Obrazy farbami olejnymi. Jak malować farbą olejną na płótnie

Obraz olejny. Podstawy. Lekcje Billa Martina dla początkujących.

Są rzeczy, które musisz wiedzieć, zanim zaczniesz malować olejami.
Wszystkie farby są mieszanką suchego pigmentu i płynu. W farbach olejnych pigment barwiący miesza się z olejem lnianym. Olej lniany to olej, który wysycha w procesie utleniania powietrza. Pochłania tlen z powietrza i trwale krystalizuje pigment lakierniczy. Po wyschnięciu oleju nie można go usunąć.
Farby olejne są gęste. Produkowane są w tubach. Farby wyciska się na paletę i miesza szpachelką w celu uzyskania nowych odcieni. Następnie za pomocą twardych, elastycznych pędzli nakłada się je na pionowo ustawione płótno.
Farby olejne schną bardzo wolno. Zwykle przed nałożeniem kolejnej warstwy trzeba odczekać trzy dni. Taki długi czas suszenie jest zarówno zaletą, jak i wadą. Dużą zaletą jest to, że będziesz miał czas na przemyślenie tego, co narysowałeś. Jest to bardzo przydatne, gdy tworzysz przejścia gradientowe z jednego koloru do drugiego. Lub, jeśli nie jesteś zadowolony z tego, jak się okazuje, gdy farba jest jeszcze mokra, możesz zeskrobać ją szmatką, szpachelką lub gumową skrobaczką i ponownie pomalować.
Wadą jest to, że jeśli nałożysz mokre farby z dwóch różne kolory, mogą mieszać się ze sobą niedokładnie. Z paletą, pędzlami i wilgotną szmatką należy obchodzić się bardzo ostrożnie, aby nie pobrudzić siebie, ubrań, jedzenia i mebli.
Możesz pracować z farbą do 12 godzin z rzędu, następnie musisz pozostawić pracę do wyschnięcia na trzy dni, po czym możesz kontynuować pracę. Gdy farby wyschną, możesz nałożyć nowe kolory na wierzch. Praca może mieć wiele warstw. Każda kolejna warstwa musi być tej samej grubości lub grubsza niż poprzednia, w przeciwnym razie pojawią się pęknięcia.
Po całkowitym wyschnięciu pracy (od trzech do sześciu miesięcy) należy złożyć wniosek warstwa ochronna lakier damar.

ZDJĘCIE.

Złożony wzór szybko się gubi podczas nakładania farb olejnych, dlatego lepiej wskazać wzór proste figury oraz linie konturowe. Rysunek można wykonać bezpośrednio na płótnie lub można go wcześniej przygotować i przenieść na płótno.
Nakładając rysunek bezpośrednio na płótno, lepiej użyć rozcieńczonej farby. Ponieważ to już farba, nie trzeba jej izolować od kolejnych warstw.
Możesz także użyć węgla drzewnego. Wsad węgla drzewnego trzeba będzie odizolować od kolejnych warstw za pomocą utrwalacza. Miękki węgiel drzewny jest łatwiejszy do utrwalenia utrwalaczem niż węgiel prasowany.
Rysunek można również nanieść ołówkiem na płótno. Następnie napraw również za pomocą utrwalacza. Ostra końcówka ołówka może powodować pęknięcia w warstwie podkładu, dzięki czemu można dodatkowo nałożyć kolejną przezroczystą warstwę podkładu. Jeśli nałożyłeś kolejną warstwę podkładu, utrwalacz nie jest wymagany.

Na zdjęciu: spray z utrwalaczem, w pudełku - kalka.
Lepiej przygotować rysunek do przeniesienia przez kalkę na cienkiej kalce, wtedy łatwiej będzie go przetłumaczyć. Dołącz rysunek do płótna. Przetłumacz to za pomocą kalki. Obrysuj swój rysunek kalką pod spodem. Użyj długopisu w kontrastowym kolorze, aby zobaczyć, które obszary zostały już przetłumaczone i kontroluj grubość linii. Naniesiony wzór należy również utrwalić utrwalaczem lub cienką warstwą glazury przezroczystego podkładu.

PRZEJŚCIE Z JEDNEGO KOLORU NA INNY

Rozważ stopniowe przejście z jednego koloru do drugiego. Farby olejne, ponieważ schną czas, pozwalają przesuwać je po płótnie, gdy są jeszcze mokre. Dlatego o wiele łatwiej jest uzyskać płynną gradację kolorów olejem niż innymi farbami. Można to zrobić dowolnym pędzlem. Ale najlepsze są pędzle płaskie, a najgorsze okrągłe. W przypadku małych i dużych rozstępów działają te same zasady.


