Teatr to świetny sposób na poprawę własnego wewnętrznego świata. Jest odzwierciedleniem naszej rzeczywistości, dlatego najlepiej pomaga spojrzeć na własne „ja” z zewnątrz, odnajdując je w całej różnorodności obrazów i zjawisk. Można to zrobić tylko dzięki głębokiej znajomości istoty sztuki scenicznej, której zrozumienie podstaw pomoże.
Za pierwszy krok do samopoznania uważa się poznanie gatunków i rodzajów sztuki teatralnej. Poniżej omówimy cechy i różnice w najpopularniejszych gatunkach, z których większość aktywnie działa, w tym nasz.
Rodzaje sztuki teatralnej
- Wodewil. To rodzaj lekkiej komedii. Miejscem narodzin tego gatunku jest Normandia. W wodewilu stosuje się lekkie, satyryczne kuplety, w których wyśmiewane są drobne ludzkie przywary: chciwość, wrogość i tak dalej. Ponieważ grubiaństwo i asertywność są w tym gatunku niedopuszczalne, wszystkie działania są zdecydowanie miękkie.
- Bufonada. To przedstawienie o komicznym, karykaturalnym charakterze, w którym głównymi bohaterami musi być koniecznie kilku Arlekinów. Akcja bufonady oparta jest na ludowych sztuczkach, więc akcja spektaklu zawsze rozgrywa się na placu. Ośmieszenie ludzkich niedociągnięć odbywa się z powodu ciągłej wyolbrzymiania negatywnych aspektów.
- Komedia. To gatunek, który jest dość często używany i który publiczność zawsze lubi. Komedie mają lekki charakter, a głównym celem akcji jest powrót uśmiechu widza. W przedstawieniach komediowych wyśmiewane są negatywne cechy charakteru i nawyki, a także zabawne sytuacje życiowe.
- Dramat. Jest pośrednim ogniwem między tragedią a komedią. W spektaklach dramatycznych uwypukla się wszelkiego rodzaju konflikty jednostki z otaczającym ją światem lub z własnym „ja”. Ze względu na powagę treści, bardziej złożony charakter postaci i bardziej zawiłą fabułę, spektakle dramatyczne są jednym z ulubionych gatunków widza i reżysera.
- Melodramat. To spektakl mający na celu odsłonięcie zmysłowego świata bohatera. W spektaklu zawsze jest ostra intryga, której ujawnienie zwykle następuje pod koniec opowieści.
- Tragedia. Spektakle tego gatunku opierają się na katastrofalnym skutkach, dlatego główny bohater idzie wbrew własnemu światu, łamiąc utarte fundamenty i zasady. Walka trwa przez cały spektakl, a pod koniec dramatu bohater umiera. Większość tragedii pisana jest wierszem, w którym rzeczywistość ukazana jest w szczególnie ostrych barwach.
- Musical. Bardzo złożony i drogi gatunek sceniczny. Spektakl zbudowany jest na perfekcji umiejętności aktorskich. Aktorzy starają się przekazać widzowi główną ideę za pomocą choreografii, piosenek i dialogów.
Wymieniliśmy tylko część gatunków, które można wykorzystać do inscenizacji i nauczania uczniów. Po zrozumieniu podstaw każdego z wymienionych typów będziesz mógł patrzeć na świat innymi oczami, obiektywnie oceniając wszystko, co dzieje się wokół ciebie, nie tylko jako główny uczestnik wydarzeń, ale także jako osoba z zewnątrz obserwator.
W zasadzie każdy może dobrze żartować. Ale mistrzem humoru można nazwać tylko jednego, który wie, jak używać go w różnych formach i stosować różne techniki, ponieważ pozwala to być bardziej elastycznym, dostosowywać się do każdej sytuacji, poprawnie wstawiać „czerwone” słowo, dobrze punkt” i nikt nie dotyka. Zapewne z tego powodu już w starożytnej Grecji komiks narodził się jako kategoria filozoficzna, która oznacza estetycznie i społecznie znaczącą i kulturowo zaprojektowaną zabawę. Następnie problem komiksu szczegółowo rozważał filozof Arystoteles, a później A. Schopenhauer, A. Bergson, Z. Freud, W.G. Belinsky, M.M. Bachtin, V.Y.Propp, Yu.B.Boryaev, A.A.Sychev , A.V. Dmitriev i inni badacze.
Groteska, sarkazm, ironia, humor, satyra i inne rodzaje można przypisać obszarowi komiksu. Ponadto może przejawiać się w wielu gatunkach i rodzajach sztuki, takich jak felietony, komedie, szkice, błazeństwa, karykatury, przyśpiewki itp. Komiks wyraża się także w kalamburach, żartach, anegdotach. Często pojawia się sama z siebie w różnego rodzaju błędach, literówkach, błędach drukarskich, zastrzeżeniach i nieporozumieniach.
Następnie przyjrzymy się głównym rodzajom komiksu, które są najczęstsze w życiu i sztuce, a także podamy przykłady dla każdego typu, a następnie porozmawiamy o najpopularniejszych technikach komiksowych, które są łatwe w użyciu w życiu codziennym i podamy ćwiczenia do ich ćwiczenia.
- Żart
- Żart
- Ironia
- Oksymoron
- Parodia
- Satyra
- Grafika
- Dowcip
- Sarkazm
O wszystko w porządku.
Żart
Żart to krótki tekst lub fraza o treści humorystycznej. Może przybierać różne formy, takie jak historie, pytania lub odpowiedzi. Prawie zawsze żart ma zakończenie (punkt kulminacyjny), które kończy historię i sprawia, że jest zabawna.
Żart
Anegdota to mała zabawna historia z nieoczekiwanym zakończeniem. Gra słów, znaczeń terminów i pojęć, niektóre skojarzenia mogą pełnić funkcję anegdoty. W niektórych przypadkach, aby zrozumieć dowcip, musisz mieć pewną wiedzę, na przykład geograficzną, historyczną, literacką, społeczną itp. , dlatego dowcipy mogą odnosić się do dowolnej dziedziny ludzkiego życia. Warto też zauważyć, że autorzy anegdot prawie zawsze pozostają nieznani, a narratorzy nigdy nie roszczą sobie prawa do autorstwa.
PRZYKŁAD:
Lew spaceruje po lesie. Spotyka żyrafę:
- Hej długa szyja! Kto jest najodważniejszy w lesie?
- Ty lwie!
