Firma MAG zwraca uwagę. Z nami możesz bardzo niskie ceny. Hurtownicy otrzymują dodatkowy rabat na całą linię produktów. Reprezentujemy dziesięciu największych dostawców materiałów szeroko stosowanych w różne rodzaje działalność twórcza. Wśród proponowanego asortymentu kupujący mogą wybrać prawie wszystko, co jest potrzebne do stworzenia dzieła sztuki oraz dzieła sztuki i rzemiosła. Po zapoznaniu się z prezentowanym katalogiem internetowym możesz szybko, bez wychodzenia z biura, zamówić najpopularniejsze produkty dla artystów. Nasze ceny pozostają wierne niemal każdemu klientowi, co pozwala na zakup produktów przy minimalnych kosztach, ale jednocześnie gwarantuje produkty. Wysoka jakość. Reprezentujemy produkty wiodących producentów, którym zaufali zarówno zwykli klienci, jak i duże regionalne hurtownie.
Katalog firmy MAG liczy ponad 100 pozycji, wśród których znajdują się materiały artystyczne, różniące się przeznaczeniem, składem, kolorystyką, efektami dekoracyjnymi, materiałami aplikacyjnymi. Możesz kupuj materiały artystyczne luzem następujące typy:
- Akryl, gwasze, akwarele, w tym farby przeznaczone do pracy ze szkłem, ceramiką lub tkaniną;
- Pędzle o dowolnym rozmiarze, różnej średnicy, wykonane z materiałów naturalnych lub syntetycznych;
- Klej do decoupage, a także klej PVA;
- Kontur płynny i akrylowy;
- Lakiery wykończeniowe, w tym lakiery z efektem spękania;
- Rozcieńczalniki do farb akrylowych;
- Sposoby trawienia szkła.
Prezentowane towary sprzedawane są pojedynczo, jak również w zestawach, możliwe jest zamówienie hurtowe od jednej jednostki produkcyjnej.
Tworząc swój asortyment sklep internetowy firmy MAG starał się stworzyć optymalne warunki współpracy, dzięki którym kup materiały artystyczne mogli nie tylko duzi klienci, ale osoby fizyczne. W tym celu tworzymy opłacalne opcje zamówień, zapewniamy system rabatów kumulacyjnych oraz zapewniamy bonusy. Dodatkową zaletą kontaktu z nami jest to, że przy składaniu zamówienia hurtownia materiałów artystycznych, możesz użyć Darmowa dostawa zamówienia w Moskwie (sprawdź warunki z kierownikami) lub zamów transport zakupionych materiałów artystycznych do określonego miejscowość Rosja. Uformowanie przesyłki odbywa się nie później niż trzy do pięciu dni od daty potwierdzenia Twojego zgłoszenia, a zgłoszenie można wysłać za pomocą specjalnego formularza na stronie internetowej lub dzwoniąc do operatora firmy MAG pod adresem wskazane numery telefony. Działamy szybko, starając się dostarczyć Ci najlepszy produkt w najbardziej rozsądnych cenach!
Materiały artystyczne mają bezpośredni wpływ na szatę graficzną klienta:
Zachęcają go, by widział i dotykał;
Generują emocjonalne podniesienie i świadomość; Będąc same w sobie cząstkami rzeczywistości, materiały te pomagają klientowi nawiązać z nią kontakt.
Promuj dynamiczną interakcję między twórcą a materiałem artystycznym.
Zadaniem arteterapeuty- dowiedz się, jaki materiał powoduje największą wyrazistość klienta. Dlatego najważniejszy jest swobodny wybór materiału siła napędowa w trakcie praca artystyczna [Kopytyna A.I. Teoria i praktyka arteterapii].
Arteterapeuci muszą zrozumieć właściwości różnych materiałów wizualnych, a także w jakich przypadkach użycie określonych materiałów jest najbardziej odpowiednie, a kiedy jest niepożądane.
Podstawowy zestaw materiałów do procesu twórczego
Farby, ołówki, kredki woskowe, pastel;
Czasopisma, gazety, tapety, papierowe serwetki, kolorowy papier, folie, folie, pudełka na cukierki, pocztówki, plecionki, liny, tekstylia;
Materiały naturalne - kora, liście i nasiona roślin, kwiaty, pióra, gałęzie, mech, kamyki;
Glina, plastelina, drewno, plastik, ciasto specjalne;
Papier do rysowania w różnych formatach i odcieniach, tektura;
Pędzle różnej wielkości, gąbki do malowania dużych powierzchni, nożyczki, nici, kawałki wełny, guziki różne rodzaje kleje, taśmy
Główne grupy materiałów
1) bezkształtne materiały, które pozwalają tworzyć trójwymiarowe obrazy;
2) materiały o określonym kształcie;
3) przedmioty o określonym kształcie, które mogą być wykorzystane jako materiały.
Rozważ główne grupy materiałów i ich właściwości.