Farby miesza się na palecie i nakłada w zamierzone miejsca na płótnie. Następnie pędzel jest przesuwany w przód iw tył w sposób krzyżowy pomiędzy dwiema gradacjami koloru, aż do uzyskania zadowalającego rezultatu. Następnie wykonywane są równoległe pociągnięcia w celu ostatecznej obróbki witryny. Pracuj czystym pędzlem od ciemnego do średniego, a następnie ponownie czystym pędzlem od jasnego do średniego.


(A) W tym przykładzie pociągnięcia pędzla są ZAWSZE prostopadłe do podświetlenia. Poruszając pędzlem po okręgu, staramy się wykonywać pociągnięcia prostopadłe do podświetlenia, odpowiednio uzyskujemy kształt pociągnięć skręconego pędzla.
(C) W zależności od umiejscowienia podstawowych kolorów naciągu powstaje idea płaszczyzny, w której znajduje się powierzchnia. Zwróć uwagę, w jaki sposób cienie są ustawione tak, aby reprezentowały płaską powierzchnię (po lewej) i zakrzywioną powierzchnię (po prawej).

TWORZYMY FORMY

Wszystkie formularze tworzone są z pięciu podstawowych formularzy. Te kształty to: kula, stożek, walec, sześcian i torus (pączek, bajgiel). Części tych kształtów tworzą dowolne obiekty, które widzimy. Wyobraź sobie pół cylindra na sześcianie - a otrzymasz kształt amerykańskiej skrzynki pocztowej. Półkula i stożek nadadzą Ci kształt łzy, jodła to stożek, dąb to półkula (pół kuli), a kubek cylindryczny zwykle ma rączkę w postaci półtorusa (pączka). ).


Światłocień tworzy formę. Każdy z tych kształtów ma dobrze zdefiniowane rozmieszczenie światła i cienia. Kulę charakteryzuje sierp i owale. Stożki mają trójkątną oświetloną część, a wszystko inne jest w cieniu. Kostki i płaskie powierzchnie zawierają rozstępy (gradientowe przejście światła w cień).
Cylindry składają się z pasków. Thor - z półksiężyców i pasków.
Wklęsłe wersje tych kształtów mają ten sam światłocień, ale bez refleksów.
Jeśli nauczysz się rysować te pięć kształtów, możesz narysować wszystko.

Kula (sfera) jest określona przez półksiężyce i owale. Kulki pomalowano półksiężycowymi i skręconymi pociągnięciami pędzla.


Stożki składają się z trójkątów światła i cienia. Szyszki piszą trójkątnymi pociągnięciami pędzla.


Cylindry składają się z pasów światła i cienia. Cylindry piszą równoległymi pociągnięciami pędzla.

Kostki i wszelkie płaskie powierzchnie podlegają tym samym zasadom. Stopniowe przejście od światła do cienia. Jeśli przedstawiona powierzchnia jest równoległa do płótna, jest przedstawiona jednym równym tonem. Sześcian to połączenie przecinających się płaszczyzn. Każda strona sześcianu zawiera odcinek światłocienia. Sześcian jest rysowany równoległymi pociągnięciami pędzla.

Torus zawiera aspekty pozostałych dwóch figur. Ma pasma światła i cienia jak walec pośrodku i półksiężyce jak kula wokół krawędzi. Thor jest pisany za pomocą skręconych kresek i kresek w kształcie półksiężyca.


Tutaj widać, że aby oddać kształt obiektu, musisz użyć światła i cienia, a nie linii konturowych. Światło może cię zmylić, więc najpierw spróbuj zobaczyć kształt obiektu, a dopiero potem - jak dokładnie światło pada na ten kształt.

DOPASOWANIE KOLORU


Tęcza daje nam przykłady czystych kolorów, które otaczają nas na świecie. Kolory tęczy są uporządkowane: czerwono-fioletowa, czerwona, czerwono-pomarańczowa, pomarańczowa, żółto-pomarańczowa, żółta, żółto-zielona, ​​zielona, ​​niebiesko-zielona, ​​niebiesko-fioletowa, fioletowa. Kiedy te kolory są obramowane w okrąg, otrzymujemy „koło kolorów”. Koło kolorów jest niezbędne przy dopasowywaniu kolorów.


Koło jest ustawione tak, że żółty, najjaśniejszy kolor, znajduje się na górze, a fioletowy, najciemniejszy, na dole. Od góry do dołu po prawej stronie są żółto-pomarańczowe, pomarańczowe, czerwono-pomarańczowe, czerwone i czerwono-fioletowe. Te kolory nazywane są ciepłymi.
Od góry do dołu po lewej stronie są żółto-zielone, zielone, niebiesko-zielone, niebieskie i niebiesko-fioletowe. Te kolory nazywane są chłodnymi.