Lew uśmiechnął się z zadowoleniem i ruszył dalej.
widzi zebrę
- Hej, w paski! Kto jest najpiękniejszy w lesie?
„Oczywiście, że tak, lwie!”
Lew, dumny, szedł dalej.
Widzi słonia:
- Hej, długonosu! Kto jest najmądrzejszy w lesie?
Słoń bierze lwa trąbą, przerzuca go przez grzbiet i wrzuca do bagna. Lew wysiada, otrzepuje się z błota i mówi:
„Cóż, po co się tak denerwować? Mogłem po prostu powiedzieć „nie wiem”.
Ironia polega na używaniu słów w sensie negatywnym, w przeciwieństwie do dosłownego, w wyniku którego zewnętrznie pozytywne stwierdzenia nabierają negatywnej konotacji. Ironia jest często nazywana kpiną, a nawet kpiną. Znaczenie ironii polega na tym, że brakujące cechy przypisuje się przedmiotowi lub sytuacji w celu podkreślenia tej nieobecności. Ironia pozwoli ci nadać komuś lub czemuś negatywny lub komiczny charakter. Ponadto wyróżnia się antyironię i autoironię. W autoironii człowiek śmieje się z siebie, a w antyironi negatywny przekaz sugeruje coś przeciwnego, tj. pozytywna konotacja.
PRZYKŁAD (Ironia): „Chodź tutaj, pisz” (w odniesieniu do osoby niepiśmiennej)
PRZYKŁAD (Autoironia): „Cóż, tutaj pokazałem się w całej okazałości” (o niewłaściwym zachowaniu w trudnej sytuacji)
PRZYKŁAD (Antyironia): „Ale my, głupcy, jesteśmy nieświadomi” (zrozumiałe, że „my” i tak wszystko rozumiemy)
Oksymoron
Oksymoron nazywany jest również „inteligentną głupotą”, tj. kombinacja niezgodnych (o przeciwnym znaczeniu) słów. Często używany w sztuce do stworzenia efektu stylistycznego.
PRZYKŁADY: żywy trup, fałszywa prawda, radosny smutek, palące zimno itp.
Parodia
Parodia to imitacja czegoś, o czym wiadomo, że tworzy zabawny efekt. Możesz parodiować zachowania sławnych ludzi, grę aktorów, występy muzyków, nawyki, mowę, mimikę, gesty itp. W sztuce powszechne są parodie utworów muzycznych, malarskich i literackich.
PRZYKŁAD: Arkady Raikin ”Poeta lat sześćdziesiątych „(parodia R. Rozhdestvensky)
Satyra
Satyra to rodzaj komicznego patosu, ostrego potępienia i ośmieszenia negatywnych zjawisk życiowych, społecznych i ludzkich przywar. Czasami satyra nie jest śmieszna. Humor jest używany w satyrze, aby praca satyryczna nie była postrzegana jako bezpośrednia krytyka lub głoszenie niedociągnięć. Istnieje kilka odmian satyry: ustna, teatralna, literacka i graficzna.
PRZYKŁAD (satyra słowna): koncert”Cała prawda o rosyjskim narkotyku » Michaił Zadornow
PRZYKŁAD (satyra teatralna): zagraj "Każdy dzień to nie niedziela „Na podstawie sztuki A. N. Ostrovsky'ego (Teatr Satyricon im. Arkadego Raikina)
PRZYKŁAD (satyra literacka): powieść „Mistrz i Małgorzata” M. Bułhakowa, opowiadanie „Nos” N. Gogola, powieść „Lord Golovlev” M. Saltykov-Szchedrin, opowiadanie „Przygody Huckleberry Finn” M. Twaina, przypowieść „Zwierzęcy dziedziniec” D. Orwella itp.
PRZYKŁAD (satyra graficzna): sowiecki magazyn ”Krokodyl »
Sarkazm
Sarkazm nazywa się jadowitym, złośliwym i kłującym ośmieszeniem, złośliwymi uwagami, złośliwą ironią na temat czegoś złego i podłego. Z reguły sarkazm (podobnie jak satyra) wyśmiewa ludzkie przywary i poważne okrucieństwa, zwłaszcza te popełniane przez urzędników, polityków i dygnitarzy.
PRZYKŁAD: „Tu jesteś gruby, powinieneś schudnąć” (w odniesieniu do chudej dziewczyny, która jest na diecie)
PRZYKŁAD: „Nie pytaj, co możesz zrobić dla swojej ojczyzny – i tak ci o tym przypomni” (mądrość wojskowa)
PRZYKŁAD: " Nasz brygadzista połączył przestrzeń z czasem. Kazał kopać od ogrodzenia do pory obiadowej ”(mądrość armii)
PRZYKŁAD: „Demonstranci pobici przez policję przeciwko przemocy policyjnej” (tytuł artykułu)
Grafika
Grafika to szczególna forma komiksu, która różni się od jej wypowiedzi pisemnej i ustnej. Najczęstsze rodzaje grafiki komiksowej to komiksy, kreskówki i karykatury. Kompetentna grafika komiksowa, w szczególności polityczna, ma na celu zwiększenie samoświadomości społecznej i odpowiedzialności obywatelskiej, identyfikowanie upodobań i antypatii politycznych.
PRZYKŁAD (komiks):
PRZYKŁAD (rysunek):
PRZYKŁAD (karykatura):
I podsumowując rozmowę o rodzajach komiksu, kilka słów o dowcipie i humorze.
Dowcip
Dowcip nazywany jest każdym dziełem komiksu - sam akt tworzenia humoru, anegdoty, żartów, satyry itp. Nie ma komiksu bez dowcipu. Porozmawiamy o dowcipach szczegółowo w następnej lekcji, ale na razie zauważymy tylko, że pozwala to żartować, aby esencja była wyrażona tylko w jednej frazie i w taki sposób, że nie ma nic do dodania. Dowcip wyróżnia obecność żartu, ale brak pogardy, a także zwięzłość. Ale nie można osiągnąć „ostrości” jedynie przez zwięzłość; osiąga się to poprzez użycie nieoczekiwanej myśli.
PRZYKŁAD: „Podjąłem decyzję, by zadbać o siebie. Rzuciłem palenie i picie, przeszedłem na dietę, odmówiłem ciężkiego jedzenia. A w dwa tygodnie straciłam 14 dni„(zdanie amerykańskiego aktora Oscara Levanta).