Grupa 1 - materiały bezkształtne pozwalając na tworzenie trójwymiarowych obrazów. Do tworzenia z nich trójwymiarowych obrazów można użyć różnych miękkich i twardych, bezkształtnych materiałów. Cechy produkcji artystycznej są zdeterminowane właściwościami materiału w stopniu, w jakim wpływa on na koncepcję artystyczną i sam proces pracy.
miękkie materiały , takie jak farby, materiały artystyczne, glina i piasek zmieszane z wodą, nie mają określonego kształtu i pozwalają różne rodzaje manipulacji grą, a także może być używany do tworzenia obiektów artystycznych, obrazów lub rzeźb.
twarde materiały , takich jak kamień, metal i drewno, służą do tworzenia trójwymiarowych obrazów, do rzeźbienia różnych obrazów na ich powierzchni. Poziom rozwoju umysłowego klienta i jego umiejętności posługiwania się różne materiały określa cechy tworzonej przez siebie produkcji artystycznej. Na wysokim poziomie umiejętności artystyczne i umiejętnościami technicznymi można tworzyć rzeźby z metalu lub kamienia, łącząc wysoką trwałość ze sporą wyrazistością, co pozwala na odwzorowanie ludzkiego ciała, tkaniny itp.
Grupa 2 - materiały o określonym kształcie. Materiały te, biorąc pod uwagę ich właściwości, są włączane w proces wizualny w niezmienionej postaci. Właściwości niektórych materiałów, bez żadnego wyjaśnienia, mogą być kojarzone ze stanami emocjonalnymi, oznaczającymi dla autora pewne zdarzenia. Na przykład przezroczysty celofan, cienki półprzezroczysty papier, jedwab, piasek, żwir czy trociny mogą być zawarte w grafice w niezmienionej postaci i wywoływać u klienta pewne odczucia i skojarzenia związane z różne cechy te materiały: uczucie lekkości, delikatności, szorstkości itp.
Grupa 3 - przedmioty, które mają określony kształt i są wykorzystywane jako materiały. Jako materiały w procesie tworzenia artystycznego można wykorzystać przedmioty naturalne lub stworzone przez człowieka lub ich części. Jednocześnie w pewnym stopniu zachowują swoją pierwotną treść. Stare przyciski lub szczegóły zegarek na rękę czasami używane przy tworzeniu kompozycji z gliny w celu wykonania za ich pomocą wydruków lub wykonania jakiejś mozaiki.
O znaczeniu tych obiektów w dziele artystycznym decyduje ich funkcja, kolor, cechy materiałów, z których są wykonane, uzupełniające skojarzenia z pewne uczucia i wspomnienia. Jednak zawarte w dziele sztuki zachowują pewną treść wyznaczoną przez ich dawną funkcję, skojarzenia autora i jego Nowa rola w kontekście wykonanej pracy.
Inna klasyfikacja materiałów, stosowane w arteterapii, opierają się na ich specyficznych właściwościach, na tym, jak są zwykle używane, a także na uczuciach i obrazach, które mogą wywołać w człowieku. Wybór materiału ma bardzo ważne, ponieważ wskazuje na sytuacje konfliktowe i stopień gotowości do wyrażania siebie emocjonalnego. Jeśli wybór materiałów nie jest zbyt duży, a materiał jest przetworzony w taki sposób, że nabiera właściwości innego materiału, oznacza to, że klienci potrzebują innego materiału, aby wyrazić swój stan umysłu.
Poszedł do szkoły rysunku. Każdy, aby opanować tajniki realistycznego obrazu, musi się uczyć.
Ten kurs rysunku pomaga opanować cechy obrazu kształtu i proporcji obiektów, ich faktury, przenoszenia objętości za pomocą światła i cienia oraz perspektywy liniowej.
Aby nauczyć się rysować, nie wystarczy tylko przeczytać książkę, musisz uważnie przestrzegać ćwiczenia specjalne i długie rysunki, staraj się odnieść sukces.
Oczywiście stopniowo będziesz uczyć się sztuki rysowania, krok po kroku, opanowując tajniki mistrzostwa na zajęciach teoretycznych i praktycznych w procesie lekcji i prac domowych.
Rysunki z książki przedstawiające sekwencję obrazu można powtarzać, ale pamiętaj, że trening powinien opierać się na rysowaniu z życia.
Obserwując otaczającą rzeczywistość, robiąc szkice i szkice z życia, poznaj podstawy realistycznego obrazu. Wykorzystaj tę wiedzę i umiejętności w procesie rysowania z pamięci i wyobraźni, w twórczych kompozycjach.
Aby ukończyć rysunek, z reguły nie są wymagane żadne skomplikowane urządzenia. Każdy musiał rysować ołówkiem, pisakami lub pisakami na papierze, ale nie jest łatwo osiągnąć mistrzostwo w dokładnym przekazywaniu ruchu, charakteru, tekstury.
Pomoże Ci znajomość materiałów artystycznych i technik pracy z nimi Najlepszym sposobem uświadomić sobie ich kreatywne pomysły w małym szkicu lub gotowym rysunku. Im lepiej nauczysz się rozumieć cechy technik rysowania, opanujesz je, tym pełniej poczujesz cechy ich artystycznej ekspresji.
Praktyka pokazała, że w szkoła ogólnokształcąca do wykonywania zadań rysunkowych najczęściej używa się ołówków grafitowych i kolorowych, pisaków, akwareli, tuszu, kredki kolorowej, a także węgla, sangwiny i pasteli.
