kolory należy mieszać, aby uzyskać ten lub inny odcień.
4. Mistrzowie zaczynają malować swój obraz najjaśniejszymi elementami kompozycji. Oznacza to, że najpierw musisz wybrać najciemniejszy element i najjaśniejszy. Następnie możesz rozpocząć wszystkie inne szczegóły.
5. Po wykonaniu podstawowego szkicu możesz przejść do rysowania. Ale nie skupiaj się na jednym elemencie. Konieczne jest stopniowe angażowanie całego płótna.
6. Artyści zalecają przyjmowanie bieli w znacznie większych ilościach niż farb o innych kolorach, ponieważ są one używane częściej.
7. Gotowy obraz wysycha w ciągu trzech dni, więc poprawki na płótnie można wykonać już następnego dnia po zakończeniu pracy. Brakujące miejsce można usunąć szpatułką. Nie zaszkodzi to ani płótnie, ani całemu obrazowi jako całości. Praca pozostanie taka sama.
8. Dla początkujących i amatorów ciesz się profesjonalne farby niekorzystne, ponieważ początkujący będą mieli głównie narysowane szkice.
9. W przypadku farb olejnych konieczne jest przygotowanie specjalnego miejsca do przechowywania. To, czego potrzebujesz do malowania (farby, pędzle, płótno, paleta) powinno znajdować się w jednym miejscu i można je zabrać i wykorzystać tak szybko, jak to konieczne.
10. Po całkowitym wyschnięciu płótna nie można wytrzeć powierzchni brudną szmatką i dotknąć jej rękami. To może boleć wygląd zewnętrzny ogólny rysunek.

Malowanie krok po kroku farbami olejnymi wygląda mniej więcej tak.

Jak narysować swoje pierwsze obrazy, podpowiedzą artyści, którzy mogą pochwalić się dużą liczbą płócien. Istnieją pewne techniki malarskie do malowania olejnego na płótnie. Początkujący artysta musi rozpocząć pracę pod okiem doświadczonego nauczyciela. Gdy tylko zaczną się pojawiać pisemne rysunki i ujawnione zostaną własne metody, możesz sam malować olejem.

O tym, co pisać farbami olejnymi i jak zacząć rysować, mogą również powiedzieć sprzedawcy w sklepach z artykułami artystycznymi. Istnieje wiele szkół, w których ludzie w każdym wieku uczą się malować. Naucz się rysować tylko z dobrzy rzemieślnicy obraz!

Warsztaty malarstwa olejnego (2 filmy)

Obrazy etapami (23 zdjęcia)

Najpopularniejszym medium w malarstwie są farby olejne, które wykorzystują olej roślinny. Sekrety takiego rysowania materiał artystyczny nie jest przed nami ukryty, ale wręcz przeciwnie, wielu dzieli się swoim doświadczeniem i oferuje lekcje malarstwa olejnego dla początkujących. Każdy może stworzyć swoje własne arcydzieło. Wystarczy cierpliwość i czas! Technika malowania farbami olejnymi ma wiele pułapek. Dlatego też etapowe lekcje malarstwa olejnego będą mogły pokazać wszystkie etapy i odkryć tajemnice.

Obraz olejny dla początkujących

Zanim zaczniesz oglądać mistrzowską lekcję malarstwa olejnego, powinieneś kupić farbę i wszystko, czego potrzebujesz do tego technika malowania. Zaczynamy od najbardziej podstawowego.

1. Farba olejna

   W sklepach można znaleźć zarówno pojedyncze tuby o określonych kolorach, jak i zestawy, które mogą zawierać wszystko, czego potrzebuje artysta. Nie spiesz się jednak z zakupem zestawu, ponieważ lepiej jest wybrać kilka oddzielnych pojemników z podstawowymi kolorami. Takie farby będą miały najlepszą jakość. Złóż indywidualny zestaw od sześciu do siedmiu kolorów, dzięki któremu możesz uzyskać dowolny inny kolor.

2. pędzle

   Najlepiej nie kupować zestawu farb z kilkoma pędzlami. Oni nie najwyższa jakość. Dlatego wybierz dla siebie te narzędzia, które są dla Ciebie odpowiednie i uzupełnij wszystko, czego potrzebujesz. Do farb olejnych wybieramy wysokiej jakości i proste pędzle. Po raz pierwszy wystarczy kilka pędzli inny rodzaj. Na przykład możesz wybrać płaskie, szczeciniaste i okrągłe. Następnie wybierz rozmiar pędzli.