Humor
Humor można rozumieć w dwóch znaczeniach. Pierwszym jest samo zrozumienie komiksu, czyli umiejętność rozpoznawania i demonstrowania zabawnych. A drugi to miękka protekcjonalna krytyka pisemna lub ustna. Humor sugeruje obecność wesołości i nieszkodliwej kpiny, nie kojarzy się ze złośliwością i złośliwością, taką jak sarkazm czy satyra. Maska śmieszności w humorze kryje w sobie poważny stosunek do przedmiotu śmiechu, który nie ogranicza się tylko do jednej śmiesznej rzeczy. Prawdziwi humoryści postrzegają humor jako łaskę dobrego umysłu; odzwierciedlenie twórczych zdolności intelektu. Prawdziwy humor charakteryzuje się poczuciem piękna, umiejętnością dostrzegania niezwykłości w zwykłym, wysokim guście, wyczuciem proporcji, obserwacji i kreatywności.
Wychodząc z tego, poczucie humoru należy postrzegać jako umiejętność rozumienia humoru i postrzegania śmieszności; jako uczucie emocjonalne, intelektualne, estetyczne i moralne. Ze względu na swoją rzadkość subtelne poczucie humoru jest zawsze na wagę złota, ale można i należy je rozwijać i pielęgnować.
Rodzaje komiksów, które rozważaliśmy, są wystarczające, aby zrozumieć, jak szeroki i wieloaspektowy jest ten temat. Ale w każdym razie jest to informacja czysto teoretyczna, ponieważ każda forma dowcipu opiera się na wykorzystaniu szeregu specjalnych technik, a to jest praktyka. Dlatego kolejnym punktem naszej lekcji będą techniki komiksu.
Podstawowe triki komiksu
Podstawowe techniki komiksu są niezbędne do tworzenia tzw. obrazów zjawisk, które rodzą zabawę. Oto niektóre z najczęstszych technik stosowanych w sztuce komiksowej:
Oferujemy Państwu krótki opis każdego z nich (w każdej z dużych grup odbywają się prywatne przyjęcia).
Zmiana i deformacja zjawisk
Zmiana i deformacja zjawisk to:
- Przesada – technika, która wpływa i zwiększa cechy zachowania, wyglądu, charakteru, sytuacji
- Parodia - imitacja oryginalnego obiektu, wyolbrzymianie jego cech charakterystycznych, niekiedy do punktu absolutnego absurdu
- Groteska to technika uogólniania i wyostrzania relacji życiowych poprzez dziwaczne i kontrastujące połączenie prawdziwego i fantastycznego, wiarygodnego i nielogicznego, zabawnego, karykaturalnego
- Travesty - wulgaryzacja i poniżanie zjawisk uznanych za godne, godne szacunku
- Karykatura jest uproszczeniem, które wypacza istotę, podkreślając drobne i drugorzędne punkty i zaniedbując istotne cechy.
Niezwykłe efekty i zestawienia
Niezwykłe efekty i porównania to przede wszystkim zaskoczenie w celu stworzenia komiksu:
- Działka ruchy i zwroty, które nie są przewidziane przez słuchacza, czytelnika lub widza, a zachodzą wbrew jego założeniom i oczekiwaniom
- Nieprzewidziane porównania lub zbieżności wzajemnie wykluczających się lub po prostu różnych zjawisk, które wykraczają poza zwykłe porównania (na przykład podobieństwa między ludźmi i zwierzętami lub ludźmi i przedmiotami)
- Porównania wykazujące nieoczekiwane podobieństwa i zbiegi okoliczności ogólnie przyjętych poglądów i codziennych sytuacji z poglądami i sytuacjami, które są absurdalne i śmieszne
- Wykazanie kontrastu poprzez porównanie typów osób, które są sobie przeciwstawne (najczęściej pod względem poglądów, nawyków, temperamentu, cech charakteru itp.)
- Spryt oparty na porównaniu zjawisk niewspółmiernych lub odległych
Dysproporcja w powiązaniach i relacjach między zjawiskami
Dysproporcja w powiązaniach i relacjach między zjawiskami w większości przypadków wyraża się w anachronizmach (przypisywaniu innym czasom ludzi, przedmiotów, zjawisk lub wydarzeń) z zakresu sposobu myślenia, języka, obyczajów, podstaw czy poglądów.
Wyimaginowana unifikacja zjawisk heterogenicznych
Wyimaginowana unifikacja zjawisk heterogenicznych jest rozumiana jako:
- Groteska, polegająca na wielokrotnym przechodzeniu z jednego obszaru do drugiego i stosowaniu sprzeczności, łączeniu różnych stylów i metod twórczych
- Symulacja sytuacji, w których zachowanie postaci jest sprzeczne z okolicznościami
- Rozbieżności między zachowaniem a wyglądem, charakterem lub jakimkolwiek innym psychofizjologicznym przejawem indywidualności
- Niespójności w wyglądzie i naturze, iluzji i rzeczywistości, teorii i praktyce, rzeczywistości i fantazji, zarozumiałości i prawdziwej wartości
- Ironiczne stwierdzenia, w których ukryte znaczenie jest negacją znaczenia dosłownego
- Sarkazm jako oburzona kpina jest odzwierciedleniem wysokiego stopnia oburzenia, charakteryzującego się ponurością i złośliwością
- Niespójności między zwykłym przeznaczeniem przedmiotów a nietypowymi możliwościami ich wykorzystania
- Nienaturalne, śmieszne, nieoczekiwane lub zaskakujące powtórzenia zjawisk, sytuacji, zwrotów, działań
Tworzenie zjawisk odbiegających od normy
Tworzenie zjawisk odbiegających od normy obejmuje:
- Naruszenie norm racjonalnych, wydajnych, produktywnych i wydajnych
- Wykonywanie bezużytecznej i niepotrzebnej pracy (wybieranie środków, które nie są odpowiednie do zadania, komplikowanie prostych zadań, naruszanie logiki, błędne skojarzenia i wnioskowania itp.)
- Chaotyczne wypowiedzi i logiczne zamieszanie (logiczna niespójność, nieprzewidziane zwroty i wstawki, nietypowe użycie słów)
- Absurdalne dialogi, w których nie ma związku między uwagami uczestników
- Inwersje logiczne, w których przesunięte są właściwości przedmiotów i sytuacji
- Stwierdzenia, które na pierwszy rzut oka wydają się śmieszne
Lista może być długa, ale ograniczymy się do tego. Jeśli chcesz zapoznać się z bardziej obszernym i usystematyzowanym opisem technik komiksowych, możesz odwołać się do odpowiednich źródeł, których krótką listę podamy na końcu lekcji.