Ołówek grafitowy jest równie wygodny w nauczaniu, jak i w pracy prace twórcze. Ma przyjemny szary odcień i lekki połysk, można go łatwo skorygować, usunąć gumką. Za pomocą tego ołówka możesz tworzyć rysunki liniowe, liniowe i tonalne. Ze wszystkich materiałów do rysowania ołówek grafitowy jest najprostszym i najtańszym narzędziem. Grafit w połączeniu z innymi materiałami artystycznymi kryje w sobie ogromny potencjał dla każdego artysty.
Grafit dobrze układa się na każdym papierze i nie kruszy się. Musisz wybrać ołówek i papier zgodnie z zadaniami. Najpierw musisz nauczyć się pracować z jednym ołówkiem i spróbować wydobyć z niego wszystko, co może dać. Linia i kreska dobrze sprawdzają się na grubym, gładkim papierze, natomiast papier ziarnisty nadaje się do pracy w tonacjach.
Rysunki ołówkiem dobrze wyglądają na papierze, od czasu do czasu pożółkłe. Ogólnie rzecz biorąc, jeśli mówimy o papierze, wypróbuj różne oceny swoich rysunków. Nie wstydź się, jeśli coś ci nie wyjdzie. Najważniejsze, że zdobędziesz bezcenne doświadczenie, które możesz wykorzystać w swojej pracy.
W pracy ołówek grafitowy nie należy szczególnie przepadać za cieniowaniem, ponieważ często sprawia to wrażenie wytartego i tłustego wzoru.
Rozjaśnienie tonu obrazu można osiągnąć za pomocą miękiszu tartej. Musisz umieścić obraz poziomo, drobno pokruszyć chleb pszenny i wytrzyj nim rysunek.
Ołówek grafitowy jest dobry do rysunków w albumie, na kartce papieru, ale jeśli potrzebujesz zamknąć duże płaszczyzny, zwykle używa się węgla drzewnego.
Kolorowe kredki mogą również uzyskać różnorodne efekty graficzne lub obrazowe, szczególnie dla kredki akwarelowe, który można zmyć wodą, osiągając techniki malarskie praca.
Węgiel jako materiał rysunkowy był używany przez artystów od czasów starożytnych. Węgiel do rysowania ma świetne ekspresyjne możliwości, potrafią wykonać kompozycję pejzażu, portretu, martwej natury i fabuły.
Za pomocą węgla drzewnego możesz rysować zarówno najcieńsze linie, jak i szerokie, szybko zacieniasz duże powierzchnie z boku. Charcoal nadaje głęboką, aksamitną czerń i szeroką gamę przejść tonalnych. Potrafią robić szybkie szkice, szkice i długie rysunki. Jest bardzo wygodny w użyciu i łatwy do prania. Węgiel wyraźnie odsłania kształt przedmiotu, umożliwia oddanie światła i cienia. Możesz rysować węglem na papierze, kartonie, płótnie, ścianie i innych powierzchniach odpowiednich do rysowania. Lepiej użyć szorstkiego papieru, można również użyć grubego papieru do rysowania, który należy lekko przetrzeć drobnym papierem ściernym. Ciekawe rysunki węgiel uzyskuje się na kolorowym tle miękkich tonów.
Węgle do rysowania powinny mieć inny rozmiar i kształt. Aby narysować cienkie linie, węgiel ostrzy się ukośnie, ponieważ środkowa część (rdzeń) węgli zrobionych z gałązek jest luźniejsza. Podczas pracy na płótnie węgiel sam się wyostrza.
Dozwolone jest łączenie węgla drzewnego z innymi materiałami - z sangwiną, kredą, pastelami, kredkami, akwarelami, specjalnym ołówkiem węglowym "Retusz".
Węgiel można obrabiać na dwa sposoby: zwykłym ołówkiem grafitowym, za pomocą linii i pociągnięć oraz za pomocą cieniowania tonalnego. Węgiel można pocierać szmatką, dłonią lub specjalnym cieniowaniem, które jest wykonane z zamszu, koźlęcej skóry lub grubego papieru i jest mocno skręconym wałkiem o zaostrzonych końcach. Nie należy do tego używać gumki, ponieważ po niej węgiel leży nierównomiernie.
Możesz rozjaśnić ton, usuwając nadmiar węgla za pomocą szmatki lub pędzla z włosia. Po oświetlonych miejscach formy zaleca się spacerować miękką rolką lub przerabiać je kredą.
Rysunki węglem powinny zostać naprawione. Możesz do tego użyć specjalnego utrwalacza lub lakieru do włosów. Utrwalić poprzez natryskiwanie lakieru stopniowo, w kilku krokach, z odległości około jednego metra, unikając tworzenia się kropli. Pamiętaj, że nawet najstaranniejsze mocowanie spowoduje zaciemnienie rysunku.
Każdy, kto rysuje flamastrem, musi wziąć pod uwagę jego możliwości. Flamaster łatwo przesuwa się po papierze i pozostawia piękną, gładką linię, której nie można usunąć, więc musisz pracować mocną i pewną ręką. pisaki są cienkie i grube, różne kolory co poszerza ich możliwości artystyczne. Można je obrabiać linią, kreską lub ozdobnymi punktami. Dobre flamastry do szkiców z natury, szkiców krajobrazów, prac dekoracyjnych i projektowych.