Dodatkowe kolory.


Dowolne DWA kolory naprzeciw siebie w koło kolorów nazywane są kolorami UZUPEŁNIAJĄCYMI. Czerwony i zielony są kolorami dopełniającymi się, ponieważ znajdują się naprzeciwko siebie na kole kolorów. Żółty i fioletowy również się uzupełniają. Żółto-zielony i czerwono-fioletowy to kolory dopełniające. Dopełniające się kolory umieszczone obok siebie na płótnie wzmacniają się nawzajem. Kolory dopełniające po zmieszaniu na palecie neutralizują się nawzajem. Na tej płytce kolory dopełniające znajdują się na przeciwległych końcach skali. Jeśli przesuniemy się w kierunku środka tej skali, otrzymamy neutralny szary kolor, najmniej nasycony ze wszystkich.

Wszystkie kolory mają odcienie. Czyste kolory spektralne na tym zdjęciu są oznaczone literami.
Jak więc wybrać kolory, mając na uwadze powyższe?
Musimy tylko odpowiedzieć na te trzy pytania.
1. Z jakiego koloru będzie pochodzić potrzebny nam kolor, gdzie ten kolor znajduje się na kole kolorów? (co oznacza kolor widmowy).
2. Jaka jest intensywność? (im bardziej dodamy dodatkowy kolor do koloru, tym mniej nasycony staje się kolor, którego potrzebujemy).
3. Odcień (jak będzie ciemny lub jasny).

Oto jak to wszystko działa.


Farby są sortowane według koloru na palecie.


Wybieramy kolor, jak brązowy liść.
Kolor widmowy będzie czerwono-fioletowy. Biały jest dodawany, aby dopasować odcień. Żółto-zielony, uzupełniający czerwono-fioletowy, jest dodawany w celu zmniejszenia jego nasycenia.


Wybieramy kolor zielonego liścia.
Widmowa zieleń. Naszym podstawowym kolorem jest zieleń kadmu. Zawiera odrobinę zażółcenia, dlatego zmniejszamy jego nasycenie czerwono-fioletowym (różem chinakrydonowym). Żółto-zielony i czerwono-fioletowy to kolory uzupełniające się.
Biel jest dodawana w celu udoskonalenia odcienia.


Dobieramy kolor srebrnej taśmy elektroizolacyjnej.
Kolor widmowy jest niebieski. Biały jest dodawany w celu wyjaśnienia nasycenia tonalnego. Pomarańczowy, komplementarny do niebieskiego, dodajemy i uzyskujemy szarość.


Wybieramy kolor trójwymiarowego obiektu. Kawałek mydła.


Wybierzmy najpierw środkowy. Kolor widmowy jest żółto-pomarańczowy. Dodaje się bardzo niewielką ilość dodatkowego niebiesko-fioletowego, aby zmniejszyć intensywność koloru. I trochę bieli.


Aby uzyskać jasne obszary naszego mydła, dodaj biały do ​​powstałego koloru środka. Aby uzyskać kolor cienia, dodaj kolejny niebiesko-fioletowy do koloru środka.


Tak więc dobierane są kolory mydła. Zwykle, aby uzyskać kolor cienia na obiekcie, należy dodać dodatkowy kolor do głównego koloru obiektu. W przypadku ciemniejszych cieni użyj głównego koloru obiektu, ale z mniejszą ilością bieli. W niektórych przypadkach dodanie dodatkowego koloru nie przyciemnia wystarczająco koloru, wtedy dodamy trochę czerni.

CIENIE

Cienie tworzą światło. Cienie dzielą się na trzy kategorie. Pierwsza to zacieniona część obiektu, znana po prostu jako CIEŃ. Drugi to padający cień od obiektu, który powstaje w wyniku tego, że obiekt przesłania światło ze źródła światła. Trzecia kategoria to cień sąsiednich obiektów.


Część cienia obiektu to ciemniejsza, mniej nasycona wersja jego koloru bazowego.
Światło bezpośrednie tworzy ciemne cienie. Rozproszone światło daje mniej intensywne, rozmyte cienie.
Światło odbite w cieniu (refleks).


Światło padające na obiekt z jego otoczenia nazywane jest światłem odbitym lub refleksem. Kolor obiektów, które otaczają nasz obiekt znacząco wpływa na odbite światło. Widzisz zielone światło odbite w lewej kuli? Zwróć uwagę na odbitą czerwień w środkowej kuli. Kolor otoczenia jest integralną częścią wszystkich cieni.


Na odbite światło wpływa również nasycenie światłem i cieniem otaczających obiektów. Pierwsza piłka po prostu wisi w powietrzu. Druga kula również odbija białą powierzchnię. Trzecia kula odbija czarną powierzchnię. Integralną częścią cieni jest również nasycenie światłem i cieniem otaczających obiektów.