Teraz oferujemy Ci kilka dobrych ćwiczeń i zaleceń, dzięki którym możesz nauczyć się, jak zastosować niektóre techniki komiksu w swoim codziennym życiu.
Ćwiczenia i zalecenia dotyczące rozwijania umiejętności posługiwania się technikami komiksowymi
Nie ma specjalnych warunków dla tych ćwiczeń. Wszystkie możesz wykonać do woli i w dowolnej kolejności. Ale aby osiągnąć maksymalny wynik, zalecamy codzienne ćwiczenie w czasie wolnym lub specjalnie na to przeznaczonym.
"Zabawna historia"
Wymyśl historię o sobie i opowiedz ją komuś. Umożliwi to:
- Sprawdź, jak dobrze rozwinięte jest Twoje poczucie humoru
- Dowiedz się, czy wiesz, jak żartować celowo
- Zrozum, jakie popełniłeś błędy w tworzeniu historii i narracji
- Śmiej się z siebie z inną osobą
"Wspomnienia"
Weź dowolne słowo i jak najszybciej wyłap pięć skojarzeń. Pożądane jest, aby skojarzenia były ciekawe, niezwykłe i nieoczekiwane.
„Antyskojarzenia”
"Niejasność"
Mówiąc o czymś, zastanów się, ile znaczeń ma każde słowo, którego używasz. Warto pamiętać zarówno o zwyczajowych zwyczajach, jak i znaczeniach figuratywnych i slangowych.
„Jednolite słowa”
Weź jedną literę alfabetu i utwórz długie, sensowne zdanie z początkiem wszystkich słów. Ćwiczenie pozwala uzupełnić słownictwo i uelastycznić myślenie.
„Niezwykła definicja”
Weź dowolne popularne słowo i wymyśl niezwykłą definicję, która nie pasuje do znaczenia. Możesz wymyślić definicje oparte na podobieństwie lub współbrzmieniu z innymi słowami.
"Nowe słowa"
Weź jakiś prefiks lub końcówkę, na przykład „super-”, „-ness” lub „anty-” i wymyśl nową koncepcję. Następnie nadaj temu pojęciu definicję słownikową i utwórz z nią kilka sensownych zdań.
"Co zrobić z przedmiotem?"
Weź dowolny zupełnie zwyczajny przedmiot (pudełko, ołówek, nić itp.) i wymyśl 20 sposobów na jego użycie.
„Wyszukiwanie podobieństwa”
Wybierz dowolne dwa przedmioty, które nie mają ze sobą nic wspólnego (ptak i stołek, szklanka i telefon itp.). Zadanie: znajdź 10-15 podobieństw między nimi.
"Identyfikacja"
Włącz program telewizyjny komediowy. Podczas oglądania rozpoznaj sztuczki i żarty stosowane przez komików (porównanie, anegdota, sarkazm, podwójne znaczenie itp.).
"Dziennikarz"
Wyobraź sobie siebie jako dziennikarza. Weź dowolny magazyn lub otwórz zdjęcia w Internecie i wymyśl zabawne podpisy dla 10-15 z nich. Najlepiej, jeśli opisy odzwierciedlają temat, ale odbiegają od rzeczywistego obrazu.
„Zastępowanie synonimami”
Weź dowolne słowo i zastąp je synonimami z komicznym przesłaniem (na przykład „kierowca jest oświetleniem kierownicy i pedałów”, „karma dla kota to zhrachka Vaski” itp.).
"Gra słów"
Weź słowo o kilku znaczeniach i zbuduj zdanie tak, aby w drugiej części zmieniło się całe znaczenie (na przykład: „Stirlitz strzelił na ślepo. Niewidoma upadła” itp.).
„Fałszywe oczekiwania”
Ułóż zdanie tak, aby w pierwszej części uformowało się oczekiwanie, a w drugiej zostało zniszczone.
„Wewnętrzna sprzeczność”
Wybierz kilka wyrażeń zawierających wewnętrzne sprzeczności ("okulary przeciwsłoneczne", "niebieski wagon", "maszyna do pieniędzy" itp.) i zrób na ich podstawie dowcipy.
"Współbrzmienie"
Wybierz słowa, które mają w środku inne słowa, ale już mają inne znaczenie, i wymyśl z nich kilka żartów (na przykład „panowie fortuny - panowie w DOMKU”, „pomelo - i POMELO i NAMELO” itp.)
„Nauka słów i zdań”
Znajdź słowo lub zestaw wyrażenia („władze”, „ptasie mleko”, „prawa człowieka” itp.) i dokładnie zastanów się nad znaczeniem. Jeśli jest jakiś ciekawy punkt, zbuduj z niego żart.
Chcemy też jeszcze raz powtórzyć, że trzeba ćwiczyć jak najwięcej i tak często, jak to możliwe - dzięki temu nauczysz się kompetentnie i szybko stosować techniki komiksowe. Biorąc pod uwagę, że w dużej mierze zależy to od myślenia, uwagi, kreatywności, umiejętności znajdowania skojarzeń, logicznego myślenia i wyciągania wniosków, radzimy między innymi zwrócić uwagę na naszą i przejść przez nią.
A jako doskonały dodatek, jak obiecaliśmy, podajemy listę przydatnej literatury, z której można uzyskać wiele interesujących i ważnych informacji o wielu subtelnościach humoru i komiksu:
- Y. Borev „Komiks”
- Y. Borev „O komiksie”
- V. Vinogradov „Stylistyka. Teoria mowy poetyckiej. Poetyka"
- B. Dziemidok „O komiksie”
- G. Kazimov „Teoria komiksu. Problemy środków i technik językowych"
- A. Luk „O poczuciu humoru i dowcipie”
- E. Safonova „Formy, środki i metody tworzenia komiksu w literaturze”
W czwartej lekcji, jak już wspomniano, omówimy bardziej szczegółowo dowcip i sposób jego rozwijania, a także przedstawimy kilka doskonałych ćwiczeń z nim związanych. Po ukończeniu lekcji będziesz miał wszelkie środki, aby rozśmieszyć każdego, nawet jeśli wcześniej byłeś kompletnym nudnym.