Sangwinik, czerwono-brązowy materiał, został użyty w rysunku Leonarda da Vinci. Inną nazwą tego materiału jest czerwona kreda. Sanguina jest produkowana w formie okrągłych lub kwadratowych patyczków i jest różne odcienie. Można rysować sangwinicznie linią, kreską, cieniowaniem, na różnych papierach, tekturze, zagruntowanym płótnie. Często artyści łączą sangwinię z węglem, kredą i ołówkiem. Tym, którzy nie nabyli pierwszych umiejętności rysowania, nie zaleca się pracy z optymizmem. Opanowanie techniki pracy z tym materiałem należy rozpocząć od szkiców i kontynuować w dłuższych rysunkach z natury lub z przedstawienia.
Dzieła stworzone przez sangwina przez wybitnych mistrzów – Leonarda da Vinci, Rafaela, Rubensa, Michała Anioła, Rembrandta, Tycjana, Chardina i wielu innych – są zróżnicowane pod względem technicznym.
Rysowanie piórem to doskonała szkoła edukacji ręki i oka. Pióra są różne rozmiary i z różnych materiałów. Przede wszystkim ważne jest, aby pióro nie rysowało papieru. Zmieniając nacisk na pisak, można uzyskać różne grubości linii. Stalowe pióro daje wyraźną, cienką linię, a pióro gęsie lub trzcinowe daje żywą i wyrazistą.
Pracując pisakiem na dużym arkuszu, należy upewnić się, że linia i kreska są zróżnicowane. Lepiej rysować długopisem na gładkim papierze powlekanym, gdzie czasem błędy można poprawić żyletką. Ekspresyjne prace uzyskuje się, gdy linia i kreska łączą się z tonem papieru (szary, niebieski, żółty, zielonkawy itp.) i sprawiają wrażenie malowniczego sposobu rysowania.
Technika rysowania pędzlem na papierze stała się powszechna. Pozwala wykonać najdrobniejsze rysunki i szeroko układać duże płaszczyzny w tonie, uzyskać formowanie jednym pociągnięciem. dobre materiały do rysowania pędzlem - tuszem czarnym i kolorowym. Artyści mogą wybrać tylko szary lub brązowy kolor podczas pracy farby akwarelowe. Malarstwo monochromatyczne - grisaille było szeroko stosowane przez dawnych mistrzów. Przydatne jest wykonywanie zadań grisaille do rysowania martwych natur i krajobrazów z natury w celach edukacyjnych.
Skoro akwarelę, podobnie jak pastel, można przypisać grafice i malarstwu, to należy zachować ostrożność przy klasyfikowaniu prac wykonanych z tych materiałów, polegać mocno na intuicji i zdrowym rozsądku, kierować się tym, co preferuje artysta – linia lub ton, jeden kolor lub bogactwo koloru odcienie.
Technika pastelu jest wieloaspektowa i prosta. Kredki pastelowe są kruche i delikatne w kolorze. Można je obrabiać pociągnięciami lub szerokimi pociągnięciami pasty. Wcieranie koloru w kolor daje niezwykły efekt miękkość i precyzja przejść tonalnych.
Pastel uwielbia barwioną bazę, można go stosować na kolorowym aksamitnym papierze, kartonie pokrytym drobnoziarnistym papierem ściernym. Pastel lepiej przylega do szorstkiej powierzchni. Wymaga naprawy i starannego przechowywania. Lepiej zabezpieczyć warstwę farby pastelu przed zrzuceniem cienką kartką papieru, mocując ją zaworem do Odwrotna strona rysunek. Wtedy pastel zachowuje swój kolor, co daje artyście duże możliwości techniczne. Ale możesz również użyć do tego lakieru do włosów, w którym to przypadku pastelowe kolory trochę przyciemnią.
Wykonanie rysunków z dowolnym materiałem artystycznym z reguły odbywa się od generała do szczegółu, aby na końcu powrócić do generała. Najpierw przemyślane jest rozwiązanie kompozycyjne rysunku, obiekty umieszcza się na arkuszu o wybranym formacie, rysuje się ich ogólny kształt, obserwuje się proporcjonalne relacje i dopracowuje szczegóły. Następnie przechodzą do odcinanego modelowania formy, osiągając integralność obrazu.
Jeśli nauczysz się rysować sześcian, walec, kulę, piramidę i stożek, będziesz w stanie przekazać całą różnorodność świata w swojej pracy twórczej. Łatwo jest zweryfikować, że w sercu wszystkich złożone kształty są prostymi bryłami geometrycznymi. W procesie rysowania musisz umieć mierzyć i porównywać odległości, określać proporcje swojego modelu, przekazywać objętość za pomocą światła i cienia.
Rysowanie proste ciała geometryczne indywidualnie iw ramach martwej natury, rysunek dzbanka, gipsowy ornament, różnorodne martwe natury tematyczne, postacie i głowy ludzi, zwierząt, obiektów techniki i architektury powinien opanować każdy rysownik.
Musisz też uważać, rysunek musi być chroniony przed wszystkim, co może go poplamić, w tym z dłoni. Czystość - wymagany warunek podczas wykonywania pracy. Pamiętaj, aby utrzymać ręce i miejsce pracy w czystości.
Pamiętaj, że wszystkie lekcje rysunku powinny być poparte własnymi przemyśleniami, tylko wtedy proces studiowania można uznać za kompletne.