Spadające cienie.

Cień zawsze charakteryzuje się tym, że jest najciemniejszy i najbardziej skupiony na źródle cienia (obiekt). Cienie pisane są ciemniejszym, mniej intensywnym kolorem niż kolor powierzchni, na którą padają.


Kolor cienia zawsze zawiera kolor uzupełniający do koloru oświetlenia i koloru dopełniającego do koloru powierzchni, na której leży cień.
Widzisz niebieski odcień w cieniu obiektu oświetlonego pomarańczowym światłem? I pomarańczowy odcień w cieniu obiektu oświetlonego na niebiesko. W cieniu obiektu oświetlonego czerwonym światłem pojawia się odcień zieleni. I zwróć uwagę na czerwono-fioletowy odcień cienia rzucanego przez obiekt oświetlony żółto-zielonym światłem.
Cienie dotyczą kształtu i tekstury.


Cienie opisują otoczenie obiektu. Po lewej stronie ścianę wyznacza padający cień szkła. Po prawej stronie cień wskazuje na obecność kopca.


Krawędzie cienia określają teksturę powierzchni, na którą pada cień.
Po lewej trawa, po prawej błoto ze skałami.

Rzucaj cienie w świetle bezpośrednim i rozproszonym.




Światło bezpośrednie (po lewej) zwykle pochodzi z jednego źródła światła, takiego jak słońce lub reflektor. Daje wysoki kontrast i bogate ciemne cienie.
Światło rozproszone jest zwykle uzyskiwane z kilku źródeł światła. Daje niski kontrast i rozmyte cienie.


Obiekty z niewielkim cieniem lub bez cienia są ZAWSZE w świetle otoczenia, gdzie wydają się bardziej płaskie i mniej teksturowane.

Cienie z sąsiednich obiektów.


Są to ciemne cienie, które widzimy, gdy obiekty stykają się ze sobą. ciemna linia dookoła zamknięte drzwi, ciemna kreska pod kubkiem kawy, ciemna kreska między mocno zaciśniętymi palcami - to cień sąsiednich przedmiotów.
Jest względnie niezależny od kierunku oświetlenia. Te cienie w cieniach są zwykle najciemniejszymi miejscami na rysunku.


Wąski ciemny pasek pod cylindrem po lewej stronie mówi nam, że przedmioty są rozdzielone. Cylinder po prawej jest połączony z jego podstawą.

KONTRAST

Użyjmy razem światła i cienia.

Kontrast to stosunek najjaśniejszej i najciemniejszej części obiektu lub jego otoczenia.

Skala tonów.

Lewy to wysoki kontrast, prawy to niski kontrast.

Kiedy obiekty mają wysoki kontrast, wydają się nam bliższe. Gdy kontrast jest mniejszy, obiekty pojawiają się dalej od nas. Te skały w oddali wydają się nam położone dalej od nas, ich kontrast jest mniejszy niż kontrast skały najbliżej nas.


Stopniowe nasycanie obiektów kontrastem sprawia, że ​​są nam wizualnie bliższe.


Odległość można określić na podstawie kontrastu padającego cienia i jego otoczenia.

Niski kontrast


Obiekty w świetle otoczenia mają najniższy kontrast.


Obiekty bez cienia są zawsze w świetle otoczenia. Jeśli obiekt ma zakres tonalny od średniego do ciemnego, powinien mieć cień.


Jeśli obiekt ma przejście tonalne od średniego do jasnego, będzie wyglądał jak we mgle lub mgle.

KONTRAST TWORZY RODZAJ ŚWIATŁA. Wysoki kontrast odpowiada jasnemu oświetleniu. Niski kontrast odpowiada oświetleniu otoczenia, dużej odległości i zamgleniu.

TEKSTURA

Tekstura pomaga zdefiniować to, co widzisz.

Najlepsze jest to, że tekstura jest widoczna, gdy światło przechodzi w cień. Na gładkich obiektach flara to zniekształcony obraz samego źródła światła. Im ostrzejsze skupienie tego odbicia, tym gładsza powierzchnia obiektu. Szklana butelka ma gładszą powierzchnię niż aluminium, które z kolei jest gładsze niż wosk świecy. Wiemy, jak te obiekty skupiają na sobie podświetlenie.

Na obiektach bez jasnych świateł tekstura jest dobrze widoczna i zależy od przejścia od światła do cienia.

Te dziesięć obiektów jest ułożonych według stopnia tekstury.
Zwróć uwagę, gdzie twoje oko od razu szuka, aby docenić teksturę przedmiotu.