Sprawdź swoją wiedzę
Jeśli chcesz sprawdzić swoją wiedzę na temat tej lekcji, możesz przystąpić do krótkiego testu składającego się z kilku pytań. Tylko 1 opcja może być poprawna dla każdego pytania. Po wybraniu jednej z opcji system automatycznie przechodzi do następnego pytania. Na otrzymywane punkty wpływa poprawność odpowiedzi i czas spędzony na zdaniu. Należy pamiętać, że pytania są za każdym razem inne, a opcje są przetasowane.
To samo co sztuka, zobacz to słowo. Słownik wyrazów obcych zawartych w języku rosyjskim. Chudinov A.N., 1910. Spektakl ogólnie, literacki lub muzyczny. praca; w ścisłym sensie dzieło dramatyczne. Słownik wyrazów obcych zawartych w ... ... Słownik obcych słów języka rosyjskiego
- (Francuski utwór „rzecz”, „utwór”) jako dramatyczny termin jest używany dla tych utworów, które trudno przypisać do któregokolwiek z gatunków już kanonizowanych przez teorię. Tak więc w historii francuskiego teatru słowo „zabawa” spotykamy w…… Encyklopedia literacka
I (przestarzałe) zabawy, zabawy, żony. (Francuski kawałek). 1. Praca dramatyczna. Załóż nową sztukę. Zabawa tłumaczeniowa. „W dramatach… szlachetne namiętności mogą w nas wzbudzać.” Niekrasow. 2. Mały kawałek muzyki (muzyka) ... ... Słownik wyjaśniający Uszakowa
SZTUKI, s, żony. 1. Praca dramatyczna do spektaklu teatralnego. 2. Mała muzyczna, instrumentalna kompozycja liryczna lub wirtuozowska. P. dla akordeonu guzikowego. Słownik wyjaśniający Ożegowa. SI. Ożegow, N.Ju. Szwedowa. 1949 1992 ... Słownik wyjaśniający Ożegowa
PIESA, gra dla kobiet, francuski. kompozycja dramatyczna, teatralna lub muzyczna. Słownik wyjaśniający Dahla. W I. Dal. 1863 1866 ... Słownik wyjaśniający Dahla
Ist., f., użyj. często Morfologia: (nie) co? gra na co? grać, (zobacz) co? grać w co? grać o co? o sztuce; pl. co? gra, (nie) co? gra na co? gra, (zobacz) co? gra, co? gra o co? o sztukach 1. Spektakl jest dramatyczny ... ... Słownik Dmitrieva
bawić się- SZTUKA, SZTUKA, SZTUKA s, f. kawałek fa. 1. Esej (naukowy); dokument. ŚOI. Ponieważ wiem, jak bardzo lubisz czytać i jesteś ciekawy, do tego załączam jeden utwór, który jest napisany w taki sposób, że nie może być lepiej. 1744. M. P. Bestuzhev Ryumin. // AB 2 230 ... Słownik historyczny galicyzmów języka rosyjskiego
bawić się- uh. 1) Praca dramatyczna do spektaklu teatralnego. [Treplev:] Ona... jest przeciwna mojej grze, ponieważ to nie ona gra, ale Zarechnaya. Nie zna mojej sztuki, ale już jej nienawidzi (Czechow). Synonimy: dra / ma 2) Mały musical ... ... Popularny słownik języka rosyjskiego
bawić się- utwór literacki przeznaczony do występu na scenie. Temat: struktura dzieła dramatycznego Część: akt Inne powiązania skojarzeniowe: gatunki dramatyczne Sztuka, dramat, komedia to najtrudniejsza forma literatury, trudna, bo... Słownik terminologiczny-tezaurus dotyczący krytyki literackiej
Książki
- Sztuka, G. Fauré. Przedrukowane wydanie muzyczne „Pięć”. Gatunki: Kawałki; Na instrument wiolinowy, fortepian; partytury z udziałem fortepianu; Partytury z otwartą instrumentacją; Dla 2 graczy; Na instrument altowy, fortepian. My…
- Utwór fantasy op. 88, Schumann Robert. Przedrukowane wydanie muzyczne Schumanna, Roberta "Phantasiest?cke, op. 88" . Gatunki: Fantazje; Na skrzypce, wiolonczelę, fortepian; partytury z udziałem skrzypiec; Partytury z wiolonczelą; Wyniki zawierające…
- Spektakl, notatki, scena. Spektakl muzyczny dla dzieci w dwóch aktach. Fascynująca podróż w baśniową fabułę książki „Czerwony marzyciel z zielonymi oczami”, Siergiej Aleksandrowicz Kazakevich. W pobliżu bajecznie pięknych jezior Valdai magiczne koty i koty żyją swoim bajecznym życiem, wychowując rosnące kocięta. Czekają na nich niebezpieczeństwa i niezwykłe przygody. Tutaj ptak może unieść ...
Sztuka jest forma dzieła literackiego napisana przez dramaturga, która zazwyczaj składa się z dialogu między postaciami i jest przeznaczona do czytania lub przedstawienia teatralnego; mały kawałek muzyki.
Użycie terminu
Termin „sztuka” odnosi się zarówno do pisanych tekstów dramatopisarzy, jak i ich przedstawień teatralnych. Kilku dramaturgów, takich jak George Bernard Shaw, nie preferowało czytania lub wystawiania ich sztuk na scenie. Spektakl jest formą dramatu opartą na poważnym i złożonym konflikcie.. Termin „sztuka” jest używany w szerokim znaczeniu – w odniesieniu do gatunku dramatycznego (dramat, tragedia, komedia itp.).
Kawałek w muzyce
Utwór muzyczny (w tym przypadku słowo to pochodzi z języka włoskiego pezzo, dosłownie „utwór”) to utwór instrumentalny, często o niewielkiej objętości, pisany w formie kropki, prostej lub złożonej 2-3 forma częściowa lub w formie ronda. Tytuł spektaklu muzycznego często określa jego podstawę gatunkową – taniec (walce, polonezy, mazurki F. Chopina), marsz („Marsz blaszanych żołnierzy” z „Albumu dziecięcego” P. I. Czajkowskiego), pieśń ( „Pieśń bez słów” F. Mendelssohna”).