3. Szpachla

   Oprócz pędzli wielu artystów używa takiego narzędzia artystycznego, jak szpachelka. Dzięki niemu z łatwością połączysz kolory na palecie, a także stworzysz ciekawe efekty wolumetryczne na płótnie.

4. Rozpuszczalnik

   Rozcieńczyć gęstą farbę olejną. Możesz użyć oleju lnianego lub jego pochodnych.

5. Dodatki

   Początkujący artyści powinni zaopatrzyć się w bazę do malarstwa olejnego w postaci rozciągnięte płótno, drewniana paleta, słoik wody, fartuch i dużo starych szmat. Specjalne pudełko na materiały artystyczne też nie zaszkodzi.

Technika malowania olejnego

Istnieją dwa główne rodzaje techniki malarstwa olejnego: a la prima i malowanie warstwowe.
Technika à la prima polega na szybkim nałożeniu farby na płótno. Tutaj nie powinieneś najpierw szkicować węglem lub ołówkiem. Jednak rysunek również powstaje stopniowo, ale bardzo szybkimi pociągnięciami. Im więcej farby w każdym szczególe obrazu, tym lepiej! Co więcej, następnego dnia możesz to poprawić i dokończyć.

W przypadku innych technik, wielowarstwowych, proces będzie dłuższy. W końcu taki obraz będzie miał kilka warstw, a całkowite wyschnięcie zajmie co najmniej 3 dni. Warunkiem takiej techniki jest wstępny szkic ołówkiem. Zaleca się również nałożenie podkładu. Następnie można nałożyć pierwszą warstwę farby. Ta technika malowania olejnego nadaje się do pejzaży i wszelkich obiektów natury.

Obraz olejny krok po kroku

Przed rozpoczęciem procesu rysowania należy przygotować swój Miejsce pracy. W końcu dla technologia olejowa będziesz potrzebować wielu materiałów i narzędzi na raz. Wybieramy dla siebie miejsce w pomieszczeniu bliżej naturalnego źródła światła i Otwórz okno. Olejek ma silny zapach.
Szkicujemy na płótnie ołówkiem lub węglem. Zarysowujemy nawet linie pomocnicze do budowania kompozycji. Rysujemy duże detale i płynnie przechodzimy do małych. Zastanów się nad tymi porami, gdzie będzie padać światło i gdzie będą znajdować się światła, półcienie i cień. Dzięki temu obraz będzie wyglądał realistycznie.

Przechodzimy do doboru kolorów dla każdego elementu obrazu. Na palecie umieszczamy główne kolory, które dadzą nowe złożone odcienie. Dla początkujących artystów ten moment będzie trudny, bo nasz mózg „widzi” kolory trochę inaczej. Na przykład, aby uzyskać obraz czystego, błękitnego nieba z chmurami, zaczniesz mieszać farbę na palecie, a następnie zdasz sobie sprawę, że nie pasuje. W końcu ten odcień okazał się znacznie jaśniejszy, niż myślałem. Doświadczeni rzemieślnicy wiedzą również, że detale malowane nocą będą miały ciemniejszy odcień i bogatszy kolor. Ale jeśli na płótnie zostanie pomyślany dzień, obiekty będą jasne.

Przejdźmy do kolorów. Pierwszą warstwę każdego przedmiotu należy pomalować płynną farbą olejną. Aby to zrobić, użyj oleju lnianego lub dowolnego innego rozpuszczalnika. Kolejne warstwy można już nakładać grubymi pociągnięciami. Zaczynamy rysować w wygodny sposób i techniką.

Malarstwo olejne na płótnie często ratuje początkujących artystów. W końcu, jeśli nałożysz niewłaściwy kolor, można go łatwo usunąć, ponieważ farba wysycha bardzo powoli.

Po nałożeniu pierwszej warstwy pozostaw do całkowitego wyschnięcia przed nałożeniem kolejnej. Zasadniczo zajmuje to około 3 dni. W tym okresie można nieznacznie poprawić szczegóły na rysunku lub poprawić błędy, a może całkowicie je wytrzeć wilgotną ściereczką.

Warstwa po warstwie masz pełny obraz. Aby zachować piękno i jasność farby, należy ją utrwalić lakierem. Aby to zrobić, poczekaj, aż całkowicie wyschnie. Wszystko zależy od ilości warstw na płótnie.

Obraz pokrywamy lakierem, umieszczamy w ramce i umieszczamy w widocznym miejscu! Teraz malarstwo olejne dla początkujących stopniowo przechodzi na nowy poziom, na którym można nauczyć się nowych technik.