Patrzymy na przejście światła w cień, aby określić teksturę obiektu.

Tekstura w rozproszonym świetle.

Po lewej - światło bezpośrednie, po prawej - rozproszone.

Obiekty w bezpośrednim świetle wyglądają na bardziej teksturowane niż obiekty w świetle otoczenia.
Bela i ręcznik wydają się bardziej miękkie i gładsze w rozproszonym świetle. W świetle otoczenia obiekty wyglądają na mniej teksturowane, ponieważ przejście od światła do cienia trwa dłużej.

SZKLENIE / WARSTWY SZKLENIA

Na wyschniętą farbę nakłada się warstwy glazury.

Przezroczyste warstwy farby olejnej nazywane są glazurą. Półprzezroczyste - są to warstwy przeszklenia. Aby uzyskać glazurę, farbę rozcieńcza się w proporcji 1/3 lakieru Dammar, 1/3 terpentyny i 1/3 oleju lnianego. Glazura to cienka przezroczysta warstwa farby, którą nakłada się na kolejną wyschniętą warstwę, aby uzyskać odcień trzeciego koloru. Na przykład, jeśli nałożysz rozcieńczony róż chinakrydonowy (jasny kolor) na niebieski, uzyskasz fiolet. Jeśli glazurujesz dokładnie ten sam kolor, wzmocnisz go. Spadające cienie na złożone tekstury są często szkliwione. Przeszklenie lekko przyciemnia kolor. (Zobacz lekcję „Farby” o przezroczystości i zamgleniu).

To jest przeszklenie.

Na przykład muszla chrząszcza musi zostać zazielona.

Płyn do glazury miesza się na palecie z cyjanową zielenią (kolor transparentny) do uzyskania pożądanego stopnia przezroczystości.

Następnie mieszaninę nakłada się pędzlem kolinsky na rysunek w pozycji poziomej. Pozostawiamy do wyschnięcia na noc. Używając glazury, możesz zmienić kolor rysunku bez zmiany kierunku pociągnięć farby na warstwie głównej.

Szklenie uzyskuje się poprzez nałożenie rozcieńczonego matowego koloru na wyschnięty kolor innej farby. Warstwa szkliwa nie zmienia koloru i jest warstwą prześwitującą.

Farbę miesza się również na palecie z mieszanką do glazurowania i nakłada na poziomą powierzchnię za pomocą pędzla kolinsky.

1. Kup olej farby artystyczne.
2. Będziesz potrzebował rozcieńczalnika do farb.
3. Teraz wszystko zależy od malowniczej podstawy - na czym będziesz. Farby olejne mogą być stosowane na podłożach sztywnych, półsztywnych i elastycznych. Sztywna podstawa to, podobnie jak sklejka, płyta pilśniowa i płyta wiórowa, płyty metalowe. Półsztywna podstawa - karton. Elastyczna podstawa - płótno. Najbardziej rozpowszechnione jest płótno jako podstawa obrazowa. Lepiej, jeśli do pierwszych eksperymentów dostaniesz już zagruntowane płótno, karton lub sklejkę.
4. Wskazane jest natychmiastowe zakupienie sztalugi i szkicownika.
5. Do mieszania kolorów potrzebna będzie paleta. Kup plastikową lub użyj jako palety białego talerza lub płytek ceramicznych.
6. Pędzle są tym, czym będziesz malować. Są duże, średnie i małe, twarde i miękkie, z płaskim i spiczastym końcem. Najlepsze pędzle są z włosia kolinskiego, fretki i wiewiórki. Kup po raz pierwszy 3-4 pędzle w różnych rozmiarach.

Teraz masz wszystko do malowania farbami olejnymi. Oczywiście dobrze jest zaopatrzyć się w jakąś instrukcję, zapoznać się z pojęciem perspektywy, podstawowymi właściwościami koloru i światła. Rozważ temat swojej pierwszej pracy, kompozycję, perspektywę, schemat kolorów, nałóż na płótno, a następnie przejdź do malowania olejnego.

Uwaga

Ostrożnie używaj ołówka do szkicowania, ponieważ jego ostra końcówka może uszkodzić podkład płótna.

Pomocna rada

Mieszaj kolory na palecie ostrożnie i stopniowo. Dla jaśniejszych tonów użyj biały kolor lub szklenie.

Źródła:

• Technologia obraz olejny w 2019

Nóż do palet to narzędzie, które pozwala na pracę z farbami olejnymi w Nowa technologia. W przeciwieństwie do pędzla, szpachelka nakłada na płótno duże pociągnięcia farby, dzięki czemu obraz jest bardziej obszerny i wyrazisty.