Sokolnikova N.M., Sztuki wizualne. Podstawy rysowania: podręcznik dla Uch. 5 komórek - Obnińsk: Tytuł, 2008. - 96 stron: tsv.il.
Treść lekcji podsumowanie lekcji wsparcie ramka prezentacja lekcji metody akceleracyjne technologie interaktywne Ćwiczyć zadania i ćwiczenia samokontrola warsztaty, szkolenia, case, questy praca domowa dyskusja pytania pytanie retoryczne od studentów Ilustracje audio, wideoklipy i multimedia fotografie, obrazki grafika, tabele, schematy humor, anegdoty, żarty, komiksy przypowieści, powiedzenia, krzyżówki, cytaty Dodatki streszczenia artykuły chipy dla dociekliwych ściągawki podręczniki podstawowe i dodatkowe słowniczek pojęć inne Doskonalenie podręczników i lekcjipoprawianie błędów w podręczniku aktualizacja fragmentu w podręczniku elementów innowacji na lekcji zastępując przestarzałą wiedzę nową Tylko dla nauczycieli doskonałe lekcje plan kalendarza przez rok wytyczne programy dyskusyjne Zintegrowane lekcjePoczątkujący artysta musi dobrze znać materiały, z którymi będzie miał do czynienia podczas rysowania, opanować technikę pracy z nimi i stale badać ich właściwości. Ta wiedza pozwoli uniknąć wielu błędów, które są nieuniknione dla młodego artysty, który nie ma jeszcze wystarczającego doświadczenia.
Ołówek
Pierwszą rzeczą, którą każdy początkujący próbuje narysować, jest to. Aby jednak wykorzystać wszystkie właściwości ołówka, które są przydatne dla artysty, konieczne jest zdobycie pewnej wiedzy. Artysta może uczynić z ołówka posłuszne narzędzie w swoich rękach, wydobyć z niego całe bogactwo jego możliwości kolorystycznych lub użyć go tylko do szkiców.
Kredki do rysowania mają różną twardość i inny odcień. Do rysowania używa się najczęściej twardych ołówków, natomiast do rysowania najlepiej używać miękkich ołówków lub średnio twardy dający wielkie możliwości przejścia kolorów i różne odcienie.
Najlepsze ołówki są wykonane z grafitu (rodzaj węgla krystalicznego). Kredki grafitowe są zwykle produkowane pod numerami: 1. - najdelikatniejszy, 2. - średni i 3. - twardy.
Najwyższej klasy ołówki rysunkowe mają czternaście liczb twardości: od 1 do 6H - twarde, od 1 do 6B - miękkie i 1-2 - średnie.
Z miękkich ołówków „czarny” jest dobry - miękki, bardzo czarny ołówek o przyjemnym aksamitnym odcieniu. Do Praca akademicka całkiem odpowiednie są ołówki o różnym stopniu miękkości.
Do szkiców ołówkiem można użyć dowolnego papieru w kolorze białym lub innych jasnych odcieniach, do długich i poważnych rysunków potrzebny jest papier o dużej chropowatości (papier Whatman, papier półpapierowy, papier „aleksandryjski”).
Węgiel
Najczęściej używany do szybkich szkiców, choć może być również używany do długich, gotowych rysunków. Ponadto węgiel drzewny jest zwykle nakładany na początkowe kontury postaci i obiektów w obrazie wykonanym farbami olejnymi. Węgiel jest przygotowywany z patyków brzozowych.
Możesz także zrobić własny węgiel drzewny. Aby to zrobić, napełnij pustą puszkę równymi, gładkimi kijami brzozowymi, szczelnie zamknij pokrywkę, przykryj słoik gliną lub kitem i wstaw do piekarnika na kilka godzin na rozżarzonych węglach pozostawionych po rozpaleniu.
Węgiel jest wygodny dla wielu, ponieważ łatwo go zetrzeć z papieru i pozwala na liczne poprawki w rysunku. Ta właściwość węgla sprawia, że jest on niezbędny w początkowych szybkich szkicach i szkicach.
Węgiel drzewny można stosować tylko na szorstkim papierze, ponieważ nie przylega do gładkiego papieru i nie kruszy się.
W przypadku podstawowych szkiców z węglem drzewnym możesz wziąć dowolny papier, aż do niskiej jakości papieru do pakowania. Do długiego rysowania węglem drzewnym potrzebny jest dobry szorstki papier (papier Whatman, papier aleksandryjski itp.).
Wadą węgla jest to, że przy najmniejszym wstrząsie strząsa się z papieru i wymaga specjalnego mocowania do długotrwałego przechowywania.
Najprostszym „staromodnym” sposobem utrwalania jest spryskanie płynnym mlekiem, w którym rozpuszcza się niewielka ilość cukru (ćwierć łyżki cukru pudru to pół szklanki mleka). Podczas mocowania rysunek jest umieszczony poziomo na stole i nie jest zbytnio spryskiwany, w przeciwnym razie duże krople cieczy mogą zniszczyć rysunek. Po wyschnięciu papieru mocowanie należy powtórzyć.