Od dawna marzyłeś o próbie malowania farbami olejnymi, ale nie wiesz, czego do tego potrzebujesz? Zebraliśmy 28 wskazówek, które pomogą początkującym zrozumieć. Życzymy inspiracji!

1. Główny zestaw farb olejnych składa się z następujących kolorów: szkarłatny alizaryna, żółty kadm, żółta ochra, biel tytanowa, czerwień kadmowa, błękit ultramarynowy, czerń marsjańska. Z tych odcieni można stworzyć dowolny inny kolor.

2. Kup biały z marginesem. Podczas mieszania farb bardzo szybko się zużyje.

3. Aby uzyskać przyjemne wrażenia z malowania, nie oszczędzaj na wysokiej jakości farby olejne i narzędzia.

4. Do pierwszego doświadczenia z rysowaniem wystarczy kupić kilka pędzli różne rodzaje. Na przykład możesz kupić okrągłe, płaskie i włosie pędzle w różnych rozmiarach.

5. Do czyszczenia pędzli możesz użyć starych szmat i słoików.

6. Nie trzeba kupować palety do malowania, wystarczy użyć deski lub kartonu.

7. W malarstwie olejnym obowiązuje zasada: gęsty do płynnego. Do pierwszej warstwy kup rozpuszczalnik. Nałóż na niego grubą warstwę.

8. Narysuj w dobrze oświetlonym miejscu z naturalnym światłem. W przeciwnym razie kolory mogą wtedy różnić się od tych, które wydawały się w określonym świetle.

9. Sztaluga jest dostosowana do wzrostu i pozycji, dzięki czemu możesz siedzieć bez dyskomfortu i porodu.

10. Farby olejne są trudne do usunięcia z tkaniny. Więc noś rzeczy, które ci nie przeszkadzają.

11. Na początek na płótnie należy umieścić szkic ołówkiem lub węglem. Zbuduj kompozycję.

12. Aby rysunek był realistyczny, określ, gdzie będzie źródło światła. Dzięki temu możesz z łatwością przedstawiać zaciemnione i oświetlone obszary, cienie, półcienie, pasemka.

13. Jasny kolor uzyskuje się przez dodanie biały kolor, cień - poprzez dodanie czerni.

14. Aby farba nie była tak gęsta, wymieszaj ją z terpentyną lub olejem lnianym. Dodaj je do farby powoli, aby uzyskać dokładnie taką konsystencję, jakiej potrzebujesz.

15. Nie spiesz się, aby nałożyć drugą warstwę. Pozostaw farbę do wyschnięcia. Zwykle jest to 3 dni.

16. Naucz się mieszać kolory. Dodaj warstwy farby, aby sąsiednie farby można było mieszać płaskim pędzlem. Rozmaz powinien iść w kierunku mieszania.

17. Do wykonania glazury potrzebujesz 1/3 oleju lnianego, terpentyny i lakieru olejnego. Wymieszaj je, a otrzymasz przezroczysty kolor, który można mieszać z innymi farbami, aby uzyskać glazurę.

18. Aby uzyskać efekt bardziej przejrzystej sylwetki, możesz użyć pędzla z naturalnym włosiem. Kropki nakładaj na płótno pędzlem pod kątem 90 stopni.

19. Aby stworzyć grubą warstwę farby, użyj szpachelki. Posmaruj farbę nożem na płótnie. To najlepsze narzędzie do przekazywania ruchu i rysowania krajobrazu.

20. Farby schną około 3 dni. Poświęć ten czas na krytyczną ocenę rysunku. Możesz poprawić obraz lub całkowicie usunąć szczegóły.

22. Oczyść pędzle terpentyną i starą szmatką. Zetrzyj farbę, aż woda spłynie z pędzla i będzie czysta. Jeśli farba wyschnie na pędzlu, narzędzie raczej nie uratuje niczego.

23. Obrazy schną 3 lub więcej miesięcy. Do tego czasu zostaw swoje dzieło w dobrze wentylowanym miejscu, gdzie nikt nie będzie przeszkadzał malowaniu.

24. Po wyschnięciu obrazu należy go polakierować. Zabezpieczysz swój obraz i kolory przed blaknięciem.

25. Staraj się nie używać koloru „Czarny kość słoniowa” dla powłok podkładowych, ponieważ wysycha bardzo długo.

26. Olej lniany nie jest używany do jasnych kolorów. W przeciwnym razie zmienią kolor na żółty.

27. Aby zetrzeć farbę olejną z rąk, użyj innego oleju (dziecięcego lub oliwkowego). Zetrzyj farbę szmatką i nie myj rąk, dopóki całkowicie nie zetrzesz farby.