Obraz olejny jest jednym z najbardziej popularne typy Dzieła wizualne. Wynika to z jasności i trwałości pracy. Ponadto praca z tym materiałem jest niezwykle łatwa i przyjemna. W związku z tym ważne jest, aby wiedzieć, jak rozcieńczać farby olejne.

Czy farby olejne trzeba rozcieńczyć?

Przepis na koszulkę

Doświadczeni artyści wolą gotować samodzielnie, dostosowaną do ich potrzeb. Najpopularniejszy przepis na „tee” obejmuje następujące składniki:

• malowniczy lakier (lepiej wybrać dammar lub mastyks);
• olej z nasion konopi, siemienia lnianego lub maku (ten ostatni jest uważany za jeden z najbardziej przejrzystych i czystych);
• terpentyna lub rozcieńczalnik do artystycznych farb olejnych (najczęściej używa się benzyny lakowej).

Wszystkie składniki miesza się w czystym szklanym pojemniku w równych proporcjach. Naczynie musi być szczelnie zamknięte, w przeciwnym razie rozpuszczalnik zacznie odparowywać i tracić swoje właściwości.

Pomocna informacja

Początkujący i doświadczeni artyści z pewnością docenią poniższe wskazówki.

Nigdy nie używaj rozpuszczalników z sklepy budowlane, ponieważ nie tylko mają nieprzyjemny zapach, ale również po wyschnięciu nadają farbom odcień zażółcenia.

Niektóre rozcieńczalniki powodują blaknięcie koloru farby, ale po ich odparowaniu odcień może ponownie stać się jaśniejszy.

Przed użyciem tego lub innego rozpuszczalnika w pracy nad obrazem poeksperymentuj na próbnym kawałku płótna.

Nie należy stosować zbyt dużej ilości rozcieńczalnika, ponieważ farba olejna może się sypać i nie przykleja się do powierzchni.

Do szybkiego suszenia użyj terpentyny lub lakieru artystycznego, a jeśli masz długą pracę, lepiej preferować olej roślinny.

Podczas pracy z rozpuszczalnikami (zwłaszcza chemicznymi) noś rękawiczki i bandaże z gazy oraz nie zapomnij przewietrzyć pomieszczenia.

Zawsze rozcieńczaj niewielką ilość farby, ponieważ w tej postaci nie można jej przechowywać.

Jeśli chcesz nadać swojemu obrazowi przyjemny zapach, użyj jako rozcieńczalnika lakieru cedrowego lub jodłowego.

Czy rozcieńczalnik może być ponownie użyty?

Artyści dość często zanurzają zabrudzone farbą pędzle w pojemniku z rozpuszczalnikiem. W rezultacie staje się mętny i na pierwszy rzut oka całkowicie bezużyteczny. Brudny rozcieńczalnik może być ponownie użyty, jeśli przeprowadzana jest procedura filtracji. Najpierw pozwól płynowi odstać, aby wytrącił się, a następnie przepuść go przez papierowy filtr. Procedurę należy powtarzać, aż osad przestanie opadać. Wlej przefiltrowany rozcieńczalnik do czystego szklanego pojemnika i mocno zakręć pokrywkę.

Odpowiedni rozcieńczalnik do farb olejnych sprawi, że Twoja praca stanie się jaśniejsza, a także przyspieszy proces schnięcia.

Będziesz potrzebować

• - farby olejne w różnych kolorach;
• - pędzle z naturalnym włosiem (włosie i rdzeń);
• - płótno;
• - Elementarz;
• - drobny papier ścierny;
• - sztaluga;
• - paleta;
• - olej suszący;
• - nóż do palet;
• - rozpuszczalnik;
• - terpentyna;
• - lakier;
• - ściereczka;
• -Puchar.

Instrukcja

Kup wysokiej jakości farby olejne, pędzle i inne niezbędne materiały do ​​malowania w specjalistycznym sklepie lub dziale. Zwróć szczególną uwagę na farby i pędzle - to główne narzędzia artysty. Dobre pędzle zachowują swój pierwotny kształt po każdym pociągnięciu, złe praktycznie nie wyginają się i nie wracają do pierwotnego kształtu po zanurzeniu w farbie olejnej.

Rozciągnij płótno na noszach. Do malowania farbami olejnymi stosuje się gęste płótno bawełniane lub lniane. Musi być zagruntowany przed pracą. Nałóż pierwszą warstwę podkładu poziomo. Wygładź powierzchnię papierem ściernym i aby pozbyć się drobnych pęknięć nałóż drugą, pionową warstwę podkładu.

Połóż płótno na sztalugach. Wlej trochę terpentyny do filiżanki, aby oczyścić ją podczas szczotkowania. Po wyschnięciu podkładu zajmie to około godziny. Naszkicuj obrazek.