Sanguina
Możesz także użyć sangwinika do rysowania. - To dość miękki ołówek, z grubszym trzonkiem, zwykle koloru brązowo-czerwonego, bez drewnianej ramki.
atrament
Oprócz ołówka i węgla, tusz jest również używany do szkiców i rysunków, ale praca z tuszem wymaga dużej dokładności i pewności w rysunku, ponieważ rysunek wykonany tuszem jest trudny do poprawienia (tusz nie jest wymazywany ani zmywany).
Akwarela jednokolorowa (monotypia monochromatyczna)
Materiał do rysunku może również służyć jako, podczas pracy, której artysta nie stawia sobie za zadanie oddania różnorodności kolorystycznej otaczającej go rzeczywistości, ograniczając się do oddania kształtu, objętości, względnej lekkości i charakteru przedstawianej .
Pastele
Jest to malowanie suchymi farbami przygotowanymi w formie ołówków, które nie mają drewnianej ramy. Suchy atrament wciera się w szorstką powierzchnię papieru. Pastele wymagają duży wybór ołówki o różnych odcieniach i półtonach, ponieważ możliwość mieszania jednego koloru z drugim, a także z bielą w pastelach, jest niezwykle ograniczona. Możesz pracować z pastelami nie tylko na szorstkim papierze, ale także na płótnie specjalnie zagruntowanym pod pastele, które należy nakleić na deskę lub karton, aby uniknąć wstrząsów.
- Technika w sztuki piękne.
- Materiały do rysowania, pracy z papierem, tkaniną.
- Techniki rysunkowe.
- Techniki pracy z papierem, tkaniną.
Pytanie.
Technika to język artysty. Bez opanowania tego języka artysta nie może przekazać widzowi idei swojej pracy.
W sztukach wizualnych technika zrozumiany zestaw specjalnych umiejętności, metod i technik, za pomocą których wykonywane jest dzieło sztuki.
Pojęcie technologii w wąskim znaczeniu słowo odpowiada bezpośredniemu, natychmiastowemu efektowi pracy artysty za pomocą specjalnego materiału i narzędzia (stąd technika) obraz olejny, akwarele, gwasze itp.), umiejętność wykorzystania możliwości artystycznych tego materiału;
Więcej szerokie znaczenie ta koncepcja obejmuje również odpowiednie elementy obrazowy- przeniesienie materialności przedmiotów.
W ten sposób,
Technika rysunkowa - posiadanie materiałów i narzędzi, sposoby ich wykorzystania do przedstawienia i wypowiedzi artystycznej.
Pojęcie technologii obejmuje rozwój oka i ręki, ich skoordynowane działanie.
Pytanie.
Sztuki wizualne mają różnorodność materiały i techniki. Oczywiście nie wszystkie z nich można wykorzystać w przedszkolu. Niektóre są zbyt trudne dla dzieci, inne wymagają specjalnego przeszkolenia, które w warunkach przedszkole nie wydaje się możliwe. Niezbędne jest jednak pewne poszerzenie wiedzy o materiałach artystycznych w porównaniu z dotychczasową.
Materiały można podzielić na nieformowane i półformowane.
nieuformowany- papier, tkanina, nić, drut, folia, wełna, lina. W każdym z tych materiałów nic nie jest wstępnie ustalone, poza ich fakturą i rozmiarem. Dziecko reaguje emocjonalnie na każdy z tych materiałów, kojarząc go z niektórymi prawdziwy sposób. Tworzy coś nowego, zmieniając kształt, badając właściwości i możliwości materiału.
Półformowane nieść z góry określony ładunek semantyczny. Są podzielone na sztuczne i naturalne. sztuczny - pudełka, korki, części dowolnych maszyn lub urządzeń, guziki, bransoletki, koraliki itp. Dzieci modyfikując je na swój sposób tworzą nowe integralne kompozycje. Właściwości i kształty takich materiałów są zbliżone do zabawek konstruktorów: gdy dziecko buduje coś z pudełek, składa je i naprawia. różne sposoby i taki budynek kojarzy mu się z czymś, co widział w rzeczywistości.
Naturalny - opadłe owoce, gałązki, liście, kwiaty itp. Możesz z nich stworzyć oryginalne rękodzieło. Piękno naturalnych kolorów i kształtów przyczynia się do rozwoju percepcji estetycznej. Jednocześnie dziecko nie tylko rozwija poczucie piękna, ale także rozwija umiejętność kreatywnego wykorzystania wszystkich tych przedmiotów. Pracując z różnymi podobnymi materiałami, dziecko jednocześnie rozwija zdolności motoryczne rąk, wizję artystyczną, wzbogaca swoją wiedzę i umiejętności.
Nauczyciel powinien jak najlepiej znać cechy różnych materiały obrazkowe w celu prawidłowego ich doboru i racjonalnego wykorzystania, a także zapoznania dzieci z dostępnymi sposobami pracy z każdym materiałem z osobna.
Każda technika wymaga użycia różne narzędzia. Każdy dobry instrument ma swoją specyfikę, która determinuje sposób pracy z nim. Rozważ cechy każdego narzędzia.