Początek
Termin „zabawa” ma pochodzenie francuskie. W tym języku słowo kawałek zawiera kilka znaczeń leksykalnych: część, kawałek, dzieło, fragment. Forma literacka spektaklu przeszła długą drogę od czasów starożytnych do współczesności. Już w teatrze starożytnej Grecji powstały dwa klasyczne gatunki przedstawień dramatycznych - tragedia i komedia. Późniejszy rozwój sztuki teatralnej wzbogacił gatunki i odmiany dramatu, a tym samym typologię sztuk.
gatunki sztuki. Przykłady
Spektakl jest formą twórczości literackiej gatunków dramatycznych, w tym:
Rozwój sztuki w literaturze
W literaturze sztuka traktowana była początkowo jako koncepcja formalna, uogólniona, wskazująca na przynależność dzieła sztuki do gatunku dramatycznego. Arystoteles („Poetyka”, sekcje V i XVIII), N. Boileau („Wiadomość VII do Racine’a”), G. E. Lessing („Laokoona” i „Dramaturgia hamburska”), J. W. Goethe („Weimar Court Theatre” ) użył terminu „ grać” jako uniwersalna koncepcja, która ma zastosowanie do każdego gatunku dramatu.
W XVIII wieku. pojawiły się utwory dramatyczne, w tytułach których pojawiło się słowo „gra” („Sztuka o wstąpieniu Cyrusa”). W 19-stym wieku nazwa „play” była używana w odniesieniu do wiersza lirycznego. Dramaturdzy XX wieku dążyli do poszerzenia gatunkowych granic dramatu, wykorzystując nie tylko różne gatunki dramatyczne, ale także inne rodzaje sztuki (muzyka, śpiew, choreografia, w tym balet, kino).
Struktura kompozycyjna spektaklu
Konstrukcja kompozycyjna tekstu dramatu zawiera szereg tradycyjnych elementów formalnych:
- tytuł;
- lista aktorów;
- tekst postaci - dialogi dramatyczne, monologi;
- uwagi (notatki autora w postaci wskazania miejsca akcji, charakterystyki charakteru postaci lub konkretnej sytuacji);
Treść tekstowa spektaklu podzielona jest na odrębne, kompletne części semantyczne - czynności lub akty, które mogą składać się z epizodów, zjawisk lub obrazów. Niektórzy dramaturdzy nadawali swoim utworom podtytuł autorski, który wskazywał na specyfikę gatunkową i orientację stylistyczną sztuki. Na przykład: „play-dyskusja” B. Shawa „Małżeństwo”, „play-parabola” B. Brechta „Miły człowiek z Syczuanu”.
Funkcje zabawy w sztuce
Spektakl wywarł silny wpływ na rozwój form artystycznych. Znane na całym świecie dzieła artystyczne (teatralne, muzyczne, kinematograficzne, telewizyjne) oparte są na wątkach spektakli:
- opery, operetki, musicale, np.: opera W.A. Mozarta „Don Giovanni, czyli ukarany libertyn” oparta jest na sztuce A. de Zamory; źródłem fabuły operetki „Trufla z Bergamo” jest sztuka C. Goldoniego „Sługa dwóch panów”; musical „West Side Story” – adaptacja sztuki W. Szekspira „Romeo i Julia”;
- spektakle baletowe, m.in. balet Peer Gynt, oparty na sztuce G. Ibsena o tym samym tytule;
- dzieła kinematograficzne, m.in.: angielski film „Pigmalion” (1938) – adaptacja sztuki B. Shawa o tym samym tytule; Film fabularny Pies w żłobie (1977) oparty jest na fabule sztuki o tym samym tytule Lope de Vegi.
Współczesne znaczenie
Do naszych czasów zachowała się szeroko stosowana we współczesnej krytyce literackiej i praktyce literackiej interpretacja pojęcia sztuki jako uniwersalnej definicji przynależności do gatunków dramatycznych. Pojęcie „zabawy” stosuje się również do mieszanych utworów dramatycznych, łączących cechy różnych gatunków (np. komedia-balet wprowadzony przez Moliera).
Słowo gra pochodzi od Kawałek francuski, co oznacza kawałek, część.
JA. Saltykov-Szczerin
Formularz: analiza epizodu tekstu literackiego
Cele: powtórz sztuczki komiksu; doskonalić umiejętność analizy źródła i techniki komiksu w tekście literackim.
Ćwiczenie 1.
Powtórz główne typy i techniki komiksu.
Rodzaje komiksów (śmieszne)
Humor - rodzaj komiksu: miękki, sympatyczny śmiech, nie zaprzeczający zjawisku jako całości, ale dostrzegający jego niedoskonałości.
Ironia- rodzaj komiksu: subtelna, ukryta kpina. Komiczny efekt osiąga się, mówiąc dokładnie przeciwnie do tego, co ma na myśli.
Satyra- rodzaj komiksu: sposób ukazania komiksu w sztuce, polegający na miażdżącym ośmieszaniu zjawisk, które autorowi wydają się złośliwe.
Sarkazm- rodzaj komiksu: zła, zjadliwa kpina, kpina zawierająca druzgocącą ocenę osoby, przedmiotu lub zjawiska. Sarkazm charakteryzuje się skrajnym stopniem otwartości emocjonalnej, zaprzeczenia, przeradzającego się w oburzenie.
Komiksowe sztuczki
Absurdalny- sposób przedstawiania rzeczywistości, który charakteryzuje się podkreślonym naruszeniem związków przyczynowo-skutkowych, chęcią ukazania absurdalności i bezsensu ludzkiej egzystencji.
Hiperbola- nadmierne wyolbrzymianie uczuć, znaczenia, wielkości, piękna itp. opisywanego zjawiska. Może być zarówno idealizująca, jak i degradująca.
Mówiące imię- technika polegająca na wykorzystaniu znaczenia imienia lub skojarzeń z nim związanych do scharakteryzowania wewnętrznego wyglądu bohatera.
Groteskowy- technika oparta na połączeniu przeciwstawnych zasad: realnego i nierzeczywistego, strasznego i zabawnego, tragicznego i komicznego, brzydkiego i pięknego.
Litotes- trop przeciwny hiperboli: artystyczne niedopowiedzenie wielkości, siły, znaczenia zjawiska lub przedmiotu.
Parodia- humorystyczna lub satyryczna imitacja dzieła literackiego w celu ośmieszenia go, ośmieszenia.
Realizacja metafory- dosłowne ucieleśnienie wyrażenia metaforycznego, w wyniku którego powstaje nowe rozumienie tego wyrażenia, niekiedy o konotacji humorystycznej, a nawet groteskowej.
samoekspozycja- technika oparta na ujawnieniu przez bohatera własnych wad, nieprzyzwoitych uczynków. Jednocześnie bohater nie zdaje sobie sprawy z własnych niedociągnięć, nie żałuje ich.