Wytrzyj paletę lnem obraz olejny i wytrzyj do sucha. Następnie wyciśnij na nią farby olejne. Paletę możesz trzymać w dłoni lub położyć obok siebie podczas pracy.

Wymieszaj schnący olej z ciemnymi farbami olejnymi, których użyjesz jako podstawy obrazu. Za pomocą szpachelki wprowadzić do mieszanki odrobinę rozpuszczalnika. Zapewni to płynność farbom i bardziej równomiernie rozłożą się na płótnie.

Pracując nad obrazem, nakładaj farbę olejną starannymi pociągnięciami. Jeśli twoja praca jest duża, maluj pędzlami z włosia. Wykonaj oddzielne sekcje z drobnym rysunkiem z perkalowymi frędzlami.

Popraw błędy i nieścisłości na zdjęciu wycierając farbę szpachelką i kawałkiem szmatki nasączonej terpentyną. Następnie powierzchnię przeszlifować i zwilżyć dosłownie jedną kroplą oleju lnianego.

Po skończonej pracy ostrożnie wytrzyj szpachelka i pędzle szmatką. Dobrze wypłucz pędzle w rozpuszczalniku, tylko nie zostawiaj ich w nim zbyt długo. Usuń farbę z palety, przetrzyj ją lnem obraz olejny i wytrzyj do sucha.

Po zakończeniu malowania nałóż na niego warstwę werniksu Damar. Pomoże utrwalić kolor i ochroni powierzchnię przed pękaniem.

Do ostatecznego lakierowania obrazu nakładane są dwie warstwy lakieru. Pozostaw pierwszą warstwę do wyschnięcia, co zajmie około jednej nocy, i nałóż drugą.

Uwaga

Nie można zamalować ostatniej warstwy lakieru. Powierzchnia pęknie. Dlatego pracę należy podpisać przed nałożeniem ostatniej warstwy lakieru.

Pomocna rada

Jeśli używasz płótna niezagruntowanego, musisz wcześniej nałożyć na tkaninę klej do skóry, aby uzyskać dodatkowe pokrycie.

Warstwy farby olejnej na zdjęciu powinny być takie same lub każda kolejna grubsza niż poprzednia. W przeciwnym razie powierzchnia ulegnie deformacji.

Źródła:

• Szkoła rysunku. lekcje oleju
• jak zacząć malować farbami olejnymi

Jeśli masz ochotę coś narysować, ale nigdy nie trzymałeś pędzla w dłoni, nie rozpaczaj. W tym przypadku najważniejsza jest staranność i wielkie pragnienie. Wybierz prosty krajobraz lub martwą naturę i zabierz się do pracy.

Będziesz potrzebować

• - miejsce do rysowania (stół, tablet, sztaluga;
• - kartka papieru do rysowania;
• - farby (akwarele;
• - kilka pędzli o różnej grubości;
• - prosty ołówek;
• - gumka do mazania;
• - szklanka wody;
• - paleta;
• - pinezki lub taśma maskująca;

Instrukcja

Dołącz kawałek papieru do rysowania do swojego obszaru roboczego. Jeśli używasz sztalugi, ostrożnie przymocuj arkusz w każdym rogu za pomocą pinezek. Podczas pracy na tablecie możesz naprawić arkusz taśmą maskującą. Jeśli nie masz sztalugi lub stołu, połóż prześcieradło na zwykłym stole.

Wybierz kompozycję. Niech to będzie pejzaż lub mała martwa natura złożona z trzech elementów. Najpierw zaznacz środek kompozycji na arkuszu. Aby to zrobić, narysuj dwie ukośne linie. Miejsce ich przecięcia będzie centrum przyszłego obrazu. Narysuj linię horyzontu (może to być również linia dalszej krawędzi stołu, jeśli malujesz martwą naturę).

Nakreśl w prosty sposób podstawowe kontury obiektów. Niech linia będzie cienka, lekko zauważalna, aby w razie potrzeby można ją było łatwo usunąć. Jeśli coś zaplanowałeś nie tak, delikatnie zetrzyj kreskę gumką, starając się nie pocierać papieru.