Ołówki(kolorowe, proste) pozwalają wyraźniej podkreślić linię konturu, najdokładniej oddać kształt i projekt. Możesz narysować wąską linię ołówkiem. Jednocześnie, aby uzyskać szerszą linię, wymagany jest powtarzający się ruch, natomiast wypełnienie całego wzoru kolorem wiąże się z powtarzalnymi ruchami (z góry na dół, z lewej do prawej lub wzdłuż linii ukośnej). Im większa powierzchnia do malowania, tym dłużej trwają te ruchy. Opanowanie techniki rysowania ołówkiem jest konieczne, ponieważ rysunek konturowy jest podstawą obrazu.
flamastry różne odcienie i kolory mogą mieć specyficzny zapach, w kontakcie z papierem pozostawiają soczyste, jasne linie bez dużego nacisku dłoni. Rysowanie za pomocą takiego narzędzia można wykonać zarówno konturem, jak i obrysem.
♦ Rodzaj ołówka nie jest brany pod uwagę. W wieku przedszkolnym najlepiej używać ołówków TM, M, 2M. Twarde ołówki nie pozwalają na pokazanie grubości i koloru linii, co z kolei wpływa na jakość pracy i przyswajalność materiału. Miękki ołówek umożliwia wykonywanie wielokierunkowych ruchów bez odrywania wzroku od papieru. Zmianę intensywności koloru uzyskuje się poprzez zmianę siły nacisku na ołówek: słaby nacisk - jaśniejszy kolor, mocny nacisk - intensywniejszy kolor.
♦ Rozmiar papieru jest nieprawidłowy. Często można zobaczyć, jak za małe rysunek ołówkiem wydawane są te same duże arkusze papieru, co do pracy z farbami. W efekcie arkusz okazuje się pusty (dużo bezzasadnie pustej białej przestrzeni, przez co rysunek wygląda źle), albo dziecko, próbując go wypełnić, tworzy obraz, który jest zbyt duży i nie ma na to czasu zakończyć rysunek.
♦ Do pracy z kredkami sugerowany jest kolorowy papier, na którym wynikowy obraz nie wygląda dobrze. Wszystko to obniża jakość rysunków, pozbawia je wyrazistości.
♦ Podczas pracy z pisakami należy uczyć dzieci zasad obchodzenia się z materiałem: pamiętaj, aby zamknąć nasadkę, nie zbieraj dużo pisaków, nie maluj dużych przestrzeni, marnując kolor (możesz równie dobrze zrób to z farbą). Wskutek przedłużającego się malowania ręka męczy się, co sprawia, że dziecko traci chęć do dalszej pracy.
pędzle- rdzeń, wiewiórka, włosie. Jeżyć Pędzle przeznaczone są do pracy z farbami olejnymi, ale mogą być również używane do malowania farbami temperowymi i gwaszowymi („rozbryzgiwanie” – potrząsanie pędzlem, w wyniku czego powstają kropki o różnych kształtach i położeniach, „suchy” pędzel – do oddania faktury puszysta sierść zwierzęca). Wiewiórka i Kolinsky pędzle stosuje się głównie w akwareli i gwaszu. Są płaskie i okrągłe. Wielkość pędzla jest oznaczona liczbą. Numery szczotek płaskich odpowiadają ich szerokości w milimetrach, natomiast numery szczotek okrągłych odpowiadają ich średnicy (również wyrażonej w milimetrach).
Pędzel jest miękki. Praca z nim nie wymaga silnego nacisku, wytrzymałość materiału jest znikoma. Łagodzi to napięcie dłoni typowe dla pracy z ołówkiem, dzięki czemu podczas pracy z pędzlem dłoń mniej się męczy. Linia konturu za pomocą pędzla okazuje się rozmazana, niewystarczająco wyraźna. Praca z pędzlem i farbą pozwala uzyskać plamę koloru, soczystą szeroką linię, szybko pokryć kolorem duże powierzchnie rysunku bez wysiłku. Rysując pędzlem, możesz uzyskać szeroką linię, jeśli oprze się o cały stos, a cienką, jeśli dotkniesz papieru tylko jego końcem. Po nauczeniu się nakładania pędzla na płasko z włosiem, dziecko ma do dyspozycji technikę „przyklejania”, dzięki której można tworzyć różne elementy wzoru (kwiaty, liście, płatki). Jednak miękkie włosie pędzla pogarsza się, gdy szczotka stale porusza się tam iz powrotem.
Możliwe błędy
♦ Nigdy nie pozostawiaj szczotek do wyschnięcia ani nie wkładaj szczotek do góry nogami do słoika, ponieważ nastąpi deformacja. Po pracy z akwarelami lub gwaszem lepiej umyć pędzle ciepłą wodą. Umytą szczoteczkę należy umieścić w specjalnie do tego celu przeznaczonej filiżance ze stosem do góry lub zawinąć w papier, wtedy zachowa swój kształt.
♦ Dla ćwiczenia praktyczne każde dziecko musi mieć w zestawie co najmniej 2-3 pędzle o różnej grubości i fakturze.
Malatura- akwarela, gwasz, olej, tempera. akwarela - klej wodny z drobno zmielonych pigmentów zmieszanych z gumą, dekstryną, gliceryną, czasem z miodem lub syrop cukrowy. Produkowane są na sucho - w postaci płytek, półwilgotne - w porcelanowych filiżankach lub półpłynne - w tubach. Możesz malować akwarelą na suchym lub wilgotnym papierze od razu, w pełnym kolorze, lub możesz pracować z glazurą, stopniowo uszlachetniając relacje kolorystyczne Natura.