Fikcja- szczególny rodzaj figuratywności, który charakteryzuje się: wysokim stopniem umowności, naruszeniem praw rzeczywistości, instalacją na fikcji
Zadanie 2. Przeczytaj odcinek poniżej. Odpowiedz na pytanie w 5-10 zdaniach (odpowiedź musi zawierać analizę odcinka).
Opcja 1. Nazwiska na A-I
Czy Vasilisk Borodavkin można nazwać idealnym burmistrzem? Jakich satyrycznych środków używa się do opisania jego panowania?
Vasilisk Semenovich Borodavkin, który zastąpił brygadzistę Ferdyshchenko, był całkowitym przeciwieństwem swojego poprzednika. O ile ta druga była rozwiązła i luźna, tak samo uderzająca była szybkość tego pierwszego i jakaś niesłychana ostrożność administracyjna, która przejawiała się ze szczególną energią w sprawach dotyczących zjedzonego jajka. Ciągle zapinany na guziki, mając w pogotowiu czapkę i rękawiczki, był typem gubernatora miasta, którego nogi są gotowe do ucieczki w każdej chwili, nie wiadomo dokąd. W dzień, jak mucha, latał po mieście, obserwując, że mieszczanie mają pogodny i pogodny wygląd; w nocy - gasił pożary, robił fałszywe alarmy i generalnie go zaskakiwał.
Krzyczał przez cały czas i krzyczał niezwykle. „Zawsze zawierał tyle krzyków”, mówi kronikarz przy tej okazji, „że wielu głupców zawsze się go bało, zarówno dla siebie, jak i dla swoich dzieci”. Jest to niezwykły dowód i potwierdza to fakt, że później władze były zmuszone udzielać głupcom różnych korzyści, właśnie „w celu ich przestraszenia”.
Opcja 2. Nazwiska na K-R
Jakie cechy Foolwitów przejawiały się w dziwnym „buncie na kolanach”? Jaka satyra jest używana w tym odcinku?
Nawiasem mówiąc, właśnie tam dowiedział się, że Foolowici, przez pominięcie, całkowicie pozostali w tyle za używaniem musztardy i dlatego po raz pierwszy ograniczyli się do ogłoszenia tego używania jako obowiązkowego; w ramach kary za nieposłuszeństwo dodał więcej oliwy z oliwek. A jednocześnie włożył to sobie do serca: do tego czasu nie składaj broni, dopóki w mieście pozostanie co najmniej jeden zakłopotany.
Ale Foolowici też byli we własnych umysłach. Z wielką zaradnością przeciwstawiali energię działania energią bezczynności.
- Rób z nami, co chcesz! - powiedzieli sami, - lubi - pokroić na kawałki; jeśli lubisz - jedz z owsianką, ale się nie zgadzamy!
- Od nas bracie nic nie zabierzesz! - mówili inni - nie jesteśmy tacy jak inni, którzy zdobyli ciało! nas, bracie, i nie ma gdzie dźgnąć!
I uparcie stali jednocześnie na kolanach.
Oczywiście, kiedy te dwie energie się spotykają, zawsze wychodzi z tego coś bardzo ciekawego. Nie ma buntu, ale nie ma też prawdziwej pokory.
„Złamię tę energię!” — powiedział Wartkin i powoli, bez pośpiechu, rozważał swój plan.
A głupcy uklękli i czekali. Wiedzieli, że się buntują, ale nie mogli powstrzymać się od uklęknięcia. Bóg! Czego oni nie zmienili w tym czasie zdania! Myślą: teraz będą jeść musztardę, - jakby w przyszłości nie zmuszali ich do jedzenia innej obrzydliwości; nie będą - bez względu na to, jak bardzo będą musieli posmakować szeptów. Wydawało się, że kolana w tym przypadku reprezentują drogę środkową, co może uspokoić obie strony.
Opcja 3. Nazwiska w C-Z
Co wyjaśnia działalność ustawodawczą Benevolensky'ego? Jakich satyrycznych środków używa się do opisania jego panowania?
Gdy tylko Benevolensky zaczął wydawać pierwsze ustawy, okazało się, że on, jako prosty gubernator miasta, nie miał nawet prawa wydawać własnych ustaw.<…>W końcu nie mógł już tego znieść. Pewnej ciemnej nocy, gdy spali nie tylko strażnicy, ale i psy, wykradł się na ulicę i rozrzucił mnóstwo kartek, na których było zapisane pierwsze prawo, które ułożył dla Foolowa. I choć rozumiał, że taki sposób publikowania ustaw jest bardzo naganny, to jednak długo powstrzymywana pasja prawodawcza tak głośno wołała o satysfakcję, że nawet argumenty roztropności ucichły przed jej głosem.
Najwyraźniej prawo zostało napisane w pośpiechu, dlatego wyróżniało się niezwykłą zwięzłością. Następnego dnia, idąc na targ, Foolowici podnieśli papiery z podłogi i przeczytali:
Prawo 1st
„Każda osoba chodzi niebezpiecznie; rolnik, niech przyniesie prezenty”.
Lecz tylko. Ale znaczenie prawa było jasne i następnego dnia rolnik pojawił się przed burmistrzem. Było wyjaśnienie; rolnik dowiódł, że był przedtem tak przygotowany, jak to tylko możliwe; Benevolensky sprzeciwił się, że nie może pozostać na swoim poprzednim, nieokreślonym stanowisku; że takie wyrażenie jak „miara możliwości” nic nie mówi ani umysłowi, ani sercu i że jasne jest tylko prawo. Osiedlili się na trzech tysiącach rubli rocznie i postanowili uznać tę kwotę za legalną, dopóki jednak „okoliczności nie zmienią prawa”.
Praca samodzielna nr 9
Typ „małego człowieka” w pracach F. M. Dostojewskiego.
Formularz: robienie notatek
Cel: konsolidować informacje o przekrojowych typach bohaterów w literaturze rosyjskiej; ujawnić specyfikę obrazu „małego człowieka” w pracach Dostojewskiego
Ćwiczenie. Zrób podsumowanie artykułu.