Po zastosowaniu głównego rysunku przejdź do koloru. Aby to zrobić, musisz mieć farby, pędzle, szklankę czystej wody i paleta. Używaj palety do, nie zapomnij jej częściej prać, aby kolory się nie zabrudziły. Najpierw nałóż kolor na najjaśniejsze obszary. Zostaw pasemka niepomalowane. Staraj się nie przyciemniać tonu, ponieważ później bardzo trudno będzie go rozjaśnić. Zdecyduj się na cień, ostrożnie nałóż farbę na zacienione miejsca przedstawianych obiektów. Staraj się używać jak najmniej czerni. Każdy cień zawiera różne kolory. Rozważ odbicia kolorów od obiektów, ponieważ każdy z nich daje swój własny cień na pobliski obiekt. Powoli pokrywaj obiekty kolorem i nie zapominaj o tle. Wyraźniej obrysuj obiekty na pierwszym planie. Co jest tło, powinien być bardziej rozmyty. Staraj się nie rozwieszać na jednym temacie, pracuj na całej powierzchni arkusza. Kreatywny sukces dla Ciebie!

obraz olejny- to najpopularniejsza i lubiana technika wielu na całym świecie znany artysta, zarówno minione wieki, jak i nasze czasy. Farby olejne ze względu na swoją plastyczną strukturę długo schną, co pozwala na długotrwałą korektę rysunku. Obraz olejny zawsze wygląda elegancko i wyrafinowany. Nauka malowania olejami to trudne zadanie, ale daje artystce wiele przyjemności. Jeśli jeszcze nie opanowałeś tej techniki, zacznij już teraz: kto wie, może kryje się w tobie przyszły Aivazovsky lub Vasnetsov? Co powinien mieć początkujący malarz olejny?

Lista niezbędnych elementów do malowania olejnego

1. Farby olejne.
2. Pędzle: możesz użyć pędzli wykonanych z naturalnego włosia i syntetycznego (dobór pędzla zależy od tego, ile masz i jaki efekt chcesz osiągnąć).
3. Paleta drewniana.
4. Olejarka do rozcieńczalnika.
5. Rozcieńczalnik (stosowany, aby farby nie były zbyt gęste).
6. Równie dobre są płótna (płótno na blejtramie, płótno na tekturze i zagruntowany karton).
7. Specjalny płyn do mycia pędzli.
8. Kistemoyka.

Farby olejne- farby tworzone z oleju, pigmentu i terpentyny. Do farb olejnych stosuje się olej lniany, konopny, makowy, orzechowy lub szafranowy. Pigmenty wpływają na kolor farby i mogą być syntetyczne lub naturalne. Obrazy olejne pozostają w doskonałym stanie przez wiele stuleci: po wyschnięciu farby olejne zachowują swój kolor, nie boją się światła i mrozu. Ze względu na konsystencję pasty farby olejne charakteryzują się doskonałym kryciem.

pędzle: Farby olejne najlepiej nakładać pędzlami z naturalnego włosia lub pędzlami syntetycznymi. Każdy artysta powinien mieć pędzle o różnej twardości i różne kształty- pomoże to wyeksponować pożądaną strukturę obrazu i uwydatnić nawet drobne szczegóły.

drewniana paleta- to niezbędna rzecz w arsenale artysty, który uwielbia malować farbami olejnymi. Dla wygody powinieneś mieć dwie palety: jedną dużą - do rysowania w pracowni, drugą - małą do podróży. Należy pamiętać, że plastikowa paleta do malowania olejnego nie jest odpowiednia.

Maselniczka- specjalne przybory do rozcieńczalnika, które mocuje się do palety za pomocą specjalnego zacisku.

Rozpuszczalnik używany do zmniejszania grubości farb. W przypadku farb olejnych jako rozcieńczalnik najczęściej stosuje się ropa naftowa, olej tee lub olej lniany. Nawiasem mówiąc, dla osób, które negatywnie reagują na zapachy i alergie, lepiej jest użyć ropy naftowej, ponieważ nie ma ona żadnego zapachu.

Płótno- To jest materiał, na którym malowane są obrazy. Różnorodność płócien w naszych czasach może zmylić początkującego artystę. W każdym sklepie z artykułami artystycznymi znajdziesz duży wybór płócien na noszach lub na tekturze oraz płótna nawinięte na rolkę. Płótna wykonane są z lnu lub bawełny, co sprawia, że ​​ich struktura jest zróżnicowana - od drobnoziarnistej do gruboziarnistej. Najczęściej płótna średnioziarniste są używane przez artystów.

Środek do czyszczenia pędzli- Jest to specjalne narzędzie do czyszczenia pędzli z resztek farby. Takim płynem znacznie łatwiej umyć pędzel niż innymi rozcieńczalnikami, a nawet porządna opieka Pędzel wytrzyma znacznie dłużej.

Kistemoyka- małe naczynie, często w formie małego wiaderka, z zamontowaną na górze spiralą do mocowania pędzla. Za pomocą myjki szczoteczki w płynie myjącym znajduje się tylko niezbędna część kości, co pozwala uchronić rączkę szczoteczki przed uszkodzeniem.

Kup, jakość farby olejne, a także wszystkie niezbędne akcesoria do malowania olejnego możesz w naszym sklepie. Chętnie Ci pomożemy!