Gwasz- farba wodna o dużej sile krycia. Farby te po wyschnięciu szybko się rozjaśniają i potrzebne jest spore doświadczenie, aby przewidzieć stopień zmiany ich odcienia i koloru, Farby gwaszowe pisz na papierze, kartonie, sklejce. Prace zakończone mają matową aksamitną powierzchnię.
Oleisty- barwniki zmieszane z olejem roślinnym: lnianym, makowym lub orzechowym. Od ekspozycji na światło i powietrze farby olejne stopniowo twardnieć. Wiele podłoży (płótno, drewno, tektura) przed rozpoczęciem pracy jest zagruntowane farbami.
Tempera- farby wodne wykonane z suchych proszków zmieszanych z żółtkiem jaja rozcieńczonym wodą klejową. Obecnie produkowane są również farby półpłynne, zamknięte w tubach i wykonane na żółtku. Farby temperowe można pisać gęsto, jak oleje, lub cienko, jak akwarele, rozcieńczając je wodą. Schną wolniej niż gwasz. Wadą jest różnica w odcieniach farby surowej i wyschniętej. Obrazy malowane farbami temperowymi mają matową powierzchnię, dlatego czasami pokrywane są specjalnym lakierem niwelującym ten matowość.
Możliwe błędy
♦ Akwarela nie dokonuje poprawek, liczne przerejestrowania farby mieszane. Często nauczyciele stosują technikę akwareli w połączeniu z innymi materiałami: gwaszem, temperą, węglem drzewnym. Jednak w tym przypadku traci się główne cechy. Malarstwo akwarelowe- nasycenie, przezroczystość, czystość i świeżość, czyli dokładnie to, co odróżnia akwarelę od wszelkich innych technik. W przypadku przedszkolaków lepiej praktycznie zacząć pracę z akwarelami od starszej grupy, gdy dzieci mają umiejętności i zdolności do pracy z materiałem wizualnym.
ołówek węglowy"retusz" bardziej miękkie niż zwykłe kredki i pozwala uzyskać szerszą linię aksamitnego koloru.
Sanguina- krótkie patyczki-ołówki. Mogą mieć różne odcienie brązu.
Oba te materiały są na swój sposób wyraziste, dają inną teksturę linii. Obrazy drzew są szczególnie wyraziste w ołówku węglowym i sangwiniku. Ze względu na miękkość tych materiałów łatwo można uzyskać kreski o różnej grubości (grubość pnia, cienkość gałęzi), łatwiej się nimi pracuje niż zwykłymi kredkami, które dają cienką kreskę i wymagają silnego nacisku aby uzyskać bardziej intensywne pociągnięcia.
Pastel- kredki bez obwódki, wykonane z farby proszkowej. Uzyskuje się je poprzez zmieszanie farby proszkowej z klejem (klej wiśniowy, dekstryna, żelatyna, kazeina). Rysuj pastelami na papierze, kartonie lub płótnie. Kolor nakładany jest pociągnięciami, jak na zdjęciu, lub rozcierany palcami z cieniowaniem, co pozwala uzyskać najdrobniejsze niuanse kolorystyczne i najdelikatniejsze przejścia kolorystyczne, matową aksamitną powierzchnię. Podczas pracy z pastelami warstwy farby można łatwo usunąć lub nałożyć na siebie, ponieważ jest ona swobodnie zeskrobana z podłoża.
Możliwe błędy
♦ Ołówek węglowy, pastel i sangwina są delikatne, więc podczas rysowania wystarczy lekko dotknąć papieru, w przeciwnym razie ołówek i sangwinik szybko pękną. Ołówek do retuszu, podobnie jak kolorowe ołówki, nie wymaga ostrego ostrzenia. Sanguina wcale się nie wyostrza.
♦ Nie próbuj malować rysunku sangwiną lub pastelami w taki sam sposób, jak kredką, ściśle rysując pociągnięcia. W takim przypadku materiał jest wylewany, a luki pozostają.
♦ Wskazane jest wprowadzenie tych materiałów rysunkowych
tylko w grupach starszych i przygotowawczych do szkoły, kiedy dzieci powinny już opanować podstawowe sposoby pracy z kredkami i pędzlem.
Pytanie.
Techniki rysunkowe.
Opierając się na różnorodności technik rysunkowych w sztukach wizualnych i biorąc pod uwagę możliwości dzieci w wieku przedszkolnym, wskazane jest wzbogacenie strona techniczna rysunek dziecka. Można to osiągnąć poprzez urozmaicenie znanych już w szerokiej praktyce sposobów pracy farbami i ołówkami oraz wykorzystanie nowych materiałów (kolorowe kredki woskowe, akwarele itp.), a także łączenie różnych materiałów i technik w jednym rysunku. Połączenie różnych materiałów na jednym zdjęciu pozwala uzyskać większą wyrazistość obrazu.
Dostępność użytkowania nietradycyjne techniki ustalona cechy wiekowe przedszkolaki. Tak więc np. pracę w tym kierunku należy zacząć od takich technik jak rysowanie palcami, dłońmi, rozdzieranie papieru itp., ale w starszych wiek przedszkolny te same techniki komplement obraz artystyczny tworzony za pomocą bardziej złożonych: kleksów, monotypii itp.
NIETRADYCYJNE
ARTYSTYCZNE I GRAFICZNE