Literacki typ „małego człowieka” rozwinął się w prozie rosyjskiej lat 30. - 40. XIX wieku. Na swój czas ten typ bohatera był rodzajem rewolucji w rozumieniu i przedstawianiu osoby w dziele literackim. Rzeczywiście, „mały człowiek” nie przypominał wyjątkowych romantycznych bohaterów ze swoim złożonym światem duchowym. „Mały człowiek” jest z reguły biednym petersburskim urzędnikiem, „trybem” w ogromnej biurokratycznej machinie, niepozornym stworzeniem, stojącym na jednym z niższych szczebli drabiny społecznej. Charakter takiej osoby był niepozorny, nie miał żadnych silnych ruchów duchowych, „ambicji”.
Świat duchowy „małego człowieka” jest ubogi, mało interesujący. Jednak autorzy prac o „małych ludziach” portretowali ich z pozycji humanistycznej, podkreślając, że nawet tak nieszczęśliwa, bezbronna i bezsilna istota zasługuje na szacunek i współczucie. Wiele prac o „małych ludziach” cechuje sentymentalny patos. Pojawienie się „małego człowieka” było początkiem demokratyzacji literatury. Klasyczne wizerunki „małych ludzi” stworzyli A.S. Puszkin (Samson Vyrin w The Stationmaster, Evgeny w The Bronze Horseman) i N.V. Gogol (Bashmachkin w The Overcoat).
Rozwój typu „małego człowieka” był typem literackim osoby „poniżonej i znieważonej”, co najdobitniej reprezentowane jest w twórczości F. M. Dostojewskiego („Upokorzony i znieważony” to tytuł powieści Dostojewskiego). Po raz pierwszy obraz osoby „poniżonej i znieważonej” - Makara Devushkina - stworzył Dostojewski w powieści „Biedni ludzie” (1846). Ten bohater, biedny petersburski urzędnik, był zewnętrznie podobny do licznych „małych ludzi”, przedstawianych przez pisarzy „szkoły naturalnej” z lat czterdziestych XIX wieku. Ale w przeciwieństwie do współczesnych, Dostojewski nie ograniczał się do społecznej charakterystyki Dewuszkina. Pokazał, że jego bohater rozumie i żywo przeżywa jego upokarzającą pozycję, nie może się z nią pogodzić, choć nie potrafi zaprotestować.
W powieści Zbrodnia i kara członkowie rodziny Marmeladowa padli ofiarami prawdziwego życia: potulna Sonia, która musiała iść do panelu, aby pomóc rodzinie; uciskana Katerina Iwanowna, która „nie ma dokąd pójść”; Marmieładow o słabej woli, który sprowadził żonę na konsumpcję, skazał córkę na życie „na żółtym bilecie”. Ale była w nim dobroć i szlachetność: „podał rękę nieszczęsnej kobiecie z trójką dzieci, bo nie mógł patrzeć na takie cierpienie”, chcąc jej pomóc. I stracił swoje miejsce w służbie „bez własnej winy, ale z powodu redukcji stanów”. I zaczął pić z rozpaczy, dręczony swoją niemocą i świadomością winy przed swoimi bliskimi. Siemion Zacharycz Marmeladow zdecydowanie stoi na jednym punkcie, który można nazwać „ideą samoponiżenia”: bicie jest dla niego „nie tylko dla bólu, ale także dla przyjemności”, przyzwyczaja się nie zwracać na nic uwagi , a on jest już przyzwyczajony do nocowania, jeśli to konieczne ... Odmówił sobie prawa do bycia osobą. Jeśli kojarzy się z nim „idea samoponiżenia”, to z Kateriną Iwanowną nie jest to nawet pomysł, ale bolesna mania autoafirmacji (Razumikhin zdefiniował to jako „autodeprecjację”), ale to nie pomóż im: od zniszczenia osobowości stopniowo dochodzą do fizycznej śmierci.
Kiedy F.M. Dostojewski rozpoczął pracę nad Zbrodnią i karą, planował kiedyś napisać powieść o pędzących ludziach, których pisarz nazwał „pijanymi”, ale taka powieść nie została napisana, aw powieści o Raskolnikowie jedna z tych postaci zajmowała szczególne miejsce , który w krytyce literackiej określany jest jako typ „małego człowieka” – Marmeladow, – radykalnie odmienny od bohatera „Biednych ludzi” Makara Devushkina, chociaż obaj, podobnie jak Samson Vyrin, również czasami cierpią na tę dolegliwość pijaństwa. Badacz G.S. Pomeranci myślą o szczególnej hipostazie „małego człowieka”: „Wszyscy „pijani” mają na myśli rzeczy i natychmiast żałują; szlachetny w impulsach, ale bez wytrwałości w dobroci. Uderzają głową w Boga, jak pijany Marmeladow na schodach. Ich wielką zaletą jest pokora (Marmieładow wygłasza kazanie o tym, które uderzyło Raskolnikowa). Ale pokora „pijanego” jest nieodłączna od grzechu, nawyku własnej słabości, niewiary w siebie. Tragedia słabości moralnej może być nie mniej destrukcyjna niż eksperymenty Raskolnikowa.<...>
W „pijanym” bardziej niż w kimkolwiek innym uderza „płynność” bohatera Dostojewskiego, zacieranie się granic moralnych - szerokość, o której mówi Arkady Dołgoruky ...: „Podziwiałem to tysiąc razy zdolność człowieka (i, jak się wydaje, Rosjanina par excellence) do pielęgnowania w swojej duszy najwyższego ideału obok największej podłości, a wszystko jest całkowicie szczere. Czy ta szerokość jest wyjątkowa u Rosjanina, która zaprowadzi go daleko, czy po prostu podłość - oto jest pytanie!
A jednak, badając przyczyny „tragedii słabości” swoich bohaterów, F.M. Dostojewski jest dla nich przepełniony wielkim współczuciem. Pisarz potępił wielu z nich za niemoralność i głuchotę na cierpienie innych, ale najważniejsze w światopoglądzie F.M. Dostojewski był jego przekonaniem, że człowiek nie jest bezsilnym „bradem” ani „klawiszem fortepianowym” uruchamianym zewnętrzną ręką, on sam jest odpowiedzialny za swoje życie. Pisarz nigdy nie przerzucał winy z samego człowieka na zewnętrzne „okoliczności” jego życia. Jako artysta postrzegał swoje zadanie jako przyczynienie się do „odrodzenia osoby utraconej”, przygniecionej „uciskiem okoliczności, wielowiekową stagnacją i uprzedzeniami społecznymi”.
Podobne informacje.