28. Nałóż kolory na wybrane miejsca, a następnie wymieszaj je pędzlem, aż uzyskasz odpowiednią dla siebie gradację.

W dzisiejszych czasach wiele osób stara się urozmaicić swój czas wolny. Aby to zrobić, wymyślają różne zajęcia i hobby. Najpopularniejsze z nich to robótki ręczne i rysunek. Ten ostatni jest idealny dla osób, które nie odnalazły się w innych rodzajach kreatywności. Jeśli jesteś jednym z nich, spróbuj malować obrazy olejne. Dla początkujących ten biznes będzie wydawał się trudny, ale postępując zgodnie ze wszystkimi wskazówkami i sztuczkami, możesz go opanować i osiągnąć dobre wyniki.

Przygotowanie do pracy

Przed masteringiem lekcje mistrzowskie krok po kroku malarstwo olejne dla początkujących, trzeba dobrać odpowiednie narzędzia i materiały do ​​pracy. Od tego będzie zależeć jakość i atrakcyjność twojego zdjęcia.

Wybór kolorów

Rozpocznij przygotowania do rysowania, należy wybrać kolory. Dzięki nim możesz podkreślić poszczególne detale zdjęcia i nadać mu całościowy wygląd. Artyści używają do swojej pracy następujących rodzajów farb:

Do grafiki używa się gwaszu i akwareli, a do malowania - oleju, akrylu, tempery. Dla początkujących najlepiej używać farb olejnych. Można je łatwo znaleźć w wyspecjalizowanych sklepach, a także łatwiej z nimi pracować.

Nie ma ogólnie przyjętej techniki malowania obrazów olejnych. Każdy artysta wybiera swój własny styl, który kieruje się w procesie tworzenia wszystkich obrazów. Farby olejne można nakładać zarówno w postaci pasty (farba nierozcieńczona), jak i płynnej (z dodatkiem rozpuszczalnika). Ćwicząc z różne techniki aplikacji, możesz wybrać najlepszy i najwygodniejszy dla siebie sposób.

Począwszy od XV wieku malarze na całym świecie zaczęli używać jako spoiwa różnych olejów (orzech, siemię lniane, mak). Na przykład słynny holenderski malarz Peter Paul Rubens używał olejów, które zostały wstępnie zagęszczone i wybielone przez słońce, a także żywic, które sprawiły, że jego farba stała się lepka. Dzięki temu bardzo szybko wysychały i miały dobrą przyczepność do płótna. Wśród artystów rosyjskich (Venetsianov, Rublev, Repin, Bryullov, Korovin) szczególnie popularne były lakiery malarskie wykonane z różnych żywic.

Większość stosowanych rodzajów olejów praktycznie nie zmienia koloru lakieru. Jednocześnie bardzo długo wysychają i twardniejąc tworzą delikatny film. Z tego powodu obrazy malowane takimi farbami wymagają dodatkowej obróbki i pielęgnacji.

Najlepszą opcją dla początkujących jest użycie oleju lnianego jako środka wiążącego. Farba z jej dodatkiem schnie dość szybko i nie wymaga dodatkowej obróbki. Jego jedyną wadą jest to, że po wyschnięciu nadaje farbie jasnobrązowy odcień. Aby pozbyć się tej niechcianej zmiany, stosuje się sztuczne rozjaśniacze.

Kupując farby olejne, przede wszystkim zwróć uwagę na ich datę ważności. Jeśli został już wydany lub kończy się, odmów zakupu lub poszukaj więcej „świeżych” materiałów.

Farby olejne produkowane są w duża liczba opcje kolorystyczne. Początkujący w tym biznesie nie powinien kupować ich wszystkich. Wystarczy nabyć podstawowe kolory i nauczyć się z nimi pracować. Po zdobyciu pewnych umiejętności zawsze możesz kupić farbę o brakującym odcieniu. Farby olejne produkowane są przez wiele firm, dlatego ich cena waha się w bardzo szerokim zakresie. Jeśli dopiero stawiasz pierwsze kroki w opanowaniu malowania, najlepiej porzucić drogie opcje i dać pierwszeństwo prostszym i tańszym.

Kupowanie rozpuszczalników

Dobór rozpuszczalnika jest również bardzo ważny w przygotowaniu do pracy. Niewłaściwy materiał może zniszczyć twoje farby i sprawić, że nie będą nadawały się do malowania. Najczęściej do rozcieńczania farb używaj:

Przygotowanie podkładu

Przed rozpoczęciem nauki mistrzowskiej klasy malarstwa olejnego dla początkujących należy prawidłowo wybrać i przygotować bazę, na której zostanie nałożona farba. Możesz pracować na następujących powierzchniach:

• płótno;
• drewno;
• szkło;
• karton;
• metal;
• papier.

Każda z tych zasad musi być najpierw zagruntowana. Jest to konieczne, aby farby lepiej przylegały do ​​powierzchni i pozostały na niej. A także podkład zapobiega pękaniu i kurczeniu się nałożonej warstwy farby.

Wybrane i przygotowane płótna są naciągnięte na blejtram (drewniana rama) lub przymocowane do grubej tektury. Ważnym kryterium przy wyborze płótna do pracy jest jego ziarnistość. Jeśli zamierzasz malować pasty, najlepszą opcją dla Ciebie będzie gruboziarnista powierzchnia, jeśli „cienkie” - drobnoziarniste płótno. Dla początkujących najlepiej wybrać coś pomiędzy, a następnie postępować zgodnie ze swoimi preferencjami.

Gotową bazę można kupić w każdym sklepie specjalizującym się w sprzedaży towarów do malowania. Najtańszą opcją jest zagruntowana tektura. To i inne rodzaje podstaw można nie tylko kupić w sklepie, ale także zamówić online.

Pędzle i noże do palet

Aby w pełni przestudiować mistrzowską klasę malarstwa olejnego, musisz przygotować pędzle. Wykonane są z włosia, naturalnego włosia lub syntetycznego. Zgodnie z ich formą dzielą się na:

1. Mieszkanie. Te pędzle są używane przez artystów do malowania dużymi pociągnięciami na dużych obszarach płótna.
2. Pędzle okrągłe. Są niezbędne do rysowania małych części obrazu.
3. Wachlarzowaty. Te pędzle są idealne do tworzenia płynnych przejść kolorów.

Pędzle można znaleźć w każdym sklepie lub dziale specjalistycznym. Ich cena zależy bezpośrednio od jakości wykonania oraz wysokiego kosztu użytego materiału. Dla początkujących najbardziej odpowiedni proste opcje. Przy odpowiedniej pielęgnacji mogą wytrzymać dłużej niż miesiąc.

Pranie po każdym użyciu jest niezbędne, aby przedłużyć ich żywotność. Najpierw są myte dowolnym rozpuszczalnikiem, a następnie myte zwykłym mydłem. Jeśli farba na pędzlu już wyschła, należy ją umieścić w pojemniku z terpentyną i trzymać tam przez kilka minut. Następnie jest myte rozpuszczalnikiem i mydło do prania. Czyste pędzle suszy się w pozycji poziomej lub pionowej.

W procesie nauki rysowania obrazu olejnego dla początkujących stosuje się etapami następujące rodzaje pędzli:

1. Pędzel syntetyczny do rysowania drobnych detali.
2. Pędzel z włosiem kucyka w kształcie wachlarza zapewnia płynne przejścia kolorów.
3. Kilka płaskich pędzli.

Noże paletowe to narzędzia, które służą do mieszania farb i korygowania defektów. Dla początkujących najlepszą opcją byłoby kupienie narzędzia w kształcie rombu do malowania i zaokrąglonego narzędzia do palety.

Paleta i przestrzeń robocza

Paleta przeznaczona do mieszania farb różne kolory. Ten przedmiot można łatwo znaleźć w każdym sklepie z artykułami artystycznymi lub możesz zrobić własny z kawałka plastiku lub szkła. Po każdym użyciu paletę należy wyczyścić. Jeśli nie chcesz tracić na to czasu, możesz użyć dowolnego kartonowego pudełka lub wyciętego opakowania z soku lub mleka.

Aby czerpać maksymalną przyjemność z rysowania, ważne jest, aby wybrać odpowiednie miejsce do pracy. Najlepszą rzeczą do zrobienia jest malowanie naturalne światło. Jeśli nie jest to możliwe, należy postarać się jak najlepiej doświetlić powierzchnię roboczą. Upewnij się, że lampy nie rzucają blasku na Twój obraz i nie zakłócają procesu twórczego.

Wybierając pokój, należy preferować te, które znajdują się jak najdalej od sypialni, pokój gier dzieci i zwierzęta. Pomieszczenie musi być dobrze wentylowane, ponieważ podczas pracy używa się materiałów o nieprzyjemnych zapachach. Pomieszczenie nie powinno być zbyt wilgotne i zakurzone.